现代诗歌情诗范文

现代诗歌情诗范文（精选18篇）

现代诗歌情诗 第1篇

背包你送的

那一年

你我都年少

总是忘不掉

月下

你温柔的一个回眸

不曾知道

多年后

你我的距离

相隔一道断崖

背上一背包

你的美丽我的记忆

在岁月的路上

寻找思念的痕迹

现代诗歌情诗 第2篇

长出一朵玫瑰

送你

在一个没有风的下午

心跳加速

用呼吸吹起你的秀发

怎么还能

把你遗失在来时的路

离别的期限

有多长

前五百年后五百年

再也没有

闻到过你特有的芳香

思念成霜记忆成冰

悠长的岁月

我更爱

《诗经》爱情诗的现代意义 第3篇

《诗经》中的爱情诗大多分布在“风”中,“风”是十五个地区的民歌,这些地区包括今天陕西、山西、河南、山东等地。在这些诗歌中,既有爱情的产生,也有约会的甜蜜和刻骨相思。在爱情观念上,这些爱情诗都是追求专一,自由淳朴;在表现手法上,既含蓄又率真。这些爱情观点影响了我国传统的爱情观点。

在《诗经》中,描写爱情的产生一般都和劳动相关,在劳动中,一对青年男女偶然相遇,也会激发爱情火花;也有的是在生活中偶然遇到,而产生情意。在“郑风”中,《野有蔓草》描述的就是这种情景,“野有蔓草,零露漙兮。有美一人,清扬婉兮。邂逅相遇,适我愿兮。野有蔓草,零露瀼瀼。有美一人,婉如清扬。邂逅相遇,与子偕臧。”描写的就是在春夏之交,一对青年男女在劳动途中邂逅。女孩清澈无邪的眼睛深深打动了少年。这样的邂逅在随后的生活中成为一种默契,总是在固定的地点相遇,久而久之,两人走到一起了。

在西周,虽然有“周公之制”这样的礼教,但这种礼教主要在于防止近亲结婚,使婚姻有正规的制度,并没有限制青年男女的交往。一般情况下,男女交往是比较自由的。这些情况在“召南”中的《野有死麋》中可以看出,“野有死麕,白茅包之。有女怀春,吉士诱之。林有朴樕,野有死鹿。白茅纯束,有女如玉。舒而脱脱兮!无感我帨兮!无使尨也吠!”这里描写的就是一个少女在野外见到一个少年,两情相悦,互生情愫。

在《诗经》中,不仅写了青年男女的相遇相恋,还写了他们在恋爱时的思念、互赠信物。

表现相互思念的作品,最著名的就是开卷第一篇,“周南”的《关雎》“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。参差荇菜,左右流之。窈窕淑女,寤寐求之。求之不得,寤寐思服。悠哉悠哉,辗转反侧。参差荇菜,左右采之。窈窕淑女,琴瑟友之。参差荇菜,左右芼之。窈窕淑女,钟鼓乐之”,其中的“寤寐求之、寤寐思服、辗转反侧”这些句子,表达的都是在恋爱中,男方对女方的刻骨相思。

与此相同的还有“秦风”中的《蒹葭》,其中的“溯洄从之,道阻且长。溯游从之,宛在水中央;溯洄从之,道阻且跻。溯游从之,宛在水中坻;溯洄从之,道阻且右。溯游从之,宛在水中沚。”通过反复咏叹,表达了男青年对女方深切的思念,总觉得触手可及时,伊人又在遥不可及之处。这种含蓄委婉的表现方式给人留下深刻印象。

“王风”中的《采葛》,“彼采葛兮,一日不见,如三月兮!

彼采萧兮,一日不见,如三秋兮!彼采艾兮!一日不见,如三岁兮!”这里用排比的方式,描写了一个少年对采葛少女的深深思念,一日不见,如隔三月、三秋、三年,将恋人之间那种度日如年的痛苦栩栩如生地刻画出来。

恋人之间互赠定情物,在《诗经》中也有体现,那时的青年男女赠送的礼物不是特别贵重物品,而是生活中随处可见的普通物件,但却有特殊意义。在“邶风”中,《静女》就是描写这种情景的,“静女其姝,俟我于城隅。爱而不见,搔首踟蹰。静女其娈,贻我彤管。彤管有炜,说怿女美。自牧归荑,洵美且异。匪女之为美,美人之贻”。这里的彤管,后人有多种解释,有的认为是管为红色的笔,也有的认为认为是一种管状的红色植物,不论是那种,在被赠者眼里都是及其贵重的。

《诗经》中还有很多为了追求爱情,而不惜努力的篇章,像“邶风”中的《匏有苦叶》,“匏有苦叶,济有深涉。深则厉,浅则揭。

有瀰济盈,有鷕雉鸣。济盈不濡轨,雉鸣求其牡。雍雍鸣雁,旭日始旦。士如归妻,迨冰未泮。招招舟子,人涉卬否。人涉卬否,卬须我友”。描写的就是一个男青年为了与自己的心上人相见,在腰上绑上葫芦,涉水到河对面去找自己心仪者。

二、《诗经》中的爱情观

《诗经》中的爱情诗,在观点上,追求的是对爱情的专一性,在表达时既含蓄又率真。

1、爱情的专一性

自古以来,对感情专一一直是我国优良的民族传统,这种传统古已有之,在《诗经》中就有很多这样的诗篇。“邶风”中的《柏舟》:“泛彼柏舟,亦泛其流。耿耿不寐,如有隐忧。微我无酒,以敖以游。我心匪鉴,不可以茹。亦有兄弟,不可以据。薄言往愬,逢彼之怒。我心匪石,不可转也。我心匪席,不可卷也。威仪棣棣,不可选也。忧心悄悄,愠于群小。觏闵既多,受侮不少。静言思之,寤辟有摽。日居月诸,胡迭而微?心之忧矣,如匪浣衣。静言思之,不能奋飞。”这首诗通过女子的口吻表达了对感情的忠贞不二,其中的“我心匪石,不可转也;我心匪席,不可卷也”,形象地表达了心不可移的坚定信念。在后来的文学作品中,这两句话常被拿来引用,成为海誓山盟的代名词。

“王风”中的《大车》:“大车槛槛,毳衣如菼。岂不尔思?畏子不敢。大车啍啍,毳衣如璊。岂不尔思?畏子不奔。毂则异室,死则同穴。谓予不信,有如皎日”,其中的“毂则异室,死则同穴”,后来逐渐演变为“生同室,死同穴”,表达了生死不分离的决心。

“郑风”中的《出其东门》则是用男性的口吻表达了爱情的专一,“出其东门,有女如云。虽则如云,匪我思存。缟衣綦巾,聊乐我员。

出其闉闍,有女如荼。虽则如荼,匪我思且。缟衣茹藘,聊可与娱”。这首诗表达了男子对所钟情女子的专一性,和后来的“任凭弱水三千,我只取一瓢饮”异曲同工。

2、爱情表达方式

《诗经》中的爱情表达,既有含蓄的,也有率真热烈的。这和不同的个性有着紧密的联系。在“召南”《摽有梅》中,表达得就是含蓄型,“摽有梅,其实七兮。求我庶士,迨其吉兮。摽有梅,其实三兮。求我庶士,迨其今兮。摽有梅,顷筐塈之。求我庶士,迨其谓之。”诗中的女子用树上成熟后纷纷坠地的梅子,婉转地嘱咐自己的心仪对象,暗示他要抓紧时间前去求亲,因为时光流逝,自己也会像树上的梅子一样,会红颜老去。

在“郑风”《褰裳》中,又是另一种方式,“子惠思我,褰裳涉溱。子不我思,岂无他人?狂童之狂也且!子惠思我,褰裳涉洧。子不我思,岂无他士?狂童之狂也且!”女子采用激将的方式要求自己爱慕的对象前来约会,你要想我就赶紧来,你要不来,就有别人前来了啊!

“郑风”中的《叔于田》,则是用一个少女的眼光来描写她心中的“男神”形象:“叔于田,巷无居人。岂无居人?不如叔也。洵美且仁。叔于狩,巷无饮酒。岂无饮酒?不如叔也。洵美且好。叔适野,巷无服马。岂无服马?不如叔也。洵美且武。”,通过设问的方式描写了少女心中的男子的美好,他俊美仁和,聪明,而且骑射本领高于他人,这正是女子所爱慕的。这种率真的表达方式,在我国后来的文学作品中极少出现,因而价值更高。

3、《诗经》中的爱情生活

《诗经》中不仅描写了爱情的产生及发展,还描写了生活中的爱情。《诗经》中有两篇《鸡鸣》,描写的都是女子婚后的爱情生活。

“齐风”中的《鸡鸣》描写的是贵族生活,“鸡既鸣矣,朝既盈矣。匪鸡则鸣,苍蝇之声。东方明矣,朝既昌矣。匪东方则明,月出之光。虫飞薨薨,甘与子同梦。会且归矣,无庶予子憎。”这首诗描写的是一对结婚不久的小夫妻,在鸡鸣时分,妻子提醒丈夫该上朝了,但丈夫说不是鸡鸣声,是苍蝇的叫声;一会儿妻子又提醒他,东方发白了,天亮了,丈夫说,那不是太阳,是月光,再睡一会;最后妻子发火了,说再不起来,早朝都要散了,你就不怕人家恨你?这首诗通过两人的对话,将小夫妻之间的恩爱描摹得淋漓尽致。

“郑风”中的《女曰鸡鸣》同样是描写鸡鸣时夫妻对话的,“女曰鸡鸣,士曰昧旦。子兴视夜,明星有烂。将翱将翔,弋凫与雁。

弋言加之,与子宜之。宜言饮酒,与子偕老。琴瑟在御,莫不静好。

知子之来之,杂佩以赠之。知子之顺之,杂佩以问之。知子之好之,杂佩以报之。”这一对夫妻是平民百姓,妻子说鸡打鸣了,丈夫也说天要亮了。然后两人开始做计划,丈夫出去打猎,准备打下野鸭子和大雁回家,由妻子做成美食,然后妻子弹琴,丈夫鼓瑟。说着说着,两人又互表衷情。和《鸡鸣》的夫妻相比,《女曰鸡鸣》中的夫妻只是一对柴米夫妻,但他们的恩爱和前者相比毫不逊色。

三、《诗经》中的爱情诗的现代意义

1、《诗经》爱情诗对古代爱情的影响

《诗经》中的爱情诗在漫长的封建社会,给人影响最大的就是它的专一性。有这样的结果,并非是《诗经》本身的魅力,而是后世人在研究《诗经》时,对那些自由奔放的爱情加以批判,认为是有伤风化。甚至对于《氓》中的弃妇也认为是咎由自取,程朱理学之后,对于男女之间的自由交往更是严加限制,用“父为子纲”这样的孝道理论来限制男女自由恋爱。男女青年自由恋爱简直被视为奇耻大辱,尤其是女性。在后来的《诗经》学习中,对诗中的爱情描写基本就是用批判的眼光来看待。

2、《诗经》中的爱情诗的现代意义

自从五四运动之后,我国的妇女地位大大提高,恋爱自由也成为现代女性的权利,再也无人敢来禁止。

但时代发展到21世纪,我国的婚姻观又出现了新的变异,女性恋爱时自由了,但却少了古代那种纯真。

《诗经》中那些因为爱情而产生的刻心铭骨的思念,在当代已经被物质化和现代化科技冲淡,因为科技发达,很多通讯工具可以解决距离问题,还因为思想开放,愿意就可以随时同居。这样就不必再有那种相见难的愁绪。

古代人的爱情重在一个“情”字,看中了对方,就会一直坚守,不会因为物质的原因而放弃,就像《女曰鸡鸣》中的那对夫妻,将相守当做最大的幸福。也像《静女》中那样,对方赠送的任何小物品都视为珍宝。

但在现代,爱情被严重物质化了,尤其是女性,在选择对象方面更多的考虑到物质,房子,车子,求婚戒指都有严格的要求。有些人开始还是为了爱情的,到后来走上社会,受他人和社会影响,也会抛弃物质匮乏的有情人,去追求有财有势之人。

在赠送礼物方面,也变得越来越俗气,玫瑰至少99朵;戒指最好是鸽子蛋,这样一来,让原本纯洁的感情蒙上了世俗气。

《诗经》中,爱情故事在生活中还会延续,像《鸡鸣》和《女曰鸡鸣》都体现了这一点,因为有爱情,所以能够在一起就非常幸福,但现代的婚姻,很多人将物质放在首位。婚后总是忙着挣钱,夫妻交流越来越少,后来生活条件改善了但婚姻也走到尽头了。也有的人是不满现状,老想着与人攀比,常常是妻子逼着丈夫努力,结果丈夫成功后反而抛弃了妻子。这都是金钱至上引起的后果。

从《诗经》中的爱情诗可以看出,生活幸福不仅仅是物质富足,双方维护爱情才是生活幸福的源泉。作为现代人,应该要反省自己的生活方式,看看古代人对待爱情的态度。

摘要：《诗经》是我国第一部诗歌总集,分为“风雅颂”三个部分,主要内容包括西周时期的各地民歌,宫廷音乐、宗庙祭祀音乐以及史诗,一共有305篇。在创作手法上,采用的是赋比兴的手法。《诗经》不仅具有文学价值,还具有史料价值,其中包含着西周及其之前的社会生活,宫廷生活。在漫长的封建时代,《诗经》一直作为我国学子的必读书目。《诗经》中有大量爱情诗,表现了当时的爱情观点,在今天仍然具有现实意义。

关键词：《诗经》,爱情诗,女性

参考文献

[1]陆跃升.试论《诗经》婚恋诗中体现的婚姻观[J].鸡西大学学报.2011(07)

[2]张莹.从文化的角度解读《诗经》中的婚姻爱情诗[J].大众文艺(理论).2009(14)

关于“抒情诗” 第4篇

一九八四年第二期《读书》“寸言”栏《并非“抒情诗选集”》一文，认为江苏人民出版社出版的《普希金抒情诗选集》所收讽刺诗、叙事诗、咏物诗、诙谐诗、寓言诗、哲理诗以及警句、献辞和题辞等部分“显然是‘抒情诗’这一称名所不能囊括的”。

但我们却觉得抒情诗的内涵和外延似乎不必被理解得如此狭窄。并非只有孤立的、直截的内心独白式的诗才是抒情诗。这个问题，黑格尔在《美学》里说：“有几种史诗可以采用抒情诗的语调，抒情诗也可以采用按内容和形式应属于史诗的事迹，因而侵入史诗的范围。例如英雄诵歌，传奇故事和歌谣都属于这一类，这类诗的整体在形式上是叙事的，因为所描述的是一种情境和事迹的发展过程，一个民族命运中的转折点等等；但是另一方面这类诗在基本语调上仍完全是抒情的，因为占主要地位的不是对一件事进行丝毫不露主体性的(纯客观的)描述，而是主体的掌握方式和情感，即响彻全诗的欢乐或哀怨，激昂或抑郁。此外，这类诗从效果看也是抒情的。诗人着意在听众心中引起的正是所叙事迹在他自己心中所引起的因而把它完全表现在诗里的那种心情。他用来表现对所叙事迹的哀伤，愁苦，欢乐和爱国热情等等的方式也正是以说明中心点并不是那件事迹本身而是它在他心中所引起的情绪，因为他所突出的并且带着情感去描述的主要是和他的内心活动合拍的那些情节，这些情节描述得愈生动，也就愈易在听众心中引起同样的情感。所以内容虽是史诗的，而表现方式却仍是抒情的。”

黑格尔还把这类诗分为三种：1)箴铭；2)描述性的故事(最简单的形式是传奇故事诗)；3)歌谣。这些论述可供《读书》的读者和编者参考。

现代诗歌情诗 第5篇

你我相遇

是一个多情的三月

心跳撩起你的秀发

你的美丽

总是调皮的

挑逗你的笑容

沉默喝醉寂静的酒

你红，我也红

无言中

交流了一个世纪

桃花飘落，

是一场年少时的梦

梦的深处

用思念

把你的温柔捡起

苏醒

现代诗歌情诗 第6篇

十年复十年

岁月的风

吹散

沧海与桑田

信

写了好多好多年

一封封

沉落在我的枕边

每次经过

邮票的驿站

停留总是不愿走

多想

问遍所有的路人

外国现代诗歌情诗 第7篇

啊， 我多么愿意把它安置在 幽暗中随意一个失落的东西旁， 在一个陌生、寂静，不随着 你内心深处波动的地方。

可是，与我们， 与你与我 关连的一切把我们揉在一起， 象琴弓从两根弦拉出同一个声音。 我们被绷在什么琴上?

现代诗歌情诗 第8篇

新月诗派的主将闻一多称新诗节奏单元为“音尺”。他在《律诗底研究》中认为, “逗”是中诗节中最重要的, “大概音尺在中诗当为逗。‘春水’、‘船如’、‘天上坐’实为三逗。合逗而成句, 犹合尺 (2, 1, 3) 而成行也。”可见, 他说的音尺, 类似于中国古代诗歌的逗也就是顿, 即我们今天所说的音组。而徐志摩的《诗刊放假》中却指出:“……正如一个人身的秘密是他的血脉的流通, 一首诗的秘密也就是他的内含的音节的匀整与流动。……行数的长短, 字句的整齐或不整齐的决定, 全得凭你体会到的音节的波动性……”显然新月诗派在新诗的格律问题上有所分歧, 即韵律诗和旋律诗的分野。

闻一多的西方情结在诗歌中表现明显。闻诗更多透露出对世界的冷鹜甚至绝望。如《你指着太阳起誓》。失恋情绪在字里行间透露出一种对爱情的失望甚至绝望, 爱情在这里已不是海枯石烂的誓言和地久天长的厮守。真正的爱情是转瞬即逝的, 只一瞬间的感动就足以陶醉了。真正永恒的只是死亡, 那“不坏的千春”才是人生永恒的归宿。这明显带有西方的死亡意识。中国传统的生死观是“不知生焉知死”, 是儒家重生入世思想。其次, 形式的西化。朱光潜《诗论》中认为, 西诗的单位是“行”, 每行不必是一句, 上行没有表尽的意思可以流注到下一行完成。中诗以“句”为单位, 大多数诗一句完了, 意义也同时完成, 声音也就自然停顿, 但情况也非绝对。中诗有些诗虽然分为上下两句, 但意义却不能拆开形成有规律的段落, 如“结庐在人境, 而无车马喧”、“彤庭所分帛, 本自寒女出”等诗句 (此类诗句很少) 。这首诗清楚了显示出向西诗分行学习的味道, 诗的第一句“你指着太阳起誓, 叫天边的凫雁说你的忠贞。”就分为两行, 上行没有表达尽的意思流注到下一行才得以完成。类似的还有《口供》和后期的奇作《奇迹》。虽然他的爱情诗创作并不丰富却有着无可替代的价值。

徐志摩作为新诗的一代领袖, 同时也是诗坛的一代情种, 他的大部分诗作都带着爱情况味, 不过处处显示爱情也就使某些诗失去了爱情诗应有的深度。他明确主张诗人的情感自然流露, 对音节字句的分析不以为然, 在“理性节制情感”和“诗歌格律化”的口号下走出一条独特的诗歌音乐化的路子。古典主义的矜持和浪漫主义的理想和抒情使他形成了一种天才式的挥洒。虽然他作为新月诗派当之无愧的领袖, 事实上却与但多数新月诗人走的并非一条路子, 自成一格。他在爱情诗领域是当之无愧的一代宗师, 与张幼仪、陆小曼的爱情纠葛, 与林徽因等女子的电光火石般的情感让他对爱情体味痛苦而令人回味。他对“爱、美、理想”的追求, 以爱情为心的婚恋经历以及天才诗人的敏感和手腕, 使得他的爱情诗创作几乎可以贯穿他一生, 甚至《再别康桥》、《我不知道风在哪一个方向吹》、《雪花的快乐》之类的含蓄隐晦的诗作都可以看做是爱情的呓语。至于《多谢天!我的心又一度跳荡》、《恋爱到底是什么一回事》、《偶然》、《别拧我, 疼》都是他爱情的波折和快乐的心灵记述。他的爱情诗都带着自叙传性质, 几乎都是他爱情的某种记录。

举《偶然》为例:“我是天空里的一片云, |偶尔投影在的波心———|你不必讶异, |更无须欢喜———|在转瞬间消失了踪影。你我相逢在黑夜的海上, |你有你的, 我有我的, 方向;|你记得也好, |最好你忘掉, |在这交会时互放的光亮!”林洙在《大匠的困惑》中认为是有所谓的“爱情的本事”, 但是徐志摩的这首《偶然》却具有了一种对爱情的超越, 即已经超脱出爱情的羁绊, 瞬间的体验成为永恒的咏叹。这与闻一多截然不同。相较不难发现, 徐诗在诗的节奏音韵更为自然, 没有刻意为之的痕迹, 更多中国古诗传统。中国古诗从《诗经》逐步形成“哀而不伤”的传统, 徐诗在理性节制情感的要求上达到了新月诗派的要求。通过诗的隐喻方式使爱情有了超越时空的意味, 这与闻诗对爱情的绝望和痛苦形成了鲜明的对比。诗的情感节奏、心理节奏与语言节奏的自然完美的融合使这首诗达到了新月诗派爱情诗的某种极致。新月诗派整体上还是颇致力于爱情诗创作的, 如沈祖牟《瓶花》, 刘梦苇的《示娴》, 孙大雨的《决绝》, 邵洵美的《女人》、《季候》都是爱情诗中的较有水准的创作。他们在格律、形式的创新还是内容情感都丰富着现代爱情诗。

扩大诗径和创作技巧两方面, 从爱情诗的发展来看, 早期象征派和现代诗派重在后者。他们使中国新诗逐渐摆脱了古典和浪漫的情调和技巧, 走进现代诗歌的领域, 在现代诗歌技巧和诗歌理念的更新是全方位的。可以说在郭沫若开一代诗风的创作和新月诗派的新格律体的大潮之后, 他们真正进入了某种意义上的现代诗歌的创作———形式与内容的逐步现代化。

李金发的《弃妇》中, 弃妇形象表现了被遗弃的女人的落魄和痛苦, 这里的弃妇已经超越了被爱情遗弃的女人的意象而成为时代里苦闷青年的象征。穆木天的《落花》, 以落花象征人生的孤寂和爱情的愁苦, 朦胧情调淡淡愁绪与长长的诗句平缓的节奏, 总体上达到了象征的幽微, 然而在爱情诗的历史中还只是技巧的一个开拓和尝试而已, 与李金发一起开拓了爱情诗的新的创作技艺。现代诗派偏重于现代生活中的敏感和个人悲欢愁苦即所谓的“现代的情绪”, 其实是走进了“浊世的哀音”和“青春的病态”, 这与早期象征派诗歌有着天然的默契。他们对意象抒情诗的提倡是在继承中国古诗传统打破胡适“作诗如作文”和之前诗歌浅直缺乏韵味的倾向。这明显又是对早期象征派的诗继承和发展;而他们对新诗散文美的追求, 却是对新月诗派一次反拨, 在早期白话诗的“白话”、新月诗派的“格律”、初期象征派的“晦涩”之后提出了新诗的另一种美学主张。

粗略统计一下新月诗派的爱情诗, 吻唇眸心的出现率几乎占了大半, 如同旧诗中风花雪月的意象几乎成了一套隐喻系统。写到爱情必会出现这些字眼, 以至于一场约会、一个吻都要借助爱情诗记录一番。这并不是说不可以, 但是即使是徐志摩这样的天才诗人也会出现像《别拧我, 疼》之类的诗作, 其余的新月诗人更是陷入其中, 以至于对爱情本身的礼赞流于艳情般的书写了。再看象征派诗的晦涩也好, 现代派诗的散文也罢, 都是对爱情诗创作技巧的开拓翻新———戴望舒的《雨巷》在诗的音乐性上和意象的营构上还是没有超出新月诗派的影响;卞之琳的《鱼化石》“你我都远了, 乃有了鱼化石”, 这爱情的象征意味超过爱情本身, 还是在晦涩中挣扎不出;何其芳的《预言》倒是很具意味, 象征手法的运用, 句子的整饬特别是音乐性的追求都达到了现代派的一个高峰, 但是诗中“不幸的爱情”幻若一阵奇风, 吹过了只留下皱了的湖面, 象征的技巧盖过了爱情本事。

更值得注意的是爱情诗的这一次转机和开拓是长期被文学史忽视的。二十年代末直到三十年代抗战的爆发, 时代环境的逐步恶化使得现代爱情诗的这一次转机变得十分难得不可重复。他们摆脱了“湖畔诗”徘徊在爱情之外的渴求, 将现代诗歌技巧付诸实践, 使得爱情诗有了新的突破的可能。事实上, 这一时期长篇小说和现代话剧的成熟和丰收, 新诗尤其是爱情诗的成绩标志着现代文学的全面丰收和成熟。

参考文献

[1]周晓风:《新诗的历程——现代新诗文体流变 (1919——1949) 》, 重庆, 重庆出版社2001年1月。

[2]朱光潜:《诗论》, 上海, 上海古籍出版社, 2005年4月。

[3]郑敏:《诗歌与哲学是近邻——结构-解构诗论》, 北京, 北京大学出版社, 1998年。

[4]刘象愚:《外国文论简史》, 北京, 北京大学出版社, 2005年10月。

[5]季镇淮 (主编) :《闻一多研究四十年》, 北京, 清华大学出版社, 1988年。

[6]谢冕 (主编) :《徐志摩名作欣赏》, 北京, 中国和平出版社, 1993年。

漂泊的情诗 第9篇

自从与茗子分手后，我便放弃了热烈而执著的文学梦，来到这座南方都市，觅了这份又脏又累的工作，20年来，一直不曾有过更改，只有偶尔从一些收购的报刊上读到那位与我同名同姓作家的作品时，内心才会泛起一阵暂时的涟漪。我认为自己已经被生活臣服了，现实的重压使得我已经麻木而迟钝!

当我发现那本线装小册子时，内心不禁为之一震——那居然是我20年前送给茗子的初恋情诗!20年了，我朝思暮想的恋人、念念不忘的初恋、牵肠挂肚的记忆，居然混杂在收购的废品中回到我的手里!我的心被往事深深地刺痛了，眼前闪现着一圈圈悠远的黑色云层，一阵头晕目眩的感觉袭上心来。那么茗子呢?她如今又在哪儿?为何要卖掉这关于我们爱情记忆的情诗?

世间的事情真是有太多巧合呵!20年前我写的情诗，20年后竟然又漂泊回到我的手中!

卖这批书报的女人正笑吟吟地坐在我面前的椅子上，她似乎根本没有发现我的情绪变化，也没有显露一丁点儿卖掉这个本子的痛苦表情。她会是茗子么?有点像，但又实在与我记忆中的样子相差太远。

“这个本子你也卖掉?”我小心地试探她。

她点点头，脸上的笑容立即消失了。

“这可是个值钱的东西!”我提醒她。

她点了点头，继而又摇头：“不，它与这批旧书都卖一个价。”显然，她的心中对这个本子是有深深记忆的!

我终于肯定地认出她来了，她就是茗子，她变了，而且这变化简直太大了!20年前，她还是北方那所中学里一位清秀俊丽的农村姑娘，如今，已是一位风姿绰约的少妇了。时间在她脸上留下成熟的印记。可以猜想，20年来，她一直过得相当优裕。但她就是茗子!20年前曾经伏在我肩头流泪的茗子呵，我们已变得互不认识!这些年来，她从那个遥远的山区到首都求学，又来到这座南方城市，居然还一直带着我给她的情诗!尽管她今天要卖掉它，但还是令我感动不已。20年来，我那早熟的爱情居然伴她漂泊了这么长的路!那我还有什么值得悲哀与遗憾的呢?

我顺手翻开它淡蓝色的塑料封面，一行道劲的字迹映入我的眼帘：送给我深爱着的茗子!后面是我20年前那极具个性的签名。看着这熟悉的一切，我真想大哭一场。但我没有，我一直在尽量克制自己的情感。

“你就是茗子?”我装成若无其事的样子。

她点点头，淡淡地一笑。

“他呢?他是谁?”我指着自己20年前的签名。

“你还不明白吗?”她略带调皮地说。从她的神态中已经看不出20年前的羞涩了。

忽然，她用一种狐疑的眼光望着我。

我以为她认出我来了，内心一阵明显的紧张。但很快我便从她的眼神中得知——她根本没有认出我来。

“我是在问他的现在。”我说。

“他已是一位有名的青年作家了。”我看不出她说这话时，到底是一种自豪，还是一种伤感。也许两者都有。

我惊愕地望着她，真无法理解她的话语。她是在有意刺激我么?直到我从她的眼神中确认，她的确没有认出我来，才想起文坛中那位与我同名同姓的作家来。噢，20年来，她居然一直把那位硕果累累的作家当成了我!而我呢?却就站在她面前，为了生存而奔波!这是多么富有戏剧性的错误啊!我不敢再问下去，我害怕她认出我来。但是，从她的神态来看，她对我们曾拥有的那段不成熟的经历是无悔的。她在一种错觉的背后生活了20年呵，今日却要卖掉这本伴她漂泊的诗集!

一股压抑不住的情感涌荡在心中，我真想如20年前那样，紧拥着她那娇小的身子，吻她那光滑细嫩的额头，告诉她，我就是这本诗集的主人哪——她曾深深爱着的白马王子!但我不能，也没有勇气。

“我认识那位曾是你朋友的人。”我试探地说。

“你认识?”她的眼睛一亮，“能告诉我他在哪儿吗?”

“我很矛盾该不该告诉你。”我眼睛看着地板，头不停地摇着。

她再次疑惑地看了看我，说：“你有些像他的父亲。”

她的这句话就像锥子一样刺激着我的心脏。只一转眼啊，我就由一个英俊少年变成了不惑的老人。生活的折磨使我比同龄人更显苍老，与她记忆中相比，的确是如同隔世啊。我一下子明白了我们之间已有的差距。我们已不再是同一片树叶上的两只蚂蚁，我早就坠入了社会的底层。而她呢，虽然也掩饰不住脸上的倦容，却因为优裕的生活而挽留住了美丽和青春。

“为什么与他分手?”我不知道自己伪装得好不好，但眼泪的确在不断地往心里流淌。

“为什么要告诉你?”她反问道。

我抬起头，望着天花板费劲地眨了眨眼，说：“因为你想知道他的现在。”

她终于同意了。她依然那么健谈，依旧那么浪漫而富有诗意：“20年前，我考入了首都一所大学，而他却因志愿太高未被录取。他便带着他的文学梦奔赴南方了……”她一边说，一边用手轻轻地翻开那本集子，“你看，这就是他临走时给我留下的那句话：‘我愿我们永远从对方心中销声匿迹，十年、百年，甚至千万年……’”她沉浸在一种深深的痛苦回忆中，“他给我留下这个本子后，我们便失去了联系。上大学时，我在报刊上读到过几篇他的作品，请编辑部转过几封信，却一直没有回音……”她眨着眼睛，泪花充盈了她的眼眶。

我连忙低下头，装成整理书报的样子。但无论如何，我是没有心思去管理这些就如同我的人生一样残破的纸张了。

她继续告诉我，后来，她打电话到一家杂志社，得知那位作家已经结婚的消息后，便嫁给了可以做她父亲的老总。婚后，由于她总不能忘记这本情诗和那段记忆，所以丈夫常常怀疑她的冷漠事出有因。不久前，她终于下定决心，解除了这段没有爱情的婚姻。

她就要离开丈夫搬出去重新生活。她卖掉了属于自己的笨重东西。这本给她痛苦的小册子将不再伴她漂泊——她要把它扔进这将被遗忘的废弃物里!

听着她的故事，泪水已流下来，我赶忙趁进里屋拿包装袋的机会擦拭得干干净净。噢，茗子，真没想到我那几句儿时的诗句会给你那么多的痛苦。该不该与她相认呢?我的内心又有些动摇了。

“大叔，你总该告诉我，他在哪儿了吧?”她的称呼令我大吃一惊，内心的疼痛再次让我清醒了。

我努力地稳定了一下自己的情绪，然后平静地说：“不过，他不是那位出名的作家。”

“不可能!”她坚决地否定了我的说法，“他绝对有这个能力，20年前他就是我们学校的文学名星了。他现在至少也应该是位作家。”

我至少也应该是位作家了么?要是在20年前。我会充满自信地回答：会的!可是如今，生活使我倍受折腾，现实使我饱受磨难，我还会是位作家么?

我收起了这些废书，又悄悄地把这本残破不已的诗集收进自己的抽屉。这是我失落了20年的梦啊，如今终于又把它收回!也许从今以后，它再也不仅仅是一种天真的狂想，它会更加成熟，更加完善。

付了钱，我目送着她走了好远好远，在心里无数遍地默念：“茗子，祝你好运……”如果说20年前，我的选择是因为我感觉到了我们之间的差距，那么，今日的选择就是因为——我们早已不再是同一条线上的风景!还是20年前的那句赠言在我心中为她祝福：“我愿我们从此永远在对方心中销声匿迹，十年、百年，甚至千万年……”

感谢你，茗子!你在漂泊不定的生活中，还一直带着我漂泊的情诗，最后，又随缘地让它漂泊回我无助的心中。其实，20年来，我也一直在反复地问自己：我还会成为作家么?——现在看来，我会的!

现代唯美诗歌情诗 第10篇

随风去了远方，

如同鸟语里的那抹细雨，

飘过迷离的山庄，飞过轻轻的草地。

住进了不属于你的故事里。

你莫要惆怅，

你莫要彷徨，

也莫要将思念融成一滴忧伤，

寂寞在无人幽径。

......

我想，

骚瑞嗫嚅在我嘴边，

骚瑞冰凉了你的心。

我无言面对你的清纯，

唯有那美丽还在肢体上亭亭玉立。

淙淙的血液，啁啾的生命，

捧着我款款的灵魂游弋。

我的美丽住进了绝情，

我的憧憬里谈笑着荼蘼，

却遗忘了时间，

也遗忘了你。

时间渐渐老去我的美丽。

我来不及告诉你，

当我想告诉你时，

却无颜告诉你，

只能用云一样的纸折飞机，

入你的梦。

你的梦如此潮湿，

云一样的飞机折了机翼，

缓缓地迷离，消失。

......

别了，

我的心事，

写给三月的情诗现代诗歌 第11篇

总以为，坐在为春天写好的诗里。

会离自然更近一些。

于是，我在三月的第一个早晨。

已经开始，梳理一些凌乱的思绪。

度过寒冷，我想用一抹清宁。

落定，又一季的葱茏。

绿色，是我最想要的心情。

我在，云端遐想。

那一些南来的燕，或者北去的.水。

曾有过怎样的故事，会遇见怎样的风景。

错过的那场花红，在来年的风里如期盛开。

淡淡的，还是原来的芬芳。

随风飘泊，信马由缰。

错过的，记住的，都是美好。

写一首情诗，寄给你。

不说繁花，不记嫣红。

只写此刻，我柔软若水的心情。

那一场，柳絮飘飘。

是，漫天飞舞的诗行。

我静默，感动。

无心的遇见，让爱生出了翅膀。

春色，越来越厚。

我看见，一片春叶的静美。

最感人现代情诗 第12篇

请你悄悄地念一念我的名字，

并且说：有人在思念我，

在世间我活在一个人的心里。

普希金《我的名字》

论《诗经》中的爱情诗 第13篇

一、溶入民间曲调的爱情

古人所谓《秦风》、《魏风》、《郑风》, 类似于现在我们所说的陕西调、山西调、河南调等, 而当时的15国风也基本上收集的都是北方民歌。“雅”是“正”的意思。周代人把正声叫做雅乐带有一种尊崇的意味;而“颂”则是用于宗庙祭的乐歌;“说文疋下古文, 以为诗大雅字。疋字隶体似正, 故傅会训正, 其实古文借疋为諝, 后又借雅为諝也。风, 讽也。雅, 諝也, 颂, 诵也。此四始之本字。”从中我们可以得出, 它们无论任何类型都是得名于音乐, 歌唱在古代是一种音乐形式。而同时也是传播社会文化的一种方法。西周、春秋、战国时期的歌唱都非常盛行, 它几乎是社会各阶层的共同爱好, 周代烦琐的礼节仪式中无论是贵族的政治、外交、军事还是日常生活等各个场面都有音乐的配合, 只是所用歌曲不尽相同。我国春秋末期伟大的思想家和教育家, 儒家学派的创始人孔子也曾以《诗经》作为音乐教材向他的弟子传授。

《诗经》在当代被人研究和解读的主要部分是针对其文学属性, 因为文字便于保存和传承。由于古代没有记录声音的工具, 导致大部分的乐歌到如今都是只有文字而没有曲调, 这不能不说是一大遗憾。优美动人的《诗经》诵声在今人看来似乎已不复存在, 但实际上这些优美的乐歌只是换了另一种方式存在于我们身边。

《诗经》开篇之作《周南;关睢》“关关雎鸠, 在河之洲, 窈窕淑女, 君子好逑”便是以爱情为题材的一首古老恋歌。孔子两次加以评论:“关睢, 乐而不淫, 哀而不伤。”“师挚之始, 关睢之乱。洋洋乎, 盈耳哉!”出自于《论语泰伯》的这两句话恰当的评价了这首诗歌之美

《诗经》中的作品语言丰富、优美动人, 叠字、叠韵、双声的运用使诗篇读起来声调和谐、流畅、极具音乐性及生动性。具有富于变化的韵律美, 起到了极好的达意传情、艺术渲染的作用。《风》精华部分表达爱情的作品中充满了热烈的生活气息、丰富多样的感情。并且其中包含有轻松、愉悦、深沉、悲痛, 爽朗、明快、曲折、迂回等情绪。并且歌词曲式方面结构众多, 有分节歌、主副歌、换头、联曲等等。表演形式则是有独唱、对唱和帮腔等等。

《国风》的绝大部分和《小雅》的小部分, 就是周初到春秋中期的民歌, 它们都是从民间采来的。我国周代时的等级制度非常森严, 那时便形成了古代专业的音乐文化。当时周公为巩固等级制社会, 制定礼乐制。把上层社会的人分成许多等级, 再依照地位不同规定所施行的礼乐。它是以礼为核心, 把音乐当作工具附属于礼来规范人的言行。而庶人是没有享受礼乐的权利的, 即所谓“礼不下庶人”。而到春秋时期诸侯称霸, “礼崩乐坏”, 礼乐制受到冲击, 音乐突破礼教的束缚飞快的发展。乐歌逐渐进入民间, 融合到地方。一些古老的音乐则逐渐被娱乐性较强的新音乐替代。到这里, 《风》《雅》《颂》开始融入到各地方方言调式中继续蓬勃生长。

《诗经》的作者成分很复杂, 产生的地域也很广。除了周王朝乐官制作的乐歌, 公卿、列士进献的乐歌, 还有许多原来流传于民间的歌谣。这些民间歌谣是如何集中到朝廷来的, 则有不同说法。

其中一种说法是周朝设有专门的采诗官, 巡游各地, 采集民间歌谣, 以体察民俗风情、政治得失。又有一种说法:这些民歌是由各国乐师搜集的。乐师是掌管音乐的官员和专家, 他们以唱诗作曲为职业, 搜集歌谣是为了丰富他们的唱词和乐调。诸侯之乐献给天子, 这些民间歌谣便汇集到朝廷里了。这些说法, 都有一定道理。

但《诗经》中大部分诗歌都出于民间。这点是众所周知的。在现如今的社会中, 诗歌的讽刺功能几乎已经逐渐被人遗忘, 但音乐的抒情、娱乐特点越发被人接受。20世纪80年代以来则出现词曲作家, 他们游历于不同民族地域间收集来自的民间小调并进行重新加工编排, 这个过程便被称之为“采风”。至今人们耳熟能详的《在那遥远地方》、《编花蓝》等等, 都是经由收集采编而产生。我们可以了解到这些周代活跃在民间采诗官们对于诗歌文化的传承发展起了如此重要的作用。

这些都是诗歌在具体生活中的体现。由上面的例子我们可以看出《诗经》中的诗歌的确是来自与民间, 与人民生活紧密联系的, 也可以说《诗经》是人们民间生活为基础的。

二、由爱情反映社会

《诗经》中的爱情诗除了叙写爱情, 同时也表达思念, 反映政治, 如《卷耳》这首诗表面看是写一位妇女思念远行的丈夫, 其中第一段妇人直接表达她的忧思, “采卷耳”只是为了缓解心中的郁闷。因为妇人闲来无事, 整日独守空房, 饱尝着相思之苦, 幻想着丈夫所受的苦难。这一细节巧妙地表现出妇人忧愁不解, 反而日益加深的境遇。第二段以后是想象丈夫在外登山喝酒, 长途跋涉, 思家忧伤的感情, 借此抒发自己的相思之苦。由此思念在外征战的丈夫。我们就不难想象当时的现实社会, 它从侧面反映了诸侯混战给黎民百姓带来的灾难。可想当时社会的分裂, 奴隶主阶级的腐朽和政局的紊乱。

从有些诗歌我们可以看出当时没有封建社会那么多教条束缚, 有一定的爱情自由, 而婚姻又是与现实生活密不可分的一部分。因为当时的社会生产力低下, 而且传播手段也匮乏, 诗歌就成了人们对爱情和感情的体现, 进而表达人们对爱情的合理追求与美好祈愿。然而, 阶级意识是必然存在的, “父母之命, 媒妁之言”类的金科玉律开始逐渐形成, 这是自由爱情与礼教法制的矛盾, 使得很多相爱的人却无法在一起。“生命诚可贵, 爱情价更高, 若为自由故, 两者皆可抛。”自由的爱情更是珍贵。可在那个等级观念日浓的社会, 爱情自由也无可避免地逐渐被礼教法制所打压, 为金钱权势所侵蚀。那礼教与阶级的压力, 感情和权势的冲突。一双双情侣被强行拆散, 一对对鸳鸯沉溺于痛苦的海洋!导致爱情在当时的社会制度面前显得

《将仲子》就现了这一转变:“岂敢爱之?畏我父母。仲可怀也, 父母之言, 亦可畏也。”

这首诗揭示了一个少女在爱情上的内心矛盾、冲突。“仲子可怀也”, 表达了她对仲子的爱恋, 但是这种感情只能埋藏在心里, 不敢流露。她盼望仲子的到来, 但又害怕仲子的到来, 越过里门, 跳越墙垣, 闯进宅园, 碰坏了家园里种植的杞、桑、檀, 惊动了父母、兄弟和左邻右舍, 招来了可畏之言。通过这样的内心的矛盾、冲突, 表达了少女的苦闷和哀愁, 是深刻的, 能震撼读者的心弦, 使之共鸣, 以至同情这个少女的处境。描写了女子害怕父母亲长的多言而不敢热爱仲子, 同时内心却充满摆脱礼制束缚的强列愿望, 矛盾而饱受煎熬。当然, 也有不少情侣敢于起来反抗, 如《柏舟》中女子就发出“之死矢靡它”的誓死捍卫真挚爱情的宣言。然而当礼教舆论家长制铺天盖地压下来时, 又有多少真正的爱情能拥有这份幸运, 在禁锢中突围, 于迫害中重生?

而深受其害的是当时的女性, 皆因父系社会的周王朝在形成封建教条这一过程中自然也少不了“男尊女卑”这一产物。譬如《氓》中的妇女就受尽社会的多重蹂躏与伤害, 诗中野蛮虚伪的“氓”与善良勤劳的“女”形成鲜明对比, 反映了“重男轻女”等腐朽的剥削阶级思想。

《诗经》中的爱情诗一度被曲解, 近来逐步恢复原貌。其中的婉转情韵, 虽经千载, 如今读来仍有感于心, 它反映出的当时婚俗与民俗也极具研究价值。

结语

《诗经》中的爱情诗, 是古老的华夏民族在有了文字记载后, 用诗歌表达的对所爱之人的爱慕, 思念, 情真意切, 让自我的情感与周围美好的景物融为一体的典范, 《诗经》里的爱情则更是我喜欢的爱情, 。古人有“朝吟风雅颂, 暮唱赋比兴;秋看鱼虫乐, 春观草木情。”跨过了历史的长河, 这些托物言志的诗句, 一直广为流传。《诗经》中这些真实质朴的情感诗篇能静化物欲横流中的心灵, 使人之性灵的本原的自然流露, 把握好自己幸福的爱情。我们通过《诗经》, 可以体会古代青年男女的欢乐与痛苦, 可以从他们大胆的追求自由幸福的领悟出人生的道理, 那就是爱情在相知中, 幸福在劳动中, 永恒的爱情来自纯结和忠贞。两千年后的我们, 再次重温这些诗歌时, 那些鲜活的灵魂仿佛又出现在我们面前。值得我们更加深入的研究和思考。

摘要：“诗经”的现实主义主要保留在十五国风中, 现实主义题材无外乎这几个方面:劳动、爱情、剥削反抗。《诗经》中的婚恋诗是全书中最有价值的部分之一, 它们即有比较高的美学价值, 又有蕴含深刻的社会学意义。本文主要写出了《诗经》中爱情诗歌对社会生活的影响, 分析《诗经》中爱情诗的女性形象, 并且探讨《诗经》爱情诗中的生命意义

关键词：《诗经》,爱情诗

参考文献

[1]童庆炳:《文学理论教程》, 高等教育出版社, 1998, 4

[2]袁梅:《诗经译注》, 齐鲁出版社, 1980, 12

[3]余冠英:《诗经选》, 人民文学出版杜, 1979, 10

[4]费振刚:《诗经诗传》, 吉林人民出版社, 2000, 1

[5]赵敏俐:《中国诗歌研究》, 中华书局出版发行, 2002, 6

[6]尹建章、萧月贤:《诗经名篇详解》, 中州古籍出版社, 1993, 10

[7]朱东润:《中国古代文学作品选》, 上海古籍出版社, 1980, 6

情诗写给生活 第14篇

最感人现代情诗 第15篇

三月下起了大雨，四月里遍地蔷薇

五月我们对面坐着，犹如梦中

就这样六月到了

六月里青草盛开，处处芬芳

七月，悲喜交加，麦浪翻滚连同草地，

直到天涯

八月就是八月，八月我守口如瓶

八月里我是瓶中的水，你是青天的云

九月和十月，是两只眼睛，

装满了大海，你在海上，我在海下

十一月尚未到来，透过它的窗口

我望见了十二月，十二月大雪弥漫

林白《过程》

最后情诗爱情诗歌 第16篇

只是像断了线，

飘飘忽忽，消失不见；

或许在风里，或许在雨里，

亦或许是在云朵里面。

巴黎，东京。

都留下了我泛滥的思念；

你的明眸，你的背影，

包括我望穿秋水的视线，

都仿佛是天使明净的脸。

我们的记忆，

曾经的`诺言，

全都风化成笑靥

一地的暖阳，

泻下的纯真美好，

只是不见了那种幸福的味道，

还留下破碎的风景，

渲染成幻影。

既然不爱已说出口，

何必还要再挽留。

挣脱紧紧拉着的手，绝情的说：

我们背对背沿着街一直走，

谁都不要再回头！

沉默的望着彼此的眼眸，

追问为什么？

说分手就分手，

给我一个放弃的理由。

抱歉地抿嘴一笑，

对不起，

没有了感觉，爱的很累，

也很疲惫！

我想这个理由大概足够了，

因为，

没有了让你继续挽留的借口，

轻轻放开手，转身

没有停留，没有回头！

只说了一句，

我等你后悔的那一天！

我微笑着流泪，

我哭泣着喝彩，

呵呵，一切都因我们太年轻，

放纵了太多泛滥的情，

最终，

现代经典情诗 第17篇

宋玉悲秋我爱秋

君方有行宁少留

爱风岩上攀松盖

你若无心我也休

2、李林

我独不知春

爱客有王孙

李生长七尺

林猿忌夜闻

3、梅

我山亭阚旧墙东

爱民天子似仁宗

你等何须读典坟

梅蕊才开杏又红

4、胡欢

胡马翻衔洛阳草

欢心协气知多少

我本持竿钓鱼客

想见雪天元限好

要知芝岭居上饶

在野不应嫌薄少

一掬清寒已可知

起雁似惊南浦棹

5、小司

小窗应为赋归欤

司马门前火千炬

我独熊胆念莫忘

爱护元身如宝玉

你我何分彼与此

一夕霜风非所虞

辈行如君却老成

浅析徐志摩爱情诗 第18篇

爱情的不同表达

诗歌与其他形式的文学体裁相比, 具有用较少的文字表达较为强烈的感情特点。在徐志摩描绘的爱的世界里, 表达的爱情是多样的, 仔细品读可大致包括以下几种。第一类是以《再别康桥》为代表的爱情诗, 这类诗歌通过诗意般的意境展现爱情中的离别与忧思, 在爱情的世界里, 离别也是唯美的, 轻盈的, 萦绕着作者五彩的爱情之梦, 留给读者们一片美好的遐想。这种情感是和缓的、恬静的, 带着些许的忧伤。这种类型的爱情诗歌将爱情展现为一种含蓄的情感, 在享受爱情的甜美同时伴随着微微的忧愁。另外一类是在诗歌中通过一系列故事情节的演进, 表达一种激烈而充满热情的爱恋, 《翡冷翠的一夜》中, 出现了天堂、地狱、生和死这些激烈的表达, 纵使投生五百次, 只要存在这让我痴迷的爱, 我都愿意;这首诗歌当中的爱不但是执着的, 更是伴着一份飞蛾扑火的勇气, 即使死去也要不分日夜的飞翔, 而你就是天上的星光, 隔着星光, 心却贴在一起。这样强烈的感情不仅让读者的内心情感随之涌动, 伴随着这激烈的表达, 仿佛自然万物在爱情的映衬之下已经黯然无光, 连同太阳、甘露和花朵所有美好的事物通通消失, 而只要你出现, 即使隔着天, 却能感受到爱的力量。这种类型的爱情诗展现了爱情的另一面特征:热烈的爱所带来的爱的超强能量, 能够让人在这种情感的支配下, 超越生死的界限。徐志摩通过诗歌独特的语言表述将爱情的力量展现得淋漓尽致。在《爱的灵感》则用很长的篇幅渲染爱的无比巨大的力量, 爱能给人不可理解的英勇和胆, 只有爱能使人睁开眼, 认识真, 认识价值, 只有爱能使人全神的奋发。这些诗句从精神层面上将爱的力量描述的无比巨大。第三类是将爱情融入几种美好的自然事物中, 情景交融的表达对爱情的无限向往和赞美, 较为典型的作品如《雪花的快乐》, 我在追寻爱情的途中是一朵美丽的雪花, 又如在《偶然》中将自己比作一片云, 这片云和你的相遇是短暂的, 却能在瞬间迸发出爱的无限光芒。

在上述诗歌中, 徐志摩都尽情地抒发着自己对爱的赞美和向往, 在他眼中爱情不仅是最美妙的带给人快乐的事物, 更是一种拥有无限力量的事物。这种描写爱情的方式在当时是一种全新的尝试, 带给作者以全新的体验。

爱情诗创作思想探源

徐志摩的爱情诗可以看做是其单纯明朗的人生观价值观的直接反应, 也可以看做是其自身经历的映射, 他的爱情诗最大的特点是表达对爱的赞美和憧憬, 但是具体到语句中, 却能看出其思想的天马行空和无限联想, 例如在《恋爱到底是什么一回事》中他写道:这来我变了, 一只没笼头的马-跑遍了荒凉的人生的旷野;又像古时间献璞玉的楚人, 手指着心窝, 说这里面有真有真;而之所以会有这些想法奇特突兀的语言, 便是源于在他的思想中, 爱不仅仅是写诗时表达情感的需要, 更是他人生的价值追求。所以, 他爱情诗的创作源于他这种以爱为人生核心价值观。

其次, 相比许多文人, 他的生活富足, 情感和经历也比较丰富。他出生在一个家底殷实的家庭, 不用为生计烦恼, 且有在剑桥大学留学的经历, 在此期间接受了欧洲浪漫主义文学思想的影响, 自觉接受了雪莱、济慈等浪漫主义诗人的思想, 并积极地将浪漫主义诗风运用到诗歌创作中, 与其爱的主题相结合, 便产生了独具徐志摩特色的爱情诗;其次, 他自身的爱情经历较为丰富, 他的人生除了诗歌之外就是与张幼仪、陆小曼和林徽因之间的情感纠葛, 这些对于他来说刻骨铭心的爱情记忆激荡着他那颗灵动而敏感的心, 也一次次促成其爱情诗的创作。其中, 最主要的是林徽因和陆小曼对他的爱情诗创作产生的重要影响。

爱情诗与浪漫主义思潮的契合

徐志摩的爱情善于将作者强烈的热情在诗中释放, 展现爱情震撼人心的伟大力量, 同时也体现出独特的浪漫主义色彩。浪漫主义作为一种强调个人独立和自由的文学思潮, 侧重于表现个人主观情感, 抒发强烈的个人情感。其次, 浪漫主义文学作品擅长发现自然之美, 能够从自然万物中找到抒发感情的契合点, 在描写自然的同时抒发爱情, 两者是不可分割、融为一体的。最典型的作品是《再别康桥》, 这首诗展现了美好的自然, 借助金柳、青草、青荇、水草、星辉等一系列意象共同组成了一幅康桥美景。徐志摩这次来康桥是为了和罗素见面, 结果不巧的错过了, 当他再次驻足于美丽的剑桥大学之时, 这一幕美好的景物勾起了他无限多的回忆, 回忆里有美好的校园生活、更有让他留恋的爱情。他与林徽因的短暂相遇带给了他美好的爱情体验, 当再次回到曾经相遇的地方情感的波澜再次掀起, 他用笔记下了这美丽的康桥风景, 也用以铭记那段刻爱恋。

英国的浪漫主义思潮不仅兴起的较早, 而且发展时间长, 代表人物多, 包括华兹华斯、雪莱、拜伦等。徐志摩在剑桥期间自觉的受到英国浪漫主义文化的熏陶, 自觉地将浪漫主义所追求的自由和美运用到自己的诗歌创作中, 创作出了“康桥”系列的诗歌。这些诗歌运用浪漫主义思想的同时显示出独特的艺术美感, 浪漫主义和他的爱情诗是一个完美的组合。

徐志摩是新月派的代表人物, 却用自己的情感铸造了属于自己的爱情诗, 这些诗歌带给人的美感是无穷的, 而这种融合了中西文化的诗歌在美和自由的徐志摩诗歌王国中仿佛插上了翅膀, 让读者的心随着诗句跳动。

参考文献

[1]徐志摩.我所知道的康桥.徐志摩诗文名篇[M].长春:时代文艺出版社, 2003.

[2]徐志摩.爱的灵感.中外名家经典诗歌[M].武汉:长江文艺出版社

[3]彭玉成.徐志摩的“康桥情结”透视[J].宜宾学院学报,

[4]徐志摩.徐志摩全集[M].南宁:广西民族出版社.1991