初中音乐课范文

初中音乐课范文（精选12篇）

初中音乐课 第1篇

一重视直观教学, 激发学生学习音乐的兴趣

记得一位著名的音乐教育家曾经说过这样的话:“ (教师要) 激发学生对音乐的兴趣, 是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。”这句话已经被许多音乐教育者奉为至理名言。还有著名的科学家爱因斯坦曾说过:“兴趣是最好的老师。”从这些名家的观点中我们不难总结出如下结论:教师要努力激发学生对音乐的学习兴趣, 并培养学生的音乐修养, 这对于健全学生的审美能力、提高学生的整体素质都有着特殊的意义。因此, 在上音乐课时, 我先播放一些学生们感兴趣的流行歌曲, 然后再让他们谈一谈这些歌曲好在哪里, 学生们争先恐后地说出了自己的观点, 谈的都非常好, 这时我会告诉学生:“你们对音乐很有欣赏能力”, 学生们很开心, 他们不知不觉地喜欢上欣赏课了。

在我们的音乐欣赏课中, 学生对音乐的认识主要靠灵敏的听觉以及适当的想象。其实, 我们还要知道, 视觉对音乐来说也是一种很好的欣赏形式。在教学过程中, 我们教师不妨可以考虑采取一些比较直观的教学方法, 或许能发挥学生多种感官的通觉作用呢!比如在教授一首民族乐曲《赶圩归来阿哩哩》时, 考虑到这个曲子强烈和独特的民族特色, 我结合该曲的作者情况, 向大家进行讲解来辅助音乐欣赏教学:曲作者黄有异, 是广西歌舞团的, 为了编创这首曲子, 黄有异曾经亲自到彝族村寨生活了数年, 在体验生活中, 他根据彝族曲调的特色, 创作出了这首节奏优美欢快的、民族色彩浓烈的曲子。我的讲述, 让学生认识到这是一首表达彝族人民幸福生活的曲子, 其中赶圩这一特定的场景, 又体现了美丽的彝族姑娘在赶圩过程中的快乐以及生活的富足。学生通过了解激发了兴趣, 所以在欣赏音乐时就更加用心了。

我教学生们演唱经典歌曲《保卫黄河》时, 为了引导同学们展开丰富的想象, 我找到了关于黄河保卫战的彩色挂图, 在课上展示给大家, 引起了大家的兴趣。多媒体教学的兴起, 使课堂更加生动精彩、形象逼真。学生通过多种感官的感受和体验, 对于理解、评价音乐有了比较深刻的认识。

二师生互动, 视、听并举

在音乐欣赏教学中, 教师与学生都要同时进入“倾听”音乐的状态, 这样做便于把学生的注意力都吸引到课堂上来, 从而从听觉上培养学生对音乐的感知能力, 同时也能提高学生的记忆力。教师等学生“倾听”完音乐后, 再介绍作品的体裁、时代背景以及作者的生平, 应用多媒体、图片, 从视觉到听觉, 让学生熟知。在这个过程中, 教师在初听实施之前, 应该先提出几个需要注意的问题来提示学生:在这个过程中你听到了什么?在你眼前仿佛出现了什么?它是什么风格的歌曲, 所表达的是一种什么样的情绪?带着问题进行欣赏, 学生的欣赏能力会得到提升。在欣赏马头琴独奏曲《万马奔腾》的教学活动中, 利用多媒体播放马头琴演奏方式, 感受马头琴的音色, 帮助学生理解作品, 感受万马奔腾的赛马情景, 更加深了学生对音乐作品的深度理解。

三在师生的情感互动中, 让学生体验音乐

师生在情感互动中进行合作教学, 这是新课程改革以来教师较为常见的一种教学手段。相比传统的教学方式, 它更强调集体学习能力的提升。这个合作的过程, 是教师与学生以及学生与学生之间的互相作用, 共同体验美、表现美、创造美的完整过程, 也是提高学生对音乐的审美能力的过程。

在音乐教学中, 教师如何做才能让学生获得真正的审美体验呢?笔者通过实践, 认为教师应该在课堂上留出一定的自由活动空间给学生, 并在这个基础上为他们提供活动的条件。教师与学生融洽的交流与丰富的互动, 能够调动学生主动参与到音乐教学过程中的热情, 使学生通过自己的亲身体验来学习音乐文化, 并在这个过程中尝试进行创造。为了让学生充分发挥自己主观能动性, 自觉地进行思考, 把自己对生活的理解和认识融进作品中, 教师一定要注意鼓励学生进行模糊思维、自由想象, 引导他们打开想象的空间, 提高他们的欣赏能力, 使他们获得审美享受。

四在欣赏体验中成为学生中的一员, 成为他们的“合作伙伴”

如在《红色娘子军》一课的教学中有一个环节, 我经过考虑之后, 决定让学生自由组合成小队, 并列队行进创编与展示。在这个过程中, 我则走到学生中间去, 参与其中编排有困难的一个小队, 与大家共同交流, 完成创作。在这里, 让学生自由组合成小队进行创编、展示, 旨在张扬学生的个性, 发展学生的想象力, 增强学生音乐表演的自信心, 培养学生良好的合作意识, 让每个学生享受表现音乐和创编音乐所带来的成功感和愉悦感。

总之, 新课程理念下的音乐课堂, 是师生互动的课堂, 师生共营的课堂。让学生在音乐课堂中得到快乐, 产生学习音乐的兴趣, 培养能力、陶冶性情, 从而促进学生审美能力的提高。

摘要：良好的音乐欣赏能力, 不但可以提高学生的学习兴趣和学习效率, 而且还能对学生的审美观念的养成起到潜移默化的作用。所以, 音乐老师要利用各种方式, 帮助学生提高音乐欣赏能力。

初中音乐课 第2篇

杨静

设计思路：在浓郁的音乐意境和音乐实践活动中感受歌曲风格，体验和表达歌曲的情感。

教学目标：

1、感受新缰歌曲的情绪及风格，能够用自然圆润的声音清晰的“文字吐字，明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》并北唱这首歌。

2、引导学生用打击乐器为《青春舞曲》配伴奏，激发学生对民族音乐的兴趣。

3、了解王洛宾的概况，主要作品及新疆民歌整理创编的歌曲。

教学重点与难点：

重点：在音乐实践活动中表现歌曲的音乐情绪和风格，提高表现能力。

难点：用打击乐器为《青春舞曲》配伴奏。过程分析：

一．学唱歌曲

（1）师激情范唱

（师边弹边唱，学生总结：歌曲情绪欢快、跳跃、充满青春活力的风格）

（2）理解歌词的内涵

播放录音机，请学生随歌曲歌词的节奏朗读，理解歌词内涵。

（3）自学歌曲

① 听录音，用“啦”模唱。

听师弹歌曲旋律一小节一小节的填词

③演唱，找出难点。

在学唱歌曲的时候就出现了歌曲重复相近的旋律较多，如第一小节的前两拍。学生在速度、情绪、吐字等方面进行的艺术处理还不够完善。

如何上好初中音乐课 第3篇

学生接受审美教育。面临着来自两方面的影响:社会和学校。学校教育是主要的。学校的音乐教育,面对日益发展的流行音乐的猛烈冲击,我们必须保持清新的头脑,明确学校担负着培养祖国接班人的战略重任。因此学校的音乐教育必须坚持弘扬民族音乐文化为主的原则,达到育人的目的,而流行音乐重在娱乐,表现树人的思想内涵较少,不利于青少年正常发育的东西较多,因此选材应慎重。

怎样才能使学校音乐审美教育能占绝对的支配地位而不被流行音乐的巨大冲击波所淹没呢？我认为,别无它法,只有教育、引导。不能采用简单粗暴的硬性禁止的方法。只有因势利导、兼顾现代审美意向,注重审美导向教育,才能起到好的效果,否则会适得其反。

学校要重视音乐欣赏课的教学。要把民族音乐放在重要的地位,但也不能排斥外来的健康的音乐,要使学生既欣赏到典雅的民族音乐之美,也能欣赏到情感强烈、节奏变化对比大的现代音乐之美。

学生通过大量的不同内容、不同形式、不同风格、不同格调的音乐作品的欣赏、对比,领略各种不同的美:华彩的美、淡雅的美、热烈的美、幽静的美、雄壮的美、隐秀的美、古典音乐的美、现代音乐的美,通过多听、多练、对比,达到审美能力的提高。

审美要有修养,既要有文化修养,更要具有音乐知识,音乐知识越丰富,修养就越高,认识美的视野就更广阔,识别美的能力就越强,就不会被那些庸俗、低劣的东西所迷惑。要让学生掌握所学的音乐知识,从而提高审美能力,自觉抵制那些不健康的东西的侵蚀。

要充分发挥课外活动的作用,在“吸引力”上下功夫,把课外活动搞得有声有色、丰富多采,吸引学生积极参加,达到审美导向的目的。

“突出音乐学科的特点,把热爱祖国、热爱社会主义、热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养,渗 透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。启迪智慧,陶 冶情操,提高审美意识,使学生身心得到健康的发展。在小学教学的基础上,增强学生对音乐的兴趣、爱好, 掌握音乐的基础知识和基本技能,使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。了解我国各族优秀的民族民间音乐, 激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心,了解外国的优秀音乐作品,扩大视野,使学生具有 一定音乐鉴赏的能力。”

二．创设良好的音乐情感环境

1、教师的表率作用。音乐教学中,教师是主导,学生是主体,教师的一言一行,一举手,一投足,教师的精神面貌,工作作风,乃至教师的着装,无一不直接影响着学生,教师要精神饱满地对待每一节音乐课,要满腔热情地对待每一个学生,对课的关心和对学生的爱心融合在一起就形成了一种炽热的情感和无私的奉献。只有这样,师生之间才能架起情感的桥梁。有威信的老师是通过长期的表率作用而形成的。

2、尊重和爱护学生。中学生已逐步懂得人与人之间的互相尊重、需要一定的情感。不懂得尊重学生,唯我独尊,课堂就会显得冷淡,学生压抑、不利于调动学生的积极性。尊重学生就要抓住课前准备、课中调节、课后反思。课前要认真备课;课中要灵活调节:课的节奏和气氛的掌握和控制。在对待课堂上的偶发事件,或对违纪学生的处理上,对男生或女生,对性格开朗或内向寡言的学生则特别要注意批评的环境和处理的方法,尽快地使课从逆境中走出来;课后要冷静反思:课的质量是否达到预期效果？课内对学生的表扬是否使学生受到鼓舞？即使是批评,是否使学生得到激励。只有尊重和爱护学生,学生才会与老师主动配合,积极参与,课堂自始至终处于良好的情感环境之中。对学生没有情感,没有尊重和爱护,就没有教育。

三．抓好音乐教学提高学生艺术素质

九年义务教育课程计划中,对中小学音乐课程的任务作了明确的规定。其间主要学习我国优秀民族音乐作品,接触了解外国优秀音乐作品,初步掌握音乐的基础知识和基本技巧,增强对音乐的兴趣、爱好,进一步培养学生对音乐的感受、表现和鉴赏力,以及爱国主义精神和民族自豪感。真正能达到这个目标,我们就能使音乐教育以其形象性、感染性和愉悦性有效地调节学生的心理,使之淡化厌学情绪,激发学习积极性,调动非智力因素,发展身心潜能;还能通过爱国主义歌曲的学习和演唱,加速德育内化过程,这就是寓德于乐。真正能达到这个目标,就能运用音乐教学丰富学生的想象力,启迪学生的思维,发展学生的智力,能引导学生始终在形象的感染中进行抽象的思考;对音乐作品的欣赏不仅提高了感受力、理解力,而且丰富了想象力,这就是寓智于乐。探索音乐与健美相融,把音乐、舞蹈与形体相融,这就是寓体于乐。提高音乐教学质量的思考实施素质教育,正在成为各级教育行政部门深化教育改革的重要举措,这是改变音乐教育现状的极好机遇。我们认为:一定要根据《九年义务教育全日制小学、初级中学课程计划》, 准确把握音乐学科大纲的课程特点;

首先,音乐课是一门实践性、技术性很强的学科,基础知识、基本技能的获得都需要练习,而且是扎扎实实地练习,才能达到“双基”要求。根据已经总结的教学经验和现行音乐教材的特点,要在识谱和听音两个环节中,把增强学生信心、提高学生兴趣放在重要位置上,把音乐基础知识、技能和课本歌曲、课外补充歌曲结合起来。九年义务教育音乐教材系统性很强,不仅练习内容和唱歌欣赏有机结合,而且欣赏的曲目到高年级又是主课教材,这种前有孕伏,后有发展的配置,显示了编写人员的匠心,千万不可忽略。

在音乐教学中,许多教师还停留在口口相传的旋律性教学中,这和世界上许多先进的音乐教学方式相差太远,如西德的奥尔夫音乐教学体系,强调节奏训练和乐器教育。日本的铃木教学法,强调欣赏和表现并列的体制等等;从他们的教学方法中,不难看出当代音乐教学正在向着音乐欣赏和节奏第一的方向发展。这些都值得我们研究和采用。音乐欣赏是扩大学生视野,提高学生对音乐的感受、记忆和鉴赏能力的重要途径,是学生间接参与音乐艺术实践的重要内容。教材好,再配以科学的教法,相得益彰,音乐课就会更受学生欢迎。

四、让音乐走进孩子的心灵

浅谈如何上好初中音乐课 第4篇

在日常教学中, 我们要给学生营造轻松愉悦的学习环境, 让学生感受到音乐带来的快乐和幸福感, 从而使学生喜欢上音乐, 爱上音乐教学课堂, 促进音乐教学的高效率完成。那么我们在教学中应该从哪几方面入手, 如何具体实施才能够较好地完成初中音乐教学呢?

一、创设情境, 让学生感受音乐之美

音乐就好比是一股清泉, 能够给人带来清新和惬意;音乐好比是熔炉, 能够陶冶人的情操, 拓宽思维;音乐也好比是一桌大餐, 能够让人尝尽所有的喜怒哀乐。而长时间以来, 我们都停留在传统的教学观念之下, 采用的教学方式也都比较死板和单一, 没有让学生在音乐教学中感受到音乐的重大作用, 没有体验到音乐本身的实质和内涵。因此, 在教育改革之后, 我们首要做的就是更新教师的教学观念, 创造新型的教学模式, 通过学生的自主学习和教师的正确引导, 真正地让学生感受到音乐知识的魅力和内涵, 并渐渐地对音乐知识产生兴趣, 产生强烈的求知欲望。那么什么样的教学方式才能够让学生真正感受到音乐的美呢?

研究表明, 教师在音乐教学中, 为学生创设轻松、愉悦、欢快的教学氛围, 组织带领学生在这种环境下学习, 是激发学生学习音乐知识的兴趣以及让学生体验到音乐魅力的最有效的途径之一。通过教师创设的情景, 学生的情感便会很自然地融入音乐作品之中, 然后在欣赏或是教师分析时学生听得就会特别专注和集中, 对音乐作品的理解和掌握就会十分全面和透彻。这样也就会使学生从内心深处感受和体验到音乐美的所在, 有利于培养学生对音乐知识学习的兴趣, 有益于音乐课堂的顺利进行以及高效率完成。

如《梁山伯与祝英台》这首小提琴协奏曲的欣赏, 课堂教学中在欣赏这首曲子之前, 我先把梁山伯与祝英台之间存在的美丽的民间传说故事从头到尾给学生进行了讲述, 而且在讲述的过程中还伴有起伏不定的音乐。这样就轻松地激起了学生对本节课所要欣赏音乐的好奇心。这样, 我就通过营造氛围的教学方式激发了学生学习的动力, 促进学生带着浓郁的情感和兴趣进入教师设计的教学环节之中, 并时时保持一种积极的心态以及愉悦的体验来学习和欣赏音乐。同时, 在欣赏的过程中我还不断地给学生提出一些有关的问题, 激励学生自己去探索和钻研, 给学生平坦的音乐欣赏之路设置一些疑问, 这样能够培养学生的自主学习能力和解决问题的能力。问题不会特别深奥, 一般只要学生用心欣赏和探索, 答案就会浮出水面。这样的教学模式既能够让学生在宽松愉悦的学习氛围中轻松地学习和欣赏音乐, 体验到音乐带来的快乐和美感, 对音乐知识产生浓厚的情趣, 又能够让学生自主地去探索音乐知识, 主动思考音乐, 提高学生的自主学习能力, 使学生能够得到全面的发展。

二、引导学生充分想象, 提高音乐美感

音乐是无拘无束, 自由存在的, 它同时又具有一定的模糊性和不确定性。也正是这些性质的存在使得学生对音乐的理解有很大的想象和联想的空间。音乐是艺术学科中最具有创造力的, 我们在教学中不能只简单地把音乐教学融入课堂之中, 还要充分发挥学生对音乐的想象能力, 让学生体会音乐作品中包含的美感, 提升自己的审美能力。当学生真正把音乐作为自己生活的一部分时, 音乐课堂的教学效率也就会自然而然地得到相应的提升。这时候教师再引导学生想象与联想, 结合学生自己已有的生活经验和对美好事物的感受进行音乐的创造, 才能把音乐教学的优势凸显出来, 从而使音乐教学取得最大的教育收益。

对于《九寨沟音画》这首音乐作品的课堂教学进行之后, 我给学生布置了一项搜索总结的作业。由于九寨沟是一个被列为世界人类自然遗产的地方, 这首音乐作品又是来描述这个地方的, 所以我就让学生在课下把用来描绘其他地方的音乐作品进行整理, 并且利用自己已有的音乐知识进行改变, 运用更加适当的形式把其以艺术的形式表达出来。当我检查作业时, 结果出乎意料得好, 学生的热情非常高, 都争先恐后地回答, 积极主动地将自己改编的音乐作品写到黑板上, 并且哼唱出来。虽然学生有的只是创编了一个小节甚至两三句, 单数他们认真的精神就值得我们表扬, 这样的教学设置也激发了学生对音乐知识的探索精神、创新意识和自己实践的动力, 从而使他们的想象力和创造力得到了发挥和锻炼, 同时也体验到了音乐的美感, 提升了他们的审美能力。

三、音乐欣赏教学应注意挖掘作品的民族性

音乐作品都具有一定的民族特性, 在初中音乐教学中, 我们要注重让学生在学习和欣赏音乐作品时从民族特性上来挖掘作品的深入知识和特点。有句话说得好, 音乐是个性化的凝聚, 音乐发展的源泉就是民族化的个性, 它是音乐创作的背景, 因此, 我们的音乐创作需要对民族文化进行全面和深入的挖掘。

在初中课堂教学中, 为了让学生更加容易地欣赏和接受具有很强民族特点的流行音乐, 教师就要进行较好的挑选和设计, 选出具有代表性的音乐作品, 来让学生了解我们祖国的优秀文化, 了解我国的民族特点, 使学生接受中国民族音乐作品的感染和熏陶, 从而使学生更加热爱自己的祖国。

四、舞蹈与音乐相联系, 提高学生的音乐欣赏的兴趣和水平

音乐的学习并不是单纯地拿出两只耳朵坐在那听就可以的。想要较好地感受和体验一首音乐作品, 还需要学生能够充分利用各种器官, 与听一起配合和协调, 以便理解得更加全面和准确。在音乐教学中, 教师可以引入舞蹈知识, 让学生把音乐与舞蹈联系起来, 二者一起配合来激发和提高学生的音乐欣赏能力和审美能力, 使学生对音乐的欣赏兴趣和水平得到提高。

初中音乐教学在初中教学中具有很重要的作用, 能够很好地培养学生的审美能力, 让学生得到音乐的熏陶和感染, 促进学生对音乐知识的探索兴趣。因此, 我们必须足够重视初中音乐教学的课堂, 通过教师的情境创设, 学生的充分想象和联想以及学生的创造力和与其他知识的运用来更好地学习、理解和感受音乐作品, 从而使学生在音乐课堂学习中能够获得更多的收获, 提高我们的教学效率。

初中音乐课教学反思 第5篇

在听赏歌曲时，我发现个别学生模仿歌唱家的声音，嘴巴张得长长的，于是，我借机讲解口型与歌唱的关系，几种演唱方法的区别等。学生兴趣昂然，在演唱《桑塔露琪亚》时，学生演唱水平明显提高，演唱歌曲的兴趣浓厚。可见通过各种路径、方法提高学生发声技巧是必要的，是培养学生兴趣，提高音乐审美的必要手段。

这有收获有提高的学***提高了学生学习音乐的兴趣。

《美丽的村庄》一课用“划拍”的方式学唱歌曲，起到了事半功倍的效果。聆听时，边划拍边听歌，学唱时，边划拍边学唱。总之，每个环节都让学生的手动起来，这一方法使学生眼、耳、手、口并用，在教学中有着重要的意义。

1、有利于解决歌唱中音的时值问题，学生不会出现拖拍或抢拍现象。

2、它能够有效的促进每个学生都参与到学习活动中来，集中精力，有所事事。

3、学唱歌曲的同时，学会了指挥。

4、能够培养学生节拍概念，感知音乐的节拍特点。

5、有助于学生有表情有表现的演唱歌曲。

初中音乐课渗透德育策略 第6篇

【关键词】 初中音乐；德育渗透；有效策略

音乐是情感的艺术，音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界，音乐教育正可为德育培养良好的情感基础。我国近代教育家梁启超也说过：“欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育第一要件”，可见音乐教育的德育功能是不言而喻的。音乐不但能益智，而且能以美辅德，是德育教育的重要组成部分。新课标明确提出：“音乐是实施美育的重要途径，音乐教育应寓思想教育于音乐艺术中”。在音乐教学中要渗透德育，要依靠音乐本身的优势去打动学生，感染学生，震撼学生，使其心灵萌发美的种子。那么在初中音乐教学中如何渗透德育呢？下面谈谈本人的几点看法：

一、紧扣教材，升华情感

作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养，树立正确的审美观起到独特的作用，教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入歌（乐）曲意境，抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的道德情操。

如，在学唱《义勇军进行曲》时，除了让学生了解它的歌词意义、时代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中号角式的呼喊，再三强调的“前进”，后半起的急切呐喊及三连音的运用等音乐本身的特点，既准确地表现了歌曲，又激起对祖国无比热爱之情，进而树立时代责任感。同学们在演唱时严肃、自豪、情感真挚，可谓是情不自禁、寓理于情、情理交融。因此，作为初中音乐老师在教学中要采用各种教学手段使学生深刻地理解歌曲的思想感情，提高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别能力，受到更深刻的思想教育。这样，寓思想教育于音乐教学之中，通过音乐艺术形象、音乐的内在感情来感染学生，使心灵美的花朵在他们心中悄然开放。

二、音乐欣赏，陶冶性情

音乐是通过声音来表达人类情感的感知艺术。欣赏教学是在教师的引导下从有声的音乐中获得无声的情感体验，受到美的熏陶，领悟音乐的真谛，得到精神愉悦，提高学生对真善美的辨别能力。一切有价值的音乐作品，都凝聚着人类优秀的思想和高尚的道德感情。在教学中，教师要充分调动学生的想象力，使传递来的情感变成自己的情感；启发学生的想象和思维，让他们在体验音乐情感的同时，也感触到作曲家深刻的思想，使学生在听赏中潜移默化地受到音乐形象的感染和熏陶，在情操、品格和心灵上受到有益的影响。

如在欣赏民族器乐曲《春江花月夜》时，我首先让学生聆听，感受乐曲幽雅、宁静、温馨的意境，领略我国民族乐器神奇而独特的表现力。接着让学生入境入情地感受作品的情绪，民族器乐合奏的协调和音乐的动静、远近、景情的结合，使学生从优美典雅的旋律中获得美的享受。最后让学生发挥想象，用他们的语言和图画来描绘乐曲的丰富内涵，深入挖掘其中的美。学生由衷地赞叹我国民乐的美妙，严肃的爱国主义教育在宁静优雅的乐曲声中渗透到学生心里，从而培养了学生的民族自豪感。

三、讲述故事，渗透德育

音乐是没有国界的，但音乐家都有自己的祖国。古今中外，一个伟大的音乐家通常也是一个伟大的爱国者。因此，适当地讲述一些音乐家的爱国事迹，必能激发学生的爱国热忱。

如：我国著名音乐家冼星海以优异的成绩从法国巴黎音乐学院毕业后，谢绝了法国音乐界殷勤的挽留和优厚的待遇，毅然回到灾难深重的祖国，为民族呐喊，为抗战怒吼，并于1939年3月31日完成了著名的《黄河大合唱》；德国音乐家贝多芬在双耳失去听觉的情况下，面对命运的不公毅然创作了举世闻名的“第九交响曲”。同学们被这些真实的故事所感动，深切感到这些音乐家的伟大，热爱祖国，不向命运低头的顽强精神。同时让学生展开讨论，利用这些人物和自身做比较，看看自己有哪些差距，体现在什么地方，在以后的学习生活中又该如何去做，使德育渗透触及到学生的各个方面。

四、课外活动，增强集体感

开展丰富多彩的课外艺术活动也是培养学生高尚情操，美好品德的重要途径。马克思说：“只有在集体中，个人才能获得发展其全面才能的手段。”课外活动正是培养学生的集体观念和合作意识，使他们融入集体互帮互助的良好氛围之中，让学生切身体验团队合作精神，认识到一个人的力量是渺小的，只有当他融入集体之中，所有的微小的力量才能聚集成一股大而有力的力量。

比如把全班组成一个合唱队，教师通过分配声部让大家合作演唱完整的合唱歌曲，在排练过程中也许有些同学有着不同的意见，有些不喜欢自己的所在的声部，有些同学又不喜欢站在最后排，这个时候就需要老师对学生的德育教育，让学生们知道只有相互体谅，共同合作，才能把这首歌曲唱好。为班集体共同的目标一起努力，齐心协力实现和完成共同的目标与任务，让大家充分尝试到团队精神的重要和建设形成团结力量的不易。通过这样的合作形式，同学们懂得了集体力量的强大。在合唱中懂得热爱班集体，懂得作为班集体一员的重要性以及能以班集体为荣的使命感。

总之，音乐教育目标并不是把学生们都培养成为音乐家，而是要面向全体学生，通过音乐特有的形式、手段，培养出追求真善美的现代人，这也是德育教育所要达到的。作为初中音乐教师应该通过不同的教育手段和音乐特殊的表达方式，把受教育者培养成为永远追求真善美的人，寓德育教育于音乐艺术之中。

【参考文献】

[1]梁奎.初中音乐教学中如何渗透德育教育.《现代阅读（教育版）》，2013年05期.

如何加强初中音乐课的教学创新 第7篇

一、调整教学计划

(一) 增加乐理知识的部分内容

基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状, 应适当地增加部分乐理知识, 如节奏, 音的长短, 音名和唱名, 曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。

(二) 增添部分流行音乐及通俗音乐

我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等, 都是比较经典和严肃的音乐, 流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣, 有些学生上课甚至不愿带着课本来, 加入这部分内容也是时代发展的需要和学生求知的需要, 可以增加学生学习音乐的兴趣。

(三) 增加学生自己的演出欣赏

课本上往往都是一些名家的作品, 这些作品固然优美, 有很高的欣赏价值, 可是往往使学生觉得离他们的距离很远, 有些学生很想学习音乐, 但总觉得没有自信心, 因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏, 通过欣赏、分析身边人的作品, 缩小他们与音乐的距离, 提升他们的自信心, 让他们觉得原来自己也可以做得很好。

二、改进教学策略

(一) 加强师生互动

学生最怕的是教师的“一言堂”, 音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣, 教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上:加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏, 通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来, 既活跃了课堂气氛, 又加强了对节奏的掌握;在声乐课上:加进一些有趣的练声方法, 把深奥的声乐练声生动化, 让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情;在音乐欣赏课上:加进让学生模仿表演的机会, 通过学生自身的表演体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中, 应多听听学生的意见, 及时调整自己的教学计划, 在完成教学任务的同时, 使自己的教学更能满足学生的需要。

(二) 加强多媒体教学手段的运用

初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带, 但这远远不能满足学生的欣赏需要。为了让音乐欣赏更加吸引学生, 教师可以加入很多多媒体手段, 如寻找VCD录像, 制作多媒体课件, 在课件制作中插入视频, 即满足了学生的欣赏需要, 又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立, 一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引, 欣赏课的教学效果也能越来越好。

(三) 拓展音乐教学的空间

学校可以开展许多校园文化活动, 如一年一度的合唱比赛, 主持人大奖赛, 十佳歌手比赛, 器乐比赛, 舞蹈比赛, 才艺展示比赛, 还有校园电视台等等。在课堂中, 结合这些活动进行有针对性的宣传和动员, 为参赛学生进行辅导。使学生的课堂内容更加丰富, 也更能满足他们的需要。

三、改进教师管理策略

(一) 加强在职音乐教师的培训, 大力实施“人才强教”, 提高教师队伍的整体素质

面对城市现代化、信息技术发达的现状, 我们的音乐教师要想跟上时代的步伐, 就要多接受、多学习新的思想和新的知识, 对现有师资进行在岗培训。内容可包括: (1) 音乐基础知识。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识, 进一步加强教师音乐审美能力。 (2) 音乐基本技能。让教师全面掌握音乐教学的基本功:歌唱能力、钢琴演奏能力、弹唱能力、即兴伴奏能力、器乐演奏能力等。 (3) 教学形式和教学方法。引荐全国中小学音乐教学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法, 发展教师的创造性。 (4) 文化素养。音乐教学不仅包括音乐教学不同领域之间的渗透, 与舞蹈、影视、戏剧、美术等姊妹艺术学科相渗透, 还包括与艺术之外的其他学科的渗透, 加强教师各方面的文化素养, 使教师对教材掌握得更深、更精, 理解得更透彻。另外, 坚持大力实施“人才强教”战略, 不断加强教师职业道德建设, 不断提高音乐教师的师德规范意识和职业道德水平, 不断完善师德考评制度, 建立长效的师德建设机制。以此加大音乐师资队伍建设力度, 改变目前我国音乐教师学历程度偏低, 实际教学能力薄弱的现状。

(二) 建立有效的音乐教学设施和设备的管理机制

由于当前初中学校的现状, 从学校运行体制上调动不了广大音乐教师的积极性, 从管理制度上致使大多数音乐教学设施和教学设备闲置或使用率极低。广大初中学校的管理者和教师要积极主动地学习现代课程论, 掌握课程教学的基本观念, 理解和把握素质教育的基本理念, 彻底改变对音乐学科的错误认识观念。要以国家民族的发展大计为根本, 以长远的眼光看待音乐学科教学的作用, 给音乐学科以必要的重视。从管理体制上体现出对音乐教学和音乐教师的重视, 改变对音乐教学和音乐教师的评价机制, 建立健全完整的音乐教学设施和设备管理制度, 使音乐教师在教学工作中能够方便快捷、正常顺利地使用各种教学设备, 充分调动起音乐教师的工作积极性。

综上所述, 音乐是主体思想间的交流, 是音乐家通过作品和作品的诠释者进行的艺术沟通, 音乐是听觉的艺术, 是和人的感觉紧紧联系在一起的艺术。音乐教学如果不能和聆听、感觉实践、音乐作品甚至音乐创造联系在一起, 教学就成了纸上谈兵。

参考文献

[1]胥丽.试论小学、中学教学中的音乐教育[J].内蒙古师范大学学报:教育科学版, 2005, (02) .

[2]张兵文, 李付青.素质教育观念下课堂教学设计的新观念[J].卫生职业教育, 2004, (11) .

浅析初中音乐课上的德育渗透 第8篇

一、德育渗透在歌曲教学中

如《游击队歌》。歌曲生动的刻画了游击战士在敌后艰苦环境中的革命乐观主义精神, 以及游击战士机智、灵活、勇敢、顽强的群体英雄形象, 深刻的反应了抗日战争时期, 中国人民反击侵略者的坚强决心。在教学过程中, 首先教学生学唱歌曲, 歌曲会唱后, 给学生播放舞蹈史诗《东方红》中《游击队歌》的片段:游击队员穿着和老百姓一样的土布衣服、头戴白色毛巾、身上背着干粮袋、肩上扛着大盖枪, 或隐藏在高山里、或隐秘在树林里, 与日本鬼子开展游击战。在充分理解歌曲意境后, 我向学生提出了一个问题:为什么我们的游击队员要隐藏在高山和密林里?学生回答到:我们落后, 无论是经济上还是武器上都比不过日本侵略者, 如果和敌人硬碰硬, 游击队就会失败, 就会被敌人消灭。紧接着我又问:如果让你在歌曲的结尾加上一个字, 你会加什么字, 学生回答:“杀”, 歌曲最后一句变成“我们就和他拼到底, 杀!”我问他们为什么加一个“杀”字?学生回答道:如今的中国和过去不一样了, 我们强大了、富饶了, 我们已经是世界强国了。在祖国60周年阅兵式上, 我们的国家向世界展示了我国自制的先进武器, 不管是谁侵略我们的国家、侵占我们的土地、杀戮我们的同胞, 我们就誓死保卫祖国的每一寸土地, 保护每一名老百姓, 把侵略者一个不留通通杀掉, “杀”字就是我们的气势、我们的决心。

二、德育渗透在欣赏教学中

如《让世界充满爱》。它是一首献给1986年国际和平年的组歌。本课以“爱”为线索, 通过学习演唱歌曲, 使学生感受心灵与音乐的沟通, 知道爱能拯救生命, 从中感悟音乐的内涵与魅力。在上这一节课的时候我以歌曲《相信爱》为背景音乐, 汶川地震抗震图片为素材导入本课, 让学生从中感受爱的伟大, 同时也为歌曲的学习创设良好的意境。学唱歌曲《让世界充满爱》时, 要求学生有感情的演唱, 领悟“让世界充满爱”的深刻寓意。整节课以凝结的爱 (看) 流淌的爱 (唱) 飞翔的爱 (感悟) 为主线贯穿整节课。在拓展部分我利用互联网制作了一个PPT, 以歌曲《凝聚每份爱献出颗颗心》为背景音乐, 把近20张具有震撼力的照片连接起来, 从不同的人物和角度让学生感受爱的珍贵。启发学生用新的眼光审视身边的人和事, 把爱的含义扩大化, 并将自己的感悟写在心形卡纸上。学生们写到:爱能带来欢乐、和平和希望, 请不要吝惜自己的爱, 献出自己的爱, 让世界因我而更加温暖。在这节课上学生不仅学会了歌曲, 更重要是从中体会到爱的伟大, 使每个学生都能将自己的爱心播撒到身边的每一个人。

三、德育渗透在课堂教学中

教师要在建立音乐课堂教学常规时有意识地进行德育整合。从学生步入音乐教室, 师生问好, 坐站姿势都要养成一定的规范动作, 以培养遵守纪律、举止文明、尊敬老师的良好行为。经常给学生在课堂上表演唱的机会, 训练学生大胆地表现自我, 培养良好的演唱心态, 其他同学作为听众要尊重同学, 做一个文明的有素养的听众, 从两方面培养学生尊重他人就是尊重自己的良好素养。

初中音乐课 第9篇

1 音乐与兴趣

兴趣是学习音乐的基本动力, 音乐兴趣的培养是音乐新课程的任务和目标之一, 能否培养、发展和稳定学生的音乐兴趣, 老师必须采用多种可行的、学生感兴趣的音乐活动, 以调动学生的创造积极性。

1.1 情景导入, 激活兴趣

在新课改的教学理念中, 提出要给学生多一些情趣, 少一些枯燥, 打开学生的心扉, 激发学生的灵感。所以, 培养学生倾听的兴趣, 并让学生积极主动地参与进来, 是上好一堂音乐欣赏课的前提条件。以李焕之的《春节序曲》 (人音版七年级下册) 为例。上课开始以前, 教师准备一些红绸带、锣鼓等作为教学道具。首先让学生对这些道具产生好奇感, 然后教师播放音乐, 跟上节奏, 先教全体同学一起挥动红绸带学跳扭秧歌, 再让部分学生和着节拍在一旁敲锣打鼓。此时立刻, 学生们热情高涨, 喜笑颜开, 教室里充满了一种欢天喜地的气氛。这样一来, 就极大地调动了学生积极参与音乐活动的兴趣。

1.2 音乐联系生活, 唤起兴趣

音乐课的内容是丰富多彩的, 音乐课堂还可以生活化, 就是在音乐教学中, 启发学生联系已有的生活经验和知识背景, 运用多种充满生活气息的教学手法进行教学, 通过师生之间平等互动交流, 把生活经验音乐化, 音乐问题生活化, 在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥, 以此来激发学生学习音乐的兴趣, 培养学生的想象力和创造力。我认为音乐教学可以增加一些学生自己的演出作品, 学生们可以通过欣赏、分析身边人的作品, 缩小他们与音乐的距离, 提升他们的自信心, 把音乐与生活构建起来, 展现活泼的学习方式, 让枯燥的音乐学习变得形象化和具体化。再有, 我们还可以用流行歌曲来教学生, 学生们愿意听, 喜欢唱, 就可以激发他们探究歌曲、音乐专业技能的兴趣;此外还可以通过影视剧来拓宽学生音乐欣赏的范围。如在欣赏爱国歌曲时, 播放爱国题材影视剧的片段, 学生会从视觉、听觉上感受到人民的爱国行动, 升起爱国主义的情感。因此, 把音乐与生活联系起来, 让学生从自己的意识形态和生活经验中找到感觉, 便能唤起学生的学习兴趣, 学习将不再是一件困难的事情。

2 改进教学策略

2.1 发挥师爱的魅力

师爱无疆, 老师的爱对他来说显得特别的重要, 教师必须尊重、关爱每一个学生, 善于发现学生的点滴进步, 善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距, 培养学生的自信心。那么学生也就热爱、崇敬教师, 另外, 教师还要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生, 满足学生的道德要求和精神需要, 使他们对学习材料充满浓厚的兴趣, 从而积极主动去鉴赏、品味、思索, 并获得各方面的启迪。同时, 教师还要热爱自己所教学科, 并深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况, 以最简洁和富有感染力的语言进行教学, 从而有效地提高学生的学习效果。

2.2 加强师生互动

学生最怕的是教师的“一言堂”, 音乐课也是如此。如在乐理课上, 加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏, 通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来, 既活跃了课堂气氛, 又加强了对节奏的掌握;在声乐课上, 加进一些有趣的练声方法, 把深奥的声乐练声生动化, 让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情;在音乐欣赏课上, 加进让学生模仿表演的机会, 通过学生自身的表演体会作品的内涵, 使自己的教学更能满足学生的需要。

2.3 拓展音乐教学的空间

学校可以开展许多校园文化活动, 如一年一度的合唱比赛, 主持人大奖赛, 歌手比赛, 器乐比赛, 舞蹈比赛, 才艺展示比赛, 还有校园电视台等等。在课堂中, 结合这些活动进行有针对性的宣传和动员, 为参赛学生进行辅导。使学生的课堂内容更加丰富, 也更能满足他们的需要。

2.4 开拓想象、激发学生的情感意识

音乐是情感、听觉的艺术, 而音乐的艺术更离不开想象。作为创造教育的形象思维在音乐学科中应用得最为广泛, 如欣赏、歌唱、视唱、演奏、舞蹈、作曲等等音乐活动, 都需要有丰富的想象力。贝多芬说:“当我作曲时, 总是心里描着一幅图画, 顺着那个轮廓前行……”。况且, 学生的想象力最为丰富, 他们能乘着歌声的翅膀描绘心中的蓝图, 谱写出心中美的旋律和动人的歌谣。例如, 学生能将羊肉串、冰淇淋、麻辣鸡翅等这些自己喜爱的食品编成一首歌, 然后为歌词配上欢快、活泼的旋律。这足以说明学生的想象力丰富, 想象力奇妙。这不仅是学生的创新思维, 更是学生真实情意的再现。

3 提高教师的素质能力

教师是教学的组织者, 学生学习的帮助者, 所以必须重视自我素质能力的提高:

第一, 教学是教师个人经历、知识结构、能力水平的综合体现。音乐教师在教学实践中要多向同行学习, 注重专业技能的提高和文化知识的学习, 才能使自己成为学者型的音乐教师, 用自己的人格魅力、学识将学生吸引过来, 从而使他们爱上音乐课, 在音乐课中逐步提高他们感受、理解、欣赏音乐的能力, 真正做到全面发展。

第二, 教师要以教材为纲, 组织教学素材。教师只有真正吃透、理解了教材, 才能更好地把握教学素材, 也才能知道音乐作品中哪些要素是真正对学生有用的, 对课堂有用的。

第三, 课堂上要敢于放手, 暗示要适度教学中要“精讲多练”是教学的基本原则, 音乐课中尤其要做到“少说多听”, 要做到暗示适度。音乐课上教师要巧妙地运用各种暗示, 包括环境暗示、言语暗示、体态暗示、闲逸暗示等, 力求把学生的各种“无意识”组合起来, 使“有意识”和“无意识”充分协调, 促使学生对音乐作品产生内在的、强烈的学习动机, 更有效地为课堂教学服务。

第四, 注重主体感受, 不轻易把音乐情境化。《音乐课程标准》指出, 要“通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景, 激发学生对音乐的好奇心和探究愿望, 引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动, 重视发展学生创造性思维的探究过程”。因此, 教师不能轻易把音乐情境化, 也不能随便把自己的想法强加到学生身上, 要注重发展学生的求异思维, 鼓励他们与众不同的想法和独到的见解。

总而言之, 在初中音乐教学中, 音乐教师要让学生在课堂能愉悦、积极地掌握音乐知识和技能, 从根本上让学生能够接受音乐教学。这是摆在我们音乐教师面前的一项重要课题, 需要我们在课堂教学中不断探索, 不断进行创新改革, 不断总结经验和完善自己, 摸索出一套适应现代教育发展, 符合学生学习规律的教学途径, 来提高初中音乐课教学质量。

参考文献

[1]音乐课程标准[S].

初中音乐课堂上的表演让教学更出彩 第10篇

关键词：音乐课堂,教学,表演

成功的音乐课堂教学应当在课内创设更多的情境, 让学生有机会运用已学到的语言材料。音乐教学质量的高低在很大程度上取决于课堂教学方法的选用。实践证明, 在初中音乐教学中, 在课堂中运用音乐表演是组织课堂活动最好的方法之一。

一、过程

“原始的音乐绝不是单独的音乐, 它是动作、舞蹈、语言紧结合在一起的。”音乐教学是一门综合艺术课程。所谓综合艺术课程就是指把音乐教学融入其他两门以上学科的综合内容, 形成新的教学模式, 它保留传统的基本知识理论, 又扩展了学生综合的知识面, 它是音乐教学的一种改进, 这也是我们音乐教育工作者所面对的新课型——综合艺术课。这门课主要通过发展学生的想象力、创造力和对音乐的感悟, 培养起学生具有较丰富的情感、审美情趣和审美观。在教学过程中, 教师应让学生感受美、获得美、创造美、提高美, 而音乐表演是获得这一体验的重要手段。

(一) 通过表演, 课堂变得生动了

初中的学生正处在青春发育期, 思想、行为模式、自我意识、交往与情绪特点、人生观等, 都脱离了儿童的特征而逐渐成熟起来, 更为接近成人。他们此时的青春期思维是人的高级的心理活动, 初中生阶段抽象思维开始发展, 他们对一般的问题, 能够透过现象进行概括和总结;到了高中阶段, 逻辑思维、创造性思维迅速发展, 他们能够从不同的角度、多维的、立体的考虑问题, 并且通过综合、分析、推理找出本质和规律。所以, 教师应充分抓住这一时期学生的心理特性, 在音乐教学中添加表演环节, 使其呈现出初生牛犊不怕虎的闯劲, 打破教师讲学生被动的听, 形成一言堂, 课堂气氛如死水一潭的教学方式, 使学生充分融入到音乐学习中, 必将取得事半功倍的效果。

(二) 通过表演, 学生提高了自信心, 师生关系得到了强化和巩固

在课堂上, 我尽量为学生提供表演的机会, 为学生提供展示自我的舞台, 使他们感受到自己的潜能, 从音乐表演中体验到成功的快乐。当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时, 我还是不断地支持、鼓励, 以巩固他们的自信心。

根据本校学生的自身特点, 在音乐课堂上, 我会有意识地降低表演难度, 增大学生成功的机率, 让学生感受到成功的喜悦。比如, 请学生表演歌词节奏的说唱、套用旋律型即兴改编演唱, 分小组的竞赛答辩, 上台表演歌曲, 并进行评分等都能有效地鼓舞学生, 在巩固知识的同时, 也能更好地帮助学生克服心理自卑, 从而产生自信心。

同时, 我以自然、亲切的微笑面对学生, 在音乐表演中经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言, 创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围, 鼓励学生自我创设表演场景, 大胆释放表演欲望。学生在这样的环境中, 感受到自己的存在性, 自然而然的, 音乐课的课堂效果也就越来越好。

(三) 通过表演, 学生的学习能力、学习方式得到了改变

音乐舞蹈学习也是音乐表演的一个表现形式。于是, 2010年第二学期我为本校学生量身编创了一套流行舞, 主旨在于充分调动学生的自主性, 锻炼学生的创造与实践能力。虽然是自愿报名, 但是学生积极踊跃地报名令我喜出望外, 这说明学生们已经喜欢上并且认可了这种音乐表演的教学方式。虽然名额有限, 但我还是尽可能地让所有报名的同学都参与进来, 进行阶段性的分步训练。歌曲情绪的表现应该用何种肢体动作表现?探讨后还要到形体教室练一练, 表演一番, 有些学生因为自身协调能力较弱, 凭借着永不放弃的执着信念, 找学会了的同学指导纠正, 一遍不行两遍, 反反复复地练习, 无疑锻炼了学生的合作与互帮互助的良好意识。在五月红歌会那天, 看到学生们自信满满的出色表演, 我不由地想:学生的每一次用心学习的过程难道不是一次最好的自主学习的过程吗?

从学生那一心一意地投入表演和表演成功后的喜悦, 我由此得到了一丝启迪:以表演来活跃课堂气氛、激发学习兴趣, 是学习过程中的一方面, 仅停留在表面现象, 还是不够的。艺术的魅力是一种可意会而不可言传的东西, 更多的时候是需要人们用心去感受的。所以, 在教学中, 教师还需要注意引导学生多观察生活, 将生活实例与艺术课程相结合, 感受到艺术来源于生活, 是生活的进一步升华, 从而逐步增强学生的艺术感觉。让学生用心去感受音乐, 并且将音乐与其他艺术形式进行综合, 使学生获取相关知识的能力得到了大步的提高。于是, 我要求学生们将学习舞蹈表演的收获记录下来, 写出自我的学习体会。

(四) 通过表演, 音乐离学生生活更近了

比如, 在欣赏大型交响曲、民族管弦乐曲时, 学生通过表演, 可以对抽象的音乐有一个直观的体验, 所以说, 表演将音乐与学生的距离拉近了。通过这种方式教学, 可以激发学生浓郁的求知欲, 对于教材上的演唱曲目和欣赏曲目, 能够保持学习的热情及好奇心, 设计环节分段进行表演, 努力尝试提高学生的音乐感知能力, 突出培养其想象力、表现力、创造力和理解能力。这一切设计的最终目的都是要使学生的艺术细胞得到培养及艺术内在素养得到升华, 即提高学生的实践与创新能力, 提高审美情操。

二、总结

音乐表演作为审美教育的分支, 是通过一系列节拍、节奏、旋律、和声形式的基本要素及演唱 (声乐) 、演奏 (器乐) 和表演 (舞蹈) 等表现手段来实现的, 最终作用于听众欣赏和感受的过程。

音乐的知识是多种多样的, 我们在传授知识的同时也要通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景, 激发学生对音乐的好奇心和探究欲望, 引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动, 重视发挥学生的创造思维的探究过程。因此, 在教学中注意基础知识的传授的同时还要多鼓励学生对所学知识有独立感受与见解, 这也是音乐教育观念的转变与更新的一个尝试。

参考文献

[1].《初中音乐课程标准》.西南师范大学出版社.2010年.

浅谈初中音乐课的教学 第11篇

一、以学生为本

以生为本原则在这里不仅包括以学生为本，还指以生活为本。在音乐教学的过程中，学生不是观众，而是教学活动的参与者，是音乐的表演者、欣赏者和创造者，学生的主体性在所有的教学活动中都应该突现出来。初中生进入青春发育期，处于一个生理活动复杂多变的时期，在学习方面表现出好奇、好问、好试、好胜的心理特点；在音乐情绪体验方面表现出明显的双重性，情绪表达外露与内隐并存，情绪极富波动性。音乐科目属于非应试科目，学生的音乐学习兴趣是其进行音乐学习的主要动力。如何才能调动学生的音乐学习兴趣呢·教师应该明确认识到，初中生的好奇心是其学习的内因，是学生思维的先导。激发学生的好奇心，使他们发现问题、提出问题并激发求知欲和学习兴趣，是引导其进入音乐世界的良好手段。学生的好奇心的调动有赖于教师对学生的了解，只有真正了解学生才能在课前准备好学生感兴趣、能调动其好奇心的教学内容。课堂上可以创设调动学生激情的情境。创设教学情境必须了解学生，以学生的原有音乐能力为基础。

好问是初中生心理的又一特点。初中生已经有了一定的音乐知识和音乐经验，在此基础上对音乐理解更深入探索便会导致其在音乐课堂上好问的性格表现。好胜也是初中生极为宝贵的一个心理特点，他们普遍存在争强好胜的心理，表现欲望很强，总想寻找一切机会展示自我，以便得到教师的赞赏和同学们的注意，而且在音乐课堂中也往往能表现出他们好动的心理特征。所以只有建立以生为本，宽松、民主的课堂情境，学生好问、好胜、好动的性格才能得到满足，才会积极配合教师的教学，完成教学目标。

二、加強学生合作交流意识和能力

将教师、专家的不同观点进行整理，组成一个知识库，学生可以从中对不同来源的意义进行评价和协商。“有一千个读者就有一千个哈姆雷特。”对音乐的感受和理解更是如此，由于个人的经历和环境不同，学生认知结构往往也是相异的，对同一个作品会形成不同的感受和理解。随着基础音乐教育改革的不断深入，在音乐活动和学习中学生与学生之间的交流以及合作已经取得了长足的进步，但是由于传统教育观念中师生之间观念的影响，教师和学生的界限泾渭分明，教师总是站在讲台上，给学生以居高临下的权威感，学生永远处于一种被教育的位置。对于音乐教学来说，音乐理解不以音乐知识以及音乐能力为唯一依据，所以在音乐体验方面学生与教师之间都会有各自的理解。尊重学生的主体性，加强与学生的合作与交流是音乐教师应该与学生建立的关系。在教学的实施过程中，不仅应该促进学生与学生之间不断对话、合作、交流，丰富他们的经验，教师也应该与学生进行充分的交流，在情境中引导学生进行歌唱、欣赏、创造等具体实践活动，让学生自己发现问题，尝试解决问题，促使他们在更高层次上音乐能力的建构。

三、培养学生主体音乐学习意识

现代学习理论的一条原则就是不同的学习目标需要不同的教学方法，教育的新目标要求改变学习的机会。建构主义认为，学习者(学生)并不是空着脑袋走进教室的，在日常生活和学习中，他们己经形成了丰富的经验，正是这些经验的积累，为音乐教学唤起他们的情感体验，奠定了良好的基础。所以，音乐教学不能无视学生的这些经验，另起炉灶，从外部灌入新知识，而是要把学生现有的知识经验作为新知识的生长点，引导学生从原有的知识经验中“生长”出新的知识经验。学生是音乐学习活动的主体，但是在传统的音乐教学中，由于教学内容的局限性、教学方法的单一性、评价方式的终结性，学生学习音乐的主体性得不到充分的体现，学生主动学习音乐的意识也不强。随着基础音乐教学的改革，新的音乐课程标准中对于学生主体性的强调，音乐教学活动中的学生主体性得到了重视。首先，音乐教学中，教师应该把学生带入到优化的情境中，使他们在暗示、移情、角色、心理场“力”的作用下，伴随着情感体验主动地参与音乐教学过程，启发一定的主动学习意识；在音乐教学中，教师应该以优化情境为空间，根据教学内容特点营造渲染一种优美、真实、学生感到特别亲切的富有情趣的氛围，让学生主动学习音乐的意识不断增强。

四、合理运用媒介音乐

和谐有序的初中音乐课教学设计研究 第12篇

一、加强合作, 构建和谐的课堂教学氛围

1. 激发学习兴趣, 提高学习求知欲

一节音乐课堂要想顺利的完成教学目标, 师生间必须要进行必要的情感交流, 使学生做到最大程度上的理解音乐。作为教师, 要努力去了解学生对音乐有什么样的感受和想法, 了解学生们内心渴求的是什么方式、什么类型的音乐, 还要了解学生的心理活动变化, 而首先要做到的就是唤起学生学习音乐的兴趣。这就要求教师能认真观察学生在课堂上喜欢什么样的教学方式, 进而使学生学得进去、学得快、学得自在, 最后达到理想的教学目标, 提高学生对音乐学习的兴趣。例如教师可利用多媒体等技术提供的生动形象的画面和飘渺美丽的音乐感受, 要抓住学生们的注意力, 使学生的注意力集中到课堂教学中, 从而顺利的进行课堂教学。还可以将学生并不陌生的乐器带到教室, 让学生直观形象的观察乐器, 以此激发学生们的学习兴趣。比如说, 手鼓、长短笛、吉他、电子签、响板、萨克斯等小型的教学器材, 甚至是架子鼓、钢琴等大的教学器材也可带到教室让学生欣赏。

2. 促进互动, 开展分组式研究学习

初中生好动、好奇心强的性格特点决定了学生厌于死板的学习知识。基于此《音乐课程标准》提倡开展研究型教学。在教师的引导下, 学生自主提出音乐相关的问题, 同时教师同桌或者前后的学生分成一组, 让学生以小组合作的方式搜集音乐资料, 每个小组以自己乐于和擅长的方式进行讨论和研究。最终每组推出一名“权威”学生上台阐述小组见解。随后由教师对小组观点进行全面而中肯的评价。比如, 教师在让学生欣赏贝多芬的《月光曲》时, 一部分学生会被其柔和的旋律所吸引, 并陶醉其中, 遐想其中的诗情画意, 但是还有一部分学生可能会产生不同的感受与问题, 这时, 教师就应让大家小组内进行讨论并得出结果。在讨论的过程中, 同学们会有意想不到的收获。

二、快乐学习, 感受音乐美的享受

在教学中老师要通过音乐的“美”去感染学生、引导学生。让学生们感受和体验音乐的韵律和肢体结合的愉悦。同时要注意营造轻松快乐的课堂氛围, 这就要求教师把教学方法变得丰富而不拘一格, 既能让学生让学生学到知识, 又能轻松快乐的体会和享受音乐。从而促进课堂教学质量的提高。良好的课堂氛围, 让学生敢于提出疑问、发表自己的见解等, 让每个学生获得平等的进步机会, 在创新发展中感受音乐带来的快乐。

1. 教师有问必答, 学生敢想敢问

在课堂中, 教师应以亦师亦友的身份面对学生, 最大限度的和学生进行平等的沟通与交流。如此才能产生轻松的环境, 使学生敢想、敢说, 不断发散思维, 不会害怕被老师和同学取笑。学习的积极性得到了迅猛提高。进而使学生在课堂上自然而然的去多想, 并且敢于向老师提出问题。教师要做好充分的课前准备, 对于学生提出的问题要逐一进行解答, 且要用学生可以理解的话语去表达。让学生感受到音乐世界中情感的多变性, 让学生透彻学习所讨论的音乐知识。这样一来, 学生对音乐的理解就又有了新的体会和感受, 而非停滞不前。让学生不会厌倦对此类音乐的学习而造成的思想上的偏差。只有在教师引领下的轻松愉快的课堂氛围中, 学生们才能体验到不同风格、不同作者的音乐。真正的达到教学目的。让学生快乐学习。

2. 课堂内容丰富多彩, 教师方法多方面发展

经典老歌是初中音乐教材中选取最多的, 然而这些老歌与初中学生的现实生活相差甚远, 学生无法与之产生共鸣, 如果学生无法对教材中的歌曲内容充分理解, 就更无法体会其中的意境和作者本身想要表达的情感。因此教师在教学的过程中要避免教学方法的一层不变, 不断推陈出新的教学方式, 才能让学生时刻保持兴奋, 让学生真正地理解音乐表达的情感。正如新课程标准对音乐教学提出了“以审美为核心”的理念。教师可以利用课余时间, 努力学习新颖的教学方式和手段, 不断提高了学生的学习效率。例如应用多媒体技术, 到野外去教学等。在学习《手拉手》这首歌时, 教师可将其与2008年北京奥运会相结合, 先让学生欣赏开幕式会歌《我和你》, 让学生了解历年奥运会中的优秀音乐作品, 这样既实现了教材与生活相结合, 也可激发学生的音乐兴趣。因此, 在音乐教学中, 教师应充分利用多媒体教学手段, 将课堂教学呈现立体化, 将抽象的音乐更直观、更形象地表现出来, 生动、灵活的课堂教学形式, 可提高学生兴趣, 促进学生的思维创新。

三、结束语

音乐不仅给我们带来了美的感受, 也丰富了我们的生活, 陶冶了我们的情操。音乐课作为初中教学的重要内容, 教师应在教学过程中不断去思考、去探索, 创新教学方法, 积极改变并解决学习对音乐学习没有兴趣的现状。学生要学好这门艺术, 自身努力的同时, 更需要教师的耐心帮助和细心培养。教师教学手段更是成败的关键, 和谐有序的学习氛围能促进学生的学习, 因此创造和谐有序的课堂就是教师成功的秘诀。作为教师, 要不断学习新知识, 增强自身音乐素养。同时, 为上好每一堂音乐课做出不懈努力, 营造和谐有序的氛围, 做一名合格称职而又善于教学的音乐人。

摘要：随着新课程理念的不断深入与发展, 越来越多的新观念、新方法、新技巧涌入到课堂教学中。本文主要提出在初中音乐课堂中, 如何提高教学效率与教学质量, 以改善传统教学中存在的教学方法落后、忽略学生主体地位等问题, 让学生真正体会到音乐的美感。从而创建和谐有序的初中音乐课。

关键词：和谐有序,初中音乐,教学设计

参考文献

[1]杨晓敏.提高初中音乐教学效果的几点看法.音乐时空, 2013.

[2]朱姝.关于初中音乐课堂教学策略探究.教育教学论坛, 2011.

[3]胡波.基于新课程理念的现代教学设计.中国教育学刊, 2007.