小学音乐体验教学

小学音乐体验教学（精选12篇）

小学音乐体验教学 第1篇

关键词：小学生,音乐,体验式教学

小学时代是一个人生长的关键期, 在这一阶段他们会慢慢在一些具体事件或事物的看法上形成一些带有自己主观意识的看法, 是一个人价值观、世界观形成的重要阶段。但是由于他们年龄, 缺乏足够的生活经验。因此, 为了培养和发展学生丰富的情感, 作为一名音乐教师有责任也有义务在音乐教学中引导学生渗入自己的情感, 采取体验式的教学方式。很多老师都曾经尝试过小学音乐体验式教学, 但由于方法的不恰当, 效果并不尽如人意。针对这些情况, 在这里结合教学实践, 与大家分享一些经验和收获。

一、树立正确的看法

由于素质教育的大力普及, 很多教师在学校的倡导下盲目地采取了所谓的体验式教学, 由于缺乏正确的理性的指导, 所以教学效果甚至不及传统教学来的显著。很多老师在尝试一段时间后就选择了放弃。因此, 真正理解“音乐体验式教学”的内涵很有必要。所谓的“音乐体验式教学”指的是在每一节音乐课堂上利用每一首歌来激发学生学习音乐的兴趣, 并通过教学和学生的自我感悟培养学生的感情, 增加其审美情趣。这种教学方式与传统教学相比带给学生更多的是一种自身的内心对音乐情感的感受。这种教学方式提倡的是学生在教师的指导下通过多元化的“体验”方式来学习音乐知识。这比起传统教学中教师一味的给学生讲授音乐基础知识, 教导学生关注音乐节奏和音乐表现形式和组合方式更能有可能起学生的学习兴趣。学生只有亲自参与到对音乐的体验、感悟, 才能在增加音乐情感的时候不知不觉提高自己对音乐技法的把握, 才有可能在音乐的道路上越走越远。

二、采取正确的措施

要真正在教学中实现“小学音乐体验式教学”必须有步骤的以每个课时为训练单位, 在每一节课堂中有节奏让学生以“体验式”学习参与每一个教学环节。我们把学生的体验式过程分为“感悟、参与、创编”四个过程。

1. 感悟。

正如著名教育学家所说, 如果教学法能触及学生的情绪, 那么就可以发挥极为有效的作用。对于音乐教学也是如此。音乐作为一种情感表达的工具, 在音乐教学中最忌讳的就是把学生拘泥在教室当中, 单纯枯燥的课堂不利于学生情感的流露和表达, 自然就不能创造出好的音乐。因此, 在音乐教学中教师应当积极创造机会, 让学生回到大自然的怀抱, 让他们在大自然中, 在日常生活中体会和感受音乐, 用发现美的眼睛寻找音乐素材。例如《蜗牛与黄鹂鸟》教学中, 很多学生由于生活经验的限制可能靠单纯的想象无法勾画出葡萄园的画面, 因此老师要在尽可能在课堂上给他们展现葡萄园的景色, 以及蜗牛和黄鹂鸟的样子, 可以带领学生去野外认识, 也可以利用多媒体资料展示给学生。让学生对音乐中要表达的黄鹂鸟和蜗牛精神有一个形象的把握, 便于学生的感悟其中的情感。

2. 参与。

这一环节是整个教学活动中最为重要的环节。音乐教学中最重要的就是激发学生的审美情感。因此教师在教学中一定要重视让学生亲自参与对音乐的体验和学习。教师不能局限在传统的技法教学之上, 而是要把技法教学与学生体验音乐情感表达相结合。在教学中不能本末倒置, 音乐技法固然对表现一段音乐有很大的作用, 但是情感是音乐的灵魂, 缺失了灵魂是音乐是无法打动人心的。教师对学生情感的训练可以是多种方式, 最常见的就是引导学生即兴创作。在课堂上给学生创造一个氛围, 激发起学生的情感, 让学生通过音乐来表达自己的当时的感悟。这种教学方式既能锻炼学生的音乐创作能力, 又能激发学生的学习兴趣, 培养创造力。

3. 创编。

这是一个提高性质的训练。随着学生学习音乐的时间的增长, 音乐知识的逐步丰富。教师可以在高年级段的学生当中逐步扩展体验式教学的多样化的教学模式, 将适用于低年级段学生的体验式游戏扩充为适合高年级学生特点的体验式活动。例如在高年级的学生当中开展一次班级性活动。活动环节可以包括教师对情境的导入, 让学生根据情境创作, 并将所创编的音乐结合具体的情境又表现出来, 最后请全班同学进行评议和完善。教师导入情境的方式可以是多样化的, 主要目的是在于激发起学生的兴趣和情感, 可以采用游戏、电影、猜谜等多种形式。对学生的创作要求也是一个从低到高的要求, 可以要求学生进行改编或者是二度创作, 在积累一定经验之后, 让学生进行自主的创作。之所以要开展全班性的评议活动就是给学生提供一个交流经验互相借鉴的平台, 让学生在交流中提高自身水平。

三、结束语

总之, 在开展一段时间的音乐体验式教学之后, 可以明显地看到学生的进步。这种教学方式很好地增加了学生对于音乐的兴趣。音乐课不再是他们的课程负担, 而是一门可以在课堂上放松自己、表达自己内心情感的课程。体验式的教学方式由于改变了传统的教学模式, 打破了以往的“听—唱—学”的教学模式, 实现学生学习知识的方式的多元化。这种全方位、多角度的学习方式使得学生的个性特点得以充分展示。同时在这一过程中, 由于教师的教学重点不再是以往的音乐技法教学而是注重学生兴趣和情感的表达, 所以学生在课堂学习中不仅学会了很多音乐知识, 而且与音乐培养出来浓厚的感情, 他们通过感受音乐、参与音乐、创编音乐的过程增加了与音乐的感情。同学们的主动积极创造性得到了充分的展示。小学音乐体验式的教学由于充分结合了小学生特殊的年龄特点, 符合学生的个性, 使他们的课堂生活不再枯燥无味, 充分给予他们展示自己个性的平台, 因此受到了广大小学生的喜欢, 教师和学生都从中受益颇多, 因此值得推广。

参考文献

[1]许淼.音乐课应回归音乐教育的本原[J].江苏教育, 2010, (7) .

[2]俞念.基于表现的小学音乐课堂学习探究[J].音乐天地, 2010, (3) .

小学音乐体验式教学模式分析论文 第2篇

摘要：随着现代教育事业和教学理念的不断创新和发展，体验式教学模式在小学音乐课堂教学中的开展应用变得越来越广泛。文章从体验式教学模式对于小学生的课堂音乐学习热情、音乐课堂的教学质量以及小学音乐教师的教学效率的帮助作用进行分析，探究体验式教学模式的开展对于小学音乐课堂教学效率和水平提高的作用。

关键词：体验式;小学音乐;课堂教学;应用

小学音乐教育可以帮助学生提高自身的审美能力和艺术涵养，促进学生的综合素质全面发展。体验式教学模式在小学音乐教学中的开展应用可以有效地激发和吸引学生的音乐学习兴趣和热情，帮助音乐教师提高音乐课堂教学的效率，提高学生的音乐知识积累和音乐演唱的实力，从而达到全面科学地提高小学音乐教学质量和水平的目的。

一、激发小学生音乐课堂体验学习的热情

体验式教学模式在小学音乐课堂教学中的应用和开展能够有效地激发和提高学生的音乐学习兴趣和热情，学生的学习兴趣很大程度上对学生的音乐学习效率和能力起到了支配性的作用。体验式教学模式注重实践教学的作用，它的设计原理是通过充分利用学生的主观能动性，给予学生在音乐课堂学习上足够的学习自主权，让学生在亲身感受体验学习中全面提高自身的音乐学习效率和能力。传统的小学音乐课堂教学模式对于学生的音乐基础知识的教学非常重视，但是在调动学生音乐课堂学习兴趣和热情的方面略显不足，小学音乐教师往往在讲台上尽心尽力地传授给学生音乐知识，学生的学习效率却不是太高，原因就在于传统的教学方式没有从学生的学习兴趣出发。而体验式教学模式在音乐教学中的开展可以有效地弥补这一不足，由于学生年龄较小，性格较为活泼，容易被新奇有趣的事物和学习模式所吸引，体验式教学模式正是抓住了学生的这一性格特点，并且采用积极有效的手段有效地激发和提高学生的音乐学习热情和兴趣。以苏教版小学四年级的音乐教科书中的《我们的田野》音乐教学为例，音乐教师在教学这一音乐歌曲时可以利用体验式教学模式的教学理念让学生们亲身感受歌曲中歌词所描绘的内容，从而加强学生们对于歌曲内容的理解和情感的表达。

二、促进小学音乐课堂的教学模式多元化

体验式教学模式可以帮助小学音乐教师促进小学音乐课堂教学模式的多元化。随着现代音乐的研究不断深入和发展，音乐教学的内容和知识也在不断提高和深化，这使得传统单一的.小学音乐教学模式已经无法满足现代小学音乐教学发展的需求，因此，小学音乐教学模式的多元化发展是必不可少的。每一个学生都是一个独立的个体，他们都有自身的兴趣爱好和对于事物的理解，小学音乐教师应当尊重学生的个人性格特点，通过让小学音乐教学模式变得多元化来适应学生的音乐学习要求。体验式教学模式是基于学生的性格特点而设计的一种科学的教学模式，在充分尊重学生的个人性格特点、贯彻“以人为本，因材施教”的科学教育理念的前提下，音乐教师可以利用体验式教学模式在小学音乐课堂教学中的应用来帮助音乐教师开展个性化教学，从而有效地促进小学音乐课堂教学的多元化。以苏教版小学二年级音乐教科书中的《春天的小河》这首音乐歌曲教学为例，这首歌曲的歌词内容主要是描写春天带给人们的美丽心情和优美景色。音乐教师在给学生教学这首音乐时可以利用体验式教学模式来让学生利用模拟情境来身临其境地感受歌曲中所描绘的场景，促进学生个人理解观点的多元化。

三、提高小学音乐教师的课堂教学效率

小学音乐体验教学之我见 第3篇

[关键词] 小学音乐；体验教学

【中图分类号】 G623 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）12-339-1

一、体验的前提

从心理学的角度看，体验总是与个体的自我意识紧紧相连的。因而“尊重学生的主体性，发挥学生的主动性、积极性”是让学生进行体验的前提。“要我体验”和“我要体验”效果是不同的。在音乐课堂中，教师应努力把自己融入学生之中，试着扮演“学习伙伴”的角色，重点放在唤醒学生的主体意识，倡导和培养学生的主动性上，即能让学生说的老师不说，能让学生做的老师不做，变教师是演员为导演，变学生是观众为演员。

二、体验过程的四个阶段

根据心理学研究的体验的特点，我们再结合音乐学科的特点，提出了以下适合于音乐中体验的四个阶段：激发兴趣阶段——实践感受阶段——体验内化阶段——反馈评价阶段。

（一）激发兴趣阶段

激发兴趣是进行体验的启动阶段。在音乐课中我们常用创设情境的方法来激发学生的兴趣。因为音乐是最富于情境性的，通过创设情境，有利于激发学生的求知欲望，也可以唤起学生原有的认知图式和情感体验，能从情感受上激发学生与教材的共鸣，为下一阶段的情感体验进行情感储备。在上《拉藤》（印尼民歌）一课时，先用多媒体展示学生所熟悉的劳动场面引发学生回忆，从情绪上产生亲切感，然后迁移到印尼热带雨林藤条遍地，人们拉藤场面，产生学习兴趣。在教学《到小熊家里去》这一课时展现给学生：在美丽的大森林里住着一只憨憨的小熊。一大早，小熊就忙碌起来，扫屋、买菜，它要干什么呢？原来今天小熊请客。学生自然而然进入情境并产生悬念：小熊要请谁呢？激发了学生的求知欲望和学习兴趣，有效激发了学生体验的主动性。

值得注意的是我们在创设情境的过程中：1要向学生提供一个能合适进行体验的环境，既可以是真的，也可以是模仿的，关键感动引发学生已有生活经验，使之产生兴趣；2 注意消除环境中的不相关因素，从而使学生能够把主要精力集中于当前所要学习的知识体验和探求上。

（二）实践感受阶段

实践感受阶段是导入学习的阶段，即个体亲历阶段，如上例《拉藤》中当学生产生学习兴趣后，让学生在创设的“热带雨林”中亲自扮演劳动者角色（主动进入情境并担任一定角色），参与拉藤劳动实践，亲自体验拉藤劳动的感觉，产生个体真实的感受就是实践感受阶段。又如欣赏民族乐曲《黄昏》，让学生在优美乐曲声中，在柔和的富有启发的语言中进入体验的实践感受阶段：“这是一首描写黄昏美景的乐曲，乐曲把我们带到了乡村。你一定对黄昏的乡村充满遐想，脑海中会呈现出怎样的情境呢？”学生在乐曲中驰骋遨游并张开想象的翅膀。有的说：“我仿佛看到了落日、牧归、水车。”有的说：“我看到了乡村、小屋、炊烟。”他们把对大自然的热爱，对未来的憧憬都表达了出来，为“黄昏”这个轮廓充进了农村生活的色彩，进行了充分的实践感受，虽然个体的感受往往是不同的，但却是最真实的。

（三）体验内化阶段

体验内化是体验的关键阶段，是个体通过反思，同化或顺应等方式，将亲历中对事物、知识的感知觉内化为自身觀念的过程。如上例《拉藤》中通过拉藤劳动实践等，让学生头脑中的认知结构与个体实践刺激相互作用，从而主动将拉藤这一劳动号子纳入已有的认知结构中的过程，反映在情感上就是演唱时学生根据自己的感受理解，自发的情感投入即二度创作，反映在认知上就是对劳动号子知识的掌握，反映在能力上就是有意识的根据劳动号子的特点创作一些简单劳动号子（如创作出不同节奏、不同衫词的劳动号子“海哟海哟”等等）。

其实这一阶段实质上是学生主体心灵与外部世界发生联系的一具张力场，在实际情境中，学生能过悟解、想象、神思等多种心理因素的交融、碰撞、互汇、实现对凝固和静态的知识经验，在个体心灵之中被激科学研究，催化起来，赋予新的意义，产生出更强烈，深刻的生命活力。

（四）反馈评价阶段

小学音乐体验式教学的有效实践 第4篇

一、体验式教学在小学音乐教学中的作用

1. 体验式教学有利于提高学生的音乐审美能力

小学音乐教育具有较强的审美属性,它是美育的重要内容和方式,因而新课改要求在音乐中有效地提高学生的审美能力。现代教育心理学研究证明, 学生在高涨的情绪下能更好地接收和内化知识以实现预期的效果。体验式教学能有效地激发学生的学习情感,它具有很强的开放性与自由性,课堂组织不拘泥于教材的约束,课堂教学的时间和空间得到最大程度的扩展。在体验式的音乐课堂中,教师组织各种形式的音乐活动,构建立体的多维课堂,学生能够欣赏到更多优秀的音乐作品,审美情感得到更好的激发。

2. 体验式学习有利于改善学生的学习方式

新课程改革实施之前,由于受传统教学观念的影响,小学音乐课堂以“灌输式”的教学为主,教师领唱学生跟唱集体合唱成为了一成不变的课堂步骤,教学效率低下。而体验式的音乐教学则能有效地规避这一问题。首先,在探究式音乐课堂中,音乐教师将学习的主体地位还给学生,让学生在和谐、民主、自由的学习氛围中开展自主学习, 充分发挥学生的主观能动性和主体意识,让学生在探究活动中发展自我和完善自我。其次,体验式教学能有效提高学生的合作学习能力。在小学音乐体验活动中,学生之间的互动交流更为频繁,使课堂教学氛围得到很好的优化, 学生的合作学习有了更好的开展平台。最后,体验式学习有助于锻炼小学生的探究能力。在小学音乐体验式教学过程中,学生亲自用耳朵听音乐,动手操作音乐器材,开口唱歌,强化过程体验, 不断丰富自己的音乐知识和情感体验, 不断地自我总结和内化知识,对音乐作品进行联想和再创作,在不知不觉中获得了更多的音乐“元认知”,探究能力得到了很好的培养。

二、小学音乐体验式教学的开展策略

1. 创设情境,体验引导

教育家赞科夫指出: “教学法一旦触及学生的情绪和意志领域,触及学生的精神需要,便能发挥其高度有效的作用。”小学音乐要取得良好的教学效果, 就离不开有效教学情境的创设,而这都得益于教师对学生的体验引导。不难发现,小学生对于热情大方、亲切可爱、能歌善舞的音乐老师青睐有加,教师一句真诚的问候、一个关爱的眼神都可以拉近师生之间的距离。一名小学音乐教师,必须摈弃单调乏味的课堂组织形式,多从学生的内心体验出发,精心创设音乐教学情境。在小学音乐课堂中, 教师可以为学生创设游戏情境、多媒体情境、戏剧表演情境等学生喜闻乐见的学习形式。比如,在教学《雪橇》这课内容时,恰逢一个下雪天,我就将课堂转移到操场,学生异常兴奋,乞求我允许他们堆雪人。我借机将把知识点设计成雪人身体的每一个部分,只有学生将知识学会了才允许其堆雪人。学生有了强烈的学习欲,学习潜能也就得到了最大程度的激发。歌曲的歌词教学、节奏练习、力度的指导和律动都是在师生堆雪人这个游戏情境中完成的,学生学得轻松愉快,知识掌握得既快速又牢固。

2. 音画结合,体验感悟

随着现代教育技术的发展,多媒体以其视听结合、资源海量、互动性强等优势与小学音乐课堂完美地融合在一起,为学生更好地欣赏音乐、理解和感受音乐铺设了桥梁。教师应将多媒体的功能最大限度地发挥出来,助力于小学音乐课堂。比如,在《彼得和狼》一课的音乐欣赏中,鉴于学生接触过和学习过的乐器十分有限,所以在教学前, 我首先选择用多媒体播放根据音乐所描写的故事,伴随故事,让学生感受彼得的勇敢。随着故事的进展,让学生体会不同乐器的音色,再通过不同乐器音色的连接,对照故事让学生自己选择合适的乐器,最后让学生听原来的音乐,这样学生学习更加投入,学习效果也更好。通过多媒体情境的创设,让学生接触和深入地体验音乐活动,有利于小学生的身心协调发展,对于陶冶学生的音乐性情、发展音乐能力具有十分突出的功效。

3. 发挥想象,体验创新

音乐对于培养小学生的想象力具有独特的作用,没有想象就没有创造,因而小学音乐教学的重要主题是培养学生的音乐想象力和创造力,这就需要教师引导学生自主地去体验音乐和感受音乐,摈弃传统的说教式教育,进而鼓励学生的自我认知与发现。小学阶段的学生活泼好动,教师可以根据学生的特点和心理将歌曲的内容编成优美的动作, 鼓励学生自编自演,让学生通过聆听音乐,用动作来表现歌曲中的音乐形象, 最大限度地发挥学生的音乐想象力和创造力。我在教学《金孔雀轻轻跳》一课时,就先通过多媒体视频让学生欣赏傣族孔雀舞,充分地感知孔雀舞的特征,然后随着音乐一起配乐舞蹈,通过音乐律动使学生充分自由联想,培养学生的音乐想象力和创造意识,在欢乐和谐的氛围中体验音乐的美,发现创新的美。

4. 激发兴趣,体验互动

“兴趣是最好的老师。”新课程标准认为,教师应从学生的生活和童话世界出发,选择学生感兴趣的事物来激发学生的学习动机。对于小学生而言,他们的年龄比较小,注意力难以集中,教学效果更难保证。因此,在音乐课堂教学中,教师应该想方设法地创设极具趣味性的课堂,使小学生由原来的厌学者转变成乐学者。例如,小学三年级的音符和休止符知识比较枯燥,在时值比例的讲授时,恰好与数字的意义相结合, 我形象地把一个大西瓜放在讲台上,大家马上被吸引过来,眼睁睁地看着西瓜,垂涎三尺。我问道: “这个大西瓜与咱们将要学的音符时值有什么联系? 如何划分这个西瓜?”小组互相讨论, 交流意见和看法。即把大西瓜分成四等份,以一等份四分音符“5” ( 一拍) 看成单位“1。二分音符“5 - ” ( 二拍) ,全音符“5 - - ” ( 四拍) ,然后把西瓜分给每小组,看如果再切分,结果会是怎样的? 这种趣味化的课堂教学一方面加深了学生对音符时值的理解, 另一方面又让学生复习了数学知识。

总之,在新课程改革背景下,体验式教学与音乐课堂教学的有效结合给小学音乐教学带来了一种全新的教学组织形式。在体验式的小学音乐课堂教学 中,学生的学习热情得到了很好的激发,课堂气氛更加和谐融洽,教学效益也有目共睹。作为一种新的小学音乐教学思路,体验式教学还有很多不成熟、不完善的方面需要广大音乐教师共同努力,不断改进,才能更好地发挥小学音乐的育人功效。

摘要：新《小学音乐课程标准》中指出:“要通过学生的情感体验,不断提高学生对音乐的学习兴趣、审美能力,使学生养成乐观向上的生活态度。”音乐是一门情感的艺术,音乐学习贵在学生的独特情感体验。本文分析了体验式教学在小学音乐中的作用以及开展策略,以供参考。

小学音乐体验教学 第5篇

怀宁县马庙镇中心学校

彭小兵

音乐欣赏是小学音乐课的一个主要内容，它是让学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。达尔克洛兹说:“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。

在传统的欣赏教学中，对情感体验与表现缺乏系统的研究，音乐老师对于这一内容的教学往往费力不讨好，达不到预期的效果。因此有必要从音乐欣赏教学方式方法上，从教学手段的更新上进行研究，使音乐欣赏教学取得更佳的教学效果，达到丰富学生情感、增强音乐表现力的目的。.在小学低段音乐欣赏课的教学中，我尝试了以下一些做法：

一、说出你的话

语言在音乐教学中起着举足轻重的作用。如果在音乐中失去优美、生动的语言，就会使其变的枯燥、乏味，失去艺术魅力。俗话说“言为心声，音为心语”，音乐要借助想象，正因为想象的存在，音乐才会变化无穷。教师在教学时要一往情深，交流的语言、神态要充满对音乐的浓厚情趣，同时按照不同的教学内容，精心安排好语境，在把握好语感的基础上，把学生的兴趣引到音乐中来，使学生产生高昂和振奋的心理状态，从而让学生说出聆听音乐作品后的感受。如欣赏曲《大海摇篮》，我用语言描绘了月光下碧波相逐的 1 海面；再问学生：“歌曲中的还是美丽、平静的，可大海永远都是这么美丽平静的吗？我们再听听这段音乐，大海发生了什么变化？你的心情怎么样？”在初听了《海上风暴》后，学生就七嘴八舌地议论开了……这就是他们对乐曲的理解，海的另一面直接从音响上给他们深刻地感受，他们要用语言来诠释对海上风暴的理解。

二、唱起你的歌

音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它是快乐的、或是优美的、或是慷慨激昂的……等等），凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。低段音乐教材中有很多好听的歌曲，如《小燕子》《嘀哩嘀哩》《春眠》等。在教学欣赏曲《嘀哩嘀哩》时，我想到首先要让学生感受“春天”体验“春天”的美，能充分感受春天带来的暖意，带来的笑声，用眼睛抓住春天的美好，学会聆听大自然的音乐。我在教室里提前布置了以“春”为主题的场景，让学生走进春天感受氛围，参与讨论春天的种种趣事感受大自然的美好，听优美的歌声《嘀哩嘀哩》去发掘春天的美，还可以自己编唱春天的歌曲。经过前面的体验，学生很自然的进入角色，歌曲唱的异常动听感人，这是他们自己找到的春天的声音。最后，我们开了以“春”为主题的音乐会，我认为这是对欣赏歌曲最好的理解。

三、跳起你的舞

音乐和舞蹈是擅长抒情的艺术，舞蹈在创作表演过程中总是离不开音乐的。舞蹈通过动作来表现音乐的形象、情绪、旋律等，它具有可视性，能更直观地被人感知，能更形象地解释音乐，使人更容易感受、体验、理解音乐，从而达到欣赏、感知音乐的目的。动是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在欣赏乐曲后，给学生创造动的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解，充分利用他们好动的特点，动静结合，通过动来激发他们欣赏音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解，在参与中得到愉悦和美感。例如在欣赏《钟表店》时，请学生随着音乐的第一段有节奏地模仿各种各样的钟做动作，如眨眼的猫头鹰钟、点头的小鸡吃米钟、摇摆身体的不倒翁钟等，来表现出时钟均速走动的节奏。还可以结合故事欣赏音乐，结合音乐来进行情节性的故事表演。如《龟兔赛跑》等，鲜明的音乐形象、有趣的故事情节、个性化的音乐主题，使学生能够自觉主动地走进音乐，喜爱音乐。

四、动起你的笔

音乐欣赏课不一定只坐在那儿听，可以适当地让学生动起来。学科综合是一个让学生动起来很有效的办法，包括音乐与美术、音乐与文学语言、音乐与艺术之外的其他学科综合。在实施过程中，应把握好以音乐为教学主线，用其他学科的内容来加强对音乐的感受、体验，把握好“度”让它更有效地为音乐欣赏课服务。在我给学生欣赏过一段音乐后，学生会用相应的图示表现出来，有时书中图示或者线条已经给出，供大家选择；或者让学生们根据自己对音乐 3 的理解创造性地画出适合音乐情感的线条、图像、色块等等，别人猛一看还以为是一节美术课呢，可是这种教学方式有其独特的审美教育的作用，比老师讲述给学生音乐的内涵以及情感更能激发学生对音乐本身的喜爱，也更能说明学生的内心世界对乐曲的理解。例如：我在教学《杜鹃圆舞曲》时，学生初听时用线条、点和圆圈来表示初次印象。复听是我给他们讲了挪威的森林、圆顶的尖顶的小房子、唱歌的杜鹃鸟、清新的空气……他们的好奇心一下子提了起来，他们的图纸里多了流动的波浪，他们告诉我这是听到的在唱歌的杜鹃；多了很多斜纹，这是感觉到田野上有微风吹过；多了小房子里面画了小鸟，天真的认为杜鹃鸟不小心地闯进小房子里不停地转圆圈，原来是乐曲在低吟……好美的画，好丰富的想象。

五、敲起你的乐器

每个学生都是创造的天才，把一根木棒给他，他绝对能给你即兴敲出不同的节奏，声响，音色。这是他的潜能，他的兴趣，他在探索，他要表现，他的自我肯定。教学中，引导学生根据音乐情绪及不同的音乐形象选择恰当的打击乐器，为欣赏的歌（乐）曲伴奏，不仅使学生动了起来，更主要的是帮助学生进一步感受到了音乐，加深他们对音乐的理解。例如：欣赏《可爱的动物》，通过描绘的手法，绘声绘色地表现各类动物的形态、声音、动作和习性，在教学中，从分析音乐形象入手，启发学生选择不同的打击乐器，为这些可爱的动物伴奏，同学们思维活跃，争先恐后，有的用双响筒和串铃模仿马蹄声和铃铛声；有的用铃鼓表现大象走路时的笨重形态；有的用碰钟、三角铁表现小猫的机警和灵敏等等。又如在教学《鸭子拌嘴》时，学生听的比较模糊，我让每位学生手里都拿支 4 笔在铅笔盒上根据音乐的节奏变化来敲击感受音乐表达的不同情境，想象鸭子走路、喝水、捉鱼、拌嘴时所发出的不同声响，用不同的节奏在表达不同的情节，再由小组合作表现群鸭戏水、吵闹时的情景，并注意提示学生所采用的节奏与音乐表现的内容相吻合。孩子们有了兴趣，就愿意积极、主动地参与到教师组织的活动之中，既感受了音乐的情绪，又加深了对音乐形象的理解。

小学音乐体验教学 第6篇

关键词：小学音乐；舞蹈；教学

G623.71

音乐和舞蹈本就是联系紧密、息息相关的，所以在小学音乐的教学过程中结合舞蹈进行教学也是无可厚非的，在小学音乐的课堂教学中结合舞蹈教学，不但可以丰富课堂教学内容，而且还能够增加课堂的趣味性，充分吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。本篇文章将讨论，在小学音乐教学中怎样进行与舞蹈教学相结合的相关问题。

一、利用舞蹈律动进行情境创设

在小学音乐的课堂教学过程中，适当的结合舞蹈进行教学能起着很好的教学效果。通过在小学音乐的教学过程中结合舞蹈的教学，可以有效地提高学生的学习兴趣，而且能让自己的音乐课堂变得更加丰富多彩。而将“舞蹈的律动”加入到小学音乐课堂中去，教师可以让学生更快地融入到课堂学习中来，教师在进行课程设计的时候，需要根据具体的教学情况进行改善，尤其是需要针对不同学生不同特点设计不同的舞蹈教学。同时也要注意进行舞蹈的教学是为了更好地给音乐课服务的，所以不能仅仅只是注意舞蹈的选材。教师在进行小学音乐的教学时应该注意把我舞蹈的实用性，要看是否与本堂课教学的音乐歌曲有关，若是完全没有关系的就不能起到辅助音乐教学的作用了。比如在进行蒙古歌曲《鸿雁》的教学的时候，教师为了给学生创设良好的音乐情境，充分激发学生的学习兴趣，就可以在网上找到一些关于蒙古舞蹈“揉肩”的动作，这个动作十分有趣而且也比较简单易做，教师首先可以通过多媒体信息技术给学生展示这个动作和歌曲的配合，然后让学生自行学习模仿，给学生五分钟的时间进行记忆，接着就请同学上到讲台上来表演，教师给学生进行配乐，表演完成以后教师在给学生进行表扬和鼓励。通过这样的教学方式，可以有效地增加音乐课堂的趣味性，充分激发学生的学习兴趣，让他们完全融入到课堂的学习中来。也达到了提高小学音乐课堂的教学质量的目的。

二、激发学生的创造性思维

在小学阶段，学生的各方面能力都还处在一个发展时期，所以在这个过程中教师一定要注意培养他们的创造能力，让他们在学习的过程中充分发挥他们的主观能动性和积极性，激发学生的想象力和创造力。而小学音乐的教学也不例外，教师要通过小学音乐的教学不断培养学生的创造力。究竟要怎样才能在小学音乐的课堂中激发学生的创造性也成了教师研究的问题。在具体的教学时间过程中许多教师发现，通过结合舞蹈教学的方法不但可能提高课堂的趣味性，而且能够很好地激发学生的创造性。艺术的教育本就是最能提高学生的创造力的，而舞蹈的学习和鉴赏更能充分激发学生的创造力。艺术的所有实际的活动，包括创造、表演和欣赏，都是需要充分发挥创造性思维的，不能脱离创造性的思维而独立存在，而舞蹈的创作更是非常重要的一部分，极富创造性，具有很大的发展空間。除此之外，音乐和舞蹈都具有一种共同特征就是具有不确定性和朦胧性，再加上舞蹈表演本来就是一个二次创造的过程，自然对于提高学生的创造力有着十分重要的作用了。

三、培养兴趣，增强学生学习的自信

在小学音乐的教学过程中，教师一定要注意对学生学习兴趣的培养，提高学生的学习兴趣和学习信心，才能有利于提高课堂教学质量和教学水平。教师在备课的时候就需要注意课堂环节的设计，尽量找到轻松有趣的教学方法，设计一些生动新颖的教学环节，而不是一味固守传统，遵循传统的单向教学方式，使得课堂变得极为枯燥乏味。教师在进行课堂设计的时候，要以学生为主体，尊重学生的主体地位，以学生的兴趣点出发，设计符合学生实际情况的教学环节。比如可以根据学生的特点给学生播放一些她们比较喜闻乐见的音乐文化，并且引导学生从专业的知识去进行品评鉴赏，这样既可以激发学生的学习兴趣，又能让学生很好地掌握所学的知识，一举两得。而在小学音乐的教学过程中，结合一定的舞蹈教学能够更好地满足学生的需要，有的学生可能比较热爱舞蹈，教师在音乐课堂的教学过程中融入舞蹈进行辅助教学，可以让学生保持高度的学习热情和学习信心，同时教师也可以将课堂的主导地位交给学生，可以让学生去感受一下当“小老师”的感觉，让一些比较擅长音乐和舞蹈的同学给大家进行一段简单的教学，通过学生的讲解，可以更好地带动其他学生的学习兴趣，让他们完全融入到小学音乐课堂的学习中来。

四、及时开展评比活动，拓展学生的学习范围

在小学音乐的教学过程中，教师除了要设计有趣的教学环节，使课堂的教学过程变得更加生动有趣，也要学会及时地对所学知识进行总结与分析，并且需要定期的开展一些评比活动，通过学生的自我评价和对他人的评价，可以总结学习过程中的一些不足，积累经验，为以后更好的学习音乐奠定坚实的基础。在点评时教师也要注意，对小学生来说，要多给他们进行表扬和鼓励，不宜过分地提出批评，这样只会打击学生的学习信心，降低他们的学习兴趣。所以教师在进行总结性的评价时一定要注意学生的情绪发展特点，根据学生的具体情况，尽量给予学生更多的鼓励性评价，以此激发他们的学习信心，让他们对音乐的学习产生更大的兴趣。同时教师也要多给学生进行一些课外知识的拓展和补充，不要仅仅只是停留在最基础的教材的知识上，要对书本知识进行不断的创新和完善，增加自己的见解和看法，在尊重教材的知识上多给学生拓展新的方面的知识，让小学音乐的课堂教学变得更加的丰富多彩，让学生学到更多的知识。

五、结语

在小学音乐的教学过程中如果能够充分地融入舞蹈教学的方法，不但可以帮助学生更好地掌握新的知识，加深他们的理解能力，提高他们的理解水平，从另一个方面来说还可以提高学生的综合素养，让学生从小就养成了良好的艺术素养，有利于培养全面发展的创新型人才，最后，还能使得小学音乐课堂教学的质量不断得到提升和发展。

参考文献：

[1]李鑫.略论音乐和舞蹈的关系.吉林省教育学院学报.2009年第4期第5卷.

[2]吕艺生《舞蹈教育学》上海音乐出版社.2000年.

小学音乐体验教学 第7篇

一、音乐体验式教学的理性思考

所谓音乐体验式教学,其核心是以激发学生对音乐的兴趣与培养其情感为目的所创立的一种教学方法,在具体实施中,每一首好音乐都能对学生产生较为积极的影响。音乐体验式教学应该使小学生在音乐课中感受音乐美,并以此为学生的艺术认知打好相应基础,为学生审美能力的提高奠定基础。

小学音乐教师在音乐体验式教学中,应以感性入手、以情动人、以美感人,重视小学音乐教育的潜在性。在音乐体验式教学中,学生正确的学习过程应该是教师积极引导与启发学生,使学生参与到对音乐的体验中,并亲身感受、体验、领悟音乐,只有这样,才能从根本上提高小学生对音乐的认识与掌握,提高小学音乐课程的教学效果。

二、音乐体验式教学的实施策略

1.情景体验

所谓情景体验,是将情景教学引入小学音乐体验式教学中的一种教学方法,其通过营造不同的情景引导学生进入音乐的世界,并通过这种方式培养学生独有的个性,大大增强音乐体验式教学的应用作用。例如,在《蜗牛与黄鹂鸟》教学中,教师就可以采用情景体验的方法进行音乐体验式教学,具体来说,就是教师可以通过创建葡萄园、蜗牛等情景对《蜗牛与黄鹂鸟》进行辅助教学。通过这种情景体验的音乐体验式教学,有助于学生通过声音、表情与动作体会“蜗牛”不畏艰难与其对目标执着追求的精神。这种音乐体验式教学方式还能通过歌曲对其情节发展进行进一步的创作,很好地体现相关音乐作品中的人文精神。例如,在《火车来了》这一课的教学中,教师可以通过让学生先听火车的声音,共同找出其中的长音5—5—,这一火车司机拉汽笛的声音,找出××××这一火车开动的声音,并用动作来表现,通过PK帮他们选出合适的火车头、车厢组好一列“小火车”,让这列“小火车”在音乐的伴奏下有节奏地驰骋在教室中。通过这种教学手段,学生不仅增强了自身对音乐课的兴趣,更在做出相应动作的同时了解了一定的音乐节奏知识,教师通过这种教学手段的实施就能很好地完成相关的音乐教学任务。

2.参与体验

布鲁纳认为,“知识的获得是一个主动的过程,学习者不应是信息的被动接受者,而应该是知识获得过程的主动参与者。”我们尝试了把口风琴引进音乐课堂,更直观地对学生进行音乐教学,让学生亲自参与到音乐活动中感受音乐美。在音乐课教学中,指导学生掌握和运用口风琴的基本吹奏方法和技巧,可以培养和提高学生对音乐的理解能力,加强学生的唱歌能力、识谱能力、音乐知识的运用和学习,加强音准、节奏、视唱练耳的训练和学习。运用口风琴解决音乐教学中重难点乐句的理解和认识,可以培养学生动手实践操作能力,通过学生的参与体验,从而提升学生的音乐素质。

对于小学生来说,对音乐的即兴创作也是其直觉思维的最好反映。在音乐教学中,教师通过让学生参与即兴音乐表演的方式,培养学生自身的创新精神与实践能力。例如,教师可以根据所学习的歌曲引导学生即兴地创编舞蹈动作,创编歌词,创编伴奏的节奏,根据固定的节奏创作小乐曲等,通过这种手段对学生的开放性思维与音乐创造力进行开发。

3.沉浸体验

在音乐体验式教学中,教师可以通过语言的引导使学生沉浸在音乐作品塑造的意象中,通过教师长期对学生沉浸体验的培养,使学生养成欣赏音乐作品时的思维习惯,使学生受益终生。例如,在欣赏管弦乐曲《小鸭和大灰狼》中,教师通过对作品情节的介绍,引导学生沉浸在音乐作品中,使学生打开自身想象的闸门,这将大大提高小学音乐课程的教学效果。

综上所述,教师采用音乐体验式教学模式能够有效带动小学音乐课的课堂气氛,大大增强学生对音乐的热爱程度。音乐体验式教学使学生真正地融入音乐教学中,培养了学生的气质、陶冶了学生的情操,为小学生在音乐方面的发展奠定了优良的基础。

摘要：小学音乐教学对于小学生音乐的审美能力、自身情操的陶冶以及发散思维能力的提高有着极为重要的影响,但由于学生在小学期间的心智不够健全,这就使常规音乐教学模式在小学教学中并不完全适用,为了更好地贴合小学生的年龄特点,体验式音乐教学法应运而生。就体验式教学的小学音乐教学实践进行探索,希望能对小学音乐教师更好地展开教学带来一定帮助。

关键词：体验式教学,小学音乐教学,实践

参考文献

[1]刘亚辉.柯达伊教学体系在小学音乐教育中运用的可行性探索[D].山东大学,2013.

[2]刘峡.基础教育课程改革背景下小学唱歌教学的目标定位、内容构建及实施策略研究[D].东北师范大学,2011.

体验式教学在小学音乐教学中的应用 第8篇

一、体验式教学在小学音乐教学中实施的必要性

体验式教学的实施目的在于让学生在欣赏音乐的过程中加深对于音乐本身的感性认识。凭借情感的美态展示在人们面前的音乐教学不同于其它课程的授课模式, 它重视音乐的教育性, 注重学生的课堂参与, 强调在体验音乐的过程中获得情感的升华。同时, 学生在感受音乐的同时也是对于理论知识和实践技能的一种训练和提升。因此, 体验式教学在小学音乐教学中实施的必要性, 主要表现为以下几方面:

1. 提升了学生整体的音乐素养

体验式教学引导下的音乐课堂相对于其它课程来说更加生动和灵活, 学生的课堂积极性也相对较高。一些平时性格比较内敛不太爱说话的学生也能在音乐教学中寻找到体验的乐趣, 积极表达自己的音乐感受, 这使得学生的整体音乐素养大大提升。在音乐作品的欣赏中, 拓展了学生的音乐视野, 提高了学生的音乐审美意识。

2. 摒弃了传统单一落后的教学模式

体验式教学注重学生能力的全方位拓展, 突出了学生关于音乐学习的创新认识。这就摒弃了传统音乐教学单一落后的教学框架, 使得音乐教学朝着更加人性化和现代化的方向迈进。音乐活动的参与过程, 也是学生思维创造的过程, 指引学生从不同的角度来分析和感受每首音乐作品的内涵, 这也是体验式教学的优势所在。

3. 培养了积极的音乐审美情趣

学生的兴趣激发是音乐课程实施的关键所在。体验式教学正是从学生的兴趣出发, 利用活动体验的课程授课方式来提升学生对于音乐的感性认识, 注重音乐情感的体验与感知。在这样的前提下, 学生的音乐审美情趣也获得了显著的提升, 使得学生的情感与认知协调发展。

4. 实现了音乐教学方面的审美自由

体验式教学模式下的小学音乐课堂注重学生自身个性的施展与能力的发挥, 突出了学生在音乐情境中自我问题解决的能力, 强调学生审美意识的自由化。这不仅拉近了师生间的距离, 也使得学生更加大胆地参与音乐活动的组织, 在宽松和谐的课堂气氛下优化自身的音乐情感体验。

二、体验式教学在小学音乐教学中的具体实施方法

传统小学音乐教学将理论知识和音乐技能讲授作为课程实施的重点, 这种以教师为课堂中心的教学模式不仅禁锢了学生的思维自由, 更严重打压了学生的学习热情, 减少了关于音乐感知与体验的过程。而当前的体验式教学突出了学生的课堂参与度, 激发了学生的创作热情, 提升了审美情趣, 是适应素质教育发展的必然选择。体验式教学在音乐教学中的具体实施, 可通过以下途径实现:

1. 营造平等、互助、共进的课堂教学环境

在平等、互助、共进的课堂氛围下学生能够更好地融入音乐课堂教学之中, 参与教师的音乐活动安排, 拉近师生间的距离。在这过程中, 教师与学生之间是平等互助的关系, 教师的音乐活动安排也能最大程度地发挥其存在的价值, 在合作共同进步的前提下音乐课程的讲授才能实现真正的教育目的。

2. 积极促进课外音乐活动与课程本身的联合教学

课外音乐活动积极引入小学音乐课堂之中也是体验式教学的一种开展模式。课外音乐活动内容丰富, 不仅能够吸引学生的注意力, 同时也是拓展自身音乐教学的一种有效方式。这对学生音乐素养的提升势必将产生积极的促进作用。

3. 突出音乐听觉的培养过程

体验式教学的关键在于“欣赏”二字, 欣赏的过程也就是音乐听觉的一种培养过程。作为情感体验的基础, 音乐听觉的灵敏度是至关重要的。良好的音乐听觉不仅能够培养学生形成积极的听觉习惯, 同时也是提升审美体验的必要阶段。

4. 注重体验式教学中学生想象力的培养

想象是学生自我意识中形成的关于音乐体验的一种认识和感知, 是音乐教学发展之外的一种能力培养过程。在无形的音乐元素中找寻真实的生活痕迹, 这对学生来说必将趣味无穷。因此, 想象力的培养也是教师实施体验式教学模式时需要关注的内容。

总之, 音乐课程关注的是学生音乐情感体验的过程, 让学生在感受音乐魅力的同时获得情感上的共鸣, 从而提升自身的音乐素养。音乐的呈现是人性化的, 在灵动的节奏和韵律中我们可以感受到每首乐曲的真切情感, 往往这样的情感背后所展现的, 正是我们的真实生活。体验式教学方法的应用, 正是从情感体验的角度出发, 在音乐元素中将现实生活艺术化, 进而提升学生自身的感性认识。传统的音乐教学模式将关注重点放在了音乐知识和音乐技能的讲授上, 却忽略了最为重要的情感体验过程, 这是极不可取的。

摘要：基础教育阶段学生的思维形成尚不成熟, 其抽象逻辑思维的能力还不足以从具体形象中抽离出来, 加上生活阅历和经验的缺乏, 因此小学音乐教学中有必要引进一种方法来指引学生完成一系列的审美体验, 让学生在积极、愉悦的情境下参与音乐课程教学。体验式教学方法的引入是为了提升学生对于音乐教学的兴趣, 培养学生感性的情感意识, 其实施核心在于音乐审美的体验。一堂课、一首歌, 这对学生来说都是一种情感体验过程。本文分析了体验式教学在小学音乐教学中的必要性, 并提出了具体的实施方法。

关键词：体验式教学,小学音乐教学,必要性,实施方法

参考文献

[1]曹理, 何工.音乐学习与教学心理[M].上海音乐出版社, 2000.

浅议小学音乐课欣赏体验的教学策略 第9篇

一、反复聆听音乐,加深喜爱之情

音乐感受能力和鉴赏能力的培养,当然都不可能离开听觉,倾听音乐是音乐欣赏的主要方式。音乐欣赏固然需要某些“非音乐”因素的辅助,如有时需要用语言文字、图像画面等引导学生欣赏音乐,但这些辅助仅仅是一种媒介,而“倾听音乐”则是最重要的、最根本的目的。欣赏教学的中心点是“听”,教师应紧密围绕“听”来开展丰富多样的教学活动,不要因为采用了过多的“辅助形式”而偏离“倾听音乐”这个主要环节。教材的歌曲,老师在教学当中不肯反复播放,因为觉得过多重复,影响教学的质量,或者怕别人感觉教学没有什么可做,不知道该教什么了。虽然我们让学生熟悉教材歌曲的过程很短暂,但是音乐作品的反复聆听,可以让学生加深对音乐作品的喜爱之情。

二、以生为本,注意启发学生想象力

欣赏课上要注重以生为本,教师的讲解提示力求简明生动,富有启发性。如作品音乐创作的时代背景、作曲家所属的风格流派、创作意图、音乐主题及其发展变化、乐曲的结构等相关音乐知识,多启发学生倾听音乐后积极思考和主动表达。有时可引导学生先倾听音乐,然后再作探索,教师可以用讲解来引导学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系起来,促使他们产生丰富的联想和想象。可以有三种方式,一是由描绘性音乐引发联想,二是由情节性音乐引发联想,三是由音响感知与情感体验引发联想。前两种方式相对浅显、易懂,也较容易收到效果,适合小学低年级教学使用,后一种方式需要学生结合自身一定的生活经验和较高的欣赏能力,更适合中高年级使用。教师可借助生动形象的故事、诗歌、录像、图片等,为学生在生活经验和理解音乐之间架起联想和想象的桥梁;还可以采用比较的方法,如不同音乐情绪的对比,不同音乐表现手段的对比,不同演唱、演奏形式的对比等,引导学生用诗歌、短文和图画等形式表达自己对音乐的感受和体会。所有这些活动都要尊重学生的独立感受与见解,鼓励学生勇于表达自己的审美体验。

三、多种形式引导学生参与、体验音乐

欣赏教学要适应学生活泼好动、注意力不易持久的特点,尽量采用综合性的音乐实践活动,引导学生调动身体的各种感官,全身心地投入音乐。围绕欣赏音乐,结合音乐的各种要素,采用歌唱、演奏、身体动作和表演等方式,参与到音乐中去。也就是说,音乐教学要注意发挥“通感”的作用。所以老师在教学当中首先要引导学生,体会欣赏作品当中的拍子的感受,掌握划拍方法要和理解作品相结合。所以说,在欣赏当中,不仅仅是对作品进行描述和解释,还要把音乐基本要素的学习跟音乐欣赏形式相联系,要提示他们关注音乐欣赏作品当中各种音乐要素的变化,而不是只对作品的背景材料进行介绍。

四、欣赏中要把握好整体聆听和分段教学的关系

上好一节音乐欣赏课,无需将一些太专业的理论强加进去,使课程枯燥难耐,也不需要人为地把音乐作品肢解开来,使作品支离破碎,让学生理解起来非常吃力。不科学的音乐欣赏教学课,对于引导学生热爱音乐、热爱生活是不利的。

在我们音乐欣赏的过程当中,经常会面临这样一种矛盾,就是音乐本身是一个整体,可是我们在具体教学过程当中,有的时候不得不把它分成不同的段落以便于教学,那么如何把握音乐作品聆听的完整性呢?强调整体是为了让学生能完整地体会到音乐作品的表现力,如果只听一句是很难体会的,音乐没有了表现力,学生也就没有了学习的兴趣。所以聆听整体的音乐是作为音乐审美教育的第一个原则。但是又不能片面理解整体就是从头听到尾,我理解的整体,可以是一个相对完整的段落,或者一个完整的音乐思路,就叫整体。如果把握了这样的教学原则,就能很好地解决整体聆听和分段教学的关系了。

小学音乐体验教学 第10篇

关键词：音乐教学,营造氛围,情感体验

新的音乐课程标准把丰富学生的情感体验, 放在总目标的首位, 把感受与鉴赏、表现放在学段内容目标的前面, 强调感受、鉴赏、表现是整个音乐学习活动的基础。由此可见, 如何提高学生的情感体验与表现能力, 是小学音乐欣赏教学中的重点。在传统的欣赏教学中, 对情感体验与表现缺乏系统的研究, 音乐老师对于这一内容的教学往往费力不讨好, 达不到预期的效果。因此有必要从音乐欣赏教学方式方法上, 从教学手段的更新上进行研究, 使音乐欣赏教学取得更佳的教学效果, 达到丰富学生情感、增强音乐表现力的目的。

一、营造欣赏氛围

良好的欣赏氛围有助于想象力、创造力的发挥, 能鼓励、帮助学生在音乐教学活动中进行大胆地尝试, 展开自由的想象和表现。

1.音乐情境氛围

创设情境就是再现音乐所描绘的情景, 是学生如闻其声, 日见其人, 仿佛置身其间, 如临其境, 师生就在此情景中进行着一种情景交融的教学活动。那么应该怎样在欣赏中创设情境呢?

在课堂中让学生自己进入角色, 扮演角色, 音乐中的角色不再是音乐书上, 而就是同学们自己, 这样, 孩子们对音乐中的角色必然产生亲切感, 加深了内心体验。另外, 由于运用了表演, 不仅使音乐所描绘的形象直接作用于学生的感官, 而且罩上了情感色彩。

2.学生主体氛围

音乐欣赏作品, 要求学生动耳去听, 动脑去想, 真切感受乐曲的情绪和音乐形象, 使学生走入音乐情境中参与教学互动。在欣赏《歌唱二小放牛郎》时, 可边让学生欣赏教材中的插图, 边要求他们感受乐曲中那悲壮的情绪, 加深对歌曲的理解, 要求学生动手表现音乐。即动手画出自己感受到的音乐作品所表现的优美意境, 所刻画出的活泼可爱的人物、动物形象等。

3.师生互动氛围

新课程标准提倡教与学过程中师生间民主、平等的参与性、合作性和艺术性;在欣赏课上, 经常跟学生一起欣赏、一起唱、一起跳, 师生合作完成欣赏教学;在教学语言上, 用“让我们一起来”“请”“你真棒”“你的想象真丰富”等语言。拉近师生间的心理距离;在教学形式上, 提倡课堂讨论, 提倡七嘴八舌, 提倡标新立异。在课堂组织形式上运用合作、小组学习等方法, 在培养学生合作与交流能力的同时, 调动每一个学生的参与意识和学习积极性。

二、丰富情感体验

古人云:“凡音之起, 由人心生也。”人是在有了情感之后, 才去歌唱的。当人们用语言不足以表现自己的情感时, 才有了用音乐表现自己情感的愿望, 因此情感体验是一些音乐以及音乐能力发展的前提。

1.以语唤起情感

德国教育家第斯多惠有这样一句名言:教育艺术不在于传播的本领, 而在于激励、唤醒、鼓舞。让儿童接触音乐之前, 有一个让儿童体验自然情绪的阶段, 诗意的朗诵, 带感情地讲故事, 都是丰富学生情感体验的条件。在欣赏课中, 教师精心设计好语境, 能使学生产生高昂的情绪和振奋人心的心理状态, 情不自禁地参与到教学中来, 达到以语激情、以情感人、以情激思的地步。让学生置身于一种情感激发、陶冶的氛围中, 和谐自然地感受音乐和表现音乐。

2.以生活感受体验音乐情感

音乐与生活关系密切, 音乐通常显示生活中的方方面面。在低年级音乐欣赏教学中, 积极引导学生从生活当中去寻找、去探索, 能更真切地体验音乐情感。如钢琴独奏《牧童短笛》是贺绿汀先生童年生活的一种自我写照。乐曲的第一部分描绘的是一望无际的田野上, 牧童坐在牛背上悠闲地吹着优美曲调的画面。为了让学生体验到音乐情感, 我首先设问:“你见过放牛娃放牛的情景吗?你是从哪儿看到的?小牧童是怎样骑牛背、吹竹笛?然后请学生把自己想象成小牧童随音乐体验骑牛背、吹竹笛的情景。乐曲的第二部分好似牧童在田野中追逐嬉戏。大部分学生对农村小朋友的生活不太了解, 我就从同学课间、课外喜欢玩的游戏入手, 去想象小牧童会在哪些地方放牛, 他们放牛时会玩些什么游戏。待学生自由发言后, 我就让学生自由组合成各种游戏小组, 如猜谜组、打水漂组、跳舞组等, 来体验小牧童的生活情趣。由于这些游戏来自于学生的感受, 所以学生很快就体验到了音乐情感, 并且能把这种情感充分地表现出来。

三、积极挖掘情感

情感体验式感知音乐的基础。要丰富学生的情感体验, 就应该在实验教学中充分发掘音乐形象中的情感因素, 应道学生由浅入深的去体验音乐中的情感。

挖掘音乐情感应当引导学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、调式调性、织体、曲式结构等音乐要素进行深入地探讨。从节奏方面看, 要让学生懂得舒缓的节奏使人沉静, 激越的节奏使人振奋。战场上催人奋斗的战鼓与节日欢乐地锣鼓都向我们表明了不同节奏所具有的作用;从和声方面看, 色彩有的明亮、有的暗淡、有的和谐、有的刺耳, 明亮的色彩使人感到心情舒畅, 暗淡的色彩使人情绪低落, 和谐的色彩使人感到宁静, 刺耳的色彩使人感到紧张;从曲式结构上看, 三部曲式结构的音乐作品, 呈示部与再现部所表现的情感基本相似, 展开部与呈示部在旋律、和声、调式、调性等方面有很大区别, 因此所表现的情感有一定的变化。

挖掘音乐情感不容忽视音乐表现手段 (速度、音高、力度等) 对音乐情感所起的积极作用。在欣赏教学中, 让学生明白, 用同类表现手段作对比, 能显示音乐情感的差异性。在教学中使学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系在一起, 运用生动形象的教学语言、故事、诗歌、美丽而富情感色彩的图片、录像等, 促使它们产生生联想与想象。例如, 由情节性音乐所引起的联想《龟兔赛跑》使人想起骄傲的兔子和勤恳的乌龟, 《彼得与狼》使人联想到勇敢的少年、小鸟、鸭子、老爷爷、猎人、狼等, 并通过联想形成一个完美的童话故事。

四、自由想象情感

音乐是一种情感艺术, 音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。在音乐欣赏中, 我们强调让学生根据自己的理解去欣赏音乐, 二部曲框架学生的思维。正如“有一千个观众就有一千个阿姆雷特”一样, 每位学生都有自己的思维方式和自己的简介。比如欣赏贝多芬的《月光》, 我没有事先对学生介绍乐曲的背景及作者, 而是让学生安静地聆听, 然后请学生用文字的形式把它描绘下来。有的学生写道:“这是一个宁静的夜晚, 皎洁的月光照着……”有的写到是一对情侣在晚上的树林边约会, 有的说是莫斯科郊外的夜晚等, 学生的这些理解无可厚非谁对谁错。

小学音乐体验教学 第11篇

【关键词】小学 音乐 系统 素质

小学阶段是每个人美好的回忆，它不仅记录了我们每个人的成长轨迹，更是激发了今后创作的潜力。因而，我们小学音乐教师也要把握好小学阶段的音乐教育，使学生能够通过小学的音乐教育而懂音乐、爱音乐，并学会欣赏音乐、创作音乐，激发他们的音乐潜能，帮助他们实现今后的音乐梦想。现在小学阶段的音乐教学基本上还是以欣赏、模仿为主，围绕音乐课本来实施，但对于学生来说，并没有真正领会到音乐的美感与艺术感，更谈不上创作了。因而，我们必须要把握好小学生的特征，根据他们的特点来实施我们的音乐教学，最终有效实现课程标准。

一、系统音乐教育

音乐学习是一个系统的学习，从易到难，从肤浅到深入，从欣赏到创作……这样一个过程。而我们现如今的小学音乐教育只是其中的某一个部分，无法深入教学。在此我也就我的教育经验设计了一个系统的音乐教育法，一年级以训练节奏为主线；二年级以节奏创编为主线；三年级、四年级以创编简单乐句为主线；五年级以拓展音乐知识面为主线进行教学。以这样系统的音乐教育来提高学生的审美与鉴赏能力，从而享受生活。

二、实施系统音乐教育的主旨

1.以学生为主体。学生是学习的主体，在我们音乐教学中更是这样，我们必须要明确学生的主体位置，在音乐欣赏的选曲上、书本内容的实施中，都要以学生为主体，并通过问题、表演、竞赛等形式来引导学生把握自己在课堂中的主体作用，真正让学生能够在音乐中找到自己的喜好，并发现自己的价值。

2.以教师为主导。寓教于乐，让学生学得有趣。小学音乐教学要根据学生好玩、好动、好奇、持久性差的年龄心理特点，尽量使课堂教学形象化、生动化、趣味化，让学生乐在其中。我们可以利用音乐游戏、自制乐器及《奥尔夫》音乐教学法等手段，激发学生的兴趣，启迪学生的思维，发展学生感受、理解能力。

寓德于教，全面育人。“音乐是情感的艺术”，它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、美妙的音色来表达意境，因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生心灵，对学生的情感世界、道德观念的渗透起着很大的作用。

三、如何实施系统音乐教育

1.训练节奏。小学生在入学时，没有什么音乐基础，因而我们的音乐教学也要循序渐进，先学习简单的节奏。节奏是音乐的一部分，其中节奏训练也是培养学生节奏感、协调性的重要手段。如果在课堂上，我们只进行单纯的敲一敲、拍一拍、打一打，学生都会感到单调、无味，可是当我们把打击乐器和儿歌的节奏放在一起，如：教他们唱《Happy New Year》《快乐星猫》，用学生喜欢的歌曲，让他们通过自己的敲打来掌握其中的节奏。生动地刻画出当时的情景，让学生体会其中的意味和感觉，并能用节奏的方式来表达出来。

2.训练节奏创编。任何一种声音都是有节奏的，只是很少被发现。如果我们善于发现，耐于等待的话，我们会发现我们身边充满了音乐。因而当我们学会欣赏音乐中的节奏后，就可以引导学生用节奏来学习节奏创编，多用身边的一些节奏来引导学生练习创编，如：小雨的沙沙声、孩子们可爱的笑声、小河流水声、动物的叫声等，都是有一定节奏的。我们也可以用节奏的形式来将其表达出来，让学生自己学会编曲，来表达某些声音或意境。在二、三年级我尝试过给学生一个主题《祖国生日，我们的节日》，学生自编儿歌、创编节奏。作品有《全国儿童庆国庆》《过生日》《学三国》《美丽的大城市》等。

3.训练创编简单的乐句。当学生拥有简单的节奏创编能力后，我们就应该对其进行鼓励，鼓励他们积极创编简单的乐句，用音乐这种美妙的音符来讲道理、讲故事，如我们常听的《小红帽》《小鹿》，就是用音乐的形式来告诉我们简单的故事。故事谁都会说，但用音乐表达出来，却能吸引更多的人，并能流传更广。刚开始，我们可以让学生模仿这些儿歌的形式，来创编自己的故事，并通过这种模仿来了解创编的过程与意义，最终实现自己创编的目的。起初，我会让学生慢慢接触乐句创编。如：在三年级的期末测试题中，请学生用“do” “re” “mi”三个音创编4个乐句，让学生在实践中增强自信，享受乐趣。

4.拓展音乐知识面。当学生对音乐知识有一定了解后，我们就可以让学生听一些经典的音乐，如《命运交响曲》《梁祝》等。对于这些音乐，学生或多或少都会有所接触，但如何欣赏、如何感受，还是需要教师的引导。音乐是丰富多彩的，是多种多样的，我们在小学课堂中，不可能将其所有的音乐都欣赏完，但我们可以有目的地来引导学生学会欣赏各种音乐，并通过这些欣赏来挑选自己喜欢的形式，进行探索与学习，给学生提供个性学习的空间，并引导他们形成一定的音乐素养。

四、小结

音乐是一种艺术而不是简单的工具，因而，我们在小学音乐教学中，要把音乐教育当成一种生活艺术来培养学生，让学生产生对音乐的情感，能够对其有一定的认识，并能通过自己所学的音乐知识来抒发自己的感情、表达自己的情绪、创作自己的作品……帮助他们发现自己的潜力，实现自己的价值，成就自己的梦想！

参考文献：

小学音乐体验教学 第12篇

一、“体验学习”的具体内容

体验学习法的心理学基础是美国著名的心理学家华生的刺激—反应论, 它的核心观点就是将抽象难懂的东西转化为现实的客观事物, 通过体验这种易认识现实事物让学习者更加深刻、透彻地理解原来抽象的东西并将其内化运用于生活当中, 达到最佳学习效果。简单来说, 它就是一个刺激—感知—理解—内化—运用的过程。在小学音乐教育中运用“体验学习”就是要求教师通过使用一些具体、形象的事物来刺激学生的感官, 调动他们的情绪, 从而提升他们对音乐的感知和审美能力以及个人内涵。

二、实施“体验学习”模式的方法

1.培养学生兴趣, 提高其体验自主性

小学生一般都有随性的特点, 他们只喜欢干自己喜欢或者感兴趣的事情, 如果教师过于强制反而会起逆反心理。而体验式学习模式最大的特点就是需要学生的充分配合, 没有学生的参与体验学习也只是口上谈兵, 毫无意义。因此, 音乐教师在实施这一教学法时, 首先要做的事就是调动学生的好奇心, 激发其体验的欲求。如, 创设学生喜爱的音乐体验情境、讲述学生关心的音乐故事或者采用赞扬、奖励等方式抓住学生的心, 提高其音乐体验的自觉性和自主性。

2.引导学生感受, 切身融入环境体验

学生进入体验的过程缺不了教师的引导, 在诱起学生的体验欲望之后, 教师应抓住时机, 趁热打铁, 及时引导学生参与到个体体验当中, 让他们切身感受音乐的感情基调, 初步了解所体验的音乐的样子, 这样一方面可以逐渐培养学生的音乐欣赏能力, 另一方面也可以让学生对将要学习的内容有一个大致的了解, 在学习过程中不会感觉太突兀, 降低教学的难度。

3.帮助升华体验, 培养其音乐创造力

在整体体验、感知之后, 教师还应进一步帮助学生吸收自己的体验, 即努力将之前体验所获得的音乐感想转化为自己的东西。在这个过程中教师可以将课堂开放化, 例如鼓励学生积极表达自己体验的感受, 也可以让学生根据自己的体会即兴创作, 还可以让学生进行小组合作探讨等。

体验学习教学法是在教学改革中衍生的一种新型教学法, 并且实践证明, 它对改善学生的学习效率以及学校的教学水平有着很实质的作用。

参考文献