图形创意范文

图形创意范文（精选6篇）

图形创意 第1篇

《视觉创意表达》教案

课题名称：第一章 视觉创意表达的基本概念 课题内容：1.1视觉创意的思维方式 课题时间：2课时

一、视觉创意表达的概念：

视觉创意表达是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。（等同于设计，把创意也就是计划、规划、设想—信息用视觉的语言表达出来的活动）。

到底什么是设计？怎样去设计？打个比方，这里有一个杯子。如果有人对你说：“请设计一下这个杯子吧”。你该怎么办呢？即使你知道这个杯子是你的设计对象，但是你也会感觉不知道怎样去设计它进而发现自己越来越不认识这个杯子了。

如果我们从杯子再扩展到盘子，把十几种同样是玻璃器皿却具有微妙差别的容器摆在你的面前，让你去界定哪些是杯子，哪些是盘子时，你又该如何去确定那个分界线呢？

如此这般，你就会感到对杯子更加不了解了。其实这种情况并不能说明你对杯子的认识有所倒退，相反，因为你不再是毫无意识的将此物品定义为杯子，而是进行了更深层次的思考，你对这个杯子有了更深层次的感受。

将已知的事物陌生化，然后在思考其深层次的真实本质，才能找到设计的突破口，就以杯子而言，材质是玻璃的，玻璃有什么样的特点？，如果是透明的，可不可以改一下颜色，可不可以换成不同的材质，可不可以设计一款不同的造型，换一个不同的图案或者将之变为一个功能多的杯子？或者你还能挖掘出更深的含义。

让我们轻轻地将手肘撑在桌子上，托着脸来看这个世界，眼前的一切似乎也会随之不同。我们观看世界的视角和感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识的将这些角度和感受的方法运用到日常生活中，就是设计。

（一）创意的思维方式（设计的关键：设计中的设计）

创意是什么？创意是传统的叛逆；是打破常规的哲学；是破旧立新；是超越自我，超越常规的导引；

形成创意的思维方式 ⑴水平思考法

水平思维就是在解决问题时广泛涉猎不同领域进行横向思考，充分利用各种外部信息以获得答案。可以锻炼思维的广阔性、灵活性和创造性。对于一个主题可以从多侧面、多层次、多角度解析，以一题多解、一题多变的方法，来提高思考能力。

经典案例：绝对牌伏特加酒

1、对地域的平行思考（1）、绝对的芝加哥（2）、绝对的米兰、（3）、绝对的好莱坞、（4）、绝对的布鲁克林、（5）、绝对的布鲁塞尔、（6）、绝对的波士顿。

2、对人物的平行思考（1）、绝对的梦露（2）、绝对的斯皮尔伯格

3、对事物的平行思考（1）、绝对的证据（2）、绝对的未来（3）、绝对的真实 ⑵、类比思考法

类比联想是指在性质上或形式上相似的事物之间形成的联想。是从对某一对象的感觉开始，通过比较它与另一类对象的某些相似处而生发新的认识过程。

1、直接类比

直接类比是将思考对象直接与相类似的事物进行比较，从而产生创意、进行发明创造的思维方式。

2、间接类比

是一种借助于事物形象和象征符号来比喻问题，从而间接反映事物本质的思维方法。

案例： 英国天气

欧共体国家自然风光

(3)、因果联想

在广告诉求中，因果关系是具说服力的手段。人们判断事物的德真伪善恶，通常

用见到的和可以预见的结果来作依据。案例：老虎牙子饮料系列广告

(4)、比拟思考法

比拟是把表现对象的某种要属投射到人或物身上、使其角色化或人格化的方法，是取得受众一致认同，从而使受众进入角色、产生共鸣的手段。案例：

巴西番茄酱广告 花生油广告

麦斯威尔低脂奶精广告 飞利浦电动剃须刀(5)、强制联想法

强制联想往往把本来毫不相干的事物强行组合在一起，从看似无关联的事物中找出可以联系的因素。这是一种在限定中激活创造的方法。

运用联想思维需要善于观察、善于联想、透过现象看本质

(6)、组合与置换法

爱因斯坦曾说思维是创造性思维的本质特征。

组合思维是指在思维过程中，根据特定的需要，把不同事物性质和功能联系或连结在一起，通过若干要素的组合，从而产生或创造出新事物、产生出新创意的思维活动。

1、元素重组

2、元素置换

3、元素增减(7)、逆向思维法

是运用求异思维于广告创意活动中，利用其思维方法和特点而激发、开启创意的思路，并拚弃、摆脱求同思维的束缚的一种创意的方法。(8)、幽默创意法

科学以理服人，艺术以情动人，幽默则在以理动人，使艺术创造充满了感染力。

幽默作为广告创意的一部分，更显示出它巨大的亲和力、感染力，能将诉求目的包容在轻松、诙谐的喜剧气氛中，使消费者在情趣盈然中产生注意，在一种愉悦的心境中 不自觉地改变态度。

课题名称：第一章 视觉创意表达的基本概念 课题内容：1.2视觉创意的表达方式和表达载体 课题时间：2课时

设计的表达方式（广义）：视觉，视听觉，感觉，嗅觉，味觉等

做设计并不局限于视觉范围内，比如说触觉，一张展览会的门票，虽然上面印着的图案和文字是视觉的东西，但承载着这些视觉信息的纸张的质地却能给我们的触觉以不同的感受。如果票面上印的是森林，那么这张图片给我们的就不只是视觉刺激了，它还会引起我们对森林的记忆。包括嗅觉和听觉在内的各种记忆都会被唤起。

所以说人的五感是相互渗透，相互联系的。只不过设计的表达是把五感最终以视觉的语言表达出来。设计的表达载体：视觉语言 视觉语言等于视觉元素加组织原理

视觉元素:

组织原理: 图形:点线面

重复 造型

骨格 色彩

近似 光线

渐变 文字

变异 排版

发射

材料

密集

分割

图与底构成常态

附：几个不同的概念：

这三个概念虽然看上去很近，彼此间确有着微妙的差别。

传达设计：将信息和创意传达出去，跳出设计的范畴，包括其他的传达范畴，传达设计有着更为广阔的空间，它包括从一个传达系统到另一个传达系统的传达。从这个意义上讲，视觉传达设计和平面设计都属于传达设计的范畴

视觉传达设计：就是视觉领域的设计，即以视觉为前提，用视觉语言将所要表达的内容表达出来。

平面设计：以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。人们习惯于认为平面设计就是纸和印刷的结合。但随着技术的进步，几乎所有的传媒领域

反 都产生了对平面设计的需要，这样一来，平面设计的工作范围就拓展到了几乎所有的传媒领域。

课题名称：第一章 视觉创意表达的基本概念 课题内容：1.3视觉传达的形式美法则 课题时间：2课时

视觉传达设计形式美法则

1.和谐(多样与统一)：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。

4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

8.韵律：由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。

（五）视觉传达设计的构成形式 1． 重复 重复的构成形式 重复的基本形（1）、基本形的概念：

如果在设计中不断的使用同一个基本形，这个

基本形就是重复基本形。

（2）、特点：

重复基本形可以使设计产生一种绝对和谐的感觉，但是

如果重复、毫无变化，画面会产生单调感。（3）、方法：

重复方向采取不定方向，交错方向、渐变方向、近似方

向等形式。重复骨格的定义：

若骨格的每个空间单位都完全相同，此种骨格的形式就是重复骨格。当基本形有规律的排列起来，它们各占的空间面积完全相同，就纳入了重复骨格。重复骨格种类：最常见的就是方格组织。

方向的改变，行列的改变，骨格单位的联合，骨格线变折，骨格单位的分细

重复骨格和重复基本形的关系

1、无作用性骨格处理

2、有作用性骨格处理

重复构成的其他几种形式 色彩重复

肌理重复 正负形重复

重复构成应注意的问题

保证骨格单元和基本形都是重复的。重复本身决定了和谐，而寻求变化是关键。2．近似

近似的基本形：

概念：基本形的近似主要指形状、大小等方面的近似，基本形的近似是相对的。近似基本形的求取方法 利用同类别的形求取近似形

由一个理想基本形为基础进行变化。利用形与形之间的相加与相减求取近似形。利用骨格求取近似形近似的骨格

概念：骨格空间单位在形状、大小等方面不是重复而是近似，近似骨格属半规律性骨格。种类：

⑴

有明确骨格线

⑵

无明确骨格线

近似基本形与骨格的关系

三、渐变

概念：逐渐的、有规律的变化的过程就是渐变。渐变的基本形

概念：方向、位置、大小、色彩、形状、肌理 渐变的骨骼：

概念：骨格单位的空间，其形状、大小按照一定的比例、等差逐渐的、规律性的循序变动，为渐变骨格。大部分重复骨格可以变为渐变骨格。⑴

单元渐变 ⑵

双元渐变 ⑶

分条渐变 ⑷

等级渐变 渐变中应注意的问题

1、骨格的设计比基本形更重要

2、渐变骨格中带入的基本形不易复杂，防止画面混乱

3、基本形复杂时，骨格线应简捷、明确

四、变异构成

概念：变异又称特异，是在重复、近似、渐变等构成形式规律中，有意识的出现一个或数个不合规律的基本形或骨格单位，从而突破规律性的单调感，产生强烈的对比。

特点：变异往往造成视觉的中心点，成为人们视觉的焦点。基本形： ⑴

表状的变异 ⑵

大小的变异 ⑶

色彩的变异 ⑷

位置和方向的变异 ⑸

肌理的变异 变异的骨骼：

1、规律的转移

2、规律的破坏

五、对比

概念：通过比较，使画面中各相同元素之间的差异更加显著。基本形的对比

1、形状对比

2、大小对比

3、色彩对比

4、方向对比

5、位置对比

6、空间对比

7、肌理对比

对比构成中画面的统一与协调

1、形状的协调，基本形尽量相似，或保留过渡

2、色彩的协调

3、主次明确

六、密集 ㈠

密集的骨格

1、向点的密集

2、向线的密集

3、向面密集

4、自由密集

5、借助骨格的密集 ㈡

注意问题

1、基本形的面积要小，形状不易复杂，数量不宜少，可以重复、近似、渐变甚至对比

2、基本形的疏密应是逐渐形成的，否则不是密集而是对比

3、各种密集方式可以同时使用，但要主次分明、突出重点

七、分割

八、图与地

指图形与底面的转换关系，在标志设计和图像设计中经常运用到这种手法。、九、反常态

是突破合情合理的自然现象，不受理智和逻辑的约束，按照精神意念的需要进行构成的 一种形式。

十、空间

利用形态要素按大小、渐变、明暗、透视、重叠等因素构成，富有空间感的视觉效果。

练习：用一个带缺口的圆形，作重复基本形，将其纳入到无作用性重复骨格的十字交叉点上，（骨格为方形）。正方形的边长与圆形的直径相等。限黑白色，画面10×10cm，要求体现秩序美感并富有变化。

课题名称：第一章 视觉创意表达的基本概念 课题内容：1.4视觉传达的视觉语言 课题时间：2课时

现代视觉语言主要体现在两大方面：

一是符号语言，是以视觉符号为基础的符号结构、语法、塑造和创意表达，一是视觉语言历史、文化和传播的环境。(一)符号语言

视觉符号是建构视觉作品的基础元素。作为视觉基础元素的视觉符号有着形式和内容的双重属性。现代设计工作者开始可以自由运用视觉符号，根据符号 组合关系和视觉语法创造性地表达自己的情感、意念与思想。如同文字语言，作为一个视觉传达设计工作者，首先要学会书写、塑造符号，要懂得符号结构、组合的基本视觉语法规则，才可以创造有价值和意义的视觉语句和文本，才有挥洒 智慧和创意的可能，只有丰富的生活和文化营养，才可能创造性地运用视觉元素的有限词汇设计组合出无尽的有意义的视觉语言。(二)视觉语言环境

视觉语言环境这里泛指视觉语言历史和传播环境。社会、地域、人群、个体等环境，也包括纵向的历史、传统、文化环境，以及文化环境研究中相关学科领域，它们相互交叉、融合，共同建构了视觉语言环境的立体空间。因为视觉语言是在具体环境中传播和应用的，只有深入理解和掌握其传播过程及规律，才能选择正确的方法策略发挥其沟通传播的最大效益。视觉语言

视觉语言等于视觉元素加组织原理

视觉元素:

组织原理: 图形:点线面

重复 造型

骨格 色彩

近似 光线

渐变 文字

变异 排版

发射

材料

密集

分割

图与底构成常态

反 课题名称：第二章 图形创意

课题内容： 2.1~2.2图形的概念；图形基本形态 课题时间：2课时

§2.1~2.2图形的概念；图形基本形态

§2.3~2.4传统图形和现代图形在设计中的应用 一．图形的概念

图形可解释为能够用来产生视觉图像并可以传达信息的，由绘、刻、写、印及电子图像、摄影等手段来完成的视觉符号。图形也可理解为应用于设计中的一切图与形，它区别于语言和文字。

语言、文字和图形构成了人类三大传播工具。在三者之间，语言靠声带发音，诞生的时间最久远，传达信息和表达情感最直接和最亲切，是一种有声交流；文字传达信息和表达情感最准确、最概念化，是人类走向文明的产物。与前两者相比，图形传达信息和表达情感有着自己独特的魅力。

首先，人类的大脑有60%以上的信息是靠视觉获得，开发和利用图形信息，掌握创造图形的方式和方法，十分重要。

其次，图形的表现形式和创意构思和传播方式是语言和文字无法比拟的。它构思新颖、想象丰富、手段多样，适用于多种媒体的传播。它可以超越时间、空间、民族、信仰、国界、语言、文字等，在世界范围内进行广泛的、无障碍的和无声的传播，因此图形是世界语言。

再次，图形的表达形式决定了图形的简洁性和表达信息的丰富性，往往是“一形多意”。二．图形的功能

图形的功能首先是认知功能。我们常常有这样的感觉，当一个新生儿降生后，从孩子的眼神和表情中可以看出，他对这个世界时陌生的，而孩子认识的第一个形象就是妈妈。妈妈的形象和音容笑貌一次次的映像，深深地储存在孩子的脑海里，并在大脑中形成了固定的概念。

其次，图形在人类历史的发展中承担着重要的传承作用。人类社会发展的每一个阶段，都会有相应的图形产生。佛教中的法轮和莲花，基督教的十字架，伊斯兰教的明月和启明星，道教的太极图等都代表了不同时期人类社会的不同文化。

图形标识是现代设计中的重要部分。

品牌标识在企业的发展过程中起了至关重要的作用。当今的商标已经成为了一种的精神的象征，一个企业信誉的保证，一种企业形象的展示。

会议标识也越来越受到人们的重视，每一界世界博览会、奥运会标识的诞生都为这届会议起到弘扬精神的作用。

总结一下作为现代社会图形标识的基本功能。

1、识别性。这是图形标识的基本功能，图形标识作为一种特定的符号，是某一事物、人或组织的代号。标识的基本功能是将某一事物、人或组织的特征、精神传递给社会公众，以便社会公众的辨别和认同。

2、象征性。这是图形标识的本质特征，它是通过具体形象暗示另一事物或意念。

3、审美性。这是图形标识的魅力所在，标识不仅是具有吸引人的图形而且应具有简练清晰地视觉效果。

⑴简洁美 图形将复杂的过程简洁化，可以最简洁最直观的表现事物。⑵图形美 是对设计的形式法则准确的把握。图形的基本形态

几何形——方形、圆形、长方形等。由直线、曲线组成具有明确数理关系。特征：规则整齐，具有简洁、明确、有秩序。

有机形——虽不具明确的数理关系的图形，比几何形复杂，但是具有朴素的视觉特征，让人产生秩序感。

特征：具有较强的张力与生命活力感。

具象形：也叫写实形。具象形属于写实图案，偏重于对自然物象客观原形的外形与结构特征的表现，它比较接近自然形态。偶然形（意外形）。完全不与人的意志产生关系，没有一定的计划与意图，人类不能控制其结果。

特征：偶然形的面比较自然并具有个性的图形，有一种朴素而自然的美和较强的趣味性。

不规则形。徒手形，是指有意识故意造出的人为形态，不规则形在计划下完成。特征：的面表现为形状自如。

抽象形：将事物的形态概括化和艺术化后形成的图形。

课题名称：第二章 图形创意

课题内容：2.3~2.4传统图形和现代图形在设计中的应用 课题时间：2课时

传统图形及图案有其独特的魅力，如何将传统图形融入现代人的视觉习惯，如何将现代形式注入新的文化内涵，是我们今天有待解决的课题。在中国传统视觉艺术中，装饰纹样无疑与现代视觉设计关系极为密切，并蕴涵着中华民族古老的文化习俗和审美心理。

纹饰即装饰纹样，也称图案、花纹。从美学角度来看装饰纹样，任何时期的装饰纹样都表现出民族文化的精神特质；从图像学或符号学角度而言，装饰纹样的真正价值，为纹样本身所具有的象征意义，若忽略其装饰价值，纹样将变成无意义的抽象线条的组合排列。

中国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史；商周时期青铜器上的纹饰如饕餮纹、夔纹、凤鸟纹等；魏晋南北朝时期随着佛教的传入，印度僧人和西域工匠进入中国，使得这一时期的装饰纹样带有异邦色彩，如莲花纹，忍冬纹等；唐代时期宝相花纹等；

对图形元素的借鉴和运用，自然不是简单的照抄照搬，而是对传统造型的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色。

水墨画作为中国传统艺术瑰宝之一，其表现形式已被许多平面设计师所成功采用。中国2008年申办奥运会标志，大家都不陌生，是运用水墨画的表现形式创作出的具有中国特色的申奥标志。中国结的形象结合中国绘画的表达技法，把奥运五环体现出来。祥云火炬：传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌，古代金玉嵌错工艺。

本土文化中的图形元素还有，戏剧脸谱也是在现代设计中常用的设计元素、民间剪纸、木版年画，这一切无不为现代设计提供着丰富的表现形式和图式语言。

中国银行是中国金融商界的代表，要求体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象，我想这主要还是得归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识吧。中国电信的标志是以“中”字及中国传统图案的回文作为基础，经发展变化而成的三维立体空间图案，寓意为四通八达的通讯网络，象征中国电信时时畅通，无处不达，形象的表达了中国电信的特点：科技、现代、传递、速度、发展，该图案装饰效果强烈，并具有中国特色和时代感，可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。

其实诸如此类的设计还有很多，比如中国人民银行标志中所采用的中国古代刀形钱币；仅是在标志设计这个的小小空间里，我们都能体会到传统文化给我们带来了多么巨大的创作动力，更何况在现代其他各种文化艺术领域之中，这样的例子是不胜枚举的。所以说，传统并不等于过时，传统文化也不会如日落西山而光芒不在，关键是在于我们如何将它们推陈出新，古为今用并且发扬光大。我们不能只是将中华传统文化作为历史文物“保护”起来，更不能视之如敝履，犹恐扔之不及，我们需要的是弘扬中国传统文化。

课题名称：第二章 图形创意 课题内容：§2.5装饰图形设计基础 课题时间：2课时 装饰图案的概述

装饰图案是实用与装饰相结合的一种美术形式。它是把生活中的自然现象，经过艺术加工，使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。

装饰图案从艺术形式来说是平面和立体两部分组成。平面图案是指在平面物体上装饰纹样。如：花布、丝绸、色织布、刺绣、地毯、装潢、书籍装帧等的图案设计，均属平面图案的范畴。

立体装饰图案主要是具有三度空间的器物的造型构成。如陶瓷、玻璃、家具、钟表、电气用具等的造型设计，均属于立体装饰图案的范畴。

也有根据用途、材料进行分类的。如染织图案、陶瓷图案、金属图案、建筑图案等。

从图案的性质来分，又可分基础图案和专业图案两类。基础图案阐述图案的美的法则、写生、变化、组织、色彩等共同的艺术规律；专业图案则是指结合具体用途以及不同的材料和制作条件等的图案设计。

装饰图案设计，根据各种专业及其生产条件、特点，大致可分为三大类：

1、改变物质材料为实用和美的形状（竹、木、陶、金属、玉石、漆、塑料……）。这一类装饰方法，侧重于立体造型的研究和探讨。

2、在各种立体形状的表面进行装饰，一是无色彩的造型装饰（日用瓷、木雕、浮雕、玻璃……），再是有形象有色彩的造型装饰（瓷绘、漆艺、各种造型彩绘，造形附加装饰，艺术陶瓷……）。这一类装饰方法，侧重于纹饰与物体造型的外形相适应，相调和，以达到和谐统一美观的研究和探讨。

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3、在平面上进行造型和色彩装饰，以及色彩块面装饰（纺织印染、包装装潢、商标、书刊、壁画……）。这一类装饰，侧重于构图、造型、色彩以及材料、工艺、技术、设计的研究和探讨。装饰画

1．广义的装饰画泛指属于装饰方面的一切绘画，狭义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告等。它虽然偏重于其表现形式，但一般都具有实用功能。2．装饰画与一般绘画的区别：（1）、它不同与一般的绘画，是通过各种装饰的特殊手段来创作，以达到特定的“装饰”美感。

（2）、它是一种受图案规律影响的独特绘画形式，或者说是一种介乎绘画和图案之间的边缘艺术。

（3）、它具有不同与一般绘画的独特的艺术魅力，可以大大提高审美情趣。3．装饰画的特点：

装饰画的特点是单纯化、平面化、秩序化，它追求的是形式美、单纯美和秩序美。

二、装饰画和装饰图案的起源

我们在构思时，不能忘记对传统文化的借鉴与吸纳，从古到今，从中到外，这种学习与借鉴是必不可少的。

1、中国传统装饰与纹样（1）、彩陶装饰与纹样（2）、青铜器装饰与纹样（3）、玉器装饰与纹样（4）、漆器装饰与纹样（5）、金银器装饰与纹样（6）、瓷器装饰与纹样（7）、印染织绣与纹样（8）、建筑装饰与纹样

2、民间装饰与纹样 ①．脸谱 ②、泥塑 ③、面塑 ④、剪纸 ⑤、蜡染 ⑥、扎染

装饰图案创作（1）再现 把生活中的自然形象作为素材，进行艺术加工，在自然美的基础上把自然形象改造得更美。创造出适合实用，有装饰效果的，并符合制作条件的图案形象。

1、图案再现的步骤及要求

在再现过程中，我们首先要仔细观察对象，形体的特征和精神面貌，选择能显示出该对象主要特征的角度进行再现。还要考虑到变化成图案后的形象，把自然的物象进行加工提炼，典型化，概括成高于生活的艺术形象。

2、再现方法

（1）线描法：用铅笔或钢笔准确地将对象的轮廓、结构、特征描绘下来。线条要细，根据结构变化，笔笔有交代。用笔要有轻有重，有起有伏，充分表达对象。（2）淡彩法：在线描的基础上，根据对象的色彩，用水彩颜料薄薄的上一层，要求色彩基本符合对象。

（3）明暗法：用铅笔画出对象的明暗效果。表现出对象的立体感和空间感。（4）影绘法：用单色平涂，画出对象的影像。

（5）归纳法：把对象的明暗关系归纳成黑、白、灰三个层次进行写生。（6）特写法：根据需要，对局部进行剖析。

（7）其它画法：用铅笔打好轮廓，然后用水彩或水粉颜料进行描绘。

课题名称：第二章 图形创意

课题内容：§2.6装饰图案的构成及分类设计 课题时间：2课时

装饰图案的变化

我们再现的自然形象，不能直接用于装饰，需要进行提炼，概括，集中美的特征，通过省略法，夸张法等艺术手法，创造出符合装饰目的又适合生产要求的图案形象，这一艺术加工过程，就是变化的过程。

图案变化是图案设计中的一个重要组成部分，也是图案设计的基本功。理想的图案变化是神形兼备，尽管从形式上看，它和实际不相同，但其物象的实质特征，却更为加强了，形式变得更美。

1、图案变化的目的与要求：

图案变化的目的就是把现实生活中的各种形象，加工改造成能适应一定生产工艺，适应一定的制作材料，适应一定用途的图案。要求高于生活，以达到审美的要求，为广大群众喜闻乐见。

在再现与变化的阶段，达到艺术效果，关键是高于现实生活，进一步的美化生活，要进行多方面的思考和丰富的想象，抓住对象美的特征，大胆运用省略和夸张等艺术手法，进行图案变化。

2、图案变化的方法：

图案变化的方法是多种多样的，根据不同的要求，有所侧重。

（1）省略法：抓住对象的主要部分，去掉繁琐的部分，使物象更加单纯、完整、典型化。如牡丹、菊花等都有丰富的花形，它们的花瓣较多，要全部如实的描绘出来，不但不必要，也不适合生产。因此在设计中要加以取舍，删繁就简，也就是运用提炼的手法，去粗取精。

（2）夸张法：是在省略的基础上，夸张主要对象的特征，突出对象的神态、形态。使表现的形象更加典型化，更具有代表性。

夸张常用的手法：大与小、多与少、曲与直、疏与密、粗与细等的对比。（3）添加法：是将省略、夸张了的形象，根据设计要求，使之更丰富的手法，是一种先减后加的手法，但不是回到原来的形态，而是对原来形象的加工、提炼，使之更加美化，更有变化。（4）变形法：抓住物象的特征，根据设计的要求，作人为的缩小、扩大、伸长、缩短、加粗、减细等多种多样的艺术处理，也可以用简单的点线面作概括的变形，如把花变成圆形、方形等等。现代图案运用比较广泛，要根据不同对象的特征，采用不同的方法进行变化。

（5）巧合法：巧妙的组合方法，运用对象特征选用其典型部分，按照图案的规律，恰当地组成一种新的图案形象。

（6）寓意法：把一定的理想和美好的愿望，寓意于一定的形象之中，来表示对某事的赞颂与祝愿。这是民间图案常用的一种手法。

（7）求全法：是一种理想化的手法，它不受客观自然的局限。把不同的空间或时间的事物组合在一起，成为一个完整的图案。

（8）拟人法：以人的表情来刻画动物、植物、或以人的活动来描写动、植物的活动。把动、植物的形象与人的性格特征联系起来，表现出人的表情，动态或情感。

3．图案题材的变化

（1）植物变化：种类繁多的植物，各具姿态，特点各异。在变形过程中，树叶的变化，外形的变化等是相当重要的。为加强某些特征，可以采用各种处理方法，还可以人为的加上一些环境等因素的影响，产生出充满生机和形式美的图案。（2）花卉变化，种类不同的花卉，存在着不同的特点，但它们也有相同的地方，即它们都是由花、叶、梗和茎几部分组成。花卉图案的写生侧重于花、叶和姿态。在变化写生过程中，可以改变花冠的角度，改变花瓣与花瓣的排列方法，可以加减花瓣的数量以及改变其形状，花蕊的结构和数量亦可以根据情况加以变化„„这些变化并非盲目的，而是以加强形式美为依据的。

（3）动物变化：动物图案的塑造重点是体型、比例、动态和神态，其中动态和神态往往紧密相联。动物之间动态的差异往往能体现他们的特点，如松鼠的活泼、可爱；狗熊的粗笨、迟钝。动物的变化写生往往把某些主要特征加以夸张变化，改变强调动物特征部位和主要部位的比例，以塑造出形神兼备的动物写生图案。不同的动物，应根据各自特点，采取不同的处理方法，进行大胆的取舍、变化。（4）风景变化：构图处理及意境的表现是风景图案的关键，风景图案的变化写生，可以参与其他艺术门类的风景构图法则，注意黑、白、灰的关系。整体块面的处理是风景变形写生的重点

（5）人物变化：人物的变形较其他形象变形难，因为人除了有各种复杂的动态外，还有思想、感情等精神因素。人物的变形写生一般采取夸张、概括的手法，捕捉人物的形态和神态，适当夸大其动态，进行变形。另外，可以根据各种因素如动态、性格、服饰等，对整体或局部夸张变形。在此过程中，进行大胆的取舍，省略某些次要的部位，在变化中强化人物的本质特征。装饰图案构图的要点

（1）构思：构思是图案设计的基础，是现实生活反映在作者观念中而产生的艺术形象，因此设计者要充分发挥想象力，尽情表达内心的思想情感与意境，逐渐把整体布局、结构因素等肯定下来，再深入细致地刻画每一个形象，作进一步的艺术加工。

（2）主题：图案构图要从整体出发，要突出主题，主次要分明。

（3）布局：图案构图的布局要严谨。在构图过程中首先要解决大的布局，主要形象的定位，使整个画幅形成气势，才能达到气韵生动，具有较强的艺术感染力。（4）骨格：骨格也称骨架，是图案组织的重要形式。如同人体的骨架、花木的主干、建筑的柱梁，决定图案的基本布局。

（5）层次：图案构图体现层次的方法是用形体大小，线条的粗细、疏密，色彩的明暗、浓淡，或以有限色阶的色块，来体现远近层次的关系。

（6）虚实：每幅图案都是由形象与空白所组成。取得巧妙的虚实处理，是构图的关键。

（7）完整：图案构图比一般绘画更注意构图的完整性。这是由于装饰的需要，另一方面是由于人民的欣赏习惯和几千年的艺术传统所决定。装饰图案纹样的组织形式

平面图案纹样的组织形式，可分为单独纹样，适合纹样，连续纹样和综合纹样。

1、单独纹样

单独纹样是一个独立的个体，也是图案的基本单位，是组成适合纹样，二方连续、四方连续纹样的基础。

单独纹样的结构形式，变化万千，丰富多彩，它可分为规则和不规则两类，前者可称为对称式，后者可称为均衡式或自由式。

单独纹样应用范围很广，日常生活用品中到处可见，如商标、徽章、瓶贴、毛巾、手帕、台布、靠垫、杯盘碗碟、金属制品、玻璃器皿、建筑装饰材料等。

2、适合纹样

适合纹样是具有一定的外形限制的图案纹样。它是将图案素材经过加工变化，组织在一定的轮廓线内，既适应，又严瑾，即使去掉外形，仍有外形轮廓的特点。

3、连续纹样

连续纹样是用一个或几个单位纹样向上向下或左右连接，或向四方扩展的一种图案纹样。连续纹样的特点就在于它的延展性。

连续纹样是单元纹样的连续组合，所以它具有一种规律的节奏美。连续纹样的用途很广，它既可作装饰，也可作大面积的装饰花纹，并可作地纹。印染、色织、壁纸、图书封面等一般都采用连续纹样。

连续纹样，可分为二方连续和四方连续两大类。

（一）二方连续，是指连续成为带状的一种纹样，因此也称带纹，或称花边。用一个或数个单独纹样向左右连续的，称为横式二方连续；向上下连续的称为纵式二方连续；斜向连续的称为斜式二方连续。

二方连续的特点，是具有节奏性。对这种纹样的基本单位，既要求纹样的完整，又要求连续之间的互相穿插，具有整体感。

二方连续的用途很广，在我们日常生活中，衣、食、住、行、用等各方面，到处都可以看到这种二方连续纹样。如建筑装饰、包装、日用器具、被面、床单、窗帘、地毯、台布、陶瓷以及报刊杂志封面题栏等等，经常采用二方连续纹样图案作为主要装饰。

（二）四方连续：四方连续是用一个单位纹样向上下左右四面延展的一种纹样，它循环反复，连续不断，又称为网纹。

四方连续在染织图案设计中用途最广，在其它工艺设计方面如塑料布、瓷砖、地板砖、壁纸，印刷地纹等也常被采用。

课题名称：第二章 图形创意 课题内容：§2.7图形创意设计 课题时间：2课时

这一幅环境保护招贴，画面以二分之一分割线形成黑白两色的背景，自然地将画面一分为二，上部以白色为背景，纯净清新的空气之中活生生的鱼，而下部充满危险和死亡的黑色背景下，是鱼刺白骨。这幅作品同样以其简练的语言，揭示环境优劣涉及到生死存亡的大问题。

图形革命

图形的发展经历了三次重大革命。

第一次革命是原始符号演变成为文字。文字的出现使符号具有了一定程度的规范，成为记事和识别的重要手段，并使信息得以在一定范围内传播。

第二次革命是源于中国造纸术和印刷术的诞生。纸的发明促进了文字和图画的传播与应用，印刷术的发明使视觉信息得以批量化的复制。

第三次革命始于19世纪的科技和工业的变革，最具代表性的是摄影的发明和由此带来的制版方式及印刷技术的革新。传播的广泛性进一步扩展，图形真正成为了一种世界性语言。今天的电子技术等高科技使图形传播超越了时间的局限和空间的距离，传播的速度飞快，而范围已达世界的每一个地区，信息受众已为每一个人。

图形创意理念： 何为图形创意？ 曾经有人在一张纸上画了一条横线，在横线上画了一个小三角形。问这是什么？有写人说是一座山、有人说是金字塔……画者说都不是。这是一只正在寻找鱼虾的鸭子。从中你体会到了什么呢？体会到想象力，体会到创造性，这就是图形创意。图形创意概念：

“创”即“创造”、“独创”，“意”即“主意”、“意念”等。

在图形设计中，“创意”就是指将创造性的意念转化成具有创新精神的设计形式的思维过程。

创意是一种想像，一种无止境的联想。

图形创意是指以图形为造型元素的说明性图画形象，经一定的形式构成和规律性变化，赋予图形本身更深刻的寓意和更宽广的视觉心理层面的创造性行为。创意好的图形是意料之外，情理之中，既符合逻辑又超出常人的想象；在构思上视点独到，立意巧妙，既说明问题又寓意深刻。

作品：可口可乐广告

当今足球已是一种世界性的运动，没有地域、没有国界，足球已成为人们所接受的运动文化。作品是为了1996年欧洲足球联赛而设计的形象广告。

创意的开始---联想

一个黑点是什么？种子、眼球、火柴头、满月、窟窿…… 一条线是什么？雨丝、伤口、边界、水波…… 一个面是什么？碎片、纸张、脸、天空……

在这一个个答案的背后都藏着各自的智慧，无数的答案说明每个人都会对图形产生联想。

想象的空间是无限的，甚至是漫无边际，但分析总结，仍将现象分为两种类型： 形象联想和意象联想。

形象联想是人的本能反应，很直接，就是有一种物象的造型而引发的与之相似的形态的物象联想，源于人的感性认识。

如：看到圆，可以想到足球、篮球、气球、呼拉圈、肥皂泡

可以想到西瓜、苹果、橙子、鸡蛋、汤圆法

可以想到桶、杯子、瓶子、罐、碗

可以想到方向盘、飞碟、车轮、光盘、灯泡

可以想到跑道、枪口、句号、禁止符号

可以想到太极图、项链、钻戒、表

可以想到药片、药丸等等

这些事物都有圆的形象特征，依照它们之间形状的相似，将它们联系起来。

意象联想是把表面不相干的事物，抛开它们的外形表层，通过它们之间某种本质上的共性而引发的联想，源于人的理性认识。

如：同样看到圆，想到团圆：祖国统一、中秋佳节、家人团聚

想到圆滑：泥鳅、狐狸、油、润滑剂

想到周而复始：时间、轮回、滚动、旋转

再如对手机的意象联想，对其分析，我们希望好的手机体积小、厚度薄、重量轻、音质好等等，然后分别展开意义的联想： 体积小：像火柴盒、纽扣、胸针、药片、钢笔 厚度薄：像纸片、名片、丝袜、书签、身份证 重量轻：像羽毛、棉花、气球、云、芦苇 音质好：像鸟鸣、音乐、面对面、耳语

虎身上的斑纹被人的手所代替，以此丰富的现象说明人对自然的干涉无处不在。

图形创意 第2篇

第一章 导论

图形创意是一门学科基础课程，是艺术设计专业视觉传达方向学生的必修课程。通过本课程的学习和训练使学生掌握创造图形新形式和有效传达信息的视觉语言的基本技能，促进创新思维，培养现代设计的艺术观和审美观。

今天我们看到越来越多的图形作品，它们奇特的形态吸引着我们的目光，意味深长的符号给我们无限遐想。这些睿智的图形不仅让我们赞叹，更让我们产生创作的冲动，图形设计课将使更多人了解如何去欣赏图形、理解图形、创作图形。

图形创意课程的基本内容

图形创意研究的是图形语言，从教学内容来看，主要分为理论知识点和实践方法论两个部分。其中理论知识点包括：图形的概念，图形发展的历程，现代图形的特征和创作原则、创意图形的构成形式等，同时穿插介绍与图形相关的视觉心理

学、符号学、思维模式等方面知识。方法论部分则包括：图形创意的思维方式，现代图形语言的表现形式、创作技巧以及图形的延展运用等。

图形创意课程的目的和意义

开设图形课程的目的是双重的，一是培养学生创作图形想象的能力，包括构思和表现两方面的能力，建立起一种全新的视觉想象与呈现的手段；另一个目的，也是意义更深远的目的，则是训练学生进行创造性的思维，学习如何在面对问题时通过恰当的思维过程多方位地挖掘解决问题的新方法。

图形创意在艺术设计教学过程中处于一种承前起后的过渡位置，它引导学生将前期已经具备的表现能力转向后期的专业设计中，而这个过渡就是通过创意思维来实现的。

图形创意课程与其他课程的关系

由于图形课程在整个教学过程中的特殊位置决定了在修学这门课之前学生应该已具备一定的能力，特别是基本的形态描绘能力，并具备一定的审美能力，才能在图形创意课程中有能力将自己想象的图形生动准确地表现出来。图形课程所表现的元素是具体的事物形态，而以此为研究内容的课程还有一些，它们之间容易产生混淆，因此搞清其中的区别将有利于我们对图形的正确认识。

在视觉传达领域，需要分清图形与图案的关系。应该说图案在创作中有时会用到图形创意的手法，而图形在表现上也会借鉴图案的形式，但并不能将二者混为一谈。

图案强调的是装饰效果，虽然是对具象事物进行抽象概括的表现，但仍是在现实形态的基础上进行夸张、变形，追求的视觉上的审美效果。

图形创作的是以主观需要为出发点的形态，根据一定目的重新构建创造新的形态，这种新形态较之于图案对形态的变化在视觉上更为写实，但在内容上则更为“荒诞”，这是两者的根本区别。

图形与插画

在现代插图中，有许多作品都是以图形创意的语言来表现的，一些插图作品也经常被作为成功案例在图形课上示范给学生看，同时图形作品的表现形式也非常像插图作品，但这并不等于两门课程可以等同视之。

插图课是一门独立的设计专业课，它研究的是插图创作中的各种思路、技巧、风格，图形创意只是其中一种思维方式、表现手段。

对于图形课来说，插图是图形语言应用到实际设计中去的领域之一，是将基本思维方法结合具体媒介的后续实践，两者间是一种交叉与延续的关系。

第二章 关于图形

图形，顾名思义是一种非文字的形态，用通俗的话说是一种图画。图形的英文是Graphic,原意为图解、图示，引申为说明性的视觉符号。现在比较公认的关于图形的定义是：图形是介于文字与美术之间的视觉传达形式，能够在纸或其它表面上表现、能通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播，它通过一定的形态来表达创造性的概念，将设计思想可视化，使设计造型成为传达信息的载体。

图形的实质其实就是一种视觉符号。所谓符号是指“根据既定的社会习惯，可被看作代表其他事物的任何存在物”。符号都具有两个属性，即能指和所指，能指是符号的可被感知的形态，图形作为符号中的一个分支，具有符号的这些基本特征，它的能指是对某一个或多个元素组合的蓄意刻画的和直观表达的视觉形式，包括形状、结构、色彩、风格等，而所指就是这些可视形态背后所象征的事物、观念、情感和价值。

一.图形的起源和发展

从根源上来讲图形的产生可以追溯到远古时期的图腾纹样、岩洞壁画等原始图形符号。绘画最初产生是出于现实的需求，为了记载事实、表现思想，古人在岩壁上绘制图案不仅是为了装饰，更重要的是寄托某种精神与宗教的信念，具有一定的实际目的。

在人类的传达史中，图是先于文字产生的，是最初记录和传递信息的手段，包括早期的象形文字也是在描摹客观事物以表达抽象概念的原则上产生的，在形式上更接近于绘画。这种图画的形式不断发展、分化，逐渐向四个方向演变。

一是日趋抽象，从具象形态的描画中脱离出来，最终形成以特定的点线组合结构指示一定发音、表示特定意义的文字。

二是逐渐弱化信息传递的实用功能，侧重于追求表现形式上的风格技巧的发展、强调精神领域的情感价值和审美价值的绘画艺术。

三是强调装饰作用、大量运用于生活之中的装饰图案艺术，这一分支所描绘的形态或具象或抽象，创作遵循的是形式美的法则。

四是成为独立于文字语言之外的视觉形象语言，它们是以传达为目的的设计语汇，图形、标志符号都属于此类，它们遵循的是传播学、符号学的原理，同时兼顾美学需求，利用象征的手法表情达意。

1.东方传统图形

东方文明，特别是中国文化强调的是“天人合一”，追求的是“形神兼备”，在这种思想的引导下，艺术与设计都更多地体现出主观因素在创作中的主导性，表现出令人惊叹的想象力。如女娲、伏羲——我们祖先创作出的人蛇合一的形象，著名的“马踏飞燕”等图形，都显示出一种有意识的组合、创造超越了现实世界的束缚，蕴含了图形创意的精髓——以创新的形象表达特有的含意。

2.西方图形的发展

在西方早期文明中，理性的思想占据较为主导的地位，直至文艺复兴时期欧洲艺术一直以摹写和客观写实为主流，所以创造性的视觉形象不像东方那样俯拾皆是。尽管如此，古希腊神话中的人马兽之类的形象还是让我们看到了图形创意的影子。在中世纪，书籍成为重要的设计领域，精美的羊皮书虽然多以宗教内容为主，但其中也不乏创作者创作灵感的展示：首写字母为达到装饰效果被进行了精细的图案化设计，其中有些形象运用了图形创意的手法。

西方图形的真正发展和飞跃是在19世纪末到20世纪初。这一时期工业发展迅速，社会动荡，由此成为思想最为活跃的年代，现代艺术空前繁荣，涌现出现了各种流派，在艺术思想和表现手法上都对传

统艺术的写实主义进行了大胆的超越和否定，它们从形式语言、创作观念和美学思想等方面对现代设计产生冲击，其中有些流派对现代图形影响深远，使图形的思维角度与实践都得到了很大的启示。

二.图形的传达优势

更具吸引力：由于图形是一种直观生动的形象语言，丰富的造型手段相对于以抽象线性为主的文字对受众更具有吸引力。

更具感染力：图形在表现上可以更具艺术气息，表现的余地和空间非常广阔，通过塑造形象、营造氛围等手段建立起与受众间的情感桥梁，使信息传达在情感上引起共鸣，触动受众，增强信息传递的有效性。

易识别、易记忆：好的图形都是有个性的形态，不同的图形视觉形式差异明显，而在不同的文字从整体结构上看却是相似的，这就使图形具有更好的识别性。也正是由于图形是通过具象形态的象征意义来完成信息传达，受众在阅读时要借助自身对形态认知的经验去理解图形，这种深层次的体验介入有助于加深印象，加上人们对具象形态的较强记忆能力，保证了图形具有更强的可记忆性。

传播更广泛：由于各民族大都有自己的文字，而人们对文字的阅读必须建立一定教育基础上，这使得用文字传播信息受到了一定的限制。而图形可以跨越这种语言障碍，在更广泛的人群中发挥作用。

三.现代图形的特征

广义上讲，现代图形具有：准、奇、美三大特征。狭义上讲，现代图形的特征为：象征性、形象性、指示性。准指传达信息的准确。现代图形往往挖掘观念的核心内涵，用恰当的形象语言去表达，直观有力。

奇指图形表现的创造性。好的图形必然是具有吸引力，而这种吸引力往往是通过创造性的、与众不同的视觉形象获得的。今天的人们在面对司空见惯的画面时早已麻木，只有出乎意料、带来惊奇感的形象才会诱发进

一步深入的兴趣。差异化、个性化、原创性是优秀设计必不可少的基本素质。

美指图形表现的艺术性。图形的优势很大部分源于它的审美价值，我们现在除了关注图形信息传达的功能实现，也更趋于追求表现上的诗意化，优秀的图形作品在视觉效果上无论是简洁还是繁复的、传统还是前卫的，总是通过生动的线条、完美的色彩、恰当的构图来创造符合形式法则的形象，给受众带来情感上的满足。

象征性

运用隐喻的符号暗示和启发人们产生联想,一些图形的形象和其表征的事物并没有相似和直接的关系，它们的关系是建立在社会约定的基础之上的。

形象性

指通过“形象相似”的模仿或图似存在的事实，借用原已具有意义之事物来表达它的意义，直接明了，视觉效果丰富，可视性高，是具有强烈吸引力的信息媒介。人类原始的绘画、雕刻艺术，都竭力的使用大自然的形象，表达所欲代表的意义。

指示性

图形具有命令、指示、传达的作用 四.现代图形的设计原则

• • • • 通俗性、准确性

图形是一种具有象征性的符号，通过形象来完成传达信息的过程。在传播学中，信息传达的过程是这样的：

信源—编码—信号—媒介—信号—解码—信息

在图形传达的过程中，设计者将信息通过设计也就是编码转化成一种可视信号，即图形，通过一定媒介呈现在受众面前，受众看到这个信号（图形），基于自己对该信号的理解进行解码，还原成一定的信息。在这里，受众解码后得到的信息是否是设计者想要传达的信息

就决定了整个过程的成功与否，因此设计者在创作中选择的符号必须建立在一般受众对该符号的理解之上，否则就可能造成误解。要达到这点，需要站在以人为本的立场上，尊重受众，了解符号的一般社会含义。• 创造性

• 创造性有两层含义：一是创造性地挖掘图形。二是表现手法上的创新。• 艺术化

• 今天的图形在传达信息的理性之中更强调表现形式的艺术化。可以借鉴不同艺术形式的表现风格、加入中外文化的审美情趣，在时代感、文化性上走得更远，提升图形的价值。

• 总的说来，现代图形创意追求的应该是“意料之外的外在形式，情理之中的内在逻辑。”

第三章 图形创意的思维过程

现代创意图形展现出丰富多变的形态,洋溢着设计者富于创造性的思想。图形创意的创作过程可以分两个步骤：联想和想象。

联想是图形创意的起点，把与主题相关的各种形象元素寻找出来，只有找到了恰当的元素才有进一步去处理原始、塑造形象的可能。

通过联想获得了表现素材，下一步则要通过想象对素材进行深层次的处理，创造出符合创意要求的新形象。想象的过程又分成两步：解构和整合。解构是对元素的分析，寻找创意的突破点。整合是在解构的基础上，对已有元素进行打散重组，通过具体的图形表达方式创作出新的图形形象。

一 联想的定义

联想是图形创意的起点，为想象寻找处理的素材。图形创意中创造的新形象是以现实中存在的物形为基础进行再造的，而这种基础物形的 发掘寻找是通过联想来实现的。

所谓联想是根据一定的相关性从一个事物推想到另一个事物的思维过程。联想可以是由一点出发呈面状向四面发散，如由圆形的形态联想到各种具有这一特征的事物：钟表、光盘、水管的断面、太阳、风扇、波纹等；也可以是按意识流从一点开始层层推演以线型发散，如：从圆开始，到画圆的圆规—文具—使用者学生—教室—教学楼—建筑设计师„„

联想普遍存在于传播的过程中，设计师通过“意—形”的联想找到描述思想的符号，观者通过对所视符号“形—意”的联想体会其中的含义。一个人的联想能力是建立在知觉和记忆的基础上的，不仅需要对事物具有深入理解和分析的能力，更需要有敏锐的观察能力、对事物形态、内涵的记忆能力以及发散思维的能力。

二 联想的方式

当具有某种联系的事物反映到人的头脑中，并在大脑皮层建立起暂时神经联系，只要一事物出现，就会引起对另一事物的联想。在与图形相关的联想方式中，根据联系线索的不同可分为以下几种：

1.相似性联想：形似联想；意象联想 2.连带性联想：接近联想；因果联想 3.对比联想（相反联想）4.借代联想

第四章 图形创意的思维与方法

一、关于思维

哲学、心理学认为思维是人脑的机能和产物，是人脑对客观事物间接的和概括的反映，借助于语言、符号与形象作为载体来间接概括地反映事物的本质和规律性。

思维是大脑物质基础上的精神现象。思维过程包括分析、综合、比较、抽象、概括、判断和推理等基本过程，通过联想和逻辑过程来实现。

思维是创新的源头。有了创新思维才能开始创新活动，有了创新活动才能产生创新成果。

大家都知道大脑主要分为左右两个部分，或者是左右两个半球。左右脑理论是20世纪70年代由加州大学的罗杰斯拜雷博士提出的。

根据左右脑理论，右脑控制创造力的部分。当一个人从事创造性的活动如听音乐，绘画，做白日梦，或者是专注于颜色，图像，运动或是节奏的时候，他的右脑会比左脑活跃。

我们的右脑主要用于创意，而我们的左脑在我们进行逻辑的、理性的、客观的、分析性的思考的时候较之于右脑更加活跃。

二、关于思维误区

人们在思维活动的过程中，往往不可避免地会陷入某种思维误区。关于思维误区，我们把它区分为三种，即定势思维、封闭思维和惯性思维。这三种思维方式就像无形的线缠绕住了人类思维的脉络，使思维总是囿于原地而无法取得突破。

三、怎样解决

“你了解的越多，看到的就越多。”

——《视觉理论》

这说明你所能看到的视觉信息取决于你大脑的思维，你会选择性地去“看”，根据你的理解去“看”。理解视觉信息的是大脑，而不是眼睛。

1、学会观察

观察被称为“思维的知觉”。

观察力是指有目的、有计划地观察事物的能力，通过对平凡事物的观察，敏锐地发觉事物之间的相互关系以及不同事物中所蕴含的某种相同点或相似点，并将其概念准确地提炼出来，从事物的表象中挖掘出事物隐含的属性，洞察事物的本质。

观察力是一切高级心理活动的基础，是一个艺术家和设计师应该具有的基本素质。

艺术来自生活，而真正的创意就来自你对生活的观察和体验。爱迪生说：“构想是在空气中”。

那些撼动人心的创意，恰恰是对生活中细节的观察，把那些容易被人忽视的细节提取出来，作为创意的元素，从而达到情理之中、意料之外的效果。

学会了观察，才会发现生活中与众不同的角度，或是被大家忽视和遗忘的细节。

用心观察

用“眼睛”去看只能称之为“看见”。

我们的眼睛对于大多数日常生活中所熟悉的事物来说，采取的是“视而不见”的模式。只有用“心”去看待事物时，才是“观察”，不但“看见”了，还应有察觉、感知和发现。艺术的创作就是用心去看，去体会，看到事物的本质，才能看到与众不同的世界。

观察角度

同样的一个事物，不同的角度，就可能会出现不同的表征，它会直接影响到对事物判断的结果。

2、细节决定成败——记忆的训练

老子说：“天下难事，必做于易；天下大事，必做于细。” 记忆的训练能激发想象力，发挥你的创造力，触发感受神经，会使你的感受能力更活跃、更敏锐。

记忆就是人脑对所输入的信息进行编码、储存和提取的过程，是过去经历过的事物在头脑中的反映。

3、突破成规的思维模式

逆向思维又称反向思维、逆反思维，是指从反面（对立面）提出问题和思索问题的思维过程，是以悖逆常规的思维方式来解决问题。

侧向思维是一种通过把注意力引向外部其他领域和事物，从而受到启示，找到超出限定条件之外的新思路的思维方法。

这种利用“局外”信息来发现解决问题途径的能力，与人眼睛的侧觉能力相类似，故称为“侧向思维”。

贝尔曾说：“有时需要离开常走的大道，潜入森林，你就肯定会发现前所未有的东西。”

模糊思维是与精确思维相对立的，但是模糊思维现象并非含混不清，更不是抛开逻辑，放弃精确，而是辩证思维，已达到模糊与精确相统一，逻辑与非逻辑相结合，使之具有广泛的实用价值。

多向思维也称发散思维、扩散思维、辐射思维，是指从已有的信息出发，尽可能向各个方向扩展，求的多种不同的解决方法，衍生出各种不同的结果。它是一种不受常规束缚，寻求变异，寻找多种解题途径的思维方式。

多向思维是立体的和开放型的思维，具有思路广阔、流畅、新颖等特点。它不满足与现成的模式，既得的答案，它用“以变应变”的策略来处理不同的问题。

聚向思维亦称收敛思维、汇聚思维、聚合思维。与多向思维相反，聚向思维是从已知的前提条件（如方案、设想、思路、知识、经验等）出发，采用多种方法和手段，从不同的方向、不同的角度将思维聚集到这个中心点，通过分析、比较后，寻求出一个最合理的解决问题的方案。

聚向思维是一种单一目标的、闭合式的思维。提高聚向思维能力也就是提高分析、综合、抽象、概括、判断、推理的逻辑思维能力。

同构思维是一种创造性思维，综合多种思维方式于一体，它是多向思维与聚向思维的辩证统一，也是逻辑思维与形象思维的辩证统一。

第五章 图形创意的表现形式

在图形创意中最常用的手法是将现实中相关或不相关的元素形态进行组合，以会意的方式将元素的象征意义交叉形成复合性的传达意念。这种组合不是简单的相加、罗列，而是以一定的手法整合为一个统一空间关系中的新元素，从视觉上看具有合理性，而从主观经验上看又是非现实存在的。这是一种创新的组合，组合的手法建立在对原型进行解构后发掘的可塑性研究上。

拼置同构是将两个以上的物形各取部分拼合成一个新形象的图形构建方式。拼置的组合方式有两点需要注意：一是原形中保留下来的部分应是特征性的，保证原形能被受众判断识别出来；二是拼置连接的过渡部分要自然，组成的新形象具有视觉上的完整性和合理性。

置换同构又称替代同构，指在保持原形的基本特征基础上，物体中的某一部分被其他物形素材所替代的一种图形构造形式，从而产生具有新意的形象。好的置换效果一般要求用以替代的物形和被替代的原形部分一般存在形态上的相似性，而在意义上具有差异性。

置换与拼置在表现上有些相似，一般而言，置换同构的图形从整体上看还是用以组合的原形中的一个，只是其中部分被改变了，而拼置并不在意产生的形象是否是大家能认知的某种事物形象，可能和组合前的原形均存在较大差异。

置入同构是将用以组合的元素中的一个轮廓作为外形框架，将其他物形填置在这个外形中，形成外轮廓形态与内部元素间的组合关系。

肖形同构所谓“肖”即为像、相似的意思，肖形同构是指以一种或多种物形的形态去模拟另一种物形的形态。异影同构是以影子作为想象的着眼点，以对影子的改变来表情达意。影子可以是投影，也可以是水面倒影或镜中影像等。异影同构可以将事物不同时空下的状态、事情的因果关系、事物的正反两面、现象与本质等不同元素巧妙的组合在一起。

正负形同构正形与负形相互借用，在一种线形中隐含着两种各自不同的含义。在图形创意中，正负形共生带有视觉心理上的不确定性，具有动感。由于图地之间公用一条轮廓线，因此正负形同构可以说是共生同构中的一个特例。正负形最大限度地利用了画面，使结构非常紧凑，在标志设计中应用广泛。

延异图形延异又称异变或渐变，指一个形态经过一定过程逐渐演变成另一形态。这类图形将两种形态元素分别完整呈现，借由中间的过渡步骤将二者组织在一起，也是形与形的一种组合方式。在图形创意中，这种变化过程往往是非现实的，需要依赖设计者的视觉想象能力去构建变化的步骤。

隐歧图形又称一形双意，是指图形具有“同时性”，即一个画面元素，由于观察的方法和角度不同，可以看到两种事物形态，从而象征两种含义。现代设计中，设计师通过预计受众的观看方式，巧妙的将两个形象融为一体，使画面的趣味性得到了极大的增加。设计师可以通过改变视距或正看反看等转换角度观察画面，同样可以产生一形双意的效果。

混维图形是将不同维度空间的形态进行错位混合的图形构成方式，二维平面与三维空间之间的跨越，或者不同空间层次的移位同构都是产生混维的方式。

矛盾空间图形建立在一些基本的矛盾结构上，这些矛盾结构利用了人的视觉关注中心有一定的局限性，对画面的不同部分采用不同的

透视角度，对同一形态在不同视觉区域进行不同的空间界定，从而形成了看似合理、实则充满矛盾的画面空间关系。在图形表现中运用矛盾空间的目的是为了使受众对画面结构产生疑问和矛盾，引起好奇，具有独特的形式魅力。

图形创意 第3篇

关键词：幽默广告,小素材,图像创意

幽默广告图形创意追求内庄外谐, 让消费者消除对广告本身的排斥心理, 使消费者在轻松愉快的情绪中享受幽默广告带来的欢乐, 并使之留下深刻的印象, 从而让消费者对广告有一个新的认识。广告的目的就是用于宣传信息的, 要想取得良好的宣传效果, 就需要遵循必要的传播法则。现代平面广告图形创意不能为了幽默而幽默, 应该要能捕获广大消费者的审美心理和社会心理, 将和谐有趣而又生动的幽默表现形式运用于平面广告创意中, 使消费者能够通过幽默广告独特、夸张的设计和情景画面, 更加了解到广告本身传递出来的信息, 这才是幽默广告图形创意的价值所在。幽默广告作为一种独特而又深受广大消费者喜爱的广告, 如何才能创作出更多优秀的幽默广告形式和艺术效果, 这是幽默广告能否成功的关键。在此, 本文从幽默广告图形创意本身应具备的特征以及表现手法进行深入分析, 为创作出更多更好的幽默广告提供必要的理论依据。

一、幽默广告图形创意的必要特征

1. 幽默广告的幽默性

幽默广告的幽默性是其本质特征, 在广告图形创意中具有重要的作用。图形、图像是平面广告设计中运来传播信息的重要元素, 在图形创意设计中融入幽默表现手法, 不仅能够使广告信息很好传播出去, 而且能够吸引消费者的眼球, 达到很好的宣传效果。因此, 幽默性是幽默广告图形创意设计中的最本质特征。例如, 美国一战时期一则以手为主题的幽默海报广告“我要你加入美国军队”, 这是一则典型用手势来表达广告主题的幽默广告。广告画面中的“山姆大叔”用幽默的手势指向观众, 整幅广告画面的焦点也集中在手势上, 幽默而又直观地向观众传达出广告的主题。

2. 幽默广告的形象性

幽默广告的图形创意设计过程中, 主题信息则需要通过图形语言进行传递, 因而需要运用多种不用的创作元素并对这些创作元素加以整合利用, 最终达到视觉语言的完整性, 这就需要我们在图形创意设计过程中实现“形”和“意”的完美结合, 以此来突出广告的主题。例如, 霍尔格·马蒂斯在其设计的芭蕾舞剧《天鹅湖》海报中, 就充分运用的肢体语言。舞剧海报中, 他将高举在空中的芭蕾舞演员的一条腿以幽默诙谐的方式来模拟天鹅高高昂起的头。在海报中设计中, 芭蕾舞演员的肢体不仅模拟了天鹅的形象, 诙谐地象征了芭蕾舞剧的实质性内容, 更幽默展现了芭蕾舞演员与舞剧的完美融合。

3. 幽默广告的情感性

幽默广告图形创意过程中, 图形、图像的本身是不具有情感因素的。所谓的情感, 是人们在观看图形、图像过程中产生的心理活动和情感活动, 同时也寄寓了设计者自身的情感因素。幽默广告的幽默性和形象性决定了其具有一定的情感性。当设计者在设计过程中, 以幽默性为依据选取图形的时候, 自然而然就带有明显的主观情感色彩。当人们看到幽默广告的时候, 也能收到广告本身情感因素的影响, 甚至能产生情感上的共鸣。这就是幽默广告本身所体现出来的情感性特征。

二、幽默广告图形创意的表现手法

1. 同构。

所谓同构表现手法, 是通过寻找两个物体之间的内在联系或者共同的因素, 使之成为对立或者矛盾的双方并实现统一。简而言之, 就是将事物之间的共性进行整合、变形、夸张。同构包括了本质同构、形似同构和含义同构三大类。这三类不同的同构手法产生, 是由于对事物共同点的着手点不同而产生的。

2. 夸张。

夸张手法是对事物进行夸大表现, 也是幽默广告图形创意设计的重要手段。在幽默广告设计中, 需要我们经常使用夸张的表现手法, 对形态、情节加以夸大。通过夸张表现手法可以增添幽默广告本身的幽默性、娱乐性和情趣性, 提高幽默广告的宣传效果。

3. 倒置。

倒置表现手法是将客观世界存在的事物顺序加以颠倒, 改变事物原有的顺序。倒置手法运用于幽默广告或者广告设计中, 主要的目的就是突出广告本身的独特性, 也是吸引人们注意的一种特殊手法。倒置的表现手法可划分为:顺序倒置、方向倒置和道理倒置三种。每一种倒置手法都有其特殊的形式, 所以需要根据设计的需要并加以运用。

4. 共生。

共生表现手法是突出幽默广告图形创意的重要方法之一。在我国, 关于共生表现手法的例子早就存在。例如青铜器上的虎形象, 其造型就是两个虎头共用一个身体, 两个虎头分别在两边与身体相连。共生表现手法能够重复连接形态, 所以对幽默广告具有重要的意义。

5. 错视。

错视表现手法主要是抓住人们经常会产生错觉的心理特征, 从而给观众不一样的视觉效果。错视表现手法在广告设计中, 主要就是对事物表面造成错觉, 呈现给观众一种迷惑、错乱的假象。利用错视手法也就是变向的吸引人们的注意力, 同时赋予广告本身幽默、诙谐的视觉效果, 在此基础上博取人们的目光, 达到广告的宣传效果。

结语

纵观所述, 幽默广告的图形创意是人们智慧与情感相互的体现。对幽默广告进行深入分析和探索, 不仅能够最大程度宣传广告的本身蕴藏的信息, 而且还能够使消费者们感受到广告本身的情感因素, 满足消费者的心理需求。消费者们只有认可幽默广告所宣传的信息, 才能真正意义上接受到广告蕴藏的信息, 而幽默广告的图形创意更是能够让满足商家和消费者的共同需求, 在广告宣传的过程中发挥事半功倍的效果。

参考文献

[1]李佳龙.《幽默平面广告的图形创意研究》.湖北工业大学, 2009.05.

[2]尚端武, 肖钰.《幽默广告图形创意之表现手法》.湖南农机, 2010.03.

[3]易斌.《论幽默广告语言要素的变换技巧》.中国包装工业, 2002.06.

[4]陶永振, 刘思楠.《肢体语言在广告设计中的应用研究》.大众文艺, 2014.02.

图形创意的表现 第4篇

关键词：图形创意；表现；思维

图形、文字和色彩是视觉传达设计的三大要素。每当我们漫步街头时，总被那些五彩缤纷的广告所吸引。而吸引你的往往却不是图形和色彩，而是作品中具有强烈视觉冲击力的图形，图形是人类社会生活相互交流与沟通的视觉表现形式之一。在经济发展、社会进步的今天，世界各国的交流与合作日趋加深，经济全球化已经不再是一句空话，在这样的时代背景下，人类需要有一种能够克服语言障碍的媒介来传递、交流信息。而图形则以它独特的优势，成为现代人类普遍认可的世界性语言。现代社会已经逐步进入一个读图时代。

一、图形与图形创意

那么图形又与图形创意区别在哪里呢？ 图形还只是侧重识别、简洁、个性， 存在一定的实用性， 而图形创意重点突出的部分是“ 创意”， 是图形的特例和发展， 侧重视觉冲击和引人注目， 它的创意内涵就是创新、创造。它建立在联想、想象基础之上， 它是通过创作者的感受、记忆、阅历、分析、文化、判断综合而形成的一个思想结晶。往往体现的是一种创作者思维的独特性、反常规性和逆向思维的结果。可以发散的联想、想象， 通过变形、夸张、跨时空， 与其他元素组合成新的赋有深层内涵和生命力的一种作品。其目的是通过直观创意图形形象， 在瞬间留给人完整、深刻强烈的生动印象， 发人深省和传达视觉信息。它能代替繁琐、抽象的文字， 起到给人一目了然的作用和效果。尤其是优秀的图形创意更能传达一定的哲学思想和文化内涵， 达到更简洁、易记、明确、形象、直接、强烈的艺术视觉效果。

二、图形创意的作用

图形创意的作用在于吸引人们的眼球，引起人们的注意。它必须与人们的日常视觉经验和习惯割裂开来，要具有独特的想法和做法（个性化、求新、求奇、求异、有思想），设计者必须找到独特的视角和切入点，因而它具有简洁、明确、形象、直接、视觉冲击力强、包含更多信息量的特征：图形创意的设计重点在于新颖。培养创意的根本是扩展思维方式和训练逆向思维的能力。在我们受到的设计教育模式中，习惯的思维方式是逻辑式的，即分析——综合，推理——演绎，考虑得最多的是因果关系。我们需要养成看到一个东西就立即想到与它相似、相近的东西，举一反三，由此及彼，创造出意想不到的视觉图形。图形创意是视觉符号对意义的传达，我们需要在创意训练的过程中从图形的造型、表意、功能、材料、肌理、结构等方面进行联想和想象探索。图形是由一人、一物或一个概念联想到的人、事、物、概念的心理过程。由抽象概念或形态表象使人们产生丰富无限的形象联想，并把这种思维的样式表达出来，以此来吸引视觉的注意，达到视觉符号传达的目的。

三、图形创意的表现方法

图形创意在现代设计中具有举足轻重的作用，那么它的表现方法究竟又是什么样呢？表现方法并不是机械运用有时是几种方法结合运用。艺术设计、创作当中最高境界就像"迷踪拳"理论一样无门无派"以无法对有法、以无限对有限"。所以，创意图形要运用合理的表现方法，任思想、创意自由翱翔。表现方法如下。

1.同构图形。指两个以上的图形进行组合，是利用事物之间的某种相似的元素巧妙结合在一起，形成新的、富有内涵的哲理统一体，图形的组合要自然，要求将相似的关系或毫无相关的东西组合起来传递信息，这种相似，可以是含义上的相似，或是视觉上的相似，或者两种情况都有，把矛盾的两方面或相对应相似的物体。也可以把不同质感、不同元素、不同物种重新结合在一起，突破物与物、形与形之间的对立、矛盾，使之协调、统一，创造出具有合理性、具有一定理念意义的图形。同构图形强调“创造”的观念，同构图形不在于追求生活上的真实，更注重视觉意义上的艺术性和合理性。

2.异变图形。它是一个渐渐变化异化的过程，先寻找外形有相似之处的两个形元素，利用两者的可变因素进行变化，再营造出几个中间元素，使图形能够自然变化，能够自然化、条理变化。也就是说，在A与B之间寻找若干中介体，将A自然地渐变为B，使之成为另一种物体。渐变、演化是任何一个系统、一种生命体的必然过程，导致这个结果的演变过程，叫做异变。自然界植物的演化过程，如绿芽到森林、猿到人、蝌蚪到青蛙，不同类别、不同形态、不同种类的演变过程，让人感到十分有意思。虽然说在数字化时代的今天，技术可以让我们轻而易举的在两个元素之间通过计算机来显示其异变图形的过程，但是，只有我们的视觉艺术家才能以缜密的头脑、理智的思考，把生活的意义注入到浪漫艺术之中，使艺术更理性、更科学、更合理，用精巧的技术，敏捷的思考创造了划时代的作品。异变图形，常常使一个简单的图形化腐朽为神奇。

3.元素替代。它是一种形和意的转换，在保持图形基本特征的基础上，其图形的某一部分被其他相类似的形状所替换的一种异常的组合形式，虽然物形之间结构不变，但在逻辑上要求要张冠李戴，从而产生新的含义和新的视觉形象，这种进行替换的作品内涵得到完全延伸或产生相反意义，使作品具有新的指向，使图形产生意想不到和更深远的意义，这种方法在设计和绘画领域内得到了广泛的运用。

参考文献：

[1]刘丹.广告创意中图形语言的运用研究[J].艺海，2011（12）.

图形创意 第5篇

《图形创意》是一门艺术设计专业主干基础课程，他承担着将学生已具备的造型能力、创造性思维方式引向专业所需的方向与方法的重任，减少进入专业设计课程以后的学习障碍。

《图形创意》作为现代设计教育训练的课程，一方面它以开拓思维想象力，培养设计观念、创造多元的构形设计方法为教学目的。使学生有意识地观察客观世界，从生活中积累知识，发现创意元素，在学习和创造中构建广泛的知识结构，加深对图形语言重要性的认识；使他们懂得用何种手段让图形更具内涵，以创造性的思维模式寻求审美的现代性，确保向专业设计的自然过渡。另一方面：图形创意的教学始终是动态的、多元的，这种教学中的弹性实际上是保持必要的灵活性和开放性，但并不是说图形创意就无章可循，是借心理学理论知识；通过想象的方法，启发学生的思维，引导学生建立“创意”的观念；通过联想的方法，训练学生有意识地捕捉生活中的视觉形象，并创造新的视觉形象；通过象征的方法，培养学生的形式美感，增强创意的表现力。实践证明，无论学生选择的专业方向是什么，图形创意课程都有助于他们获得必需的设计基础知识，提高审美意识和素养。它使学生更具开拓和创新精神，更自然衔接到专业设计上去。适应社会、市场，与国际需求。

上了图形课后，没有什么收获，迷惘的方向使大家不明白自己的专业是“什么”？浪费了时间与金钱，更是虚度了生命与青春！

图形创意总结 第6篇

图形创意课程是本校艺术设计教研室老师在经过多年的教学经验的积累，吧专业课程与国际型创意大赛相结合的专业必修课程，同学可以在学习过程中直接的感受到课程对一个艺术设计工作者的重要性。

经过多次调整，本门专业课程定于大一下期学习，紧跟平面构成和色彩构成等基础训练课。主要教学类容包括：发散性思维训练，以一种联想的方式围绕生活元素，展开想象开始创意。名字联想，把发散性思维训练所学方法落实到文字的联想，为图形创意做好充分的准备。再接着是蓝色联想，开始涉足图形图像的创意，以图形的创意来重新诠释这些生活中的元素。最后是中国元素创意设计，以平面构成的基本方法，利用具有中国味道的元素进行创意设计，整个过程中可以巩固软件知识，发挥图形创意的中心意义的作用，并结合参与“中国元素创意设计大赛”，让同学尽情发挥，作品挑选出优秀者免费参加大赛。

本门课程吧同学对专业课程学习的热情推到了高潮，掀起了专业学习的创意热潮，最后的创意作品展览更是让全校弥漫着一种创意的气息，“潮”便成了同学们生活中的一句口头禅。

图形创意是成功的，它源自老师们多年的专研和探索实践。课程整体来说由易到难，层层深入，同学易学易懂。当然，也有一些不完美的地方，这些都是专业课程跟着时代慢慢向前的动力！

林志鹏，艺术081班