维也纳华尔兹教学

维也纳华尔兹教学（精选7篇）

维也纳华尔兹教学 第1篇

维也纳华尔兹（教学教材）

维也纳华尔兹与华尔兹一样，具有典雅大方、连绵起伏的风格，又有轻快流畅、热烈兴奋的特点。但速度比华尔兹快一倍，旋转性更强，必须在很快的速度中和谐地完成反身、摆荡、倾斜、升降等技巧动作。

维也纳华尔兹的节拍为3/4，速度为每分钟60小节，基本节奏是：蓬(强)嚓(弱)嚓(弱)|蓬(强)嚓(弱)嚓(弱)|。

华尔兹的步法： 五 个 标 准 步： 1.连续右转(三步135°或180°)2.连续左转(三步135°或180°)3.换脚步 4.原地右旋转 5.原地左旋转

组 合 一： 1.连续右转8小节 2.换脚步1小节 3.连续左转8小节 4.换脚步1小节 5.右转步1小节

组 合 二： 1.原地右旋转8小节 2.换脚步1小节 3.原地左选转8小节 4.换脚步1小节 5.右转步1小节

套 路： 1.连续右转8小节 2.换脚步1小节 3.连续左转8小节 4.原地左旋转4或6小节 5.反挡步1小节 6.原地右旋转4或6小节 7.连续右转8小节

维也纳华尔兹教学 第2篇

“人类是我们的食物，父亲让我上这所学校，让我和人类和平相处怎么可能？”说话的这位男子长得冷峻而又邪魅。一头棕黄色的头发，一双剑眉下是一双深蓝色的双眸，像海水卷起的漩涡，让人一不小心就会深陷下去，长长的睫毛弯弯微翘。高挺的.鼻子下面，一张纤薄的唇，像是覆上一层霜，冰白透明。黑色的西装，映衬得他的肤色更加白暂，白得不带一点血色。全身散发着冰冷的气息，加上黄金比例的身材。足以让女人高分贝的尖叫。

“其实，这就是华尔兹，这舞叫维也纳华尔兹。华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以”维也纳“三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。”

趣话维也纳华尔兹 第3篇

由于速度加快,每对舞伴如何在熙熙攘攘的舞池中充分展示自己,如何在摩肩接踵的舞者中自由穿行,如何以恰到好处的方式吸引评委和观众的注意力这些都需要用心领悟和长期积累。

为了保持舞姿的儒雅端庄,国际比赛规则要求参赛者只能跳严格的欧洲风格的舞,不允许搀杂其他的变奏形式。快步华尔兹进入国标舞后,速度规定在每分钟56-60小节之间,其舞步交错变化之快,大有迅雷不及掩耳之势。而在表演花步时,速度则可在每分钟44-64小节之间自由变化。专家认为,这种风驰电掣的速度,实质上是对其民间舞雏形中无拘无束和欢天喜地精神的回归。

最古老的舞厅舞

快步华尔兹的起源,尤其是它的诞生地点与时间,历来众说纷纭,但有一点却是众口一词它是舞厅舞家族中最古老的舞种!

有人认为,它最早出现在公元12至13世纪间德国南部的巴伐利亚州,当时的名字叫“夜之舞”,可见它是在夜幕降临之后才跳的舞蹈。到了公元16世纪末,法国人认可了它,当时还不是我们今天说的“华尔兹”,而是合着民间音乐跳的“沃尔塔”,但节奏可能已经演变成3/4拍。随后,意大利人也接受了它,并且确定了沃尔塔“旋转”的内涵。再后来,就是挪威人对它发起烧来。有趣的是,在今天的英国肯特郡,居然有人发现了伊丽莎白女王一世当年与莱斯特郡的伯爵共舞沃尔塔的绘画。这位都铎王朝最有政治才能的君主在位时间为公元1558-1603年,这就是说,沃尔塔早在公元16世纪末至17世纪初,也就是进入法国的同一时期,便已进入英国,并且深得女王的青睐!从这张珍贵的绘画中,我们清楚地看到了传统舞厅舞中并不多见的托举动作,可以想象出女王被伯爵托举到半空中时的兴高采烈!

华尔兹进入维也纳的历史,可以追溯到公元18世纪,它的前身则是流行于奥地利的“连德勒”。不过,这种单脚跳接跺脚的三拍子舞蹈当时还只是一种农民舞蹈,并被达官贵人们贬斥为“荒淫无耻、不堪入目”!深究如此罪名背后的原因,不过是当时的女性在跳这种舞时裸露着脚踝,真是一场虚惊!这种舞蹈如今已很少有人再跳,但我们依然能在歌舞名片《音乐之声》中看到。

禁令中风靡维也纳

华尔兹风靡维也纳归功于三件事:首先是奥地利国会对它的严加禁止,这反倒加速了人们对它的迷恋,当各国驻维也纳大使听到拿破仑首次退位的消息陷入巨大混乱中时,正是这种舞蹈让大家很快恢复了平静;第二是约瑟夫兰纳与施特劳斯家族创作出的数不胜数、优美动听的华尔兹舞曲;第三则是苏姆施佩尔、阿波罗等豪华舞厅相继开放,为它的普及提供了必要的物质条件。一时间,大到维也纳歌剧院等金碧辉煌的公共场所，小到遍布维也纳郊外森林的小酒馆、小旅馆以及沿多瑙河观光的游船上,都争先恐后地举办不同规模的舞会,满足了人们对它的狂热需要,也使酒足饭饱的人们多了一种健康快乐的消食方式。

跳舞自然离不开音乐,三五个人、四处跑场的为跳舞和用餐提供伴奏的小乐队脱颖而出。乐器超级简单,通常只有两把小提琴或者一把民间提琴加一支管乐器或者一把吉他加一把大提琴,这种结构的伴奏一直持续到电子音乐时代的到来。

维也纳城里,人们对“餐桌音乐”的需求很大,甚至养活了好几支永久性的舞曲乐队。其中一支乐队的领班名叫麦克尔帕梅尔,他曾经聘请兰纳和约翰施特劳斯这两位后来大名鼎鼎的华尔兹作曲家分别担任小提琴手和中提琴手,他本人则和其他乐队的班主一样为自己的乐队写过一些舞曲,并且颇受欢迎,在当时,是否受过正规训练不如懂得观众需要更实用。

17岁那年,兰纳离开了帕梅尔的乐队,组建起自己的乐队,成员包括他本人和他的两个弟弟,他们分别演奏小提琴和吉他。不久,比他小三岁的施特劳斯加盟继续拉中提琴。他们组成的四重奏小组颇受欢迎。随着一位大提琴手的加入,他们很快发展成一个弦乐队,并创造出露天演奏的历史纪录。他们的队伍继续壮大,最终成了一个建构完整、可在音乐会上单独演奏的大型乐队,乐器包括打击乐、管乐等。

舞曲中诞生华尔兹家族

1825年,由于兰纳常把施特劳斯的旋律删改后窃为己有,施特劳斯决定另立门户。他拉起了自己的乐队.很快便与兰纳的乐队平分秋色。

正是兰纳与施特劳斯这两位大作曲家通过各自的乐队铺天盖地地向市民提供华尔兹舞曲,将维也纳变成了一个名副其实的“华尔兹之都”。两支乐队拥有各自的“粉丝”群,每当一支新舞曲问世,人们的欣喜若狂便达到一次巅峰,那种趋之若鹜的状态令莫扎特和贝多芬的作品望尘莫及。肖邦曾禁不住抱怨说:“他们的华尔兹把一切都变得模糊不清了。”瓦格纳却对施特劳斯的音乐非常着迷,他对华尔兹的支持日后从小施特劳斯那里得到了回报小施特劳斯不仅赞成新浪漫主义的种种原则,而且在瓦格纳四处碰壁时,指挥着自己的乐队演奏了他的作品。

施特劳斯曾率领他的乐队,完成了多次影响深远的国际巡演,其中包括1838年维多利亚女王加冕时,应邀前往伦敦颇为时尚的阿尔麦克聚会厅演奏。由于频繁演出曲目供不应求,施特劳斯也曾依循当时的惯例,大量租借过其他作曲家的舞曲,甚至将莫扎特、贝多芬、迈耶贝尔的作品改编成了华尔兹舞曲。为了向女王致敬,他还在《维多利亚的华尔兹》中收入了18世纪假面戏剧《阿尔弗雷德》中的唱段《统治吧,不列颠》以及英国国歌。

施特劳斯开创的这种“华尔兹狂热”,后来由他的三个儿子小约翰、约瑟夫和爱德华发扬光大。他的长子即被后人称做小施特劳斯的小约翰,青出于蓝而胜于蓝,被人们赋予“华尔兹之王”的桂冠。施特劳斯家族也因此成为当之无愧的“华尔兹家族”。

演变中回归华尔兹节拍

英国人对华尔兹的接受程度,远远无法同维也纳人相比。一个名叫塞尔巴特的小姐,曾在1833年出版的一本有关恰当行为与礼仪的书中,称华尔兹是“一种在本性上水性杨花的舞蹈,根本不适合少女们跳”。不过当时,华尔兹的知名度之大已经使人们无法忽视它的存在。19世纪英国著名诗人拜伦就专门写过一首名为《华尔兹》的诗。维也纳著名乐评人兼美学家爱德华汉斯利克更称华尔兹是“心中的《马赛曲》”!

在英国和北美,出于普及的需要,“1-2-3”这种三拍子快速移动舞步的跳法,逐渐让位于难度大减的二拍子华尔兹,舞步也简化成了“上(步)-并(步)-上(步)”。但舞者们如果想在舞池里大显身手,炫耀自己的舞技和修养,还是会选择前者;舞蹈教师们也会将前者当做现代舞厅华尔兹的基础课来教授。这种经过简化的二拍子华尔兹在北美遭到一些舞艺高强者的横眉冷对,被贬低为“无知的华尔兹”,因为在他们看来,只有跳不了地道维也纳华尔兹的人才会改跳这种经过简化的华尔兹。不过,讽刺和挖苦阻挡不了二拍子华尔兹的迅速走红它在波士顿摇身变成了“踌躇华尔兹”。这种华尔兹的具体特点是在第二、三拍上将这种“踌躇”加以切分,以便舞者的基本动律能从原来的天旋地转变成现在的微微下沉,着地的部位也从原来的脚趾前端变成现在的整个脚掌,男女舞伴的身体关系则从原来的持抱变成了现在的胯碰胯,因此妨碍了舞蹈占有空间的速度。为此,原来那种三拍子的华尔兹又悄悄地回到了人们身旁。

一直到今天,人们无论怎样跳旋转式的舞步,比如马祖卡、兰瑟斯或者美国的对舞,都会不知不觉地踏着三拍子而舞,要变或者说能变的,只是地面上的图形而已维也纳华尔兹的影响可谓深入人和舞的骨髓,根本无法改变了!

变迁中荣登国际赛场

随着历史的变迁,维也纳华尔兹或快步华尔兹,已经变成一种古典而优美的舞厅舞。在某个时期,它甚至像法国人跳芭蕾那样一本正经,只是脚掌着地、舞步加快、滑步接着旋转、在整个舞厅里迅跑并且将头部与身体从一侧抛向另一侧而已。这种维也纳华尔兹特有的速度曾以“兰高斯”为名风靡过一个时期,青年男女们则以争先恐后、尽可能快地狂奔于整个舞厅为荣,最杰出的舞者通常能一口气跑六到八圈后大气不喘,并且片刻不停。不过,也出现过舞者肺部麻痹、当场晕倒在地的悲剧,导致警察出面干涉。

20世纪初,维也纳华尔兹一度失宠于舞厅,直到20世纪30年代才得以复兴。20世纪50年代,来自纽伦堡的德国人保罗克雷布斯连续多届在黑池的国标舞大赛上闪亮登场。他最引人注目的创造是将传统的快步维也纳华尔兹与速度较慢的英式维也纳华尔兹完美地融为一体,为维也纳华尔兹最终在1963年进入国际标准舞大赛铺平了道路。

20世纪60-80年代,英德两国的国标舞权威们一直在激烈地争论,究竟应该允许哪些标准化后的舞步进入比赛范围幸运的是,双方最终达成了一致意见,选手和观众们也可尽情地跳舞和看舞了!

维也纳的华尔兹 第4篇

二十年前的元旦，我在美国的高速公路上开车，无聊之际随意拨弄着车上的调频收音机。旋钮转入一个台，高级的立体声突然爆发出一阵掌声。听那声音是在一个富丽堂皇的剧场，鼓掌的人足在千人以上，而掌声竟是如此的高涨热烈、激情澎湃、经久不息，惊得我目瞪口呆。那是我一生中从未听过的热烈而又持久的掌声，如苍穹的福音，回荡在大厅，播撒在人间。

我迅速绞尽脑汁地猜想，这是一个什么场合居然有如此的高雅与狂热。在中国和美国生活了四十年的我，竟然在高速公路的路肩上停了车，猜想着我所有的经历和能想象到的场面。人民大会堂的盛会，美国总统的大选，都绝无如此的声音效果。事后我知道这是直播维也纳新年音乐会的指挥在谢幕。这个音乐会一年一度，一月一日在维也纳金色大厅举行。我是一个不懂音乐的人，但那阵阵掌声让我不能无视人类的情感与热情。从此以后就开始留意维也纳的音乐盛会，并找来约翰施特劳斯家族的作品，抽空附庸风雅。从此一发不可收拾，每年一月一日，无论白天在哪里忙碌，晚上六点一定要安静整齐地坐在电視机前，欣赏那金色大厅的音乐盛典。

我终于慢慢地明白了，施特劳斯家族和他们创造的华尔兹，是如此的雍容华贵美丽动人。那些音乐和贝多芬、柴可夫斯基等人的作品真正构成了人类的音乐精神财富。看那些节日盛装的人们走进金色大厅听施特劳斯，让人真正意识到这个世界上不仅仅有劳作和苦难，战争和灾害，也还有我们赖以生存的精神家园，那就是文学和艺术、情感和幸福。而在音乐大厅里浑然融汇的一切一切就是人类在这个星球上创造的美好旋律、智慧之音。

终于有一年的夏天，我去奥地利开会。会议之余，我与同行的郑总商量去听一次施特劳斯吧。先用四十美元买了一场小剧场的票，六个人的小乐队，七十人围坐欣赏。听起来就像家庭音乐会，好比一场大餐的头盘，并不过瘾。第二天，又在旅馆搜索信息，每人花一百美元买了金色大厅的施特劳斯作品音乐会的票。我俩穿好西装，打好领带，先在场外欣赏华尔兹之王施特劳斯拉小提琴的铜像，再进入美仑美奂的金色大厅。热烈的场面，妙曼的音乐，香槟与咖啡，绅士与淑女，儿童也是西装领结。维也纳的森林，蓝色的多瑙河，听下来让人如痴如醉，流连忘返，不忍离去。这华尔兹旋律的情绪弥漫身心，直到回国的航班上仍久久不散。

回家后选一个安静的星期天，郑重地拿出在剧场买的施特劳斯CD，静静地欣赏。音乐是原版的录制，音响是从美国带回，但听起来则远没有现场的感动。过了些天，看到施特劳斯爱乐乐团来北京，赶快去看。正宗的奥地利作品在剧场听来仍然找不到感觉。为此十分郁闷。想了很久突然醒悟过来，在家里听施特劳斯，身边都是熟悉得不能再熟悉的零碎物件；在中国剧场里听施特劳斯，人们衣着休闲，举止随便，走动的、说话的、玩手机的，大衣抱在怀里，场内杂乱无章。这些与维也纳的那些绅士淑女、盛装礼服、鲜花掌声完全不是一个劲儿。高贵典雅荡然无存，自然也就没有施特劳斯的华尔兹灵魂。一时间我竟突然可怜起那几个穿着笔挺西服和华丽晚装的老外，他们的感受可想而知。

仍然是执着地寻觅音乐。又与妻去人民大会堂听新年音乐会，票很贵，800元，权当我们去过节！偏偏前排座位上一对夫妇中间坐了两个十来岁的孩子，不停地打闹，大人也不管。忍无可忍，我悄悄提醒一句“小朋友安静些。”这时候一直无动于衷的男子竟然回首大声说：“我的孩子不要你管！”只此一句话，把我的兴致盎然满腔期待全给抛进了垃圾堆里。一句话让我感到富裕起来的中国人真的还有很长的路要走。我并不高雅，但我知道什么是高雅。我也不懂音乐，但我想领略音乐。我的同胞为什么不能开恩让我的两张票物有所值？这一晚上再无选择，拉着妻子走出大会堂，泱泱回家。

但我们还是要有音乐。至少一年一度的维也纳爱乐乐团在金色大厅演奏的新年音乐会不能错过，这已经是我二十年的习惯。今年的盛会还是大牌赵忠祥在前方解说，甜美的王雪纯与资深音乐家卞祖善在音乐台坐镇，通过卫星直播让全世界的音乐爱好者共同度过这两个半小时的美好时光。威尼斯之夜、东方童话、邮政快递波尔卡、南国玫瑰圆舞曲，看这曲目就让人陶醉，听那旋律更令人忘乎所以。雷鸣闪电、天体乐声，都在指挥家巴博伦伊姆的手下流出，千回百转，余音绕梁，回荡在金色大厅。这元旦的华尔兹圣典，通过现代高保真技术，与世人共享，人神共鸣。今年加演的曲目是《我们决不畏惧》，决心和鼓励同在，理想与奋斗共存。终于，压轴大戏，“哆咪嗦嗦…”安详、静瑟、热烈、和谐，施特劳斯优雅地再次出场。永远的《蓝色多瑙河》，在六个少年儿童的现场伴舞中缓缓流淌。天籁之音，人类与上帝对话，超越等级回归平淡；大地之韵，兄弟与姐妹分享，超越功利回归自然。一流的乐团，一流的指挥，一流的音乐厅，一流的华尔兹，来自音乐之都维也纳的施特劳斯！

2009年向我们走来了，新年伊始，我们还有别的奢望吗？

维也纳的钟声教学反思 第5篇

虽然本节欣赏课是随堂听课，教师准备的时间很少，因此，同样的教学方法没有上次欣赏《铁匠波尔卡》那么精彩，但这恰恰也反映出一个问题，那就是教师自己对音乐的理解和感悟不够深，由此造成教师在教学中没有全身性地融入到音乐中去，学生对音乐的感悟也大打折扣。

如何才能让音乐的风格特点在音乐课堂中鲜明地呈现，这是我们在细读文本的过程中一个值得深入思考和把握的问题。我们很多教师在上课的时候，对自己所上课的音乐是陌生的，完全不知道音乐是怎么回事，对音乐的理解也只是参考文献上的介绍而已。如此，你怎能让音乐从你的内心自然流露出来，又怎能发现这段音乐最具表现力的地方在哪里?怎么知道用什么方法让学生来欣赏这段音乐最有效?因此，深度挖掘教材，体验心中的音乐，教师首先要找准音乐的表现特点，只有找到音乐最富有特色的地方，找到它所谓“最柔软、最动人”之处，我们才可以相应地在学生心灵里引起足够的共鸣。

2.深度挖掘教材，体验心中的音乐要致力于精研学生学法。

校园华尔兹教学方法研究 第6篇

摘要：从2007年9月1日起，我国小学到高中的学生将开始学习校园集体舞。高中生学跳的《校园华尔兹》是指定舞蹈。该文根据高中生的生理和心理发展的特点，通过对多媒体教学法、动作分析归纳法、语言激励法、探究合作法这些教学方法的研究，引导学生了解社会礼仪文化的内涵，从而培养他们的审美观和艺术鉴赏力，提高团队合作的集体意识和积极参与运动的能力。

关键词：校园华尔兹；高中生；教学方法；模块教学法。

高中生手拉手共跳的《校园华尔兹》取材于维也纳华尔兹，是体育与艺术的一种结合形式。高中阶段的学生多为15-19岁，属于青春中期，身体发育快速增长，但心理相对落后身体发育，表现出一种成熟前的动荡。这个阶段的学生对身体变化更加关心，对身体的烦恼也多了起来。女生更加注重自己的外貌、体形、害怕发胖，爱美之心更加突出；男生希望自己身材高大健壮，身体轮廓线条分明，肌肉刚劲有力；同时，他们又都渴望与人交往，渴望被人评价和认同。基于高中学生的上述特征，现行的《校园华尔兹》教学，无疑在发展他们诸多身心愿望和要求中，不失为一种理想的教材，因为它不仅可以培养学生的审美情趣，在生长发育中塑造良好体型，还可以培养他们健康的人际关系。由此，于2007年9月，我校在新课改实验中，将《校园华尔兹》作为高中体育教材内容之一。通过实践，我们赢得了有良好的校园风气，取得了理想的教学成果，特别在教学方法的研究中使我们又了更多的体验和收获。

一、多媒体教学法

兴趣是学习的关键，为了让学生对《校园华尔兹》产生浓厚的兴趣，教师的首要任务就是如何激发学生的内驱力。

以引人入胜的多媒体教学来激发学生学习的兴趣，这种方法比较可行，在学习《校园华尔兹》之前，报纸、电视、网络对《校园华尔兹》进行了铺天盖地地报道，特别是一些短暂的影视画面已经给学生留下了深刻的印象，所以运用多媒体教学的手段来展示华尔兹这种舞蹈，对激发学生的学习兴趣无疑是相当恰当的。

学生陆续进入多媒体教室时，可以不间断地播放《校园华尔兹》的音乐。因为《校园华尔兹》取材于维也纳华尔兹，舞曲节奏欢快，富有动感，符合高中生的年龄特点，在听觉上感染每个学生，激发他们内心的渴望。播放影像资料前，可以简单地介绍《校园华尔兹》的舞蹈风格和社会礼仪知识，然后在教学中运用设疑的教学方法将学生的注意力始终吸引在课堂教学中，如：校园华尔兹的音乐节拍是多少？这段舞蹈中出现了那些华尔兹舞步？让学生带着问题去观看。在进行实践课教学的同时，可以多次组织学生观看有关资料，包括校园华尔兹，华尔兹表演和比赛以及其他类型的国标舞表演，让学生在美的熏陶下，了解社会礼仪知识，从心理上接受舞蹈的美，消除青春期的顾虑。每次观看，教师都应该提出不同的问题，如：你对男女生跳舞时手拉手怎么看？你是如何看待高中生跳华尔兹的？让学生按照事先分好的小组进行网络查找，互相讨论，互相研究，最后由小组选一人阐述本组的观点。

通过音乐的感染，影像的视觉冲击，教师的设疑，小组的讨论，让学生始终处于思想集中，思维积极，乐趣无穷的高度兴奋中，为《校园华尔兹》的实践课教学埋下伏笔。

二、动作分析归纳法

《校园华尔兹》是华尔兹三拍子节奏的舞蹈，每拍一步，舞步较简单，同时它的旋律优美，节奏鲜明，由流畅的长步，左右晃动的荡步，结合旋转等动作结构。

《校园华尔兹》的长步是华尔兹的基本步伐，步伐流畅优美。长步的动作要点是：第一拍步伐略长，落后在音乐的重拍上；第二三拍的步伐略小，落在音乐的弱拍上，跳起来要有快慢、高低起伏的变化。整个舞蹈中的第一个长步，男生要左转180度，与女生搭手。因此男生在转体的同时，右腿应该稍半蹲，左腿前伸，这样便于长步音乐的第一拍起时做动作，如果转体的同时左腿不前伸，长步完成得仓促，动作的节奏会比音乐的节奏慢半拍；用长步围绕男伴旋转360度的转圈时，毎三拍走动90度，共12拍完成一圈的动作；用长步围绕男伴做180度的转圈时，首先要清楚，长步的前一个动作即横跨步，这个动作的重心要落在两个人的外侧腿上，相对的脚脚尖点地，做长步转圈时，先迈点地的脚，即第一个长步左脚先迈，逆时针转动一圈半。接下来的动作是两人手拉手成面对面站，准备做慢步行走，女生因为连续做了几个旋转，重心不能保持稳定，男伴应该稍用力，将女生拉向自己成面对面站。

荡步就是左右脚的交替进退，即三拍内走两步。第一段的荡步正方向第一拍向前迈右脚，第二拍左脚并右脚，第三拍双脚提踵立。撤步时第一拍迈左脚（即并哪个脚就退哪个脚），第二拍右脚并左脚，第三拍双脚踵立；反方向则动作相反。

《校园华尔兹》还有个特点，即第一段从第二个八小节至第三个八小节共16个小节（第一个长步和第一个荡步）都是从右脚开始做动作，反方向的动作则相反。以后所有的动作，都是从左脚开始做动作，反方向的动作则相反。这样的归纳，便于学生对舞蹈动作的记忆。

三、语言手势激励法

在教学中合理简单有效的语言和恰当的手势，可以让学生很快明白老师的教学意图，让学生在较好地完成动作的同时享受快乐，享受成就。

语言提示内容应该包括要做什么，向哪个方向做，什么时候开始做，重复的次数，怎么做和老师的激励。

教学中采用“倒数法”的语言提示，便于明确的告知学生什么时间做什么动作。“倒数法”即在动作开始前或换动作前从后向前数的方法。通常，教学中采用“顺数法”作为语言提示。这种语言提示，学生并不清楚后面还要做多少动作，因为“123、223、323”后面还有“423、523、623......”。采用“倒数法”可以提示动作最基本的信息。做什么，向哪儿做，什么时候开始做。如：“423、323、向后转，左长步”。这个提示包括了这段动作有4个小节，下个小节的第一个动作要换成左脚长步，并且方向是向后。

运用这种提示法要注意提示的节奏与音乐的节拍一定要合拍，如：第一段第二小节至第三小节可以这样提示：423、323、右荡步、开始做——右脚进、左脚退、右脚进、左并步——

423、323左荡步、开始做——左脚进、右脚退、左脚进、转（体）长步——左长步、右长步、223、123。语言提示还可以提示怎么做，如：腿抬起、身体立、抬起头、挺起胸等来提示怎么做才能达到动作的要求。

手势是属于非语言提示，运用手势的好处可以降低因长时间高喊而损害声带的危险，而且室外噪音大，干扰多，手势可以更直观明了地表达老师的意图。如：右手在面前画一个圈可以表示转体；右手直臂侧举可以表示向右侧方向移动；竖起大拇指可以表示对完成动作的赞许。

在教学中运用提示，应该注意以下几点：①语言提示与手势要合理配合应用。②手势的指导方式要固定，每个教师可以有自己独特的手势，但不能随意更改。③运用“倒数法”。④提示的节奏与音乐的节拍要吻合。⑤语言要简练，尽量用正面的语言，能准确表达意图，如：“抬起头挺起胸”不要说成“不要含胸，不要低头”。⑥利用周围的物体来帮助提示动作的方向。

四、探究合作法

探究合作是学生之间运用合作的技巧为了实现共同目标而进行的交流配合。在合作过程中，学生的内在情绪体验得到了满足，就能最大限度地调动学生学习的兴趣。

在《校园华尔兹》初学阶段，可以先教授女生。由于女生对舞蹈的感觉一般要强于男生，所以女生不分男步女步，所有动作都学。等到所有的女生已经熟练掌握动作后再组建合作小组，可以采用自愿和教师指定相结合的方法，每组2—4人，如果人数过多，男生由于害羞和从众的心理，难以完成教学目标。因为和男生组合的女生，所有的动作都学习了，大都对完成动作较自信，所以能主动邀请男生练习，而这个年龄阶段的男生，在同性较少的情况下，一般不会拒绝女生的邀请，所以男女拉手的问题也就迎刃而解了。等到大家都能较熟练地掌握动作时，教师应该先集中讲解纠错，在分组教学，每组6—8人（男女各半），这样不仅便于学生继续学习和掌握动作，也便于学生学习交换舞伴这一环节。教师特别要关注没有舞伴的学生，分组时有的组人数为单数，教师要时刻关注该组的活动，及时参与到该组的活动中，讲解示范纠错可以经常与该组成员完成，让学生不要有受冷落的感觉，培养学生的自信心。

《校园华尔兹》的长步是基本步伐，学生练习时，对膝关节的屈伸理解不深刻，所以舞步没有起伏变化而显得平淡。教学中利用圆周运动的原理，在音乐强弱弱的节拍下反复练习长步，可以让学生体会到自然走出下弧线的感觉，解决膝关节屈伸的问题。

方法如下：两人一组，成排背对背站，左侧手臂互相搭在对方的同侧肩膀上，左脚起，用长步逆时针走四小节，再转体换右手臂互相搭在对方同侧肩膀上，右脚起，顺时针走四小节；然后增加到四人，同侧的学生面朝同一个方向，围绕同一个圆心转动，手臂方法同上；再逐渐增加到六人、八人、十人。练习的要求：用长步始终围绕一个圆心走；走动时，两条队伍的路线始终在圆周的直径上；换方向时，动作一致，队形不能散。

分组练习的过程中，学生遇到许多新问题：围绕同一个圆心转动时组员为什么不能保持一条直线？人数越多，走动时动作越不能保持一致？教师适时地点拨学生，可以激发学生探究合作的愿望。走动时，队形不能保持一条直线，是因为某个学生三个步长分配的不合理，解决的方法是第一步要长，二三两步要稍短，越是圆圈外围的学生，第一步步长越要大；人数越多，动作节奏不能保持一致，一个问题是动作与音乐节奏不合拍，另外一个问题是重心没有起伏，解决的办法是第一步重心要降低，即支撑腿要屈，二三两步重心要高。当某个学生第一拍重心没有降低时，因为设计有手臂互相搭着这个环节，该学生会被两侧的学生牵扯着，重心自然就降低了，经过多次练习，学生膝关节屈伸的问题就解决了。同时由逆时针转到顺时针方向走，可以解决第一段第四个八小节中的第1-4小节的男生左转接长步的动作。

音乐之都维也纳教学反思 第7篇

《音乐之都维也纳》教学反思

《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称作“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美和向往。课文的语言简洁。为让学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识，在教学中我有意识注意了以下几点：

1、强调个性化朗读，注重学生内心的情感体验

阅读是一种从书面符号中获取和转换信息的过程，具有独立性、个体性。阅读教学要关怀学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。这一过程教师的讲解代替不了，学生的合作学习也取代不了，必须靠自己在阅读中边读边想，开启心智。像《音乐之都维也纳》这样一篇课文提供了优美的语言，教师在教学中要营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文，感受所蕴涵的精神元素。在教学中最好的表现形式，就是朗读。而对于同一语言材料，每个同学根据自己的生活经验，从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的感受；不同的感受，就有了不同的朗读处理方法。在教学中，我力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到个性化朗读的目的。

2、课内外阅读材料有机结合，拉近与文本的距离

新课程下，对语文教学的改革，提出这样的要求，不仅要让课堂充满丰富多彩的语文实践活动，使小课堂连着大世界，而且拓宽了语文教育。但是，学生学习语文的时间、机会主要在语文课上。因此，还要把课堂教学作为改革的一个重点。因此在教学中，课堂教学中有机地把课内阅读材料与课外阅读材料整合起来，解决课堂教学的重点难点问题，提高课堂效益的。从《音乐之都维也纳》这篇课文的内容看，要理解维也纳为什么会被称为音乐之都？如果没有一定的背景材料加以补充，显然难以解决这一问题。因此，在学习课文前搜集大量的资料，如各音乐家的生平、业绩，维也纳的公园、剧院，城市的装饰，人们的生活习惯等等,一幅幅展现维也纳美丽、迷人风采的图片，在舒缓的音乐声中，交替呈现，给了学生一个很直观的印象，他们能真切地感悟到语言文字所带来的意境。“金色大

厅”里举行新春音乐会的视频，也给学生带来强烈的视觉和听觉冲击。这些感性的东西拉近了学生和文本之间的距离，效果不错。

3、激发学生的情感，注重感悟体验。

在课堂中加强朗读训练，抓住关键的语言因素，激发学生的情感，注重感悟体验。如，我指导学生抓住“到处”、“许多”、“就连??也??”来体会维也纳这座城市到处都是音乐。再提出：“假如我们漫步在维也纳，我们会看到什么？除了课文描写的，你还看到些什么？”等。我们说，学生是学习和发展的主体，学生有个体差异和不同的学习需求，留给学生自主学习的空间和思想的余地，使学生将已经内化的语言再外化，建构属于他们自己的知识体系、价值观念，使学生的思想得到提高，情感得到净化，个性得到张扬。篇二：音乐之都维也纳教学反思 《音乐之都维也纳》教学反思

寺头中心学校 武春霞

4月3日，我在本校的公开课上执教了苏教版小学语文五年级下册的一篇课文《音乐之都维也纳》。这是一篇散文，用优美的笔触描写了维也纳独特的城市风貌，讲述了维也纳被称为“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美与向往。

教学中，我本着上“素课”、“真课”的思想，以“课标”为抓手，围绕语文是一门学习语言文字运用的综合性、实践性课程，充分挖掘文本资源，拓展写话、说话训练，学以致用，提升学生的习作水平。紧扣第三学段阅读教学目标“在阅读中了解文章的表达顺序，体会作者的思想感情，初步领悟文章的基本表达方法”，以“为什么把维也纳称作音乐之都”这一中心问题为切入点，牵一发而动全身，引导学生设疑、解疑，充分与文本对话，从而了解作者的写作方法并尝试运用。

理想的课堂很丰满，现实很骨感。一节课上下来，觉得自己还有很多方面需要努力：

1、课堂上注重了10分钟写的训练，说的训练，读相对来说就显得不够丰满。

2、一些教学环节的处理还需要进一步推敲，要关注细节。

3、学生的学习习惯还有待于进一步培养，如随时记笔记的习惯，批注批重点词等。

4、教师自身的素养还有待于提高，如课堂评价语言贫乏，课堂指令不够具体、明白等。篇三：音乐之都维也纳教学反思[1] 《音乐之都维也纳》教学反思

丁桥中心小学 胡丽丽

4月22日，我执教了苏教版小学语文五年级下册的第16课《音乐之都维也纳》这篇课文。这是一篇散文，用优美的笔触描写了维也纳独特的城市风貌，讲述了维也纳被称为“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美与向往。由于教学的内容是第一课时，所以只能把重点放在生字词的教学上，对课文内容只能整体感知一下。

教学中，我以音乐《蓝色多瑙河》导入新课的学习，激发学生学习的积极性。随后让学生从课题入手去质疑，整体感知课文内容。在生字教学时，我让学生通过自由朗读去画出生字和词语，通过指名读、领读、男女生赛读等多种读书形式去掌握字音字形。在词语理解方面，通过学生互相帮忙解决的。整个过程都体现了以学生为主的学习模式。在生字书写时，先让学生说说哪些字难写，再请学生上黑板书写，其他学生在随堂本上完成，对写字的评价还是放手给学生，学生讲的不全面时，我再进行补充，随后请那几个学生再次书写，最后我对学生书写仍存在难度的字进行范写。

但一节课上下来，觉得自己还有很多方面需要努力：

1、课堂上注重了写的指导，写的训练，但时间稍短。

2、一些教学环节的处理还需要进一步推敲，要关注细节。比如设置阅读要求不够明朗，板书不够美观等。

3、学生的学习习惯还有待于进一步培养，如学生正确的写字姿势和随时记笔记的习惯，批注批重点词等。

4、教师自身的素养还有待于提高，如课堂评价语言还不够丰富，重复学

生语言的现象比较严重。

篇四：五年级下语文教学反思-16音乐之都维也纳-苏教版【小学学科网】

五年级下语文教学反思-16音乐之都维也纳苏教版

张中行教授曾指出：读好文章，要从两方面学：一方面是内容，要透彻了解它传播了什么知识，宣扬了什么思想；另一方面是表达，也就是在写法和语言文字上有什么可取。苏教版第十册《音乐之都维也纳》从内容上来看，只是希望学生能了解音乐之都维也纳、感受维也纳浓厚的音乐氛围，培养学生喜爱音乐的审美情趣。但从表达上来看，这一课围绕中心选取材料以及有序描写建筑物的写作方法表现得十分典型。

从全文通读，围绕一个中心“维也纳是音乐之都”，作者从她的地理位置写起，“山清水秀、风景如画的小盆地”、“波光粼粼的多瑙河”，读这两句我们似乎就可以知道：正是山灵水柔的自然环境，才赋予音乐以灵感，使得维也纳有了成为欧洲古典音乐摇篮的可能。接着，文章就从维也纳特有的人文景观，如城市的历史、城市的装饰、市民的习惯以及歌剧院具体描述维也纳被称为“音乐之都”的原因。层次之清晰，角度之全面，让人不得不概叹她为音乐之都。

名”、“就连??也用??”，城市的方方面面、角角落落都用音乐装饰着。尤其是“维也纳几乎一天也离不开音乐”这一小节，既是赏读训练的好材料，又是写作训练的好范例。它的段落结构与前一小节相仿，但比之又更富有诗意。无论是白天还是夜晚、无论是室内还是室外、无论是欢乐还是庄严，古典音乐从时间、空间、场合上多维地渗透进维也纳人们的生活之中。值得一提的是，“更有趣的是”与上节“就连??也用??”有异曲同工之妙，更深一层地突出了维也纳音乐的无所不在。

应该说，从阅读中学习作文，是“取法乎上”的方法。但同样也离不开对文本的朗读，感悟，只有让学生读出、悟到，才会内化为自己的知识积累。因此，就本文而言，音乐之境的创设必不可少。第一小节，可请学生欣赏小施特劳斯的《蓝色多瑙河》；赏读第四小节时，可用小施特劳斯的《春之声圆舞曲》或舒伯特的《小夜曲》为之助读，助悟。最后，更是可请同学们欣赏每年新年音乐会必奏的结束曲——老施特劳斯的《拉德斯基进行曲》。音乐的创境，是为了让学生从形象上更深地感受音乐之都，也为了让学生形成一 篇五：《音乐之都维也纳》教学实录与反思

《音乐之都维也纳》教案

天王中心小学 周聪 【教学目标】 1.有感情地朗读课文。

2.利用专题学习网站查寻收集资料，拓宽视野，了解维也纳，逐步培养学生运用现代信息技术帮助学习的意识。3.凭借课文语言材料，感受维也纳浓厚的音乐氛围，陶冶情操，初步培养学生热爱古典音乐的情怀。

【教学重点】

利用网络环境自主学习，弄清作者是从那几方面具体叙述维也纳是“音乐之都”的。

【教学难点】

初步教会学生通过信息技术环境下的实际操作去了解维也纳的相关资料，培养学生自主学习和利用网络获取知识、反馈信息的能力。

【教学过程】

一、创设情境，导入新课

师：第一次和同学们见面，周老师心里特高兴！没有什么好的见面礼送给大家，只带来一首好听的古典音乐，大家想不想一听为快？

生：想（齐声）。

音乐欣赏。播放名曲《蓝色多瑙河》。

师：大家觉得好不好听？

生：好听。

师：以前听过吗？

生：没有。（少数说有）

师指一名说“有”的同学：你说说，这首美妙的音乐叫什么名儿？ 生：（想了一会儿）不知道。（笑）

师：（笑）只是觉得耳熟，似曾相识对吗？生点头。

师介绍音乐：这首音乐叫《蓝色多瑙河》，是由奥地利音乐家约翰施特劳斯所创作的一首华尔兹圆舞曲，旋律优美动听。波光粼粼的多瑙河就流淌在奥地利首都，被称为音乐之都的维也纳。（板书：音乐之都维也纳）

生：齐读课题。

师：有人说，音乐是维也纳的灵魂，没有音乐也就没有维也纳。让我们在美妙的音乐声中走进维也纳，通过文字来感受这音乐之都的魅力。请大家默读课文，思考为什么称维也纳为“音乐之都”？ 在文中找出几句重点语句来进行简单地概括。生默读。

指名回答。（根据学生的回答相机板书：音乐摇篮 音乐装饰 音乐生活 音乐圣殿）师：同学们回答得非常全面。你最想了解哪个方面？为什么？

生1：我想了解维也纳究竟是怎样用音乐做装饰的，因为我很好奇。

生2：我最想了解一下金色大厅，因为光听名字就觉得应该很漂亮的，想去欣赏一下。

二、浏览网页，自主学习。

师：那老师就满足你们的小小愿望。我这里有一个“音乐之都维也纳”的专题学习网页，打开它，你将进入一个更加丰富多采的世界。

生：点击电脑桌面internet explorer（自动弹出学习网页）

师：大家点击“阅读提纲”（是对学生提出阅读学习要求的链接），根据右边分好的组（音乐摇篮、音乐装饰、音乐生活、音乐圣殿、互动论坛），按照学习要求去阅读、学习、拓展，看看自己能不能学好，你可以边学习边把你的感受或收获用笔记下来，和旁边的同学交流交流。

生自学。（播放《蓝色多瑙河》）

师巡视。

三、拓展交流，感受魅力

师：刚才我们走进了“音乐之都维也纳”，徜徉在这座充满着音乐的城市，我想每个同学一定收获很大，让我们一起共同学习、探究吧。

白板出示“音乐摇篮”页面，通过屏幕广播将页面切至学生电脑。

师：指名读第二自然段。

生读文。

师：你能找到这段的中心句吗？

生：维也纳是欧洲古典音乐的摇篮。（根据学生回答，师在白板上对应画线）师：（白板上圈出“摇篮”）摇篮是什么？

生：婴儿的床。

师：是婴儿诞生的地方，是婴儿成长的地方。这里的摇篮也是婴儿的床吗？ 生：（笑）?? 生：不是。这是在打比方。

生：把维也纳比喻成欧洲古典音乐的摇篮。（师相机在白板上做记号）

师：那你从“摇篮”这个词语，看出维也纳和欧洲古典音乐有什么样的关系？ 生：欧洲古典音乐诞生在维也纳这个地方，在这个地方得到了发展、进步。师：说的真好，你形容得十分准确。那可不可以把咱们句容比喻成欧洲古典音乐的摇篮？

生1：（吃惊）不能?? 生2：因为句容不在欧洲。

师：（笑）你挺专业的嘛！好吧，巴黎在欧洲，行不行？

生3：不能。因为有许许多多有名的音乐家在维也纳这个地方写过很多著名的音乐。指生3读相关文字。（白板上画线）

生齐读。

师小结：许多音乐家在维也纳生活，在维也纳创作出了许多震撼人心的音乐作品。是维也纳这座美丽的城市孕育了他们的音乐生涯，造就了欧洲的古典音乐。

师过渡：维也纳给了那些音乐家以丰富的灵感，让他们创作出无数流芳百世的作品。同时，维也纳又以这些伟大的音乐家为自己的骄傲。

师：先前大家通过自学，相信对这些音乐家都不陌生了，你最喜欢哪位音乐家呢？能简单介绍一下吗？（创作了什么乐曲）让我们欣赏一下怎么样？

生：根据网页提示作简要介绍。在音乐中齐读第二自然段。

白板出示：“音乐装饰”页面。

师：指名读第三自然段。

生读文。

师：这一段的中心句是？

生：维也纳是一座用音乐装饰起来的城市。（根据学生回答，师在白板上对应画线）师：（白板上圈出“音乐装饰”）音乐果真可以用来装饰城市吗？还是这里的“音乐”有所特指？

生：我认为这些用来装饰的音乐指的就是音乐家们的石像、铜像。

生：用音乐家的名字命名的建筑物也是。

师：还有吗？

生：还有王宫花园草坪上巨大的音乐符号。（白板上画线）

师：都是从文中有所发现的，对吗？想不想一起去欣赏一下这美丽的音乐装饰？ 生：想。（打开网页中的flash链接）学生欣赏。

师小结：通过学习，我们欣赏到了维也纳这座用音乐装饰起来的城市的独特风光。生齐读第三小节

白板出示“音乐生活”页面。

师范读（第四自然段）：老师读得美吗？

生：美（齐声）。

师：其实，维也纳人崇尚音乐的生活更美。这段的中心句大家一起说！

生：维也纳几乎一天夜里不开音乐。（师在白板上对应画线）

师：（圈出“离不开”）从这三个字，你体会到了什么？

生：我体会到了维也纳人非常热爱音乐。

师：对。热爱音乐到了如痴如醉的程度。（白板上板书：如痴如醉）大家尝试着想象一下，习习的晚风吹拂你的脸庞，远处悠悠扬扬的音乐夹杂着花草的芬芳，随风而来，你有一种怎样的感觉？

生1：我觉得美。

生2：我觉得我好想快乐地飞起来了。

生3：我感觉我的心陶醉了。

师：带着你的感受齐读第3句话。生齐读。当一家人欢聚一堂，演奏一曲优美的音乐，你又有怎样的感受？

生1：我感受到了幸福。

生2：我感受到了温馨。

生3：我觉得这一家人其乐融融，温馨幸福。

师：说得真好。带着这样美好的感受，齐读第4句话。

师总结：音乐已离不开维也纳，维也纳人更是一天也离不开音乐。音乐回荡在维也纳每一个角落，音乐回荡在维也纳人的心中。

生齐读第四自然段。要求在不同的场景中读出不同的感受。

师过渡：维也纳到处回荡着优美的旋律。在大街上、在家里，我们都能欣赏音乐，但是最适合欣赏的地方则是歌剧院和音乐厅了。（取消屏幕广播）

师：点击“音乐圣殿”，借助右边国家大剧院、金色大厅相关背景知识，自学5、6、7段。

生：按要求自学课文。师：这是怎样的歌剧院？可以用哪些词语形容歌剧院？

生1：这个剧院被称为“世界歌剧中心”。

生2：“美观大方”、“色彩和谐”、“艺术品”等词语都可以形容它。（师在白板上对应画线）

生3：还可以用“规模宏大”形容。

师：这个词语文中没有，你从哪看出来它规模宏大的呢？

生3：从文中的三组数字。（读）（师在白板上对应画线）

师：同学们回答的真棒。课文中哪些地方把“金色大厅”的特点描写出来了？ 生：第六自然段整段写的都是金色大厅的特点。

师：一点儿没错。你能用一个字概括它的特点吗？

生1：?? 生2：美。

生3：金。

师：对。就是“金”字。自已找找这段文字一共用了多少个“金”字？

生：7个。

师：真不愧是“金”色大厅呀。一起来看看这美轮美奂的建筑吧。（打开屏幕广播，网页切换ppt）

生：欣赏“金色大厅”。

师：真是流光溢彩、金碧辉煌啊。如果你置身于这样的歌剧院，欣赏着世界一流的盛大音乐会，会有怎样的感受？

生1：我感受到非常的兴奋。

生2：我的感受是很荣幸，很骄傲。

师：是啊，不光是你，我想每一个去过那里的人都觉得荣幸，都觉得骄傲。如果你是一位音乐家，你想不想去哪里搞场自己的演奏会啊？

生：想（齐声）。

师：为什么？

生1：因为去那里表演就会出名，像贝多芬那样出名。

师：（笑）肯定会的。

生2：我也想。因为那里是音乐的圣殿，是音乐的天堂，我很向往。

师小结：说得好。那里是一个音乐圣地，每一位音乐家都向往那里，每一位音乐家都以在那里举办音乐会为自己的最高目标；每一位爱好音乐的人都以到那里欣赏而感到自豪。让我们带着荣幸，带着向往之情齐读这一段。

生：齐读最后一段。

师：大家都认识宋祖英吧，每年春晚都能看到的民族歌唱家。她拿过不莱梅奖（音乐领域的最高奖），也在金色大厅表演过。我们一起来欣赏。（打开网页中的“中国民歌音乐会”链接）

生：欣赏《好日子》。

四、回归整体，反馈成果。

师：今天，我们做了一次音乐的文化之旅，从四个方面感受到了维也纳这音乐之都所展现出的无穷魅力。难怪小施特劳斯说：“假如我真是天才，我首先将它归功于我心爱的城市维也纳。维也纳的空气中飘着美妙的音乐，我的耳朵听到了，我的心陶醉了，我的手就把它写了下来。”这是他的感受，今天我们也要把我们的感受写下来，点击“互动的论坛”，把你的感受用一句话写下来发表。

生：动手操作，发表学习感受。

生1：维也纳是一座多么美丽的城市啊！那儿的金色大厅是多么漂亮啊。

生2：维也纳的音乐太好听了！

生3：如果让我们选一个旅游的地方，我们第一个就要去音乐之都维也纳。

生4：听到这里的音乐我仿佛身临其境，音乐之都维也纳真美！~~~ ?? ?? 师：同学们，你们发表的是学习的感受，也是美好的愿望。这节课大家都表现出了

极大的学习热情，让老师有理由相信，在座的每一位同学将来都能实现这样的愿望。最后让我们在莫扎特的《小步舞曲》的优美旋律中结束这堂课。下课。

【教学反思】

知道自己将要参加这次信息化网络环境下的专业课比赛，内心有些忐忑。虽然听过类似的“课堂整合课”，但相比这次竞赛的要求而言都是不可企及的。打听下来，我们学校竟然没有人参加过这样的比赛，估计大家都是在一个起跑线上。这样一想，让我恢复了一些自信，让我有了“开好头”的动力。以后的日子里，也确实在网络技术、白板应用上花了不少精力，不少同事给予了我帮助。现在想来，电脑老师的耐心指导和帮助让我从中学到了不少东西，发自内心地感谢他们。

下面我来说说教学这节课之后的几点反思和感受

1.信息技术与语文教学相整合，既提高了课堂教学效率又培养了学生综合实践能力。

在“浏览网页，自主学习”这一环节中，我要求生点击“阅读提纲”（是对学生提出阅读学习要求的链接），根据右边分好的组（音乐摇篮、音乐装饰、音乐生活、音乐圣殿、互动论坛），按照学习要求去阅读、学习、拓展。这样安排既培养的学生动手操作的实践能力，又教给了他们自主学习的方法，学生通过点击，找到相关的语段进行阅读，找到相关的延伸知识进行补充性学习，通过欣赏图片、视频、音乐直观地感受到维也纳的魅力所在。而这些，仅仅通过一支粉笔、一本教材、一块黑板是不可能做到的。

2.利用电脑、白板技术，创设乐学氛围，打造便携式课堂。

电脑、白板技术的熟练运用，让我在课堂上的引导变得得心应手起来，学生无论是欣赏，还是理解都能快捷方便，也能让更好的调动学生学习的积极性。尤其是最后，同学们通过论坛的形式交流感受更是网络环境下师生交流的高级形式，学生也更乐于用这样的方式去表达。