外国作品读后感

外国作品读后感（精选8篇）

外国作品读后感 第1篇

三者间独立来看，并不构成冲突，却还是通过一些奇妙的力量发生了一定联系，而就是这种联系导致悲剧的发生，这种力量就是所谓的命运，也即一种神性的伦理的力量。剧中俄的命运和多神世界及神的决断、意旨和行动交织在一起，但同时人和神保持各自独立的自由。这使得命运虽是必然，俄却仍然需要抗争，命运出其不然，而人类又带着问题或许能够解决的侥幸心理，采取一定行动。我想也许就在这种命运的必然和行动的偶然的碰撞中呈现出悲剧的爆发力。这也如黑格尔所说“悲剧人物性格和情节动作所遵循的目的是一种神性的伦理的力量在人世现实中的体现。”

想到这突然就产生一个疑问：这类昭示命运决定人命，个人抗争无效的悲剧是不是容易使人陷入悲观、消极的情绪？那么悲剧的意义在哪里？亚里士多德的观点“悲剧的真正作用在于引起哀怜和恐惧而加以净化”一定程度上启发了我。剧中俄父亲的弃子行为、俄刺瞎双眼的行为无不给人以震撼，引起人们的同情，俄始终维持着正义和抗争，显示出一种悲壮。现实中很多人很多时候也倾向于相信某些事是命运使然，但并不会完全消极以待，接受命运安排，也会进行一定的抗争。或许悲剧的.意义之一在于告诉我们：命运的不确定性使人既不敢为所欲为，又不毫无作为。生命的意义不仅在于享受那些美好的事，也在于在困境中表现出的顽强和抗争，在于以有限的生命探寻生命的永恒价值。

【意大利】薄伽丘 著 王林万萱译《十日谈精选》 四川人民出版社

读后感：

这本书只选取了《十日谈》100个故事中的三十余个，但还都比较有代表性，对故事的完整和我们读者对故事的理解没多大影响。也许是译本选的不好或是没读原著的缘故，几经翻译后，我没能体会到作品语言的某些魅力，反觉得语言通俗，缺乏表现技巧，故事与故事间的过渡语及引言部分是大同小异的，形式比较单一。但整个的结构安排是让人觉得新颖、独特的，类似于《一千零一夜》。在阅读时我的注意力就是完全投在大框架下每个独立的小故事的趣味性及其背后蕴含的深意上。

作品中，故事题材是多样的，有涉及父亲对儿子的教育的、有关乎个人信仰真伪的、教会内部的腐朽、黑暗等等，很大一部分是讲男女间的情爱故事。但都是围绕几大主题进行表现的：一、揭露教会的腐化、堕落，对天主教和宗教神学进行批判和讽刺（这点很明显）；二、对人欲的肯定；三、展现人的智慧，发现小人物身上的智慧闪光点，提倡人人平等。情爱故事以传统伦理道德来审视，实难接受其中如妻子欺骗丈夫与情人偷会或是男的使诈报复女的等各种状况，看来有点纵欲主义。但又不得不被故事中人物的种种“聪明”的手段弄笑，并佩服人物的智慧。这种赋予趣味性的描述或许正体现了作者对待情爱的态度：不指责、不批评，人欲一定程度上是值得肯定的，情爱让人的智慧迸发，让人享受到快乐。但有时也会为此付出代价，或是造人报复、或是受到惩罚，就看处理得好不好。由此联系时代，进行深一层的解读我想就是大家公认的作者对人道主义的宣扬、提倡个人的自由、平等、解放，对中世纪禁欲主义的批判，以有技巧的纵欲的极端正面冲击严肃的、违背人性的禁欲主义。此外作者也从反面来表现，就是也以诙谐、可笑的方式道出教会人员、修女等的丑行。提倡平等这点主要通过小人物如马夫等面对阶级高的贵族的刁难，以机智的回答化险为夷的形式表现。

总的来讲，我觉得书的文学史意义是大于它的文学意义的，作品对它所处的时代有着特殊的意义，作者以瘟疫为背景，正好恰合现实，借此也能以人处在生死关头，可有更多的言语自由，因而能更大胆地表现想表现的东西，为自己能说的不能说的提供一种合理的解释。记得上课时老师提供一种解读是：作者以瘟疫为背景，然后男女以讲故事的形式消磨时光是有意味，意在探求人超越死亡的可能性。我对此不是很理解或说从作品中没有察觉到。

外国作品读后感 第2篇

外国文学作品读后感2

【英】莎士比亚 著  朱生豪译《哈姆莱特》  （电子版）   读后感： 读朱生豪的译本，让我体会到：作品尽管是经过翻译后一次间接的呈现，好的译本还是能够让读者感受到接近原著的味道，戏剧的语言艺术及戏剧体诗的巧妙作用和魅力。朱生豪不仅很好地把握了原著的“神韵”，还使之经过自己的艺术加工，切合中国读者的审美趣味。 对《哈姆莱特》的解读自是因人而异，丰富多样。上到学识渊博的智者，下到平民，读者众多；无论批评还是赞扬，都体现作品的广泛的关注度及内涵的丰富性。最近翻阅一本书的“西方莎士比亚批评史略”一节，了解到对莎士比亚的评论自他所处的当代就开始，以后一直延续。不同大家对《哈姆莱特》的不同的解读，使我对作品有了进一步理解和了解，思维得到激发。伏尔泰对《哈姆莱特》严厉的指责，认为是个“即粗俗又野蛮的剧本”。歌德认为莎士比亚描写的是“一个伟大的事业担负在一个不能胜任的人的身上”。黑格尔在《美学》第一卷里指出《哈姆莱特》里的理想与现实的冲突是“由心灵性差异面产生的冲突”。革命主义批评家别林斯基则觉得哈的分裂是走向“雄伟的、自觉的精神和谐”的关键，指出“从天性上说，哈姆莱特是个强有力的人” 然而，我还是想就老师上课提到的从基督教文化角度看作品中体现的“罪与罚”这点进行一点思考。我觉得第三幕的第一场 “城堡中的一室”是理解这点的重要一部分。这段主要讲国王得知臣子罗森格兰兹和吉尔登斯吞试探哈姆莱特（简称哈）失败后，又安排奥菲利娅去和哈对话。其中的一些话是引发我思考前面那个问题的所在。(波洛涅斯向奥菲利娅)：“人们往往用至诚的外表和虔敬的行动，掩饰一颗魔鬼般的内心，这样的例子是太多了。”(国王的旁白)：“啊，这句话是太真实了!它在我的良心上抽了多么重的一鞭!涂脂抹粉的娼妇的脸，还不及掩藏在虚伪的言辞后面的我的行为更丑恶。难堪的重负啊! ” （ 哈对奥菲利娅）：“女神，在你的祈祷之中，不要忘记替我忏悔我的罪孽。” 哈：“因为美德不能熏陶我们罪恶的本性。” 哈对奥：“为什么你要生一群罪人出来呢?我自己还不算是一个顶坏的人；可是我可以指出我的许多过失，一个人有了那些过失，他的母亲还是不要生下他来的好。我很骄傲，有仇必报，富于野心，我的罪恶是那么多，连我的思想也容纳不下，我的想象也不能给它们形象，甚至于我都没有充分的时间可以把它们实行出来。像我这样的家伙，匍匐于天地之间，有什么用处呢?我们都是些十足的坏人；一个也不要相信我们。”哈：“我也知道你们会怎样涂脂抹粉；上帝给了你们一张脸，你们又替自己另外造了一张。”还有后来哈本有机会借机复仇，但转念一想，在国王忏悔时杀他，等于把他送入天堂。哈姆莱特希望找一个让国王下地狱的机会，所以放过了他。在这部分表现出来的是波洛涅斯、国王、哈姆莱特都有对罪恶的认识，但在剧作中他们就都是莎士比亚的代言人。不难发现莎士比亚的创作与《圣经》有着密切的关系，作者不仅在创作中体现《圣经》的一些观念和精神，有时也引用其中的典故。《圣经》强调每个人都有原罪，也强调对罪的宽恕、忏悔，爱对罪的感化。这些观念在哈姆莱特身上有一定的体现，从哈对自身罪行的深刻认识和忏悔可以看出，但也并不充分，因为也可以看出这时哈对美德对罪的感化持否定态度。这两方面的对立不统一因此产生了哈个人心底的多种矛盾和挣扎：一、自身都是有罪的，何能也去惩罚一个有罪者？二、一方面极想报仇，欲罢不能，一方面又还是企图有罪者（国王）能内省到自己的罪恶（《捕鼠机》这出戏的目的及哈认为国王会忏悔时不杀他的原因）。内心这种对罪罚、救赎的矛盾认识我想是导致哈行动犹豫的重要原因。哈本身是想往宽恕的道路上走的，但他走得不彻底。这也体现哈对基督信仰的一种既欣赏又怀疑的矛盾的思考和接受的过程，一方面他想达到圣徒的高度，一方面又仍困于俗人的爱恨情仇，还没有坚定的信仰。或许如果哈彻底选择宽恕或国王及时认识到了自己的罪，并有忏悔之心，哈就不会选择报仇，也就不会有后来的悲剧发生了。作者安排悲剧的结局从罪与救赎角度来看可能是暗示如果人没有忏悔意识或没有对罪恶的宽恕精神，那么将会给自身带来悲剧。   【英】莎士比亚 著  朱生豪译《仲夏夜之梦》  （电子版）   读后感: 读完此剧又是一次很好的精神体验。戏剧的语言优美、简朴，浅显的语言又 （尽管有时有点夸张）往往折射出深刻的道理（尤其是关于爱情和人生的哲理），不故作高深，而是人们所喜闻乐见的表达形式，雅俗共赏。同时作者在戏剧体诗中运用的众多自然意象如月亮、露珠、花、山谷等及小仙角色的加入，给作品增添不少自然浪漫、梦幻色彩及一种欢乐气氛。 虽说戏剧是个“有情人终成眷属”的喜剧大结局，我却没感觉到多少作品中安排的大团圆所带来的喜剧性快感。总是不满足于那种运用外在偶然事故（爱懒花汁的作用）导致的情境的错综复杂的转变和目的的实现（这是黑格尔在《美学》第三卷里谈“可以成为喜剧动作内容”的第三种情况）。偶然事故的发生是一种巧妙的`合理的安排，与整个故事也融合，没多少破绽，另一方面也恰好揭示这种偶然于现实的虚幻性，正如作者要阐释的“梦”。也许正因为我耽于现实，知其虚幻，而无法有种面对喜剧结局的乐感，反而更有感触于戏剧中表现四人情感冲突的前部分，感觉前一部分蕴含着作者对爱情这一主题的深刻洞察和理解，且时不时感到一种隐隐的悲哀。海丽娜对狄米特律斯穷追不舍，也不惜使自己变得卑微，两人在森林中的那段对话将“你情我不愿”的感情宣泄得无比炽烈。作为局外人，我们可能会觉得痴恋的人儿海丽娜的可笑，如深入其内在体会，则会感觉到爱情中爱与不爱的矛盾给爱情中的人带来的理性难以控制的痛苦和折磨。爱情让人失去理智，让人如痴如颠，甚至走向极端，让人时而无比快乐，时而痛彻心扉，让人迷路作者在短短的戏中表现了丰富多样的爱情魔力。然而作者应是赞同一种较理智的、不过分盲目的，因为他揭露出爱情中誓言的多变，盲目的、单方面的爱情给人带来的痛苦，也指出爱情中很多因素的虚幻性，他说：“疯子、情人和诗人都是幻想的产儿。”“强烈的想象往往具有这种本领，只要一领略到一些快乐，就会相信那种快乐的背后有一个赐予的人。” 戏剧中一伙靠作工生活的汉子们排的那出弱智的戏，我觉得是颇有趣味和意味的。这种安排，使得“戏中有戏”，借戏释戏。国王忒修斯等观戏者口中评论的观点看似全是对戏的评价，也恰投射出作者对整部戏爱情主题的一些看法。如看戏过程中希波吕忒说“忠诚因为努力的狂妄而变得毫无价值”（这可以算作是对海丽娜和狄米特律斯的警言，追求一个你很爱，对方却不爱你的人，这时的忠诚和努力都是白费的），还说“在诚惶诚恐的忠诚畏怯上表示出来的意味，并不少于一条娓娓动听的辩舌和无所忌惮的口才”（在爱情中不能尽信甜言蜜语），忒修斯也有一句评论“最好的戏剧也不过是人生的一个缩影，最坏的只要用想象弥补一下，也就不会坏到什么地方去”（始终觉得这话很有道理，人们在爱情中往往期待最好的，顺利时就常沉浸在美好的幻想中，失利时就万念俱灰，垂头丧气，不会用想象去弥补遗憾。对于人生的顺境和逆境也能这样理解）。戏角自嘲自己排的戏是“悲哀的趣剧，冗长的短戏”，整部《仲夏夜之梦》也带给我整体的这种感觉。 黑格尔在《美学》第三卷中论喜剧一节，说到：“作为真正的艺术，喜剧的任务也要显示出绝对理性，但不用本身乖戾而遭到破坏的事例来显示，而是把绝对理性显示为一种力量，可以防止愚蠢和无理性以及虚假的对立与矛盾的现实世界中得到胜利和保持住地位。”这段话对我理解《仲夏夜之梦》很有帮助，我想作者通过此剧，借助其天才的创作力，就是想诠释“爱情”的某些哲理，融哲理、趣味、技巧等于一体。他意识到了爱情的虚幻因素，提倡较为理性的思考和选择。迫克在结尾时说的“这种种幻影的显现，不过是梦中的妄念”也揭示出爱情让人体会到与真实对立也并存的虚幻。一部精心雕琢、编排合理的喜剧，能够让读者开心于它的诙谐，意外于它的情节，受教于它的真谛、情理。《仲夏夜之梦》就是这样一部。   【法】莫泊桑 著  盛澄华译  《一生》人民文学出版社  2008   读后感： 高中时期，接触了莫泊桑著名的短篇小说《项链》和《我的叔叔于勒》，被其笔下细腻描绘的那些小人物感动过。“擅长从平凡琐屑的事物中截取富有典型意义的片断，以小见大地概括出生活的真实” 是对其作品的普遍定性。《一生》也体现了“描写平凡人物生活的真实”这一点，作者也试图通过展现一个正常的、普通的女人（主人公约娜）一生平凡而辛酸的经历，来剖析和探索人生（更确切地说是女性的人生）。 《一生》虽是莫泊桑对小说长篇形式的第一次尝试，作者对结构也把握得比较好，小说始终以女主人公的经历为线索，平铺直叙日常生活及处于常态的感情的发展变化。没有波澜起伏的叙事手法恰贴合了主人公平凡、平庸的一生。主人公约娜是普通的、平凡的女性典型，一生经历几次角色的转换，由天真、单纯、充满梦幻的少女，经闪电般爱情的洗礼，成为丈夫于连的妻子，再在丈夫背叛、离弃她，她生下孩子后，成为一位寡妇及溺爱孩子的母亲，后儿子离家游荡在外，自己孤独一人，到最后成为儿子和一不知名的女人生的女儿的奶奶。这是约娜的一生，也可能是现实中众多女性的一生。 作者作为一位男性试图站在女性角度，去描绘一个女性的一生，他达到了他的目的。作者把握女性的性情、心绪、心理等十分到位，也擅于表现女性处在不同阶段的不同的人生观、价值观，女性的懦弱，以及女性为人妻、为人母后所承受的欢乐与痛苦的交替、矛盾的折磨，希望与失望的交错。作为女性，我极其同情书中的女主人公,但也“哀其不幸，怒其不争”。（这是作品引发的共同感，说明作者能“以单纯的真实感动人心” ）作者没有掺入个人的同情和主观看法，只是冷静地表现女主人公的种种辛酸，在最后借一个女仆之口点出“人生从来不如

扬琴演奏外国作品之我见 第3篇

关键词：移植,改编,演奏,互相借鉴,竹法,风格

一、扬琴简述

扬琴是中国民族器乐中代表性的乐器之一, 它的艺术表现力非常丰富, 音色清脆悦耳动听, 随着科学技术的发展, 多元文化的形成, 扬琴艺术呈现出了新的生机和活力。它在四百多年的发展中, 逐步由伴奏乐器发展成一件技巧多样、艺术表现力丰富、具有浓厚中国特色的独奏及伴奏乐器。民族器乐的发展进程中, 经常会有改编、移植其它艺术形式的音乐作品到本专业领域中来演奏的情况, 无论是器乐独奏还是乐队合奏, 形式多样, 种类丰富, 在相互借鉴的过程中, 共同提高。

二、中国扬琴作品移植外国作品的原因

近年来, 随着我国文艺事业的繁荣发展, 扬琴演奏艺术也发展迅速, 大量的乐曲被移植运用于扬琴的演奏和教学中, 扬琴演奏移植作品增长迅速。和中国其它的民族乐器相比, 扬琴还很年轻, 包括乐器本身的改革、音乐作品的创作等方面都与其它民族乐器有一定的差距, 许多扬琴艺术家及作曲家通过移植改编外国作品这种音乐创作方式, 来迅速增加扬琴作品的数量及风格。而且在中国的民族乐器中, 唯有扬琴是有着广泛世界性的乐器, 中国扬琴体系与欧洲扬琴体系、西亚南亚扬琴体系并列称为世界扬琴三大体系。作为世界扬琴的一份子, 中国扬琴无论在形制构造还是在演奏技巧等方面都有共通性, 这为我们改编移植外国作品提供了有利的条件。

三、移植改编演奏外国作品对中国扬琴产生的积极影响

各种乐器在长期的发展过程中都会慢慢形成一套该乐器惯用的演奏模式。各种乐器之间的差异, 尤其是西洋乐器与民族乐器, 拉弦乐器与弹拨乐器之间的差异使得移植乐曲在演奏上对演奏者的演奏技法提出了更高的要求, 同时也在慢慢促进扬琴演奏技法的进一步发展。《野蜂飞舞》、《阳光照耀着塔什库尔干》等移植于小提琴曲的乐曲, 对于演奏者的演奏速度提出了很高的要求。在这些乐曲中运用了大量的变化音群, 这些音位对于杨琴演奏者来说是比较陌生的, 这些都需要演奏者必须更广泛地熟悉与掌握扬琴的音位。由于大量的变化音、半音阶的出现, 使得扬琴的竹法呈现多样性, 尤其在快速演奏中, 左右手的控制协调很不容易, 这些无疑都增加了扬琴的演奏难度。移植改编外国作品, 打破了传统中国乐曲的音位、运竹, 加上外国作品节奏多变、速度较快、力度变化较多, 这些都要求扬琴演奏者左右手更加独立, 协调配合能力要求加强, 速度要比以往更快, 手臂的运动机能要求更强等等, 这些都必将推动扬琴演奏技术的进一步提升, 从而促进了扬琴演奏水平的提高。移植改编外国音乐作品, 丰富了扬琴音乐的节奏节拍, 增强了扬琴在音乐律动性方面的表现力。在节拍、节奏上, 原有的扬琴曲采用的大都是以2/4、4/4拍等方整对称的节奏。移植乐曲中一些节奏、节拍的使用则颠覆了演奏者在长期演奏中形成的一些固有的节奏律动感。如《阳光照耀着塔什库尔干》一曲中, 不规整的7/8、3/8、5/8拍与规整的4/8、2/4拍的交替使用, 三连音、七连音的频繁出现, 在对演奏者内心节奏感的把握提出了更高的要求。

此外移植改编外国作品还拓宽了扬琴作品的题材和风格。外国音乐作品中和声、复调、各种调式调性以及变奏等作曲手法, 还为扬琴音乐作品的创作提供借鉴。它还促进了乐器制作的发展与革新, 并且在中国扬琴与国际交流中起了一定的促进作用。

四、中国扬琴移植改编演奏外国作品的弊端

当然中国扬琴移植外国作品也存在许多弊端, 比如音位竹法问题, 在演奏外国作品的时候, 音乐的进行与音位、竹法方面存在许多不协调之处, 演奏时会觉得不顺手, 这必然会影响演奏者对音乐作品的表现。再比如, 相对于老一辈的演奏家而言, 当今的一些青年演奏家在演奏难度极高的移植作品时非常轻松流畅, 可是当演奏传统曲目时, 则索然无味、判若两人。由此可见, 他们对传统乐曲的演奏和理解非常有限。

五、对改编乐曲的思考及今后发展的方向

现在我们并非要讨论是否该移植或改编外国作品, 而是要明确我们该以怎样的态度正确对待改编移植外国作品这一现象, 在实际运用中, 如何合理、正确地移植改编以及借鉴。我认为, 中国扬琴的发展首先是要肯定自己的中国音乐文化传统, 在此基础上发展, 吸收和补充才是必要的。

在全球经济、科技, 甚至某些地区的文化发展日趋一体化的今天, 中国当代音乐仍在不断的追求和挑战中沉稳地前进着, 在不断探索中开拓着自己的未知之路, 无论是在古今文化相融合方面, 还是中西方音乐相借鉴交流等方面都是如此, 中国音乐的发展现状可谓是达到了真正意义上的百花齐放、百家争鸣。随着时代的变更获得某种更新, 使自己的个性更加彰显, 这是人类发展对文化的合理的追求与期望。

随着扩大开放, 中外音乐文化交流愈益广泛深入, 中国民族器乐及扬琴家频频出国访问演出, 他们的足迹遍及欧、美、亚、非及大洋洲等多个国家, 受到世界朋友的赞赏好评。中国扬琴以“中国扬琴体系”的全新面貌, 走向世界。只要我们立足民族之本, 生活之源, 追求时代之新, 个性之异, 使艺术作品达到民族化、现代化、个性化, 才能真正走向世界。

我们要以宏观横向开阔的眼光, 将中国扬琴放到世界这个开放性的大环境中去撞击和交融, 中国扬琴才能在此基础上产生新的发展和超越, 使之既是民族的, 又是世界的, 并为自身带来前所未有的活力和魅力。

参考文献

[1]、《论中国扬琴音乐中对外国曲目的移植与改编》卞秀峰

外国文学作品插图新作 第4篇

近五十年来，新兴的插图艺术和新兴的版画艺术一道，在鲁迅先生倡导下，取得了可观的发展。新中国诞生以来，插图艺术出现了空前繁荣的新局面。

这里发表的十多幅外国文学作品插图新作，反映了近年来插图艺术创作新成就的一个方面：为外国文学作品创作的插图。

著名插图画家伍必端应我国老一辈作家翻译家曹靖华之约，精心彩绘了《铁流》插图之后，又为《恰巴耶夫》作了木刻插图组画。画家依据早年留苏进修所积累的生活素材，奋力刻划了英勇善战的夏伯阳及其爱民爱兵的政委的英雄形象。铜版画画家王维新与丝网版画画家赵瑞椿为四百年前出版的《卡蒙斯诗选》绘制了铜版画插图。画家着力于富有时代特

征的性格描写，形象十分优美。著名书籍美术家柳成荫正在为《基度山伯爵》绘作黑白强烈对比的插图，与原著充满矛盾的激烈情节十分协调。著名书籍美术家张守义近三十年来，潜心为外国文学作品进行装帧插图工作，他画的《茶花女》主人翁的形象公认十分动人，是他深入体察原著精神、废寝忘食地进行反复探索的成果，他还善于以景抒情和描写背影形象。年轻的版画家陈晋容为《格雷的画像》作的木刻插图，则尽力再现王尔德笔下的社会生活。别几位年轻的书籍美术家秦龙、古干及于绍文等都在形成着各自的艺术风格，他们和许多书籍美术家一“道，为插图艺术的繁荣，不停顿地进行着探索。

上：(东非)夏邦·罗伯特《想象国》插图秦龙作

中：(德)歌德《少年维特的烦恼》插图于绍文作

外国经典作品《百年孤独》读后感 第5篇

“百年”即是象征拉美漫长的屈辱史。从书一开始，我们便进入到一个伊甸园般的世界——马贡多。“那时的马贡多是一个二十户人家的村落，泥巴和芦苇盖成的房子沿河岸排开，湍急的河水清澈见底，河床里卵石洁白光滑宛如史前巨蛋。世界新生伊始，许多事物还没有名字，提到的时候尚需用手指指指点点。”这时马贡多可以与新航路开辟前的美洲十分相似，封闭落后却又安逸和乐。然而与外界交流使这和谐安宁的状态被打破。书中吉普赛人的到来，隐喻着欧洲文明与本土文明的交汇。而吉普赛人无用的先进发明，对原住民财富的赚取，则隐喻了殖民者奸诈的掠夺。虽然书中吉普赛人的活动对马贡多的影响并不很大。吉普赛人的行为同时侧面反映了马贡多的落后愚昧，加上书中各种野蛮残暴的行为，暗示了马贡多所代表美洲文明的落后性与脆弱性，为后文的灾难埋下伏笔。

作者洋洋洒洒地交代了布恩迪亚家族的种种不可思议的行为后，笔锋一转。从奥雷里亚诺的视角，我们看到了隐藏在平静表面下的深刻的社会危机。当里正与阿卡蒂奥关于村庄管理权发生激烈争执时，我们可以发现乌托邦似的社会与强权政府的矛盾，而这矛盾愈演愈烈，最后演变成了旷日持久的内战。如果说吉普赛人从贸易打破原住民社会秩序，那么内战就是彻底的影响人们正常生活，破坏安宁稳定的社会形态。通过阅读历史以及对作者个人经历的考察，可以认识到书中的内战，情景与20世纪拉美混乱状态多么相似。值得一提的是，通过阿卡蒂奥之口，反映了独裁的残酷现实，表达了对独裁统治的批判。内战与独裁，又是这一世界的苦难根源。

内战的结束并没有为马贡多居民带来长久的安宁与和谐。当铁路被引入小村庄时，马贡多遭受了更大的劫难。香蕉公司的到来，与吉普赛人到来相类似，却比前者威力更为强大。从书中可以看出，铁路是又一与外界联系的标志，同时代表着马贡多现代化的到来。现代科学技术强烈地冲击着居民自然的生活与朴实的思想。以香蕉公司为代表的殖民者肆无忌惮地进行经济侵略，输出科技成果与现代生活方式。马贡多以往的价值观和人生观发生异变，现代生活方式诱惑着人们走向堕落。现代化带来表面的繁荣，却掩盖不了马贡多道德衰落的现实。工人罢工导致的大屠杀以及香蕉公司的撤出与铁路的荒废导致的马贡多的衰落，说明现代化不过是糖衣炮弹。殖民者攫取财富，经济侵略，罔顾人民利益的行径被深刻的揭露批判。

如果说百年是一种悲哀的现实，那么孤独就如同冥冥中主宰的命运。家族成员，不可避免的与孤独缠绕，可以看做是一种病，禁锢家族成员的精神，折磨人的心灵，扭曲人的行为，表现是不近人情的行为和野兽一样的情感。极端的冷酷，疯狂的纵欲。前者，可以称为奥雷里亚诺病，后者，可以称为阿卡蒂奥病。例如奥雷里亚诺上校，一个伟大的斗士与高超的工匠，却对家人与战友麻木不仁，连蕾梅黛丝之死与乌尔苏拉的教诲都无法融化他的铁石心肠，他晚年封闭在实验室里，制作小金鱼，然后融化掉，如此循环往复。与此孤僻寡合的性格相反，他的父亲何塞.阿卡蒂奥.布恩迪亚是一个狂热，激进，生命力旺盛的人，不仅被吉普赛人弄得神魂颠倒，更在探索知识之路中走向疯狂的深渊。家族其他成员，大抵不是沉默寡欢，封闭钻研，就是性欲旺盛，尽情挥霍。这种孤独，不仅是人的悲剧，更是社会封闭隔绝，阻碍发展的诱因。

孤独不仅仅表现于人，更表现于自然与社会环境。时代背景决定了孤独的特质是马贡多代表的文明难以摆脱的特征，无论是作为原始社会的马贡多，还是作为殖民地的马贡多，虽然与外界进行交流与沟通，虽然经常受外界影响干扰，但仍然改变不了封闭落后的现状，总是处在悲哀的下坡路上。究其根源，还是因为文化经济没有独立健康发展，社会制度没有深远持久的进步。马贡多，往往任人掌控，被动挨打，外部得不到支援，内部也面临分裂。马贡多实际上处于自生自灭的状态，被人操纵与利用。这是一种悲哀的现状，也是难以改变的现状。两次大的反抗，一次是奥雷里亚诺的内战，一次是香蕉工人的罢工，结果都失败了，而且当事人都遭遇了极其残酷的对待。奥雷里亚诺丧子，工人被屠杀抛尸。民主，自由，平等，团结，这些希望都破灭了，更可悲的是，居民似乎忘却了，只留下淡淡的血痕。马贡多宛如世界文明之洋中的一个小岛，一直处于孤立隔绝的悲哀状态，并且这种状态难以被彻底有力的打破。

外国文学作品选 第6篇

结合古希腊神话和荷马史诗对希腊文化精神内涵的认识

一提到“古希腊”这个敏感的词语，人们都会有意识想到那是个充满浓厚的什么色彩的文明古国。它的一切都显得那么的朦胧，时时刻刻散发出独特的魅力。是那么的让人愈发的捉摸不透，但更令人好奇，情不自禁的想要去探索它，发觉它内在的传奇。

古希腊位于欧洲的南部，地中海的东北部，包括巴尔干半岛南部，小亚细亚西岸和爱琴海的许多小岛。特定的地理条件是古希腊在各个领域都会有其独特的一面。也造就了古希腊人民自由奔放，富于想象力，充满原始情欲，崇尚智慧和力量的民族性格。因此，诸多的有利因素是古希腊人民的思维方式和思想观念更加的现代化，无形之中逐渐形成了独特的古希腊文化，这种文化是唯一的，不可复制的，它代表着那个时代最前卫的文化——古希腊文化。

古希腊文学是欧洲文学的源头，为欧洲文学奠定了坚实的基础。公元前12世纪至公元前8世纪时古希腊从氏族公社制向奴隶制社会过渡的时期，史称“英雄时代”，又称“荷马时代”，这时的文学的主要成就就是神话和史诗。古希腊神话和荷马史诗对希腊文化产生了重大的影响，是希腊文化中不可缺少的重要组成元素。古希腊神话是原始氏族社会的精神产物，是古希腊人集体创造的口头创作，是欧洲最早的文学形式。古希腊神话中的神，向人一样，有情欲，有善恶，有计谋，互有血缘关系，都是人格化了的形象，这就是“神、人同形同性说“。但是神和人的区别也是很鲜明：长身不老，可随意变形，各具有特殊的本领和巨大的威力，其好恶态度对下界人类的生杀祸福起着决定性的作用。希腊神话及具有想象力，想象力极强，把自然界的万物拟人化，而且合情合理，不露一丝的不妥之处。另外，希腊神话的故事性极强，不仅来龙去脉清清楚楚，引人入胜，而且最重要的是，希腊神话的哲理性极强，是希腊先民智慧的结晶，给后人留下了宝贵的经验财富。所以说古希腊神话对希腊文化的精神内涵具有重要的奠基作用。

而荷马史诗则也是用神话的方式表现了特定的社会历史内容。荷马史诗又称为“英雄史诗”，这主要是因为史诗塑造了众多的英雄形象，通过这些形象表现了那个英雄时代的英雄主义理想。史诗通过英雄形象的描写，表现了古希腊个体本位的文化价值观念。史诗中的英雄们视个人荣誉为第一生命，他们的行为动机都与个人的荣誉、爱情、财产、王位等分不开。史诗通过读众神的描写，表现了古希腊热古朴的哲学观和人文意识。荷马史诗讲述的是发生在距诗人生活的时代四五百年以前的故事。由于超越了死的极限，神的生活既没有人生的艰难，也缺少人生的严肃和厚重，按照诗人的观点，众神力大无比，知晓一切，因而理所当然地拥有凡人想要而往往不那么容易获得的东西，并把它们恩赐给可怜的，在心力和智力方面都受到极大局限的凡人。史诗通过描写人与命运的冲突，表现希腊文学和文化中的悲剧意识。所以说，荷马史诗对希腊文化的影响也是一个重要的方面。

希腊文化历史悠久，绵延千载，它以有着和平的色彩，唯美的内涵，还有理性精神屹立于当代世界民族之林。以希腊人独有的热情奔放自由的民族性格来感染着这个多彩的社会。古希腊文化也可以说是整个人类文化的开端。我们至今都可以从希腊文化中汲取昂扬向上、净化灵魂的精神力量。希腊神话最重要的精神内涵式朴素的人文主义精神。这种人文主义精神体现在文化中对理性、自由、以及美的追求之中。首先，理性追求是希腊文化的重要精神，希腊理性精神的深入是彻底的反思课怀疑，他们上天入地寻求事物的终极真理。比如说，苏格拉底之死不仅让我们领略了一位希腊哲士对死亡的深刻理解与认识，更让我们看到了他身上那种可贵的理性主义精神。另一方面，希腊文化中的理性精神。还表现在他们客观冷静地对待人生中的一场场悲剧。悲剧总在发生，问题的关键在于我们如何对待。正是这种理性精神成就了希腊悲剧前无古人后鲜来者的成就。比如说，剧中的人物大多都有抗争的精神。

对于我个人来说，我是非常向往和崇拜希腊文化的，希腊文化就像一座迷宫，总是让人又爱又恨，很想融入到那种传奇的文化色彩之中。希腊文化的精神内涵是人文主义精神，这是许多国家、许多人所憧憬的。这种文化以人为核心，将万物都会拟人化，以人为本。纵观古希腊文化，它将人推向历史的高峰，让人更能认识到自己的本身，自己的作用。

外国文学作品教学大纲 第7篇

课程性质

本课程是中文系新闻学专业的一门选修课。本课程不仅对学习中国文学和其他中文学科的课程有影响，而且对学生的文化视野与良好的素质培养起着十分重要的作用。教学目的

学习本课程的目的是使学生了解世界文学发展的过程及规律；能运用马克思主义立场、观点，正确评价外国文学思潮、流派与作家创作；运用正确的文学批评方法去解读、鉴赏外国文学作品。吸收世界文化精华，获得开放性的眼光与胸襟，使学生灵活掌握现代思维方式，以树立对人类命运的终极关怀意识。教学内容

课程所涉及的内容，涵盖上下数千年、纵横五大洲，包括作家、作品、思潮、流派、背景知识等，知识点异常丰富。既是一部外国文学史、同时也是外国文化史、甚至还是外国文学理论史。立足外国文学，融汇历史、哲学、美学、艺术等多方面内容，突出素质教育特色。由于目前的课时量很难涵盖教学的全部内容。在课程内容不变的情况下，在教学方法上大胆改革，将课堂教学和学生自学相结合，以克服教学时数不足所带来的困难。教学时数

每周3学时，共48学时。教学方式

学生有备而来，以教师课堂讲授为主，以学生课堂讨论和课下作业为辅。考核方式

多样化的平时作业成绩占60%比例。期末考试为开卷，占40%比例。

第一章 古代文学

教学要点：

了解古希腊、罗马文学发展概况及所涉及作品的基本内容，理解古希腊、罗马文学在欧洲文学史上的地位及影响，掌握古希腊神话和悲剧的特征，深入分析《荷马史诗》的思想艺术价值，了解维吉尔的《埃涅阿斯纪》。教学内容 ： 概述：

古希腊文学发展的四个阶段及各阶段的主要成就；古希腊神话的内容特点和意义、古希腊抒情诗、寓言、散文及柏拉图和亚里斯多德的文艺理论思想。第一节 荷马史诗

一、《荷马史诗》的形成过程。

二、《荷马史诗》的基本内容与主要人物。

三、《荷马史诗》的思想与艺术成就。第二节 索福克勒斯及《俄狄浦斯王》

一、悲剧与喜剧的起源；戏剧的繁荣与奴隶主民主制的关系及戏剧的发展概况。

二、索福克勒斯及《俄狄浦斯王》。

第二章 中世纪文学

教学要点

掌握欧洲中世纪文学的四种主要类型，辩证地认识欧洲中世纪文学的价值；了解但丁的生平与创作情况，掌握《神曲》的思想内容与艺术特色。教学内容 ： 概述：

一、中世纪文学的历史文化背景。

二、教会文学、英雄史诗、骑士文学、市民文学与市民戏剧。第一节 但丁

一、生平与创作。《新生》、《飨宴》、《论俗语》、《帝制论》。

二、《神曲》的基本内容；主题思想；其思想与艺术上的两重性。

三、但丁在西方文学史上的地位。

第三章 文艺复兴时期文学

教学要点

了解文艺复兴时期欧洲各国文学的发展概况，掌握人文主义文学的基本特征；了解拉伯雷及其代表作品《巨人传》；了解塞万提斯的生平与创作，分析《堂吉诃德》的人物形象与艺术成就；了解莎士比亚的生平与创作分期，分析《哈姆莱特》的人物形象、莎士比亚戏剧的艺术成就。教学内容： 概述：

一、文艺复兴与人文主义；人文主义文学的基本特征。

二、意大利是文艺复兴的发源地；彼特拉克的《歌集》；薄伽丘的《十日谈》；阿里奥斯托与塔索。

三、德国文学概况；马丁·路德的《圣经》翻译；民间文学与《浮士德博士传》。

四、法国文艺复兴的特点及人文主义文学的两种倾向；拉伯雷的《巨人传》

五、西班牙文艺复兴的特点；维加及《羊泉村》；流浪汉小说。

六、英国的人文主义文学代表了文艺复兴时期欧洲文学的最高成就；乔叟、托马斯·莫尔、斯宾塞；“大学才子”。第一节 塞万提斯

一、生平与创作。

二、《堂吉诃德》的情节、人物形象、艺术成就。第二节 莎士比亚

一、生平与创作；戏剧创作的三个时期及各时期的重要作品。

二、《哈姆莱特》所反映的时代特点；哈姆莱特形象分析。

三、莎士比亚戏剧的艺术成就；“莎士比亚化”。

第四章 17世纪文学

教学要点 了解十七世纪英、法两国文学发展概况及重要作家的创作情况，掌握弥尔顿《失乐园》的思想内容和古典主义的基本特征；掌握莫里哀的创作分期，分析《伪君子》中答尔丢夫形象及该剧的艺术成就。教学内容： 概述： 一、十七世纪欧洲文学的政治、思想、文化背景；古典主义的产生和基本特征。

二、英国的清文学；约翰·班扬的《天路历程》；弥尔顿的《失乐园》。

三、法国古典主义的产生和两种不同的倾向；古典主义悲剧：高乃依的《熙德》、拉辛的《昂朵马格》；拉封丹的《寓言诗》；布瓦洛的《诗的艺术》。第二节 莫里哀

一、生平与创作：早期的《夫人学堂》，中期的《伪君子》、《唐·璜》、《悭吝人》、《恨世者》、《乔治·唐丹》，后期的《史嘉本的诡计》等。

二、《伪君子》中答尔丢夫的形象；剧本的民主倾向；艺术成就。

第五章 18世纪文学

教学要点

了解18世纪文学的主要成就、特点和影响，理解启蒙主义文学和狂飙突进运动文学的思想和艺术特征；了解英国现实主义小说、法国启蒙文学的主要成就和特点，了解歌德的生平、思想、创作，掌握《浮士德》的思想内容，分析其人物形象和艺术特色。教学内容： 概述：

一、启蒙运动的历史背景；启蒙运动与启蒙主义；启蒙主义文学的基本特征。

二、英国现实主义小说。笛福与《鲁滨逊漂流记》；斯威夫特与《格列佛游记》；菲尔丁的“散文滑稽史诗”及《汤姆·琼斯》；感伤主义。

三、法国启蒙文学。四大启蒙作家：孟德斯鸠、伏尔泰、狄德罗、卢梭的创作；博马舍的“费加罗三部曲”。

四、德国文学。莱辛与德国启蒙文学；“狂飙突进运动”；歌德、席勒与德国古典派。

五、意大利文学。哥尔多尼的《女店主》。第一节 歌德

一、生平与创作；《少年维特之烦恼》、《威廉·迈斯特》。

二、《浮士德》的基本内容；浮士德精神；浮士德与靡非斯特形象分析；《浮士德》的艺术成就。

第六章 19世纪初期文学

教学要点

了解浪漫主义文学的历史背景、发展概况及重点作家的生平、创作；理解浪漫主义文学的特征；把握《唐璜》的思想内容和艺术特点、雨果作品的人道主义和浪漫主义特色；分析《叶甫盖尼·奥涅金》的人物形象和艺术成就。教学内容： 概述：

一、浪漫主义运动的历史背景；浪漫主义文学的基本特征。

二、德国浪漫派前期与后期的不同特点。

三、英国浪漫主义文学。湖畔派诗人、雪莱的诗、济慈的诗、司各特的历史小说。

四、法国浪漫主义文学。夏多布里昂的《阿达拉》与《勒内》

五、俄国浪漫主义文学。第一节 雨果

一、生平与创作：《克伦威尔》序言；《艾尔那尼》之役；浪漫主义的代表作《巴黎圣母院》；其他长篇小说。

二、《悲惨世界》的思想内容与艺术特点。

三、雨果的人道主义思想。第二节 普希金

一、生平与创作：政治抒情诗；浪漫主义叙事诗；历史剧；小说。

二、《叶甫盖尼·奥涅金》中的奥涅金形象。

三、普希金在俄国文学史上的地位。

第七章 19世纪中期文学

教学要点

了解批判现实主义文学的产生及发展概况，理解批判现实主义文学的基本特征；全面把握法国、英国、俄国批判现实主义文学发展的概况和各自的主要特点，了解德国、东欧和美国文学的主要成就和特点；深入地理解斯丹达尔、巴尔扎克、福楼拜、狄更斯、海涅、果戈理、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、和惠特曼等的生平及创作的基本状况，分析他们的代表作品的思想内容、人物形象和艺术成就；他们在欧美文学中的地位和影响。教学内容： 概述：

一、批判现实主义文学产生的历史背景和基本特征。

二、法国文学概况。大仲马的《基度山伯爵》；梅里美的《高龙巴》和《嘉尔曼》；波德莱尔的《恶之花》。

三、英国文学概况。萨克雷《名利场》；勃朗特姐妹的创作；乔治·艾略特的《弗洛斯河上的磨房》。

四、德国文学。东欧和北欧文学概况；丹麦童话作家安徒生的创作。

五、美国文学概况。前期浪漫主义的欧文与库珀，后期浪漫主义的爱默生与霍桑、朗费罗；象征主义文学鼻祖爱伦·坡。

六、俄国现实主义文学发展概况。早期莱蒙托夫的《当代英雄》；三四十年代的“自然派”；五十年代起繁荣，“多余人”形象为“新人”形象所取代；冈察洛夫的《奥勃洛摩夫》、车尔尼雪夫斯基的《怎么办》、奥斯特罗夫斯基的《大雷雨》。

第一节 斯丹达尔

一、生平与创作。文艺论著《拉辛与莎士比亚》；小说《阿尔芒斯》、《巴马修道院》、《意大利遗事》；《法尼娜·法尼尼》。

二、《红与黑》的基本内容与思想意义；于连的形象；小说的艺术成就。第二节 巴尔扎克

一、生平与思想。巴尔扎克的世界观与创作的关系。

二、《人间喜剧》的总体结构、基本内容、艺术成就。

三、《高老头》的思想内容；拉斯蒂涅、鲍赛昂夫人、伏脱冷、高老头形象；艺术特点。第三节 狄更斯

一、生平与创作。创作分期；重要作品与特点；《双城记》与狄更斯的人道主义思想。

二、《大卫科波菲尔》的思想内容、人物形象、艺术成就。第四节 果戈理

一、生平与创作。成名作《狄康卡近乡夜话》；《彼得堡故事集》；《外套》；《钦差大臣》。

二、《死魂灵》（第一部）情节结构；五个地主及乞乞科夫形象；小说的思想意义；“含泪的笑”的艺术特色。第五节 陀思妥耶夫斯基

一、生平与创作。《穷人》中的小人物形象；作者的思想变化；《白痴》；《卡拉玛佐夫兄弟》。

二、《罪与罚》的思想内容与意义；拉斯柯尔尼科夫形象；小说艺术上的创新，独特的心理描写与“复调小说”。

第八章 19世纪后期文学

教学要点

了解本时期欧美各国文学的发展及其各种新的变化，理解批判现实主义文学所产生的新特点，特别是在俄罗斯和北欧所达到的繁荣；深入地理解左拉、莫泊桑、哈代、易卜生、托尔斯泰、契诃夫和马克·吐温等作家的生平及创作的基本状况，分析他们的代表作品的思想内容、人物形象和艺术成就；以及在欧美文学中的地位和影响。教学内容： 概述：

一、本时期批判现实主义文学新的变化、新特点。

二、英国文学的特点，吉卜林等人的创作。

三、北欧挪威文学异军突起，比昂逊的社会问题剧，瑞典斯特林堡的创作。

四、俄国批判现实主义文学达到了前所未有的深度和高度。

五、美国批判现实主义文学，欧·享利的短篇小说创作，杰克·伦敦的创作。

六、自然主义文学。左拉的创作理论，龚古尔兄弟的创作。第一节 哈代

一、生平与创作。“威塞克斯小说”，《无名的裘德》，史诗剧《列王》。

二、《德伯家的苔丝》思想内容，苔丝的悲剧命运。第二节 易卜生

一、生平与创作。易卜生在欧洲戏剧史上的地位。

二、社会问题剧。《社会支柱》和《人民公敌》。

三、《玩偶之家》的思想内容，娜拉形象形象分析，作品的结构艺术和对话艺术。第三节 托尔斯泰

一、生平与创作。托尔斯泰的世界观；托尔斯泰主义。

三、《安娜·卡列尼娜》的情节结构、人物形象、艺术成就。安娜悲剧的根源。

第十章 20世纪现代主义文学

教学要点

了解现代主义文学的发展概况，掌握现代主义文学的特征；掌握各主要流派的创作特点与代表作家、作品；了解重要作家的生平与创作概况，分析其代表作品的思想内容、人物形象与艺术特色。教学内容：

概述：

一、现代主义文学产生的社会和文化背景；现代主义文学的思想和艺术特征。

二、现代主义文学的主要流派：后期象征主义、表现主义、意识流小说、超现实主义、存在主义文学、荒诞派戏剧、新小说派、黑色幽默、魔幻现实主义。

三、现代主义文学各流派重要作家及其代表作品。第一节 卡夫卡

一、卡夫卡的生平与创作。

二、卡夫卡短篇小说的分类，《判决》与《变形记》。

三、卡夫卡的三部长篇小说的社会批判主题和多层次的隐喻。

四、卡夫卡小说创作的艺术特色。第二节 贝克特

一、生平与创作。

二、《等待戈多》的思想内容与艺术特色。第三节 海明威

一、生平与创作。海明威创作思想的变化。

二、《太阳照样升起》、《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》、《老人与海》。

三、“冰山原则”、“硬汉性格”；海明威小说的艺术特色。

参考书目

《外国文学史》（上、下），郑克鲁主编，高等教育出版社，1999年。《外国文学史·欧美卷》（修订二版），朱维之主编，南开大学出版社，2004年。

《外国文学史·亚非卷》，朱维之主编，南开大学出版社，2000年。《欧洲文学史》（共3卷），李赋宁主编，商务印书馆，2004年。《东方文学史》，郁龙余、孟昭毅主编，北京大学出版社，2001年。《东方文学史通论》，王向远著，上海文艺出版社，2005 《从现代主义到后现代主义》，刘象愚主编，高等教育出版社，2002年。《外国文学阅读与欣赏》，杨慧林主编，首都师范大学出版社，1999年。《插图本外国文学史》，陈建华主编，高等教育出版社，2002年。

外国文学作品的教学策略思考 第8篇

一、外国文学作品的文化差异表现

由于不同的国家拥有不同的民族文化、生长环境以及发展历史等因素, 这造成了东西方文学作品存在着很大的文化差异, 而文化差异是现代初中学生无法很好地理解和学习外国文学作品的重要原因之一, 因此, 初中语文教师要想真正意义上教学好外国文学作品, 首先应当了解和教学初中学生东西方文学作品的文化差异, 这样才能让初中学生真正意义上的理解外国文学作品的精髓。外国文学作品与东方文学作品的文化差异主要表现在以下几点:第一, 民俗风情差异。不同的国家拥有不同的民俗风情, 在千百年的发展和融合之中, 外国文学作品的创作融合了与众不同的西方地方文化和民俗风情。第二, 地理环境差异。不同国家拥有这不同的地理环境, 而不同的地理环境对人们的饮食、文化、生活方式都有着很大的影响, 因此, 外国文学作品的创作也融入了自身独有的地理文化。第三, 宗教信仰差异。宗教信仰影响着人们的思维方式、精神面貌, 外国文学作品中很多都体现了其强烈的宗教信仰色彩, 比如说《圣经》《巴黎圣母院》《伊索寓言》等。第四, 思维方式差异。外国文学作品的教学中, 最能影响学生理解的就是外国文学作品的创作思维方式, 它与东方人们的思维方式存在着很大的差异, 因此, 初中语文教师在教学外国作品时, 需要重点注意这一差异。

二、充分结合外国文化进行教学

初中语文教师可以通过结合现代信息技术和多媒体技术来辅助初中语文课堂的外国文学作品教学, 利用现代信息技术和多媒体技术来为初中学生直观、生动地展现外国文学作品特有的文化。现代信息技术和多媒体技术是初中学生日常生活中非常常见的两个现代科学技术, 现代信息技术和多媒体技术的视频展示和网络平台功能, 能够有效地将外国文化中的语言特色、文学创作环境以及创作思维等要点直观的展现到初中学生面前, 同时还能够有效地提高初中学生的课堂学习的注意力和热情, 让初中学生在欢乐课堂学习环境中, 不断地提高自身外国文学作品的学习效果。因此, 初中语文教师可以利用现代信息技术和多媒体技术的这一优势, 将其作为外国文学作品中的文化承载和传播媒介, 将外国语文文化巧妙地、自然地、合理地融入到初中语文课堂的教学中, 从而有效地吸引和提高初中学生的外国文学作品学习兴趣和主动性, 加深初中学生对于外国语文文化的学习和了解, 从而有效地提高初中学生的语文素养。

三、培养初中学生的开放性思维

文化差异是初中学生学习外国文学作品过程中, 需要重点克服和掌握的重难点之一, 因此, 初中语文教师要想帮助初中学生克服和掌握这一要点, 提高初中语文外国文学作品的教学质量, 就必须培养初中学生的开放性思维, 让初中学生能够具备用不同的眼光看待问题, 培养初中学生的创新意识, 让初中学生在不同文化、不同思维教学方式的外国文学作品学习过程中, 能够学会打开自己的思维方式, 懂得如何运用外国人的思维方式来学习外国的文学知识, 这样才能够让初中学生真正意义上的理解外国文学作品中所包含的文化特色、宗教信仰、思维方式以及文学精髓等。以苏教版初中二年级语文教科书中的《伊索寓言·节选》的外国文学作品教学为例:“从前有一个农夫, 在寒冷的冬天, 他独自一人在大雪中走着, 忽然他发现了一条即将要冻死的蛇, 好心的农夫不忍看其冻死了……”, 从该外国文学作品中可以看出, 在对于文学寓意、思考方式和创作手法方面, 东西方文学作品是存在着很大的差异的, 因此, 要想真正意义上的理解外国文学作品, 初中学生必须具备开放性的思维, 不能够用东方的文化思维去理解西方的文学作品, 而是应当学会运用西方的思维方式去学习外国的文学作品, 这样才能够真正意义上的学习到外国文学作品的精髓。