高中音乐课程改革

高中音乐课程改革（精选12篇）

高中音乐课程改革 第1篇

我师范毕业站在讲台上就和这神奇的C、D、E、F、G、A、B打交道至今, 其间在市教院进修学习专科, 后又在陕师大专升本学习, 在高中任课十年整, 地位低微, 从没有机会和勇气说自己的课是不可少的。一直期盼高中音乐教育能有机会受到重视, 今天总算是盼到头了。然而这才真正是对自己未来考验的开始, 是让广大高中学生能提高自己音乐素质和鉴赏水平的起步。要在高中音乐教学中有立足之处, 首先我们得认识新教材。

这套由人民音乐出版社出版发行的新教材, 首先是强调了理论学习和思考的必要性, 因为教师的决策和行为不可避免的要受到自己教育思想的影响, 教师的教学行为不仅影响自己, 更重要的是影响学生, 影响他们的学习和思维方式。如果我们掌握了正确的音乐教学理论, 那么我们的教学就会永远保持稳定的正确。其次通过“比较”来认识新课程, 教学大纲和课程标准这两个概念的区别;音乐欣赏与音乐课程的区别;规定课程与自主选课的区别;行政班级和课程班级授课方式的区别;欣赏与鉴赏的区别;单一性与多样性的区别;接受学习与研究性学习的区别等等。以上这些区别都是值得我们去深思和很有必要解决的摆在我们高中音乐教师面前的难题。

当我们认识了这些不同的时候, 我们怎么样去实施新课程呢?因为:1.课程内容结构发生了变化;2.采用学分进行教学管理;3.高中音乐新课程的特点是什么?4.高中音乐新课程实施的方法和原则。我们应该依据课程标准和教材内容去实施。

一、通过学习, 我们认识高中音乐新课程的结构

这套教材由六个模块组成, 学生根据意愿和需求自主选择学习:音乐鉴赏 (必修) 、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。这样设置的模块:一是为全体学生提供基本的音乐文化素养;二是将音乐艺术的三度创造过程 (创作表演鉴赏) 化作音乐学科最本质的教学内容;三是满足不同学生学习兴趣及爱好发展需求的多样化选择, 体现不同艺术门类的相互渗透与综合;四是能充分反映音乐学科自二十世纪以来现代艺术的新发展。

二、实行学生管理

高中音乐课需获得必修学分3分, 完成18课时的学习任务获1分。其中音乐鉴赏为必修。高一年级36课时, 2学分。歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演各1分。学生如有需要, 可获得必修学分后, 鼓励选修其他模块或继续深化歌唱、演奏、创作的学习, 以获得相应的选修学分。

三、这套教材的主要特点

1. 拓展了音乐教育的使命, 追求艺术化的生存;

2.确立了以审美为核心的基本理念;3.强调基础教育的性质, 面向全体学生, 不针对升学设定主题模块;4.拓宽了音乐学习的内容, 促进学生全面有个性的发展;5.突出音乐学科特点, 以音乐为本, 体现“综合”的教育理念。

以上这些特点, 我们可以多样选择模块, 通过学分保障课程的实施, 针对具体情况开设模块;教师的特长发挥, 学生的兴趣爱好, 还可以跨校授课, 聘请退休教师, 正确处理“音乐鉴赏”和其他五个模块的关系, 还可以充分发挥高中“特长生”在音乐课程中的带头作用, 激发广大学生的音乐热情。

四、我们到底应该怎样去实施新课程的教学工作

1. 一堂好的高中音乐课应该是:

学生通过音乐的深刻体验和他人与教师分享音乐的经验与快乐。应在学习中使学生遇到知识技能和相关文化的挑战, 以促进学生的学习。教师应能帮助学生发现新学知识与技能的个人意义, 共建立体的知识结构。2.我们应做到“备课”才能上好课, 用尽可能多的时间去听赏你要和学生共同分享的教学内容, 确定我们要通过作品达到目标 (态度与价值观、知识以及认识策略的完善) , 确立作品中最只有表现力和感染力的艺术内容作为教学的重点。发现这些教学重点中最独特的艺术语言和表现手法。选择恰当的方法使学生能够感受到这些表现手法在艺术中的表现作用 (比较、听辩、讨论、探究、分析、综合、搜集) 。依据不同的学习内容从多学科的角度设计学习的问题, 在上述的基础上进行教学过程的设计:如何导入激活学生的已有音乐经验, 如何巩固已学过的知识和技能, 新授教学内容的呈现方式和步骤, 学习的反馈和评价时机等等。在这里最重要的是:“我们是否被我们自己所要教的内容所感动”。3.要重视“问题”的设计与作用, 关键是得有“问题”, 怎么解决, 这些可以由课程本身提出, 也可以由教师提出, 学生也可以提出, 可以从不同的角度和层面提出, 这些问题可以结合实际一一解决。4.以“问题”组织教学, 培养学生发现问题, 解决问题的能力。将“定论”的讲述形式, 转化为引导学生探究“问题”的形式, 这是对学生智力的挑战, 从学生已有的经验来设计问题, 从教师的问题、学生的问题和教学中生成的问题展开探究。只有有了问题, 这才是起点, 是上课的主线, 是过程与方法。学生的学习, 我们应正确引导, 他们的自主学习, 我们也应用自己的已有经验对其进行积极的评价和尊重。

以上是我这次培训后对高中音乐新课程的认识, 总之, 我会感觉到肩上的压力很大, 对待这次新课程, 我又充满了信心, 有了好的政策, 有了教育界专家的努力付出, 我真的感觉到这是我们高中音乐教师的春天到了。

高中音乐鉴赏课程纲要 第2篇

课程类型：必修

教学材料：人民音乐出版社《音乐鉴赏》 课程名称：音乐鉴赏 授课对象：高一年级

授课教师：巩义市第二高级中学东校区 林改峰

一、课程要求：

高中音乐鉴赏课的开发，可以让学生在充裕的时间内，通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向，人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，获得愉悦的感受和体验，启发学生在积极的学习状态下充分展开想象，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。

二、课程目标：、学生通过学习中华民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀。、学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

三、课程基本原则：

音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，有着与一般学科不同的教学方法。音乐鉴赏课也存在这一特点。它必须遵循以下几点原则： 1、参与原则：在鉴赏过程中，教师要创造良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。、情感性原则：审美教育从本质上讲是一种情感教育。情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。牢牢把握情感性原则，不时点燃学生的情感火花，更有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶情操。3、愉悦原则：审美愉悦性是音乐艺术的本质特征之一，正因为音乐具有这一特征，人们才有可能在心情舒畅的前提下去主动参与音乐审美活动。所以，保持学生的良好心境，使学生充分感受音乐的愉悦，也是音乐鉴赏课教学的目的之一。四、课程内容及安排：

第一单元

学会聆听

1、怎样欣赏音乐

2、聆听《草原放牧》和《第六（悲怆交响曲》，感受、体验二者的音乐情感。

3、课时安排：1课时

第二单元

腔调情韵——多彩的民歌

教学要求：了解民歌的历史、特征、分类及文化意义

学生应掌握的概念与理论： 1、民歌的概念、各类民歌的特征及功能意义

教学重点：把握各地民歌的风格与特征

教学难点：各地民歌风格的辨识。课时安排:2课时

第三单元

鼓舞弦动——丰富的民间器乐

基本要求：了解中国器乐作品的分类、历史和代表作品

学生应掌握的概念及理论：、古琴音乐、民族器乐：北方锣鼓、江南丝竹、近现代中国作品：交响乐，民族乐队作品

教学重点：区别传统器乐与近现代民族器乐作品在审美及形态上的差异

教学难点：不同审美的理念建立

课时安排：2课时

第四单元

国之瑰宝——京剧

教学要求：认识京剧产生、发展的历史及其地位，认识京剧大师梅兰芳，聆听京剧的唱腔特点。

学生应掌握的概念和理论：1、2、3、4、京剧 梅兰芳

老三杰 四大名旦 南梆子 四平调 教学重点：聆听京剧唱段，认识南梆子和四平腔在刻画人物形象、表现角色情感方面的作用。

教学难点：京剧的学唱模仿，重视表现其中的韵味。课时安排：2课时

第五单元——亚非音乐神韵 大自然 和谐 和平

教学要求：欣赏有代表性的亚非代表性歌曲，感受体验亚非传统音乐的风格特征。学生应掌握的概念和理论：

1、呼麦 鼓舞 克隆中

2、萨朗吉

马林巴 教学重点：

知道亚非音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，初步认识蒙古的呼麦、印度尼西亚的克隆中歌曲、印度的萨朗吉的音乐特点。课时安排：2课时

第六单元——欧洲民间音乐 拉丁美洲走音乐

教学要求:感受体验欧洲民间音乐的风格特征。学生应掌握的概念和理论：

1、约德尔唱法

2、《风笛》

3、探戈

教学重点：认识欧洲 拉丁美洲音乐的概况，了解风笛、排箫的音乐特点，初步认识拉丁美洲民间器乐、歌曲和探戈音乐的特点。课时安排：2课时

第七单元——宗教复调音乐的顶峰

巴赫

教学要求：感受体验巴洛克音乐——巴赫的《马太受难乐》的音乐风格特征。学生应掌握的概念和理论：

1、巴洛克音乐

2、复调音乐

3、主调音乐

4、巴赫

教学重点：引导学生分辨、体验复调音乐和主调音乐。课时安排：2课时 第八单元——划时代的音乐大师

贝多芬

教学要求：感受体验作品的音乐情绪和欧洲古典音乐的特点 学生应掌握的概念和理论：

1、贝多芬

2、维也纳古典主义的音乐特点

3、《第九交响曲》

4、奏鸣曲

教学重点：理解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的音乐知识。课时安排：2课时

第九单元——浪漫幻想的音乐世界

教学要求：认识歌曲所表现的思想内容，理解舒伯特艺术歌曲和浪漫主义的风格特征。

学生应掌握的概念和理论：

1、艺术歌曲

2、声乐套曲

标题音乐

民族乐派

3、舒伯特 肖邦

柏辽兹 李斯特

4、鳟鱼 魔王

教学重点：理解和认识音乐中所表现的音乐风格，理解标题音乐和浪漫主义音乐之流派风格的内涵。课时安排：2课时

第十单元——音响塑成的民族意识

教学要求：感受体验民族乐派的风格特征。学生应掌握的概念和理论：

1、《我的祖国》

2、《捷克的原野和森林》

3、《芬兰颂》

4、斯美塔那

5、民族乐派

6、交响诗

教学重点：介绍民族乐派的代表人物斯美塔那和西贝柳斯。课时安排：2课时

第十一单元——一个人的流派 德彪西

教学要求：体验印象派的风格特征。学生应掌握的概念和理论：

1、德彪西

2、印象主义音乐

教学重点：聆听音乐，从感性上接触、体验印象派音乐的风格特征。课时安排：2课时

第十二单元——传统风格体裁的解体——现代主义音乐新趋向

教学要求：感受体验表现主义音乐的风格特征。学生应掌握的概念和理论：

1、调性音乐

2、无调音乐

3、十二音音乐

4、现代主义音乐

教学重点：多种音乐形式的对比和理解。课时安排：2课时

第十三单元——经典流行音乐——爵士乐精粹

教学要求：体验爵士乐的风格特征。学生应掌握的概念和理论：

1、爵士乐

2、南部之子

3、迪克西兰爵士乐

4、自由爵士乐

教学重点：爵士音乐的特点和爵士乐队使用的乐器。课时安排：2课时

第十四单元——文人情致

教学要求：感受古琴曲的风格特征。

学生应掌握的概念和理论：

1、古琴

2、广陵散

3、流水

4、编钟

教学重点：了解伯牙、学琴、知音的故事，中国十大古曲。课时安排：2课时

第十五单元——新音乐歌声初放 教学要求：认识和理解歌曲所放映的时代思想。学生应掌握的概念和理论：

1、体操 兵操

2、黄河

3、祖国歌

教学重点：理解学堂乐歌的艺术价值和社会价值。课时安排：2课时

第十六单元——人民音乐家——聂耳 冼星海

教学要求：认识音乐家的基础上，知道这些音乐家的伟大贡献及高尚品格。学生应掌握的概念和理论：

1、金蛇狂舞

2、毕业歌

3、黄河大合唱

4、聂耳 冼星海

教学重点：知道聂耳和冼星海在中近代史上的地位和贡献。课时安排：2课时

第十七单元——新中国的歌

教学要求：了解当代创作歌曲的基本特征。学生应掌握的概念和理论：

1、谁不说俺家乡好

2、祝酒歌

教学重点：中国新歌剧与传统戏曲的区别。课时安排：2课时

第十八单元——中州梨园 豫剧

教学要求：感受豫剧音乐内涵与情感。学生应掌握的概念和理论：

1、常香玉

2、豫剧

3、流水板

4、二八板

教学重点：掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代豫剧的知识。课时安排：2课时

第十九单元——走向新世纪 教学要求：联系学过的所有作品，懂得音乐的社会性——音乐的社会功能。学生应掌握的概念和理论：

1、乔羽

2、刘炽

3、《走进新时代》

教学重点：在聆听音乐的基础上，进行实践——体验——表现，歌颂我们伟大的祖国歌唱我们的新时代。课时安排：1课时

五、音乐欣赏教学的要点和方法：

1、由表及里、由浅入深；

2、灵活多样的设计音乐鉴赏课的课型；

3、体现整体——局部——整体的教学指导思想。

六、考核

（一）、考核形式：欣赏著名乐曲，写听后感；

高中音乐课程改革 第3篇

关键词：高中音乐课程;改革;对策

目前，新课程标准提出，将学生的综合素质提高到一个新的水平上。因此，很多高中教师开始重视学生综合素质的提高。音乐、美术等学科能够提高学生的审美情趣，培养学生的高尚情操。但是，音乐和其他学科还存在很大的差距，不能照搬以往的改革经验，也不能直接套用其他学科改革的模式。因此，目前音乐课程的改革还存在很多的困扰。

一、高中音乐课程改革中存在的困扰

1.高中音乐课改的实施对高中音乐课程改革产生的困扰

我国从2004年开始实施新课改，实施课改的地区不断地增多，也随之出现了很多的问题。一些高中音乐教师指出：新课改要改变以往的课程构成，要形成多层次、多元化的综合性强的课程结构。只有这样，才能够满足学生的多样发展和社会的需要。另外，高中音乐课改存在过程繁琐、实施过程中出现的问题无法预料的特点。如果教师在高中音乐课改实施中不能解决这些问题，就会导致整个高中音乐课改的失败。

2.音乐教师没有抓住课改的中心

很多音乐教师并不能真正理解课改，不能按照课改的理念进行教学，有些教师甚至歪曲了课改的本意。例如：课改强调学生的地位，学生才是课堂的主人，很多高中音乐教师把原则理解为略讲。对于许多只要经过教师的点拨，学生就能很快理解和吸收的知识，教师偏要不讲，非要学生自己去琢磨，不仅浪费了大量时间，还会使有些学生产生自卑感，对音乐产生厌烦情绪。除此之外，部分高中音乐教师过分追求课堂氛围，使课堂变得嘈杂混乱，学生压根学不到有用的知识。

二、解决高中音乐课改的策略

1.高中音乐教师应全面正确地理解课改

高中音乐教师要认识到教育的发展需要所有教师的共同努力，不是一两个人的工作。高中音乐课改也是一样，它需要全员参与，上到学校的管理阶层，下到高中音乐教师。高中音乐教师要尽自己最大的能力去助高中音乐课改一臂之力。

2.学校应定期培训音乐教师

以往音乐教师的知识结构单一、教学水平不高。没有过硬的教师质量水平，课改也只是纸上谈兵。所以，学校要定期对音乐教师进行培训，让他们不断提高专业素养，为课改的推行减少阻力。

3.高中音乐教师形成符合课改理念的正确的音乐教育观

音乐教师不是音乐艺术家，他们的工作目标是教书育人。因此，高中音乐教师要对音乐教育有全面、正确的认识。在新课改的标准下，高中音乐教师要改变以往陈旧的思想，让学生成为课堂的主人，使学生在音乐课堂中也能学到宽容、理解的道理，从而让学生健康快乐地成长。

4.音乐教师在课堂教学中要注意使用不同的课堂形式

课改要求教师减少学生的压力，让学生乐于学习。高中生的课程繁重，有很多压力。因此，高中音乐教师要积极利用音乐课堂，让学生在学习音乐中释放压力，从而使学生对音乐课产生浓厚的学习兴趣。在高中的音乐教学中，最大的忌讳就是单一、无聊的教学。因此，音乐教师要多利用不同的课型来吸引学生，让学生放下沉重的压力，如在课堂上可以采用分组演唱、抽签示范演唱等形式，让学生真正地参与到教学中，充分发挥学生的主体地位。

总之，社会对人才的要求越来越高，新課改的实施和发展迫在眉睫。在音乐课改中必定会遇到许许多多的教学问题，教师要正视困难，积极解决，让高中音乐课改的开展能够更加顺利。

参考文献：

[1]张倩.高中新课标音乐课程教科书（湖南版）南京地区使用调研[D].重庆：西南大学，2011.

[2]洪晓彬.课程改革阈下的高中音乐欣赏课研究[D].金华：浙江师范大学，2008.

[3]朱裔文.中国音乐审美教育功能的渊源及其对音乐教育的启示[D].北京：首都师范大学，2005.

[4]陈荣.构建主义学习理论指导下的初中音乐情景教学[D].武汉：华中师范大学，2008.

分析高中音乐课程改革面临的困境 第4篇

一、高中音乐课程改革所面临的困境

(一)教学以外的困境

1.高中音乐课程改革强度不够。由于很多教育部门和学校都没有在课程改革上得到高度的重视,这就让高中音乐课程改革不能得到相应的落实和完善,相关教育部门没有做到针对高中音乐课程改革的监督工作,导致学校中的领导和老师都还处在传统的教学观念中,影响了高中音乐课程改革的进程。

2.学校的办学思想存在制约因素。对于高中的学生来说,高中面临着学生人生中最重要的高考阶段,很多学校为了提高本校的升学率,在教学方法和理念上更加偏向于文化知识的教育,而对于音乐这样的课程来说,完全的将其忽视了,甚至有很多学校取替了音乐课程的教学,高中音乐课程的改革也就形同虚设。

3.师资力量匮乏,教学意识不足。对于高中音乐的课程改革来说,更加要求了音乐教师的高素养、高文化的标准,然而在如今音乐教学的教师队伍中,很多不具备相应的教学资格,还有很多老师习惯了传统的教学模式,对于改革后的教学方法还没有完全接受, 这在最根本上影响了高中音乐课程改革的教学本质和质量。

(二)教学中的困境

1.高中音乐的课程改革将传统的课程进行了详细的划分,针对传统的音乐教学模式来说,形成了翻天覆地的变化,这就给相关的教学老师提高了教学难度,而对于新课程,老师没有钻研透新的课本知识就不能掌握新的教学方法。

2.学生们对学习音乐爱好的缺失,很多学生本身就面临着多方面的学习压力,家长和老师的高期望,让很多高中生都对音乐或其他的课外课程失去了爱好,新的改革课程被分为了六大模块,很多老师没有认识到课程改革的宗旨,按照课程严格要求学生进行学习,这就在一定程度上给学生增加了学习的压力,最终丧失了对音乐的热爱。

3.教师的教学模式和方法过于死板,对于这个实时要求创新的时代,高中音乐课程改革的宗旨就要求了课本内容和教学模式的创新,很多老师在讲音乐课程的时候,还是根据着传统的教学方法, 让学生们处于聆听的状态,老师一直处在主导的地位,有悖了音乐课程改革的意义。

二、针对高中音乐课程改革面临的困境提出的相关策略

(一)相关部门加大监督力度,完善改革

教育部门和学校应该把高中音乐课程改革的问题高度的重视起来,教育部门要进行不定期的抽查、探访,将各个相关学校进行严格的监督,确保各学校都将高中音乐课程的改革问题落到实处,针对没有整改的学校进行处罚,积极的采纳在高中音乐课程改革中的意见,并进行完善。

(二)培养综合实力强的师资力量

加大对高中音乐教师的培养力度,保证每个音乐老师都具备相应的文化素养和教学经验,针对高中音乐教师进行严格的考核和选拔,挑选出符合的高质量的师资队伍,并针对选拔出的师资力量进行新课程的试讲,考察相关教师是否针对新课程进行了全面的研究。

(三)树立全新的办学宗旨

相关学校应该讲究创新的办学理念,当代社会中传统的教育理念已经完全不在适合当前的时代形态,要遵循学生快乐学习、创新教育,争取最大限度的给学生创造身心同步发展的学习平台。

(四)培养学生们学习音乐的兴趣和爱好

高中音乐课程的改革主要就是为了学生的身心健康发展做着准备,新课改的出台将传统的《音乐欣赏》分成了几大模块,教师们可以根据学生们自己的爱好,进行针对式的教育和培养,以学生们为主导,尽量在课堂中营造出快乐、活跃的气氛,让更多的学生都要积极的参与到互动中,培养学生们对学习音乐的兴趣。

(五)创新式的教学方法

一个好的教学方法不但能够带动学生们学习的积极程度,还能更好的提高教学的质量,在高中音乐课程的改革下,老师应该使用创新的教学手段,提高学生们的积极性,比如在音乐课的教学中, 将学生们放在主体位置,让学生们自主的进行学术知识上的思考和发现、讨论,时常的在课堂中加一些小活动,带动课堂的气氛,比如拉歌比赛,歌词接龙等等。全新的改革课程就要配备全新的创新教学方法,这样才能实现高中音乐课程改革的最终意义。

三、结语

在高中音乐课程的改革中虽然面临着很多的困境,但是相关部门和学校一定要积极的去发现问题,针对出现的问题进行及时的解决,新型的高中音乐课程是在高中音乐教学中的一个重大进步, 相关部门、学校、老师一定要将这个问题高度的重视起来,实现教学方式、内容和理念上的创新,保证高中生能够有个快乐的学习空间,实现改革的实际意义。

摘要：随着新课改的进一步实施和应用,高中的音乐课程也面临着全面的改革,高中的音乐课程以往一直都是以《音乐欣赏》为主要课程,相对于高中的音乐教学来说,老师们也都已经习惯了这样的教学模式,并都累计了关于这类音乐教学的经验。如今的高中音乐课程经过改革之后,将《音乐欣赏》划分为了多个模块,这也就给老师的教学带来了新高度,本文针对高中音乐课程改革面临的困境和问题进行了相关探讨。

谈高中新课程音乐鉴赏模块教学体会 第5篇

高中音乐的课程改革，通过不断学习，使我收获受益非浅，让我开阔了视野，拓宽了思路。有这样一句话：“高度决定视野，角度改变观念，尺度把握人生”。我想在教学工作中，教师只有提升自身的认识高度、文化素养，才能去开阔学生的视野；只有站在学生学习、发展的角度去备课、研究教学，才能实现教学的新观念；只有把握好学生学习的动态、学习的尺度，才能使学生感到音乐与人生的美好情结。在新课程背景下，怎样引领学生有效的鉴赏音乐是我们每位教师值得深思的问题，更有责任做好这一重要课题的研究，下面从三个方面总结新课程实施以来，我对音乐鉴赏模块的教学研究与实践过程。

一、加强学习、提高认识、制定目标、实施计划。

（一）学习中应抓重点、记纲要，积极调整观念、逐步提升认识。在《高中新课程标准》的学习中，除掌握课程性质、课程的基本理念、模块内容和学分分配、课程目标等内容外，要深刻的领会“音乐鉴赏模块的内容标准”。牢记“引导学生――参与音乐体验，鼓励学生――探究学习、发表独立见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，为终身学习音乐、享受音乐奠定基础”。在普通高中《音乐学科教学指导意见》中又指出：“在信息量较大的鉴赏模块教学中需要教师设计具有探究性和启发性的问题，培养学生对音乐的联想与想象，鼓励学生，交流鉴赏心得与体会，要求上好每一课，确保教学质量”。通过学习，我们加深对新课程的理解，积极调整观念，逐步提升认识。

（二）领会新课程教学的关键，只有领会其目标意义，才能增强对新课程教学的信心，才能为新课程鉴赏模块的教学做好准备。要结合学校教学工作计划，制定出与之相和的音乐本组教学工作计划、鉴赏模块教学进度（计划）等。为新课程的实施做好时间和目标上的准备。

二、认真备课、激情课堂、反思教研、促进教学。

（一）课前备课

首先要明确单元目标，细化课时目标；围绕目标，探究目标过程的实施；紧紧围绕教学的时效性，探讨教学的方式、方法。

1、找出你所理解的教材思路是什么？为什么选择该作品，目的用意所在，说出自己的思考和理解。对于不理解的地方提出来。例如：《音乐与人生》这一课。为什么把“草原英雄小姐妹”这一主题音乐和柴可夫斯基的“悲怆”放在同一课题中？从他们的音乐中能感受到什么？音乐的语言又都有那些特点？音乐用怎样的表现手段实现了情感的传达、体验？……

2、提炼出学习目标和重点、难点；要求教师站在学生学习的立场上，确立目标，应具体、易于操作，明确方法，要能体现出学生学习行为变化等，所定的目标要起到导向、激励、调控的作用。希望教师能对音乐作品的人文内涵、情感意蕴、艺术特色和社会价值等方面的目标做一些创新挖掘和提炼。

3、设计出目标过程及教学策略、方式方法；所谓目标过程，就是实现学生――目标学习的过程。即是为哪一个目标学习进行的铺垫，结合的又是哪一个音乐作品等。采用的教学策略、方式方法是什么，是否体现出体验、比较、探究、使用的教学方法。是否考虑到学生的学习方式，是否能激发学生兴趣、能自主参与探索等等，要有其针对性和可操作性，教师在每一环节的教学中所体现出的学生的学法过程是什么。

（二）课堂教学实践-激情课堂

怎样教学才能打动学生，调动学生的积极性，怎样把学生学习目标变成一种情境、一种挑战、一种发现或有价值的问题……，让学生在探究中寻找答案，并以此达到最佳学习效果呢？。

首先，针对不同的教学内容，采取不同的教学策略，发现学生兴趣与学习目标的结合点，努力营造最佳的教学秩序和教学氛围。

其次，教师课堂的导语、连接语、证据、表情等，是否能感染激发学生的情感。

3、从学生参与教学活动表现和回答问题中看是否抓住了音乐内容所在。

4、在教学中哪些方法是有效的，哪些方法是无效的。

5、课件制作是否科学合理、有实效性。

6、要看老师在教学中，是否具有独创性，能够激活课堂教学，使音乐课堂真正成为生成、开放、发展的活动过程。这也是鉴赏模块教学研究的重要内容。

（三）用反思性教研提高教学

反思性教研，是对教学目标、教学策略、教学方法等制定与实施的检测，更是对有效教学提出可行性和有效性的指导建议，是提高教学质量的重要依据。在实践中我们总结出反思性教研应关注以下几点：

1、在教学过程中，你认为最佳的教学方法是什么？

2、在教学过程中，对不同层次的学生是否有无效、低效或资源浪费的情况？是否需要有补充目标？教学过程中是否有新的生成目标。

3、对教学内容、容量有无增减、补充意见？

4、存在困难和问题是什么？

在教学实践中，经过反思性教研，使其对教学目标更加清晰明确，对教学策略、方法、学生心理、情感、意愿要求等有了更深刻的感悟，学习了多种教学方法，丰富了教学经验，并把反思中的收获，转变成教学行为落到实处，形成教学教研的宝贵资料。

三、考核评价、完善机制、关注学生、检验教学。

随着教学的深入，考核评价是检验教学的关键一环。鉴于学校的考核办法，考虑音乐学科特点，具体考核如下：

（一）出勤考核：记录学生的缺课的原因、次数、学号、姓名。

（二）学习态度考核：通过学生在课堂中表现出的情感认知、价值取向、理解想象、实践运用及联想创新能力等，进行评价。

（三）作业考核：由于音乐学科特点没有固定作业要求，但由于新课程以点带面，以小见大的深层性，课后的一些具有情感认知价值取向意义的拓展与探究题有时在课堂难以完成，若作为课后作业，是很好的教学延续。每半学期可留2-3次作业。另外，也可将校本教学所探究的内容留为作业。（本学期我们留了两次作业，效果较好）

（四）期末试卷考核：音乐鉴赏模块，除考核学生应知应会及具有独立见解的问题外，更应注重考核学生对音乐的听辨、比较、感悟与理解能力。因此在音乐试卷中，要设计好听音乐回答问题。试卷中所设计的听音乐回答问题，学生感到很新奇，答题很有兴致，90%同学达到80分（良好）以上。

（五）鉴赏模块学分考核成绩认定。

（六）通过对学生的各项考核，教师应对比、分析，评价自身教学，形成经验总结。

论高中音乐欣赏课的改革 第6篇

一、高中音乐欣赏教学的本质与作用

音乐欣赏教学的本质是审美训练。音乐欣赏教学必须以学科的培养目标为依据，根据不同的教学对象选择不同的内容，制订不同的教学方案，采取不同的教学手段。

音乐欣赏是培养学生音乐审美能力的重要途径和手段，是普通高中音乐教育必不可少的组成部分。其作用主要体现在：一是培养学生感知音乐的能力；二是发展学生的音乐联想力和想象力；三是增强学生的音乐记忆力、鉴赏力，达到陶冶情操净化心灵的目的；四是培养学生的道德感。

二、高中音乐欣赏课教学的现状

高中音乐欣赏课的教学，长期以来还一直沿用传统的教学方法，笔者认为存在的问题主要有三：

第一，长期以来固定的教学模式、方法、内容陈旧，把音乐本身富有的感染力冲淡。音乐本身是多姿多彩的，高中的音乐欣赏课也可以是内容丰富、形式多样的。但是多年来那种人为的固定不变的模式、呆板陈旧的方法、单调枯燥的内容，注定要使学生久而生厌，继而失去学习的兴趣。

第二，现有的教学模式跟不上时代发展，和现代中学生的兴趣爱好不相适应。人们总把中学时代称为“黄金时代”，这时的中学生思维最活跃，求知欲最旺盛，特别是高中生，都极富个性，对身边的一切事物具有好奇和探求心理，而注意力却不容易集中，一旦出现新事物，注意力和兴趣就很容易发生转移。所以高中的音乐欣赏课怎样培养学生对音乐课持续兴趣，是十分重要的课题。

第三，音乐教材有一定的局限性。我认为完全根据教材来上课，给教师创作的空间很小，有很多东西制约我们的思维发展。

三、高中音乐欣赏课的创意性课型设计

笔者认为，如果能在遵循课程标准的基础上，以现有的教材为基本依据，依照新课改的理念，对高中音乐欣赏课作一些改革创新，特别是在课型设计上作一些有创意的改动，也许会更适合现代高中生的口味。下面笔者根据自己的一些实践和想法，谈谈高中音乐欣赏课中如何进行创意性课型设计。

（一）由表及里，遵循心理反应过程

音乐欣赏教学水平的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由浅入深、由表及里的发展过程。我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，要经过这样一个心理反应过程：感知外部音响——开展想象联想——得到情感共鸣——理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反应过程。

（二）精讲多听，开展启发式教学

欣赏是通过听觉来感受的。学生要理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐表现作品的，所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，如果讲述过多，必然会分散学生的注意力，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该精练、富有启发性，使学生深入体会作品的思想内容。

（三）灵活多变，注重对比教学

将题材、演唱（奏）形式及作品曲式与体裁等异同点明显，易于对比的音乐作品安排在一起进行教学。这样能使学生比较准确地感受、领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。

１．以题材为中心设计课型。即以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。这能使学生从不同表演形式的音乐作品的欣赏中体会、理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的主题的。

２．以演唱（奏）形式为中心设计课型。这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等不同声，不同历史时期，不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。这样有利于学生学习、了解不同表演形式的经典音乐作品，拓宽音乐视野。

３．以作品曲式与体裁为中心设计课型。这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关音乐知识，同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系，让学生充分感受到音乐的形式美。

总之，音乐欣赏课的创意性改革，重在建设，贵在坚持。我们不企求全面推进，也不寄希望于有一套固定的、完整的模式、套路来指导实施，而只能建立有限目标，小步快跑，不断总结，加以改进，逐个击破，最终达到全面开花。只要我们高中音乐教师都有创新的意识，结合本专业努力去尝试，走个性化、艺术性的道路，相信我们的教学逐渐会形成各自独特的风格，以适应当今发展越来越快的社会。

高中音乐课程改革 第7篇

1.改变课堂教学中学生与教师的关系

由于我国传统教育的影响,加上高中学生承受的高考的巨大压力,使得高中学生已经没有了活力,他们对于音乐这类素质教育课程往往采取观看的态度,他们选择让音乐教师在讲台上进行表演,而学生自己则与音乐课程毫无关系,自己只是一名看客和听众,导致高中音乐课堂上教师和学生显得没有关系,没有达到融合的程度。因此,现代的音乐教师应该努力的改变这一现状,提高音乐课程教学的质量,全面培养学生音乐方面的能力和其他方面的综合素质。在新的时代,新型的高中校园文化让现代学生对平等、民主、公道和人性化等都有了更高的要求,他们对于教师的高高在上地指挥自己学习十分反感。因此,当代音乐教师应该从自身出发,改变自己在课堂中的地位,了解学生的心理状态,努力将自己和学生融合在一起,从而让学生体会教师的良苦用心,“亲其师而信其道”,能够有更好的身心状态投入学习。

2.更新音乐课程教学内容

音乐课程教学是通过运用多种音乐来对学生进行教育,培养学生对这些音乐元素进行欣赏的能力,有时还要求学生自身能够进行表演。传统的音乐课程教学中,教学内容比较少,基本上就是我国几种比较古老的民族乐器;另外,由于音乐教学工具的缺乏,很多课程内容教师都不能演示给学生,从而更难引起学生的兴趣。因此,为了提高高中音乐课程中学生对音乐教学的兴趣和音乐课程的教学效率,音乐教师应该积极更新高中音乐课程教学的内容,同时丰富音乐教学的器材,从而,能够满足学生多元化的听觉内容。音乐教师要根据这一时期学生的音乐兴趣,在将新课标的要求作为主要的教学内容的同时,加入中学生喜爱的流行音乐的欣赏,作为课堂的辅助教学,从而提高学生对音乐课堂的兴趣。另外,随着时代的发展,世界对当代学生的要求也越来越高,运用正确的心态处理好民族音乐文化和世界多元化的关系,让世界音乐走进音乐课堂,聆听不同风格的音乐作品。与此同时,联系古代和现代音乐,以及相近的姐妹艺术文化,让学生在丰富的音乐教学内容中体验音乐带给历史和人们的众多艺术感受,丰富学生的艺术经验。

3.改善音乐课程教学方法

良好的教学方法能够让学生乐于接受教师的教育,从而达到事半功倍的教学效果。高中音乐课程的教学也是如此,高中学生的压力较大,他们很不愿意花太多的时间在与考试无关的事情中去。因此,如果教学方法不当,既会浪费学生宝贵的时间,又达不到良好的教学效果。当代高中音乐教学中,改善音乐课程教学方法相当重要。首先,教师应教育学生进行多角度的聆听。音乐是一门听觉的艺术,通过听觉从而领悟音乐作品所要表达的思想感情。因此,在音乐课程的重要课题就是培养和提升学生的音乐听觉能力,通过让学生多角度的聆听,引导他们去感悟,步入五彩缤纷的音乐世界;其次,开放听觉渠道。通过开放音乐课堂,引导学生多方面的学习、聆听和交流音乐,有针对性地组织学生欣赏专题音乐节目,并组织讨论和评价,提高学生对音乐的鉴赏能力;最后,音乐教师要让自己被学生所接受。音乐课堂也是一门语言的艺术,在音乐课程教学过程中,教师扮演的角色很重要,他负责给学生进行讲解,有时还要亲自表演。因此,音乐教师能否用巧妙的语言引导学生是音乐课程教学成功的关键。音乐教师应该做到:(1)语言亲切自然,富有激情。无论是讲解,演唱和表演,教师语言要表现出美;(2)语言要有节奏和神韵。教师要保持音乐的节奏。(3)语言要准确简练。运用标准的普通话和音乐术语为学生诠释音乐的真谛。

4.音乐教师应接受音乐的继续教育

高中音乐课程改革 第8篇

一、关于教材整合

目前, 教材整合已经成为教师课前必须做的一个工作环节。整合的主体内容包括:章节整合和教学内容整合。针对高中《音乐鉴赏》模块教材的整合情况, 对专职音乐教师进行了调查:在制定教学进度时, 对《音乐鉴赏》模块教材的整合呈每年递增态势。对每一个单元教材所规定的教学内容也有不同程度的整合, 在第三、第五、第八单元整合程度达到50%~60%, 第二、第十三、第十六、第十七、第十八单元达到80%以上。对原有作品均有删减, 而增添了许多在演唱方法及演奏风格具有现代气息的作品, 有的单元作品内容改动接近95%。

教材整合出现的个案现象———

1. 大多数音乐教师在整合教材的时候, 会根据自身的能力与兴趣进行, 不喜欢或者自己驾驭不了的章节会有删减。力与兴趣进行, 不喜欢或者自己驾驭不了的章节会有删减。而对于自身比较擅长或有兴趣的章节会有意识增加课时。

2. 由于地域的不同也会出现章节有倾向性的整合。

3. 教师越来越熟悉教材, 总想设计些新花样, 教材章节本质的内容越来越少, 新内容越来越多, 甚至有的章节面目全非。

4. 研究教材的热度下降, 甚至搁置教材, 选择学生有兴趣的音乐话题进行课堂教学。

策略研究———

高中的音乐教学, 在突出音乐特点的同时, 要防止教学内容的“泛化”, 更不能依据教师个人兴趣取向对教材做取舍, 而要依据《普通高中课程标准》提出的目标, 依据提高学生音乐审美能力和音乐文化水平的实际需要进行。高中《音乐鉴赏》模块大纲同时规定:教学时间为36课时, 因此, 在教学时间的分配上, 原则上每节教材占1课时。而出现教材取舍幅度大, 教材内容的“泛化”现象, 绝不是偶然。主要原因是: (1) 教师教学水平不均衡, 驾驭个别单元内容能力有限。 (2) 教师主导地位凸显, 不能认真研究教材, 以个人兴趣特长为出发点。 (3) 教学评价体系不健全, 监管机制形同虚设。

探索反思与建议: (1) 加强教师专业素质培养, 提高师资水平。保证教师有能力驾驭教材。每年进行一至两次专业素质培训, 包括演唱、演奏、视唱练耳、合唱指挥、师德修养等。 (2) 加大教材全员培训力度, 提高培训质量, 规范教材使用制度。针对不同的章节规定必听曲目, 并保证必听曲目复听的遍数和质量。 (3) 建立监管机制, 制定合理的考核办法, 保障教材使用的规范。

二、关于教学目标的设定

高中课程改革的三维目标是为高中学生的学习提供的一种新的学习方式, 是以学生的需要和发展为出发点的, 也充分考虑到高中学生的音乐兴趣和能力水平。教学目标是一节课的基本出发点, 也是课堂内容围绕解决的中心议题。在调查中大多数教师对教学目标的设定还存在盲目性, 也有的教师目标设定的非常好, 却很难在教学过程中得到解决, 教学目标被“虚化”现象越来越成为普遍性。

确立教学目标出现的个案现象:1.不能掌控目标设定的难度, 设计太难教学目标无法得到解决, 设计太浅学生无法掌握教学内容的精髓。2.对三维目标的理解不够, 情感态度价值观被简单地理解为对音乐的兴趣、爱好。对过程与方法的目标的理解空洞, 操作流于形式。对知识与技能目标的运用过于死板, 并且占教学主体篇幅过大, 偏离了音乐鉴赏的审美功能。3.不能了解学生的实际认知水平, 只从教材本体设计教学目标。

策略研究———

第一, 研读《课程标准》。认真研读《课程标准》, 包括《课标》研制的背景与思路、理念、目标、课程的性质、课程设计、内容标准、活动建议等, 都是设定教学三维目标, 顺利开展教学活动的根本。音乐鉴赏是高中阶段实施美育的重要途径, 是培养学生音乐审美能力的重要途径。《课标》的研制力求体现深化教育改革, 全面推进素质教育的基本精神, 体现《国家基础课程改革指导纲要》的指导思想, 也是十八届三中全会提出深化教育综合改革的总体思路。《课标》总体思路是从普通高中课程的总体目标出发, 构建适应社会发展的, 体现时代性、基础性与选择性相结合的高中音乐课程体系, 为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。音乐作为一种情感表达的艺术形式, 有着巨大的美感能量。因此, 音乐教育就本质上来说就是审美教育。同时, 音乐教育的审美性是独特的, 是其他艺术形式所不可替代的, 它是美育的重要组成部分。因此, 高中音乐课程是造就完美人格的基本方式和最佳途径。

第二, 研究教材。《音乐鉴赏》教材最终目标是通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习, 培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力, 是增进学生音乐文化素养的主要渠道。认真研究教材是确立准确的教学目标的根本保障。研究教材包括:研究教材编写的指导思想, 教材的主要特点, 教材提供的文字、音像等资源。

教材是依据《课程标准》所编写的, 由国家教育行政部门审批通过的, 具有指导性, 科学性和权威性;教材所选择总时长近7个小时的艺术作品更是经过教育专家精心挑选的, 具有较强的代表性、基础性和系统性。曲目涉及面广, 作品有中国的与外国的、民间的与创作的、历史的和当代的;每一单元的作品选择一些既是经典的审美性强的, 又注意与小学初中音乐欣赏作品的衔接。认真研究教材编写的指导思想, 教材的主要特点, 教材提供的文字、音像等资源, 可以最大程度实现音乐教学宗旨, 做到音乐情感、知识和技能获得的同时音乐审美鉴赏能力的同步发展。教材正如建筑的基石, 脱离了教材, 教学目标的确立与实施都将成为空中楼阁。

第三, 研究学生。高中音乐课程中提出的“面向全体学生, 注重个性发展”。“面向全体学生”就是要进行音乐普及教育, 这是普通高中的基本任务, 以及我国高中教育的发展所决定的, 是切实关怀每一个学生的。要认清每一个学生的优势, 开发其潜能, 培养其特长, 使全体学生都能走上不同层次的成才之路, 乃是素质教育所面临的重要使命。

探索反思与建议:个性发展, 既是人的发展的需要, 也是社会发展的需要。在音乐教育中, 注重学生的个性发展更具有特殊的意义。音乐的这种体验性学科是施展学生个性的良好途径。同时高中音乐课程也为“具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间, 满足不同学生的发展需要。”

学生是学习的主体, 学生的实际认知水平、音乐基本素质是不一样的。所以教师在确立课堂教学目标时, 要认真研究自己所教的学生, 针对学生的实际认知水平以及接受新知的兴趣和态度, 制定出符合学生实际学情的教学目标。目标的设计需要技巧, 目标设计太难, 学生难以接受, 会逐渐消磨学生的学习兴趣, 教学目标难以完成;目标设计太浅, 学生会感觉课堂内容乏味, 也无法让学生掌握教学内容的精髓。只有了解学生的具体情况, 设计出让学生稍稍蹦一蹦就有可能达到的目标, 会极大程度引发学生的学习兴趣, 教学目标才能有的放矢。

三、关于模块设置

模块通常的含义是指某种整体结构的组成部分。课程结构中的“模块”, 与过去教学大纲中的“教学内容”的功能有相似的一面, 但又有差别。“教学内容”是一个整体性的概念, 是教学范围的总集合。模块则是教学内容的单元集合, 是高中新课程结构的一个创造。有利于学校、教师、学生三方面的自主选择。然而, 在改革期间音乐模块开设上遇到了许多难题。

模块设置出现的个案现象:1.学校只开设《音乐鉴赏》模块。2.个别学校领导不知道除音乐鉴赏模块还有其他模块设置。3.必修学分评定存在于一种形式。

策略研究———

教育部制定的普通高中音乐课程标准和内容结构设计为六个模块供学生自主选择学习, 是以学生的发展和需要为出发点的, 是为提高学生文化修养奠定基础, 与素质教育的要求相一致的。对于模块的实施, 《课标》要求总的原则是:“优先开设有利于面向全体学生的基础模块———音乐鉴赏, 在此基础上, 大力开发课程资源, 逐步开设其他模块。”显然, 仅仅开设《音乐鉴赏》是不符合教育改革要求的。

要特别重视《课标》提出的要求:“学校有能力开出的模块, 均应面向全体学生, 让学生按照自己的意愿, 并通过教师的指导, 选择符合个人兴趣爱好和发展需要的学习内容。”

探索反思与建议:

1. 成立音乐模块学分认定的考核领导小组。

加强对音乐模块学分管理的研究。目前, 许多地方的高中音乐必修学分的认定工作都是一种形式, 甚至有的音乐教师根本不介入, 都是由班主任给学生填写。这就需要教育主管部门, 要及时出台高中音乐学业水平测试标准, 让高中音乐教学有据可循、有法可依。

2. 在高三学年开设音乐鉴赏模块教学。

在一定时期内高考仍然是选拔人才最为公平的手段, 既然高考不可避免, 升学必然存在压力, 缓解高三学生学习压力, 调整学生心理状态, 高中音乐教育有着其他学科替代不了的教育功能。所以, 从学生的发展角度而言, 高三学年更应该开设音乐鉴赏模块教学。

3. 依据高中音乐的本质特性, 模块教学建议安排如下:

普通高中音乐课程是基础教育阶段人文学科的重要领域, 是高中阶段实施美育的重要途径, 是面向全体学生的必修课程。新的课程改革对传统课程的最大突破和超越就是极大地增强了学生对课程的自主选择性, 这也正是高中课程改革的宗旨和核心价值。保障课程改革的深入发展, 需要由教育行政部门出台一系列的保障机制, 包括政策法规、监督机构、评价体系、考核标准等。也需要教学一线的教师不断总结经验, 以改革推动发展, 提高质量, 促进公平, 增强活力。让课程改革越来越显示其优越性。

简析高中《音乐鉴赏》课程创新实践 第9篇

一、培养良好的教师团队

对于音乐新课程的实施, 教师则起着关键性的作用, 因此高中音乐新课程的实施它最基本、最关键的保证就是拥有一支能够充分了解高中音乐新课程意义的教师队伍。所以, 不管是在实验之前、实验之后还是整个实验过程中, 教师培训是整个环节的重点, 通过培训让教师充分了解高中音乐新课程的意义, 从而形成一支优秀的新教师队伍。教研人员结合本地实际开办讲座, 尤其是开展实践性、互动性的培训, 让教师充分了解高中音乐新课程的各个模块的内容、形式以及教学方法、途径, 使教师形成高中音乐新课程的头脑风暴, 更新理念, 从而接受新课程、熟悉新课程、喜欢新课程, 进而达到实践新课程, 探索新课程, 创造、共建新课程。

二、学生方面

学生对音乐新课程中最感兴趣的是自己熟悉的, 富有生活气息的, 时代感比较强的音乐作品, 如花城版第一单元“音乐与生活”中《梁祝》《永恒的水》《打字机》等, 第四单元“音乐与社会”的“新年音乐会”“通俗音乐”“爵士音乐”等;人音版的“亚非音乐神韵——大自然、和谐、和平”“人民音乐家——聂耳、冼星海”“经典流行音乐——爵士乐精粹”等;由于高中学生觉得民间民族音乐和古典音乐历史年代久远, 而且又老土, 很难理解它们的内容, 所以这类音乐则是他们最不喜欢的。如花城版的第二单元“音乐与民族”中“民歌篇”“戏曲篇”等, 第三单元“音乐与时代”的“乡土的情怀”“多元的时代”“红旗颂”等;人音版的“腔调情韵——多彩的民歌”“宗教复调音乐的顶峰——巴赫”“音响塑成的民族意识”“走向新世纪”等。

另外, 学生对音乐教材方面也提出了一些自己的意见:现在学生所用的版本内容虽然比较丰富, 但是不集中, 而且很零散;教材的章节之间关联不大, 内容跟不上时代的步伐, 缺乏创新;音乐课程课时很少, 学习的内容记不住, 对于音乐知识也不能充分地了解;教材中需要的音乐教学实践或是一些音乐创编活动很难实施;教师布置的音乐作业没有太大意义。所以, 他们认为教材的内容应该多包含一些符合新时代潮流的流行曲, 减少一些零散的内容, 集中音乐的类型。对于那些经典的音乐作品要多听, 但是花费太多的时间, 需要详细地介绍音乐的内涵, 保证学生对音乐知识的了解和掌握, 一些有意义的音乐实践活动应该多增加。

三、教学创新

1. 开展高中音乐现场演示讲学比赛, 有力地推动了高中音乐新课程的实验。

为了开展各教学模块的学习, 让不同区域的教师能够亲眼见到不同的人所上的各种不同模块的课堂教学。通过组织教师参加有关高中音乐现场演示讲学的比赛活动, 将自己的某个课堂中的主要教学环节通过PPT的形式表现出来, 并在比赛现场阐述自己的教学目的、教学重、难点、主要教学特色以及设计意图等, 参赛教师还可以将自己其他的比较精彩的教学课程或片段在现场展映出来, 并做相关的论述。

2. 调动学生学习的主动性。让学生通过自己的经验来建构认识。

教材注意调动学生的学习主动性, 让学生通过自己的经验来学习, 使学生从自己的经验中学会认识并建构自己的认识。建构主义教学论所述:人的认识不是被动地接受的, 而是通过自己的经验主动地建构的, 在这个基础上, 建构主义教学论总结了当代各种教学论流派的思想, 指出教学应当力求使学生自己进行知识的建构, 而不是要求他们复制知识。而国外的教材的编写充分注意到了这一教学论原则, 不管是文科还是理科教材都要求学生开展探究活动。这一点可以从教材的拓展与探究设计上反映出来。

现在实施的高中《音乐鉴赏》课程的教学形式对所有的高中音乐老师都是一个相对陌生的区域, 但是高中音乐教学应该以何种模式的教学我们现在是不能一概而论的。所以这些都需要我们去创新, 我们可以借鉴外国的教学模式, 并结合我国国内的现况, 开展探索与研究, 从而形成我们自己特色的教学模式。

摘要：对高中音乐新课程的实验研究在三年的时间里已经完成了一轮, 这三年的时间内, 山东省的全体高中音乐教育工作者通过不断地实践创新, 秉持实事求是的态度, 深入研究高中音乐新课程并获得了一定的成果, 但是还存在着一些问题和疑惑。

关键词：音乐课程,创新,实践

参考文献

[1].周姝, 《论音乐欣赏在高职院校素质教育中的重要性》, 《湘潭师范学院学报》 (社会科学版) , 2009年05期

[2].王丽萍、王刚、孔蕊, 《〈音乐鉴赏〉在高校素质教育中的作用》, 《中国西部科技》 (学术) , 2007年12期

[3].张雪莉, 《音乐艺术在教育教学中运用的形式与模式探析——论电教专业“艺术基础·音乐”课教材内容之改革》, 《电化教育研究》, 2000年03期

浅谈高中音乐课程改革的几点建议 第10篇

一、以学生为本, 面向全体, 尊重个性

音乐教师的基本责任和义务是“使每一位学生的音乐文化素养得到提高并使他们终生喜爱音乐”。让每位学生在音乐学习中体验成功, 享受快乐, 是我们音乐教师关注的焦点和努力的方向, 也体现了当今素质教育的真谛。

音乐学习是体验性的学科, 只有学生主体参与和自主体验才能感受学习的快乐并积累学习的成果。音乐教育的方式, 最有利于学生的情感抒发和个性的张扬, 良好的音乐教学课堂应是学生个性解放、情感交融、想象与创造力驰骋的场所。在音乐教育中, 注重学生的个性发展具有特殊的意义。每一位学生都是一个珍贵的生命, 每一位学生都是鲜活的个体, 每一位学生都是一幅精彩的画卷, 每一位学生都是一篇生动的乐章。音乐学习是一个“内心的旅程”, 是一个非常个人化的过程, 是伴随人格完善的历程, 每位学生生长的环境不同、学习方式不同、感悟音乐的乐趣不同;表达音乐的方式不同, 教师要把全体学生的普遍参与与发展个性的因材施教结合起来。

二、对比教学, 灵活多变地设计不同课型

将题材, 演唱 (奏) 形式及作品曲式与题裁等异同点明显, 易于对比地安排在一起进行教学。这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情, 同时还能使学生更为深入地理解音乐, 并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。

1. 以题材为中心设计课型

以某一题材为中心, 将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起, 进行音乐欣赏教学。能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中, 集中体会, 理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。

2. 以演唱 (奏) 形式为中心设计课型

这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。如以“独唱”为中心的音乐欣赏课, 就可将男声、女声、童声等不同声, 不同历史时期, 不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。这样除有利于学生学习, 了解不同表演形式的经典音乐作品, 拓宽音乐视野。

3. 以作品曲式与体裁为中心设计课型

这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关音乐知识, 同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系, 让学生充分感受到音乐的形式美。

三、如何让学生从“欣赏者”变为“鉴赏者”

新教材的音乐欣赏模块由“欣赏”改为了“鉴赏”, 虽然只有一字之差, 但却蕴含着深意。一般来说, “欣赏”分为三个阶段:1.把握音乐感觉阶段 (快乐地聆听) , 2.感受音乐表现力阶段 (理解地聆听) 。3.纯理解音乐阶段 (识别、评价地聆听) 。而“鉴赏”的基本目标是要通过对音乐的鉴别判断最终形成审美评价, 以促使音乐审美能力的提高。从这种意义上来看, 音乐鉴赏更倾向于理性的认识和分析的参与, 这无疑是审美心理成熟的标志, 也体现了音乐鉴赏的本质和要求。以前我们在教学的过程中, 虽然也知道要让学生理解音乐, 但对音乐理解到哪种程度, 一直感到很模糊。在新课改中, 音乐“鉴”赏的定位, 让我明白, 学生不能只会理解音乐, 还应会分析和评价音乐, 从欣赏者变为鉴赏者。但从何入手解决这个问题呢?翻看了整本音乐鉴赏书, 我决定先不按教学内容的正常顺序进行, 把第四单元的《瑶族舞曲》作为解决这一难题的突破口。原因是:1.它可以满足我们对音乐最基础的要求感官对美的享受。2.这首乐曲的节奏、节拍、速度、力度、旋律等音乐的基本表现要素运用的非常好, 可以让学生在一首乐曲中清晰的感受到由于音乐的基本表现要素的改变给我们带来的不同的情感变化。3.它是一首民族音乐, 具有一定的民族文化价值。在教学过程中, 我先引导学生了解音乐的基本表现要素, 像旋律、节奏、力度、节拍、速度等都是较常见的。但在实际操作时, 却发现很多学生在中小学时很少学习基础乐理, 甚至有的学生 (农村的居多) 根本就没上过音乐课。所以, 面对不同层次的学生, 除了让学生根据我设置的问题说出以上几大要素外, 我还对每个要素在作品中的作用认真讲解, 为学生能够感受音乐的基本表现要素与音乐的关系, 为理解的聆听作好铺垫。接下来欣赏音乐时, 先让学生完整的欣赏, 感受音乐由几部分构成, 在描写什么。二次欣赏时, 注意哪些表现要素发生了变化, 而这些变化又给我们带来了什么感受。这时学生就会发现有很多表现要素都发生了变化。比如:节奏由稀疏变得密集, 它的变化使音乐由抒情变得欢快。节拍由2/4拍变为3/4拍, 它的改变让音乐显得更加优美。速度和力度、节奏、节拍等相结合同时发生变化, 直接影响着音乐的情绪变化, 等等。完成这一步骤后, 教师简单介绍作品产生的背景, 再让学生谈谈对瑶族的了解, 如瑶族有代表性的乐器和他们的礼仪、民俗、服饰等, 然后讨论乐曲和瑶族的民俗风情是否有联系, 最后由学生综合学习内容从音乐表现手段、情感特征、艺术风格、时代背景等各个方面对作品作简单的评价。这节课我尝试着引导学生从欣赏者向鉴赏者靠拢, 但要想让学生成为一名真正的鉴赏者, 还需在以后的教学中继续努力。

四、运用音乐特有的语言, 展开联想与想像的翅膀

亚里士多德说:“想象力是发现、发明等一切创造活动的源泉。”所以, 想像是创造的先导, 想像是从模仿到创造的阶梯, 而音乐又是想象和联想的源泉, 因为音乐以她特有的属性赋予了右脑无穷的想象。 (可目前普遍存在的问题是:过度重视左脑的逻辑思维推理的发展, 而忽视右脑作用的开发。) 音乐具有音乐形象的间接性和不确定性, 正是这种“模糊性”, 反倒为创作者和欣赏者提供更为广阔的自由想象空间。音乐的语言分描绘性和象征性两种, 描绘性语言岁能够通过模仿、联想等手段达到写景状物的目的, 但以声音作为物质材料的音乐更多地决定了语义表达上的抽象性, 更何况无标题音乐在乐义的理解上是存有很大的空间的。为此, 在教学实践中, 教师应鼓励学生积极参与听赏并鼓励他们多多发表意见, 让他们展开想象的翅膀, 放飞思维的游丝, 让艺术想象在审美的天空自由翱翔, 从而化乐音的间接性为无限性变不确定性为艺术的再创造, 把有限的音响变作自由的心境。

谈高中音乐教师与新课程 第11篇

关键词：现状分析；教学对策；音乐

一、现状分析

1.对教学目标的现状分析

我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确。

2.对教学内容的现状分析

我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，没有突出音乐的艺术特点，教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。

3.对教学方法的现状分析

音乐课堂教学中教师单纯灌输音乐知识、学生被动接受，人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，教学方法单一，教学效果不好。

4.对教学评价的现状分析

评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数、轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展。

二、高中音乐教学对策

1.在教学目标方面

课程目标应该面向全体，追求全体学生的全面发展，我们要培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。学校重视的不应是课程开发，而是人的发展。

2.在教学内容方面

音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来，课堂教学突出音乐的艺术特点，使音乐学习更有趣、更容易，充分体现课堂教学多元化，培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。

3.在教学方法方面

我们应该本着全面发展的原则，做到以美育人、以美感人，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。

4.在教学评价方面

在课堂教学实践中，改进与完善课程评价机制，着眼于评价教育、激励与改善功能，淡化和摒弃排序、筛选等做法。

三、培养学生实践能力

1.高中音乐课程改革应该紧跟时代，培养学生的各种能力一定要把实践能力与创造能力放在首要位置。

2.高中音乐课堂教学应该在注重学生全面发展的同时，关注并培养学生的特长，使音乐课堂教学成为发现差异、培养特长的课堂教学，从而进一步成为尊重差异、平等互助、合作探究和培养学生表现力、创造力的高中音乐课堂教学。

新课程下的高中音乐教学研究 第12篇

一新课程背景下高中音乐教学策略

1. 综合运用各种音乐教学资源, 提升学生的音乐学习兴趣

音乐是一门艺术, 艺术就难免有枯燥的地方, 会使学生丧失学习兴趣。这就需要教师充分利用各种音乐教学资源, 不断地设计出各种各样的音乐教学形式来提升学生们的音乐学习兴趣。首先, 应利用专业的音乐教室来提升学生的音乐学习兴趣。很多学校都配有各种专门的音乐教室, 在平常的上课过程中, 教师可以充分利用这些音乐教室来开展课堂教学, 充分提升学生的学习兴趣。其次, 教师可以自己搜集资料, 丰富音乐课堂的教学。教师可以搜集关于音乐的各种影像资料、图书资料、音像资料等来丰富课堂教材。通过将这些资料进行加工, 能够产生出新的、说服力强的、冲击效果好的课堂辅助效果, 能够使学生在欣赏音乐的过程中了解音乐的创作背景和创作难度, 使学生们在强烈的心灵震撼之下充分领悟到音乐的伟大之处。最后, 可以通过各种现代化设备的综合运用来提升学生的音乐学习兴趣。各种现代化的电子产品为我们学习音乐和接触音乐大师提供了便捷的路径, 我们在课堂教学过程中可以通过对这些电子产品的综合运用来达到不同的教学效果。

2. 通过音乐情境的创设来优化音乐学习效果

我们进行音乐教学, 就是要尽可能地让学生在创作者的背景下充分感受音乐, 所以音乐情境的创设非常重要。音乐情境的创设不仅能够再现音乐作品的氛围, 而且能够使学生形成课堂情绪准备, 从而能够更好地融入音乐学习之中。如学习革命歌曲时, 教师可以通过介绍音乐作品创作的背景, 讲述革命时期的故事, 播放抗战影片将学生们充分地引入到音乐作品所要表达的情绪之中, 使学生们更加深刻地了解音乐作品。教师还可以通过开展音乐活动来优化学习效果。音乐活动的开展能够使学生积极地参与到音乐课堂之中, 加强学生对音乐的理解, 提升学生的音乐学习兴趣, 最终实现音乐学习效果优化的目的。如教师可以在音乐课开始之前组织学生进行合唱来营造音乐学习氛围, 还可以在音乐课堂开始之前将教室布置成为演唱会现场, 让学生们即兴演唱, 大家进行评价等, 以充分激发学生的音乐兴趣。

3. 加强乐理知识的教学

高中音乐课堂还应加强乐理知识的教学, 使得学生们具备一定的音乐素养。乐理知识的教学不仅能使学生们更加深刻地体会到音乐的奥妙, 更能使学生们达到触类旁通的效果, 不断通过掌握的乐理知识开展音乐自学活动。乐理知识较为烦琐、难懂, 所以教师在具体的教学实践过程中应充分发挥自身的积极主动性, 不断地借鉴一些优秀音乐教师的教学方法, 从而使乐理知识的学习变得简单有趣。

二综合改善高中音乐课堂教学的方法

为了促进音乐课堂的总体改进, 提升音乐教学的质量, 我旁听了一位优秀的老教师的音乐课。在她的音乐课堂上, 她通过各种方法充分调动学生的音乐学习情绪, 使得课堂气氛活跃, 学生注意力集中;她在教授音乐的过程中, 教授了学生如何正确地欣赏音乐, 使学生的音乐欣赏水平不断提高;她还在音乐课堂中不断地讲授如何应用音乐调节自己的情绪, 增添了音乐的实用性。这些都是我们在音乐教学过程中所缺乏的, 所以, 我在向这位教师请教之后提出了自己的音乐课堂综合改善方法:首先, 在音乐课堂开始之前主动调整学生的情绪, 使学生能够在轻松愉悦的心境中完成整个课堂的学习;其次, 在音乐课堂的进行过程中增加对优秀作品的内容欣赏, 提高学生的音乐欣赏能力;最后, 在音乐课堂中不断地讲解和示范音乐对学生性格培养的作用, 使学生能够不断地借助音乐放松自己的情绪, 完善自己的性格。

三结束语

综上所述, 高中音乐教学意义重大, 我们需要在教学的过程中不断地进行改革, 从而获得教学目标的实现, 将学生培养成为人格健全、性格完善、审美能力不断发展的人。在高中音乐教学实践中, 教师需要综合运用各种音乐教学资源来提升学生的音乐学习兴趣, 通过音乐情境的创设来优化音乐学习效果、加强乐理知识的教学, 在音乐课堂教学中不断促进学生性格的完善等, 最终实现教学目的。

参考文献

[1]李淑萍.高中音乐教学如何贯彻新课程标准的愉悦性原则[J].新课程学习 (学术教育) , 2009 (10)