数字媒体艺术专业实习

数字媒体艺术专业实习（精选8篇）

数字媒体艺术专业实习 第1篇

截至目前，2022开设数字媒体艺术专业的大学共计181所，在这些高校中，数字媒体艺术专业最好的大学有：

1吉林艺术学院

吉林艺术学院萌生于1946年创办的东北大学鲁迅文艺学院。拥有全日制在校生8054人，其中本科生7089人，专科生106人，硕士研究生859人。学院“培养人才的摇篮，传承文化的基地，艺术创新的源泉、引导审美的窗口”的办学功能日益彰显。

2天津师范大学

天津师范大学是天津市属重点院校，始建于1958年，原名天津师范学院，1982年更名为天津师范大学。4月，原天津师范大学、天津师范高等专科学校、天津教育学院合并组建新天津师范大学。学校占地面积3500亩、建筑面积86万平方米。9月，坐落于西青区的天津师范大学新校区正式启用，办学环境得到根本性改善，为学校发展奠定了坚实的基础。

3重庆工程学院

重庆工程学院是经教育部批准设立的一所以工学为主，以软释、电子信息、游戏动漫为特色，经济管理和人文艺术等专业协调发展的全日制普通本科高校。学校现有南泉和双桥两个校区，占地面积765.53亩，校舍建筑总面积30.29万平方米，学校总资产6.1亿元，馆藏纸质图书70.5万册、电子图书58万册，全日制在校学生9000余人。

4鲁迅美术学院

鲁迅美术学院前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院。1945年，延安鲁艺迁校至东北。1958年发展为鲁迅美术学院。悠久的办学历史积淀了学院深厚的文化内涵和领先的办学实力。

5上海大学

上海大学是上海市属、国家“211工程”重点建设的综合性大学，是国家教育部与上海市人民政府共建高校。1922年10月，国共合作曾创建了上海大学，校长为于右任，教务长为瞿秋白。这是一所被誉为“武有黄埔、文有上大”的革命学校，1927年被国民党当局强行关闭。

6中国传媒大学

中国传媒大学是教育部直属的国家“211工程”重点建设大学，已正式进入国家985“优势学科创新平台”项目重点建设高校行列，前身是创建于1954年的中央广播事业局技术人员训练班。8月，北京广播学院更名为中国传媒大学。学校位于中国北京城东古运河畔，校园占地面积46.37万平方米，总建筑面积49.96万平方米。

7中央美术学院

中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。现有在职教职工572人，在校本科生和研究生4700余名和来自十几个国家的留学生百余名。学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米。

8南京信息工程大学

南京信息工程大学享有“中国气象人才摇篮”之美誉，其前身南京气象学院始建于1960年。学校现有全日制在校本科生3万多人，教师1500多人，拥有院士、百千万国家级培养人才、江苏省特聘教授、江苏省双创计划等专家60余人，国家级教学团队、教育部创新团队、江苏省双创团队等10多个。专任教师博士化率70%以上，国际化率达54%。

9重庆邮电大学

重庆邮电大学是国家布点设立并重点建设的几所邮电高校之一，是工业和信息化部与重庆市共建的一所以信息科学技术为特色和优势，在邮电通信行业、信息产业领域，在西部乃至全国具有重要地位和影响的教学研究型大学。近年来，学校抓住西部大开发、重庆大建设、信息产业大发展的历史机遇，立足行业，服务地方，加强建设，加快发展，批准为博士学位授予单位。

10四川师范大学

四川师范大学是省属重点大学，是四川省举办师范类本科专业最早、师范类院校中办学历史最为悠久的大学。学校位于成都市，现有狮子山、成龙、广汉科教园、东校区四个校区，校园面积3300余亩。现有全日制本专科学生38000余人，博士与硕士研究生4000余人。现有各类教学、科研人员3000余人，其中，具有高级专业技术职务的教师约1100人，具有博士和硕士学位的教师1800余人。

11山西工商学院

山西工商学院是国家教育部批准建立的全日制普通本科高等院校，迄今已经有29年的办学历史。学院现占地面积702亩，建筑面积325544平方米，在校生15180人，设有商学院、会计学院、金融学院等10个二级学院和3个教学部。

12金陵科技学院

金陵科技学院坐落于六朝古都南京，是一所以培养高级应用型人才为主的全日制普通本科院校。学校有江宁、幕府、白下三个校区，主校区位于江宁大学城。学校占地总面积97.2万平方米，校舍总面积51.4万平方米，馆藏纸质图书123.2万册，教学仪器设备总值达2.12亿元，现有全日制在校本科生近19000人。

13北京联合大学

北京联合大学是1985年经教育部批准成立的北京市属综合性大学，其前身是1978年北京市依靠清华、北大等大学创办的36所大学分校。学校拥有14个校区，分布在北京的6个城区，形成了以北四环校区为中心，集中与分散相结合的办学布局。学校校本部位于交通便利的国家奥林匹克体育中心东侧北四环校区。学校设有14个学院。

14长沙理工大学

长沙理工大学是国家“中西部高校基础能力建设工程”高校。现有金盆岭、云塘两个校区，校园占地面积3112亩，校舍总建筑面积115.1万平方米，固定资产总值33.80亿元。图书馆纸本藏书312.8万册，电子图书76.6万册，中外期刊1951种，建立了教育部科技查新工作站和中国电机工程学会电力科技查新工作站。体育运动场地21.37万平方米，其中室内体育场馆3.45万平方米。

15首都师范大学

首都师范大学创建于1954年，是一所包括文、理、工、管、法、教育、外语、艺术等专业的综合性师范大学，是教育部、北京市“省部共建大学”。建校61年来，共培养各类高级专门人才十余万名，是为北京市基础教育输送合格师资和培养其他现代化建设所需人才的重要基地。

16天津美术学院

天津美术学院座落在海河之滨。学院现有天纬路校区和志成道校区两个校区，校园占地面积11.6万平方米，建筑面积16.3万平方米。现有本科以上全日制学生4871人，其中本科生4347人，研究生424人。全院现有教职工447人,专任教师273人中博士13人,硕士167人,拥有正高职称51人,副高职称81人。

17北京工商大学

北京工商大学是北京市重点建设的多科性大学，迄今学校已为国家培养了十万余名各级各类专门人才。合并组建后的北京工商大学步入了新的发展时期，综合实力显著增强，由单科性大学发展成为以经、管、工为主，经、管、工、理、文、法、史等学科相互支撑、协调发展的多科性大学，并确立了把学校建设成为一所高水平、特色鲜明的教学研究型大学的奋斗目标。

18北京师范大学

北京师范大学是一所以教师教育、教育科学和文理基础科学为主要特色的著名学府。9月8日，在人民大会堂举行建校100周年庆祝大会。党和国家领导同志出席庆祝大会。____在会上充分肯定了百年北师大的办学成就，并强调实施科教兴国战略。

19武汉纺织大学

武汉纺织大学占地多亩，拥有阳光、南湖、东湖、雄楚四个校区，植根于荆楚文明之沃土，敢为人先，勇立潮头，践行特色办学理念，秉承“崇真尚美”校训，坚持“自强不息的奋斗精神、求真务实的科学精神、开拓创新的发展精神、彰显特色的执着精神”，历经五十余载，已成为理、工、文、经、管、艺等多学科协调发展，特色鲜明、优势突出的普通高等院校。

20湖南工业大学

湖南工业大学是一所具有50多年办学历史的多科性大学，是“服务国家特殊需求博士人才培养项目”高校。2月，经教育部批准，学校由株洲工学院更名为湖南工业大学，同年合并了株洲师范高等专科学校和湖南冶金职业技术学院。学校是中国包装联合会包装教育委员会的主任单位，也是全国高校中惟一的中国包装联合会副会长单位和中国包装技术培训中心。

以上关于数字媒体艺术专业的排名数据，参考自中国科教评价网金平果排行榜。

数字媒体艺术专业实习 第2篇

毕业设计(论文)教学研讨

毕业设计（论文）是教学过程中非常重要且必不可少的一个环节，为了规范毕业设计的指导和管理，降低老师们的工作难度，针对前期毕业设计中出现的一些问题，特提出以下内容供老师们来参考和讨论。

一、专业目标

本专业旨在培养学生良好的计算机专业基础知识和一定的数字艺术设计技能。学生毕业后，能够较熟练运用数字媒体工具，从事有关平面设计、网络媒体、动画制作、数字音视频编缉以及游戏设计等工作。

二、毕业设计选题

1、选题原则

（1）符合专业培养目标，最好能与实际需求相结合。

（2）主题明确，内容积极健康。

（3）应以设计应用型题目为主，尽量避免纯理论研究型题目。

（4）选题难度及范围适中，能够起到对学生所学专业理论和专业技能的综合考核。

2、选题方向及要求

原则上只要是和多媒体作品的设计与制作相关的都可以。以下几个类别供大家参考：

类别一：平面设计与制作，包括包装设计、DM广告设计、海报

设计、平面媒体广告、刊物封面、Vi设计等。

（1）应包括作品的创意、设计、制作全过程，最终制作一个有一定创意的、制作精美的作品。

类别二：网站设计与制作，包括企业网站、个人网站等。

（1）应包括网站的规划、设计、制作全过程，最终制作一个主题明确、创意新颖、内容较完整的网站。

（2）网站应有动态网页。

（3）单人制作，不少于10个网页链接。

类别三：动画设计与制作，包括Flash动画、传统动画、三维动画，主题可以是叙事类作品、搞笑短剧、宣传广告、互动娱乐作品等。

（1）应完成动画的创意、构思、设计与制作，最终形成一个主题明确、创意新颖、制作优良的动画作品。

（2）动画长度不少于1分钟。

类别四：影视多媒体设计，可以是叙事类作品、MTV作品、宣传广告类作品、互动娱乐类作品等。

（1）应影视多媒体作品的构思、设计、制作及合成，最终形成一个主题明确、创意新颖、制作优良的影视作品。

（2）作品长度不少于3分钟。

三、毕业论文基本要求

（1）原则上一人一题，如多人同做一个设计题目，应在申报书中有明确分工，且论文重复率不超过30%。

（2）论文格式规范，逻辑结构清晰，语句通顺，最好图文并茂。

（3）论文能较清楚、完整地表达出作品的设计思路、设计方法及设计结果。一般来说，论文应包括以下内容：

（一）前言、引言、绪论（有关作品设计选题背景、目的、意义及主题介绍）

（二）作品构思（准备如何表现主体）

（三）作品设计，包括作品总体设计（策划）和详细设计（即作品脚本、分页面、分镜头、分场景的设计）

（四）作品美术风格的设计

（五）作品的制作与合成（如何用相关多媒体制作软件来实现）

（六）效果展示（作品制作效果，可用作品截图来展示）

（七）设计总结（总结作品设计中所取得的成果、收获及存在的问题与不足。）

（4）论文字数为正文部分5000字以上。

数字媒体艺术专业实习 第3篇

一实践教学内容的创新

数字媒体专业的实践教学应注重创新性和前沿性, 能反映学科目前发展的态势, 根据社会对人才的需求和学科发展需要开展教学, 使学生掌握该学科的最新动态以适应经济建设和社会发展需要。本专业主要培养适用于创新开发设计型人才, 因此, 课程结构与教学实施必须紧扣数字媒体艺术设计行业相关行业的需要, 并始终贯穿“创新与开发”的主题, 以此实施专业设计教学。在实践内容上应有利于挖掘学生的知识潜能和创造性思维的开发, 突破传统理论课程界限, 合理设计实践课程与实验内容, 形成一个由浅入深、循序渐进、具有内在联系的有机整体。在教学中, 充实新的理论和高新技术, 调整内容重点, 加强课程教学的创新与针对性。要以培养数字媒体人才的素质和能力为中心, 培养学生的自主创新与实践动手能力, 注重学生综合能力的提升。根据学生的特点, 进行归类和解析, 实现个性化教学。当今高等院校培养出来的毕业生, 一部分是进入公司、设计部门成为设计师, 另一部分就是自主创业, 成为创业型人才, 因此, 数字媒体艺术实践教学还应将学生的创业、就业纳入培养体系范围。在实践教学可以加强学生动手能力的培养, 要把一些实际项目引入课堂, 让学生可以在实际项目训练中去体会社会和市场的需求、营销与运作, 提前适应社会和市场需求。

二开拓教学资源, 提倡多种形式教学

1积极推广课题教学

数字媒体艺术的教学要以学生为主体, 教师和学生产生积极互动的过程, 但部分院校的教学模式是以理论教学为主, 教师围绕某个知识点讲解, 理论课程结束后, 学生再进入实验室完成实际操作, 把理论课与实践课割裂开来, 教学方式比较单一。因此, 我们应该借鉴欧美发达国家艺术设计院校的先进经验, 将课题教学与课程教学相融合, 系统设计知识框架, 将知识点以课题形式系统地传授给学生, 并在课题的推进过程中强化知识的重点和难点, 使学生对知识的认识更加直观, 实现创新能力培养的教学目的。以课题项目为核心, 合理安排相应的知识, 由浅入深, 使学生的知识更新都是围绕课题设计的过程中, 在综合的设计中提高艺术设计能力和市场设计能力。学生通过参与实践项目, 其动手能力得到了增强, 更加了解专业的发展和社会所需, 明确其今后的发展方向, 在设计能力和动手方面得到了充分的锻炼。

2组织各类设计竞赛和展览, 提高学生参与意识

我们在教学过程中以具体实践项目为核心, 培养学生的理解问题、分析问题、解决问题的自主能力, 通过对过程学习自主能力的培养, 可以激发他们对专业的热情, 开发他们的创造潜能。把书本的理论知识与竞赛项目相联系, 让学生参加设计实践活动, 教师带领学生走向社会, 在实践项目中完成对知识的应用, 是实践教学的重要举措。以学生为中心的实践教学, 在教学过程中, 学生能够亲身经历整个设计任务、设计方案完成的整个流程, 学生作为个体, 在老师的指导下解决设计当中所遇到的困难, 从前期的资料收集整理, 到设计方案制作, 再到项目的实施, 到最终的社会评价和反馈, 学生通过一个项目, 可以了解整个设计过程及每一个应用环节中。项目教学可以贯穿整个实践教学体系, 重在培养学生的创造性思维和学生对知识的探索精神, 在项目教学的过程中, 学生能够运用以往所有知识来分析问题、解决问题, 在掌握专业基本技能的同时, 提升创新能力。

3积极组织各类学术报告与讲座, 使学生掌握专业发展前沿的成果

学术报告与讲座可以丰富学生的多方面知识, 开拓学生的视野, 扩展学生的知识面, 对于专业发展至关重要。因此, 联系社会上有威望的专业人士举行学术报告, 定期聘请职业设计师进行讲座、专业研讨和交流, 通过带领学生参与一些实际项目, 共同完成相应教学任务, 学生只有不断参与, 才能拓宽视野找准专业学习的方向。

三开展工作室教学

实践教学作为知识、能力、综合素质的契合点, 能够使学生顺利从学校走上工作岗位, 能与行业具体工作完成对接, 并满足行业需求, 因此是成为数字媒体教学体系的重点内容。工作室教学模式对课堂教学具有延伸作用, 是学生培训职业能力、熟悉职业环境、了解实际知识的重要渠道。通过工作室教学, 学生可以把所学转化为所用, 还能使学生在实际过程中通过不断调整自己的知识结构来适应相应职业岗位, 锻炼职业的能力, 为实习以及今后走向社会积累经验、打下基础。工作室制的教学模式以岗位的实际需要为出发点, 模拟公司的工作模式, 直接让学生接触真实的工作案例。在指导教师的带领下, 借鉴企业的行业规范和管理流程, 通过分组合作的方式, 按照项目要求制定工作流程和设计方案, 从资料搜集到整理、从设计创意到后期制作, 大家分工协作来完成整个项目。在模拟的工作环境里, 学生通过与老师和同学的沟通与交互当中, 会主动完善丰富自身的知识, 在讨论和质疑中学会思考和创造, 在整个的工作流程中获得宝贵而有价值的经验, 提高学生对实际工作岗位的适应能力, 鼓励学生对于设计问题、设计项目及其在设计研究中运用跨学科的理论和方法, 显著提高教学质量。数字媒体艺术教育的特征就是强调实践教学和提高学生动手能力, 实践教学在整个教学计划中应占有较大的比重。因此, 实习基地建设非常重要, 除了要与社会一些知名企业联合以外, 学校还应该建立属于学生自己的实习实训工作室。在我国一些教学改革取得显著进步的高校, 已经实现了专业教学的“工作室制”。本着对数字媒体艺术教育的本质探索, 强调对学生实际动手能力的培养, 在先进的办学理念指导下建立健全工作室模式和相关的管理机制, 是数字媒体艺术专业教学质量提高的一个重要组成部分。

1高水平的师资队伍建设是确保工作室教学质量的有效途径

实现工作室教学的过程必须加强实践教学的师资队伍建设, 具有一批有较高理论水平和高超实际操作技能的教师, 实行青年教师导师制, 发挥老教师的“传、帮、带”的作用, 加强年轻教师的教学技能与实践经验的培训, 为年轻教师提供各种继续教育的机会, 使其具备开发工作室的专业能力, 并创作经济效益和社会效益。例如, 利用工作室条件, 承揽社会工程设计任务, 进行对外的培训等。此外, 加强学校和社会相关产业部门的合作, 聘请一些实践能力强的专家担任实践教学的指导教师, 他们能为工作室的建设提出专家级的建议和意见, 同时课程中对学生进行操作使用方面的辅导, 以提高实践教学的效果。

2积极开展学校与企业合作, 促进专业建设发展

生产活动、教学活动和科研活动相结合, 是当下很多高校采用的教学方式, 把学校的技术力量同企业的实践经验紧密结合, 利用企业的平台, 让学生加入企业研发过程, 充分施展在学校所学的专业技能。学生既在实战工作中得到锻炼和经验, 又为企业解决了所遇到的技术问题, 使学生、学校、企业都能从中受益, 达到“多赢”。利用专业技术优势开发一些项目, 为学生营造实战的机会, 通过老师和学生的共同参与, 让学生在实战中得到总结和提高, 为培养社会所需人才创造有利条件。高校数字媒体艺术教育要紧紧抓住“生产、教学、研发”三个环节, 努力创造实践条件, 让学生把所学到的专业技能直接运用到生产实际当中, 服务于市场, 服务于社会。随着数字媒体艺术的快速发展, 技术手段不断更新, 为了更好与社会需求相契合, 将学生所学的知识转化为应用型知识, 通过学校与企业合作, 企业里具有高级技术技能的员工作为实训老师, 结合具体实践项目给同学们培训, 逐渐将同学引入到具体的实践项目中来, 最终能与行业需求的专业实践能力对接, 胜任相应岗位的工作, 为就业做准备。

总之, 数字媒体艺术的实践教学的评价主要看学生是否具有敏锐的观察力、理解力, 理解设计理论和前人的经验;是否具有动手能力, 适应社会发展和市场需求;是否具有创新精神, 引领生活时尚和设计思潮发展。随着科学的进步、时代的发展, 社会向数字媒体艺术教育提出了更高的要求, 创新能力的培养已成为高校教育的核心内容。数字媒体艺术设计教育, 应重视教学过程, 强调教学中教师与学生的互动。培养学生创新实践能力, 包括搜集与处理的能力, 分析和解决问题的能力, 创意与运用创新技法的能力等, 合理构建符合数字媒体艺术教育发展规律和艺术人才培养特点的教学机制, 以社会需求为导向, 完善学科内容, 改进教育教学模式, 建立科学的教育培养目标和评价体系, 是数字媒体专业必须跨出的第一步。

参考文献

[1]刘清堂, 王忠华, 陈地.数字媒体技术导论[M].北京:清华大学出版社, 2008.

[2]任月琳.关于数字媒体类课程实验教学的实践与思考[J].浙江传媒学院学报, 2007 (2) .

[3]唐磊.关于数字媒体设计专业实践课程的建设[J].职教论坛, 2011 (11) .

[4]王晓芬, 张文胜, 等.数字媒体艺术专业教学需建立与市场的互动关系[J].电影评介, 2009 (1) .

数字媒体艺术专业实习 第4篇

1.背景研究

随着我国网络信息技术和数字技术的快速发展，计算机多媒体与虚拟现实技术的普及，越来越多的大学顺应时代的发展开设了数字媒体艺术或数字媒体技术专业。2001年，中国传媒大学招收了首届数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）学生，并提出“以CG技术与艺术为核心，以宽带互联网络为基础，深入数字高清应用领域，进行以数字电影、数字电视、网络多媒体艺术为主的数字艺术的探索与实践”的专业定位，积极在数字媒体艺术这一领域进行理论和实践探索，这标志着数字媒体艺术专业人才培养体系在高等教育领域的真正开始。发展到现在中国传媒大学终于形成了一种跨学科、跨媒体、科学与艺术与人文相融合综合培养体系。

截止到2010年，共有110所院校开设了数字媒体艺术或技术类专业。数字媒体艺术专业是一个宽口径的技术与艺术相结合的新专业。旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才的新专业，该专业的人才培养体系最突出的莫过于中国传媒大学的数字媒体艺术专业人才培养体系，其特点主要体现在“人文为体、科技为用、艺术为法”上。数字媒体技术专业是融合了数字信息处理技术、计算机技术、数字通信和网络技术等的交叉学科和技术领域。数字媒体技术是通过现代计算和通信手段，综合处理文字、声音、图形、图像等信息，使抽象的信息变成可感知、可管理和可交互的一种技术的专业。最突出的应该是全国首家开设数字媒体技术专业的浙江大学，其教学特色体现在专业原则上继续实行基于“平台+模块”课程体系的人才培养模式，即构建公共基础教学、学科教学、专业教学三个逐层递进、相互联系的教学层次，每一个层次分别由教学平台和教学模块组成。教学平台为必修教学环节，即公共基础教学平台、学科教学平台和专业教学平台。教学模块为选修教学环节，即素质教育模块、学科模块、专业拓展模块。

目前很多院校都在研究数字媒体艺术、数字媒体技术专业人才培养体系问题，以上中国传媒大学和浙江大学只是其中两个典型而已。就大部分院校的认识现状来说，都认为数字媒体艺术是一个艺术和技术综合性的交叉性学科，都在培养体系中提到了既要注重艺术素质的培养，又要注重科学技术的运用，只是侧重不同而已。渭南师范学院传媒工程学院的数字媒体艺术专业从2008年开设以来，很早就提出了“技术-艺术”这一概念，并逐渐形成了“技术-艺术”人才培养体系。

2.“技术-艺术”培养体系内涵

2.1 “技术-艺术”思维

“技术-艺术”思维是“技术-艺术”人才培养体系的核心，它解决的是人才培养中的思维理念问题。该概念在《技术-艺术思维》[1]一书中有详细的论述。从思维结构层面来说，“技术-艺术”思维一种将技术思维和艺术思维融为一体的复合型思维。对“技术-艺术”的理解有三个层次：第一，用技术做艺术。第二，用“技术-艺术”作为手段完成“艺术-设计-语言”三个方面的具体任务。第三，“技术-艺术”作为一种独立的思维方式，面向一切事物。利用技术-艺术合力想问题、做事情，探索事物结构，是一种新的思维方式和工作方式。“技术-艺术”思维，为我们更有信心和能力进军人类思维研究的更高境界，增添了新的角度和力量。

2.2 “技术-艺术”培养体系

2.2.1 “技术-艺术”培养体系的内涵

数字媒体艺术专业“技术-艺术”人才培养体系是一种将美术类专业培养手段与相关工学培养理念相结合的人才培养模式，是从我们数字媒体艺术、动画、教育技术学等专业的教育教学实践中总结出来的一种人才培养方法。这种方法要求数字媒体艺术专业的学生具备“科学精神武装头脑、工科知识奠定基础、艺术能力赋予创意、设计能力服务社会”的复合型创造能力。在对国家的“文化事业、文化产业”服务方面，他们应该既是艺术创意设计家，又是能够解决相关技术问题的艺术造型工程师。

2.2.2 “技术-艺术”培养体系的构成

（1）课程体系设计

在数字媒体艺术专业“技术-艺术”培养体系中，课程体系是对其最直接的体现，课程体系设计是在培养目标定位的基础上，设定学生在大学四年中课程结构，根据我们“技术-艺术”相统一，我们把课程分为基础课、专业主干课、专业方向课、选修课四类，在这四个类型中，所有课程都按照课程类型被划分到艺术类、技术类、“技术-艺术”类三种类型中。为了打破现在很多高校出现的教学极端技术化或极端艺术化现象，我们对学生四年来所学习的课程内在关系进行了研究，从中找出课程的内在联系和规律，让不同的课程相互支持，互为依托。不仅在整个四年学习中，我们还在每学年、每学期的课程中找到关系，比如第四学期我们开设了非线性编辑课程，那么我们相应的会开设数字摄像、视听语言等课程，再比如我们会把二维动画基础、网页设计与制作、网络动画、网站形象策划与包装几门有内在联系，可以相互支持的课程安排在一学年中。除此之外，我们还在单独的课程中实现技术和艺术的结合，比如图案设计，除了传统的图案设计技法外，我们要求教师必须把现代的数字技术和课程结合起来，让学生用计算机技术创作图案作品或把传统的技法创作的作品做数字化处理。再比如图像处理是一门技术类课程，但是我们要求教师要和学生艺术创作联系起来教学，实现技术为艺术服务的思想。

（2）知识结构设计

知识结构设计是“技术-艺术”培养体系内在构成，他直接告诉了我们要培养什么养的人才，该人才具有什么能力。按照我们培养“科学精神武装头脑、工科知识奠定基础、艺术能力赋予创意、设计能力服务社会”的复合型人才这一目标，我们的知识结构中包括理论课、艺术类型课程、技术类型课程、“技术-艺术”类型课程、实践类型课程五个层次。理论课程包括艺术概论、数字媒体艺术概论、“技术-艺术”思维等，让学生对数字媒体艺术领域有一个最近本的了解，掌握一般性的数字艺术创作规律和思想基础。艺术类型课程包括设计素描、色彩、速写之类，用以培养学生的艺术修养及设计能力；技术类型的课程包括图像处理、二维动画基础、三维动画基础、非线性编辑、网页设计与制作等，主要让学生掌握基本的技术应用，储备相关的技术开发技能；“技术-艺术”类型课程包括网络动画、网站形象策划与包装、数字插画、数字影视特效、UI设计等，主要是培养学生以一定的艺术素养为基础，用现代的数字技术来创作的能力；实践类型课程包括写生、采风、数字摄像、毕业设计创作等，主要培养学生综合运用知识技能、团队协作的能力。

（3）师资结构建设

师资结构建设是“技术-艺术”培养体系的支撑，是专业发展和教学工作的核心。师资队伍的机构对专业的培养体系的实现和教学质量的提高有直接影响。没有合理的教师队伍组成，该体系就不能得到很好的完成。这里的师资结构指的是在“技术-艺术”教学体系中从事教学工作教师数量、知识能力构成、学历职称构成等。教师可以包括专业教学中在编的具有教师专业技术职务的全部工作人员，也包括外聘的教师。根据高等院校艺术类及理工科本科专业人才培养模式，专业人才的培养要体现知识、能力、素质协调发展的原则，根据我们“技术-艺术”培养体系中学术工程统一的建设思想的要求，构建一支整体素质高、专业结构构成合理、业务过硬、具有创新精神的师资队伍，是该人才培养体系自身发展的需要。

同时我们必须提升我们培养体系的“技术-艺术”能力，这一能力的形成主要包括两个方面的工作，一是培养教师学习研究一般的“技术-艺术”理论，进行相关的实践，并将一般理论具体应用于自己的学科教学之中。二是努力探索适合“技术-艺术”教学的师资结构，探索师资力量的恰当融合。

在师资结构中首先是教师数量，数字媒体艺术专业计划每班在30人左右，每班须配备专业教室。教师与学生的比例以1:14为宜。其中生师比=普通本科学生总数/教师总数，教师总数=专职教师数+兼职教师数/2。其次是学历和职称结构，具有硕士以上学历（学位）和讲师以上的教师占专职教师的比例不低于80%。设有数字媒体艺术专业教研室，形成教学科研梯队，可以开展相应的教学科研活动和创作活动，有较为稳定的科研方向并取得一定的科研成果。再次是能力知识结构，教师队伍中艺术型、技术型、“技术-艺术”复合型教师的比例要合适，达到1:1:2比较适宜。

（4）实验室建设

实验室建设是“技术-艺术”培养体系的运行的有力保障。在“技术-艺术”培养体系中有很多教学任务的完成需要实验室的支持。对于实验室建设包括硬件和软件两方面，硬件指的是实验室的基础建设，比如实验设备、仪器、实验场所等，软件指的是学生进行“技术-艺术”创造所需要的技术支持，一般情况下学生所学的技术应该处于该技术前沿领域。

（5）实践教学体系

实践教学体系的建立，是“技术-艺术”培养体系最终实践成果的体现。这里的实践教学体系包括“技术-艺术”作品教学，学校和企业相结合的教学实践模式，以比赛、项目研究、学生素质拓展等为平台的综合实践。系统开展和研究学生就业教育，使学生真正成为“有素质、有作品的人才”。

所谓“技术-艺术”作品教学指的是以“技术-艺术”思维主要特征，在教学中把学生的艺术作品创作和现代技术手段应用完美结合起来，以作品创作为驱动，提高学生艺术创作的能力、完善学生技术解决问题能力的一种教学手段。对于作品教学我们分为这么几个阶段，典型模仿阶段、类型定位阶段、独立创作阶段、作品展示交流阶段、参赛阶段。典型模仿一般是针对某种技术运用、某种效果表现、某种艺术风格展示而进行的学习阶段，和谢赫六法论中的“传移模写”是一回事情，不同的是摹写的对象改变了，摹写的方式不同了。类型定位阶段主要是让学生在大量“技术-艺术”作品学习中找到自己喜欢的风格类型而加以学习和研究，然后以这种风格类型为主开始自己的“技术-艺术”作品创作。每个阶段完成我们都会举办相关的展览供老师、学生之间的交流和学习，然后会把优秀的作品拿出去参加比赛，以期获得更广泛的影响。

学校和企业相结合的教学实践模式指的是“技术-艺术”培养体系的教学不应闭门造车，应该把学校教育和企业需求结合起来，让学生了解社会、了解行业运作模式、专业发展状况、作品创作要求等，以便学生能更好的适应社会和专业的发展。

在整个教学工程中，“技术-艺术”培养体系会为学生的个性发展、才能展示提供各种各样的平台和机会。以比赛、项目研究、学生素质拓展等为内容作品教学是其中重要的一个环节。

2.3 “技术-艺术”培养体系的特点

首先，“技术-艺术”培养体系是针对数字媒体艺术专业自身特点提出来的，具有很强的针对性。数字媒体艺术专业最大的特点就学科的综合性，它是美术学、艺术学、工学、传播学、心理学等交叉而成的一门专业，其中既有感性思维为主的美术学等艺术类课程，又有以理性思维为主的工学的技术类课程，而以“技术-艺术”思维为主的这种培养体系就是针对这种交叉学科特点而设的；

其次，“技术-艺术”培养体系强调以作品教学为驱动，来提高学生创作的积极性，艺术表达能力，技术运用能力等，具有很强的实践教学特点。我们知道实践教学是巩固艺术理论、提高技术应用和加深对技术-艺术认识的有效途径，是培养具有创新意识的高素质数字媒体专业人才的重要环节，是理论联系实际、培养学生掌握科学方法和提高动手能力的重要平台。这种强调作品的教学特点主要体现在对资源的混合上，这种混合体现在教师类型的混合、理论教学和实践教学的混合、教室与实验室的混合等方面。要求淡化理论教学与实践教学、专业教师与实践指导教师、教室与实验室的界限，打破原来按学科设置教室、实验室的传统布局，对实践教学设施进行重新整合，形成以作品教学为契机的体系改革。

第三，“技术-艺术”培养体系具有强调主体性特点。这里的主体包括两层含义，一是教师主体，教师是教学的主导，是教学体系的主要实践者，教师的主体主要体现在教师对“技术-艺术”思维的了解和践行，体现在教师对课堂的组织、安排、对新技术的学习、对艺术现象的评价、对学生“技术-艺术”创作的指导等。二是学生主体。学生在“技术-艺术”培养体系中培养目标的完成是教师教学的最终体现，在学习和训练的基础上，发挥学生自己的主观能动性，形成自身的艺术风格，技术特点，创作类型才是我们最终的目的。

总之，数字媒体艺术专业是一个顺应时代发展而生的新专业，也是一个综合性极强的专业，对该专业人才的培养我们应该在分析专业特点基础上，根据我们的培养目标，社会对人才的需求状况等综合考虑，最后制定一套可行的培养方法.“技术-艺术”人才培养体系是一套还在不断完善的教育教学理论，随着时代的发展，技术的变化，它也会不断更新其内容，以适应不同的情况。

参考文献

[1] 杨岗，罗维亮. 技术-艺术思维[M]. 西安：西北大学出版社，2010.

[2] 罗维亮，冯文博，等. 图像处理中的技术-艺术思[J]. 上海艺术家，2009（5）.

数字媒体艺术专业实习 第5篇

一、暑期实习任务总体要求

（一）暑期实习任务时间安排

各年级暑期实习任务安排在2011年7月10日—8月20日完成。

（二）暑期实习任务内容安排

根据我系教学目标和在校生的培养计划，特针对08级、09级、10级布置如下假期实习任务：

2009级暑期实习任务安排

进行毕业设计的前期创作，作品必须原创。展示自身风采，鼓励创新。作品内容积极向上、健康和谐。形式不限、手法不限，需要有剧本，文字分镜本和图片分镜本。

2010级暑期实习任务安排

1.创作摄影作品至少20张，内容不限。

2.根据个人兴趣爱好及专业特点，对该领域国内外认可（如获奖、知名）的优秀作品进行观摩，不少于5部作品；优中选优地挑选出3部作品，认真分析该作品的制作流程后，以PPT的形式完成对该作品的完整解析；

3.进入业界单位或者传媒机构进行工作实习，并认真完成暑期实习报告。（见附件。）

2011级暑期实习任务安排

1.进入业界单位或者传媒机构进行工作见习，并认真完成暑期实习报告。（见附件。）

2.创作摄影作品至少20张，内容不限。

二、暑期实习任务检查与考核

（一）指导要求

1.各级辅导员、各班班主任为督导老师，要求在实习前开一次班会布置暑期实习任务及安排（可以分组）

2.督导教师做好监督辅导工作，并做好指导意见（包括选题讨论、创作方案、每周一次工作进度）的记录。

（二）作品提交与汇报

1.开学第一周内收集暑期作业，内附图片或影片电子版、PPT、作品、实习报告制作成光盘上交给班主任。

开学第二周班主任召开班会，组织考核，评选出优秀作品、优秀社会调查报告，优秀作品和社会调查报告可以编纂成书出版。

动画与数字艺术学院

数字媒体艺术专业实习 第6篇

数字媒体艺术就是这样一个科学与艺术在一个相当的高度上的结合体。相对于我们一般学生或者非专业人士来讲，这个高度上的结合体的确很有些陌生和望尘莫及，甚至很可能让我们的专业人士也常常感到头晕目眩。这正说明了它具有广阔的发展空间和潜力，提示我们身处其中大有可为。但这个高度上的结合体绝不是空中楼阁，是高楼就更加需要夯实的基础。这个基础既要具备传统的艺术造型和设计能力，又要具备数理基础;既要具备充满想象的形象思维，又要具备严密线性的逻辑思维。别以为坐在电脑前面，点击几下鼠标器数字媒体艺术就诞生了，就是在从事数字媒体艺术了。

数字媒体专业发展前景广阔。有关数据显示，全球数字媒体产业从157亿美元增长到354亿美元。在美国，20由畅销童话改编的电脑动画巨作《史瑞克》票房及相关音像产品的销售获得了近9亿美元的收入。在日本，直接运用电脑从事图形图像工作的至少有10万人，每年有30万人接受数码动画教育。在韩国，动画产值仅次于美国和日本,处于世界第三位。这三个国家开发的电脑游戏，动画片，占据了全球游戏市场的很大部分，为他们带来了十分丰厚的经济收入。

数字媒体技术应用专业实习计划 第7篇

一、指导思想

为做好教育与生产劳动和社会实践相结合，提高学生的思想道德素质、职业技能、实践能力、就业和创业能力，把数字媒体技术应用专业学生培养成为“文明规范＋团结协作+敬业忠诚＋一技之长”的高素质技能型人才。同时减轻学生及其家庭的经济负担，帮助学生顺利完成学业。根据《国务院关于大力发展职业教育的决定》中“2+1”教育模式，即按照学校实习教学计划的安排，学生在学校学习2年，第3年到本专业相对口的“江苏无锡夏普”企业带薪实习一年。为做好顶岗实习工作，特制定本实习计划。

二、实习目的顶岗实习是职业教育的最后一个极为重要的实践性教学环节，是专业教学的重要组成部分，是教学活动的继续，是提高学生的实践操作能力、专业应用能力和岗位适应能力的重要教学方式。通过顶岗实习，使学生走向社会，接触本专业工作，拓宽知识面，增强感性认识，培养、锻炼学生综合运用所学的专业知识和基本技能，去独立分析和解决实际问题的能力，把理论和实践结合起来，提高实践动手能力；培养学生艰苦奋斗、遵纪守法、诚实守信和热爱劳动的工作作风；培养、锻炼学生交流、沟通能力和团队精神，实现学生由学校向社会的转变。同时可以检验教学效果，为进一步提高我校本专业教育教学质量，培养合格人才积累经验。

三、实习形式

学校与企业联系，安排供需见面会，采取学校推荐顶岗

和企业招聘实习。学校派实习指导教师和企业安排技术人员采取“帮扶计划”，指导学生顶岗实习。

四、实习内容

实习内容分为专业技能实习与综合素质培训两个部分组成。

1．专业技能实习

专业技能实习包括：系统掌握数字媒体技术应用专业的基本理论与基本技能； 掌握动画设计的基本理论，具有运用相关软件制作动画、漫画、插画的能力；掌握数字影视技术、数字影视制作技术的理论与方法；掌握网络传播的基本理论和技术；掌握数字媒体产品开发项目策划与管理的相关理论与方法，了解相关的法律法规和行业规则，使其具备组织、控制、管理、推广项目的能力；掌握实际生活和工作中，对计算机的日常维护、软硬件故障排除、办公软件的应用以及其他应用软件的使用等。

2.综合素质培训

调查了解企业的管理理念和方法、企业员工的基本职业素养要素、企业的人事制度与提升发展规律、岗位实习与所学课程的接合程度分析及意见、在岗位实习过程中，对自身素质的自我考核等。

五、实习工作纪律

1．认真完成实习内容，在实习中要积极主动地做好承担的任务，加强实际操作能力的锻炼。实习结束后，交回相关材料和参加实习交流。

2．学生严格遵守企业的作息时间和考勤制度。事假或病假均需江苏无锡夏普领导批准。

3．要严格遵守社会公德和职业道德，不怕苦、不怕累，严格执行学校和企业各项规章制度，遵纪守法，讲文明、讲礼貌，注重仪表，树立自身良好的形象。

4．不与社会上不正当人员来往，不吸烟，不喝酒，远离黄、赌、毒，不做有损学校名誉的事，自觉维护学校形象。

5．加强交通、生产安全意识，严格遵守操作规程，严格遵守劳动纪律和安全规定，防止发生伤害事故。

6．服从企业分配的工作岗位，尽快熟悉自己的岗位职责，严格按照有关操作规则实施，因违反操作规则引起的事故责任自负。加强理论学习，刻苦钻研业务，提高技术、技能水平。

7．学生在实习期间应定期与学校就业科、班主任保持联系，及时汇报实习情况。

8．实习单位一经确定不得擅自变动。若因特殊情况（非个人原因）需要变动，应提前两周提出申请并经企业与学校就业科批准方可离开实习单位，学校可为其重新安排实习就业岗位。

9．由于学生本人自身原因或违反学校实习规定及企业的规章制度和工作制度所造成的一切不良后果，由学生本人负责，学校不承担任何责任。

10．顶岗实习期间，学生必须严格要求自己，注意个人言行；对实习中表现不好的学生，学校视其情节给予纪律处分，情节严重者延发或者扣发毕业证，或开除学籍。触犯刑律的，由司法部门依法处理。

六、实习目标

通过一年的顶岗实习，学生德智体美劳全面得以发展，具有良好职业素养。依托数字化和网络化技术对媒体从形式到内容进行改造和创新的技术；系统掌握数字媒体技术专业理论与专业技能的技术人才为主，以能力为本位，以就业为导向，毕业生适合到新闻传媒机构、文化传播机构、影视制作公司、动漫制作公司、游戏软件公司、广告公司、政府机构、教育与培训机构、大型企事业单位等相关行业，可适应新媒体的艺术改造和创作，从事动画设计与开发、影视制作、广告设计、网络媒体设计与开发、游戏设计与开发等相关工作。

七、工作程序和时间安排

1．第三年6月15日—6月18日召开学生就业教育培训专题会，召开学生家长会，签订就业意向书。

2．第三年6月21日—6月24日安排供需见面会，拟安排企业包括企业介绍、面试洽谈、签订实习协议。

3．第三年6月25日—6月26日学生签订顶岗实习承诺书。

4．第三年6月27日—6月30日欢送学生赴企业顶岗实习。

八、成绩评定

学生在顶岗实习完成后，成绩评定由工作纪律和工作业绩两部分组成。

1．工作纪律按照以上六相关规定执行。

2． 工作业绩按照重庆市黔江区民族职业教育中心顶岗实习成绩考核办法进行评定。

数字媒体艺术专业实习 第8篇

数字媒体艺术(以下简称为“数媒”)专业是近年来的新兴专业,属于艺术学的“1305设计学(可授艺术学学位)”。该学科是一门将“艺术”与“技术”相结合的实用型专业,主要涉及视觉传达艺术、信息传播设计、网络传播、多媒体设计,交互应用设计、动画设计、游戏及虚拟现实设计、人机界面优化等,基本涵盖了21世纪数字化设计的范畴。我国于20世纪初将数字文化创意产业列为“十一五”大力发展的产业,就目前情况而言,我国对数字媒体艺术人才需求的缺口大约在每年15万左右,基于此,建设数媒专业引起了各大学校的重视,2005—2010年间,在教育部备案的数媒专业院校已超过150所。

数媒专业要求学生不仅具备传统的艺术造型和设计能力,又要具备数理基础;既要具备充满想象的形象思维,又要具备严密线性的逻辑思维,培养的学生不仅是拥有审美鉴赏能力的“美的创造者”,更是运用现代科技手段设计未来艺术作品的“技术实施者”。

在高校本科数媒专业的课程设置中,艺术史课程仅是一门基础理论课,学科建设及课程设置中并不是十分重视,将其定义为辅佐计算机软件创作教育的工具,而不是把艺术史当做一个人文学科来认识,这破坏了对本科层次人才的培养机制。因此,必须从客观上改变数媒专业不合理的课程设置,重视美育与艺术教育。

不论是什么学科,理论与实践的结合都是分不开的。笔者认为,高校数媒专业应加强对艺术史课程的重视,将“互动”与“实践”结合,培养横跨艺术与技术的“两栖型”设计人才,这是信息化社会的发展对数媒专业提出的重大要求,也是本文的研究目的及意义。

二、数字媒体艺术专业“艺术史”课程体系设置

大多数高校对数媒专业在人才培养和课程设置均参照国外教育模式,很难培养出符合中国国情、适用于中国社会需要的综合性人才。数媒专业对于“艺术史”课程体系的关注度不够,缺乏与专业特征相适应的教学内容,培养的学生欠缺艺术修养,艺术理论知识单薄。笔者根据实际情况,从理论史学研究方面结合计算机软件实践训练,进行“寓教”与“于乐”两方面的革新。

(一)结合数字媒体技术让艺术史“活”起来

数媒专业的核心在于其媒体的艺术化,专业偏重对“技术”的实践需求,何不将艺术史的理论“互动”与计算机软件的“实践”结合,注重教学比例,打造更多元化的艺术史课堂。

艺术史课程的教学一般以“讲授法”进行艺术历史的讲授。经笔者在实践中探索,引导学生将艺术史与计算机软件结合,让艺术史中的名画“动”起来,成为动画的另一种“静止”形式。这种课堂教学模式改进和提高了“互动”与“实践”的关系,是互动教学改革的最佳表现形式。

数媒专业要求学生对计算机软件熟练掌握,如3DMax、AE、Photoshop等,学生选择名画中的某些部位,利用一种或多种软件特效处理,在连续的时间轴上使静止的画作“动”起来,作品具有强有力的视觉冲击力,让人眼前一亮。这种新的融合手段,一方面锻炼了学生的软件操作与设计能力,达到实践训练的目的;另一方面,掌握艺术史理论知识的学习,激发学生的兴趣,提高艺术史对学生人文精神的培养作用。通过不同的视角,将思想教育融合到艺术审美娱乐中,通过“寓教”来激动学生、感染学生,将艺术的思想性得以升华,这也就完成了美育的真正核心———艺术教育,此课程结构的革新紧密的联系“艺”和“技”,强化数字化技术手段的同时注重学生再创造的思维与技能,具有理论意义及实用价值。

(二)结合其他艺术专业让艺术史“活”起来

数字媒体艺术专业的“艺术史”课程,大多是教师单一授课,教师通过对艺术史的梳理讲授、展示相关图片和影像等教学手段完成教学。整个课程中,教师在教学目的、教学内容、教学方法、教学手段及作业布置上都以传统教学方式为主,“说故事”式的教学,容易使课程无趣化,学生互动性较弱,兴趣难以调动,这种传统的以教师为主导的教学模式已无法满足学生对知识的渴求。笔者认为,数媒专业本就是跨学科专业,“艺术史”课程也可大胆创造,充分结合摄影、服装设计、编剧等其他相关艺术专业进行课堂互动。

例如,教师讲授某一时期的艺术特征时,除配合展示此时期著名作品外,学生可自行组建小组对他们感兴趣的作品进行再次解读创作,一种形式是学生根据艺术作品背后的故事租借服装或自行设计服装排演历史情景剧,邀请其他专业同学和老师观看,将“人人都能读艺术,人人都是艺术家”的理念广泛传播;另一种形式是学生在影棚中穿上不同历史时期的服饰模仿艺术名作进行拍照,“穿越”一回,通过灯光的塑造、后期的加工,使照片呈现不一样的艺术风貌。这两种形式的艺术史教学,互动性增加,学生不拘泥于坐在教室中听老师说故事,改善了传统教学中“教师讲、学生听”的局面,注重学生思维能力的训练,使学生身临其境融入其中。这样的教学方式不仅拓宽了学生的知识面,还调动了学生的自我创作能力,对所学知识举一反三,课堂氛围活跃,从而提高教学效果,成为在教学中“于乐”的新模式,这才是数媒专业的特点,将新手段、新技能相交,培养符合新时代的新学子。

参考文献

[1]秦旭建.数字媒体艺术专业基础课教学改革探索[J].学术论坛,2015(02):172-173。

[2]李四达.数字媒体艺术学科体系的探索[J].装饰,2011(04):143-144.