小学美术新课改阶段学习心得体会

小学美术新课改阶段学习心得体会（精选16篇）

小学美术新课改阶段学习心得体会 第1篇

小学美术新课改阶段学习心得体会

美术学科是九年义务教育必不可少的艺术教育之一。它又是造型艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术，不论是绘画还是工艺美术的学习，都提倡培养学生的新思维和动手能力，能让学生在平凡中找到美感，在简单中发现神奇，提高对真、善、美的认识。

新课标中指出美术是艺术学科，情感性是美术的一个基础品质，也是美术学习活动的一个基本特征。因此，美术课首先是陶冶学生的情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱以及一种责任感，并培养他的尊重自然和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望，可以看到，美术学科的功能不仅是个人的，更是社会的。只有正确运用美术知识教育学习，才能达到人与社会、人与自然的和谐发展。

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要文化行为。学生经过美术课程的学习有助于熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多的介入信息交流，共享人类社会的文化资源，并促使他们积极参与文化的传承。

此外新课标的要求还能培养学生的感知能力和形象思维能力，促进对新事物的认识和新产品的开发。在北京奥运会的开幕式上我们看到，科普美术能让声、光、电、热等各种科学原理变成人格化的艺术形象，变成五光十色的图案。可见美术的社会功能无处不在。

2013年3月

小学美术新课改阶段学习心得体会 第2篇

发布者：周传辉 发布时间： 21/9/2011 PM 8:33:03

新课程理念的核心是“为了每一位学生的发展”，我想这就是评价新课程课堂教学的唯一标准。通过新课改的学习，慢慢理出一点头绪，下面谈一谈自己的一点体会。

1、创设情境。发挥最佳效果。

在教学实践中试图以日常生活入手，创设生动有趣的问题情境，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，这样使学生从生活经验和客观事实出发。在研究问题的过程中，使学生亲近教学，感到学习的快乐。

2、奖励激励，提高学习积极性。

在教学中，充分关注学生情感，让每个学生体验成功，增强自信心。课改要能发挥学生主体性和积极性，有个创新思维活动的空间关键在于教师，教师如何引导，启发、点拨？能否真正地把学生引到这以领域？还要善于把握学生的心理，使学生能够与老师发生共鸣。

美术学科于自然界紧密相联。因此在教学中教师要善于引导学生从熟悉的事物，现象出发，根据学生掌握的情况，创设情境，激励学生共同参与，发挥想象，积极思维来解决问题的意向。

面对新课程，教师应确定更高层次的教学目标，对于教学，不光是知识的传授，而是包括知识与技能思考，解决问题，情感与态度等几个方面，那种追求“能够教好一节课”或“几个能考高分的学生”为目的的教学已经不符合课改精神了，教会学生知识，教给学生方法教给学生独立和生存能力应成为所有教师的职业追求。

3、学生应成为课堂学习的主人

环顾周围，在我们教学中还存在许多这样现象，一些具有高综合性和较高思维价值的问题，教师却将知识点分化忽视了学生自主探索和知识的综合运用能力的培养，一些学生经过自己深思熟虑，形成的独特见解和疑问，往往因为老师“就照我教的来”而扼杀在新课程下，教师应当成为学生学习的组织者，引导者和合作者，激发学生学习的积极性、创造性。

4、灵活使用挖掘教材有许多教师不适应新教材，不知道把教材与实际联系起来，实际上，教师在教学过程中应根据学生的认知规律和现有水平。在认真领会教材编写意图的同时，学会灵活，能动地运用教材根据学生实际进行必要的增删、调整，这样才能从“有限”教材中无限延伸。

5、追求形式和效果统一的课堂

小学美术新课改阶段学习心得体会 第3篇

众所周知,教师具有的素质中最重要的就是启发和激励学生的能力,启发和激励教育不仅有助于学生的全面发展,也有助于教师的成长与发展。而作为一名美术老师,应该注重学生在学习过程中的自主学习与探究的过程,让学生学得轻松、学得快乐是非常关键的。想要上好一节轻松愉快的美术课,而又有良好的效果,还真不是那么容易,我觉得在教学中可以利用优化课堂教学、目标激励、赏识教育等方法,让学生全面地参与其中,使学生的自主学习贯穿整个教学过程,促使学生形成学习动力。

一、优化课堂教学是引导学生自主学习的关键

我国著名教育家叶圣陶先生说过:“教是为了不教,教学的最终目的是教会学生学习的方法。”课堂教学是实施学习动力教育的主渠道。课堂教学要立足于学生整体素质的全面发展,激发学生学习的内在心理动力,促进学生主动地学习,在教学中要形成以主动、质疑、创造为主旋律的课堂教学特色。

1. 引导学生,自主探究

在教学过程中,我每次讲授新课时都会精心设计一些导入,利用电教手段展示美丽的图片或是引入有兴趣的问题进来导入新课,使学生在学初就对所学的内容产生浓厚的学习兴趣,使学生变“要我学”为“我要学”,调动学生的自我意识,使他们积极参与到课堂学习中去,成为课堂学习的主人。如,教学《美丽的大自然》一课中,我是这样设计导入的:同学们,我们的祖国拥有大自然各种美丽的景色,现在我们就来欣赏其中一些美丽的图片,学生在优美的音乐中欣赏着来自大自然的神奇,在赞叹的同时内心也充满了对这些地方的向往。当学生内心充满了愉悦的时候,我接着提出了问题,在我们的家乡,你们知道那里是一处什么样的风光吗?话刚说完,学生就立即活跃起来,马上就以小组为单位,互相交流,然后就纷纷举手回答。通过这轻松自然的导入,我了解到学生课前对有关资料的搜集情况,又能直入主题,突出重点,更重要的是激发了学生的阅读兴趣,唤起了学生主动学习的情绪。在教学过程中,设计一些有趣的问题,来吸引学生的注意力,教师要引导、鼓励学生发现问题、勇于质疑和自主探究。在学习《多变的桥》一课时,我让学生思考:你都知道哪些桥?它们都是什么样子的?运用简单又有兴趣的问题让学生自觉去发现,探究教学任务,引导学生自主学习来解决问题。这样可以培养学生内在的学习动机和兴趣,发挥学习的积极性、主动性和创造性。

2. 创造条件,激发兴趣

在课堂教学过程中教师应创造有利的条件,激发学生学习兴奋点,可以达到事半功倍的教学效果,因此,教师在教学中,依据教学内容,借助多媒体等现代化教学手段,运用音乐、影视、图片等艺术资料,创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛,不但可以教学内容变得生动,鲜活,而且可以调动学生的学习情绪,引发学生积极主动地探求知识。例如,在学《京剧脸谱》这一课时,在讲授过程中播放一段梅兰芳大师的京剧,学生会不由自主随着音乐而开启他们的观察思维,去欣赏不同的脸谱,体验图案所表现出的艺术价值。然后,我指着屏幕中相应脸谱图片提问学生:“这些脸谱代表什么性格?”学生很快就会随着我的问题开始探究,意境的创设使学生的思维一下子活跃起来,各抒己见。在这种良好的情境中,我因势利导,让学生自主地去进行想象和创作,这些作品充满了生命力。实践证明,创设一定的情境,不但可以激发学生学习兴趣,而且可以达到“曲径通幽”之效。

二、目标激励是引导学生自主学习的前提

作为新时代教师,我们更要明确自己的职责,要有高度的事业心、责任感,既教书又育人,帮助学生认识到学习对于自己具有非常重要的现实意义,学习会带来无穷的乐趣。使学生产生良好的学习动机,明确自己是学习的主人,从而培养学生独立思考和探求知识的兴趣,变被动地接受知识为主动获取知识。事实证明,在学习的过程中,孩子们一旦具备了良好的学习动机,就会非常喜欢在学习中表现自己最优秀的一面,得到老师的赞许,针对学生的这一特点,教师可以为学生寻找一个目标,例如,成为一名写字小明星,或是小小美术家,表现突出的学生就会得到老师的奖励卡一张,并且成为下一期黑板报的主设计师。学生为了实现相应的目标,在课堂上会给自己设定一个目标,只有经过自己的努力才能实现。老师引导学生不断进步,对进步者进行表扬,激励学生不断上进。使他们学习更自觉、更主动,学习目的更加明确,自主学习的能力得到充分发挥。从而为实现自我价值而努力,这充分说明,培养良好的学习动机是培养自主学习能力的前提。

三、赏识教育是培养学生自主能力的手段

赏识教育是表扬加鼓励。特别是在美术课上,赏识孩子的行为可以潜移默化地对孩子进行审美教育,培养孩子的自信心,让孩子懂得如何去发现美、感受美。在课堂上我经常会说:“你的颜色用的真丰富!你太有创意了,你是第二个凡·高。”这样的表扬能使学生“耳醉其音,心醉其情”,像磁铁一样吸引他们去追求美好的意境,孩子们在听了这样的表扬时,总会露出最开心的微笑,他们的眼睛也反射出自信的光芒。“生命如水,赏识人生,学会赏识,爱满天下。”而赏识教育的实施途径是“发现优点”“欣赏优点”。作为老师我们要用心,要有耐心,也要细心,无论对哪个孩子,只要我们耐心寻找,就必定能发现他的优点,在我们有目的的赏识下可以培养孩子的自信心以及学习的积极性、主动性和创造性,从而达到美术教育中审美教育的目的。

学习新课改探究美术欣赏教学 第4篇

一、依据学科及学生特点，在美术课上搞好分层教学

美术学科有其自身的特点，以高中美术欣赏教材（安徽教育出版社，2003版）为例，美术作品的欣赏大致可归纳为几类：绘画艺术、建筑艺术、雕塑艺术、艺术设计、陶瓷艺术等。分类很全很细，每个艺术门类的欣赏都有其特点。像绘画艺术又分中国的和西方的，如《最后的晚餐》《椅中圣母》《清明上河图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重点，主要介绍的是画面的构图、色彩、透视、表现手法等，同时还要涉及文化背景、哲学观念、宗教差异等方面的因素。凡是学生容易理解的都要给学生留下一定的思维空间，鼓励他们独立观察，充分想象，细细领悟作品表现出来的艺术效果，同时要求学生在理解作品的基础上，大胆发表个人见解，培养学生对美的感受能力、理解能力和创造性解决问题的能力，激发他们对美术欣赏的兴趣，促进学生语言表达和发散性思维的发展。

在美术课上搞好分层教学，一个班几十个学生，他们的美术基础参差不齐，对美术的接受能力千差万别，其美术素质也不可能处于同一水平，而是呈现出多样性和多层次性，不可能把全体学生拉到同一条起跑线上，就需要因材施教地搞好分层教学，对学困生适当降低总目标的要求，使他们通过努力也能达到基本要求，树立他们在学习上的自信心。如果以优生为标准确定学习目标就会导致中后生因跟不上而最终失去学习美术的信心；如果是以中后生为准确定学习目标，就会抑制优生的个性发展。针对这种情况，我们必须实事求是，因材施教，设立分层教学，实行分类推进。

二、师生互动，营造轻松活跃的学习氛围

在课堂教学中，教师要尊重每一位学生，坚持体现突出学生主体性。尊重学生，以学生为主体的方式，不能简单理解为多提问，而是要善于让学生自主解决问题。只有这样学生才能开放自己的思维，拓展自己的想象，其创新思维才能处于积极活跃的状态中。

例如，在欣赏世界名画达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》时，开展美术大师达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》美不美的讨论。当有的学生说不美时，老师予以肯定：敢于质疑和挑战权威很好。然后开展为什么不美的全班讨论？课堂气氛空前活跃，每个学生都在参与探讨，师生互动气氛良好。在老师的引导下最终得出结论。看待艺术作品，要有批判的勇气，在欣赏的同时，引导欣赏的方法。

三、善于在美术教学中培养学生自我学习，独立思考的能力

传统的美术教学模式一般是师徒式的技能传授，忽略了对学生独立思考能力的培养，无从体现学生的主体性，不符合新课改的要求，也不利于学生自身的发展。独立思考是有所发现、有所突破、有所创造的前提。在美术欣赏教学中，一些作品的历史背景、艺术家生平等，老师不可能也没充足的时间讲解全面，因此，在教学中尤其需要加强学生的自我学习和自身理解能力的培养，知识只有通过自身的体会、感悟和思索才能给人留下深刻的印象。这就需要我们培养学生技能的同时还要培养他们独立思考能力。

在美术欣赏教学中，如何培养学生想象力呢？如欣赏西方现代派绘画艺术，在学生自己欣赏阶段，学生的结论是看不懂，画面“不美”。我就找来了歌曲和乐曲分别放给学生听，听完了我对学生说歌曲中有歌词，我们一听就知道歌中的意思以及歌中的某种情绪。乐曲中虽然没有歌词，但是我们通过乐曲中的旋律和节奏还是可以感受到其中的情绪的。一幅具象的画就像是歌曲，我们一眼就可以看出画的是什么。抽象的画就像乐曲一样，虽然画中并没有具体地描绘某种东西，但是通过色彩、笔触我们同样可以感受到画家想要表达的某种思想情感。希望以后我们欣赏这些抽象画的时候你们也能够像欣赏乐曲一样正确对待。以后在课堂上再出现抽象画的时候学生不再大惊小怪了。

通過欣赏现代派艺术让学生了解创新的价值。同时告诉学生，西方艺术是以思想表现为载体，通过抽象方式为表达的文化现象，世上的事情不要因为看不懂、不了解就妄下不好的结论。通过引导学生想象，不但拓展了学生欣赏的能力，也培养了学生将所学知识用于解决生活实际问题中去。将课堂与生活紧密结合起来，让他们的创新能力在课堂中培养，在生活中提高。

高中美术欣赏教学是一项非常复杂的工作，以上所述，不尽完美，如何运用多种手段，结合本学科特点，最大限度地调动学生学习热情和创新精神还需要我们不断学习新的教育教学理念，共同努力、不断尝试、勇于实践。

参考文献：

小学美术新课改阶段学习心得体会 第5篇

荔城一中 陈思羽

新课程理念的核心是“为了每一位学生的发展”，我想这就是评价新课程课堂教学的唯一标准。课堂教学是学校教育的主阵地。追求课堂教学的高效率，是每一个老师不断追求的目标，它是教学过程的最优化，教育效果的最大化，是师生完美配合的结晶。现在新课程改革如火如荼，“自主、合作、探究”为核心的课堂教学备受青睐。其模式为：“自主、合作、探究”学习，就是教师少讲，甚至不讲，让学生成为学习的主角。通过新课改的学习，本人慢慢理出一点头绪，下面谈一谈自己的一点体会。

1、创设情境。发挥最佳效果。

在教学实践中试图以日常生活入手，创设生动有趣的问题情境，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，这样使学生从生活经验和客观事实出发。在研究问题的过程中，使学生亲近教学，感到学习的快乐。

2、奖励激励，提高学习积极性。

在教学中，充分关注学生情感，让每个学生体验成功，增强自信心。课改要能发挥学生主体性和积极性，有个创新思维活动的空间关键在于教师，教师如何引导，启发、点拨？能否真正地把学生引到这以领域？还要善于把握学生的心理，使学生能够与老师发生共鸣。

美术学科于自然界紧密相联。因此在教学中教师要善于引导学生从熟悉的事物，现象出发，根据学生掌握的情况，创设情境，激励学生共同参与，发挥想象，积极思维来解决问题的意向。

面对新课程，教师应确定更高层次的教学目标，对于教学，不光是知识的传授，而是包括知识与技能思考，解决问题，情感与态度等几个方面，那种追求“能够教好一节课”或“几个能考高分的学生”为目的的教学已经不符合课改精神了，教会学生知识，教给学生方法教给学生独立和生存能力应成为所有教师的职业追求。

3、学生应成为课堂学习的主人

环顾周围，在我们教学中还存在许多这样现象，一些具有高综合性和较高思维价值的问题，教师却将知识点分化忽视了学生自主探索和知识的综合运用能力的培养，一些学生经过自己深思熟虑，形成的独特见解和疑问，往往因为老师“就照我教的来”而扼杀在新课程下，教师应当成为学生学习的组织者，引导者和合作者，激发学生学习的积极性、创造性。

4、灵活使用挖掘教材有许多教师不适应新教材，不知道把教材与实际联系起来，实际上，教师在教学过程中应根据学生的认知规律和现有水平。在认真领会教材编写意图的同时，学会灵活，能动地运用教材根据学生实际进行必要的增删、调整，这样才能从“有限”教材中无限延伸。

小学美术新课程标准学习心得体会 第6篇

学习体会

三店街宋寨小学

胡保喜

美术新课程标准从全新的角度，按学习方式，把美术课程分为四个领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”。美术教材质量的优劣，对学生学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响。美术教材的编写，应力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平”。新的教材观认为“教材既不是知识体系的浓缩与再现，也不是学生被动接受的对象和内容，而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。

其实新课改带给我们的远不止上述的新理念，它带来的是一次头脑风暴。这些变革的构想，最后要依赖教师在具体的教学实践中去贯彻和实现，因此，我们每个教师都要树立新的教育观，了解新理念，做到与时俱进，与新课程同行，结合小本教材的使用，为学生创建一个陶冶性情、享受美的快乐得新的美术天地。

有关于“造型·表现”的内容在课程中占了很大部分，它是课程内容中覆盖面最宽，分量最重的部分，如何带领和引导学生在游戏中更好的发现问题、学习知识、体验学习的乐趣，是教师需要解决的问题。在美术学习活动中，“造型·表现”领域的学习方法有多种，教师应从教材的内容和学生需求出发，让每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义和对生命价值的体验，培养学生学习美术的长久兴趣。

“设计·应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。

“欣赏·评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的。在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏·评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解。

小学美术新课标学习心得体会 第7篇

假期中，我对更新后的美术课程标准又进行了重新翻阅，观念上有了一定转变。对美术课程的要求越高，美术教师就更要跟上当前教育情势。

整体感觉，小学美术新旧版课程标准没有甚么明显的区别，知识点差未几，但新版主要重视了智力开发，在网上，看到很多网友评价旧版课标比较脱离学生的生活，所以不轻易激起学生爱好等等题目，重新课标的制定及网友的评价中，我感觉到编者对美术课程的教育价值观念又有了明显的进步，说明艺术在人们心目中的位置越来越重要。课标的修改使我感遭到以往美术课程的丰富性，教师们操纵起来越发得心应手了，但随着标准的进步，对我们教师在教学方面的要求也越来越高了。新课标的制定主要是为满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的营养。另外，通过新旧版课程标准比较，我发现了在美术课程评价建议部份有了很大的改变。例如：构成性评价和自我评价。

总之，不管怎样改变，我们对专业认真求实的态度不会改变，针对新课程，我们要全新解读，用我们的执着与热情去不断描绘美术天地的新图画。

新课改背景下的小学美术课堂教学 第8篇

新课改的小学美术教育具有如下特征: (1) 美术学习不再是一种单纯的技能、技巧训练, 而是一种文化学习, 更注重人文素养与美术素养, 因为在整个人类社会历史中, 美术本来就是一种重要的文化行为, 是在情感、思想的表达交流中产生、发展的; (2) 小学美术教育不同于专业美术教育, 它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本, 注重培养发展学生审美能力、感知能力、想象能力、形象思维能力和创造能力等方面;注重学生的个性发展和全面发展。

新课程标准指出:美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动, 尝试各种工具和制作过程, 丰富视觉、触觉和审美经验, 体验美术活动的乐趣。在教学时, 不再拘泥于教材规定的题材作为教学内容, 题材的形式界限模糊, 形式的表现留给学生自由的空间。在题材、形式表现上营造宽松的氛围, 能促进学生乐于参与美术活动。强调培养学生学习兴趣, 强调学生自主探究学习、合作互动学习。强调情感体验, 注重学习的过程, 跨学科学习。通过美术实践活动提高学生的整体素质, 最终使学生学会学习, 学会做人, 终身受益。

在这种教育要求下, 美术教师在教学中要重新定位自己的角色, 教师不再是知识的传授者, 而是学生学习的促进者、合作者、辅助者, 以学习者的平等心态参与到学生的自主学习活动中。

那么, 新时期的美术教学, 要通过哪些教法、学法来发展学生审美、感知、想象、表现、创新的各项能力呢?

一营造宽松、自由的美术学习环境

宽松自由的环境是创新潜能得以开发的基本条件, 在宽松环境里, 学生才敢于自由想象、标新立异, 使个性获得发展。要善于启发激励学生以自己的方式去发现和理解, 必要的时候, 让学生走出座位、走出教室。因此, 要营造一个良好的课堂氛围, 符合学生的生理和心理发展特点, 容纳学生的不同个性。

二创设引人入胜的美术教学情境

兴趣是学生学习的巨大推动力, 只有学生对学习产生浓厚兴趣, 积极参与, 才能获得良好的学习效果。因此, 课堂上需要教师充分发挥美术学科特有的魅力, 以种种途径创设引人入胜的教学情境, 使学习内容与学生的认知相适应, 激发学生的学习兴趣, 并转化成持久的情感态度, 把学生带入学习乐园。教学中要为学生多创设富有文化气息能激发想象、创造的情境。

三培养学生自主探究与合作互动式学习

自主探究学习是建立在学生具有学习的潜力, 学会尝试, 并获得成功和尊重学生个性, 促进全面发展的理念上的。这种学习方式让学生凭借自身的感受、观察、体验、思考、判断、发现、讨论、搜集、尝试、反思等活动完成学习目标。如在《泥巴真听话》教学中, 让学生在体验的过程中总结出“泥巴怎样才能听话”这一知识与技能目标的目的, 让学生在玩的过程中体会。

合作互动学习是学生在主动探究学习过程中进行合作, 分工交流、互相促进完成学习任务的学习方式。它体现了民主精神和团队精神, 如在一年级《大家一起画》教学中, 根据实际情况, 采用的表现方式是在一起画画, 学生自愿结组, 各自分工, 自由创作。分工的过程是培养学生合作精神的过程, 比赛的过程就是培养学生竞争意识的过程。

四积极评价, 促进美术教育发展

1. 重视学生的自评、互评

传统美术课程评价, 片面强调选拔功能, 对少数美术特长生以技能评价为唯一标准, 轻视大量普通学生, 只重视结果评价, 不重过程评价, “义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征, 保证每个学生接受美术教育的权利。”这就决定了每个学生都必须参与美术学习活动, 教师要积极关注学生的发展需求, 想方设法促进不同基础的学生有所进步。教学方式要灵活多变, 用发展的眼光看待学生, 进行鼓励和引导, 使每个学生的个性得到张扬。互评是同学间的相互评价, 可以在同桌间、小组间或全班之间, 以学生自身的眼光来评判他们自己的学习表现和创造成果, 促进人人参与, 提高学习效率。

2. 多元化的激励评价

积极的评价会激起学生对探究成功的喜悦, 使学生产生学习冲动, 增强信心, 以更好的状态投入到下一次的探究和创造中, 教师对学生的评价应着眼于促进学生的发展, 评价应全面化和个性化。从各个角度去评价学生, 积极挖掘学生的闪光点, 不但评价学习结果, 更要注重评价学习过程;要肯定学生身上的与众不同, 保护学生的创造成果, 促进学生的全面发展。

新课改下小学美术教学 第9篇

关键词：小学；新课改；美术教学

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）13-120-01

小学美术教学是陶冶学生情操、丰富学生艺术感，培养他们以美的视角看待世间万物，体会创作乐趣的素质教育学科。随着新课改的不断深入，小学美术教学迫切需要改革创新，从学生的学习需求出发、性格特征入手制定人性化的实践教学策略，注重培养学生的自主创造力、敏锐洞察力、从而令他们的美术作品更加贴近生活、更加富于个性化，并真正掌握艺术创作、美术学习的核心精髓，进而形成良好的学习素养，并将这种素养辐射到其他学科的学习中。

一、教师角色的转换

新课程倡导：教师不再是一个主导者，是一个引导者；树立以学生发展为本的新观念，既要做“严师”又要做“人师”。

1、班级授课制从西方传入中国已一百多年历史，教师在课堂教学中，一直都扮演“知识传授者”的角色。表现在美术课堂教学中教师重视对知识的传授，主观上重视教学的结果，在教学方法上重视讲授法、谈话法，师生交流的方式是单向的，缺乏师生互动的交流过程。按新课程标准的要求，教师将和学生一道打破课堂的宁静，经常走下讲台、走出教室，利用学生生活中的美术教学资源，与学生共同观察、讨论、感受和体验。在课堂中教师和学生之间、学生和学生之间的信息及时交流，建立起平等和谐的、互动共生的师生关系。

2、在美术教学活动中，让教师成为学生学习的促进者。素质教育提出要面向全体学生，让学生全面发展。这并不是要让每个学生或学生在每个方面平均发展，而是要研究学生的差异，以便找到因材施教的依据，找到适合不同学生的教学方法。美术新课程标准中有一个基本思想：“义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。”（引自《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》）在我们的美术课程中，首先要让每一个学生都能参与到美术学习活动中来，然后教师要积极关注学生的发展需求，想方设法促进不同基础的学生都能有所进步。

二、全面促进学生的多元化发展

随着新教改进程的不断深入，我们应全面转变教学观念，合理培养出新一代热爱生活、善于创造、美化自然、为全面推进社会进步及发展而贡献力量的新时期综合人才。为了有效实现这一目标，我们应广泛培养学生对大自然的热爱之情、对世间万物发自内心的美好情感，令孩子深入接触大自然，走出课堂，走向户外进行大自然写生，令学生自由的展开想象的翅膀将对大自然的真情实感通过画画展现。小学生天性活泼好动，在大自然中他们会眉开眼笑、对自然界中的万物充满兴趣、充满好奇，因而会主动的用画笔、不同绘画工具、丰富的表现手法抒发内心的不同感受与深切体会，并逐步令绘画技巧迅速提升。同时在课堂教学实践中我们还应有针对性将课堂教学内容、知识全面与生活接轨，凸显美术学科来源于生活的实用性。例如在雪花剪制的教学过程中，我们可令学生依据个人喜好自主设计各类雪花贺卡，将完成的美术作品送给小朋友、送给父母；当圣诞节日来临时，可令学生通过自主剪制五颜六色的雪花作品装饰教室、美化环境。在报头设计课程中我们可令每一位或一组学生自由设计一个黑板报头，通过小组比拼、合作竞赛锻炼学生的团队合作意识，并从中选择最具创意的板报作品在班级的宣传栏上定期、轮流展出。这样的教学过程不仅强化了学生的竞争意识，还令其将平时课堂中学习的美术知识合理运用于实践中，检验了自身学习水平并锻炼了综合艺术创新能力。

三、营造宽松的氛围，开展合作性学习，提升教学效率

宽松的氛围可以激发孩子的学习热情。比如，想象画“来到太空”这一主题的教学用了另外一种带有相象创造的模仿游戏。首先让学生伸出双手，做好驾驶准备，模仿驾驶飞船。随着音乐声响起，孩子们闭上双眼，伴随着我的描述一起进入太空。由描述虚拟太空景象，自然地引发学生自己的想象，此时请学生说出眼前浮现出什么？有学生看到了外星人的飞船，外星人对我们表示友好，并希望和我们地球人交朋友，接着带我们去他们的星球做客……学生的想象无拘无束，大胆地描绘着自己模仿看到的神奇世界，他们快乐地享受着“太空奇遇”。发生在他们快乐的美术课堂上，体会在他们生动有趣的美术作品中。在课堂上营造一个宽松而带趣味性的氛围，有利于学生加快美术知识的吸收。有了轻松的氛围，进一步就是展开合作性的学习方法。针对不同爱好的学生，在组织课堂教学时，打破原来的座位，把爱好画画和不喜欢画画的学生排在同一个座位，给他们创设一个分工合作的机会。画画时，采取两个孩子画一张作业，让表现欲强的孩子带动表现欲弱的孩子。画的过程中，两个孩子可以自由讨论：如何组织画面？都画些什么？可以分工：你画人物，我画背景；你来勾线，我来涂色。通过同伴间的互相讨论，丰富了他们的语言和思维，增进彼此间的交流和协作交往能力。尤其在讨论应该画什么、怎样画、怎样分工合作方面，学生热情高涨，增强了表现欲望消极孩子的信心。

总之，要适应新课改教学，要提高小学美术教学质量，就必须需要每一位美术教育工作者在教学实践中不断总结新经验、反思新问题、提高教学效率。

参考文献：

[1] 郭风岩.小学美术教学综合性教育的探索与实践《中国科技信息》2004(24)

小学美术新课标学习心得体会 第10篇

林木木

经过一段时间对小学美术新课标新教材的学习，让我受益匪浅，我对小学美术课程标准有了更深的学习和思考，也让我在今后的美术教学中找准了方向。

一、对新课标的理解

新课标注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。

美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径。

（一）美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。

（二）美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。

（三）美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。

（四）美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。

二、今后在美术教学中把握的方向

（一）面向全体学生

在平时的教学中，我们必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。我们要面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。

（二）激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。我们要发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。同时还要注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

（三）关注文化与生活

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过教学让学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。

（四）注重创新精神

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，要重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

新课程学习，打开了一个新天地，作为一个美术老师，选择什么样的教学内容，选择什么样的教学方法，甚至是什么样的语言，什么样的风格去上好一堂课，都是需要思考，需要精心准备的。美术是一门艺术，美术教师应该很好地引领学生进入美术这个天地，不仅仅是教给他们美术知识，更重要的是引领学生自己去看、自己去走，自己去亲身体验到美术以及艺术的乐趣。启发式的教育，提供不同的思维方式，对于学生的学习和生活都是有利的。

小学美术新课标学习心得 第11篇

假期里，我仔细阅读和学习了小学美术新课标，收获颇多。小学美术新课标带来很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。在此，说说我对美术新课标的一些体会：

一、教师是指导者，学生是活动的主体

传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的。教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学习，保证学生的主体地位，因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。

二、面向全体学生、尊重学生的自主选择

为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性，在教学中注意安排一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。例如，在“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用

不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。

三、让学生“玩”得痛快，在玩中增长知识

儿童最“喜”的莫过于玩了，要抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。这样，学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。

小学美术新课标学习心得 第12篇

在本学期中，我系统的学习了小学美术新课标。小学美术新课标中很多新的理念，改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。下面我谈谈对美术新课标的一些体会：

一、把握课程性质，做好课堂教学

新课标指出:“美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”

美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。

这些都明确的表述了美术课程的性质，也更突出了学科的特点。

二、把握课程基本理念

美术新课程提出以下几种理念：

（1）、面向全体学生

（2）、激发学生学习兴趣

（3）、关注文化与生活

（4）、注重创新精神

教师是指导者，学生是活动的主体。新课程理念给我们美术教师指出了如何在美术课堂中指导学生、培育学生。我们不仅仅要注重学

生的整体发展，更要关注学生的全面发展、多方面均衡发展，为祖国发展、为社会主义建设培育全新、适应新时代潮流的有用人才。

三、把握学习领域，注重学生整体素质的提高

新课标中美术学习领域分为：造型•表现；设计•应用；欣赏•评述：综合•探索。我们教师要在美术课堂中，以四种学习领域为框架，向45分钟要效益。整体提升，全面发展，注重学生整体素质的提高。

从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学习方式，那么，美术老师作为学生的组织者和管理者，在新的课程改革活动中，要面对全体学生，要让他们生动、活泼、主动地发展，成为健全的人格，富有创新精神的创新人才。

小学美术新课改阶段学习心得体会 第13篇

一、传统小学美术课堂教学方法存在的问题

首先,传统教学理念下小学美术教学不被重视,美术教学设备不齐全,甚至美术课堂教学流于形式,因此学生对美术学习缺乏兴趣,同时在美术教学中,教师注重美术技能的讲授,而忽略了学生的理解能力及学生对美术的心理认知能力,因此,学生在美术教学中处于完全被动的状态,根本无法调动其学习美术的积极性,严重影响了美术课堂教学的效率。

其次,传统的小学美术教学中,由于学生对美术学习与理解存在差异,教师在教学过程中只对美术学习较好的学生加以关注,而忽略了学困生的心理感受,因此这种不公平的教学态度严重影响了学生的学习积极性,造成优生更优、“差生”更差的局面,影响了小学美术教学的整体质量,更不利于学生心理健康发展。

再次,在传统的小学美术教学中,由于教师对教学的认识程度不够,因此美术教学方法也得不到改善,美术教学中教师往往先进行美术绘画技巧的讲解,然后给学生布置绘画任务,这种单一的美术教学方法严重影响了学生创造性思维的发挥,阻碍了学生创造能力的提高。

最后,待学生完成美术作品后,教师没有对学生的创作做出有效的评价,只是简单地提出某个学生的作品较出色,大家都应向他学习这一类的简单评价,这种评价局限地否定了大部分学生的学习效果,不利于提高学生学习美术的积极性。

二、试论新课改下小学美术课堂有效教学方法与对策

1.教学突出学生的主体性

新课改要求小学美术教学要体现学生的主体性,只有体现学生的主体性才能使学生形成自主学习的意识,进而提高小学美术教学效率。例如,在小学美术教学《认识美术》中,教师将美术用具、简单的画作、剪纸等美术工具及作品带到美术教学课堂中。学生通过实体触摸、观察认识到美术工具和美术创作形式的多样化,进而激发学生学习美术的兴趣,学生在课堂教学中自主观察、探讨,充分体现了学生的主体性,增强了学生自主学习的意识,使小学美术教学效率得到提高。

2.教学体现公平性

新课改要求教师在小学美术教学中以公平的教学态度对待每一位学生,只有教师公平地对待学生,使美术学习能力较差的学生得到更多的关注与鼓励,才能提高学生的美术学习信心,使教学质量得到整体提高。例如,在教学《纸风铃》过程中教师对学生制作的纸风铃给予肯定,对做得不好的学生给予鼓励并对其加以指导,使其在教师的指导下制作出更好的作品,增强学生学习的信心,提高学生的美术学习效率。

3.丰富美术教学方法

由于小学阶段的学生具有强烈的好奇心,因此在小学美术教学中教师应注重丰富美术教学方法来满足学生的好奇心理,激发学生的学习兴趣。例如,在教学《瓢虫的花衣裳》时,教师可以通过多媒体教学,搜集大量的瓢虫图片,使学生通过生动、形象的多媒体视频,对瓢虫的花衣裳进行全面的观察。加深了学生对教学内容的理解,为学生的美术创作提供有力支持。因此丰富的美术教学方法是提高小学美术教学效率的关键。

4.有效评价学习效果

学习效果评价是小学美术课堂教学的重要部分,因此,在小学美术教学中教师应对学生的学习效果进行有效的评价。评价要以鼓励与肯定为原则,以肯定的态度评价学生的学习效果及学生的美术创作作品,才能使学生对小学美术学习始终保持积极性,并主动地参与到美术教学活动中,为提高小学美术教学效率打下良好的基础。

小学美术教学是美术教学的初级阶段,因此应严格按照新课改的要求,在小学美术教学中用创新的教学理念进行小学美术教学,同时采用丰富的教学方法激发学生的学习兴趣,进而提高小学美术教学效率。

摘要：新课改下的小学美术教学摒弃了传统美术教学中的不良因素,使学生对美术学习更加感兴趣,对美术的认识更加全面化。它充分发挥了美术教学的意义,使学生通过美术学习丰富思想,培养了学生的创造性思维及创造能力,因此,研究新课改下小学美术课堂有效教学方法与对策是极其必要的。

关键词：小学美术课堂,主体性,公平性

参考文献

[1]张春晓.积累感悟:新课标理念下小学美术课堂有效教学的体会[J].新课程:中,2011(8).

[2]郑万余.小学美术课中情境创设的有效途径[J].新课程:中,2011(8).

探讨新课改下的小学美术教学 第14篇

关键词：小学美术；新课改；教学

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）12-114-01

在传统观念的主导下，美术教师永远就是只是画画的教师，学生永远就是学习绘画技能技巧的学生。但是，随着时代的发展，传统的教学已达不到人们所期待的目标，这时就很有必要去改变，改变传统教学的不足之处，去适应新课程。为此，作者浅谈一下新课改下小学美术教学的方法，以此让学生获得更大的发展。

一、新课程下师生角色的转换

1、新课改所倡导的：教师不再是一个主导者，而是一个引导者。教师在课堂教学中，一直都扮演“知识传授者”的角色。表现在美术课堂教学中教师重视对知识的传授，主观上重视教学的结果，在教学方法上重视讲授法、谈话法，师生交流的方式是单向的，缺乏师生互动的交流过程。按新课程标准的要求，教师将和学生一道打破课堂的宁静，经常走下讲台、走出教室，利用学生生活中的美术教学资源，与学生共同观察、讨论、感受和体验。在课堂中教师和学生之间、学生和学生之间的信息及时交流，建立起平等和谐的、互动共生的师生关系。我在讲授《我喜欢的交通工具》一课时，设计制作了一个样图游戏环节，让学生根据自己的需要选择合适的几何图形拼出交通工具，要求与众不同。最后，学生都拼出了不同的交通工具，从而对本节课所学的内容十分感兴趣。对于农村小学的话，在讲到《帮小鸟找家》一课时，教师先让学生想象：假如我们生活的世界没有树会是什么样子？学生们经过回忆、联想后回答：没有树，小鸟就没有家了，我们呼吸的空气就不新鲜了，良田就会变成沙漠……然后，组织学生到户外找小鸟的家，叫学生们写生，这样，孩子们的想象力与实际能力得到了充分的发挥。既可以培养学生主动思维，同时也可以培养学生有独立解决问题的能力，并培养了他们的良好品德，学会关心别人，关心生存的环境，加强孩子们的责任感。

2、在美术教学活动中，让教师成为学生学习的促进者。素质教育提出要面向全体学生，让学生全面发展。这并不是要让每个学生或学生在每个方面平均发展，而是要研究学生的差异，以便找到因材施教的依据，找到适合不同学生的教学方法。美术新课程标准中有一个基本思想：“义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。

二、引入“本地特色”激发学生的学习兴趣

现代研究表明，一个学生如果对某种学科有浓厚的兴趣，就会产生强烈的求知欲，学习的主动性和积极性就能得到最大的发挥，而本地特色又是长期、固定的依附于人们生活习惯，根据这一特性，适当引入本地特色，无疑是一种比较好的选择，这样能使学生从被动的“要我学”变成积极主动的“我要学”。例如，教师可以给学生布置作业：《我们的学校》，有的同学就想到了在楼顶上种上花草树木，有的围墙用的是植物，还有的画出了学校周围的各种植物等等。实践证明，让学生自己动手、动脑，能够激发学生的学习兴趣。大自然是一个缤纷的世界，也是美术教学一个重要的场地。教师可以组织学生根据学过的透视知识和构图知识，让学生以小组为单位自由选取绘画的角度，描绘我们学校周围的美丽风景。同学们三五成群，有的指点范围，有的用教给他们的取景方法试着选景，有的则在画纸上描画，学生的兴趣被激发出来了，积极性也被调动出来了，都认真地投入了绘画中。通过让学生发现、述说、感受家乡的美丽，从而培养学生热爱家乡的美好情感。

三、寓情于教学，通过真情交流激发学生的学习动力

教学实践中为了全面培养学生的自主创新能力，我们需要以平等、热爱与尊重之心公平对待每一位学生，通过与学生的真情交流实现互相认可、互相欣赏、互相补充、自由、和谐及宽松的良好教学氛围。在教学交融中我们应本着全面创新的原则灵活开展丰富的教学活动，深入到学生中间与他们打成一片，以真情实感成为学生的良师益友，与学生共同享受课堂教学、实践学习的真情趣，并在学生内心中形成亲其师、信其道的良好学习态度，完美营造小学美术课堂教学的丰富人文色彩。例如在讲授艺术线条这一课程内容时，我们可寓情于教学富于感情的启发学生：生活中充满了线条事物，你们能否在身边找到最具代表性的艺术线条呢？同时线条是没有名字的，它正在等着你去赋予其一个生动的名字，那么孩子们，你们能够给线条起一个充满想象力的名字吗？学生在教师充满情感的生动激发中跃跃欲试，并主动参与到起名字的教学活动中，不仅通过这一课堂设计环节获取了有关艺术线条的专业知识，又可以通过自主的找线条活动，令学生从生活中探寻艺术元素，甚至从教师的身上、头上去寻找熟悉的线条，这样一来便充分的拉近了教师及学生之间的距离，令师生感情进一步增强。另外教师还可通过哼唱曲调同时舞动彩带，令学生通过听、感、悟找寻线条轨迹、巧妙通过富于感染力的动作声音等形象化肢体语言令静态的美术知识更加人性化，更能激发学生的感官意识，并强化他们的敏锐艺术洞察力。

作为一名美术教师，必须是促进学生自主学习的促进者，而不是传统的只注重“教”的教师。为了适应新课改的要求，我们教师必须不断更新观念，不断的去探讨新的教学方法，让学生更能适应未来的社会。

参考文献：

[1] 苏元华.浅谈小学美术教学应注意的三个问题.《新课程（中）》2011年07期

小学美术新课改阶段学习心得体会 第15篇

青年路小学 吴润芳

本学期,美术课是基础教育的一我们再次深入的学习了美术新课程标准.在全面推进素质教育的进程中，采用新的学习方式，去探索美术教学的改革是非常必要的。

“树立新的理念”并非一句空头口号，它必须付诸行动，具体一点说，就是要从传统的学习方式，转向现代学习方式。

学习方式并不是学习方法或教学法，学习方式是更为上位的东西，前后两者类似战略和战术的关系，学习方式相对稳定，学习方法相对灵活，有较大的可选择性学习方式不仅包括相对的学习方法及其关系，而且还涉及学生的学习习惯、学习意识、学习态度、学习品质等心理因素和心灵力量。所以，学习方式的转变对促进学习的发展更具有战略意义。

(一)主动性。

那么，要转变学习方式，首先应对现代学习方式的特征有所了解，新的学习方式的首要特征是主动性。主动性是对应学生接受学习的被动性而言的，被动式学习就是我们经常提到的“要我学”，这是一种基于外部因素的诱引和强制，因此，就学生而言，缺乏兴趣和主动性。

而主动性则是“我要学”，它体现了学生学习的内在需要，它的优点在于学生对学习有了直接兴趣，不把它视为负担，而是一种享受，一种愉快的体验，产生的效果肯定是事半功倍。主动性的学习还体现在学习的责任上，学习是谁的事，学生既然是学习的主体，就应该明确自己的责任，如果学生意识不到这一点，不能把学习和自己的生活、生命、成长以及发展联系起来，这种学习就谈不上主动性。

美术教材五年级第六课《会变化的蔬果》。教学目标是让学生通过削、切、裁切、连接等方法制作蔬果雕刻。课前教师可以要求学生先凭自己的喜爱和能力制作一个小动物，材料不限。大多数学生在课前都能完成这一课外作业。上课时，教师首先选了几件学生制作得有特色的小动物给予表扬，并普遍给其他完成作业的同学予鼓励，使学生产生了一种“成就感”，接着播放了一段录像，并引导学生观察讨论，对各种动物的外形、动态、色彩、基本结构及生活习性，都作了较为充分的认识，随后，教师向学生展示了自己用蔬菜、水果制作的小动物，并把这些小动物分发下去，要求学生将它们拆散，同时提出两个问题让学生观察、研究——一是这些动物的每一个部件是采用那些手段做成的?二是小动物是如何组装完成的?这两个问题引起了学生极大的观察、探究兴趣。在短短的几分钟内，学生就有了三个发现:一是采用了各种各样的瓜果蔬菜为制作材料；二是使用了切、挖、削、割、刻和连接的制作手法；三是用了牙签、火柒棍、大头针、木棍等街接材料。有了主动的学习探究过程，随之而来的本次课程改革特别强调学生参与，即有活动、操作、实践、调查、经历和探究，在整个教学活动中，学生不但应该动脑子想，而且还要眼睛看，耳朵听，用自己的嘴说，用手画、做，体现出身体的参与，达到亲身体验，心灵感悟，这不仅是理解知识的需要，更是激发学生生命成长的需要。

美术教材五年级的《神奇的溶洞世界》，学生与教师课前动手搜集溶洞照片，在课堂上自己布置一个小型的溶洞图片展览，并分组参观，教师还通过放录像，将学生带入了亚洲第一溶洞贵州的“织金洞”，接着教师启发学生用语言描述在洞中看到的钟乳石、石笋、石柱、石帽的形状和色彩，进而播放音乐，让学生在耳听的同时，闭目想象自己心目中的“溶洞天堂”，在短短的四十分钟，让学生经历了眼看、耳听、口述、心想、手做的亲身体验过程，虽然教师花在技法和构图上的指导时间很少，却产生了很好的作业效果，学生合作作业(分组或全班)后的成果分享，也是心灵体验的一种好的形式。

(五)问题性

问题性学习方式是一个探究的过程，探究问题，进而提出解决问题的方案。它的模式是:提出问题‘形成假设、拟定计划、验证假设、总结提问。这种模式可以引导学生手脑并用，运用创造思维去获得亲身体验的知识，培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力，让学生养成探究的态度和习惯，逐步形成探究学习的技巧。这种学习模式理论上是借鉴皮亚杰的发生认识论原理、吸收入了杜威的“五步教学法”和布鲁姆的“发现法”。它强调的是教师只替学生设置探究的情境，而不是给学生现成的知识，学生是“探究者”教师只是“引导者”和“顾问”。

学习方式本身也包含有“教与学”的关系，虽然这里谈到的多偏重在学生方面，但也涉及到教师的得法引导和教学方法。在教学中战略性、方向性的东西是最重要的，而战术，即教法则比较灵活，教师运用的空间是很广的。

美术新课程实施已经有一年多时间了，对于对新课程的理解，我相信每一位老师的心里都有一把尺，对新课程都有自已不同的观点和独到的见解。而新课程本身就是有质疑、有争论、也就不可避免的有分歧。

小学美术新课改阶段学习心得体会 第16篇

（一）这几周学校组织我们综合组系统学习了2022版《义务教育艺术课程标准》，通过2022美术课程标解读的学习,我深感以后美术课将不再是单纯的美术课,而更多的是跨学科、多学科综合的艺术课、综合课,需要美术老师成为多种技能傍身的教师。

新课程标准以学生的发展为基础，作为新课程的基本理念，以提高学生科学素养、满足全体学生终身发展需要为目的，从审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四个维度提出了艺术课程目标核心素养。这四个维度相互渗透，融为一体，具有强烈的整体感和立体感，改变过去教师单向学生输入的做法，倡导学生积极参与班级的游戏活动，使学生勤于思考，初步形成探索和学科知识迁移的能力。通过多种方式教学方法，帮助学生感受身边的美，学习美术知识和技能，培养学生的科学探究能力，使他们逐渐形成科学态度和科学精神，提高学生的美术素养。因此，在教学过程中，我要积极引导学生转变学习方式，按照自己的想法，以多种表现形式表达所见所闻、所感所想。

通过对美术新课程标准的学习，我知道美术不仅仅是一种简单的技能训练，更是一种文化学习。小学美术新课标的学习使学生了解人类情感、态度和价值观的差异，了解人类社会的丰富性，以及艺术的特点和艺术表现形式在广泛的文化情境中的多样性。同时，培养学生对祖国优秀艺术传统的热爱，理解文化与构建人类命运共同体的关系，学会尊重、理解和包容。

小学美术课程标准将艺术学习从单纯的技能水平提升到艺术文化学习的水平，使学生对美术与人、美术与生活、美术与情感、美术与情感的关系有了更全面的认识。这就要求我们的美术教师必须重视文化学习，提高文化修养。美术老师不仅应该是一个艺术人，而且应该是一个文化人。

作为教师，在培养过程中要注重学生的理解。对于学生的美术学业评价，新课程标准给出了明确的评价方法和内容，通过多种评价方式反映学生的学习成果。在育人体系中，以标准为基础，融入过程，因势而生，趋于学习，从而达到立德育人的目的。清晰的评价体系为教师的教学评价提供了专业的指导。

今后，我将继续深入研究新课程标准，在课堂实践中不断学习、反思、积累和理清思路，找准方向，才能更好地践行新课程标准指导下的美育之路。

（二）在教育部最新颁发的《义务教育艺术课程标准（2022版）》中，以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、应试等内容，坚持“以美育美”的育人理念，整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，培养学生的艺术素养和审美能力。近日，成都市教育局正式发布《成都市“十四五”教育发展规划》，其中就有一项重要的评价改革内容是“落实艺术类科目纳入中考计分”，把艺术素养融入人才培养全过程，帮助每名学生掌握1-2项艺术特长。这些政策和措施都充分说明育人方向中加强学生审美能力提升和坚定文化自信，提升人文素养的核心素养导向越来越明确，现就新课标的学习谈谈心得。

一、从美术课程到艺术课程，提升人文素养

此次新课改将以往的美术、音乐等课程统归为艺术课程，强调了艺术课程的重要性，提升了课时的比重，聚焦发展学生的核心素养，培养中国学生成长为德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。课标强调，艺术课程以立德树人为根本任务，培育和践行社会主义核心价值观，着力加强社会主义先进文化、革命文化、中华传统文化的教育，引领学生在健康向上的审美实践中感知、体验与理解艺术，抵制低俗、庸俗、媚俗的倾向。

遵循艺术学习规律1-2年级以艺术综合为主，美术课定义为造型.美术，主张开展具有游戏倾向的艺术活动，通过造型活动把“看看”、“画画”、“做做”、“玩玩”融为一体，强调体验，丰富学生感受；3-7年级以美术学科为主，融入其他姊妹学科，奠定美术学科的双基；8-9年级开设艺术选项，帮助学生掌握1-2项艺术特长，从感性逐渐到理性达到更高的思维，每个阶段之间要注意衔接与过渡。

二、育人导向更清晰，弘扬文化强自信

之前我们美术学科的五大核心素养是图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解。现在综合为艺术学科四大核心素养：审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。去掉了“图像识读”，将其包含在“美术表现”里面。“美术表现”改为“艺术表现”，外延更广，包含了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视。“审美判断”改为了“审美感知”，更加突出了本次课改更注重感受和体验的特点。“创意实践”和“文化理解”保留未变。课程内容坚持以中华优秀传统文化为主题，讲好中国故事，吸收借鉴人类文明优秀成果，追求精神高度、文化、内涵、艺术价值相统一，以落实核心素养为主线，引导学生积极参与各种美术活动，感受美、欣赏美、表现美、创造美，丰富审美体验，学会和领会中华民族艺术精髓，增强中华民族自信心和自豪感；了解世界文化的多样性，开阔视野。核心素养是课程育人价值的集中体现，是学生通过课程学习逐步形成个人终身发展和社会需要的正确价值观、必备品格和关键能力，艺术课程要培养的核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等。

三、目标设计更综合，促进文化理解

四大学习领域没有改变，更加清晰地确定了各阶段目标，与教学大纲笼统地确定教学目标相比，内容更充实，脉络更清晰。横向理解四个学习领域课程目标的价值取向，纵向理解阶段目标的分层递进特征。

通过义务教育艺术课程的学习，学生应达到以下目标：

感知、发现、体验和欣赏艺术美，提升审美感知能力。

丰富想象力，运用各种艺术语言进行表达与交流，发挥想象力创作健康向上的艺术作品，提高艺术表现能力。

发展创新思维，积极参与创作、表演、展示、制作等艺术实践活动，学会发现并解决问题，提升创意实践能力。

感受和理解我国深厚的文化底蕴和党的百年奋斗重大成就，传承和弘扬中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化，坚定文化自信，筑牢中华民族共同体意识。

了解不同地区、民族和国家的历史与文化传统，理解文化与构建人类命运共同体的关系，学会尊重、理解和包容。

四、教学内容倡综合，教学方法重创新

以各艺术学科为主体，加强与其他艺术的融合；重视艺术与其他学科的联系，充分发挥协同育人功能；注重艺术与自然、生活、社会、科技的关联，汲取丰富的审美教育元素，传递人与自然和谐共生的理念，促进学生身心健康全面发展。同时优化了教学内容结构，基于核心素养发展要求，遴选重要观念、主题内容和基础知识，设计课程内容，增强内容与育人目标的联系，优化内容组织形式。设立跨学科主题学习活动，加强学科间相互关联，带动课程综合化实施，强化实践性要求。

五、优化评价机制，体现艺术学习特点

坚持创新导向，2022新课程标准既注重继承我国课程建设的成功经验，也充分借鉴国际先进教育理念，进一步深化课程改革。强化课程综合性和实践性，推动育人方式变革，着力发展学生核心素养，凸显学生主体地位，关注学生个性化、多样化的学习和发展需求，增强课程适宜性，坚持与时俱进，反映经济社会发展新变化、科学技术进步新成果，更新课程内容，体现课程时代性。除此以外，还研制了学业质量标准，课程标准根据核心素养发展水平，综合课程内容，整体刻画不同学段学生不同学业成就的具体表现特征，形成学业质量标准，引导和帮助教师把握教学的深度和广度，为教学实施和考试评价提供依据。

新课标的颁布，让我们认识到我们要从一个美术教师的角色努力向着以艺术学科为主题，加强与其他艺术的融合，重视艺术与其他学科的联系，充分发挥育人作用，并借助丰富的审美教育元素，提升自己的能力和素养，了解世界文化的多样性，开阔艺术视野，和学生一起成长，不断提高艺术素养和创造能力，以美育美，美美与共。

（三）通过这次学习，我对《小学美术新课程标准》有了更深刻的理解和体会，这次学习的一些体会和感受如下:

兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。

通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣“的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

（四）新的课程标准，特别注重培养学生人文精神和审美观念。让每个学生积极参与美术学习，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。

一、美术课程的目标

按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法;运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活;学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

二、四大学习领域

“造型.表现“”学习领域：观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

“设计.应用”学习领域：了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计，制作的过程，发展创新意识和和创造能力。养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。

“欣赏.评述”学习领域：感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。

“综合，探索”学习领域：了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

新的课程标准赋予了我们教师更大的操作空间，同时指导教师从人文角度出发，更多地关注学生的体验和感受，并根据学生的不同层次，分别制定不同的评价标准，使学生消除了胆怯，人人参与其中，真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。

（五）《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的修订原则坚持目标导向、问题导向和创新导向，主要在课程方案和课程标准两个方向八个方面发生了变化。聚焦中国学生发展核心素养，培养学生适应未来发展的正确价值观、必备品格和关键能力，推动基础教育课程由学科立场向教育立场转型。借此缘由，我通过对比学习新旧两版课标（2011年版和2022年版），认为新课标在美术学科上的“新”主要体现在以下几点：

一是，核心素养内涵的“新”。

新课标提出的艺术核心素养“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”与高中美术学科核心素养“图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解”不同之处在于将“图像识读和审美判断”合并，变成了“审美感知”，强调了课程的综合性，学生的主体地位，将教学回归到人本身，帮助学生发现美、感知美，提升审美情趣。

二是，课程内容结构的“新”。

将以往的按学习领域的划分方式转变成按艺术实践进行划分，以学习任务为驱动，美术语言始终贯穿其中。从课程内容设置的顺序可以看出，每一学段均以注重发展学生审美感知和文化理解素养的“欣赏·评述”为起点，到以强调发展学生艺术表现和创意实践素养的“造型·表现”和“设计·应用”，再到加强课程内容、社会生活与学生经验之间联系的“综合·探索”。内容设定层层递进，加强了学科间相互关联，逐步培养学生的艺术核心素养。

三是，教学实施的“新”。

由以往按四大学习领域划分的单一的、独立的授课方式，转变为整体的、系统的授课方式，强调以任务、主题或项目的形式开展教学，将知识、技能嵌入其中，通过综合性、创造性的艺术实践活动，促进学生深度理解知识、技能，提升综合能力。