文学鉴赏与写作

文学鉴赏与写作（精选6篇）

文学鉴赏与写作 第1篇

文学作品的鉴赏与文学评论的写作

鲍

涵

人们要想增强自己的文学阅读能力，提高自己的文学鉴赏水平，我认为，就必须多多鉴赏文学经典作品、多看多写文学评论文章，在文学作品的阅读和文学评论的写作上多下功夫。这是我几十年读书写作和教学实践的经历和体验。大家要我谈谈这个经验体会，并且命题让我作文。那么，我就不揣冒昧，在这里讲讲文学作品的鉴赏与文学评论的写作问题，主要从以下几方面来谈：

1，什么是文学作品？能否为读者提供一套文学经典作品的篇目？

2，怎样阅读文学作品？阅读文学作品要着眼于哪些方面？

3，何谓文学评论？文学评论的种类、特点有哪些？ 4，文学评论的内容要点是什么、结构成分有哪些？ 5，文学评论的写作步骤是什么、注意事项有哪些？ 6，文学评论的写作要求是什么、写作技巧有哪些？

7，以乐府诗《孔雀东南飞》为例，说说初学者如何阅读文学作品，又如何选择角度进行文学评论的写作。

8，文学评论选录。为加深习作者对文学评论的印象与认识，选录几篇文学评论供研析、仿作。

一· 什么是文学作品？能否为读者开列一套经典文学作品的阅读篇目？ 以语言塑造形象来反映现实生活的艺术作品，称之为文学作品。历史上，文学作品分类碎杂，不去说它。“五四”以后，学者们将其分为小说、散文、诗歌、戏剧四大门类。本人认为，这种分法比较对路。现代社会产生了电影、电视，其文字表现形式即是影视剧本，从此，影视文学作为一种新型的文学样式诞生了，并发展成为当今一种颇具强势的文学艺术种类，就其文学样式和特征而言，可以将其归为戏剧一类。

古今中外的文学作品无计其数，其中能被称作经典的毕竟有限。因为，所谓经典，“是一定的时代、一定的阶级认为最重要的，有指导作用的著作。”（《辞海》第1164页）这是关于经典概念的比较权威的定义。但什么是“最重要”，又怎样才算是“有指导作用”？定义中的诠释未免说得又太抽象、太笼统，谁能把握得了？！事实上，衡量经典作品的标准古今中外从未统一，也无法统一。所以，作品是否经典，只能相对而言。我们是否可以这样认为，目前，凡被选作大中小学课文的文学作品，都是经典作品；或者说，历来被文学史、专著类书籍选为代表作的作品，都是经典作品？我觉得，大家可以据此不确定的潜规则，自我认定和选读作品，不必要求他人给予指定或者提供篇目；换句话说，这里，我不能、也无法、更没有必要为读者指定或者提供经典文学作品的阅读篇目。

二·怎样阅读文学作品？阅读文学作品要着眼于哪些方面？

阅读文学作品跟阅读一般文章有些不一样。这里，先说一说一般文章的阅读方法。我曾写过一篇东西，就一般文章的阅读方法，谈了谈自己的一些意见和做 法，即所谓“文章精读法”。这个精读法有“三到”、“六问”，不妨展开来讲一讲。

关

于

一

般

文

章的精

读

所谓“三到”，就是“心到、眼到、口到”。读书要“三到”，是鲁迅先生的主张和经验之谈。鲁迅先生指出，“心到”就是读书时，心无旁骛，注意力集中，意识到此刻自己在干什么，实实在在地做到全身心投入；“眼到”好理解，就是眼睛要盯在书面上某个特定的地方，即当下要读的词句；“口到”就是要么朗读，要么默读，值得注意的是，默读只是不像朗读那样读出词句的发音，但读的过程却不能省略，即虽不发出词句读音的声响，却要在嘴上做出相应的动作，在脑子里留下词句的意念和涵蕴。我理解，这种无声的读法，也就是人们常说的“默读”、“心读”。由此看来，“三到”的关键是“心到”，心不在焉，则眼看不到，心眼不到，何有“口到”？三者都不到，岂有“精读”哉？！

所谓“六问”，讲的是阅读文章要着眼于文章的六个构成要素，阅读时要分别对其进行质疑，才能收到好的阅读效果。

“六问”是精读的实质性步骤，具体作法要在通读的基础上进行。就一篇文章而论，精读的步骤大体如下：

一问主题是什么？ 一篇文章通读之后，读者首先要搞明白的就是：作者写这篇文章为的是什么目的，想表达什么观点，想阐明什么道理，想抒发什么情感？等等。这些问题的答案，纠结在一起，就是文章的主题。大文章家韩愈在《进学解》中说：“记事者为提其要，撰言者必鈎其玄。”这两句话所强调的都是写文章必有用意，用意在于“提要”、“鈎玄”，这“要”和“玄”指的就是所谓文章的主题。应该说，凡像样的文章都有主题，没有主题的书面文字不叫文章，叫废纸。跟人一样，人都有灵魂，没有灵魂的躯体不叫人，叫动物，或者植物人。当代人文理论家周国平先生说，人身上有三种东西是最宝贵的，是人的价值的体现：一个是生命，一个是头脑，一个是灵魂，其中灵魂最重要。读书、看文章，我以为，首先要掌握的就是它的如同人的灵魂一样重要的主题；文章读了之后，还搞不清楚主题是什么，就谈不上读懂了文章。而主题是隐含在全篇当中、体现在词句之上的，有的明显实在，读者一看便知；有的隐晦曲折，读者不易找到，不认真研究，不“拨皮”、“抽筋”,很难把握文章的实质、内核、精髓即主题。正因为这样，才需要读者一读再读，反复多遍，仔细推敲，认真研究。对于经典性的文章，我们的精读尤其应该如此。这在后面还将说到。

二问材料有哪些?

文章是由材料构成的，好比人体是由皮毛、血肉、骨骼这些物质构成的一样。构成文章的材料不是人、事、景、物，就是情、理，此外再无别的东西；前者，写进文章里的人、事、景、物比较具体实在，后者情、理之类，比较抽象朦胧；前者属于物质材料，后者属于精神材料；前者是事实材料，后者是理论材料。精读文章，就必须找出这些构成文章的材料来。而这是比较容易找到的。当然，找出这些材料不是目的，目的在于把握文章的体裁。以写人、记事、描景、绘物为主的文章是记叙性文章；以抒发情感为主的文章是抒情性文章；以议论道理为主的文章是议论性文章。搞清了文章的体裁，就掌握了文章的属性，如同把握了人的性别特征。这是读书、看文章的又一个要着。

三问结构怎么样? 文章的结构就是文章的框架、组合，包括文章的标题、开头、结尾、层次、段落、过度、照应，好比人体的大脑、四肢、躯干及其内在的各个成分，例如胸腔、腹腔即躯干部位包裹着的肠子、肚子、心、肝、肺，还 有各个部位、各种成分之间的衔接与粘连，亦即关节和韧带，等等。好的读者应该是文章的“外科医生”，对于文章各个部位的构成及其衔接，应当了如指掌，十分清楚，就像外科医生熟悉人体各部位的构成和组合一样。我们读书、看文章，除了要了解文章的主题、材料，当然也应了解它的框架组合及结构样式，读到哪儿，就明了到哪儿。这样才算真正读懂了文章，弄通了文章。

四问语言属哪类?

这里所说的语言就是文章的词句。文章是由一个一个词语、一个一个句子构成的。构成文章的最小的语言单位是词，好比构成人体的最小的物质单位细胞，而后是其叠加形式的词组、短语、单句、复句。关于语言问题，我想多说几句。语言有两类：口头语言、书面语言。文章语言当然是书面语言，它是在口头语言的基础上经过提炼加工而成的。它集中、荟萃了人们口头语言中的优质、精华，剔除了口头语言中的杂质、糟粕，是写作文章、表达主题的基本工具。文章语言的基本要求是准确、鲜明、生动。准确，是指语言能确切地表达作者的思想感情，显露作者对客观事物的认识和理解；鲜明，是指语言要以明确的意思把事物的性质、情状或道理的逻辑、元素明朗而突出地呈现在读者眼前；生动，是指语言的运用要灵活、动人，富有形象性、可读性。此外，文章语言还可能具有含蓄凝练、新鲜多样等特点，有的还具有音乐性。我们读某本书、看某篇文章，尤其要在其语言上多下功夫，多作研究；看它在语言运用上具备哪些类型和特长，是否存在什么问题或不足，甚至要查一查有无“病变”和“癌细胞”。这才是真正意义上的“硬看”和“精读”。

五问风格又如何？ 要读懂文章，还必须研究它风格上的样式和特征，即在写作上所秉持的作风和习惯。文章的风格，简称“文风”，首先是文字技巧问题。譬如“简洁”跟驾驭文字的能力有关，“准确”有赖于掌握一定数量的词语并加以辨析和恰当选用。其次是思想、作风问题。作者的思想方法和写作态度，在很大程度上决定了他们的文章或是感情真挚、朴素中肯、深入浅出、尖锐泼辣，或是装腔作势、鼓弄玄虚、晦涩难懂、满纸陈言。我们当然喜欢前一类风格，讨厌后一种味道。一篇文章的格调如何，在精读中有必要弄明白，也比较容易搞清楚。应该说，文风问题比较复杂，不是这么三言两语就可以讲清楚的，出于时间考虑，这里简单提及。

六问题文怎相应？ 要做到精读，还有必要搞明白文章的题目与文章的关系。而研究文章题目与文章的关系，实际上就是研究文章的标题与其主题的关系。人们在阅读某篇文章的时候，最先接触到的是这篇文章的标题，而后才是它的内容和主题。我们知道，标题好比文章的眼睛，主题则是文章的灵魂。俗话说：“眼睛是心灵的窗户。”标题要反映出主题的神韵。我们还知道，标题与主题之间有四种关系：一是标题直接点明主题，二是标题间接表现主题，三是标题与主题为问答关系，四是标题折射主题，即标题曲折地表现主题。阅读时，应当搞清楚所阅读的文章其标题与主题是何种关系，这对把握该文章的全貌和神韵大有帮助。

关

于

文

学

作

品的精

读

文学作品的精读比一般文章的精读复杂，要在一般文章精读的基础上进行，即经过“三到”、“六问”以后，再从一些相关的方面着眼，作更加深入的阅读与研究。

下面，就四大门类文学作品的精读问题分别加以说明。需要指出的是，作品的种类不同则体裁不同，体裁不同，其文面特征自然有所不同，阅读时着眼点和 要求也应各有所侧重。这跟阅读一般文章都要和只是着眼于那六个要素是大不一样的。

关于诗歌作品的阅读鉴赏

何谓诗歌？古书有言；“凡乐辞曰诗，诗声曰歌。”（刘勰《文心雕龙·乐府》）诗歌，是通过有节奏、韵律的语言反映生活、抒发情感的一种文学体裁。诗歌的语言精练，要求以尽可能简洁的语词表达丰富而深刻的内容，且具音乐性，可以配乐吟唱；诗歌蕴含的情感丰富，诗人抒发的感情浓烈；诗歌注重艺术意象或意境的构造，诗人的思想感情也主要通过意象或意境表达出来；诗歌的种类很多，有抒情诗、叙事诗；有格律诗、自由诗；有哲理诗、田园诗、山水诗、爱情诗、讽刺诗，还有兼具散文和诗的特点的散文诗等。

阅读鉴赏诗歌，首先要着眼于它的语言即诗歌的词句，看其节奏、韵律如何，是否精炼、有音乐性；其次要着眼于它的意象和意境，看其意象和意境的构造与表达方式如何，艺术造诣怎样；还要看诗人情感的抒发力度，是否适度、够味，等等。这一切是诗歌的特征和表象。阅读鉴赏诗歌作品，抓住了这些特征和表象方能有效。

关于小说作品的阅读鉴赏

小说是通过完整的故事情节和具体环境的描写，塑造人物形象，反映社会生活的叙事性文学体裁。小说的基本特征有三：一是比较细致地多方面地刻画人物，人物要求典型，比生活中的人更鲜明更突出：二是有完整的故事情节，故事的展开，人物性格的发展，人物之间的矛盾冲突与解决都有赖于情节的设计；三是背景和环境的描绘具体，不受时空限制。小说的叙述方式有两种：或者是第一人称，或者是第三人称，前者，叙述人出现在作品中，参与情节的发展，甚至身为主角，以“我”的视角叙述所见所闻；后者，叙述人不在作品中出现，以第三者的口吻讲故事。小说的种类很多，按不同的分类法划分，有长、中、短篇和微型小说，有武侠、推理、历史、神话、言情、科幻小说，有表现主义、存在主义、象征主义和意识流小说等。

阅读鉴赏小说作品，要着眼于人物刻画、情节设计、环境描绘三个方面，看其各有什么特点。特别要注重它对人物形象的塑造和刻画，看其是否细致、深刻、典型；也要注重它对故事情节的设计，看其是否完整、曲折、跌宕起伏、有戏剧性和可读性，等等。阅读时，要逐一加以分析研究，进而获得具体认知，方能提高小说作品的鉴赏水平。

关于戏剧作品的阅读鉴赏

戏剧是通过演员在舞台上为观众表演以反映社会生活的艺术样式；用来规定戏剧人物、情节、场景的文学作品叫剧本（含影视剧本）。由于戏剧是由演员当场表演的艺术，因此人物性格的揭示、故事情节的交代全由人物的语言（包括唱词）和动作来完成，不能依赖叙述人的语言。同时，当众表演的性质决定了戏剧（含影视）必然受时间、空间的限制，这就要求戏剧（剧本）中的人物、故事和场景高度集中，精心安排戏剧冲突，对话和唱词高度典型化。戏剧包括戏曲、歌剧、话剧、舞剧和电影电视剧几类，也常用来专指话剧。

阅读戏剧作品，与阅读小说作品有些相似，着眼点也主要放在人物形象的塑造、刻画和故事情节的设计、铺排上。还有一个着眼点也很一致，就是时空的设计、安排，所不同的是名称、叫法不一样：小说作品中叫背景、环境，戏剧（剧本）中则称舞台、场景。阅读时也要予以注意，看其是否合理、适宜、得体。因为这是两类作品的故事情节和人物活动都要赖以依托的时空载体，如果设计、安排得不妥当，也有损于艺术作品的质量。而这一点，在阅读鉴赏叙事性文学作品时，是不能不顾及的。关于散文作品的阅读鉴赏

散文是与诗歌、小说、戏剧文学并列的一大文学样式。在四大文学样式中，散文与其它三者的差别显著。散文不用韵，不分行，跟讲究韵律的诗歌不同；它不像小说那样虚构人物，注意人物性格发展，具有完整的情节线索；它也不像戏剧文学那样主要依靠人物对话表现主题。散文运用相对于韵文的“散行文字”叙事抒情，发表议论，故称散文。散文的结构十分灵活，无拘无束，兴之所至，无所不能行诸笔端。但就全篇来看却又是有章可循，线索虽在掩映之间，但并非散乱无序，因此有人说散文章法的最大特点是“形散神聚”。散文的写作可以运用多种手法，记事画景、写人状物、议论抒情常常有机地结合，既能纵横开阖，又能精雕细镂，既能大起大落，又能婉转自然。散文的种类很多，如报告文学、传记文学、游记、寓言、童话、神话、随笔、小品、回忆录、杂文等，举凡文学创作范围内，除诗歌、小说、戏剧外，其它体裁样式大致尽列其中。

阅读散文作品，就要抓住它结构灵活、“形散神聚”的特点，注重它所运用的多种多样的写作手法，从其错综复杂的“形体”中，找到并体味它的神韵，以达鉴赏之目的。

总之，阅读鉴赏文学作品，主要着眼于作品的体裁样式、具体内容、写作特征和表达技巧。此外，还应了解作者的创作背景、思想倾向，了解作品所反映的社会生活，体味作者的爱憎情感。这一切似在作品之外，实在作品之中，均属鉴赏之列，应当一并研究。

三，何谓文学评论？文学评论的种类、特点有哪些？

文学评论是对文学作品和文学问题所作的理智的思考，重点是对文学作品的评价。（见《简明不列颠百科全书》）

文学评论的种类，因文学作品种类之多而多，主要有诗歌评论、小说评论、戏剧评论、散文评论四大类。本人以为，现今因具强势的理由，可以把影视评论单列一种，从戏剧评论中游离出来。这样，文学评论就有了五大门类。

文学评论与一般的思想评论是不同的。思想评论的对象是社会和人们在其生活、工作中表现出来的种种思想问题，目的是帮助人们提高思想认识，分清是非观念，内容和写作只要紧扣所要阐明的观点就行。

文学评论也不同于读（观）后感。读（观）后感，顾名思义，是读（观）作 品后有所感而写成的文章,它可以是读（观）的心得，也可以是对所读（观）作品的中心意思或某一内容的分析，还可以是对作品的表现形式的分析，但都仅是分析，而不加评论。

而文学评论的对象是文学作品，评论的目的是通过对作品思想内容、创作风格、艺术特点等方面议论、评价，提高阅读、鉴赏水平。评论时，当然可以旁征博引，但应是与文学作品有关的，文学评论所用的材料基本上是来自所评作品本身。

四，文学评论的内容要点是什么、结构成分有哪些？

（一）文学评论的内容要点：

1，分析作品的主题思想及其表现。

主要是分析受评作品的思想内容和作者的观点态度，分析作品运用了哪些主要的表现手法（如想象、联想、象征、渲染、烘托、对比、先抑后扬、托物言志、借景抒情、寓情于景），表现一个怎样的主题思想，反映了怎样的社会现实，指出作品有何积极意义或局限性。赏析主题常用的术语有：中心突出、主题深刻、言近旨远、言简义丰、意在言外、含蓄蕴藉、深化主题等。

2，分析作品的形象。

文学作品的形象指的是文学作品中创造出来的生动具体的、能激发人们感情的生活图案，通常指文学作品中人物的精神面貌和性格特征。分析作品的人物形象主要应从两个方面进行：一是揭示人物的典型意义，二是简要分析人物主要的性格特征。

3，赏析作品的艺术手法。

文学作品的艺术手法是多种多样的，主要包括以下几个方面：（1）表达方式，如叙述、描写、议论、抒情、说明；（2）表现手法，如想像、联想、象征、渲染、烘托、对比、以小见大、先抑后扬、托物言志、借景抒情、寓情于景等；（3）叙述方式，如顺叙、倒叙、插叙、补叙等；（4）描写方式，如肖像描写、心理描写、语言描写、动作描写、环境描写等；（5）描写技法，如以动衬静、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等；（6）抒情方式，如直接抒情（直抒胸臆）、间接抒情（借景抒情、寓情于景）等；（7）意境的创设、修辞的运用等。赏析作品的艺术手法，主要从以上几个方面进行分析评价。

4，谈谈作品的构思技巧。

作品的构思技巧主要包括以下几个方面：（1）写作思路，如由此及彼、由表及里、由浅入深、由一个方面到几个方面等；（2）文章线索，如以某个中心事件为线索，以人物、感情、时间、空间为线索等；（3）层次结构，如总—分—总、总—分、分—总、分—分；（4）结构方式，如纵式结构、横式结构、纵横交错式结构等；（6）行文布局，如开门见山、卒章显志、画龙点睛、以小见大、层层深入、过渡自然、前后呼应、伏笔铺垫、欲扬先抑、详略得当等。赏析作品的构思技巧，主要从以上几个方面进行分析评价。

5，鉴赏作品的语言。鉴赏作品的语言，一是要分析作品的语言特点，如准确、简练、生动、形象、清新、绚丽、质朴等；二是要品位作品的语言风格，如幽默、辛辣、平实、自然、明快、简明、含蓄、深沉等；三是要分析作品所运用的修辞手法，如比喻、比拟、设问、反问、借代、对偶、对比、夸张、反语、双关、互文、反复等。

（二）文学评论有以下两层结构形式：

1，全文：总—分—总

2，段内：叙—析—议

这个内容后面将详细介绍。

（三）文学评论的结构要求：

1，选准一个评论点（思想内容；表现技巧及其作用）；

2，不要求联系实际，但可以联系相关文章作比较分析。

（四）评论角度及好标题示例：

1，至情言语即无声—浅析《项脊轩志》的情感艺术

2，精巧的结构，含蓄的语言—《荷塘月色》的结构、语言技巧 3，音韵的和谐美—浅析《荷塘月色》叠字叠词的巧用

五，文学评论的写作步骤是什么、注意事项有哪些？

（一）文学评论的写作步骤是；

1, 读懂作品

凡要拿来进行评论的文学作品，动手之前，都必须进行精读，边读边揣摩、品味作品中重要的词语、句子、段落，明确文章的主旨，理清文章的思路和结构层次，力争有较深的感受和独到的发现。还可联系作者生平、创作风格、写作背景等材料，以助探知作者写作此文的意图、目的，从而准确把握作品的主题。阅读一般分三步走；从头至尾通读全文，得出初步而概括的印象；第二步，对重要部分仔细阅读，找出画龙点睛的句子，进行分析研究，加深印象，把握主要内容，抓住主要特色，初步形成评论观点；第三步，再次浏览全文，获得对作品完整的认识，以致对其思想内容和艺术特色作出自己准确的判断，为写作评论打基础。

2，选准角度

精读了作品之后，评论者要根据自己的兴趣、爱好、特长、经验，选择自己有所研究、有所心得、把握得准确、能够评好的角度，从而确定评论的中心直至主题思想，为评论写作做准备。初学评论写作的人，一定要扬长避短，把自己的优势展现出来。

3，安排结构

动笔之前，要为未来的评论文章安排结构，即精心布局、细致谋篇，包括拟 定文章标题、考虑全篇框架、推敲各段大意乃至段首主句，并拟定写作提纲。文学评论以短为宜，但它也是一篇结构完整的文章，通常采用“①总—分—②总”、“①总—分”、“分—②总”的结构模式。“①总”就是用简短精炼的语言，开门见山地把评论总的内容概述出来；“分”，就是对照作品作深入的分析思考，有的放矢地列出鉴赏评析的要点，然后采用叙评结合、评析结合的手法，对原作进行深入的有条理的分析；“②总”，就是结尾对评论全文进行归纳总结。

完成了上述三个步骤以后，就可以按照拟定的提纲，着手进行正式的评论写作了。这一切，如今都可以借助电脑来展开和完成：如在电脑上阅读文学作品，在电脑上拟写评论文章的主题、标题，在电脑上安排评论文章的结构、攲定写作提纲，唨电脑上按提纲进行草拟、修改和定稿，等等。

（二）写作评论文章要注意以下几点：

1，不能写成一般的思想评论。

上面说过，文学评论不同于一Ȭ的思想评论。它的对象不是焾会上人们的思想闦题，而是文学作品；评论的目的不是帮助人们提高思想认识，分清是非，而是通过对作品思想内容、创作风格、艺术特点等方面议论、评价，提高阅读、鉴赏水平；它不是通过各种各样各个方面的材料予以论证，而是通过来自文学作品本身的材料，紧扣所要阐明的观点进行分析说明。2，不能写成读（观）后感。

直接针对所读（观）的作品的思想内容和表现形式作出的文学评论也不同于读（观）后感，二者有着明显的区别：读（观）后感写的是读（观）各类体裁作品后的主观感受。它可以是阅读（观赏）的心得，也可以是对所读（观）作品思想内容、表现形式的分析，但都仅是分析，而不加以评论；文学评论则是客观评价，对象仅限于文学作品。3，不能面面俱到。

评论者要抓住所要评论的作品的闪光点，即作品思想内容和写作特色的 地方或评论者最有感觉的地方进行评论，避免泛泛而谈，不得要领，或面面俱到，没有重点。打个比方，用医学上的“微创手术”进行评议较为适宜，否则，面面俱到，面面不到。经验告诉我们，选好角度是写好评论的关键所在。

六，文学评论的写作要求是什么、评论方式有哪些？

（一）写作要求：

1，注意评论的科学性。

不要以个人的直觉和偏见对作品任意地拔高或贬低。2，注意见解的独创性。

要深入了解、准确把握评论对象，挖掘出作品的思想意义和艺术特色，从而提出自己新颖、深刻、精辟的见解，而不是浮光掠影地泛泛而谈，分析不得要领，只是发表一些陈旧、肤浅、庸俗的见解。

3，注意写法的综合性。采用叙议结合、评析结合的写法。在文学评论中，“叙” 是指对作品内容的复述、介绍或引用，“议” 则包含分析和评价两个方面。“分析”是对作品的思想内容、艺术特点等进行揭示的过程。“评价”则是作者通过分析得到的结论，及对作品或作者艺术创造的总的看法，也就是文学评论的中心论点。

4，注意语言的生动性。

评论语言与议论文的语言有相同的地方，如要求语言表达准确、严密；又有不同的地方，需要讲求适当的文采，增强表达的形象性与生动性。

（二）评论方式方法借鉴：

1，社会历史评论法——从文学本质属性及社会性出,发，从社会历史发展的高度来评论，原则是真实性为第一位。评价尺度是文学要反映和推动社会历史的发展。常见手段：阶级分析法、传记分析法。

2，结构主义评论法——特征是把评论对象符号化、模型化，以便了解本质规律。重点是现象之间的关系，排斥社会因素。常见手段：二元对立原理、作品结构意识探索、结构功能探究。

3，精神分析评论法——吸取心理科学（精神分析法、完性心理学、变态心理学）的成果。立足于文学作为精神活动的特殊性，对创作心理、人物心理和欣赏心理进行分析，可以说以人为对象。认为文学评论首要任务是捕捉文学作品所表现的人物意识和作者意识。

4，比较文学评论法——一是影响比较，实证性强；二是平行比较，即同一时间而无实际联系的比较。实质上是一种文学价值和规律的评价和概括。

5，自然科学评论法——主要是三论（系统论、控制论、信息论）和数学方法，如人物形象的性格系统、模糊数学与含蓄等。

上述五种评论方法只能有所借鉴，不可生搬硬套。

（三）评论原则：

一是从客观事实即作家作品出发；

二是把历史观点和美学观点作为主要尺度； 三是把辨证分析方法和实事求是原则结合起来； 四是判定作品价值要由整体比较来确定。

上述四项原则，评论时须要遵循，但其内容繁多，限于时间，此处点到为止，内容不作展开。

七，以乐府诗《孔雀东南飞》、王维《山居秋暝》两诗及其评论文章为例，带领初学者进行鉴赏文学作品、写作文学评论的基础训练。

文学作品的鉴赏和文学评论的写作，的确是比较复杂、相当繁琐的事情，标准高、难度大，不易做好，尤其是初学者做起来更加困难。为了让初学者能够“登堂入室”，学会鉴赏与写作，执教者就必须采取切实有效的办法，指导他们进行实打实的训练。这个训练，我以为可按下面设计的内容、方法、步骤进行： 首先，执教者要以具体的文学作品(如《孔雀东南飞》、《山居秋暝》)为例，对初学者进行文学作品 阅读鉴赏和评论写作的理论指导。着重强调精读作品的方式方法，让初学者多角度、多侧面、全方位、立体式地认识文学作品的特点特 征，初尝评论写作的要点要领。

其次，要引导初学者了解把握文学评论常见的框架结构，即“总—分—总”的三段式和“‘叙’—‘析’—‘评’”的三重奏，重点放在对作品本身思想内容、艺术特点、表达技巧、创作风格的评析上。

第三，要着力带领初学者通过具体评论文章（如《山水的画卷 与人生的感怀——王维《山居秋暝》细读》）的分析研究和模仿练习，进行文学评论的写作实践，尽力做到：读懂作品、烂熟于心，选好切口、“反复进攻”，抓住亮点、“滥炸狂轰”，少谈感受、多讲特征，坚持练习、“玩命打拼”。在这个过程中，执教者一定要手把手、实打实、狠又狠，绝不轻描淡写、心慈手软做“老好人”，尤其写作训练时，更要狠下心来、亦步亦趋，带领初学者不遗余力、摸爬滚打，严防初学者急于求成、“忽隆吞枣”地瞎闯蛮干，或敷衍塞责、“以抄代评”的懒汉作风。

第四，以乐府诗《孔雀东南飞》为例，要求初学者读后各自选择某个角度，“初试牛刀”，进行思考分析，并确定各自评论的切入点，留待课下拟纲起草、形成初稿。要明白地告诉初学者，可选的角度即评论的切入点多得很：情节脉络、人物塑造、细节描写、语言特色、悲剧根源、理想结果、现代设计 等等，都可以选择，都可以尝试，但不要贪多。

最后，组织初学者就训练本身展开回顾反思，上下互动、横向沟通，发表心得体会，总结经验教训，进一步帮助初学者提高鉴赏能力、感受评论要领，并对初稿反复进行修改、加工，最后定稿。值得注意的是，执教者要反复强调学习评论写作不能浮躁、不存侥幸，树立信心、持之以恒，知晓：“点石成金”、没有可能，刻苦磨练、方能成功。一句话，关键是执教者要有足够的勇气和耐心，带领初学者于峰回路转处，领略到文学作品鉴赏、文学评论写作的无限风光。

八，文学评论文章举例（此处仅引标题，用时提供全文）

1，山水的画卷与人生的感怀—王维《山居秋暝》细读 2，小与大

真与美——周作人《故乡的野菜》解读 3，任是无情也动人—薛宝钗形象分析

4，历史与现实的双重奏——评《激情燃烧的岁月》 5，剑走偏锋

情取直真——评《亮剑》

2012.5.22

文学鉴赏与写作 第2篇

1949年新中国成立，当代文学作品随着新时期的曙光蔓延也开始孕育属于自己的生命。从从文革前的新时代文学到后来的80年代、90年代、新世纪作品。每一个时期所创作出来的文学作品都表达不同期国人的思想、精神变化。

浪漫主义——朦胧诗

我最喜欢当代文学的就是诗歌。自新时代后的诗歌显示出了社会的进步和人们思想水平的提高，尤其融入了外国的思想精华使之更为提高。朦胧诗作为当代诗的兴起不仅与当时的环境有关，更与他代表者的兴起有关。记得老师讲过北岛，这个朦胧派的代表，一生曲折多变。我个人是喜欢朦胧诗的，由其顾城。从他的诗歌中仿佛可以找到我的童年影子和心理的纯净空地。童话诗人顾城尤为将现实升华为童话故事，给人以浮想联翩。他们在诗作中以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一是揭露和批判黑暗的社会，二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。虽然后来朦胧诗派渐渐衰落，但是我相信一定

会有更有天赋的后人延续这一诗体风格。

现实主义——奋进的电影呈现

在看过几部红色电影后我深感那些在战争年代敢于牺牲的先人多么伟大。为了未来子孙的幸福生活而将自己生命无私献出，更体会他们那时的不易，战火纷飞的年代，是有多大的勇气多大的魄力为自己忠于的思想与社会黑暗斗争。我记得2009年上映了一部我特别欣赏的电影《风声》，讲抗战时期那些为国家崛起民族振兴而牺牲的卧底，再次回想影片结尾时顾晓梦的旁白，周迅沙哑的嗓音此刻却显得如此铿锵有力。“只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将陨灭，灵魂将与你们同在。” 我们相信，在打击日本帝国主义的艰难道路上，正面战场上不仅有国共俩党的英勇战士们抛头颅洒热血牺牲的壮丽篇章，在后方，在敌人的根据地里我们的祖辈同胞们每天都在用自己的勇敢与智慧为祖国的早日解放而努力。他们也许还会遭受到别人的误解，也会常常十分惊险并利用智慧送出情报，更重要的是他们每天都在为自己被暴漏进而遇难而做心理准备。只是，他们没有退缩，肉体上的严刑酷打依然摧毁不了对祖国对民族对信仰的热爱，而这热爱如此坚定，甚至超越了生命。

由衷的敬佩这些前辈们，没有他们就真的没有我们的今天。更是感谢这些作品的创作者，让我们一直记着我们中华民族的精神，并且不随时光流逝而淡去。

现实主义——中国现代文学的发展

我看来，中国当代文学，在发展中有向现实主义发展的趋势。一代一代作家已从政治的角度走出，融入了独到的思想、文化和现实问题于作品。从建国初期的教条阶级斗争模式转到八十年代伤痕文学兴起，思想逐步活跃，再到九十年代初作家放弃了宏大历史叙事,转向个人化的叙事立场,特别是由此走向了对于民间立场的重新发现与主动认同.新文学的传统在90年代表现出新的活力.使得中国当代文学更加无序，更加模糊和个人情绪化，一个真

正的对于文学的自我回归的年代正在出现。我比较喜欢现实主义的作品，是莫言先生和余华先生的忠实读者。说说莫言吧，他往往用轻松甚至幽默调侃的笔调将读者从本来的悲剧审美轨迹中拉出来，进入一个更为宽广的想象世界，使之富有多意的审美意蕴。悲剧和反讽的复合美感，给人一种新鲜的，廓大的悲剧审美空间。

在现实主义精神中容纳了大量现代派表现技巧，造成小说创作的新格局。其作品充满了象征和比喻，借鉴了加夫列尔·加西亚·马尔斯克的魔幻技巧。象征，隐喻，暗示，借代等手法的运用，增强了作品的表现力。他的作品充满幻象，其运用童话和寓言的手法，把幻象和现实糅合在一起，精确表现人物内心世界以及作家主观世界奇特的心理过程，构成了莫言小说“忧郁的主调之下一方面是凄楚，苍凉，沉淀，压抑，另一方面则是欢乐，激情，狂喜抗争的独特叙事风格。

正是因为有了当代文学的发展，我们才有今天丰富的精神文化生活。期待未来，我们的民族文学之路越走越宽敞、明亮！

以海子为例：

【摘要】1989年，初现才华的青年诗人海子在山海关卧轨自杀，而海子自杀的原意顿时成了大家议论的话题。有人认为海子因精神分裂而走向歧途，也有人说海子因社会压力而走向不归路；海子有精神分裂是一个现实，但我认为这并不是他自杀的根本理由，我更认同海子的自杀是从诗歌艺术向行为艺术的急速飞跃。海子一生热爱诗歌，他已经将诗歌融入了自己的生命，他的自杀不是偶然，是一个计划周密的行动，他在自己生前的许多作品里都表现了出了自杀的意愿，并且选择了一个自己认为最适合自己的自杀方式——卧轨，种种迹象表明他是在发展自己的行为艺术。

【关键字】海子、诗歌、卧轨自杀、行为艺术、诗歌艺术

1989年3月26日下午5时30分左右，一列呼啸而来的火车仿佛呼啸而过的时代，驶过山海关附近冰冷的铁轨———铁轨上那个温暖的身体顿时一分为二。那是一段火车慢行道，尽管如此，生与死之间最多也不会相隔0.01秒。

22年后的今天，对于海子自杀的原因仍然有很多的议论，但是我更认同朱大可先生的说法，海子的自杀是从诗歌艺术向行为艺术的急速飞跃。

诗歌是海子的生命

对于每一个热爱自己事业的人来说，自己事业就是自己的生命；对于作为诗人的海子而言，诗歌就是海子生命的全部，或喜或悲海子都会用诗歌来记录自己的人生。在海子的诗歌中涉及范围是十分广泛的，最为触目惊心的是海子对生命存在的那种锥心泣血的体验和对太阳、河流、草原、大地、历史这些本原意象的痴迷。在海子的诗里，有对珍贵的人间生活的眷恋，有对“幽深而神秘”的存在的沉思，有对爱情来临的幸福礼赞，也有对失去爱情时的痛苦凭吊。

例如对于他生命中占据最重要的位置的女孩波婉，他们大胆地相爱相恋，度过了他人生中一段最美好难忘而快乐诗意的时间，在此之间他为波婉写下了包括《历史》、《中午》、《埋着一只为你祝福的杯子》、《写给脖子上的菩萨》、《打钟》等等抒情小诗，寄托对波婉浓烈的爱意。期间他还写下了如《亚洲铜》等现在脍炙人口的篇什。但最后由于家庭及社会的种种原因，他们的关系逐渐疏远。在伤痛间海子又写下了《浑曲》、《肉体》、《我感到魅惑》等诗歌。

在海子走向人生的最后一班列车时，他仍然随身携带着四本书《圣经》、《瓦尔登湖》、《孤筏重洋》和《康拉得小说选》。

正是因为海子对诗歌的热爱，所以海子无时无刻的用诗歌来记录着自己的生活和思想，从他的诗歌中我们可以看到海子精神的升华。海子的人为性死亡也必然是和他挚爱的诗歌有关系的。

海子的自杀情结

海子的自杀不是简单的自杀，他在生前就对自杀有着浓厚的兴趣和愿望, 他曾于 1986年自杀未遂。在海子的大量诗作中如《太阳·诗剧》和他至今未发表过的长诗《太阳·断头篇》等，也可以找到海子自杀的精神线索。他在诗中反复、具体地谈到死亡，死亡与农业、死亡与泥土、死亡与天堂、以及鲜血、头盖骨、尸体等等。甚至 ,海子还与其友人谈过自杀的方式。海子在死亡意象、死亡幻像、死亡话题中沉浸太深了 , 这一切对海子形成了一种巨大的暗示,并使得他最终不可控制地朝自身的黑暗陷落。

死亡的意象是他的诗中一个重要的命题，而表现其最后自杀意识尤切的，无疑是他自杀之前的最后几首诗之一，也就是作于1989年3月14日的《春天，十个海子》：“在春天，野蛮而悲伤的海子，就剩下这一个，最后一个，这是一个黑夜的孩子，沉浸于冬天，倾心死亡，不能自拔，热爱着空虚而寒冷的乡村”。在这里，海子无疑发出了死亡的宣告，这是一个悲伤的海子，陷于死亡而不能自拔；这是一个绝望的诗人，一个破灭而无任何希望的灵魂。

有计划的自杀

海子的自杀是有计划的，有准备的，也是完全有自己目的的，这个目的就是为了实现自己的诗歌艺术向行为艺术飞跃。

首先，我们从海子的诗作中可以分析出，他在生前曾经考虑过八中自杀方式，分别是“斧劈”、“上吊”、“开枪”、“溺河”、“投湖”、“蹈海”、“跳楼”和 “卧轨”，分别见诸于 《七月的大海》、《自杀者之歌》、《跳伞塔》、《水抱屈原》、《七月不远——给青海湖,请熄灭我的爱情》和《春天，十个海子》（具体为什么这样分析，不多作解释）。

另外，海子选择山海关也是有一定指向的，因为北京有那么多的铁轨可卧，如果没有一定的指向，是没有必要跑到山海关去的，这一行为本身就足以令我们深深思索。海子是3月25日去山海关的，在山海关徘徊了一个下午和一个上午，然后在26日中午开始向卧轨的地方走去，并最终选择了黄昏时分。而让我们如遭电击的是，就是黄昏时分，我们也在诗中找到了它的死亡意象，在诗歌《太阳》里面有这样的诗句“正是黄昏时分/无头英雄手指落日/手指落日和天空/眼含尘土和热血/扶着马头倒下。”这是多么栩栩如生的死亡偈语啊！又是多么残忍的预示！

这些证据充分的显示了，海子的自杀是有计划的有预谋的，是他所追求的。

选择卧轨

海子在生前曾和朋友探讨过自杀的方式，而最终选择了卧轨，也许“卧轨似乎是最便当、最干净，最尊严的一种方式”，但如果我们细读他的诗，我们是能够发现铁轨的死亡景象的，那就是在他的诗中不断出现的天梯。海子在自己生命的大诗《太阳》中，开头就是一个图象：在天空和大地之间，天梯静静地支撑在中间。海子在这里赋予了天梯以精神生命的意义，认为天梯是进入天堂的必经之路。海子在《夜歌》中也表达了同样的命题：“天梯上的夜歌，天堂的夜歌，夜歌歌唱了我。”所以，显然，诗人选择铁轨是别有深意的。而如果有人在夜

间乘火车，他一定会有这样的经历：在近处的灯光下，遥望远方，无限的铁轨正一点点地上升，一直铺到天上，而一个个枕木，恰是让人拾级而上的木阶。所以，铁轨的死亡景象——天梯，不仅在诗人的诗中如此，就是在现实中也是有它的具体意象的。

诗人选择铁轨，还有另一个重要的死亡景象，那就是断裂的身体。在他的诗中，分裂的、断开的、破碎的诗歌景象不断涌现。而非常体现这一点并与他的死亡极其相关的就是断裂的身体,在 《黎明》中“是我重又劈开的身体/流着雨雪，泪水在二月。”海子选择卧轨，显而他认为这是最合适的，最能表现自己精神的方法，也能很好的符合自己在诗歌作品里的愿望和意向。

海子在一篇《自述》中这样说: “我的诗歌理想是在中国成就一种伟大的集体的诗。我不想成为一个抒情诗人，或一位戏剧诗人，甚至不想成为一名史诗诗人，我只想融合中国的行动成就一种民族和人类结合，诗和真理合一的大诗。”而海子的自杀完全是有计划的，因此我们有理由去相信海子的自杀是海子从诗歌艺术向行动艺术的急速飞跃。

文学鉴赏与写作 第3篇

一、什么是文学鉴赏?

文学鉴赏与对文学的本质的认知相关。

勒内·韦勒克在其《文学理论》中指出, 文学的本质与“篇章结构的个性表现, 对语言媒介的领悟和采用, 不求实用目的以及虚构性”[1]18相关, “创造”“语言”“审美”“虚构”是其基本要素。他将文学研究分成“外部研究”和“内部研究”两大部分, “外部研究”关注“文学的背景、文学的环境、文学的外因”[1]73, 而“内部研究”则关注“语言的声音层面”“语言结构、风格、文体”“意象、隐喻、象征、神话 (其反义词为“逻各斯”) ”“形式与技巧”“文学类型”“文学史”等[1]174。韦勒克更倾向于内部研究。

美国著名学者M.H.艾布拉姆斯则认为文学作品涉及四个要素:世界、作家、作品、读者。[2]四个要素中“作品”处在核心位置。

就具体的“作品”而言, 作家生平、时代背景、创作心理、社会历史状况、所处思想体系及其他种类艺术的影响等[3], 都是鉴赏和解读文学作品不可或缺的部分。就作品内部而言, 文本语言、形象、技巧、意蕴等层面的品鉴, 情感、态度、价值观的体认, 时代精神、文化底蕴、民族情感、哲学思想等的理解, 则是文学鉴赏活动的核心。

作者论、文本论、读者论, 大致构成了文学作品鉴赏的三种指向、三种范畴。其中文本的品读鉴赏是文学鉴赏活动的核心。20 世纪以来, 读者反应和批评理论改变了过分专注于文本解读、阐释的走向, 读者的主体性地位得到高扬。不过韦勒克对过分强调读者体验的说法也提出了质疑, 他说:“一首诗只能通过个人的体验去认识它, 但它并不等同于这种个人的体验。”“体验与诗永不相当。”[1]文本“阐释的有效性”问题一直困扰着研究者。文学鉴赏应该既不拘泥文本限制学生的个性体验、解读、阐释, 又不陷入无边无际游离文本的相对主义, 文学鉴赏是主观性与客观性的统一。

鉴赏是涉及感悟与体验、联想与想象、分析与综合、理解与阐释、评价与批评等的复杂心理活动和审美活动。鉴赏不等同于知识积累, 但是文学史、文学表达技巧、文体常识、语法知识、文学理论知识等的积累有助于鉴赏。鉴赏要立足语言和形象, 领悟和理解作者的艺术匠心、艺术技巧, 深刻领会作者的思想感情。这是一个综合的过程, 不能将完整的鉴赏过程割裂开来。

文本解读因立足点不同而产生不同视角, 是文学鉴赏中非常普遍的现象, 艾布拉姆斯的文学四要素中“世界”这个要素, 就可以从“社会—政治”视角、“道德—伦理”视角、“文化—文明”视角等进行鉴赏和解读。

与西方课程标准重视引入“文学批评”不同, 从不同角度对文本进行批评性阐释, 是我国文学鉴赏课程较为薄弱的一块。余虹在其著作《文学作品解读与教学》中指出, 我国的高中语文课程标准“与国外的文学课程中强调文学批评相比有很大差距”。她说:“强调学生在阅读中的主体性, 不仅体现在鉴赏中的独到体验与感受方面, 更体现在学生对文学作品独到的解读角度和解读方法, 以及深刻而富有创造性的批评阐释方面。”[4]30有人建议将原型批评、叙事学批评、语言学批评、弗洛伊德心理学等20 世纪主流批评理论和方法引入中学课程, 指导学生尝试学习运用其中的一种方法阅读理解一篇文学作品, 将大大拓展文学鉴赏的视野。当然, 是否用如此具体的理论方法来指导学生, 有待讨论。美国马萨诸塞州的课程标准如是表述:“文学批评方法:从文学理论开始, 多角度研究一部作品。可以是美学、历史学、心理学、哲学和语言学等。”[4]7用学科范畴代替具体的文学理论方法, 可能更为恰当。建立某种活动范式, 例如将原型批评理论的内核隐藏在教学的流程中, 通过比较、归类、溯源等活动领悟该批评理论的基本出发点, 不纠缠具体概念, 可能是现实可行的办法。长期以来受比较单一的“反映论”模式影响, 多元化的文学批评理论很少进入到中学课程地界, 中学课程无法有效对接大学文学课程, 20 世纪文学批评大爆炸的状况没有反映到中学课程中, 迫切需要构建引导中学生尝试运用文学理论批评方法的课程构架。

二、什么是文学鉴赏活动?

讨论文学鉴赏活动, 需要理解“活动”概念。

“语文活动”是指师生为完成课程目标发生的“教”与“学”的行为。如前所述, 文学鉴赏本身从心理学意义上, 就是一种复杂的审美活动, 而这种审美活动的发生, 需要教师对课程、课堂教学进行活动设计, 使得其指向文学鉴赏, 也就是说, 文学鉴赏活动从课程意义上说, 是为了有利于“审美活动”实际发生的师生“活动”。

在课堂内发生的文学鉴赏活动具有明确的指向性, 是师生在课程目标、课堂任务、文本价值方面共同完成的活动, 良好的活动设计有利于核心概念、知识的理解和核心能力的形成, 有利于重点难点问题的突破, 有利于情感、态度、价值观的培养。与此同时, 文学鉴赏活动具有非常大的开放度, 本身就是充满创造性的一种设计。

针对不同文学体裁的文学鉴赏活动设计, 在共性中有差异。传统文学体裁诗歌、散文、小说、戏剧的“形式”有着各自不同的系统, 对这些文学“形式”的掌握和理解, 正是文学鉴赏教学专业性之所在。

在学习多元时代, 文学鉴赏活动有时不待教师的介入也不是必须在课堂中就可能发生, “学生积极的语言实践活动”可能是在教师视线之外的语文活动, 可能是学生基于开放信息源如图书馆、网络等的自主学习, 可能是学生的互助式的社团组织中的学习, 可能是社会生活中进行的主动探究行为。文学鉴赏活动的空间非常广阔。但是, 从课程意义上来说, 所有纳入到课程组织中的行为都可以称之为课程行为, 语文教师理应放开手脚, 打破课内课外的界限, 充分拓展文学鉴赏活动的外延, 构造“大语文”活动课程体系。

三、如何组织文学鉴赏活动?

指向“核心素养”的文学鉴赏活动概念的提出, 是基于传统语文教学中真实的“审美活动”经常性缺失或者残缺的现状。如何让鉴赏主体能够积极、主动、建构地进入审美世界, 并在其中悠游涵泳, 获得真正的审美体验, 获得“核心素养”?诗歌教学而不组织朗诵活动, 戏剧教学而不组织观剧、演剧活动, 小说教学而不进行创造性文学写作活动, 散文教学不创设具体可感的情境等, 是很难培养出学生的文学鉴赏与创作的“核心素养”的。

强调文学鉴赏活动, 可能会给人们带来一种印象:传统的文学鉴赏的体验、想象、联想、理解、分析、综合、评价等“静态”活动, 是否会被热闹非凡的“唱唱跳跳”所取代, 传统语文教学对知识体系、方法指导等的重视会不会受到冲击, “语文”的内涵和外延是否扩展成“政治语文”“历史语文”“哲学语文”, 终至“无语文”的地步, 这些问题迫切需要得到解决。

文学鉴赏活动要有利于培养学生体验、欣赏、评价、表现和创作美的能力与品质及良好的情感、态度、价值观。

以戏剧教学为例, 对冲突、结构、形象、语言等要素的分析是戏剧教学活动的主体, 传统戏剧教学活动更多集中在对剧本的静态研读和分析上, 不能说这种静态活动没有价值, 从教学模式来说, 作者论、文本论、读者论三个不同取向的文本解读模式, 会导致不同的教学活动设计。而良好的教学模式是开放的、综合的、立体的体系。英美课程标准及我国高中语文课程标准对基于读者论的文本解读模式给予了充分的尊重, 文学教育“引导学生得出自己的结论比引导学生达到教师确定的目标更有价值”, 当然, 过分强调“一千个读者有一千个哈姆莱特”而离开文本进行任意诠释, 也导致了文学鉴赏教学陷入到虚无主义的境地。

笔者在指导学生学习莎士比亚戏剧 《哈姆莱特》时, 围绕戏剧人物、冲突、悬念、动作、主题, 设计了如下活动:

(1) 阅读《哈姆莱特》全剧 (朱生豪译本) , 以自己喜欢的方式画一张剧中人物关系图, 并用一个关键词来形容该人物的性格特点。

(2) 观赏电影《哈姆莱特》1948 年黑白版 (著名演员劳伦斯扮演哈姆莱特) 或1996 年彩色版, 重点观赏、品味、比较剧本高潮段落。

(3) 演剧与观赏。剧组组建与准备:以小组合作的方式, 组建2 个剧组, 每组设置导演1 名, 演员若干, 对《哈姆莱特》选文 (第五幕第二场) 进行演绎。时长各约15 分钟。要求组内每个成员都承担一定的角色, 导演负责统筹协调剧组各项事务, 演绎采取现代时装配以简约的道具、场景布置的方式进行。以导演为核心, 甄选自主申报扮演角色的同学确定最终角色分配。要完成的文案工作是导演对《哈姆莱特》的导演阐释:约1000 字左右, 以简明的语言阐述自己对剧情、人物、主题、表演、道具、场景安排的总体理解和设计。

(4) 演剧活动:分组演绎《哈姆莱特》文本段落并录像。现场评选优胜剧组、评选最佳演员若干。重点推敲哈姆莱特“持毒剑猛刺国王”的演绎。

上述活动设计涉及图表制作、跨媒介阅读、戏剧演出等, 其教学指向为戏剧核心要素理解, 但是这种操作方式与传统单纯注重文本细读的方式有很大不同, 学生被抛进一个任务情境中, 所有活动需要充分调动自主学习的积极性, 其对文本的解读与演绎构成了一个关联的整体, 其在活动中以直接体验的方式进入戏剧的各种要素, 活动设计牵涉到戏剧的动作性、身体语言表现、场面控制、团队合作、创意等“跨领域”知识与技能, 核心知识以体验、演绎的方式得到理解。此外, 在对剧本的演绎进行讨论时, 学生的立场、观点不尽相同。一个剧组演绎“悲情”版哈姆莱特, 另一个剧组则是“疲倦”版哈姆莱特;一个剧组按原剧本设定遴选演员, 一个剧组采用“女性”版哈姆莱特;一个剧组采用常规时空处理“猛刺国王”段落, 另一个剧组则采用了“慢镜头”“定格”等电影化时空处理这个段落。“学生的积极的语言实践活动”在一个被西方称之为“统整课程”的活动中得以展开和完成。英国戏剧教育家桃乐丝·希斯考特在 《戏剧教学》一书中指出:“任何一个学科或学习领域是与广大范畴的知识光谱互通的, 而且尤其重要的是, 学习者了解到他们是如此地相连。”[5]笔者认为:没有演过的戏剧, 是没有得到“完全”鉴赏的戏剧, 戏剧的生命, 在“演”。培养“核心素养”, 也在“演”。这种活动产生的情感、态度、价值观的“蝴蝶效应”不可预知也是不可忽视的。个体却很有可能会将其从“边缘”转移为“核心”, 将“游戏”转为生涯发展目标, 完成个性化发展任务。

诗歌、散文、小说等文学体裁都有自己的核心知识、能力要素, 所有活动设计都需要“量体裁衣”, 围绕核心知识、能力要素展开。而在通往核心素养的道路上, 大可以百花齐放。

参考文献

[1][美]勒内·韦勒克, 沃伦.文学理论[M].南京:江苏教育出版社, 2005.

[2][美]M.H.艾布拉姆斯.镜与灯——浪漫主义文学论及批评传统[M].北京:北京大学出版社, 2015:4-5.

[3]王耀辉.文学文本解读[M].武汉:华中师范大学出版社, 2015:4-5.

[4]余虹.文学作品解读与教学[M].北京:高等教育出版社, 2011.

语文教学与文学鉴赏 第4篇

语文课程标准中两次提到“鉴赏”一词：“能阅读日常的书报杂志，能初步鉴赏文学作品，丰富自己的精神世界。”在第四学段，“可通过考查学生对形象、情感、语言的领悟程度，以及自己的体验，来评价学生初步鉴赏文学作品的水品。”

课标在“鉴赏”前加了“初步”作为定语，考虑到初中学生的欣赏能力有限，更别说评鉴能力了。而大部分学生对于文学作品的美学特点，往往知其然而不知其所以然。但这也不意味着教师可以忽视文学鉴赏的重要性。如果教师不能在解读课文时从鉴赏的高度来把握文学作品，学生就意识不到这文章有多好，学它有什么趣味。这样一来，知识目标、情感态度与价值观目标的完成也不会很顺利，学生的语文素养也得不到提高。

鉴赏能力如此重要。但就目前的形势看来，当务之急一是培养学生的文学鉴赏能力，二是尽快提高教师自身的文学修养。2011年6月15号贵阳市教育局开展了师生同考一张试卷。考完后教师们交流诗歌赏析比较难做，都知道诗歌赏析从主题、内容、语言、修辞、艺术手法等方面进行，但具体的表述就无从下手了。试想，教师的鉴赏水平是这样，学生就可想而知。如果教师对文学作品的美学特征深有体会，则可以根据学情，讲解时可深可浅，可详可略。这样它就要求教师必须有史学的修养，方可知人论事，以及其文；必须有哲学的修养，方可高屋建瓴，明辨是非；必须有文学的修养，方可体察情味，曲尽其妙。其要领唯在多读书，“操千曲而后晓音，观千剑而后识器”。如落实到语文教学中，教师不妨有所侧重。即侧重背景知识，有助理解作品内容；侧重批判性阅读，有助于把握作品主题思想；侧重反复涵咏，有助于感受文章艺术特征。

附：贵阳市2011年初中学生升学考试试卷中，第三大题

归园田居（其三）

陶渊明

种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。

道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。

文学作品阅读与鉴赏 模块三答案 第5篇

/ ►模块三 测验题答案 题目1

下列中国当代长篇小说未获得茅盾文学奖的是 选择一项：

a.余华《许三观买血记》 b.麦家《暗算》 c.陈忠实《白鹿原》

d.霍达《穆斯林的葬礼》 反馈

正确答案是：

余华《许三观买血记》

题目2 正确

获得1分中的1分 Flag question 题干

将方鸿渐.曹七巧.萧萧.汪文宣这四个人物形象归入下列作品中 选择一项： a.《端午节》《倾城之恋》《丈夫》《寒夜》 b.《端午节》《金锁记》《萧萧》《四世同堂》 c.《围城》《倾城之恋》《丈夫》《四世同堂》 d.《围城》《金锁记》《萧萧》《寒夜》反馈

正确答案是： 《围城》《金锁记》《萧萧》《寒夜》

题目3 正确

获得1分中的1分 Flag question 题干

下列人物因点评《三国演义》《水浒传》《金瓶梅》《红楼梦》而著称于世的依次是 选择一项：

a.脂砚斋.张竹坡.毛宗岗.金圣叹 b.毛宗岗.金圣叹.张竹坡.脂砚斋 c.张竹坡.脂砚斋.毛宗岗.金圣叹 d.金圣叹.毛宗岗.张竹坡.脂砚斋 反馈

正确答案是：

毛宗岗.金圣叹.张竹坡.脂砚斋 题目4 正确

获得1分中的1分 Flag question 题干

今年是英国著名作家狄更斯诞辰二百周年，下列哪部小说不是狄更斯的作品 选择一项：

a.《匹克威克外传》 b.《双城记》 c.《理智与情感》 d.《大卫·科波菲尔》 反馈

正确答案是： 《理智与情感》

题目5 正确

获得1分中的1分 Flag question 题干

中国古典小说中有“世情小说”一类，主要“描摹人情世态之极，备写悲欢离合之致”，下列哪部小说是中国“世情小说”的开山之作 选择一项： a.《金瓶梅》 b.《红楼梦》 c.《三国演义》 d.《水浒传》 反馈

正确答案是： 《金瓶梅》

题目6 正确

获得1分中的1分 Flag question 题干

“人可以被消灭，可就是不能被打败”的思想出自哪部作品 选择一项：

a.《老人与海》

b.《钢铁是怎样炼成的》 c.《审判》

d.《丧钟为谁而鸣》 反馈

正确答案是： 《老人与海》

题目7 正确

获得1分中的1分 Flag question 题干

将孙少平.徐福贵.王琦瑶.萧峰这四个人物形象归入下列作品中 选择一项： a.《红岩》《活着》《子夜》《笑傲江湖》 b.《平凡的世界》《金锁记》《子夜》《天龙八部》 c.《红岩》《骆驼祥子》《长恨歌》《笑傲江湖》 d.《平凡的世界》《活着》《长恨歌》《天龙八部》反馈

正确答案是： 《平凡的世界》《活着》《长恨歌》《天龙八部》

题目8 正确

获得1分中的1分 Flag question 题干

①距今天三百四十八年六个月一十九天，巴黎老城.大学城和新城三重城郭里，一清早群钟便敲得震天动地，吵醒了全市居民。

②凡是有钱的单身汉，必定需要娶位太太，这已经成为一条举世公认的真理。

③那是最美好的时代，那是最糟糕的时代；那是智慧的年头，那是愚昧的年头；那是信仰的时期，那是怀疑的时期；那是光明的季节，那是黑暗的季节；那是希望的春天，那是失望的冬天；我们全都在直奔天堂，我们全都在直奔相反的方向。④幸福的家庭家家相似，不幸的家庭各有各的不幸。以上四个经典的外国小说开头分别出自哪些作品 选择一项：

a.《巴黎圣母院》《傲慢与偏见》《双城记》《安娜·卡列尼娜》 b.《悲惨世界》《呼啸山庄》《九三年》《复活》 c.《巴黎圣母院》《呼啸山庄》《战争与和平》《卡拉马佐夫兄弟》 d.《悲惨世界》《简爱》《九三年》《被侮辱与被损害的》 反馈

正确答案是： 《巴黎圣母院》《傲慢与偏见》《双城记》《安娜·卡列尼娜》

题目9 正确 获得1分中的1分 Flag question 题干

长篇小说《生命中不能承受之轻》的作者是 选择一项： a.昆德拉 b.加缪 c.马尔克斯 d.普鲁斯特 反馈

正确答案是： 昆德拉

题目10 正确

获得1分中的1分 Flag question 题干

2012年10月12日，中国当代作家莫言因其“用魔幻现实主义将民间故事.历史和现代融为一体”被授予2012年诺贝尔文学奖。下列长篇小说作者不是莫言的是 选择一项：

a.《生死疲劳》 b.《丰乳肥臀》 c.《蛙》 d.《秦腔》 反馈

文学鉴赏与写作 第6篇

《名作欣赏》二零零六年六月号上半月刊刊发的彭运生教授的《古诗赏鉴四题》，在阐发了自己对四首古诗(或其中名句)的独特理解的同时，也对某些文学理论和文学批评的科学性发出了质疑。读过该文，感慨良多，禁不住也要对其中涉及到的一些问题发表点个人的看法，并与彭先生商榷。

一

读过彭先生的文章，最大的感受就是对文学鉴赏的主观性特点又有了鲜明而深刻的体认。

文学作品的意义，并非单纯来自于作家的赋予，很大程度上还取决于读者的阅读和接受。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，这一为我们所熟知的名言正道出了文学鉴赏活动的主观性特点。而这并非只是经验之谈，二十世纪西方接受美学的创立者姚斯对此有深入的研究和分析。无论是接受美学的理论，还是文学鉴赏活动的实际都表明，每个读者在文学鉴赏活动中，都是从自己的生活经历、人生体验、性情气质、审美趣味以及价值观、艺术观等方面出发去看待作品的。面对以语言符号构筑的文学形象和意境，读者会充分发挥自己的主观能动性，调动起丰富的想象、联想能力，融入深邃的情绪情感体验，借助敏锐的感悟能力和一定的理性分析能力，通过对作品符号的解码，不仅在一定程度上复现、体验、理解了作品的内容和意义，而且还渗入自己的情感、思想、性情气质和人格精神，对原有的艺术形象和意境进行开拓、补充和再创造，见人之所未见，言人之所未言，从而使作品的意义“溢出”了作者原来设定的意义框架，产生出作者所意想不到的意义来。这就是对一部文学作品，不仅不同时代的读者，甚至同一时代的读者都会有不同的理解和阐释的原因。

彭先生在文章中，分别就四首古诗(或其中名句)质疑了同时代的其他几位论者的理解和阐释。如认为郭应德、过常宝的《中国古代文学史》对韦应物的《滁州西涧》的解释是“顺着天然信仰说出来的话与科学无关”;认为张世英先生在《新哲学讲演录》中对李白的《早发白帝城》的“艺术上的考证既不必要，也不合法”;认为王一川先生在《文学理论》中讲解杜甫的《蜀相》时“所言诗人不禁热泪涟涟’，不仅言之无据，而且似乎意味着此诗是诗人悲伤、无望心情的产物”。与此同时，彭先生以“在我看来”为引领，分别出示了自己对这几首古诗或其中名句的理解与阐释。然而，在笔者看来，彭先生的解释亦不过是体现了文学鉴赏的主观性的一家之言而已，并未真正实现其所追求的文学批评的客观性和科学性。如其对《早发白帝城》的“妙处”的阐释，尽管颇有逻辑性和哲理性，但仍不免使人困惑：“此诗内在雄辩地暗示了象征着高度’的白帝城’的价值”，这一结论从何而来?言之所据又在哪里呢?所以，尽管彭先生从“科学”出发“断然拒绝”考证和想象、联想这类“我们面对文学作品时的本能反应”，但事实却是，拒绝了考证的彭先生，却无意识地而又不可避免地落入了想象的陷阱，其充满个人主观性的作品意义阐释，最终让我们也只能把它当成是一种想象的结果而已。

这就启示我们，要充分认识到文学鉴赏的主观性特点，认识到“不同的读者在作品中投入不同的情与理，就会产生不同的审美接受和意义阐释，但任何一种阐释都有其存在的意义和价值，都有其合理性”(胡经之、王岳川主编《文艺学美学方法论》，北京大学出版社，1994年版,年版，第347页)，，谁也不能说自己对某一作品的欣赏才是最正确的体验和最完美的解释(当然彭先生也并未如此说)，而且正是不同的解释使作品的意义宽泛深远起来。

二

然而，肯定文学欣赏的主观性，并不意味着否定文学批评的客观性和科学性。因为，建立在文学鉴赏活动基础上的文学批评，与文学鉴赏虽然有密切的联系，但又有着很大的不同。文学鉴赏以对作品的审美体验、审美享受为目的，富于主观性、感受性和个人倾向性;文学批评以对作品意义和价值的审美理解、审美判断为旨归，要求具有客观性、科学性和不带个人好恶的公正性。而要保证文学批评的客观性、公正性，科学的批评方法是必不可少的。在此仅对彭先生文章中所涉及到的考证法和文本分析法做些必要的探讨。

关于文学批评活动中的考证法，彭先生是持反对意见的，认为“艺术上的考证既不必要，也不合法”。在他看来，“这样的考证，实质上是想到日常人生中去寻找艺术的本质”，这说明他不认为艺术的本质与日常人生有什么联系;可紧接着他又说：“而实际上，我们更多地只能通过艺术而理解人生的实质”。我们不禁要问：既然艺术的本质与日常人生无关，那么为什么我们又“更多地只能通过艺术而理解人生的实质”呢?从这自相矛盾的话语中，可以看出彭先生在艺术本质与日常人生的`关系问题上的认识还不甚明了，而这恰恰影响了其对考证法在文学批评中的必要性与合法性的认识。

其实，无论是艺术发生学的研究还是艺术生产(创造)的研究都表明了，艺术从根本上讲来源于生活又超越了生活。作为文学艺术体裁之一的诗歌，其本质就在于或抒情言志，或阐发事理。而诗人所抒之情、所言之志、所释之理，既来自于日常人生经验的激发，又显示出超越日常人生经验的努力和追求。关于诗歌的这一本质，并非“人类的一种天然信仰”，而是被古今中外的诗歌创作实践所证明了的一种事实、真理。也正因如此，我们在进行诗歌批评时，便可以采用考证法，即由孟子提出、后被广为运用的“知人论世”法。当我们了解了作者的性格、志趣、生平经历、所处的时代和社会背景，就会对作品中的“情”“志”“理”的内涵有更具体更深入的理解。例如，当我们了解了杜甫一生由开元盛世的读书、壮游到奸臣当道求仕不得的十载长安困守、安史之乱爆发后的陷贼逃难与为官遭贬及至生命最后十余年的漂泊西南客死舟中的命运遭际，了解了其“穷年忧黎元，叹息肠内热”的内心情感与“致君尧舜上，再使风俗淳”的社会理想，就不难理解其在《蜀相》中借对诸葛亮“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”的命运遭际的慨叹而抒发的自身壮志未酬的悲愤了，也就不会再发出“所谓诗人不禁热泪涟涟’又是从何得知的信息?难道诗中的英雄’是诗人的自指?”这样的疑问了。拒绝考证，拒绝“自由任意的想象”和“只能把我们的注意力引出到作品之外”的联想的彭先生，在对作品进行文本分析时，也显示出了一定的问题。比如，他在反对其他论者对《滁州西涧》的分析时说：“所谓独处’和自由’、幽冷’和孤寂’以及诗人内心的凄怨和忧郁’，郭应德先生又是怎么知道它们的存在的呢?它们不是天然信念支配下的无意识虚构或捕风捉影吗?它们不就是批评家对诗中独’和幽’等字眼儿见了风就是雨的结果吗?”这里姑且不论他所批评的郭应德先生的见解是否正确，仅以他对文本语言批评(即他所谓的就作品中的某些字眼儿“见了风就是雨”的“捕风捉影”的分析)方法的反对而言，笔者是不能苟同的。众所周知，“文学是语言的艺术”，而“语言是思想的直接现实”、“言为心声”、“情动于中而形于言”，诗人正是靠着对语词的精心选择和组织来表现自己的思想、情感和艺术旨趣的。因此，我们应该也完全可能通过对文学作品语言符号辞面与辞里意义的解码，来探寻作者赋予作品的意义和价值，甚至进而发掘出超出作品原来意义框架的“言外之意”。中国古典诗歌尤其注重炼字炼句，因此，采用“咬文嚼字”法或英美“新批评”家所谓的“细读”法进行研究不仅是必要的，而且是可行的。如果脱离了蕴涵着作家的情感、思想的文本语言而大谈特谈作品的意义，岂不真正成了“无意识虚构”或“自由任意的想象”?

另外，彭先生在分析《滁州西涧》一诗时说：“这首诗共有四句，但后两句本身是一件完整的艺术品。”并就“小舟缘何偏自横’?”给出了自己的答案。我认为，从文学批评的角度来看，其在方法上犯了断章取义、肢解整体的错误。任何文学作品，不管是一首小诗还是一部长篇小说，其作为一件艺术品，都是一个由各个构成要素有机统一而成的整体，作品的意义、价值也正存在于这有机统一的整体之中，如果将这一整体割裂开来，抽取其中的某一部分，并不顾其与整体中其他构成要素的内在联系而单纯地片面地加以分析和引申，所得出的结论便不会是作为整体的原作本身应有之义，而文学批评却要求我们尽可能客观、公正、科学地分析作品本身原有的内涵，并正确地指出其艺术价值和历史的、现实的意义。因此，如果以文学鉴赏而论，彭先生采用“摘句”法对“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”两句所做的“妙处在于创造出了需要救助的弱者以及诱使弱者接受救助”的解释，还是可以作为体现了彭先生个人的性情、人格、思想、情感的一家之言而被我们玩味一番的(尽管我们可能也可以不表示赞同)，但是，如果上升到彭先生极力倡导的“科学”的文学批评的高度来看，这种“只见树木，不见森林”的断章取义的批评方法，就只能因其“一叶障目，不见泰山”，与作品应有之义相去甚远而引起我们的不满了。