池莉研究范文

池莉研究范文（精选9篇）

池莉研究 第1篇

人性恶的因素

《杀夫》的创作灵感来源于一则旧上海十里洋场的奇闻《詹周氏杀夫》, 李昂有感而发, 要创作一部作品, “提出女性在无经济独立之条件下, 只有仰赖男性为生, 其可能的悲惨状况之一般” (1) 。经济制度从根本上决定了妇女的地位, 没有经济基础是女性恶劣的生存状态的根本原因。《杀夫》中林市的母亲因为饥饿, 为了一团白米饭而失身又最后丧命。林市的叔叔为了蝇头小利而把林市卖给屠户陈江水。这样的婚姻是没有任何感情基础的, 只是一种商品交换, 因而陈江水对林市只是食与色的交换。结婚当晚, 陈江水发泄完兽欲之后, “赏赐”给林市的一大块“带皮带油”的猪肉, 从来没有吃饱过的林市忘情地把猪肉吞咽下去, 竟然忘了人类最基本的羞耻之心。以身体换食物的生活周而复始, 为免受饥饿的熬煎, 林市唯有默默忍受掌握家庭经济大权的丈夫对自己的性虐待和性掠夺。然而当林市从代表着社会舆论的阿罔官那里得知自己痛苦的呼叫被曲解为淫荡时, 她决定保持沉默, 陈江水失去了快感的满足, 便断了对林市的食物供给。林市在赖以果腹而养的鸭仔被粗暴地砍杀, 在生存无望的情况下, 只有高高举起手中的屠刀, 做了一个复仇女神。《杀夫》剖析了封建经济制度是造成女性生存状态恶劣的根本原因。

在《杀夫》中, 李昂揭示出了男性身上的恶魔性因素。小说中叙述的陈江水也是一个社会的底层人物, 从小备受欺凌, 成年后又因为是一个屠夫而没有人家愿意把女儿许配给他, 因而形成一种变态的心理, 在性生活上任意虐待林市, 给她吃饭是为了从她身上获取肉体的享乐。对个体生命的蔑视充分暴露出他的狂妄、狠毒, 就是这种狂妄、狠毒又最终让他丢掉了身家性命。读完掩卷, 我们不能不为故事的惨烈而心绪难平, 在为陈江水感慨的同时, 林市所遭受的种种非人磨难总在我们心中挥之不去, 在林市挥起屠刀的一刹那, 我们既为她的奋起而赞叹, 也为她的以恶抗恶而心酸难言, 林市留给我们的是一个悲愤而苍凉的复仇手势。林市的悲剧只是这种没有经济自主权的女性的悲剧的一个缩影。李昂写到林市的母亲的死亡也是因为饥饿, 母女两代人的悲剧宿命般地轮回。“小说深刻表明, 女主人公林市的悲剧并非仅仅发生在她个人身上, 而是男权主义统治下中国妇女悲惨命运的一个缩影。” (2)

池莉的《云破处》正相反, 美丽善良的妻子曾善美和事业成功的丈夫金祥在日常中彼此敬爱尊重, 夫妻二人看上去无比幸福。只是在一个偶然的机会曾善美知道了丈夫金祥就是早年杀害她父母的元凶。作者对金祥与曾善美白天在单位的表现用的是一副平淡的叙述口吻, 仿佛日常生活中千千万万普通人的生活一样, 然而夜幕下的私人空间里的金祥与曾善美撕下蒙在彼此脸上的温情脉脉的面纱, 露出人性恶的本来面目。曾善美想起自己因为父母双亡而带来的命运多舛, 才发现自己以为的幸福的生活是多么虚妄。面对这个曾经同床共枕15年的男人, 这个杀父仇人, 曾善美毫不吝惜地挥起手中的利刃, 以牙还牙, 快意恩仇, 了结了一桩无头案却又制造了另一起永无翻案之日的冤案。

《云破处》同样也有对人性恶的书写。金祥的杀人从表面上看是出于嫉妒, 仅仅是由于少年金祥想进军工厂里面玩, 被看门人推出来摔破了鼻子, 他就心怀愤恨, 半夜偷偷潜入食堂, 将河豚的剧毒放入鱼头豆腐汤里, 毒死了包括曾善美父母在内的9个人, 当曾善美与他对质时, 他觉得毒死几个人算什么, 反正中国人多的是。这种对个体生命蔑视的狂妄和狠毒与《杀夫》中的陈江水如出一辙。池莉从人性恶的角度, 从金祥的出身上考察其杀人的社会历史渊源。金祥的父亲和几个叔叔都是杀人如麻的人, 他所出生的那个地方是这类领袖和将军辈出的地方。一方水土养一方人, 金祥的乡亲每每提起那些杀人往事就显得无比荣耀。他的杀人可谓一脉相承、无师自通, 手段又是那么高超, 令恢恢法网也难以取证实施惩罚。从道德良心上说, 他从不曾有过追悔自新的念头, 杀人对他而言并不是罪孽, 毒死几个人不过是去了块心病, 消灭了几个对他来说令他恼恨的仇家而已, 一切都是理当如此。他可以将杀人这一件事从自己的人生历程中一笔勾销, 心安理得仿佛从未发生过这样的人命血案, 他甚至从杀人中得到些许快慰。池莉对人性恶的书写, 已经变得洞幽烛微。

文本内涵的差异性

《杀夫》反映出封建社会压迫在女性身上的三座大山即神权、族权和夫权。“杀夫”故事不只是单纯讲述了一对夫妻之间的压迫与反抗的故事, 李昂的伟大还在于她对“无意识杀人团”进行的深刻描画。小说塑造了生活在林市身边的以阿罔官为代表的一群女性形象。不可否认, 她们一方面是封建男权社会的牺牲品, 另一方面, 由于女性长久地受封建男权社会思想的毒害, 封建社会对女性的种种约束和规范已经内化为她们自身的行为规范与准则, 甚至以此来衡量其他女性的行为, 而成为男权社会权力的代表与化身, 这是女性自身的深层悲哀。林市身边的这些女性, 不但毫不同情林市的悲惨境遇, 反而对她嫉妒、嘲笑、指责和诋毁。正是她们, 与陈江水以及陈江水所代表的男权社会共同绞杀了林市。她们是既被人吃, 也参与了吃人的一群。她们形成了一种杀人不见血的舆论力量, 作者由此从更深的意义上剖析了中国传统文化造成的集体无意识对女性精神人格的扼杀。

传统的男权社会早已规范了家庭范式:男人是一家之长, 女人是卑贱低下的。在陈江水的眼中, 林市仅仅是被物化的非人的存在, 是他满足性快感的泄欲工具, 他从林市身上获得类似杀猪时的快感和兽性的宣泄。然而文本的裂隙在于小说塑造的陈江水虽然对林市如同禽兽般的凌辱和折磨, 没有半点情分, 作者却又给我们展示出了陈江水身上人性的一面。老妓女金花是陈江水的相好, 陈江水尊重她照顾她把她当做有生命有感情的女人, 向金花诉说自己童年的不幸, 只有躺在她的怀里他才能睡得香甜, 他在金花那里找到了一种精神抚慰, 表现出人性的复杂性。

20世纪90年代女性主义批评理论在评论界掀起一股热潮, 虽然从创作整体上看, 池莉并不是真正意义上的女性主义者。笔者认为《云破处》并不是女性挥刀刺向男权社会的一把利刃, 作者旨在戳破人类在公共社会生活中与私人生活中的差异与不同, 小说中多次提到一句话“群众的眼睛是雪亮的”具有极大的讽刺意味, 在五六十年代的中国, 个人也许没有隐私, 只有公共空间, 然而随着时代的发展, 个人与公共的空间越来越割裂开来。文本的设置有很多的矛盾和裂隙, 造成文本解读的复杂性和多义性。曾善美, 是对真善美的一种讽刺。曾善美在与金祥结婚前隐瞒了自己曾被姨夫父子奸污并因多次流产而造成不孕的往事, 并在新婚之夜成功地伪造出自己是处女的假象, 婚后多年她假装吃药治疗, 与金祥想找一个城市处女的愿望构成一个绝妙的反讽。曾善美在被姨夫强奸后为了姨的家庭隐忍含辱, 在被表弟诱奸后幻想能与其结婚, 在她悲惨的命运中我们看不到曾善美的自主性, 她没有自主的思维, 无法控制自己的行为, 所作所为都是被动的, 无法在合理的选择过程中组建自己的未来。所以曾善美并没有自觉的女性意识, 只是一种为父母报仇的本能, 当人性的卑劣昭彰显现, 当苦难超过了女性所能承受的极限, 当法律都不能给以一个圆满的解答时, 就只好由女性自己出面来复仇, 并且, 她的“杀夫”也同样因为没有证据而无法取证, 以至于命案高悬不了了之。这是女性对男性权力的一次成功模仿, 但这模仿又使女性无意中落入又一次杀人的历史窠臼。

李昂的《杀夫》其批判的锋芒直指封建家族势力和以经济基础决定的男权文化的弊端, 池莉《云破处》以冷静的叙述戳破女性幸福生活的虚妄, 直逼人类形而上的思维形态。而池莉的小说又把历史与人生联系起来, 时间有了距离就成了历史, 然而多长算历史?什么是历史?什么叫流传?真相总是让人难堪的, 历史是会被误读的, 在本质与表象之间, 作家游走其中, 语焉不详, 留给读者更大的思考空间。

注释

1 李昂:《杀夫·杀妻·杀猪传真对话国际篇》, 《台湾文学选刊》, 1989 (7) 。

池莉经典语录 第2篇

2、 早上，太阳出来了，人也出来了，各式各样的，奔各自要去的地方，脸上的表情，都让别人猜不透;黄昏，太阳沉没在城市的楼群里面，人也是各式各样，又往各处奔去，脸上的表情，除了多出一层灰尘和疲倦，也还是让人猜不透。若是抽象地这么看着芸芸众生，只能觉得日子这种东西，实在是无趣和平庸。

3、 太招男人喜欢的女人很容易引起同类的嫉恨，这种嫉恨是天生的，本能的，隐私的，动物的，令自己羞恼的，死活都不肯承认的，一定要寻找另外的冠冕堂皇的理由来攻击她的，哪怕是姐妹呢，也不例外。

4、 情意的深浅不在乎钱多钱少，可钱的多少却可以衡量情意的深浅。金钱是很俗气，但是它终归是这个世界上唯一比较科学的价值标准。

5、 除了时间，没有永恒的东西。而时间它又不在我们手中，我们谁也抓不住它。它躲在宇宙怀里像个富人一样玩弄着地球。也许我们正在奋斗想尝点锦衣美食的滋味，时间却“叭”地一下将地球捏破了。

6、 坏孩子是真小人，好孩子是伪君子。

7、 简单地处理复杂事情吧，两点之间的距离最短。复杂，本来只是一种雾霭，有了阳光，它便消散。

8、 一个女人，端坐在人山人海的灿烂与喧嚣之中。月光安静地落在抽象的虚无缥缈之处，用两根如花茎的手指，夹着香烟，静静地有一搭无一搭地吸着，再一晃，就是天荒地老了。生命过去了，花自飘零水自流。

9、 爱情是女人的终身之狱。

10、 好日子不仅仅是物质的，更是精神的。好日子是皮囊，须人为地填充灵魂。这灵魂哪里来?读书得来，修养得来，智慧得来;安静中得来，爱意中得来，松弛中得来;不烦躁的时候得来，不虚荣的时候得来，不贪婪的时候得来;懂得珍惜的时候得来，懂得尊重他人的时候得来，懂得维护健康的时候得来。

11、 一个女人有两条命，一条死于离婚，一条生于离婚。

12、 世界原本就是这样。死人的事是经常发生，生人的事则更经常发生。不管那些父母是否因为相爱而孕育，也不管那些父母今后变得多么卑劣和无耻，孩子们总是纯洁的!可爱和伟大的!

13、 女人单凭自己是不可能让自己盛开的，她的生活里必须存在一个好男人。

14、 对于一个生命来说，最最可怕的事情，并不是这个生命遭受苦难的时刻。而是，在不久之后，社会的变革，证明你所经历的苦难，完全是个不值一提的笑话。

15、 如果经常犯错误，或者说，总是出没于错误，有些错误可能就是毁灭性的。

16、 钞票不会表示爱你，但是爱你的人一定会用钞票表示。

17、 一个人活的就是要生出一点意思来。口张开了，笑不出来，那就没有意思了。

18、 原来，心死了，只要人悠悠一口气还在，心还是要活过来的。

19、 如果把生活比喻为创作的意境，那么阅读就像阳光。( 励志天下 www、cnfla、net )

20、 我喜欢宁静的生活。严格地说，我觉得自己从来都是江湖之外的江湖人。因为最初我就是独往独来，现在也还是独往独来。

21、 生活碎片如同鱼鳞，散落在历史与现实的隐秘角落和路边草丛里，到处闪现迷人的亮光。

22、 穷日子难过的是肚子，好日子难过的是心情。

23、 时间它是一件衣服，换换洗洗之中，不知不觉就穿小了。

24、 我理想的生活方式就是花朵的生活方式：自然开放，他人可以观赏和喜欢你，你却不必应酬任何人。

25、 有香花的季节，不要错过香花;有友情的降临，不要错过友情;是寂寞的时刻，便享受寂寞;明月清风的夜晚，请一定别忘记散步。

26、 我们的生活，它不肯安静，它不肯有秩序，它不肯健康，它不肯温文尔雅、合情合理，它总是充满了强词夺理，充满了弱肉强食。我们的生活总是撕扯和分裂我们的内心，它让我们眼望着自己宁静的理想，满怀忧戚、五内俱焚。

27、 这就是生活。内中有多大不幸与悲哀，面子上也就是这样的纹丝不动。好比长江，漩涡都在深水里，水面只是平静。

28、 也只有日子是最不讲道理的，你过也得过，你不想过，也得过。人们过着日子，总不免有那么一刻两刻，也不知道为了什么，口里就苦涩起来，心里就惶然起来，没有没落的。

29、 怀旧永远是一种有毒的情绪。它除了让人逃避现实没别的好处。美好已经属于过去。现在你该做什么就做什么。

30、 没有卑贱的工作，只有卑贱的人。

31、 有一种春，是无法守候的。这就是人生的春。人生的春往往与年龄没有关系，却只是一种苏醒。这样的苏醒，如偏僻乡村篱笆上的野玫瑰，花朵开得烂漫，意象上却单单只有光明，简单，敦厚与宁静。

32、 文学是一种病，一旦得了就很难治愈。

33、 修炼是幸福的过程，幸福和痛苦是同义词，如果你经历不了痛苦，得不到幸福，如果你不知道什么是痛苦的话，也不知道什么是幸福。对于个人经历来说，痛苦就是幸福，幸福就是痛苦。

34、 我希望我的女儿，首先能够从真实不虚的生活中懂得生命意义。如果她慢慢懂得了衣食是一种大事，勤俭是一种美德，心静是一种大气，宽容是一种真爱，知晓是一种最好，那天下还有什么功课她拿不到A的呢?

池莉研究 第3篇

何以为诗人?我想, 首先是对生活的持久的热情。唯有持久才会产生热爱, 唯有热爱才会有倾诉的欲望。短暂的燃烧的激情并不可靠。其次是对语言的信任和依赖, 基于对某种语言可以让最个人的隐秘而纷乱的情感“窖藏”的信心。诗本质上是一个人的吟唱, 在他/她不得不吟唱之时。至于何者为诗, 何者为分行的文字, 自有新诗以来争议不断。许多争议出于, 人们总想以自己认可的关于诗的理念, 来迫使他人的文字“就范”, 而极少意识到, 诗与理念有关, 但并不是理念本身;有关诗的理念不可能是永恒不变的。此外, 并不是所有的写作者是为“诗的理想”而写作, 或者说, 为了在经典里占据一席之地而写作;存在着为“生活的理想”而写作的诗人。而所谓诗与非诗方式的区别, 在我看来, 主要有以下几点:一是借用黑格尔的说法, 文字是否诉诸精神活动, 所用材料是否为“内心观照”提供动力;二是是否采用“意象思维”方式;三是是否具备一定的韵律;四是是否具有言语多义的特征。

诗人剑男发现, 池莉“小说的语言冷静客观, 呈现的是底层老百姓普通而卑微的生活;诗歌则与小说刚好相反, 语言细腻急骤, 表现的是热烈浓郁的个人情感”, 认为“小说和诗歌就像她的左右手, 一只手按住生活, 一只手抚着自己的内心” (《像盐一样平凡, 像盐一样珍贵》) 。评论家刘波坦承, 初读池莉的诗歌感觉“总是怪怪的”, 而细读之后的感受是, “池莉的多数诗歌都持守这样一种风格, 起始总有些咄咄逼人, 在创造渐次展开与深入后, 最终都是春风化雨, 言辞柔中带刚, 刚柔相济, 切入与命运的对话中” (《如何穿透生活来安放自我》) 。而我觉得, 池莉诗歌有一个温暖的核心, 恰是这种温暖使她历经劫难却对诗不离不弃, 那就是爱:去爱那爱的本身, 去爱那成为爱的一切, 而不需要条分缕析的理由。她的诗, 全无现代诗歌里常见的神秘主义的色彩与气息, 因为, 最大的神秘主义可能就隐藏在那些我们在生活中不得不用, 却总是被陈词滥调所裹挟的字眼:爱的悲伤, 爱的忏悔, 爱的宽容, 爱的无怨无悔, 爱的丧心病狂……诗每每在这里遭遇生活的与诗意的双重“狙击”:你的爱的体验是刻苦铭心、独一无二的, 但你传达爱的体验的文字是日常的、公用的;你的爱无以伦比, 但你不得不使用的言辞, 呈现在文本中的言辞, 会与平庸的爱勾肩搭背, 眉来眼去。所有以语言为“存在之家”的人, 都会感到日常语言被污染, 在堕落, 它们已难以言传人类的最精细、最微妙的情感, 最终导致的是语言所对应的现实的急剧减少。但是看起来, 池莉采取的策略是, 把那些很难说清晰的感觉说出来, 直到它们变得似乎“清晰”。于是, 言辞被鼓动起来, 开始像藤蔓一样无畏地攀援。而最好的写作状态, 是一种混沌莫辨的情状;或者, 按照我们已有的共识, 诗起始于感觉, 而非清晰的理念;也不是为一种理念去寻找“诗意的表达”。

池莉：爱惜 第4篇

爱惜，不是爱，不同于爱，也不是惜，也不同于惜，就是爱惜。

小时候端起饭碗，很郑重，记得要把碗端牢，别摔破了;喝水要把杯子柄捏好，别摔破了。这就是爱惜，郑重，用心，专意，别让不该破碎的东西失手破碎。

按说人长大了，是应该更懂得爱惜的。

记得那会儿我刚红起来，到处参加会议与活动。吃自助餐的时候，见有些着名作家大盘拿菜，高堆满上，吃很多也丢很多杯盘狼藉。

我见不得人糟蹋粮食，也见不得贪馋相，饭后我是连人的作品都不会再看得上了。

吃饭时候，爱惜的东西有两样：一是食物，二是吃相。两样都照见自己生命。生命有高低贵贱之分，你懂爱惜，你才有高贵的可能。

这是范用教我的。

前我与范用认识。那是朋友小范围贺喜黄宗英冯亦代结婚，在北京张洁家里。

张洁与我母亲同年，我却从来只能把她当平辈，都是直呼“张洁”，欣赏她那般英气刚烈的妩媚，只觉得年龄不往她身上过。张洁是，黄宗英也是。

那天黄宗英鹤发童颜，一张满月的脸，就是她这辈子终于与她的亦代哥哥得以成婚的喜帖，是人间罕见的花好月圆。

于是这一天就难以忘怀了。而范用就在这一天里，给了我特别的印象。那天唯独他仿佛在这花好月圆之外站立。

他干练小个子，贝雷帽，长围巾，文化范儿十足。张洁为我俩做介绍，说“这是三联范老板”。

我懵了。范用主动替我解懵，说“武汉可以说是我的老家啊，我可是在武汉做学徒到今天的啊!”

此前，我稀里糊涂地以为30年代在汉口交通部搞出版的人都是邹韬奋那一拨儿，应早已牺牲，也不能瞬间把《傅雷家书》等几本“三联”勇敢出版的书籍与范用联系起来。

范用很是理解我的无知也并不小看我晚生后辈浅薄，不借故离开。他给我一张名片。我接了，放进口袋。见我没动，他反讨要。

那时候我哪里有什么名片?范用便叫张洁找来纸和笔，让我写下了通讯地址。

他接过，也好生放进口袋。又向我约稿，说：“给我们写啊。”我诺诺点头，事后却不知道写什么。

见范用出版的都是巴金、傅雷那些前辈大家，只觉得自己不在那个范畴，一直就再没有主动与范用联系。

我天生孤僻性格，文坛热闹见过了也就不再稀罕了，还有意无意远离，人家自然也懒得热脸挨冷脸。料不到的是，范用与人家不一样。

后来，他写了《我爱穆源》，赠我一本。后来他搬了家，又寄我一份迁帖，是白纸黑字一卡片，文字幽默风趣通情达理，我感觉那帖子，好似冬季晴日下一樽水晶花瓶，斜插了一支素百合。

我就写在散文《十年识得范用字》里头了，显然范用也看到，记得有谁告诉我说：“范用看到了，他笑。”

多少年里，范用就这样，不火热，不紧密，也不怪人不主动，却只是自己端好那只碗，爱惜着，不叫它掉落地上摔碎了。

也就因此，我对范用由印象变成感情。

9月14日，范用去世，当日有媒体找我采访，我一句话不说扣了电话。我哪里能言语?唯有泪水哗哗涌落。

以后几天报纸新闻，我连()范用这个名字都要躲闪。

忽然，前日，我收到一封素白挂号平信，竟是范用自己给我的告别函!地址还是我15年前留给范用的老地址。

又是一张素色卡片，是范用的素色照片和他的文字，打头八个字是：“匆匆过客，终成归人。”范款是：“范用合十。”内容是他这一生都要感谢亲人与师友。

评池莉的《爱恨情仇》 第5篇

在中国当代作家中,池莉的文学地位一直比较尴尬:一方面,在大众文化市场,读者、出版机构、影视媒体对其作品多有喜爱;另一方面,学院派评论界则对其作多有批评:热衷于书写的“市民性”、“传奇性”,作品人文精神缺失,以市场化为价值取向的写作策略,作家本人的明星化趋向等,是对池莉及其作品的主要贬抑之词。进入新世纪以来,池莉的小说并未离开其所擅长的“市民”题材和女性题材创作,但其创作呈现出一定的转型趋势:《所以》对女性情爱经历、心理的纵深挖掘;《托尔斯托围巾》对底层平民高雅精神追求的颂扬,《她的城》对城市女性与城市精神相契相生的赞叹,都显示出作者在创作向度、创作力度、创作深度等方面的掘进努力。《爱恨情仇》同样是这种努力的成果,该作延续了池莉作品惯用的许多元素:武汉城、底层、市民、女性、爱情婚姻、传奇故事等等,但,它更提供了一些新质,这主要表现在对畸形家庭伦理的质疑和反抗、对生死命题的超越性追问、对生命诗意的向往等方面,下面分别论述之。

《爱恨情仇》中的全部人物、情节、故事都是围绕“家庭伦理”之核展开的。主人公顾命大一生的惨痛经历都来源于畸形的家庭伦理。在父母一贫如洗的家中:一出生就因是女娃而被溺、被弃,侥幸存活下来却是父母怨愤,姐姐们因又多一个人争夺生存下去的基本生活资料而对其恨之入骨直至要置其于死地,长大后爱情被父母扼杀,更令人发指的是,为了巴结乡村权贵,父母竟与未来的公婆一起验身证明她是否是处女。在夫家:丈夫是二流子,“见女人就惹,见母猪母牛也玩”;没完没了地生儿育女,没完没了地脏活累活,没完没了地被公公陈有锅胁迫乃至强奸。在已当了老板的儿子家:儿子为了出名赚更多的钱,竟把早年间母亲的出走一事当作自己出名的道具,演了一出所为的“孝子寻母”的戏。众所周知,家是中国社会构建的基本和核心单位,中国传统文化中的家庭伦理内涵极为丰富,并体现出明确的价值观念:家庭伦理以血缘为基础,父与子、夫与妻、兄与弟,彼此相互对待,相互倚持,相亲相爱,各有各的义务和责任,共同支撑家的存在。这种家庭伦理基本上延续至今,也就是说,血亲之爱和血亲之孝是中国家庭伦理的根本内容。然而,在顾命大的生命中,因着贫穷,因着无奈,血亲之爱沦为乌有;因着权力,因着邪恶,夫妻之爱无从谈起;因着金钱,因着虚荣,血亲之孝化为幻灭。

我们知道,中国家庭伦理的基调是以家为本位的。在人与家的关系上,家永远是神圣的、第一位的,个人基本上是从属于家的,而中国的女人,更是以家为安身立命之所。所以,顾命大的离家出走,出门寻死,是对畸形邪恶的家庭伦理的本能反抗和以死相拼,寄寓着作者无比愤懑地揭示人性丑恶的深刻寓意。更为重要的是,作者在家庭伦理叙事中还赋予了其历史纵深感和社会时代特征,在上世纪60-70年代,家庭伦理的扭曲更多的是因为社会经济的落后与政治运动的频繁;到了80-90年代,家庭伦理的邪恶则主要与农村基层权力的滥用、社会生活秩序的逐渐失范相联系;进入90年代中期后,经济社会的拜金主义、浮躁功利等又瓦解着家庭伦理的美好部分。这样,《爱恨情仇》的故事既以时代的发展特点为经,又以顾命大在家中的苦难、曲折的生活历程和生活半径为纬,两者相互扭结,使作品对人性的审视的寓意经由家庭伦理的变迁在普通底层女性的爱情婚姻传奇故事中凸显、升华出来。

作为新写实小说的代表作家,从新世纪以前的作品来看,池莉塑造的市民世俗女性往往具有顺世和坚韧的特征:顺世是她们面对艰难生活的最佳选择,坚韧是她们人生历程的不竭动力。“冷也好热也好活着就好”既是这些女性的世俗生活态势,也是作者对世俗人生的态度,正是在这一意义上,池莉往往被认为是缺少人文精神深度的“市民型作家”。应该说,这种倾向在《爱恨情仇》中有了较大改观。顾命大也顺世也坚韧:爱情之翅被折,反抗不成就嫁人期盼苦难生活会有转折;与命运的抗争中虽是屡败但仍能屡战;最终与河南老九在一起,“十年如一日,都只吃喝拉撒”,她就满足和喜欢。但她的顺世和坚韧是有底线的,那就是面对生命矛盾的巨大冲突而不能自我把控时,她对生与死的自觉选择,对生与死的超越性追问。世上最爱顾命大的人别春芳在文革中死于非命,从此顾命大7年生命中仅有的“春芳”“别”她而去,于是在最残酷的人生中:“生与死,两个字,两个问题,开始盘旋于顾命大幼小的脑海”,并伴随其一生。当爱情被毁,身体受辱时,她选择了死亡;当在夫家受尽丈夫和公公两代人的凌辱时,她选择了死亡;当年过半百,还被儿子胁迫必须回到无爱之家,再也不可能和自己所爱并爱自己的人一起在这世俗人生中“吃喝拉撒”时,她再次选择了死亡,并终于成功死去。顾命大不是哈姆雷特,她的生死抉择没有后者那么深奥的思想意蕴,但当她坦然赴死时,其实是对不公平命运的挑战,是对苦难生活的反叛。她的生活诉求中还有本能的自由意识在起作用,用池莉的话说就是:顾命大的生命意识、思维意识在现实的磨难中,“碰巧撞上了人类终极答案:欲解决现实中无法解决的问题,唯有死亡。”

事实上,读《爱恨情仇》还能感觉到在作者波澜不惊的叙述下潜藏着的一种尖锐的生命疼痛。这种生命疼痛,在社会现实矛盾冲突的表面,蕴藏着人性与生命的两难对立。她将顾命大不断地置于各种扭曲的家庭伦理生活、自身的欲求及人格基本尊严的对抗中,在保持叙述张力的同时,凸显了一个个无助而又无奈的人生场景。在对顾命大的刻画中,池莉尽量让她的生命充满张力,但这种顽强的张力仍然不能冲破命运之网,最终,死亡被作为一个与生的无奈相对立的安宁的所在,死亡被看作是一种对人生矛盾的解脱。顾命大的死是历经心痛磨难后的平静和从容,是最决绝的决裂,是最沉重的谴责,是最激烈的反抗,她用这种方式实现回归宁静生命的强烈追求,凸显出生命本质力量的壮美和凌厉。上述种种人性本能的形而上追求都是池莉以往小说很少触及的内涵,但正是有了这些,作品的深度有了见证。

《爱恨情仇》的另一个特点表现在对底层生命诗意的捕捉和展示上。作为一篇悲剧小说,全文泪点不断,顾命大悲惨的人生,离奇的经历,传奇的故事,使该作有很强的可读性,这些都是池莉所擅长的。但重要的是,池莉对这些已有所克制,并试图在故事中增加了一些与作品主旨相匹配的暖色的不可捉摸的诗意。这些诗意通过“文字”、“命运”这两个关键词得以展开。因为“命运”的偶然,顾命大在11岁时开始了四年的上学生活,接触了“文字”,而“文字与乡村情境的交融,在顾命大身上产生了神奇的魔力”,使她一生的悲剧从主观上说都扭结于“文字”带来的“命运”。“文字”带来的诗意有对顾命大生命旅途美丽风景的礼赞:“似这样白亮明艳的夏季里,一条静静的漫长的湖边小路,浓荫遮蔽,虫叫鸟鸣,又四下无人,远近都只有湖水与荒地。这是顾命大人生中最美好的那一阵子的情景。”“文字”带来的诗意还有顾命大的独特性格:敏感、苦闷、孤独,容易发傻,容易发呆,容易走神和一个生活得美好的不可磨灭的梦幻。“文字”带来的诗意更有顾命大“那不曾止息的生命的颤抖”,把她从蒙昧的无知引领到对生命的生与死的叩问和探索中。“文字”的出现完成了对顾命大的最初文化启蒙,让她体悟自然的美好,生活的意义,爱情的甘甜,正是这些内蕴要素让小说的苦情之树上开出了些许诗意的花朵,慰藉温暖着女主人公和读者的心。但另一方面,也正是这些“文字”引发的人生诗意让女主人公对生活应该如何的走向有了明确的目的和要求,并进而推动着女主人公对生死命运进行自觉选择,从而导引着故事情节的发展,让女主人公直接与死亡的“命运”多次撞击,直至走向彻底毁灭归于寂静。由此可见,作者结构故事的能力、故事结构的元素和故事结构的意蕴的融合做到了“有意味的形式”的地步,这或许证明,池莉已经有意识地在创作中强化加深小说主题的人文内蕴。

当然,《爱恨情仇》也有不足,情节过多的“巧合”,使故事发展对于人物来说显得极其残忍。的确,作者不停制造“巧合”的作用是强化“爱恨情仇”的强度和无常,但过多的强化留下的只是“恨”与“仇”,而“情”与“爱”已了无痕迹。另外,作为一篇汉味小说,个别地方对武汉方言的运用流于粗俗,如巡逻队员对弃婴的接生婆鬼爪子的汉骂就有污染环境之嫌。总之,池莉的创作目前还处于一个变动期,以其实力来说,读者大抵可以对她未来的创作持以较高的期望,《爱恨情仇》就是一个显例。

摘要：进入新世纪以来,池莉的小说并未离开其所擅长的“市民”题材和女性题材创作,但其创作呈现出一定的转型趋势。《爱恨情仇》就是这种努力的成果,此作延续了池莉作品惯用的许多元素:武汉城、底层、市民、女性、爱情婚姻、传奇故事等等,但,它更提供了一些新质,这主要表现在对畸形家庭伦理的质疑和反抗、对生死命题的超越性追问、对生命诗意的向往等方面。虽然作品不停制造“巧合”的作用是强化“爱恨情仇”的强度和无常,但过多的强化留下的只是“恨”与“仇”,而“情”与“爱”已了无痕迹。

浅析池莉笔下的母女关系 第6篇

池莉, 1957年诞生的女儿, 1988年成为独生女吕亦池的母亲, 这样的特殊身份使得她的作品在描绘家庭关系时, 能够更加细腻地表现母女之间情感心理的矛盾和对立。她的作品不仅能够体现母亲性格的复杂性, 而且对于子女的描写也是多元而生动的。乡村小镇的妇女如“辣辣”育有不止一个孩子, 贫穷且缺乏教育, 根本没有时间和精力, 也没有能力与女儿沟通;城市里的妇女如温泉、叶紫和吉玲的母亲, 则在生活的历练下显得市侩、阴暗而老谋深算。总体来讲, 她笔下的母亲多是“非慈母”的形象。然而与池莉同时代成为母亲的《太阳出世》中的李小兰和《看着我的眼睛》中的米米, 她们则受过良好的教育, 拥有自己的事业, 使得她们更有能力和心智全面了解孩子, 和孩子取得更为巧妙的沟通交流, 她们在九十年代养育独生子女, 她们爱孩子, 愿意为孩子付出。

当孩子初生的时候, 母亲出于天性本能地爱着孩子, 独生子女的特殊性使得身为人母的知识女性对孩子倍加呵护, 初为母亲的新鲜与慌乱更是加重了这份母爱的敏感体验, 池莉在《来吧, 孩子》中这样描写自己初为人母时的感受:“我十月怀胎小心翼翼, 分娩一个昼夜无法出世, 最后她脐带绕颈三周, 宫内窘迫, 胎心微弱, 我紧急地做了剖腹产。”[1]“从此, 我就再也舍不下孩子;从此, 我也就深深体会到了什么叫做‘她是属于你的, 你也是属于她的’, 从此, 我的孩子我带定了!再苦再难再累, 我绝对不会把她交给任何人养护。”[2]池莉初为人母, 心境中深切地体验着母爱, 不难看出:从孩子初生的那一刻起, 母亲与孩子本为一体, 难舍难分, 母亲对于孩子的百般疼爱, 对于在特殊背景下出生的独生子女, 更是显得呵护不足而担心有余。在一定程度上讲, 这种对于孩子无私的爱从一开始就植根于池莉的心中, 不仅因为她是一名女性, 而且在之后成为了吕亦池的母亲, 对于孩子的一切关心和想法基于“爱”。

因为母爱而对子女做出的牺牲是无处申诉的, 也是不可争辩的。在其作品《太阳出世》中, 池莉写道:“养一个孩子是多么艰难!李小兰的腰背还在酸痛, 赵胜天的困劲还没有消失, 两人都是又黑又瘦, 孩子, 到现在为止, 他们还没有睡过一整夜觉呢。光是泪水汗水, 他们为你流了多少!为你吃奶粉发生了好多次经济危机, 最困难的那一次手里只有三毛五分钱硬币了。”[3]这种物质上的困苦还在其次, 李小兰对丈夫抱怨自己与外界生活的脱轨, 丈夫赵胜天也满腹委屈。在《看着我的眼睛》里, 头牌米米、快活米米最后因为孩子变成了“赛赛妈”、变成了“离群的孤雁”, 变成了一个邋遢的妇女。这其中矛盾的发展变化, 都是基于一个中心:为了孩子更加幸福的生活, 更加有效地取得成功。而这样的变化, 每个母亲都会经历, 其中都会留下遗憾。这种遗憾在岁月中慢慢酿成“都是为了你!”的隐痛, 而孩子的“听话”和“优秀”与否, 也逐渐成为激发母女矛盾的潜在导火索。在女儿率真而无所顾忌的青春叛逆中, 母亲的这种隐痛被激发, 变成了冲突中女儿始终无法理解母亲的对立因素。

作为母亲, 责任和义务无法选择, 母亲对于孩子的爱是永恒的, 其恨和怨也是基于对女儿的爱和责任而萌生, 即使孩子永远不理解。《来吧, 孩子》中池莉说:“一月月、一年年、孩子的小脚不断长大。我不断为她换更大的新鞋。小学最后一年, 孩子可以穿我的鞋了。某一天我替她这双大脚剪指甲, 发觉浪漫和新奇再也没有了, 这熟悉的一双大脚让我心里竟然全部都是沉甸甸的责任感。”[4]这种责任感之所以沉甸甸, 是因为女儿和社会之间有着太多需要妥协的鸿沟, 女儿要考最好的学校——外校, 而母亲害怕女儿因志愿报的太高而连进入中等学校的机会都丧失, 滑落到最差的学校而变成一个坏女孩或者学习很差无法考大学的孩子。女儿语气温和却又是坚定不移地对母亲说:“妈妈, 我还是要考外校!我要上最好的学校!我喜欢外校!”[5]母亲却这样想:“可是, 我的孩子。咳!亦池到底是一个小孩子, 到底会不知轻重。但凡有心报考外校的孩子, 早几年就在上各种辅导拔高班, 模拟考试了多少次, 个个久经沙场。我心里一急, 拒绝和呵斥就要出口;但是, 就在话要说出口的瞬间, 又被我收住。”

母亲考虑的往往是现实, 她们有着太多失败的经历以及经历带给她们的忧患意识, 她们能预见某些不幸的结果而常常对结果毫无办法, 所以母亲会对社会和现实做出妥协, 她们会说:“现实就是现实!现实比什么都强大。你现在放弃愿意以优惠条件接收你的重点初中, 将来后悔都来不及!将来如果只能上那些烂初中, 烂初中然后导致烂高中, 孩子的一生将会受到怎样的影响?人要现实一点!不要过于迁就孩子!”这是作为一位母亲最现实、最真实的想法, 而池莉的伟大之处在于孩子是她一手带大的, 她对孩子高度的了解与信任。

把自己的孩子从普遍中抽取出来, 当做个案来分析和研究, 聆听孩子的意见, 并试着相信和鼓励孩子, 这是母亲们很难做到的。这样的理性思维一般是属于父亲, 母亲的天性是脱口而出, 果断地避开可能存在的风险, 会拒绝和呵斥那些异想天开的想法。池莉身为人母后, 体验着母女对立中感性与理性思维的激烈碰撞, 作者这种自我的自觉思考, 为她更好地处理母女关系提供了一种可靠的保障, 即尊重自己的女儿, 她们母女关系的融洽在其作品中也就成了个案。爱而生怨的问题在现实版的池莉母女关系中得到了解决, 这也体现了作者在年龄和心智成熟之后, 对于母女关系的重新思考, 母女关系也需要相互的理解和尊重。

而在池莉的其它作品中, 非慈母形象的大量出现, 是作者探索与思考的艰难旅程。在作品《不谈爱情》中, 吉玲“眼看母亲、姐姐又在为自己的婚事蠢蠢欲动, 吉玲说:‘我的事不用你们管。我自己解决。’‘她们四个都放过这种屁。’母亲说。‘我不是她们。’‘那就走着瞧吧。’母亲把扑克洗得哗哗脆响。‘我的儿, 不是做娘的没教导你。你可是花楼街的女孩子。蛤蟆再俏, 跳不到五尺高。是我害了你们, 我受骗了, 揭了红头盖, 才看清嫁到了花楼街。’”母亲知道:“蛤蟆再俏, 跳不到五尺高”, 这就是现实, 这样粗野的母亲, 其出发点也是对女儿的爱和责任, 她说:“是我害了你们”。吉玲的母亲因为自己婚姻的不幸福而对女儿的婚姻产生了负面心理, 责备和嘲讽都是出于对女儿前途的担忧。小说的最后,

虽然女儿吉玲选择了自己的婚姻, 但由于婆家瞧不起娘家, 瞧不起她, 也是闹的几乎离婚, 最后还是由母亲出面达成和解, 化解了婚姻危机。母亲的姿态永远是为了女儿的幸福而“口不择言”甚至“不择手段”, 但其中的爱也是不言而喻的。作者对于女性在身为人母后的心情进行了深入的挖掘, 母亲, 这个既伟大又具有责任的称呼, 在池莉的作品中显得正反同在, 而且在不断的走向成熟。母亲的行为不管如何, 最终只为了一个目的——孩子的幸福。《你是一条河》里的母亲辣辣是典型的非慈母形象, 但她同样是爱孩子的, 也是现实的, 面对络绎不绝的上门求婚的人, “辣辣是任凭风浪起, 稳坐钓鱼台。她打定主意不再嫁人。这么一大群姓王的孩子, 拖到谁家谁都烦, 时间一长, 她的儿女准定要受罪。另外, 她再也不想生孩子了。八个孩子, 将来一家养她一个月, 一年就去了大半了。”

天下没有一个母亲不爱自己的孩子, 当爱变成了责任, 当女孩变成了母亲, 当社会打磨掉了一个女孩的特质而把她变成精通世事的母亲时, 母亲在岁月的磨砺中, 变得现实, 她的浪漫变成了算计, 她的柔情变成了活下去的勇气。女儿在内心充满了浪漫的遐想, 在行动上积极的要求自己做主, 母亲与女儿便成为了一组矛盾, 同时母亲与逝去的青春形成了另一组矛盾。母亲的爱对女儿来讲, 变成了束缚, 母女相应地变成了对立的两极。母亲对于子女的恨铁不成钢充满怨怼, 母亲自然爱而生怨, 这后面同时暗含了另外一层意思, 孩子对于自己的母亲也充满抱怨, 但她们深知, 母亲是自己最亲的人。

在现实生活中, 母女关系在亲情关系中最为亲密而复杂, 在池莉的作品中, 影响母女矛盾对立关系的原因是由母亲对于女儿的爱而生发出对于女儿的期望, 进一步出现的怨怼。池莉笔下的母女关系不仅是作家自己的心灵探索史和女性成长史, 也是我们中国当代社会中母女关系的变迁史和发展史, 更是我们当下社会的亲情缩影。

摘要：从《你是一条河》到《一去永不回》再到近期作品《所以》, 池莉作品中的母女关系总是处于矛盾、对立的状态。与之相反, 在以母亲为叙述主体的作品中, 母爱的伟大、生育的艰辛被一再提及。在“母爱”的主题下描写母女关系的矛盾对立, 是本文探讨的重点。

关键词：池莉,母女关系,原因

参考文献

[1]池莉:《当孩子来临》, 《来吧, 孩子》, 北京:作家出版社, 2008年版第1页、第1页.③池莉:《太阳出世》, 《不谈爱情》, 天津:百花文艺出版社, 1996年版第126页。

[2]池莉:《甩开小学的沉重》, 《来吧, 孩子》., 北京:作家出版社, 2008年版第56页。

[3]池莉:《母女同心背水一战》, 《来吧, 孩子》, 北京:作家出版社, 2008年版第75页、第75页、第77页。

[4]池莉:《不谈爱情》, 《不太爱情》, 天津:百花文艺出版社, 1996年版第12-13页。

池莉作品中的味觉人生体验 第7篇

一、苦涩体验

亲情总应是温暖的,似火,炙热着每个有爱的人,而在池莉的作品中却呈现了另一种人生体验———苦涩。当亲情挂上冰霜,最后留下的只有麻木和偶尔的心酸。《生活秀》中,来双元知道“来双扬从来都绝对不好意思亏待自己的亲人”,于是在手术后带着来金多尔硬是赖在来双扬家养病。在来双扬为了哥哥的生家庭问题想尽办法时, 而来双元却喊着:“这间老房子,是祖辈传下来的。按老规矩,这房子应该传给儿子;就算按现在的法律,我也有份。”[3]白吃白喝混房子,这才是来双元到来双扬家的真正原因。而来双扬为了得到房产,才会主动向继母道歉。一切都办好了, 可平息一切的却是那些虚伪的微笑,虚伪的问候,甚至可以说是虚伪的亲情所交换得到的。池莉认为“中国几千年的封建政治体制和被集权政治所掌握和毒化的文化对中国人人格的最大戕害就是虚伪”[4]。

二、酸楚人生

在池莉的作品中, 这种在利益的驱使下亲情淡化的虚伪比比皆是, 酸楚的人生体验便成了生活图景中的味觉主题之一,而一种浪漫消逝的苦涩更受到池莉的重视。池莉揭开了虚幻的爱情面纱,池莉对传统的虚假的“爱情神话”进行了无情的颠覆和质疑,在池莉的作品中,“爱情是自私的,爱情不是神话,婚姻也不是虚无缥缈的无忧无虑的伊甸园,爱情中的对方只是凡夫俗子, 他们必然会在爱情和婚姻里注入世俗的利益的考虑”[5]。拂去爱情中浪漫的面纱,还给我们一个真实且现实的婚恋观之后,一种苦涩的体验不自觉地浮上心头。

在《绿水长流》中,爱情是为了生活,在谈婚的时候,要考虑自己选择的婚姻是否可以让自己生活得更好。“家庭必须是有文化的”, 这样才能让自己生活得比较舒适,“性格要温和的”,这样才能让自己生活得轻松,而不必为小事计较。在池莉看来,爱情具有很多现实因素,浪漫在我们的生命中已经消失殆尽了。

三、辛辣体验

池莉为我们构建的生活图景中,除了爱情的苦涩外,辛辣的味觉体验也不时地刺激着人们麻木的神经。《锦绣沙滩》中,立雪与海天有着浪漫的爱情,海天总是热切地凝望着她,听她说天南海北地说话, 而在结婚之后的他们只有每天枯燥的生活,每天机械的问候,当立雪要与海天谈谈的时候,得到的是“你呀 ,肯定又看了什么小说 ,受了什么的激动。立雪 ,三十多的人了,怎么老像小女孩一样易冲动爱幻想? ”[6]这就是他们婚后的生活。而立雪还是要继续和他生活的,那是一种责任,但是倾诉的愿望、浪漫的欲望与幻想并没有消失。在遇到赵如岳的时候,才会放弃了自己本有的戒备,忽略了存在危险的可能性。

四、偶尔的甜蜜体验

池莉书写着现实生活中琐碎与卑微的世俗人生, 而苦难人生成为作品主调的同时, 池莉并没有忘记人生中情意真挚的甜美,尽管人生是苦痛的,那么偶尔的甜美便成了亮点。“谈恋爱的年轻男女,交换童年和少年的记忆,其实只是恋爱的把戏,找个说话的借口……只有再长一些年岁,童年和少年的记忆才会深入到你的生活中, 你才会察觉到你生命的基础和讲解时由什么来铺垫和限定的”[7]。回忆便成了美好的主角。《一冬无雪》中“我”对剑辉的同情,为她的伤心,替她的医疗事故尽力辩护;《小姐,你早》中戚润物、李开玲、艾月为了对付背叛婚姻,玩弄女性的男人而走到一起,相互关爱。母亲对女儿爱,在池莉的作品中也是纯净的,空灵却也是深沉、真挚的。人生百味,苦辣酸甜,这才是池莉小说为我们展示的日常生活的本来面目,真实的生活图景。

五、书写“味觉人生体验”的价值与意义

作为在二十世纪八十年代后期兴起的“新写实”小说的代表作家之一, 池莉的作品以对世俗人生的深切关注和“原生态”的展示为读者所知。池莉将笔触伸向生活的现场,还原生活,书写显示生活中琐碎与卑微的世俗人生。以冲淡的创作风格描绘出世俗的市民风景,让生活本身教育读者,提倡一种坚忍的生存状态,只要有能力,有勇气,在这个艰难的世界存在下去就是强者。

池莉的笔就像哈哈镜,或变形,或夸张,读者也将在滑稽可笑中大彻大悟真实的生活图景与真实的生存状态。池莉正是通过“小市民”与“知识分子”的相互对比,更加体现了在面对酸甜苦辣的日常生活,“他们谨守着自己的一亩三分地,对自己的生存状态有着清醒的判断, 不会一时间冲动起来昏了头脑,也不会做虚无的一起前额不切实际的梦想,甚至连残存的浪漫情怀也容不得保留”[7]。在现实生活中,更需要这种向环境抗争的生命强力。池莉笔下的人物都具有一种可以转化味觉体验的能力, 都以一种坚忍的生存态度面对生活中的种种,他们并不是英雄与伟人,并没有惊天地的丰功伟绩,他们只是生活中的小人物,却体现着我们的民族精神。

读池莉新作《所以》引发的人生思索 第8篇

一、《所以》之所以为“所以”

对于自己的新作，池莉在记者采访中说：我个人觉得，这是一部追索答案的小说，人有了痛苦就要想方设法地找寻解决方式，“所以”是一种结果，是一种态度，也是一种立场，还是一种无奈。小说的缘起正是由于发现了生活深处的种种“因为”。她的这段话阐释出了作者在小说中所要体现的，即对人生的思考。人生活在社会中会遇到许多的问题，怎样去处理这些问题，我们需要思考，在思考和实践中无论是对与错，成功还是失败，都完成了自我完善的过程。小说《所以》也是以一个女性视角阐释的一个女人这样的一个艰辛而又不放弃、从外在追求转为内心感受的生命历程和遭际，表达对城市生活的感悟和痛楚，启示人在城市中如何智慧生存。

二、女主人公叶紫为“爱”而受伤的女人对生活的探索

（一）池莉笔下的女性

池莉一直都在探索着作为弱势群体的女性的生存方式，她从女性的视角及其女性作家自身的经历与体验写出了现实生活中普通的女性在有限的生存空间里的一个个遭际、丰富的情感，哪怕是一丝的喜悦与悲伤。在池莉的作品中，她的女主人公性格大相径庭，但都是耀眼夺目、活灵活现的。我们可以把这些女性分为两类传统女性与现代女性。当然她们的性格各异，传统女性温柔似水，她们大都有着较好的容貌、温良的性情，隐忍、宽容、善解人意，对待家庭无私奉献赋予牺牲精神。在她们的世界里有丈夫、孩子、家庭，甚至有全世界，唯独没有自我。我们在《所以》中看到的主人公却不是这样的女人。她叶紫，是池莉笔下另一种女性的代表。她是一个像火一样的女人，一个具有现代意识的女人。作为一个现代女性，她想活出自我，想实现自己的生活目标，选择自己要走的路。她的幸福、快乐也许就在于此，即便在实现自己理想的过程当中要承受伤害和痛苦，她仍然矢志不渝。在池莉的书中有很多这样的女性形象，虽然有无穷无尽的烦恼摆在她们前面，但她们历尽坎坷，却仍然坚强、豁达、乐观，她们披荆斩棘、不屈不挠地活着，所以活得更有滋味，活得更加多姿多彩。她们寻找独立的人格，追寻自身的价值，并且注重自己内心的真实的情感。

（二）为寻求爱而生活的女人的悲剧人生

《所以》中的叶紫所经历的40年的人生是悲剧的人生。作为悲剧人物，她悲剧的根源也许就在于她有着一颗作为现代女人的不安分的心，想要通过自己的努力奋斗争取到自己想要的，试图改变现状，试图找寻自己理想的生活。她一直寻找着属于自己的空间。在这个空间中，除了所渴求的物质外，还要有梦想有爱情。可以说，叶紫对自我空间的追寻包含着她对自立自由生活的合理需求。然而在强大的现实面前，她的一切努力都付诸东流。

叶紫一直所追求的是爱，父母的爱，恋人的爱，丈夫的爱，而她所做的功利的事也都是因为爱的缺失而造成的。

叶紫，在大学里是个美丽、聪慧、学习成绩优异的学生，她想要挣脱自己原本不满意的人生宿命在家里得不到父母的爱，他们认为叶紫的出生是多余的。当她在青年时期怀着自己对爱情的美丽憧憬时，遇到了高大英俊而又家庭条件较好的关淳，她被诱惑、被吸引，以为自己可以摆脱命运，可是她又一次受到打击，因为关淳的爱只是利用她使自己留在武汉而已，自己却被无情地抛在孝感县城。面对这样的打击，叶紫的心态与行为是积极的、健康的，她努力工作，想由此获得上级领导的认可，想凭借自己的才能能够实现自己回武汉工作的梦想，而不是把自己的命运拴在关淳一家的无情无义上，她以一己之力去维护尊严，保护自己的感情，最终在自己吃亏却成全他人的情况下结束了与关家的一切。这正体现了一个理想主义者的办事做派，体现了此时叶紫的性格宁折不弯。

而后在工作中叶紫积极主动、勇于创新、撰写剧本、贴近民众，她凭借着自己的努力，终于与自己回武汉工作的机会近在咫尺，但由于不谙世事，她的领导把这个机会据为己有，于是叶紫才在这沉痛的代价付出之后明白什么时候要把功劳归于领导、同事，什么时候要表现自己。而这一教训也使她明白了什么是现实，在对社会复杂性的认识上给自己上了重要的一课，那就是要抓住机会，不惜任何代价及手段达到自己想要的结果就好。于是在何阿姨及自己的嫂子给自己介绍个子矮小相貌憨老的未婚军官禹宏宽时，初懂现实残酷的叶紫又不得不为自己实现回城工作的愿望的达成出卖了自己，当叶紫顺利回到武汉而又不愿认命地嫁给禹宏宽时，又遇到导演华林，在被华林清高不近女色的假象蒙蔽后，又心甘情愿地爱上了他，而后又马上被她不知道还存在的华林的妻子捉奸在床，一时间弄得沸沸扬扬，在面临家人、朋友、工作单位所给的重压之时，华林的跪地表达爱意轻易地再次虏获了叶紫的心，叶紫在周遭人的百般劝说中，就是不肯舍弃华林对她的“爱”而保全自己，并嫁给了他，开始了自己以为的有爱的生活。她努力着，做一个好的工作者，好的妻子，好的母亲，在她自己背负的许多的艰辛，为了营造一个安稳的家。13年之后，厄运再次降临，华林恶习难改，通过网络搞婚外情，并联合情人利用母亲对儿子的爱来敲诈叶紫。在经历过这许多磨难之后，叶紫终于明白自己罔信了一个怎样的卑鄙之徒，最终走出这段婚姻，而这付出的代价简直是无法估量的，青春已流逝信任他人、相信爱情这都是她曾经为之坚守的，而如今呢?面对自己的悲惨遭遇不可能说自己是做对了，那么错，自己又错在哪呢?

从叶紫的身上我看到了一个柔弱而又富有知识的女性为自己的命运、爱情抗争，直到由外部需求而升华为对心灵世界的探索的成长过程。叶紫在收获着人生经验与教训的同时，始终呵护着自己的个性，坚持着自己的人生走向。有人说叶紫太傻了，而我觉得说这话的人一定是饱经世事的，如果人经历得太多，那么对任何事物都不会有感觉，虽说叶紫的人生充满了悲剧的意味。

三、《所以》引发的思索

能够由一部作品引发出这一串思考，作品大约也就不算枉写了。

我们这些生活在现实社会中的人，都被社会角色所束缚着，不得不遵守着世俗的各种行为规范，而作为本真的人，我们却总是希望挣脱束缚，更有激情、更有活力、更随心所欲地活着。在这样的状况下，人在社会范畴内的“人格面”就与人的自我本性无法逃避地产生了激烈的矛盾冲突。池莉的作品就描写了这种矛盾，从中体现出池莉对历史文化的反思，也引发我们去思考：一个有激情、有想法的现代女性该如何去生活。

浅论池莉小说中的女性意识 第9篇

早在1981年, 池莉就在《不眠夜》中刻画了孤儿杨唯敏这一独特形象, 她努力追求的对象把爱情当礼物谦让于人, 自己只能出于报恩思想而认同与自己不爱的养父之子的婚姻。在小说中, 重重叠叠的社会关系就像交错盘结的绳索, 牢牢套住了女性, 池莉让笔下的女性认识到自己婚姻的不幸:“不, 生活不能总是这样!”“父权文化”压迫下的杨唯敏开始意识到父权传统的不合理性。

在接下来的《看着我的眼睛》中, 池莉借米淑君之口发了一通感慨:“原来竟还有明文规定抚养娃娃是女性的责任。”这里池莉还是比较温和的, 牢骚仅停留在普遍意义之上, 米淑君最终还是向传统妥协, 倾其全力做一个母亲。而在《锦绣沙滩》中主人公立雪是一个对生活充满激情和幻想的少妇, 可现实生活是残酷无情的, 她的丈夫对她为家庭生活所做的一切努力处之坦然, 她也逃脱不了多年的文化传统为她安排的只能在生活和家庭中做个贤妻良母的命运。她感到了生活的乏味, 想走出家庭在婚外的世界寻找一种更理想的情感寄托, 结局同样另人失望。现实如此残酷, 毫不留情地打破了女性向往的平等与浪漫。“男女都一样”只是一个冠冕堂皇的说法, 父权社会的传统所要求女性依然是顺从:顺从妇道、父权、夫权, 顺从整个传统社会的伦理道德。女性的抗争被扼杀在“摇篮”里。尽管现实令人窒息, 池莉和她笔下的女性依然在探索, 而且抗争也越来越有力量了。

到了《不谈爱情》的时代, 吉玲已是放开手脚地大干起来了。吉玲出生于汉正街一个普通工人家庭。她对自己粗俗而混乱的家庭厌恶之极, 绝不愿步母亲与姐姐们的后尘。她以自己的精明与命运抗争, 运用关系调动了工作, 并费尽心机地使出身于高知家庭的庄建非在不知不觉中一步步跟从她的安排, 心甘情愿、自鸣得意地做了她的丈夫。吉玲虽未受过多少教育, 但同样有着自己渴望平等的婚姻原则。一旦现实与她的原则相悖离, 她以实际行动表现出她的抗争, 甚至不惜提出离婚。在她看来:“不把她当一回事的男人, 即使是皇亲国戚, 海外富翁她也不稀罕。”追求人格的尊重高于她对现实利益的算计, 最终她赢了, 迫使庄建非与他的高级知识分子父母重新看待她和她的家庭, 也使庄建非从男性中心的幻觉中跌落下来, 开始正视现实与利益、女人的真实与丈夫的责任。尽管小说告诉我们吉玲的胜利是缘于一个良好的时机, 庄建非一方的“低头”妥协也是为了到美国观摩心脏手术而非吉玲本身, 但吉玲终归是以自己的言行表示了她对婚姻生活中不平等的抗争。

如果说吉玲的抗争、对自己人格的捍卫还停留在受封建传统文化影响的某一个时代的话, 那么以林珠、宜欣为代表的上世纪九十年代的新女性, 由于现代文明的渗透愈来愈深, 表现在她们身上的女性意识也迥然不同。《你以为你是谁》中才貌双全的女博士宜欣, 爱上了与她身份地位极不相称的小餐馆老板陆武桥, 但池莉并没有给他们一个此生相守的结局, 在两个人共同度过了普通平民式的一夜夫妻生活后, 她逃离了这种与她的人生理想不兼容的爱情, 她清楚地意识到她对和陆武桥的爱情会很快厌倦的, 并且以一种坦然的姿态亲手谋杀了“爱情”。池莉也由此完成了对爱情叙事的解构, 毫不客气地撕毁了父权社会所定义的“爱情”神话。这里的逃离是对世俗社会的放弃, 是女性竖起全身的“刺”拒绝与社会沟通的外在显现, 也有人说是一种“自我防护意识”。

当我们站在世纪的交点上, 世纪末的情绪跌宕不已, 往昔纯真岁月里的爱情、婚姻变得脆弱, 在权利和金钱至上的社会规则面前不堪一击。敏锐的池莉开始潜入生活底渊, 滤视这变幻莫测的男女世界。反映在小说里, 她笔下的女性形象不再是温柔的抗争和纯粹的逃离, 而是开始倒戈、开始奋力突围。到了《来来往往》中池莉牛刀小试, 小说中的女主人公段莉娜, 捍卫婚姻走向了一种极端, 虽然段莉娜的所作所为似乎有些可笑, 但对于丈夫的背叛, 她至少是采取了行动, 勇敢地站出来与丈夫斗争, 并最终如愿以偿。虽然婚姻名存实亡, 但对段莉娜来说, 这也是一种胜利。在这个故事中的另一个女性形象林珠也是很值得一提的, 作为第三者的她被池莉塑造得并不是面目可憎的, 她不仅外形好, 而且是一个机智干练的白领, 她独立果敢, 敢爱敢恨, 为了爱情有足够的勇气, 可是当爱情与婚姻之间形成巨大的鸿沟时, 她毫不犹豫地选择离开。

在稍后的《小姐你早》中, 池莉这样说:“显然, 只有爱情在女人心中消失以后, 女人才比较地聪明起来, 可以用脑子思考问题了。”倘若说《来来往往》多少还呈示了一段爱情的尾声, 让我们从中感受到了些许性别间的温情, 而《小姐你早》则是全力展现爱情彻底不在后, 男女彼此之间的公开火拼了。不过, 必须注意的是, 这场火拼是由女性首先挑起的, 它源于女性意识突醒之后的自卫还击。并且, 由于男性于此时成为了唯一的被攻击目标, 因而整个小说的火力便集中显现为对于男权意识的清算了。性别问题在此终于上升成为生活中的首要问题, 在某种意义上, 《来来往往》可以视作《小姐你早》的前奏或者序幕。它凭借康伟业这一形象, 向我们揭示了男性是如何放弃女性的救赎, 进而自甘堕落沉沦的。康伟业与时雨蓬的厮混, 正是其堕落沉沦的开始。到了《小姐你早》这里, 我们看到的是男性则已经完全掉进了堕落的深渊。故此, 池莉再也无法为其保留曾为康伟业保留的那点情面了。这回, 她要来一次酣畅淋漓的毁灭性打击了。在男主人公王自力身上, 康伟业所曾拥有的一些优秀品质, 已悉数绝迹。他同小保姆之间的纠葛, 按他自己的话说, 仅是因为当时的“满脑袋流氓念头而已”, 全然不见康伟业和林珠之间的那么一丝美好情缘。同康伟业相比, 王自力剩下的只有罪恶和无耻。对于这样的男人, 女人还有什么可怜惜的呢?池莉借《小姐你早》声明:当爱情不在时, 性别之间所剩下的就只能是残酷的斗争了。这是女性意志的必然反应。戚润物作为醒悟后的女性, 不可能再像《来来往往》中的段莉娜那样, 死乞白赖地维持着没有爱情的婚姻。对于她而言, 关键的是要维护女性自身的权利, 而要做到这一点, 首先就必须通过斗争来实现。故此, 当面临离婚这一问题时, 她所考虑的是:“离婚是肯定的, 但是要把离婚变成狠狠打击王自力的有效手段。通过打击王自力起到打击所有这一类男人的作用, 杀一儆百。为社会为人民为国家为中国女性做一件有益的事情。这样的离婚才是有意义的离婚。”相形之下, 段莉娜的手段显得多么低级而且消极。她的做法极易导致和“敌人”同归于尽的不幸浪费, 而戚润物的战略, 则不仅狠狠打击了“敌人”, 而且妥善保全了自我。在这里, 池莉更强调女性在知识、经济与品格上的独立自主, 更多地融进了对女性地位的反思和对女性意识的反省。

池莉敏锐地直觉感受到:处于商品经济和竞争机制社会中的现代女性, 不断发展着、强调着个性独立和价值观的独立, 她们已经可以走出家庭而独立在社会中称我了, 她们已完全不依赖于男人而真正独立了。或许池莉觉得仅仅“突围”是不够的, 于是在2000年, 她又以《口红》见证了一幕幕“中国女性在千古封建文化阴影之下”“向着现代文明的拼死挣扎”。江晓歌的抗争可谓艰辛, 她那种独立奋斗的女性精神, 以及面对生活创痛、精神压力时的冷静承受, 较之以往寻求自我价值的女性背负事业或家庭十字架的沉重来说显然有着本质的不同。它意味着女性在更大程度上的独立, 真正找到了自我, 也找到了与男性平等地参与生活、参与竞争的方式。

回首十年来池莉的小说创作, 她笔下的女性艰难地在“此岸”现实人生与“彼岸”理想人生之间跋涉、苦渡, 艰难的对抗、解构乃至颠覆着男性霸权文化, 经历着成长的磨难。池莉不停地变幻其女性意识的内涵与特质, 显现出其探索的足迹。女人应该怎样活得像女人?池莉一直渴望能够能出一个答案。独立自主只是迈出了第一步, 女性如何在更多的领域获得更大的成功, 不仅仅局限于男人, 局限于婚姻, 在政治上, 在社会生活的各个领域, 女性似乎有更多可以活动的空间。

此外, 女性不但要坚强自信地走出去, 而且要不断学习以完成自我性格与品质的修缮, 最终实现自己的人生理想与人生价值。

摘要：女作家池莉的女性观是循着缺乏诗意和爱情神话的婚姻场景中女性形象的成长, 以及两性关系的变更得以体现的, 并通过对两性关系由不平衡到平衡的温和的审视, 使女性观念逐渐明晰起来的。池莉通过其小说不停地变幻其女性意识的内涵与特质, 显现出其探索的足迹。

关键词：池莉,小说,女性意识

参考文献

[1]池莉.不谈爱情.南海出版公司, 2004年4月出版.

[2]池莉.来来往往.作家出版社, 1999年7月出版.

[3]池莉.口红.江苏文艺出版社, 2000年5月出版.

[4]肖方.从中性写作到女性意识的觉醒——兼谈池莉的婚姻爱情观.当代文坛, 2002年第三期.