现代艺术媒介范文

现代艺术媒介范文（精选12篇）

现代艺术媒介 第1篇

一、媒介决定艺术的形式

海德格尔在《艺术作品的本源》里面对梵高绘画、荷尔德林等人诗歌的存在论进行阐释,以艺术作品为“入口”,从作品的纯粹“自立”并联系着“本有”来沉思艺术的本质,一反传统流行的把作品作为表象的体验的对象、作品要在艺术家或读者中成其本质的形而上学思维方式。[3]艺术和艺术作品需要具体的“物”作为媒介,这也就是他所提到的“物因素”。艺术作品上无疑附着两层含义:一是符号,即材质和物;二是象征和比喻,即艺术,也可以说是艺术中蕴含的个人对真理的认识。毫无疑问,艺术作品必须以“物”也就是媒介为基石,艺术筑于媒介之上,是媒介所带来的。媒介的改变会带来艺术形式的变化。

中国的水墨画,以宣纸、墨汁为承载,表现出来的艺术“虚实相生”为佳,艺术的精华几乎集于意境一身,对具体事物的模仿倒在其次。“人言绘雪者,不能绘其清;绘月者,不能绘其明。”这与西方的油画是截然不同的两种韵味。油画以经过处理的布或者木板为底,以植物油调和颜料,画家竭力强化媒介的物质属性,以逼真为能事,讲究透视学、解剖学、色彩学等,注重表现客观真实性。对媒介的不同选择使得东西方的绘画艺术走向了截然不同的两个方向。

二、媒介影响了受众对艺术的偏好

在几百年前,水墨画、油画、雕塑等都是艺术,随着技术的发展,越来越多的事物被纳入了“艺术”的范畴,如好的电影、动画片,或是相片、各类设计。“每一种媒介都体现着一套感官特征。对每一种媒介的使用都要求使用者用特定方式使用自己的感觉器官。”[4]媒介的感官偏向影响了我们感知和接收信息的方式,也使得我们对周围环境的认识发生了变化。在网络文明时代,新一代的青年使用电视的频率越来越低,很多年轻家庭里电视都作为摆设存在,他们会优先选择在网络上看视频、聊天,这也使得他们与老一辈在审美情趣、文化偏好等方面有着很大的差别。就其对“艺术”的认知来看,年轻人认为,摇滚、街舞、电子音乐都是艺术的一部分,擅长这些的人都可被冠以艺术家这个名号。但老一辈人,尤其是阅读传统媒介,受网络影响不大的人则大多对此嗤之以鼻,在他们心中唯戏曲、国画、书法等,才是名正言顺的艺术。

媒介的不同特性不仅影响了艺术,还影响了整个人类文明。拼音文字与象形文字这两种不同的语言,不仅使东西方产生了话剧与唐诗宋词这两种艺术形式,语言特性不同也使东西方对于自然的认识不同。西方的拼音文字,注重语言的“指义性”与认识功能,热衷于对客观进行准确的把握,因此近代科学精神自西方滥觞。而象形文字本身就自带表意功能,这也使中国人的思维产生了对于情感的偏向,注重意象而非实物。例如,西医讲求针对性的治疗,将人体解剖开来或者用X光细细查看;而中医则注重阴阳调和,天人合一,将人体看成是气、形、神的统一体。在艺术上则体现为,西方的话剧注重人物内心独白的剖析,而中国的诗词则注重创造一个“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”的境界,让人去细细品味。

三、艺术存在超越媒介的可能

在中国古代诗歌中大多具有“超越艺术媒介”这一偏好,这里的媒介指“语言”。诗人们想要突破语言框架的制约,以优逸洒脱的态度追求艺术与自身媒介的间隔效果。它用抽象的符号进行表情达意。正所谓“诗家之景如蓝田日暖,良玉生烟,可望而不可置于眉睫之前”,媒介与艺术的博弈在“诗”的领土上产生了最激烈的冲突与融合。诗人既想要“立象以尽意”,又想要完成对语言的超越。例如,马致远的《天净沙·秋思》:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。”在这首小令里,几乎每一个物象都可以被看成媒介。枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家等,都传递着思乡、落寞的意味。几个名词的组合,超越了语言的指义性。我们看这首词时,看到了马致远主观情感的重重累加,看到了语言的艺术。

柏拉图认为,创作与其说是诗人自己的成果,不如说是诗神赋予了诗人灵感,灵感是诗神对诗人的“附体”。诗人是诗与诗神的“中介物”,是传播“诗”的媒介。在这一点上,媒介沟通了艺术与更高层次的真理。艺术与媒介的融合使读者能与真理互动。例如,看艺术作品,特别是看中国的水墨画,应该不只是看作者画了什么,而是要看作者对于天、地、自然的理解,对心中的“道”的阐释。在这一方宣纸之上,在黑与白之间,以心观照世界,参悟乾坤中的大智慧。

媒介和艺术,一个是我们目之所及,手之所触;一个氤氲在天地间,附着于媒介上。它们从“无”到“有”,吞吐着文明,我们很难把它们与媒介割离开。艺术的根茎,没有媒介艺术将无处安身;艺术是花瓣,没有艺术的媒介将流离于古板与冰冷。因此,需要将媒介和艺术放在一起来看待,才能真正找到传播的意义所在。

参考文献

[1]尼采.尼采读本[M].周国平,译.北京:新世界出版社,2007:194.

[2]尤西林.冷媒介与艺术[J].文艺研究,2015(03)5-12.

[3]缪勇.海德格尔《艺术作品的本源》研究[D].四川师范大学,2011.

语文现代媒介素质教育模式论文 第2篇

在校大学生人文素质提升的主体途径是人文教育。人文教育首先是人文学科的教育，包括语言文学教育、历史教育、哲学教育、艺术教育和思想政治道德教育等内容。因此，在高职高专院校以大学语文为核心，构建人文素质教育新平台具有很强的现实意义。本文试图通过对在大学语文课程中有效利用和控制多媒体课件教学环节，创建素质教育互动场景，创设网络教学环境的实践性分析，探索建立科学有效的素质教育互动模式的可行性。计算机多媒体技术作为课堂教学信息呈现的重要手段，就是利用数字处理和视听技术，以计算机为中心，按照教学设计，将文字、语音、图像等多种媒体信息集成在一起，以实现对教学材料的存储、传递、加工、转换和检索的一种现代教学技术手段。这种图、文、声、像融为一体的教学手段，改变了长期以来以课堂为中心、教师为主体的传统教学方式，而逐步转化为以课堂为中心、以学生为主体的方式，成为提高教学质量，优化教学工作的重要手段。近年来，我们将多媒体手段科学地运用于大学语文的教学中，同时注意消除隐藏的弊端，在创建人文素质教育场景方面收到了良好的效果。

一、坚持适度原则，传统与现代相结合，科学性与人文性并重，利用多媒体课件拓展语文课堂教学的广度与深度

使用多媒体课件，可以让教师节省板书时间，讲授更多的教学内容，但多媒体课件传递信息的方式和教师通过精心设计的板书、授课中独具个性的语言和情感表达等传统的综合性的信息传递方式有较大差别，若控制不好，容易造成一方面课堂教学信息量过大，学生难以做笔记，另一方面，教师也难以精确掌握学生的思维强度，导致讲课节奏过快，致使学生精力不集中，影响教学效果。笔者认为，运用现代多媒体课件辅助授课的核心目标，是通过多媒体直观的表达手段和传达方法，巧妙解说和强调教学中的重、难点，从而获得更好的课堂教学效果。因此，在课件的制作上，应当从教学目标出发，通过对教材的细致分析，找出教师授课或学生学习中的重、难点，从解决问题的角度来构思、设计和制作多媒体课件;在使用中，应当注重与传统的教学模式配合，强调以学生为中心，以教学为中心，注意将教学时间更多地分配于重点内容的详细讲解分析上，严格控制多媒体课件的内容和用时，避免以课件为中心的多媒体课件的滥用和误用。

以成都电子机械高等专科学校的课堂教学为例，在《孔子孟子与儒学》一讲中，孔子有关君子“杀生以成仁”的观念是学习的重点之一，因此教师重点选取了电影《孔子》中孔子在宋国境内遭司马桓s威胁，以及在前往楚国的路上被乱兵围困，断粮七天，孔子却照样讲学、弹琴唱歌的片段，来凸显孔子躬身实践“仁”的理想的圣人形象，整个放映时间不超过7分钟，长短适度，既起到强化作用，又没有喧宾夺主，淡化教师的讲解。而在这一讲中，孔子有关“中庸”的思想是学生理解的难点，因此，教师在制作课件时，便选取了电影《孔子》中有关孔子和南子会面的片段，通过孔子对声名狼藉的南子有礼有节的态度，表达“中庸”之“过犹不及”的涵义。这种活生生的画面比传统的教学更能激起学生的兴趣，不但有助于学生对教学内容的深刻理解，同时因为视觉冲击而印象深刻，从而更好地实现了教学目标。教师还应当通过合理利用多媒体课件变抽象为具体的特点，拓展大学语文课堂的广度和深度。按照建构主义的学习理论，学生的学习过程应同时包含两方面的建构:即对原有经验的改造和重组，和对新信息的意义的建构。因此，教师在设计课件时，应注意遵循学生身心发展和语文学习的规律，根据学生已有的知识储备，针对不同的内容采取不同的教学策略，并在设计课件时体现各种策略间的差异，从而真正体现人文性。

如在讲述《诗经王风君子于役》时，教师可以从诗歌的特性出发来设计课件，首先通过学生熟悉的现代诗歌《错误》的诗意，设计出符合该诗“闺怨”主题的江南、莲花、柳絮、寂寞的城、黄昏的青石街道、紧掩的窗扉、穿城而去的骑马人等富有诗意的画面和动画吸引学生的注意力，接着从课件中的画面和动画总结出“闺怨”这一主题，并由此自然过渡到对《君子于役》的讲解，加深对该诗中原本简朴的语句“鸡栖于埘，日之夕矣。牛羊下来，君子于役，如之何勿思!”“鸡栖于桀，日之夕矣，牛羊下来，君子于役，苟无饥渴!”蕴含的诗境的理解。这种形式和内容结合紧密、突出重点的设计，遵循了建构主义的基本学习原理，使教师的教学目的明确，同时能提高学生的语文素养。教师应以建构主义理论为指导，强调课件的科学性。针对学生认知过程四个重要节点，即“情境”、“协作”、“会话”和“意义建构”，设计直观感知―――讨论关键问题―――整理思路―――拓展阅读四个板块，并通过课件进行强化，使学生明晰学习目标和方向，主动配合学习，从而实现科学性和人文性的结合，真正发挥多媒体课件的作用。

二、坚持实效性原则，有针对性地利用多媒体课件创造立体学习情境

传统教学中，教师往往只能靠诵读和板书来补充课本外的重要材料，一方面学生可能无法仅仅通过“听”来理解，另一方面，由于课堂时间限制，补充难以完成。多媒体课件所具有的快速便捷的信息传递特点弥补了这个缺陷，它能最大限度地在有限的课堂时间内向学生展示必要的补充材料，极大地扩大了课堂容量，使学生通过信息风暴的方式更全方位地理解课文。为此，在多媒体课件的使用中，教师要根据学生接受心理的特点，利用多媒体不受时空、微观和宏观的限制和集成性的优势，通过文字表述、图像演示、音乐渲染、动画模拟，凭借其图、文、音、像并茂，色彩逼真、形象生动，给学生提供多样化的外部刺激，有效地调动学生学习的主动性和创造性，促进学生对文本的解读、信息的获取和语文素养的全面提升。

以成都电子机械高等专科学校教学为例，在《离骚》的讲述中，该校教师广泛使用了多媒体课件。在作者传记部分，教师通过多媒体课件将《史记屈原贾生列传》中有关屈原的介绍展示给学生，使学生对于传记中描写的屈原的身世和性格、政治经历和结局有了更深入的了解，也同时体会到其“九死其犹未悔”的理想主义作风，为之后理解其思想打下较好的基础。在相关作品部分，教师通过多媒体课件将课本中未收录的.《橘颂》展示给学生，从而使学生更好地理解屈原从小便追求的“独立不迁”的性格的形成过程，更深刻地理解他成年之后的政治作为。在后世评价部分，教师通过多媒体课件引用了唐代诗人文秀的诗《端午》，“节分端午自谁言，万古传闻为屈原，堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤”，通过这首诗引导学生了解后世对屈原的评价，激发学生思考屈原悲剧产生的原因，不仅使教学更加立体，而且也促进了学生从不同的角度来思考课文之外的深层次问题。在作者画像部分。教师通过多媒体课件给学生展示屈原的画像《屈子行吟图》，有助于他们在头脑中形成对屈原的直观印象，使屈原由一个概念变成一个具体的人。教师还可以利用多媒体来形成诗文意境图。

在传统教学中，学生一般是通过文字叙述的途径去理解诗歌的意境和美感，但这种途径常常因为学生理解能力和想象能力的薄弱或差异而存在一些缺陷。因此，教师可以利用多媒体课件，以实物实景图的形式，将抽象的文字转变为富于诗意的优美画境。如在讲述道家思想时，可以向学生展示以《寻隐者不遇》诗歌为主题的画作，通过诗画的结合，使学生对道家那种闲散、自然的生存方式216《西南民族大学学报》(人文社会科学版)/高校德育理论与实践探索论卷(十三)产生直观的印象，有助于学生对道家文化的理解。教师还应该充分发挥音频文件的作用。现代医学早已证明，声波具有能改变人的脑波运动的作用。当人体律动与乐曲产生共鸣时，就会激活大脑贮存的各种信息，记忆就会因此得到加强和深化。比如，在讲述道家的自然观时，可以为学生播放传统民乐《高山流水》，使学生通过音乐的刺激，去联想那种身处自然的心境，从而更好地理解道家思想。教师还应该发挥视频文件的作用。视频文件因为是视觉和听觉的联动，能极大地吸引学生的注意力，留下更深的印象。比如，在讲解孔子时，成都电子机械高等专科学校的教师较多地采用了播放电影《孔子》的片段的方式，来加深学生对孔子作为“圣人”的思想和行为的理解。

三、坚持创造性原则，利用制作课件促进教师教学水平

由于多媒体课件的现代性特点，目前，许多课件的最终制作都是依赖较为专业的多媒体操作人员，但他们往往欠缺对教学工作的认知和了解，对教学内容和重、难点体会不深，多从技术性的角度出发制作课件，很难完整体现和反映教师的教学方法和思想，因此制作出的多媒体课件教学效果并不理想。可见，只有根据教材内容和授课对象的实际情况制定出科学的教学目标，并针对目标制作的课件才能真正体现“因材施教”的教学原则，才真正具有实用性，也才能实现较好的教学效果。在大学语文的课程教学中，应当大力提倡教师自己编写制作多媒体课件，既有助于教师精通语文专业知识，熟悉教学规律，熟知课程标准及目标要求，又能促使教师更多地和学生交流，更加熟悉学生，了解学生的知识基础和接受能力，便于因材施教切中重点、难点、疑点，还可及时获知反馈信息。为此，要鼓励教师投入更多精力和时间，在钻研语文教材，把握教学内容的重点、难点，根据学生实际拟定教学目标设计教法的基础上，选择、制作精当的多媒体课件以备课堂运用。同时我们还大力提倡提高课件制作的效率和利用率，在保持教师教学内容的连续性的同时，注意保持学生思维的连贯性，使学生创造性思维得到更充分的发挥。

不同艺术媒介的碰撞 第3篇

——盘炜信

3月1日起，由身体力行戏剧舞蹈工作室推出的当代艺术跨界作品系列之《无题》第二回将在北京朝阳9剧场后SARS小剧场举行为期4天的演出。该系列作品自2010年首次与电影编剧梅峰合作创作舞剧《身後3.0》以后已经先后与艺术家蒋志、刘文涛、何翔宇进行过合作，本次演出是由香港新锐青年编导盘炜信与当代艺术家刘文涛跨界合作的第二次演出。

身体力行戏剧舞蹈工作室的当代艺术跨界作品系列最初是缘于盘炜信的一个想法：不同的艺术媒介碰在一起一定能够产生新的东西。正是出于希望能够突破自己，让自己的舞蹈看起来更不一样，才有了工作室这一系列的跨界合作。

对于每一次的合作虽说不上有意为之，却都有着某种机缘，盘炜信说，在北京从事文化艺术工作的人有很多，他平时也能接触到许多，合作大多都是在聊天的过程中促成的，“大家都是真心想要做作品的人，很容易达成合作。”一次盘炜信与某艺术策展人吃饭，其间聊到有一位艺术家与盘炜信的性格、作风很像，很安静，应该认识一下，于是牵线搭桥，随后促成了此次合作。

2010年7月，盘炜信来到了刘文涛的工作室，每天刘文涛在那画画，盘炜信在一旁编舞、排练，虽然鲜有艺术上的交流，但耳濡目染间盘炜信从此次合作中体悟到了很多。刘文涛的创作是抽象的，我们所熟知的那些画作均由线条构成，一条条线紧密相连，密密麻麻却又井然有序，交叉、重复、挤压，直至充满整个画面。透过画面我们可以感覺到刘文涛是一个非常理性的人，少言寡语、耐得住寂寞，其绘画的过程也可以看作是作品的一部分，一个行为、一种苦行。在他那里，绘画变成了对时间的体验，时间的体验会被空间的痕迹所记载。

在共处的两个月里，盘炜信曾问过刘文涛希望通过自己的作品传达什么？刘文涛说希望看画的人能从他的作品中读到安静平和的感觉，盘炜信也希望自己的作品能够传达出这样的气质给观众。对他来说，刘文涛是一个典范，安安静静，非常认真的对待每一件作品，尊重自己所选择的道路，心无杂念，为作品，为自己的选择努力。

刘文涛年龄稍长，在自己的艺术道路上已有成熟的想法，创作上经验丰富已形成自己的风格。虽然自己的创作非常耗时，但是向来亲力亲为，“现在有的艺术家会请工人帮助完成制作的部分，艺术家只是出想法、出概念，文涛的创作非常需要时间的积累，他默默的完成每一笔，整个过程很安静、很陶醉，这一点我非常欣赏，整个过程才是最重要的，作品反而不重要。”

“每次看文涛的作品都有一种安静、冥想、神秘的感觉，非常有力量。”这种感觉在《无题》?二中得到了延续，《无题》第一回所呈现的感觉更像刘文涛的作品与观众之间看与被看的关系，此次编舞过程中，盘炜信尤其注重自己如何看待身体这个工具，加入了自己想要表达的东西，把信息、人与人的关系通过几何的方式去表达，试图让观众体会到这些关系的存在。此次创作还加入了音乐，相较于上次仅使用了声音而言，这次观众看起表演来不会像上次那么沉静。

“我对叙事性线索不太有兴趣，反而对如何带动观众进入作品，带动观众思考更感兴趣，或者说更愿意把精力用在如何与观众建立信息上的关系。”通过此次合作，盘炜信更加明确了自己创作的风格走向，更加看清了自己，更加明白了自己在舞蹈艺术这条路上的定位和角色。“现在回头去看《无题》好坏已经不再介意，我看到我创作时快乐的过程，有意义的过程，这是我自己最受感动的地方。”

据悉，今年5月份，工作室将与法国艺术家Olivier Modr合作，继续艺术间的跨界合作。

盘炜信

香港演艺学院舞蹈学院现代舞系毕业，其后在香港东边舞蹈团担任舞者。并曾参演予国际知名编导，如英国Rob Tannion、中国香港梅卓燕、新西兰Raewyn Hill、澳洲John Utans等作品。

盘氏在香港及北京教授当代舞技巧、接触即兴、身体感知、身体协调训练的工作坊。目前正在探索肢体几何关系的课题。2010年与谢殊创立身体力行戏剧舞蹈工作室，以北京作为创作基地。

现代媒介与阅读革命 第4篇

阅读活动的主体是受众, 因此阅读革命中的第一点, 便是受众范围的革命。从宏观上讲, 随着新媒体的出现并推广受众的范围无疑是扩大了很多。现代媒介在一定程度上也推动了信息全球化。与传统媒介时代相比, 受众不一定具有较强的识字、推敲的能力, 只需要简单的操作, 不需花很长时间, 即可利用现代媒介来获取大量的信息。

现代媒介使信息传播更迅速, 传播范围更广阔, 信息的易得性和可接受性更强。但是, 现代媒介也给广大受众带来了一些不容忽视的消极影响。从表面上看, 任何一种媒介的产生与发展都必须具有一定的物质基础, 现代媒介被大众所认可, 所以其商业价值不言而喻, 因此让更多的人投入到其研究和开发活动之中, 进而容易产生许多低层次的信息内容, 由于信息供过于求而产生的信息过剩, 大大降低了受众的阅读质量, 甚至还可能会给社会的发展带来不利影响。

纵观人类文明的发展历程, 其基础都是建立于传承和创新, 不论是传承还是创新都离不开学习, 而阅读在学习的过程之中充当着不可替代的作用。换言之, 人类学习各种知识和经验, 很多时候都离不开阅读, 在阅读的同时, 除了获取所需信息之外, 也培养了自我学习的能力。梅罗维茨曾经指出:“看电视不仅不需要训练, 也不需要经过一个从低到高的固定次序。一个人没有必要在看‘复杂节目’前, 一定要先看‘简单的’节目, 一位只看了几个月电视的成年人与看了几年电视的成年人对电视的理解可能相差无几。”这样的陈述很有力地说明了在现代媒介的环境下的阅读类似于一种走过场的“观看”, 如果说是阅读, 最多仅仅可以说是一种浅阅读。在文学阅读式微的过程中, 新媒介扮演着重要角色, 其影响主要体现在:因文字转换成图像, 接受者的感知结构得以重塑;因读屏代替了读书, 阅读过程的沉思冥想无法启动。同时, 新媒介还破坏了“孤独”的阅读状态, 削平了接受的深度模式。从媒介文化角度看, 文学阅读的式微是印刷文化遭到视觉文化重创后的结果。说白了, 在阅读中存在着一种受众和文本 (或者说是创作者) 的非面对面式的共鸣的过程, 这样的过程需要沉思、想象、推敲。在视觉文化的前提下, 这样的冥想过程可以说是一种奢侈, 因为图像、影像之所以能够快速地传递某种信息就是因为它的直观性, 而恰恰是这样的直观性而导致了它在传递信息的单向性。

例如上世纪八十至九十年代曾经出现过很长时间的武侠热, 对于婀娜多姿的美女, 我们充满了无限的遐想;对于独步天下的侠客, 我们充满了无限的崇拜;对于满腹诡计的小人, 我们充满了无限的憎恶……正因为我们在阅读, 这样的想象才能够更加引发我们的兴趣, 然而等这一系列的作品搬上了银幕, 演这样的角色是怎样的演员, 那么我们就在潜意识之中默认了他, 其实这样会扼杀我们的想象。而现代媒介就是基于“抓住了受众的眼睛, 就抓住了受众的心”这样的观点, 致使文学作品在内容上出现流失, 不管是出于商业价值还是其他某种目的。

其实现代媒介的产生、发展, 不仅仅降低了对受众层次的要求, 也对文学作品的创作者降低了门槛。不得不承认, 因为现代媒介使得大众传播更加方便和迅速, 使得很多人的观点达成了一致。但是现在的文学作品又如何呢?目前大家都喜欢崇拜所谓的网络文学, 先不谈网络文学的体制、制度, 单从网络文学的内容来说, 首先的感觉是千篇一律, 当然并不是说在网络文学之中没有出彩之作, 网络文学的兴起, 也造就了一些青年文学创作者, 但是与现代媒介的发展速度相比, 在如此优越的环境之中, 经典、优秀的文学作品的生产速度能够与之相对应吗?答案显然是有目共睹的。

现代的媒介快捷、便利, 使得全球的各类信息一夜之间铺天盖地地袭来, 受众的地位正在提高, 由于商业价值等利益的驱动, 信息的发送者不再像以前的“作者”那样高高在上。与信息的接收者相比, 信息发送者反而处于被动的境地。当然, 受众地位的提升并不是“免费”的, 作为交换, 受众失去了信息接收的选择权。生活之中已被大量的各类信息所“轰炸”。现代的人们对于这种强迫式的接受或许早已感觉到疲惫, 不同的受众对于这样的现象也存有不同的态度:有的人选择接受, 然而更多的人选择了娱乐对待。放眼目前的电视、网络等平台, 都体现了“娱乐至上”的精神状态, 而这种娱乐至上的精神极大地挤压了其他具有实质内涵作品的生存空间。当娱乐精神渗透到阅读之中后, 不仅使创作者和受众在阅读的目的上产生了误区, 还产生了延续性的影响。如戏曲等文艺形式是随着时间的推移传承到我们现代社会的, 其具有非常丰富的文学艺术价值, 然而由于受众早已经适应了新媒介带来的娱乐方式, 这种较为传统的、经典的艺术形式仿佛被大众淡忘了, 甚至是漠视了, 传统的经典文艺作品仿佛同现代社会有些格格不入, 当然造成这样的局面, 虽不能完全归咎于现代媒介, 但也不能否认现代媒介所带来的消极影响。

其实同样作为受众的我们也有切身的体会, 同样的文学作品, 为了商业价值、为了娱乐至上的精神, 抓住受众的眼睛, 一遍又一遍地翻拍, 在当下的社会之中, 人们仿佛达成了某种共识:没有被搬上银幕的作品不可谓经典。1983年版的《西游记》可以说是伴随着我们这一代人成长的, 即使到了今天, 在银幕上仍然能够看到它, 我们也很有幸能够让这样的经典文学作品伴随着我们。不过笔者所说的“经典”和可能与大多数人所认为的“经典”不同。大多数人认为的“经典”是指1983年电视版的《西游记》, 而非《西游记》文学文本本身, 我们也许都记住了六小龄童, 但是很多人却还不知道吴承恩, 这样的现象比比皆是。难道我们的阅读需要建立在别人的第二次创作之上才能够认知吗?这恐怕有点可笑。

虽然是可笑的, 然而在现代社会中, 这种阅读的变化, 却没有被受众所摒弃, 正好相反, 更多的人对其更具有依赖性了。对于“物的依赖性”理论, 我们也需要历史地扬弃, 我们在承认其进步性的同时, 也要注意克服其负面影响, 采取适当的制度和文化策略。我们当前需要做的, 不是彻底打击“物的依赖性”, 而是要依据科学的政治、经济和文化运作, 将其积极的影响最大化。在享受现代媒介给我们带来阅读革命的积极影响时, 也该清楚地意识到其存在的缺陷。浅阅读是我们阅读的一种重要方式, 然而并不是唯一的方式。

浅阅读有其产生的社会背景, 快餐化的生存方式, 复制型的生产方式以及即兴式的阅读方式直接催生了浅阅读。浅阅读切合大众流行文化的消费指征:快速、快感、快弃。迅速享用, 迅速获得愉悦, 然后迅速抛弃。浅阅读适应于现代的受众, 而产生这样观点的原因在于现代大众受制于当下的社会环境, 从而在利益的驱动下, 借助现代媒介来实现这样一种快餐式的精神消费。所以这样的现象在短时间之内是不可能得到根本改变的, 这种趋势也仍然持续下去, 因为巨大的消费市场让诸多投资者趋之若鹜, 现代媒介的发展也一定会以更快的速度发展。细数过来, 其实现代媒介的发展仅仅只有一两百年的时间, 过快的发展速度已经使其成为了一个帝国, 但是恰恰也是过快的速度导致了诸多弊端的出现, 而这些弊端也被更多人所察觉, 目前受众们也逐渐察觉到关于体制、内容等方面的缺陷, 在现代媒介的影响下, 因为受众地位的提高, 这样的察觉对于今后的阅读也必然会起到非常巨大的推动作用。因而, 受众的自觉对于现代媒介引领的阅读革命, 必然能起到积极的引导作用。

摘要：现代媒介的产生对于阅读而言, 其影响力是前所未有的, 不仅大大提升了人们的阅读效率, 也丰富了阅读的形式。然而, 在现代媒介的发展为我们提供了全新的认知方式, 全方位拓展着我们的文化视野的同时, 其带来的诸如浅阅读、快餐文化等消极影响也不容忽视。

关键词：现代媒介,革命,阅读,深度

参考文献

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[4]吴伯凡.孤独的狂欢——数字时代的交往.中国人民大学出版社, 1997.

[5]葛彬超.媒介文化与消费主义.东北大学学报, 2009 (1) .

现代艺术媒介 第5篇

作为艺术学门类中的基础理论课程，艺术概论长期沿用着以教师和教材为中心的传统教学模式。在这种模式中，教师和教材占有绝对的主导地位。由于对艺术理论的陌生，学生只能单向度地接受教师和教材传送的知识，以此建构自己的艺术理论体系。而进入数字媒介时代，这种模式受到了强烈的冲击，主要表现在以下两个方面:首先，教师和教材权威地位的下降。由于信息传播的便捷性，在数字媒介时代，人们陷入了前所未有的信息爆炸处境。一打开手机，各种APP客户端根据用户的喜好迅疾地推送着海量的信息。而互联网搜索引擎力量的不断提升，也将全球信息尽可能地汇总在用户面前。在搜索栏键入一个关键词，以百万计的相关信息便会蜂拥而来。在这种情况下，以往由专业教师经过十数年科班教育才能获取的艺术理论和艺术史相关知识，迅速变成了开源数据库，供所有人查询、检索、阅读、复制。教师和教材“授业解惑”的功能毫无疑问地被数字媒介分担，其神圣性也逐渐消解。而由于信息生产的自由性，对于艺术问题，任何人都能介入讨论，并发布自己的观点，原本被限定在专业学术领域的诸多问题，现在成为公共场域俯拾皆是的常规问题，学生也有了更多的信息来源，不必依靠教师将最新的研究成果进行转介。比如以CNKI(中国知网)为代表的学术数据库，搜集了国内几乎所有重要期刊的论文，只要键入一个关键词，所有关涉这一问题的论文全部可供下载和参阅。在如此大量的专业信息面前，教师的信息存储量显得相当贫乏，所能给予学生的信息也是极为有限的。而以“知乎”为代表的开放性知识平台，更是为艺术知识的传播与交流提供了广阔的平台。用户只要在知乎上发出一个提问，经过程序推送，关注这一问题领域的用户便会看到这一问题，并将自己的见解以答案的形式呈献给提问者，其中就不乏艺术类问题。比如在知乎上一度成为讨论热点的国产动画问题、艺术是什么、《我是歌手》的运营模式问题等，更是有“艺术”这一专门话题，而关注这一话题的用户多达214613人。这就意味着，只要你提出一个有关艺术的问题，就有潜在的214613人可能给你答案，这远比教师所能给予的答案更为多元化。其次，教学难度迅速提高。在传统的艺术概论教学中，教师只要将教材内容进行整合，再根据自己的专业素养进行简单的加工，即可满足学生的学习需要。而数字媒介时代，就像前文述及的那样，有关艺术的知识在数字平台上铺天盖地，教师知晓的艺术知识，都可以在数字媒介上寻觅到，而且有可能比教师的讲解更透辟、更全面。以往的单向“教学”模式受到前所未有的挑战，教师的备课、教学难度迅速提高。除了信息爆炸带来的挑战，数字媒介的“教学手段”也是不可小觑的劲敌。传统的艺术概论课程由于以艺术理论的讲授为主要内容，所以较为枯燥，难以受到学生的欢迎和喜爱，学生厌学情绪较重。而数字媒介的发展，给艺术理论的讲解提供了生动的形式。限于专业背景，教师的讲解可能仅限于文字阐发和图片展示，而数字媒介则可以讲文字、图片、视频、音频等材料进行整合，甚至以跨专业的方式对特定问题进行全方位的解析。比如对艺术快感的讲授，传统的教材多从心理学角度切入;而数字媒介的开放性则将不同专业的人统合起来，对生理学素有专攻的用户就可以根据自己的专业背景对快感的产生进行生理学的剖析，弥补心理学阐释的不足。而且，相较于教师的枯燥讲授，利用数字媒介的多是80后、90后新生代，他们的语言风格生动幽默，更能切合当今90后大学生的审美心理，进而取得更好的教学效果，这也无形中提高了实体课堂中教师的教学难度。

媒介资本轨道中艺术传播的危机 第6篇

关键词：媒体资本轨道 艺术传播危机 传播策略

艺术传播危机是艺术史上第三次提出的“艺术终结”，它关系着艺术的命运和存在。艺术的本质、生成和历史都诠释了社会生活的形态，有助于我们体会物体，感受生活，因此艺术的传播是至关重要的。但是媒介资本轨道中艺术传播过程中各个方面都受媒介资本的影响，媒介资本压力和艺术传播危机的生成是息息相关的。所以如何在媒介资本轨道中有效解决艺术传播危机、使其不断发展的研究具有重要的意义。

一、艺术传播的基本理论和危机传播现状

艺术传播是指借助于一定的传播介质，使用艺术符号和语言把艺术信息或作品传递给艺术受众的过程。它激发和满足了受众对于艺术信息的需求，其中艺术包括雕塑、建筑、绘画等，传播媒介主要有报纸、杂志、书籍、电视等。

长期以来，我国的政治、经济迅猛发展，随着带来的艺术文化也在不断进步，艺术市场具有巨大的潜力，消费娱乐渐渐地成为生活的中心。在这种环境下，虽然艺术取得了空前的发展，艺术类专业院校已超过了1000所，艺术刊物不断增多，艺术关注度也不断上升，但是媒介环境进一步抢占着它们的生存空间、很多艺术样式都出现了生存危机，即使是京剧也变得没市场、没观众、没剧目的情境。中国动画艺术整体缺少创新、动画工作者的素质较低并且缺少一种科学、合理的商业运营方法。

二、 媒介资本轨道中艺术传播危机

根据对相关文献的研究与艺术传播过程的分析，本文主要从三个方面对媒介资本轨道中艺术传播危机进行阐述，即艺术家自身的身份焦虑和反思、艺术作品的存在合法性以及艺术欣赏人群的审美要求危机。下面将对其作具体阐释。

1.艺术家自身的身份焦虑和反思危机

传统的艺术作品传播与创作，一般情况下传播主体和创作主体是同一主体，其作者仅仅是一个人，最多也不过几个人。但是在媒介资本轨道中进行艺术作品的创作以后，传播主体和创作主体就关联到一大批人，并且创作主体和传播主体也不是合一的。这种情况只要是在看完节目后看一眼长长的作者名单就一目了然了。

在媒介资本轨道中，作品原创、编剧和导演按照艺术的尺度进行创作，可以被认为是艺术工作者，但是广告公司、策划者、制片人和出版商等是以资本的支出和收益作为衡量标准来要求艺术，是从商人的角度来进行艺术传播活动，这就造成了艺术作品崇尚的无功利原则严重缺失的局面。

在媒介资本的诱惑之下，艺术家们也分裂成了两部分，一部分艺术家对自我身份的焦虑和反思以后，逐渐地远离物欲横流的都市，继续守护着自己的精神家园；另一部分艺术家则在身份焦虑和反思以后变得更务实一些，他们果断走出了独自守护纯艺术的打算，开始向媒介市场的商业性进军。

2.艺术作品的存在合法性危机

在媒介资本的轨道中，艺术作品的传播一定要把媒介资本的最大利益放在首位。艺术作品只有给媒介资本带来可观效益，它们才能具有生存发展的空间，一旦其不能为媒介资本创造利润，那它们就失去了存在的价值。它主要有以下两个方面表现：

（1）经典的艺术作品难以传承。一方面，对于大多数的艺术欣赏者来说，欣赏经典的艺术作品都存在着一定的难度，他们需要长时间的培养这一技能和文化。但是在媒介资本轨道中，由于没有足够的时间和资本来普及经典艺术，其追求的是快速、高效，所以很多万人瞻仰的经典艺术作品就在媒介资本轨道中变得曲高和寡。另一方面，经典艺术作品也面临着“人绝艺亡”的尴尬局面，前人有着万般绝技，但是生活在媒介资本中的后辈们较为务实，并没有真正钻研前人留下的瑰宝，使得经典作品在媒体资本下难以生存和发展。例如京剧、昆曲等虽得到了国家的支持，但是面对着更多的人乐意追捧泡沫剧、大众明星仍然难掩困窘之态，经典艺术作品在媒介资本环境中难以传承。

（2）弱势艺术的生存危机。全球化的美好理想是为各种艺术提供平等共享的平台，但是媒介资本的进入打破了这一梦想。在弱肉强食的规律当中，强势艺术可以尽情的在全球化的舞台上展现，而弱势艺术的生存范围越来越小，出现了严重的生存危机。例如好莱坞电影凭借着雄厚的财力物力占据了全球80%的市场，而民间传统艺术缺乏宣传技术资本只能在全球化舞台边缘艰难存在。

3.艺术欣赏人群的审美要求危机

就艺术欣赏者来说，艺术作品得以传播主要是由于其满足他们的审美要求，它是艺术作品被接受的重要内容。一般情况下，审美要求是逐渐递进的，首先一个好的艺术作品要有一个生动、具体的感性形象，其次是陶冶我们的性情，净化我们的心灵，最后达到人生的一种更高境界。但是媒介资本是按照商品的消费来处理审美要求，利用收视率和上座率等来界定艺术作品的成功与否。因此，艺术欣赏人群的审美要求危机在媒介资本中日益深重。

当今社会，媒介资本崇尚消费主义观念，通过打造光鲜亮丽的感性形式，培养人们的审美接受心理，例如豪车、名牌的服饰和舒适的别墅等，仿佛物质时代下终日忙碌疲惫的人们并不在乎灵魂升华的渴求。审美要求最终脱离了无功利的自由状态被更多的物质充斥，降格成了一种时尚。

三、 艺术的传播策略

艺术的传播是其生存发展的必要条件，艺术并不会消亡，它会在传播的过程中不断变化形式来争取更大的生存空间。笔者通过对文献的深入研究和分析，提出了两个方面的传播策略，即寻找适合传播的艺术形式和获得更多的艺术欣赏者，下面将做具体分析。endprint

1.寻找适合传播的艺术形式

由于在媒介资本轨道中，如京剧、昆曲等传统的弱势艺术出现了严重的传播危机，生存和发展状况都很艰难。所以我们应寻求一种易于传播的艺术表现形式。

对于戏曲艺术作品来说，应多创作与当前现实问题相关的内容，应多编写贴近观众、贴近生活的精品剧本，为其传播打下良好的舞台基础。在形式上，由于经典艺术的技术难度和文化水平较高造成了艺术欣赏者的大幅下降，所以对于唱腔应更通俗化，便于艺术欣赏者的理解，然后也应添加新颖特别的动作，寻找适合当前的戏曲节奏。另外，戏曲艺术作品也须融合现代流行音乐、舞蹈和话剧等前卫艺术作品，对戏曲样式进行创新。

对于电影艺术作品来说，寻找生活当中有价值的题材，改变媒介资本轨道中的只推崇消费主义观念，充分考虑艺术欣赏者的审美要求，不断提高电影技术，使得电影音频、视频等效果不断提高。与韩国、日本等国相比，我国的动漫在许多方面还存在一定的差距，但主要差距在于创意，我们要跳出传统、加强创新思维、真正表现现代生活和现代思想。

2.获得更多的艺术欣赏者

获得更多的艺术欣赏者是艺术传播的关键，也是艺术得以生存和发展的基本策略。获得更多的艺术欣赏者就是要在媒介资本轨道中不能只重视利益，要建立以艺术欣赏者为本位的思想，引导观众，只有获得更多的艺术欣赏者，艺术才有市场并获得生存和发展空间。

我们应不断提升艺术的公赏力，将艺术代入城市和乡村的各个领域，其中艺术欣赏者包括城市中依靠体力劳动的蓝领阶层和依靠脑力劳动的白领以及知识分子，农村中依靠传统耕作为主的农民以及亦农亦工的农民，要适应他们的生活方式，争取更多的受众。当然，也可以在全国各高校进行巡演，例如利用艺术进校园的方式，培养一批年轻的艺术欣赏者。

综上所述，通过对艺术本身的转变和对老旧观念的扬弃，一定会解决艺术传播危机，获取新的生命力，重新登上全球化的舞台。当今社会也存在着很多艺术性和商业性兼备的优秀案例，值得我们不断地关注和探索。

结语

随着媒介资本工业的繁荣发展，其渗透到艺术传播的方方面面也越来越明显。笔者通过上述对艺术传播危机的分析和阐述表明，艺术并没有走向终结，而是沿着历史轨迹不断推进，在媒介资本轨道中不断地寻求艺术传播策略是求得艺术生存和发展的必然。虽然笔者提出了相关的传播策略，但是对于媒介资本轨道中艺术传播危机的研究还存在着一定的不足，下一步笔者将在理论和实践当中继续研究，争取为艺术作品的传播贡献自己的一份力量。

参考文献：

[1] 孙友欣. 传播学视域中的“艺术终结”[J]. 牡丹江大学学报，2011.

[2]刘笑春.新媒介背景下艺术传播的特征[J].新闻爱好者，2011.

[3]章旭清.媒介资本轨道中的艺术传播危机 [J].新闻界，2009.

大众媒介——群体领袖现代形式 第7篇

1 个体到群体的时代

群体心理学所研究的只是两个基本问题, 一是个体是如何融入群体;再者, 领袖又是如何控制群体;这两个基本问题其实就是个体与群体的关系问题。莫斯科维奇在论及它们的关系时, 曾写道:“一种集体生活形式的诞生总是伴随着一种新类型的人的出现。显然, 个体是群体得以诞生的基本元素, 正是制度化的个体拉开了群体时代的序幕。

那么原子式的个人是如何变为作为整体的群体的呢?群体心理学的另一位大师莫斯科维奇认为是暗示或影响产生了这种奇特的蜕变;勒庞则认为“一千个偶然聚集在公共场所的人, 没有任何明确的目标, 从心理学意义上说, 根本不能算是一个群体”, 只有传染和暗示等因素对群体的型塑起了决定性的意义。而法国社会学家G古尔维奇认为在微观和宏观这一对连续统之间, 依次存在“个人的思想和行动”、“互动”、“群体”、“组织”、“社会”和“世界体系”等过度单位, 只有当个体之间展开诸如暗示、传染、模仿等互动, 进而形成群体心理时, 群体才得以形成。

2 领袖与群体的互构关系

再探讨了时代背景之后, 我们将关注点放到群体心理学的主要矛盾上来, 这一主要矛盾即:在领袖与群体的关系上何者为更基本发展动力的争论。勒庞在《乌合之众大众心理研究》一书中以一种令人震撼、尖锐而野蛮的方式陈述了群体的冲动、多变和急躁, 易受暗示和轻信, 偏执、专横和保守, 夸张而单纯, 它不受理性的影响, 只有十分低下的推理能力。“群体永远漫游在无意识的领地, 会随时听命于一切暗示, 表现出对理性的影响无动于衷的生物所特有的激情, 它们失去了一切批判能力, 除了极端轻信外再无别的可能”。而以历史唯物主义为代表的一些主流观点虽然认可伟大历史人物在人类发展中的巨大作用, 但始终认为人民群众才是历史的真正创造者。近代中国面临列强入侵而导致中华民族危亡的社会危机, 因而近现代以来中国诸多社会科学均呼唤人的群性、社会性, 因此中华民族更加认可历史唯物主义, 这也是勒庞对群体的分析长期以来在中国没有受到足够的重视的原因之一。笔者认为, 领袖与群体之间是一种共存、互变的关系。

3 大众媒介群体领袖的现代形式

群体是无处不在的, 同样, 领袖的超凡魅力也无处不在。“在每个社会领域, 从最高贵者到最低贱者, 人只要一脱离孤独状态, 立刻便处在某个领袖的影响之下”。无论是自然而然的自然群体, 还是精心策划的人为群体, 或者是能够在场接受信息的一级群体, 又或是通过大众媒介远距离接受信息的二级群体, 群体之成为群体, 共同的群体心理必然是其首要特征, 而这种群体精神的建立在很大程度上取决于具有超凡魅力的领袖, “无论信仰是宗教的、政治的或社会的, 也无论这信仰的对象是一本书、一个人或一种观念.信仰的建立永远取决于人群中伟大领袖的作用”。

广播、电视和网络出现, 使远距离的思想传播速度之快是以往任何传播手段所无法比拟的。全球不同地区、不同时区的人们在同一时间收听BBC的广播、观看同一档电视栏目、或者用鼠标点击同一条新闻, 当成千上万的人们进行这样的行为, 并且感觉到他们是相同的公众时, 他们就得到了那种只有群体才具有的“全能感觉”。

4 大众媒介领袖力的原因分析

媒介在现代社会之所以充当了如此重要的角色, 是与一些现代性的制度性维度密不可分的。虽然时至今日, 受众的作用日益被人们所认知, 施拉姆也曾这样解释:受众参与传播就好像在自助餐厅就餐, 媒介在这种传播环境中的作用只是为受众服务, 提供尽可能让受众满意的饭菜 (信息) 。

在论及大众媒介的超凡魅力时, 塔德用一组其与在场领袖的对比数据说明了大众媒介的威力, 他描述到, 古代社会, 20位演讲者或氏族领袖即能统治2000市民, 其比例为1∶100;到了他自己生活的时代, 他认为这一比例扩大到了1∶200000, 即只要20位媒介领袖便能统治4000万法国大众。群体心理学诞生之日伊始, 它便与宣传技术密不可分。但是, 群体的无意识使其容易被领袖所塑造、引导。现代社会, 媒介又往往承担领袖或领袖代言人的功能角色, 公众必须对我们置身于其中的这一独特场域有一个基本的了解, 才能利于我们认识世界, 利于我们的社会和谐发展。本文通过对群体与领袖、媒介与大众四个主体、两类关系及其之间演变的介绍, 期望对这四个主体、两类关系及其之间的变化有一个更加深刻的阐释, 那么本文的目的就达到了。

参考文献

[1]塞奇·莫斯科维奇.群氓的时代[M].南京:江苏人民出版社, 2003, 3.

[2]吉登斯.现代性的后果[M].南京:译林出版社, 2000, 7.

[3]Ulrich　Beck.Risk　Society.Toward　a New　Modernity[M].London:Sage Publication, 1992.

微电影媒介传播艺术分析 第8篇

微电影的传播内容具有平民化、多元化、草根化的倾向, 街头百姓的日常生活场景都可以作为表现的对象, 通过浓缩的“世间百态”展现演绎出催人泪下的感动。就传播而言, 微电影打破传统电影相对固定的个人个体对应媒介平台的传播模式, 变得更加的多元化和表现出强劲的交流互动性。受众可以借助网络媒介平台、流媒体平台、社交交互软件以及软文贴吧等多种平台参与微电影的互动。受众通过多元化的交流平台, 更加便捷、深入的参与到微电影的传播过程中并形成一个良性循环不断推进。

一、微电影媒介传播现状分析

无论是日常生活呈现、励志传奇的诉说, 还是草根阶层冲破世俗枷锁而逆袭成功的小人物展示, 微电影借助众多媒介平台客户端、qq、微信微博、博客等为客观受众搭建起一个可供其观看、评论、分享等的心理消遣和寄托的“陌生空间”, 并通过具体内容的展示和传播引起受众的关注和心理审美期待, 观众在看似无意识的引导下心理审美活动朝着特定的方向推进, 并在这个过程中不断的去体验和感悟, 把现实物质世界与借助视听手段搭建的审美空间进行链接, 本我的欲望发生位移并与影片内容中相对应的喜怒哀乐发生能动性的反应, 无意识的欲望脱离有意识的情绪理性控制得到片刻的解脱, 最终自己的情感得到宣泄, 欲望得到满足, 并在审美的过程中获得愉悦、欢快和美的教化。

我们生活在一个日新月异的世界, 每时每刻万物都在发生着变化, 一切媒介的出现都源于人们内心深处与外在世界对话的渴望。从数字媒介传播的角度而言, 观影者的接受微电影影片传播内容的过程中借助其视听语言符号的表达, 可以尽情的释放和诠释自我的审美需求, 如同作家可以借助书报杂志文学作品描绘自我, 诗人通过创作诗歌表达对这个世界的感知一样, 普通大众可以借助微电影视听画面的艺术化创作去释放和诠释关于这个世界的一切。微电影作为一个开放的、多元化的媒介传播方式满足了人们心理审美的多层次需求, 在强烈的参与动机指引下, 受众不在满足于充当银幕面前乖乖观影的观众身份, 而转向借助触手可及的工具进行勇敢的自我渴望表达的诉诸行动之中。

二、微电影传播中所引发的担忧

犹如甘露滋润良久的春笋, 微电影自传播伊始就表现出强劲的生命力, 在获取巨大商业效益、社会效益的同时也暴露出了一些让人深思的问题。开放式的内容传播系统在给民众降低参与门栏, 尽情自我互动的同时, 也使某些恶作俑者失去法律制约和道德束缚, 商业资本以微电影为媒介平台, 资本的运作与商业化的运行导致微电影在盲目扩张的过程中, 出于商业利益的诉求, 出现其制作工艺简陋、欲望化表达严重, 泛暴力化倾向严重等特点。为迎合市场一味的庸俗暴力化表达丧失微电影原本呈文载道的功能, 产生一批缺乏思想深度, 艺术内涵低下的作品, 并引起观众不良的观影体验, 尤其是对于出于成长阶段的青少年会产生严重的不良影响。微电影播出与商业治本强行结合, 不顾受众的心理接受感受粗鲁强硬的进行商业广告植入, 缺乏创新和新意的商业推广其必然引起受众心理的反弹, 产生排斥心理进而对商业广告片段的载体微电影产生抗拒心理。

从监管角度来说, 微电影作为进来兴起的文化业态其虽然满足和拓展人们精神文化审美生活的需要, 另一方面, 低俗恶劣的影片制作内容也引起了诸多社会问题, 无论是语言的粗鲁无理还是低级趣味画面的展示, 引起观众强烈呼吁国家相关部门进行干预, 对信息污染比较严重的微电影播出平台建立相应的监督机制。

三、净化微电影不良传播的建议

首先, 从制作本身角度来说, 相较于传统电影虽然微电影在制作、传播以及具体内容呈现等方面展现出诸多不同的特点, 但是其本质仍旧是一种借助视听画面为表达介质的艺术形态, 内容仍旧是微电影进行叙事表达的根本所在。因此, 微电影要想在激烈的竞争中立于不败之地长久的发展下去, 就必须要从内容本质入手。人们日益增长的审美需求和水准也要求其制作者应该创造出具有较高艺术水平、内容健康、积极向上的创作作品, 并大胆的进行创新性尝试, 突破现有千遍一律的多集中于歌颂励志, 草根表现等题材, 在遵循影视艺术创作规律的基础上尽可能的给观众带来耳目一新的感觉, 为观众创作出符合艺术审美要求和精神文化需要的良品。

其次, 资本的原罪就在于最大限度的获取利益, 当资本和艺术联姻, 将会越来越多的出现以艺术之名而进行的实质商业化运作。同样, 微电影属于艺术的范畴, 在遭遇资本的同时注定面临着被吞噬的宿命, 越来越明显的商业化符号出现在微电影的创作中, 势必会损害其原本应有的“艺术之上”。因此, 微电影要想健康发展, 就要有意识的处理好商业和资本的关系, 在保持艺术性的前提下注重平衡商业资本的比重, 才能使其在传播的过程中同时兼具艺术性和思想性。

再次, 随着互联网新型媒介形态的迅猛兴起, 资本和艺术同时迎来了最好的春天, 然而, 看似繁荣的微电影市场背后是大量品味低下, 缺乏思想深度的作品横行, 在遭致受众诟病的同时也反映出国家相关部门以及政策法规的缺失和监督乏力, 缺乏合理有效的监督机制。规范系统的监督机制和管理就显得尤为迫切, 只有以法律为准绳的前提, 微电影的粗制滥造才会从根本上被套上“紧箍咒”, 从而为业态的发展净化良好的环境, 多出优秀的作品, 微电影才能健康有效的发展。

四、结语

浅析现代偶像的媒介化生存 第9篇

一、大众媒介造神者

从明星的推广开始,人们已经清楚地意识到大众媒介拥有着神奇的“造神”功能。经过精心策划,明星候选人被包装成人们所希望的形象,然后就要经过一个最关键的环节,即通过大众媒介来加以推广和宣传。唯有经过这一环节,才能真正成为家喻户晓的人物。再加上在电视、电影中为其量身定制的角色形象,明星往往获得的是观众对其“本身形象”和“角色形象”的双重认可,而这两者在观众的眼中常常是难以截然分开的。林林总总的现代偶像无疑都是现代文化工业依托大众传播技术打造出来的传媒偶像,那么大众传媒是如何操纵偶像的呢?这主要表现在以下三个方面。其一,偶像原型能否成为偶像,主要是由大众传播媒介所操纵的。现代偶像的形成,并不完全取决于偶像本身的资质,而是取决于控制大众传播机构的社会力量的需要,并通过大众媒介加以操纵,最终是由大众媒介的宣传力度和宣传技巧决定的。其二,偶像被制作出来以后的运作策略和传播进程,是由大众媒介掌控的。其实,崇拜者所见到的偶像在舞台上的光辉灿烂、一尘不染,实则是传媒严密策划、巧妙推广的结果。其三,偶像是否能维持其偶像的地位,同样也取决于大众媒介的策略。现代偶像就像是大众媒介手中的木偶,木偶是不需要思想和感觉的,只是被无数的线索操控着。当然,大众媒介的操纵也要考虑各方面的因素,如商业利益,公众心理诉求、各种社会力量的诉求等因素。

二、网络造神机器

现代造神运动因为新兴媒介互联网的加入而变得更富声势活力。从痞子蔡、李寻欢等网络写手到刀郎、香香等网络歌手,从所谓的“网络五朵金花”到网络搞怪名人胡戈等一批又一批的网络红人脱颖而出,他们所吸引的眼球风暴、话语地震是那些“主流偶像”难以企及的。“网络偶像”与“主流偶像”的一大区别就在于他们往往是一群在现实社会中几乎不具备任何成名资质的人。如在博客中公开性爱日记的“木子美”、在网上大秀S造型的“芙蓉姐姐”,都是以挑战传统审美和价值底线的恶俗、荒唐和搞怪来引诱网络集市中的看客驻足观望,最终以人气赢得名气。网络以开放的姿态提供了一个真正的大众狂欢的平台,它颠覆了惯常的以财富、身份、容貌、才华等作为基本标准的选秀造星模式,把门槛降至最低。可以说,任何一个怀有成名欲望的人,不需要成本,不需要资质都可能一举成名。只要找准一种能够集中打中心底欲求的表演方式,就可以担当这个舞台的领舞者,哪怕是以“丑”和“怪”作为表演风格,也没有所谓的“把关人”将此拒之门外。这种成名模式强烈地刺激了大众的自我偶像意识,网络成为草根们实现“麻雀变凤凰”的梦想天堂。

三、双方共贏传媒造神的内驱力

媒体热衷于造星,显而易见的原因就在于其中蕴含了巨大的商业利益。以湖南卫视的“超级女声”为例,他在收视率和商业利润方面创造了一个神话。据统计,2005年收看《超级女声》的观众超过了四亿,该节目的广告投放额为8.39亿元。节目播放过程中的广告价位一路飙升,足以和中央电视台媲美,总决赛的广告报价为5秒插播价4.8万元,十秒插播价7.95万元,15秒11.2万元。而央视一套3月的报价,最贵的电视贴片广告15秒也不过11万元。“超级女生”的冠名企业“蒙牛乳业”一亿元的巨资投入也获得了丰厚的回报,“蒙牛酸酸乳”和“超女”成为了2005年最热门的商业和文化语汇之一。与“超女”签约的天娱演艺公司,同样获利不菲。

在论及网络造星背后的动机时,一位因炒作网络名人而走红的网络推手如是说:“网站才是网络造星的原动力,也是网络造星的最大受益者。无论是网络推手,还是芙蓉姐姐、二月丫头这些网络红人,所有人赚的钱加起来都没有网站的受益大。点击率的上升,访问量的增加,带来的是网站更多的广告投入、融资渠道,还有网站股价的上涨。”网络制造虚拟偶像也包含了同样的资本动力,商家让传统的明星制与新兴的高科技结合起来,把明星机制引入动漫、游戏、多媒体等行业,开辟出一个利润可观的虚拟偶像市场。所以,现代偶像的制造过程已经完全成为一种商业行为,各种传播媒介及其合作者把制作和挑选偶像直接作为商业机会来实现各自的商业利益。可以说,任何现代偶像的产生,都是以资源交换资源的过程。

四、大众现代偶像的后推手

“1910年以前,演员的名字几乎从未出现在影片上,因为制片商担心演员会由此要求更高的薪金,但是观众还是会替他们所喜欢的演员起个名字”。换言之,最早的电影明星事实上是由观众催生的。大众媒介制造偶像的过程并不是随意的,他必须要考虑偶像市场,也就是要考虑、顺应、迎合大众的心理需求和价值观念,偶像只有能够反映时代和大众的价值观才能深入人心。因此,偶像并不是自己真实的形象,而是大众想要的形象。从这个意义上说,偶像是媒介制造的产物,也是大众意识的产物,偶像折射的实际上正是大众的需求、欲望和梦幻。大众是偶像制作过程的主要参与者,甚至可以说是不可或缺的参与者,因此,我们说大众是偶像的后推手。进而言之,偶像最终是在大众集体性的仰视中诞生的,“众人的注目,大众的注视使明星成为明星。许多人将目光集中于一个人身上,将自己的幻想寄托于这个人身上,这个人成了大众存在的一个目标,这时,明星就诞生了”。对于大众而言,偶像既是他设的,也是自设的。大众媒介根据个体意识聚合成的大众需求制造出偶像,随后,通过其强大的影响力,号召力,聚合力,将偶像所传达的价值观投射至大众,借助个体的从众心理,迷狂心理等因素,转移至个体身上,从而获得真实的回应,形成偶像崇拜。任何偶像都必须与其崇拜者保持或抽象或具体的接触,现代偶像既为大众媒介所制造,媒介亦成为偶像与崇拜者保持接触的中介,这正是偶像形成和发生作用的机制,期间大众媒介扮演了重要角色。它通过不断地运作来实现这一机制。而同时,离开了大众真正的需求和积极的回应,这一机制也将无法生效。因此,在现代偶像的创生过程中,媒介与大众始终保持着一种双向互动的的复杂的“共谋”关系。

所以,大众媒介是现代偶像最主要的生产线和传输带。他选择偶像的原型,设计和展示偶像的形象和话语,把偶像符码化,他甚至控制偶像的生命周期,总之,大众传播媒介就是现代偶像的制造者。

参考文献

[1][美]道格拉斯·凯尔纳.媒体奇观——当代美国社会文化透析[M].史安斌译.北京:清华大学出版社2003年版.

[2][美]路易斯·贾内梯.认识电影[M] .胡尧之等译.北京:中国电影出版社1997年版.

[3]胡志毅.现代传播艺术——一种日常生活的仪式[M].浙江:浙江大学出,版社1997年版.

[4]彭苏.网络造星的幕后推手[J].南方人物周刊,2007年第一期.

[5][美]保罗·莱文森.数字麦克卢汉——信息化新纪元指南[M].译者序,何道宽译.北京:社会科学文献出版社2001年版.

作为视听媒介的影戏艺术探究 第10篇

一、图像:影戏造型艺术的传播

视觉文化一直以来都与各学科交叉前进,其特征就是“视觉性”,有极为丰富的研究对象。影戏艺术作为视觉表现的戏剧艺术,造型是最为符号化的视觉传播因子。从某种意义上说,影戏是一种奇特的图案艺术,因为最终展示在荧屏上的不是真人,而是虚拟的影偶,这些平面影偶有类型化和脸谱化的特征,并且结合了绘画和雕刻艺术。

影戏的图案造型经历了历史演变过程,历代艺人不断积累经验,受到寺庙雕塑、壁画和戏剧脸谱的影响,逐步形成了一套适用于影戏的造型规律和特征。影戏把人物角色外化成视觉图案,通过图案造型来分辨忠奸善恶,为观众设置一种观念,并且将这种观念程式化。齐如山先生曾提出,在戏剧舞台上“一切规矩、衣服、脸谱,都与皮人影有相当的关系”,[2]很多戏曲都受到影戏艺术的影响,说明影戏是视觉文化传播的先驱。它通过成像艺术和观众产生互动,完成了视觉活动。“视觉活动是指视觉符号——技术使符号成为可能并给予支持——和观看者之间的互相作用。”[3]观众在幕布前看到的图像是一种视觉符号,但这种视觉符号在艺人的操作下表现着不同的场景和人物特征,通过对影偶和幕布之间距离和人物动作的掌握,为观众营造一种视觉假象,使观众产生共鸣,完成视觉活动。

二、唱词:影戏唱念之声的传播

画面和声音是电视语言的最主要元素,声音可以使视觉传播效果最大化。但早在两千年前我国的影戏艺术早就完成了画面加声音的传播模式,“声画结合”让影戏广受欢迎,而它最终退出历史舞台也和电影、电视的出现有着很大关系。

影戏艺术的声音可分为三种,唱词、念白和奏乐,和现在电视片的同期、解说和配乐如出一辙。影戏的唱词主要用于抒情,兼有叙事功能,念白主要用于叙事,兼有插科打诨的调剂作用,二者一般交替使用。另外,影戏唱词都有严格的韵辙格律要求,同一段唱词都是一韵到底,这样的唱词唱出来顺耳、动听,易于被观众接受。念白,相当于电视片的解说词,属于“说”的部分,影戏中的念白主要用来介绍人物姓名、籍贯、身世等情况。作为传播主体的影戏艺人,要掌握各种角色的发声、吐字技巧和气息运用技巧,才能使唱词为受众所理解。

总之,影戏是视听的结合,环县艺人有句谚语:“三分耍,七分唱,全凭嗓子亮。”冀东影戏既善于进行宏阔的叙事,在细节的打磨上也较精致,以唱见长,正所谓“无唱不成影”。当地观众不是“看”影戏,而是“听”影戏。影戏的画面是平面的,没有人物表情、动作来传情达意,也无法活灵活现地刻画人物,解释人物内心活动,并且影人只有半边脸,表演动作极为简单,观众对剧情的了解和把握就必须依靠唱念。影戏艺术的传播是声画结合的典型,其图像只是一种媒介符号,真正能够传递文化信息的则是唱念之声。

三、光影:影像传播的先驱

光是影戏艺术的核心所在,有光才能有影,这和电影有着异曲同工之处,电影中通过光线使得图像被记录在胶片上,“(电影)影像不是可以触摸的‘实体’,而是看得见摸不着的光影”,[4]而影戏则是通过光线才将影偶投射到幕布上,可见影戏艺术才是影像传播的先行者。法国精神分析学家拉康在谈到“光”时说:“是光在看着我,并借助那光,在我的眼睛深处,涂抹着什么东西。”[5]可以说,是光通过其路线在人的眼睛里形成了图像,因为人的眼睛只要视力正常,都是可以看见物体的,但前提是有光,所以拉康才会认为是光在我们眼睛深处“涂抹着”东西。影戏艺人在幕布后面指挥着一个个影偶的时候,幕布上投射的是虚幻的“影子”,观众只是在和这些影子相互“凝视”,最后将这些琐碎的视觉文本和唱腔结合,建构出深刻的内容。

古代,艺人们用于投影的光源是蜡烛,中间经历了油灯、麻油灯、煤油灯、汽灯,一直到近代开始用电灯。灯具在艺人和影窗之间,灯的高低和距离没有统一的标准,各地影戏实践的结果有所不同,但都以投影效果为主要标准。灯具作为光源,是影子的来源,不同的灯有不同的显影效果,多排日光灯可以过滤掉操纵杆的影子,让影幕变得干净。影戏艺术的真谛就在于利用光源,将影偶幻化成光影艺术,实现影像传播的最佳效果。影戏投射在屏幕上的时候,其视觉图像给观众塑造的是一个虚假的世界,影戏对现实的表现是片面的,那些造型各异的影人只不过是被当成一种固定符号,在光源的照射下诉说被人们过滤的神话或者现实,在固定的时间和空间,利用光影“蒙太奇”制造出一门传播艺术。

四、结语

作为中国传统戏剧形式,影戏是典型的视听媒介,它利用灯光或自然光,照射兽皮或纸板雕刻成的平面影偶,显影于浅色荧幕上,艺人在幕后配上说唱和音乐,观众在幕布前观看,这种利用光影将声音和图像结合起来的传播方式是当今电影、电视的雏形。

摘要：影戏造型艺术以图像为传播手段,其唱念之声又以声音为传播对象,它是最早使用光影进行传播的媒介形态。影戏艺术是视觉文化的组成部分,它通过光和影来展现历史故事和神话传说,以声音加画面的形式传播文化,是最早的视听传播媒介。

关键词：影戏,影像传播,视听媒介

参考文献

[1]文渊阁.四库全书(第920册·影印版)[M].台湾商务印书馆,1982:256.

[2]齐如山全集(第六卷)[M].联经出版事业公司,1979:306.

[3]尼古拉斯·米尔佐夫(美).视觉文化导论[M].倪伟,译.江苏人民出版社,2006:15.

[4]陆邵阳.视听语言[M].北京大学出版社,2009:12.

现代艺术媒介 第11篇

摘要   随着电子媒介技术的不断发展和成熟，现代文学经典逐渐以影视这种全新的电子媒介形态进入公众的视野。在新的媒体语境下，现代文学经典也受到了前所未有的新挑战。本文从电子媒介时代与现代文学经典的传播形式转换和现代文学经典与电子媒介的技术解析两个方面探索了转型时期的社会文化语境下，中国现代文学经典的现实境遇和生存形态，力图构建一种开放的文学思想，以拓展现代文學经典的审美经验，促进其精神价值的延传。

关键词：电子媒介  中国现代文学  经典  文学研究

现代文学在中国社会文学史上占有极其重要的地位，它主要呈现了个性解放和民族救亡的文学主题，它在作品形态、美学风貌和文本传播方式等众多方面都与中国传统文学存在着很大的差异。现代文学经典从上世纪八、九十年代开始以影视媒介形态走进整个社会文化生活中，这种影视读图的方式在拉近了现代文学经典与大众的距离的同时，也使现在文学在新媒体语境下受到了前所未有的挤压和挑战。对电子媒介形态下的现代文学经典进行研究，可以构建一种开放的文学思想，修复和重建现代文学经典与大众之间的关系，拓展现代文学经典的审美经验，从而促进其精神价值的延传。

一  电子媒介时代与现代文学经典的传播形式转换

在传播学视域下，文学经典的传播、阐释和流变深受媒介形式变化的影响。中国现代文学起初以报刊为主传播媒介，随着电子媒介技术的不断发展和成熟，影视、网络等新型传播媒介逐步取代了传统的传播媒介，媒介符号与话语模式的变革也构建了不同文学经典的呈现形态，自此现代文学经典逐渐以影视这种全新的电子媒介形态进入公众的视野。下面，我们将从现代文学经典的人物、叙事以及主题意义等角度阐释现代文学经典在电子媒介中的转换。

（一）镜像语言的转换与现代文学经典人物的形象解读

影视是一种直观性的媒介表现形式，它对现代文学的传播具有重要的意义，它用自己独特的艺术表现手法在现代文学经典作品的创作意图和艺术表达中渗入了不同元素，重塑了现代文学经典中的人物形象。

1  经典人物性格丰富立体的跨世纪传播

鲁迅作为中国现代文学史上不可逾越的顶峰，他的多部作品堪称是我国现代文学的经典之作，他的作品寓意深刻，通常采用复调的叙事模式，作品中对人物性格、形象、心理等方面的刻画复杂多变，因此，对鲁迅文学经典作品的影视改编难度较大，对导演和演员都极具挑战性。1956年鲁迅逝世二十周年之际，北京电影制片厂导演桑弧拍摄了电影《祝福》，该片成功地将小说中的文字语言转化成了镜像语言，并对原著中的人物形象进行了更加多维立体的再塑造，淋漓尽致地还原了鲁迅原著冷峻、凝重的风格特征，是现代文学经典改编的成功之作。影片把握住了原著人物的神韵，用形象的画面和强烈的动作，塑造了善良、忠厚、生动的祥林嫂形象，并创造性地增加了砍门槛的情节，用镜像语言更加丰富、柔和地表述了祥林嫂这个人物的精神反抗性，准确解读了原著中所蕴含的渴望民众抵抗封建专制，树立起现代意识的期待。

2  经典人物形象主体意识的尴尬转换

现代文学经典一般具备历史文化背景和时代的特征，在主题上呈现出时代性与史诗般的创作风格，充分体现了时代当下性与历史穿越性的统一。现代文学经典作品还十分注重在客观的历史语境和社会关系中刻画人物的性格和心理，把握人物的情感和行为，通过错综复杂的情节变化来凸显人物的多元和复杂性，创造出多维、立体的人物形象。19世纪三十年代创作的文学作品是现代文学中呈现出时代痕迹的最具代表性的作品。如茅盾的《林家铺子》《子夜》《春蚕》以及巴金的《激流三部曲——<家><春><秋>》等。茅盾的经典作品《子夜》于1981年被改编成电影，导演桑弧在创作时承袭了原著作者的思想，影片在人物塑造和情节冲突等方面都最大限度地忠实于原著，以小说中的典型人物吴苏甫作为中心人物，讲述了他从雄心勃勃到破产失败最终买办化的悲剧命运，准确契合了原著的主题思想。虽然电影用镜像语言对原著中最精彩的人物细微的心理刻画进行了准确清晰的视觉化转换，但是影片还是在新的社会语境中遭受了冷遇，并没有得到观众的赞同和欢迎。其原因在于电影中所塑造的主人公吴荪甫英雄形象与悲剧命运之间缺乏影像表述张力，在对人物的演绎过程中，未能将原著人物的艺术魅力和英雄魄力与社会矛盾的悲剧性诠释到位。经典原著塑造了一个典型环境中的典型人物，将吴荪甫这一个生不逢时的民族资本企业家的英雄形象放在当时复杂混乱的政治、经济等社会关系中去刻画，展示了他作为中国特殊时期的民族资产阶级的英雄代表所经历的悲剧人生是由那个特定的历史时期造成的，他的失败代表了中国当时的主流意识形态，是历史的悲剧。这一人物形象在改革开放时期上映是不合时宜的，吴荪甫所代表的警示意义在此时传播难以让经济快速发展中急于奋斗致富的观众产生共鸣，以至于遭到了时代质疑。

（二）网络技术与现代文学经典的叙事演绎

当代传播技术对现代文学经典的叙事演绎不同于传统意义上的现代文学经典，它主要借助文学的媒介性特点，通过媒介在文学作品、作者、读者、受众之间实现某种交流与交换，以达到互通的目的，这是文学在媒介日益发达的今天的一个至关重要的属性。在现代社会中，报刊、电子媒介、网络媒介、通讯媒介不仅是现代文学的一种传播性的工具，也是一个使现代文学弱化、迷失、失序、悬置与重构的后现代媒介阶段。它使现代文学经典在碎片式的微博解构、图像霸权的影视演变中丧失了原始的权威性，使文学叙事发生了形态上的蜕变。以网络技术为视角，在应用层面上运用超文本和超媒体可以对现代文学经典的叙事文本结构进行无限的衍生、拼贴，使文本叙事话语得到最真实的演绎。在印刷媒介中是不能够实现任意文本的相互链接的，文本中的“目录”、“注释”、“索引”也只是一种固定式的矢量链接方式。而应用网络技术中的超连接模式的电子文本的超链接则是一种多对多的映射模式，它远远超出整个单独的文学文本范畴，可以实现任意方向上的全放射性链接。当现代文学经典文本在被移植到网络之后，拓展了叙事的包容性，打破了顺序、完整、线性的原始叙事结构，在超链接技术下衍生出多种不同的新的叙事模式。主要体现在三个方面，一是网络超文本技术使现代文学经典实现了“滑动”的超文本叙事。现代文学的网络超文本叙事突破了传统印刷媒介中的封闭性叙事系统，将现代文学叙事中的碎片信息完全由意指活动生成。二是网络超文本技术使现代文学经典形成了“复数”的超文本叙事。传统的印刷媒介中的现代文学作品在叙事中具有唯一性、中心性和统一性，是“单数”的文本叙事，而网络中的超链接技术则使得原本“单数”的现代文学文本成为了“复数”的超文本叙事。三是网络超文本技术对于现代文学经典而言是一种“可无限书写”的超文本叙事。传统印刷媒介中现代文学经典叙事是一种静止的、严肃的具有一定目的性的叙事，这种封闭的媒介使读者被禁锢在作品之外的阅读接受中，而网络中的现代文学则变成了一种动态的、开放的、可无限书写的超文本叙事。由此可见，网络时代技术的发展改变了现代文学的叙事方式，超媒体的运用突破了中国现代文学当代接受的时代性局限，使文学文本叙事更加丰富、生动且更具时代感。

二  现代文学经典与电子媒介的技术解析

1  现代文学经典艺术形式的影像化处理

在当代的社会和文化转型中，以“影像”作为表征的视觉文化视觉文化逐渐成为一种全新的文化势态，消解着文学经典的灵韵与深刻。在图像所建构的后现代话语中，以影像特有的直白与留白、运动的当下与潜在的记忆以及可视与不可视的时空结构等视觉理论中实现现代文学的视觉化创作，可以为现代文学经典的媒介形态转向提供新的视野和影像审美机制，从而建构起现代文学意义体认和影像感知体验的多语义交叉的审美范式。一些现代经典改编成的影视作品都在固定的影像框架中展示出一种与人文语境相契合的深刻文本空间形态。文学经典影视改编往往突破了传统视觉功能的感官审美属性，以直白、轻率的视听感官影像占据主导，以文本深刻的审美机制作为影像的主体，这种影视的直白与留白是对文学语义的再生。它突破了现代文学经典的单一性和文本叙事的压制，构建出影像表意的多元性和开放性的阐释空间，使现代文学经典在特定的历史语境中实现其审美价值。在现代文学经典的影视改编中，空间的建构也是影像形式建构中非常重要的内容。将时间经度与空间纬度动态结合，是影像时空表意机制内在逻辑的一种度量，也是对运动与记忆的审美体验的重设，它为现代文学影视改编提供了文本空间叙事的重要表述方式。影像这种时空的动态叠合的叙事策略打破了单一的、线性的因果联系叙事，它用共时性的交错形态取代了以时间推进为主的历时性叙事，在多元并置的空间中多维度呈现出了一种全新的感知形态。赋予影像以时空参与感，使影像运动的当下时空具备了潜在记忆无限开放的表征。

2  现代文学经典在网络传播中叙事表意的拓展與变异

网络传播技术成功拓展了现代文学经典的叙事功能，在电子媒介传播中，对现代文学经典叙事表意功能的拓展主要体现在以下三个方面：一是超链接技术与叙事表意“互文性”拓延。互文性即文本间性，是指文本之间的互文关系，它是文学作品中从文本的形成到阅读再到文学意义的生成和文化话语的参与的吸收与改造过程。在电子媒介时期，随着文本传播的效率和范围的变化，互文关系也进入了一个全新的领域。数字时代的电子媒介的传播方式是“树型网状叙事传播”，网络的超文本链接技术使现代文学经典实现了多维、立体的叙事模式，也使文本互文性进一步扩张，从而建构了一个超文本技术特有的叙事表意系统。二是电子媒介环境与叙事语言的“陌生化”。网络传播中的现代文学经典的文本语言具有一定的创造性，它以全新的表述形式来迎合数字时代人们的语言接受需求，增加了现代文学经典的体验感受和认知阻力，使现代文学经典叙事语言在传播中保持了生命的活力。电子媒介所建构的话语空间也使现代文学经典语言叙事更为“陌生化”。三是数字化语境推动了现代文学经典叙事模式“个性化”的演绎。现代文学经典的叙事模式在数字化传播中，不仅传承了原经典部分，也对文学文本进行了一定程度的再创造和极具时代性的演绎。以互联网为主的数字媒介削弱了精英话语权，增强了信息交流频率，有效拓展了人际传播范畴，它使现代文学经典的传播更为个性化，也丰富了现代文学经典的叙事模式和表意空间。

三  结语

现代文学在中国社会文学史上占据了重要位置，随着电子媒介技术的不断发展，在新的媒体语境下，现代文学经典也受到了前所未有的新挑战。对电子媒介形态下的现代文学经典进行研究，可以构建一种开放的文学思想，修复和重建现代文学经典与大众之间的关系，拓展现代文学经典的审美经验，从而促进其精神价值的延传。

参考文献：

[1] 周海波：《现代传媒视野中的中国现代文学》，中华书局，2008年版。

[2]  陈平原：《现代文学的生产机制及传播方式——以 1890 年代至 1930 年代的报章为中心》，《书城》，2004年第2期。

[3] [英]利萨·泰勒，吴靖等译：《媒介研究：文本、机构与受众》，北京大学出版社，2005年版。

巧用现代媒介,优化作文教学 第12篇

(一)直观性

记得以前上作文课时,我靠着我的一张嘴,努力地唤醒学生已有的生活经历,虽然我口沫横飞,可学生依然搜肠刮肚,使劲地“挤牙膏”。所谓的写作知识,写作技巧,更是纸上谈兵。如今,班班通现代媒体的建立,借助课件、网络等手段进行教学,弥补了我传统教学的不足,化抽象为形象。绚丽的画面,鲜艳的色彩,优美的音乐,充分调动学生的视觉直观功能,多媒体现代教学手段代替了苍白的解说。同样在教室里,可让学生做到目观其形,耳闻其声,使学生获得一种如见其人、如临其境的艺术感受,增强教学的直观性。

(二)趣味性

无论做什么,有兴趣,才有热情,有热情,做事才能事半功倍。写作更是如此。2011版小学语文新课标在作文实施建议中指出:“重在培养学生的写作兴趣和自信心。”兴趣也要靠一定的教育影响下启动、发展起来的。小学生因自己的年龄特点,对视频、音像的东西自然较感兴趣,注意力也容易集中起来。声情并茂的声音,栩栩如生的画面,这些直观的东西最能拨动学生写作的心弦,他们就能主动去发现美、感受美、欣赏美,在这样兴趣盎然的氛围有了写作的思维,不吐不快了!

这样手段的作文教学,表现出它的优势,让我为之叫好。它的介入,使课堂活泼、热闹。但我并没有忘记,它仅仅辅助我们的作文课堂教学,利用多媒体,我们并不是做秀,而是踏踏实实地为我们的孩子写作而服务。

二、巧用现代媒介,优化作文教学

(一)收集资料

叶圣陶老先生说过:“生活犹如泉水,文章犹如溪水,源泉丰盛而不枯竭,溪水自然活泼流个不停息。”学生只有积累大量的写作素材,才能提起笔来得心应手。但是,在学习生活中,学生往往会忽略身边的精彩场景,或没有去捕捉瞬间的细节,而这些材料或许就是作文中得以凸显最美妙的部分。作为老师,我觉得就应该比孩子多长一双眼睛,多长一副耳朵,留心生活,用最为便捷的手中的手机拍下瞬间,录下一幕,再在有关题材的作文课上展示,巧妇还难为无米之炊吗?我经常用手机拍摄学生的精彩表现,如辩论课学生那唇枪舌剑的发言、大课间孩子灵活的身影、课间孩子的纯真谈话、动情之神……也有捕捉老师校长等个性展示的一面,如校长关心孩子温暖的温柔慈祥,严厉要求学生的雷厉风行……借助微信,收藏家长发来的孩子在家或出外有趣糗事等等独特的视频相片……我也经常在网络下载适合学生浏览的新闻、轶闻趣事等。这些都是极为珍贵的材料。源头有活水,孩子的作文轻松出炉。

(二)指导写法

课文是习作最好的范文。老师们常常在习作课上再现课文中的典范写法进行习作指导。此时,借助多媒体,对学生进行指导写法,那是起到事半功倍的效果。如四年级学生模仿《颐和园》写一次游览活动时,我把《颐和园》中几句移步换景的句子集中在课件上,如下:

进了颐和园的大门,绕过大殿,就来到有名的长廊。→走完长廊,就来到了万寿山脚下。→登上万寿山,站在佛香阁的前面向下望,颐和园的景色大半收在眼底。→从万寿山下来,就是昆明湖。

集中的句子,学生一读,对整篇文章的结构了然于胸,一学就会,于是就有了《台山公园一日游》的移步换景的佳句:

来到公园脚下,抬头向上看,映入眼帘的是一座亭子式的大门,大门上方刻着四个金光闪闪的大字——台山公园。→顺着弯弯曲曲的台阶而上,就来到一个大亭子——贤良亭。→穿过贤良亭,沿着石阶继续往上攀登,就来到台山顶上,抬头一看,一座两层六角形楼阁挺立在眼前,那就是咏梅阁。→告别了咏梅阁,向东走去,一座古朴的石塔高高耸立在面前。

有了这课件的发挥,学习效果就立竿见影 !

(三)优化评讲

教室多媒体的运用,改革了我传统的讲评方式,优化了我的讲评的过程,增加作文评改的容量,提高评改的质量。以往的作文评讲,教师在台上读,学生在台下听,往往是听了前言忘了后语,效果很不明显。即使是感觉到了语言表达上的问题,但动手修改却感到困难。作文讲评课黯然失色。

如今,我用多媒体展台进行讲评。我将学生的作文投影在屏幕上,让学生共同参与。对优美的句段不遗余力地画波浪线,进行欣赏学习,段落的某处要添加或删去词语、句子,或者需要改写,用不同的字体或修改符号加以提醒。对学生存在的问题,巧妙地在学生的作文上写上几句建议,让全班同学借鉴。修改后的习作,直接与原文进行对比。此后,学生把学到的方法进行同桌互改。这样,使作文讲评课落到实处,也便捷了评讲的途径。另外,多媒体还可成为学生习作的发表园地。阅读完学生的习作后,我常常选出较多优美的作文片断,或进步明显的,在投影仪上投放出来,让学生很有成就感,激发了学生的写作激情。

利用课件进行作文评讲,可以让学生切身地参与修改习作、欣赏习作,从而激励自己写出更多、更美的文章来。

我深切地感受到,作文课上的现代媒介手段的应用,打开了习作课的又一扇窗口,其优点是不容置疑的。它为学生的自主写作提供有利条件和广阔空间,创造轻松快乐的写作氛围,从而优化作文教学。我相信,巧用现代媒介进行作文教学,它一定能让学生爱上习作,一定能让作文课尽展美丽!

摘要：21世纪是科学技术时代,现代科学技术已走进生活的每个角落,也走进学校的每一节课。2011版小学语文新课标指出:“积极合理利用信息技术与网络的优势,丰富写作形式,激发写作兴趣。”运用现代科技化的手段进行作文教学,也是势在必行。对作文教学而言,教育手段的现代化,无疑使课堂锦上添花,让课堂高效、生动、活泼。