声乐教学的改革

声乐教学的改革（精选12篇）

声乐教学的改革 第1篇

一、高校声乐教学中存在的主要问题

(一)课程教材内容设置不科学

声乐教学过程中,教材作为重要的载体,在很大程度上影响着整体的声乐教学水平。从当前的高校声乐教材应用情况来看,很多内容的设置存在一定的不科学性,教材应用也存在片面性,这也是需到学生感到困难重重的主要原因。作为声乐课程开始的基础,声乐教材要满足一定的层次性。对于多数学生而言,较高难度的内容设置或许利于专业水平的培养,但理解较为困难的同时,也会对学生学习的积极性造成不利的影响,久而久之失去学习的信心。

(二)对声乐教学定位有失准确

在当前的高校声乐教学中,也存在着多数教师在对声乐教学的价值方面存在一定的认识和理解上的误区,较为广泛认为的是声乐教学多培养的是演唱方面的人才,注重的是对学生表现能力的培养,而在情感审美及价值等方面没有形成较为统一的认识。殊不知,要想声乐表演真正打动人心,取得较好的反响,演唱者的真实情感流露和表演技巧都是不可或缺的因素。但多数声乐教师往往关注的是声乐教学和演出的功利性,多强调声乐的表演价值,也使学生对教学内容的认识有所偏差,因而造成了声乐教学呈现效果的不理想。

(三)重技能轻理论现象严重

由于声乐的技能性要求较强,传统的声乐教学也多成了“技能型教学”。表现在实际的声乐教学中就是教师过分重视声乐技能的提高,强化学生的技能训练,而声乐理论的教育多被“边缘化”看待。在再加上声乐教学考评体系的局限性,就造成了高校声乐教学中严重的“重技能轻理论”现象,对学生的综合能力的发展造成了制约和限制。如有的学生虽然演唱技能较高,但缺乏理论教育或者心理素质较低,也会出现忘词、走调的现象。因此,可以说学生的声乐理论认知缺乏,也会使得学生的声乐素养大打折扣。

二、高校声乐教学改革创新路径

基于以上高校声乐教学中存在的主要问题,为保证上述问题得以有效解决,切实提高高校声乐教学的质量和效率,笔者认为,声乐教师要转变传统教学观念,创新教学方法和教学模式,积极进行声乐教学改革创新路径的探索。具体来讲,要做好以下几方面的工作:

(一)优化课程和教材设置

高校声乐教学教材设置不科学,内容缺乏针对性,也必然不利于实现专业化的发展。为此,高校声乐教师应基于学生现有的声乐水平和能力,积极优化课程相关的教材设置,打造适合学生发展的专业化课程体系。这样不仅有助于学生专业技能的发展,对以后的就业也有重要的促进意义。作为高校声乐教师,还应该充分认识到课程设置与专业发展方向的关系,并基于此进行相关课程的合理设置,保证教学计划的科学性和有效性。

(二)更新教学观念和模式

随着教育的现代化发展,高校声乐教学也应与时俱进,紧跟时代发展的潮流。对于高校声乐教师来讲,也需要积极树立新时代的教学观,正确定位声乐教学的价值。首先,教师要在声乐教学中积极对了解声乐教学的特点,并根据学生的实际情况,制定循序渐进的教学目标。其次,还应该引导学生树立正确的声乐学习观念,形成整体的歌唱技术观念,以利于声乐教学目标的实现。此外,学生还需要熟练掌握发音的正确方式,形成完整的声音概念,在此基础上,教师进行声乐的教学就能起到事半功倍的效果。

(三)创新教学手段和方法

经实践发展表明,传统的教学方式和手段已逐渐不能适应新时期声乐教学的发展要求。传统的单一刻板的教学方法也已经落伍,不符合素质教育的发展要求。一次你,在现代技术发展背景下,声乐教学也应积极进行现代化教学手段的应用,并实现教学方法的创新,也更好地满足学生的需求。如借助现代教学设备,学生可以更为直观地看见声音的波形及五线谱,并能在教师的指导下对自身歌唱中存在的问题进行有效的调整。

(四)促进理论与技能并重

声乐教学兼具听觉和视觉两方面的内容。其进行的是舞台表演者的培养,这要求表演者不仅要展现优美的歌喉,还需要有感人的艺术表现,才能更好地打动观众,引起观众的情感共鸣。因此,教师不仅要对学生的声乐技能进行培养,还需要具备扎实的声乐知识,促进学生演唱中由内而外自然散发出歌曲的内涵和感情。

三、结语

总而言之,基于当前高校声乐教学过程中存在的种种问题,高校声乐教师要结合声乐教学现状,依据学生的发展水平和专业培养方向,不断完善相关的课程设置,促进教学模式以及教学方法的改革创新。同时,教师也要不断总结声乐实践教学经验,积极进行创新改革路径的探索,促进高校声乐教学质量的提高。

摘要：作为高等教育的重要组成部分,高校声乐教学承担着对未来声乐技能人才进行培养的重要使命,其教学的质量与我国声乐事业的发展密切相关。但从现阶段的高校声乐教学现状来看,仍然存在着诸如教学模式单一、教学方式落后等方面的问题,教学现状不容乐观。为更好地满足社会对声乐人才的需求,促进声乐教学的良性发展,有必要推进声乐教学的改革和创新,促进高质量的声乐人才的培养。本文基于高校声乐教学中存在的问题,对声乐教学的改革路径进行了有益的探索,以期有一定参考和借鉴价值。

关键词：高校声乐教学,问题分析,教学改革,创新路径

参考文献

[1]陈艳伟.高校声乐教学存在的问题及改革措施[J].黄河之声,2014,03:31.

[2]王国峰.高校声乐教学的创新路径研究[J].戏剧之家,2014,04:104.

声乐教学改革探析 第2篇

【内容摘要】我国音乐声乐经过近几年的发展，取得了很大的进步，但其中仍然存在不足之处。鉴于此，文章重点分析了音乐声乐教学工作在改革中存在的不足，并且从增强学科之间联系、创新授课方法等四方面提出了对声乐教学改革的一些建议。

【关键词】音乐

声乐教育

改革

建议

声乐是指演唱者通过运用演唱技巧，用嗓音来对歌曲进行阐释，给听众带来听觉上的享受。随着我国教育事业的不断发展，对声乐教学进行了一些改革，并且也取得一些成绩，对我国音乐人才的培养做出了贡献。但是分析我国目前声乐教学的发展现状，仍然可以发现其在教学改革当中存在一些不足之处，对声乐教育事业的发展造成了阻碍。

一、声乐教学在改革中存在的不足

（一）教师专业水平差距较大

每个学校都有声乐教师，但是每个教师的专业水平各不相同，差距很大。学生的知识需要教师的传授才能更好地吸收，因此教师专业水准的高低直接影响到了声乐教学的整体质量。这就要求教师不仅要有足够的专业知识，同时也要能够将自己的知识很好地传达给学生，将复杂的知识简单化，让学生更容易吸收。这一类教师在我国较少，是我国声乐教学改革的不足之一。此外，我国的师资水平各地差距也很大，在西部山区教师资源匮乏，导致很多教师同时传授很多科目，很难将自己的全部精力都集中在声乐的教学工作中，因此声乐教学的质量得不到提高。我国很多高校喜欢聘请优秀的歌手来担当本校的声乐教师，这些歌星虽然自身具备很丰富的演唱技巧，但是因为没有经过专业的培训，因此其授课能力并不如其他教师，无法将自己的声乐技巧完整地传授给自己的学生。

（二）因材施教理念的缺乏

在我国声乐教学领域，因材施教的理念并没有被完全采纳，学校在开展声乐教学活动时，不能做到因人而异，使用差别化的教学方式。很多学校在开展声乐教学活动时，经常照搬国内知名高校的教学模式来开展本校的声乐教学活动，他们没有认识到本校学生和这些知名高校学生之间的差距。如果完全照搬名校的教学模式，会导致教学进度过快，授课难度过大，导致学生在学习的时候受到很大的阻碍，导致学习兴趣下降，不愿意学习声乐知识。

（三）教学模式缺乏科学性和合理性

我国近几年才逐步重视声乐教学，因此其发展较其他学科教学来说有些缓慢。声乐教学仍然处在不断探索的阶段，没有一个系统的教学模式和具体的教学目标，模仿其他国家的做法比较多，很难有自己的特色。很多学校不重视声乐教学，其教学方法没有创新之处，理论和实践出现了严重的脱节，和时代相脱轨。

二、声乐教学改革的建议

（一）增强学科之间的相互联系

在声乐教育改革的过程中，要适当抛弃传统的专一教学模式，对传统教学方法应有所创新。力求让学生在声乐教学过程中，接触到各种各样不同类型和风格的作品，能够使学生理解到每一首音乐当中的内在含义和所要表达的情感，提高学生对音乐的审美水平。在传授学生声乐知识时，不仅要求他们掌握声乐的基本技巧，同时也要使学生能够了解音乐想要表达的思想，使学生的视野得到开阔，在学习音乐知识的同时也能掌握其他的文化知识。在声乐教学过程中，引入其他学科的教学方法，突破学科与学科之间的界限，多采用独唱、集体演唱、优秀作品赏析等方法，开展声乐的教学活动。

（二）对传统授课方式的创新

声乐教学传统的教学方法是一对一的教学模式，这种教学方法虽然能够及时发现学生存在的不足，但是忽略了对学生声乐理论知识的传授。因此，改革后的声乐教学方法应当对传统的教学方法有所创新。在声乐教学当中，引入集体授课的教学模式，通过对学生进行统一的理论知识授课，提高理论知识的学习效率。同时，还可以将学生进行分组练习，通过小组的讨论来解决某一个问题，提高学生相互合作和交流的能力。同时，在授课过程中，要贯彻“以学生为中心”的教育理念，重视学生创新能力的培养，鼓励学生提出自己的问题和想法，在师生之间建立平等交流的关系，使授课的氛围更加融洽，以此来提高课堂效率。

（三）因材施教理念的灌输

在声乐教学当中，要深入贯彻因材施教的教学理念。针对学生的实际情况开展教学工作。比如针对基础比较薄弱的学生，可以让他们单独练习，为他们制定比较缓慢的进度，授课要由浅入深，使他们的基础知识能够得到巩固，在基础知识扎实了以后，再提高授课的节奏。因材施教能够充分挖掘学生的潜力，因此应当得到推广。

（四）重视师资力量的分配

学生的知识来源于教师，因此教师专业水平的高低对授课质量有很大影响。我国一些教师专业知识和教学经验不丰富，影响了教学的质量。针对这一问题，学校可以定期开展对声乐教师的培训，学校加大对培训师资方面的投入，定期安排教师到一些知名院校参观学习，条件好的学校还应当支持教师去海外学习先进的声乐知识和教学经验。同时，在师资分配方面，应当努力克服地域师资差异的现象。国家应当制定优惠政策，鼓励教师深入到边远地区开展声乐教学工作，提高当地的声乐教学质量。

结语

学生声乐水平的不断提高，对我国文化事业的发展起到很大的作用。而学生声乐水平的高低，同声乐教学质量息息相关。我国声乐教学起步比较晚，虽然经过这几年的不断改革，取得了一定的进步，但是同世界上其他教育事业发达的国家相比较，仍然存在很多不足。比如师资力量不丰富、教学模式较落后、学生差距较大等。这些问题的解决不仅依赖于有关部门制定出科学合理的政策，同时需要教师和学生的共同努力。教师需要在授课过程中不断创新授课方法，提高自身的专业水平，学生也需要积极配合教师的教学工作，全身心地投入到课堂活动当中。只有这样，我国的声乐教育事业才能不断发展，学生的声乐水平才能不断提高。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.全日制义务教育音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2011.[2]马达.中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革的现状[J].福建师范大学学报，2003（5）.[3]郭声健.艺术教育论[M].上海：上海教育出版社，1999.[4]王远.高师音乐教育要适应基础音乐教育改革[J].中国音乐，2005（1）.作者单位：内蒙古大学艺术学院

高职声乐教学改革的必要性 第3篇

【关键词】声乐教学改革 双向选择 师生配置方案

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2012）03－0071－01

一、声乐教学中存在的不足

高职声乐课教学一直沿用音乐院校的模式，无论教材使用、授课方式、课时安排还是师生配置方式，均已沿用十几年，并暴露出一些不足。就我系的情况来看，尤其在师生配置方式上，我系的分配方式是新生入学后由音乐教研室统一分至各教师进行小课教学直至毕业，在教学实践中，逐步发现这种配置方式有以下几种不足：

1．忽视了师生之间的个体差异，影响了教学质量的进一步提高。

声乐课不同于理论大课，属于技能小课，授课过程以师生一对一方式为主。教师之间、生生之间，无论在歌唱方法、技能技巧、教学方法手段、先天的生理心理条件以及个性上都存在着极大的差异。如何在声乐教学中利用这种差异取得更好的教学效果，是声乐教学改革中亟待解决的一个环节。

2．不利于形成竞争的、有活力的工作环境和学习环境

声乐学习是一个循序渐进、稳步提高的过程，在这个过程中，师生之间搭配的相对稳定是很有必要的。但师生搭配过于稳定，无形之中助长了个别教师在专业上不求上进，出现吃老本的现象，也会大大挫伤学生的学习积极性。长此以往，教师没有危机意识，不担心无课可上、无学生可教，学生的歌唱水平无显著提高，彼此之间可比性不大。工作环境和学习环境逐渐涣散缺乏活力，无法达到良好的教学效果。

3．不利于高职音乐教育的长期发展，不利于提高全民音乐素质的长远利益。

创新是一个国家一个民族不断进步的源泉，也是一个单位不断发展的动力。师生资源配置的不合理，大大阻碍了教学质量的稳步提高，无法为中小学基础音乐教育提供高素质、高质量的师资，从而影响了全民音乐素质的提高。师生资源配置不合理，制约了高职音乐教育的发展。当前，中小学新课程标准的实施对音乐师资提出了全新的质量标准，高职声乐教学改革更为重要。

二、声乐教学改革的措施

第一步由教研室组织学生观看老师进行展示，学生依照完全自主自愿的原则进行双选，辅导员要认真细致做好学生思想动员工作，提示学生要把握机会，慎重选择，填写双向选择志愿表。志愿表分三个志愿，依次填写自己认可的专业教师的姓名。在双选的过程中，教师不能私下游说学生或干预学生的选择。

第二步由音乐教研室组织选择学生，根据统计结果，教师对学生的选择一般以学生填报的第一志愿为依据，若第一志愿教师课时已满可顺延到第二志愿教师，第二志愿教师不能以任何理由推脱拒收学生，更不能因学生选择其他教师而打击报复。新的师生搭配形成后直至学生毕业，原则上不再改变。

三、声乐教学双选的功效

自实施双选以来，第一届实施双选的2009级学生今年即将毕业走向工作岗位，就目前学生的学习情况和声乐教学情况看，双选达到了预期的目的。

1．双选激活了教师的工作热情，开创了良好工作作风新局面。

教师们绞尽脑汁，用丰富多变的授课方式提高教学质量，改变过去单一的小课方式，辅之以理论课、实践课、观摩课、集体课，取得了很好的教学效果。教师们还积极与学生沟通，征求学生的意见和建议，加强了师生之间的互动。教师不再是高高在上的施教者，是学生的良师，也是益友，是相互切磋专业的同行。

2．双选转变了学生的学习氛围，坚定了学生学习声乐的自信心。

声乐是声音的艺术，是依靠声情并茂的歌唱来构建艺术形象的听觉艺术。美妙的声音依靠的不仅是高超的歌唱技巧、气息控制能力、歌唱者对音乐的准确把握，对音乐形象的恰当表现及良好的歌唱心理素质都对艺术的歌唱起着至关重要的作用。高职声乐学生由于入学前声乐学习急于求成易形成一些不良的歌唱习惯，这些习惯需要在课上耐心细致的纠正并重新建立起正确的歌唱习惯。在这里教师的工作态度起着关键性的作用，如何使学生树立起歌唱的自信身心解放的投入歌唱？双选充分改善了学生的上课环境，师生之间的教与学在和谐融洽的气氛下进行。教师的教学由模式化转为个性化，师生关系由居高临下向平等融洽转化，教师的角色由简单的施教者转化为既是良师又是益友的双重角色。师生之间加强了互动，信息相互交流反馈激发了学生学习的内在动力。声乐课不再是枯燥的发声练习、作品演唱，而是融情感、技巧、艺术、表演及思想道德意志培养等多种因素于一体的艺术生产过程。在这个过程中，学生与教师同为艺术的创造者。歌唱能力、表现能力的逐步提高激励着学生更主动积极的学习。

3．双选增强了技能课教师的危机意识，加快了师资队伍整体素质的提高。

声乐艺术是不断发展的艺术，无论就美声唱法、民族唱法还是曾被高校拒之门外的通俗唱法，其歌唱方法、艺术观念都不是一成不变的。世界上先进的教学方法教学理念层出不穷。尤其是进入二十世纪九十年代以来，市场竞争的观念深入到社会各阶层，也对教育领域产生很大的冲击，各高校不断扩招，我国的高等教育已由过去的精英教育逐步向大众教育转化。

参考文献

1 潘乃先.声乐实用指导［M］.上海：上海音乐出版社，2003

2 薛良.歌唱的艺术［M］.北京：中国文联出版社，2002

3 李晓贰.民族声乐演唱艺术［M］.长沙：湖南文艺出版社，2001

4 赵梅伯.唱歌的艺术［M］.上海：上海音乐出版社，1997

高职院校声乐教学的改革 第4篇

一、高职院校声乐教学改革的必要性

高职人才培养的目标是培养高等技术应用型人才, 培养适应社会行业发展的人才。在高职人才培养中, 就需要能够以应用能力为主线进行课程教学设计, 要基于行业需要对学生的知识、能力、素质结构进行分析研究, 对人才培养目标进行科学的定位, 这样, 才能保障声乐教育的成功, 保障音乐人才的有效培养。

高职院校的声乐教育目前还存在一定的问题, 在学生方面主要表现为, 学生声乐知识面窄, 应用能力不强, 综合素养不高。在教师方面, 主要存在的问题是适合高职教育的双师型教师队伍还没有真正的建立起来, 教师的专业素养不高, 实践教学能力较差, 这严重制约了声乐教育质量的提升。

二、高职声乐教育改革策略

1. 明确人才培养目标

高职声乐教育与其他高校声乐教育在人才培养目标方面存在较大的差异。高职院校声乐教育要立足社会的需要, 要重视学生声乐表演能力的培养, 因为, 在学生进入社会之后, 他们大多需要到各个场所进行表演, 提升学生的表演能力就是教给学生生存的技能, 就能为学生谋得广阔生存的空间。另外, 高职声乐教育还要重视学生的综合素养。现代社会对人才的综合素养要求较高, 声乐教育要重视学生的综合素养的提升, 这样, 学生在进入社会后, 才能更好地融入社会, 适应社会, 获得发展。基于这种人才需要, 在高职院校声乐教育人才培养目标建设方面, 要重视学生良好声乐表演技能的培养, 重视学生审美能力和综合素养的提升, 要明确高职院校声乐人才培养目标, 在目标的引领下, 实现声乐教育改革的创新发展。

2. 加强声乐教育理念的改革创新

理念支配着人的行为, 教育的成功是需要有先进的教育理念作为指导的。在传统的声乐教育中, 教师不重视学生学习主体地位, 在课堂上, 教师讲得多, 学生实践的少, 声乐教育的内容有相当抽象, 需要学生在实践中不断摸索体验才能真正掌握声乐理论内容, 并掌握相关的发音技巧, 演唱技巧。因此, 必须要突出学生的主体地位, 为学生创设不断体验实践的机会和条件, 学生才能得到有效的发展。另外, 高职声乐教育教师也需要树立教育创新的理念, 要认识到教育创新的重要性。通过声乐教育能够有效地继承与发扬我国优秀的民族声乐文化, 同时还需要能够积极采纳国外对一些先进声乐教育理念, 教育方式, 能够不断创新自己的课堂内容与形式。声乐教师要树立学习意识, 探索意识, 要能够与其他同仁相会交流学习, 多翻阅一些相关书籍资料, 通过有效的方式不断提升自己知识技能, 提升自己的教育能力。声乐教师要只有树立改革创新理念, 才能在创新改革中促进声乐教育的不断发展。

3. 合理设置教学目标

合理设置教学目标是教学质量的重要保障。高职学生生源情况复杂, 学生的音乐基础、音乐能力表现出较大的差异, 这为声乐教育带来了很大的困难。教师面对这种情况, 都很苦恼, 同样的内容, 有的学生会学会, 演唱技能也能掌握住, 但有相当一部分学生对教师的教育内容根本就难以接受, 学不会, 听不同, 练不会的情况是存在的。声乐教育目标如果过于单一, 对学生做统一要求, 对于高职学生而言, 是不合适了的。他们的能力层次相差较大, 在这种背景下, 高职声乐教育必须要设置多元化合理化的教育目标, 教师要根据学生的差异性, 分类别, 分层次地进行教学目标的设置, 以满足教学发展的需呀。

根据学生情况, 声乐教育目标可以设置为两大类, 一类是继续学习型目标, 这种教学目标针对的学生是一些文化课基础好, 具有较强的接受能力和良好的嗓音条件, 有深造愿望的学生。另外一类教学目标是实际应用型目标。这种教学目标具有普遍的针对性。对于大部分高职学生而言, 他们的文化基础差, 接收问题的能力、再学习的能力不高, 他们没有自己的特长, 嗓音条件也一般, 在毕业后, 这类学生的主要发展方向是到各种文艺团体中去或者是到中小学的教育机构中任教。这个教学目标的设置要相对较低, 在教学目标设置中后, 要能够根据学生的兴趣和个人发展情况对目标进行适当的调整, 以适应学生不断发展的需要。

4. 创新教学方式手段

创新教学方式手段是提升学生声乐学习热情, 促进学生音乐文化素养有效发展的重要手段。在高职声乐教育中, 要能够积极创新教学方式, 以实现声乐教育的发展。在声乐教育中, 不能仅仅采用统一授课方式进行教学, 教师还需要开展一些个性化教学活动。教师在研究学生的个性, 声乐基础的前提下有针对性地对学生进行演唱方法的指导, 要能够积极引导学生参与实践表演, 发现学生的问题, 能够对学生进行有针对性的声乐教育指导。教师还可以根据学生的能力层次和培养目标设置声乐学习小组, 鼓励学生能够通过小组合作学习声乐知识技能。教师要能够积极与学生进行个性化的交流互动, 要积极鼓励学生之间相互学习, 相互帮助, 营造良好的合作学习的范围, 为学生高质量的声乐学习提供支持。

参考文献

[1]杨长云.浅析大学声乐专业学生应有素质[J].黄河之声, 2014 (04) .

高师声乐教学改革分析论文 第5篇

声乐教学改革为声乐教学实践带来了新理念、新动力和高效率，同时也在具体的教学实践中出现了一些有待研究和解决的问题，其中声乐课程学时量不能充分满足教、学实际需求的问题较为突出，但对此问题的关注略显不足。虽然在具体的培养方案和课程标准中所规定的学时量化标准完全符合要求，但学生多有抱怨、教师倍感无奈的现象始终存在，问题根源到底出在哪里、怎样解决这一问题值得研究。

一、高师声乐教学的学时量化要求

在学校课堂教学实践中，学时通常指的是课堂教学的时间单位，也称“课时”，一节课的时间称一学时。高等师范院校普遍的单位学时时长一般为45或50分钟，学生修完一节课获得学时数计为“1”。学时量则是单位学时的数量之和，学时量这一概念包含了单位学时时长和授课频次等两个基本变量因素，变量因素的变化必然导致学时量的相应变化。科学的学时量化标准关系到学科教学培养方案、课程标准的制订及教学计划的科学实施。由于声乐课程带有明显的实践性，技能技巧的训练需要长期的学习、巩固和提高，整个学习过程持续四年，学时量在所有课程中占有很大的比重，也反映了声乐课程在音乐学科教学中的重要地位和作用。自1980年教育部颁发的《高等师范学校四年制本科音乐专业教学计划(实行草案)》后，又相继颁布了《课程方案》、《指导纲要》等文件，对声乐专业主修总学时数基本量化要求皆有明确的规定，虽稍有变化，但基本参考值为108-120左右。但是声乐教学学时量化要求大不同于其他课程的班级授课形式下的学时计算和认定标准，它是基于我国高师声乐教学传统的“一对一”个别课授课模式而进行计算的。所以声乐课程学时总量要求应为“一对一”课型基础上的108-120学时。这样明确的量化要求经过长期、广泛教学实践检验和不断修正，基本形成较为稳定、合理的、可实施的量化标准，适应了高师声乐课程的实践性和学生个性化学习的特殊需求。

二、学时总量实质性锐减的客观分析

在广泛探讨教学模式多元化为重要内容的声乐教学改革实践中，传统的声乐“个别课”授课形式不再唯一。多元化的教学模式也显示出更有效的现实优势。班级大课、小组课等课型逐步在高校特别是高师院校声乐教学实践中大范围得以推广，出现了传统的声乐个别课比重逐步降低，甚至出现了取消声乐个别课的现象。不同课型的实施已经明显带来学时量变量因素的较大变化和差异，导致学时量难以在教学实践中准确计算和认定，较之传统的“一对一”个别课教学，班级大课、小组课中在单位学时时长和上课频次没有增加的情况下，学生普遍感觉课时严重不足，甚至严重影响了学习效果。毕竟声乐课不同于唱歌课，一般情况下，老师仍会在小组课、集体课中利用更多的时间进行个别教学。据笔者的.大量调查和访谈，可以确定的是大多数的小组课教学很少是纯粹意义上的小组课，除了小部分可以共同授课的时间外，几个学生均分一个课时的大部分时间是基本事实，这样的小组课实际上仍然是更短时长的“一对一”个别课，学生实际所得的学时总量必然锐减。一般情况下，在“一对三”的小组课中，一个标准的学时中对三个学生同时进行理论讲解和发声训练的时间假设为15分钟，剩下的30分钟均分给每位学生进行单独指导和作品艺术处理。实际上本节小组课中每一位学生可获得的实际时长为25分钟，相当于一个标准学时(45分钟)的九分之五。以此计算，整个学习过程中，在学时时长没有增加，上课频率依然是每周一次这种情况下，学生修完本课程的总学时也仅仅相当于《指导纲要》所建议总学时量的一半左右。如果再除去因军训、法定假日、教育实习等原因而减少的部分课时，学生实际能够获得的学时量更显不足。以此计算，声乐教学应有的基本学时要求远未达到，怎样有效保障基本的学时量以确保有效的声乐教学亟待探讨。

三、多元化教学模式下保障基本学时总量的对策研究

(一)探索多样化课型有差别的学时认定标准。在当今的高师声乐教学实践中，造成学时减少的原因比较复杂，但最主要、最容易被忽视的原因是对多样性的课型并未采取有差别的学时认定标准，这是发现和解决问题的前提。一般情况下，在“一对二”、“一对三”、“一对四”等小组课教学实践中，小组课并不能完全执行纯粹意义的“小组课”，每节课的课时结构基本上是部分时间的共同基础知识讲解、发声训练加上部分时间单独技能训练、作品艺术处理指导等几个部分，所以学时计算应参照声乐个别课的学时标准为基础，按照大致的单独授课时间加共同授课时间对照标准课时进行折算。如:在“一对二”的小组课中，假设45分钟的课时中对两个学生同时进行理论讲解和发声训练的时间为15分钟，对每位学生进行单独授课的时间则仅有15分钟，本节小组课中每一位学生可获得的实际时长为30分钟，相当于一个标准学时时长(45分钟)的三分之二，学时数应记为约“0.67”。其他课型学时计算以此类推，“一对三”和“一对四”分别对应学时数约为“0.56”和“0.5”。集体大课更为特殊，适合基础理论知识学习，但一般所占学时不宜过多，可以暂不计入学时，或少量计入学时。

(二)准确把握变量规律，保障学时量化要求。各高校的培养方案中表面上都严格执行了《指导纲要》中106-120学时的参考量化要求，实际上更多的人却忽视了学时内涵的时长和频次等变量因素的实际变化，造成了学时量实质性锐减的现象。按照上文的有差别的学时计算参考标准，科学进行总量计算，采用延长单位学时的时长和增加授课频次等方式是保障学时总量的必然要求，也是重要的手段之一。如小组课每标准学时从45分钟延长到一个小时，或单位学时的时长不变，每周或学期按照实际学时时长比例适当增加授课总次数等。这种科学按照学时内涵变量因素的变化规律，保障每位学生充足学时的方法是完全可行的。

(三)在多样化课型并存前提下提高声乐个别。课教学比重当今的高师声乐教学改革，各高校有其相对的自主性和灵活性，采取什么样的教学模式、制订什么样的课程标准和实施计划等都是在《指导纲要》基本精神指导下由高校自主决定的。多元化教学模式并存代表了声乐教学改革的主流和方向，取得过一些有价值的研究成果和实践经验，但也有一些高师院校在探索实施“3+1”教学模式，即声乐授课上执行完整三学年六个学期的声乐个别课教学，第七、八学期进行教育实习和舞台实践，效果也很好，受到师生的广泛接受和认可，值得研究和借鉴。而一些师资尚不充足的师范高校多采用多种课型并存的教学模式，取消声乐个别课的也并不少见，但因为个别课授课被取消或比重减少的后果是直接导致学生应得学时总量的减少，这一点是显而易见的。声乐教学需要专业化的技术和能力培养，传统的个别课教学依然是最有效的教学手段。适当提高个别课教学的实际学时比例是有效保障授课学时总量的直接手段，是符合声乐教学规律和学生学习需求的。多样性的课型有其各自的特点和优势，但并不等于可以代替个别课的实际教学地位和学习需求。师资缺乏、经费紧张等是部分高校面临的实际困难，但不应成为减少或取消声乐个别课的借口，创造条件、克服困难、积极为声乐学习基础不同的学生设置课程、满足学生的学时需求、增加个别课教学所占比重等才是更值得探索和倡导的务实精神，放弃个别课的教学，在某种程度上也是放弃声乐课程的表现。

(四)探索舞台实践课程化以补足学时需求。声乐教学的特殊性主要体现于实践性，单纯的课堂教学很难实现基本技能技巧训练成果的巩固和提高。在有效保障课堂教学足够的授课量以外，积极拓展丰富的第二课堂和舞台实践就是课堂教学延伸的必然要求，也是有效弥补学时量之不足的最有效手段之一。舞台实践内容丰富，形式多样，但是往往不能满足所有学生的实践需求，组织和指导也很难系统化。制定稳定的舞台实践实施计划、有专业的组织领导和指导教师、面对所有声乐学习的学生、有稳定数量的学时要求和科学的考核标准等是舞台实践课程化的基本要求。舞台实践要贯穿于声乐学习的整个过程，在结合课堂教学实践内容的基础上可以有不同层次、范围的要求，也要有不同风格、主题的设计，有针对性地将课堂教学实践延伸至更大的舞台。目前有部分高校在探索和实践以创作项目带动教学和舞台实践的改革创新，通过创作舞台剧让师生共同参与创作与表演，既能实现创作、创新的能力培养又能系统化提高舞台实践效果，值得学习研究。舞台实践课程化是一项较为系统性的工作，需要根据各自学校的师资状况和学生实际基础进行科学实施，需要每一位声乐老师的参与和指导。

四、结语

当今高师声乐教学改革态势良好，也伴随着实际学时总量实质性减少的严重问题，不同课型的学时量化标准在短时间内很难达成一致，但准确把握量变规律、客观分析实际问题、有效拓展课堂教学等是有效保障学时总量，促进声乐教学改革的必然要求。传统的声乐个别课教学很有必要继续成为声乐教学的主要形式，小组课、集体课教学有其现实意义，但放弃个别课不可取。主、客观上造成总学时量实质性减少的做法皆不值得推广和效法，在保障充足的学时总量的前提下探索有效的声乐教学新模式仍然是高师声乐教学需要继续研究的课题。

参考文献:

[1]张建国.教学创新探索高师声乐教学改革之路[J].南京艺术学院学报，(2):103-104.

[2]陈自勤.高师声乐教学形式的再思考[J].教师教育，(2):43-44.

[3]李敏.有关声乐教学改革与创新的几个问题[J].星海音乐学院学报，(3):110-112.

[4]王耀华，王安国.科学性音乐性师范性时代性《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》的特点[J].音乐探索，(2):98-93.

声乐教学改革的创新思路分析研究 第6篇

关键词： 声乐教学 现状 改革策略 创新思路

一、声乐教学中存在的问题

1.声乐教学缺乏准确地定位。虽然很多高校都开设了声乐教学这门课程，但是他们普遍认为声乐教学的任务就是传授学生表演和演唱的能力与技巧，这种教学定位是十分不科学的。根据多年来的教学研究，我认为舞台表演和演唱只是声乐学习的一部分，要想构建系统的声乐教学体系，学生的声乐情感和审美训练是必不可少的。如果声乐表演离开了情感，那么声乐表演就如同行尸走肉，不具备鲜活的灵魂。但是纵观整个高校的声乐教学现状，急于让学生掌握演唱技巧和表演技巧成了大多数高校的选择，这种行为具有太强的功利性和目的性，不利于声乐情感和声乐审美的学习培养。

2.教学方法落后单一。目前，很多高校的声乐教学方法是从艺术类院校学习而来的，具有一定的科学性。但是，高校的生源水平和培养目标与艺术类院校有很大的区别，不应该照抄照搬，一概而论。随着科学技术的发展，多媒体电子白板、网络等已经走进了课堂，这些都可以成为有效的教学手段，改变以往的一本书、一个人、一支粉笔的教学模式。

3.课程设置的关联性不足。声乐教学的开展以学科为中心，进行不断的深入挖掘，声乐教学在深度和专业性上做得非常到位。但是这种教学模式忽略了学科与学科之间的关联性，使得学生仅仅关注本学科的内容，对于相关学科的知识则涉猎甚少，在广度上得不到拓展，造成学生综合声乐素质的低下。

二、改革声乐教学的创新思路

1.提高对声乐教师的重视程度，提高教学质量。教师是声乐教学这一行为的主导者，在教学活动中扮演着重要的角色。因此，要想进行声乐教学创新改革，一定要从声乐教师入手，提高对声乐教师的重视程度。首先，声乐老师要科学编写教学方案。声乐教学的授课形式或者是一对一，或者是一对几，教学模式以教师讲或唱，学生听或学为主，这样的授课形式和教学模式虽然能够在一定程度上实现教学目标，完成人才培养的任务，但是其弊端越来越明显，录入教学进度不统一、课堂随意性增强、学生的进度落后等。之所以会出现这些弊端，其中一个很重要的原因在于声乐教师对声乐课堂缺乏正确的认识，总是觉得此门课堂不必正襟危坐过于严肃，所以在教学目标、教学进度、教学内容上过于随意，缺乏周密的思虑，使得教学方案不够科学合理。事实上，声乐教学和其他教学一样，都需要教师结合学生情况和教学目标进行充分的准备，将学生在课堂上容易出现的问题和难点进行细致的梳理，形成清晰流畅的教学思路，以供教学使用。其次，教师要注重教材的选取。教材是教师进行教学活动的依据，它的选取合理与否关系着教学质量的高低和教学效果的好坏，所以声乐教师要考虑到学生的实际情况，合理选择教材。在教学初期，声乐教师应该选择通俗易懂的、能够被学生接受的内容，训练学生的基本功。在学生具备一定基础之后，教师再循序渐进地增加教学难度。

2.以学生为主体，培养学生的综合素质。在传统的教学模式中，教师占据绝对的主体地位，学生只是被动的倾听者和接受者。这种教学模式，固然能够让学生在有限的时间内获得更多的知识，但是不可避免地压抑了学生积极主动获取知识的热情和动力，导致他们仅仅能够记忆知识，却不能灵活运用知识。所以，最大限度地发挥学生的主体作用是声乐教师进行声乐教学改革的第一步。那么，如何以学生为主体开展课堂教学呢，首先，教师不仅要培养学生的歌唱技能，更要组织学生学习声乐理论，做到理论与实际相结合。例如在教学中，教师可以将理论知识和练唱曲目相结合，在讲解理论知识的过程中，亲自练唱示范，引导学生学习。此外，教师还应该不断进行自我完善，社会在发展，艺术也在不断突破，国民审美水平的提高和艺术发展规律要求教师不断地进行学习和自我完善。同时，教师只有不断地学习新的理论，巩固并提高自己的理论水平，完善自己的艺术修养，才能够在教学活动中驾轻就熟，游刃有余，还能够为学生树立良好的学习榜样。学生在这样的老师的熏陶下，自身的综合艺术素质也能够得到提高。教师不应该局限于教学这片天地，应该在教学的同时，不断地开拓自己的见识，丰富自己的艺术修养和文学修养，完善声乐教学内容，推动声乐教学不断进步。

3.创新教学方法，激发学生学习兴趣。首先，传统的教学方法压抑了学生的学习兴趣，声乐教师可以通过多种方法如情景教学法、合作学习法、角色扮演法等活跃课堂，为学生营造良好的学习氛围，激发学生的学习兴趣。其次，教师可以偶尔改变千篇一律的声乐学习训练方法，在教学内容中加入声乐作品赏析课程，利用精心选择的经典作品熏陶和感染学生。同时教师要对声乐作品的背景等相关信息予以介绍，让学生在了解作品背景的情况下，深入体会歌曲中所蕴含的思想感情。最后，创造性地开展讨论课。在讨论课上，教师首先展示一个或多个经典的声乐作品以供学生欣赏，在欣赏之后组织学生开展讨论，鼓励学生畅所欲言，充分表达自己在倾听过程中的点滴细微感受，也可以组织学生之间互相讨论，激起思想碰撞的火花，让学生互相启发，获得更多的知识和感受。通过上述方式，教师能够不断地丰富课堂教学形式和教学内容，将学生从枯燥、单调、无聊的传统课堂中拯救出来，提高学生对于声乐学习的兴趣。

参考文献：

[1]静文佳.声乐教学改革的创新思路[J].赤峰学院学报（自然科学版），2014.

声乐教学的改革 第7篇

一、使用传统大课堂教学方式

教学方式的改革并不是要完全摒弃传统的教学方式, 传统的教学方式之所以会被传承那么多年,一定有它的独特之处。在传统的大课堂声乐教学中,其教学模式通常是所有学生集中在一个课堂进行学习。这种教学方式不仅使气氛变得活跃起来,也让学校节省了大量教学资源。这样的课堂非常适合讲授理论性强的知识,这样的课堂也这也能提高学生学习声乐的兴趣。在声乐教学的初期,教师要开始讲解理论知识,在讲解的过程中主要采用比喻、借鉴、观摩等形式,理论知识的最大特点就是不需要进行任何实际操作,课堂间的师生互动非常少, 课堂以讲解课程知识和传授知识为主,从这些特点可以明确看出声乐非常适合使用传统的大课堂教学模式进行教学。随着网络时代的不断发展,多媒体的融合使得声乐教学课堂更为丰富多彩,使课堂教学过程更为生动灵活,教师可利用多媒体技术开阔学生的视野,在教学过程中多播放国外著名的乐团演奏和声乐表演,让学生在学习知识的同时开阔眼界,学到更多的声乐知识。教师还可在课堂上结合多媒体播放技术讲解理论知识,让学生加深对声乐课程知识的印象,让学生通过多媒体技术提高学习兴趣,提高教学效率[1]。

二、合理安排高效声乐大小课堂结合教学

自“一对一”的教学模式在教育界出现后,各大艺术高校纷纷效仿并开始实施此教学方法,尤其是最近几年,小课堂教学模式被应用到各个高校之中,虽然“一对一”教学模式的教学效果非常显著,但这种教学方式也让学校浪费了大量资源,许多高校为了顺利地展开“一对一”教学,甚至去外界邀请了业余的声乐教师,这不仅不会提高教学质量,还会影响学生的学习,对此,在高校声乐教学过程中,教师应根据课程的特性采用不同的教学模式。由于声乐课程自身的特殊性,其既要讲解理论知识又要进行实际应用,在讲解理论知识时,教师可采用大课堂的教学模式进行教学,在大课堂中利用多媒体讲解理论知识,改变枯燥的教学模式,充分利用现代信息技术提高教学质量[2]。大课堂教学模式更能增加学生与教师的互动性,大课堂的教学方式使教学氛围更加融洽,这种授课方式不仅节省了大量教师资源,也提高了教学质量。在声乐表达教学上,可采用针对性强的小课堂教学模式,声乐表达课程与普通的课程的最大区别在于声乐表达需要用到发音练习和开腔练习,由于小课堂教学模式具有环境小的特点,教师能更清晰地听到学生的发音,并根据学生的发音给予指导,这是大课堂教学无法实现的,小课堂还有完善的音乐设施,这是学生在学习声乐时不可或缺的基础设施,因此,高校可将大课堂与小课堂结合起来进行声乐教学,进而提高学生的学习兴趣[3]。

三、结束语

综上所述,现代高效声乐教学应根据声乐课程自身的特点实施教学改革,根据声乐课程的特点设置大小课堂,并将大小课堂结合起来,使高校声乐教学取得更大的突破。

摘要：教育是促使人类发展的文明指标,一个好的教育离不开一个好的教学方式。随着现代人们对教育关注度的不断提高,现代教育必须进行教学改革。其中,中国艺术类院校作为极具中国特色的院校,它的教学方式一直是教育界关注的焦点。音乐作为艺术院校的重点学科,其声乐教学质量直接影响着学生的音乐水平,对此,本文对高校声乐教学大小课堂的改革进行分析。

高校声乐课教学的弊端及其改革方向 第8篇

一、简析高校音乐教育声乐课教学现状的弊端

由于传统教育和社会功利及其惯性力量等因素的影响, 高校音乐教育声乐课教学现状普遍存在如下弊端:教学理念陈旧, 缺乏与时俱进的主流优势;教学内容乏新, 难以适应当今音乐教育事业的发展趋势;授课方式简单, 致使课程教学呈现“高消耗、低收益、低层次发展”状态;教学资源不足, 尤其是硬件设备不够完善;学生专业素质较差, 许多在校生声音条件良好, 却难以登台表演, 严重缺乏学用结合、知行统一的能力素养和实践精神。据某校跟踪调研信息反映, 在560 名高校音乐专业声乐毕业生走上教育岗位后, 较好胜任者仅有34% 的比例, 一般适应者约占48%, 勉强应对者18% 左右。有些毕业生在“再传教育”中遭遇了会唱不会教或者照本宣科的窘困。寻本求源, 折射出高校音乐教育声乐课教学现状确实到了令人担忧的境地。

二、对高校音乐教育声乐课教学改革的初步实践与思考

1、要不断强化基础理论教学。由于多年来高校扩招等客观性因素, 高校生源基本素质整体上普遍性走低, 这是一个众所周知的不争之事实。有鉴于此, 享誉“人才摇篮”的高等院校及其广大教师, 更应本着“以生为本、战略培塑”的指导思想, 努力通过各类途径和有效方法, 积极开展“先天不足后天补”的教育教学活动, 为培养学生的自主学习能力和可持续发展能力奠基铺路。就音乐教育专业声乐课而言, 首先必须从基础音乐理论教学抓起。如此而为, 既可补差, 又能为将来的声乐教学打下基础。在条件允许的情况下, 可以从一年级就开设声乐技巧之类的基础理论大课, 对学生进行入门知识教学, 如声乐艺术的呼吸原理、通道原理、演唱器官原理以及其他发音规则, 等等。与此同时, 还可开设每周一次的声乐小组活动课, 把从大课上学习的理论知识在小组活动课上进行运用验证和强化训练。

2、要注重增进意识形态引导。目前在我国许多高等院校中, 无论人才培养模式还是课程教学内容方面, 音乐教育专业与音乐表演专业两者之间是几近相同而少有区别的。这就导致了前者学生在声乐课学习方面与未来的再传教育角色相距甚远。正因为如此, 在教学改革过程中, 高校及其教育工作者要认真加以区别, 对于音乐教育专业学生应注重向“音乐教师”的职业角色培养, 一方面传授声乐唱歌技巧, 另一方面强化其教学能力的训练与培养。在声乐教学过程中, 教师应创设各类情境和途径, 有效地激励、唤醒和鼓舞学生认真体会美声唱法, 来不断强化他们的美声感觉和学习体验。如在课堂内借助多媒体技术选播或演示杨洪基、郑咏、幺红、刘维维等美声唱法名家的歌曲演唱。与此同时, 教师还要引导学生认真交流“学与感”的实践体会, 促使他们初步实现由学生向教师的角色转换。

3、要着力提升课程教学质效。在音乐教育专业课程中, 声乐教学除了教唱和表演就是靠听觉欣赏, 确实令人有种既看不见又摸不着的无奈之感。这在传统封闭型教学模式下尤为如此。自从以多媒体为主的现代教育技术和网络资源登堂入室以来, 凭借图文并茂、音像和谐、储备海量、动静自如和操作便捷的优势功能, 为校园各类课程教学活动提供了无可比拟的良好支撑。如在声乐理论课教学中, 可通过人体头胸部件器官运动状况的课件演绎, 帮助学生在学习和体验中更加清晰地认识演唱发音原理, 有效实现化难为易地进行重难点突破, 从中赢得寓教于乐、事半功倍的效果。再如, 从网上自由搜索国内外的音乐会、歌剧和名家演唱等, 供声乐欣赏和教学对比使用。还有, 通过其录播功能和“快放、缓放、停放、倒放”功能, 让学生在先录后播和正误对比中快速提升学习效果, 以不断增强他们的进取精神和成功信念。

蒲剧唱腔改革与声乐教学结合的思考 第9篇

第一步:科学的发声方法走进蒲剧唱腔课堂。在未改革之前,蒲剧唱腔课是由两位教师来上课,一位是唱腔指导教师,一位是乐队指挥教师带领小型乐队合作上课,这也是最原始的蒲剧唱腔训练课模式。改革以后,在原有两位教师的基础上,增加一位专业的声乐教师来配合上课。三位教师分工明确,唱腔教师为主讲,乐队配合吊唱,声乐教师的主要任务是通过旁听熟悉旋律,考虑怎样与科学的发声方法相结合,而后制订出两者结合的教学方案,这个方案的实施是在课外活动和早晨的晨练来进行。主要解决五个问题:一是解决怎样把科学的发声方法融进蒲剧唱腔的演唱之中,使演员唱起来更方便,更自如;二是解决发声位置问题,使演员唱起来更柔美,更动听;三是解决高音问题,使演员唱起来更有力度,更有戏剧色彩;四是解决声音嘶喊的问题,把蒲剧原有的味道加上科学的发声技巧和气息的运用,把“喊”变成“唱”,使戏曲演员的声音得到更自如的发挥;五是解决因喉头偏高,唱时容易出现破音、杂音、白音和提气等不良现象。在演唱过程中需要解决的问题很多,只要让演员结合科学发声的基本原理,再经过长期系统的训练,演唱者的声音就会更加丰富多彩,饱满而有张力。

第二步:加强晨练,在蒲剧唱腔课的晨练中实施发声训练计划。改革以后,把指导晨练的唱腔教师换成了专业的声乐教师,声乐教师把戏剧唱腔的“喊嗓”,换成了正规的发声练习,同时把蒲剧唱腔代表性旋律与科学的发声方法结合训练,也尝试让蒲剧演员演唱地方民歌,提高了声音的可塑性,增强了演员的演唱能力。

第三步:演出实践。实践课是高职高专教学工作重要的组成部分,对于戏剧演唱来说实践课更为突出。演出实践分校内舞台实践和校外演出两部分。每次实践演出声乐老师做好三方面工作:一是演出前的准备工作。对演员进行演出前的发声训练,保证演出时有一个良好的声音状态,缓解演员的紧张情绪。二是演出过程声音动态的观察。认真倾听唱腔、道白能否把声乐的科学方法运用自如?特别是戏歌在演出实践中的穿插运用能否更好的表现人物的内心活动,当感情发挥到极致的时候,观众听到的不是声嘶力竭的“喊唱”,而是一种放松悦耳的声音。三是演出结束的总结工作。询问演员演出时结合发声方法的感受,了解演员的嗓音状况。多次的舞台演出实践,这种新老元素结合的创新改革观众是认可和接受的。正是蒲剧工作者的不懈努力,一代代优秀的蒲剧演员才会在改革创新中成长起来,一批批蒲剧小梅花奖获得者在改革创新中涌现出来。总之,蒲剧唱腔的改革需要严谨细致、认真负责的精神,克服困难,反复磨练的毅力,才能实现蒲剧唱腔发展的传承与创新。

作为声乐教学工作者,应该如何借鉴戏剧唱腔中的精华来丰富歌唱的内容,拓宽歌唱演员的演唱思路,这是应该认真思考的问题。

精华之一:气息控制,音韵绵长。从气息的控制方面来说,戏剧演员无论是高音还是低音,大段大段的唱腔很少出纰漏,特别是唱腔中的长音,气息控制自如,观众掌声雷动,如果没有很好的气息支持是很难完成演唱的。

精华之二:音域宽广,声区统一。从声区的统一方面来说,戏剧演员不存在上下声区不统一的问题,戏曲唱腔的音区跨度较大,而演员基本没有声音上的疙疙瘩瘩,上不去下不来的问题。

精华之三:高位发声,保持不变。从演唱的声音位置来说,演员演唱、道白均采用高位置的发声方法,唱腔和道白的位置统一不变,高音低音上下走动音色不变,情感变化腔体稳定不变。高位置的发声技巧一直是戏曲演员研究的方向和追求的目标。

精华之四:字正腔圆,声声入耳。从咬字吐字方面来说,蒲剧演唱虽然运用的是地方方音,但咬字发音清清楚楚,干净利索,特别是与情感的结合,字里带情,情里有字,轻重分明,声声入耳。

精华之五:用心唱戏,德艺双馨。从演员的态度来说,戏剧演员只要板一响,每个字,每个音都是用心、用情、用脑、用神在唱,所以很感人,很动人。演员把舞台视为生命,所以态度认真,情感投入,很少出现上台忘词走调的情况。

在我们的声乐训练过程中,高低音的结合,上下声区的走动有时非常的困难,总会出现高音上不去,低音下不来的问题,这些问题也经常困扰着一些声乐老师。如果我们能在科学正规训练声音的同时,运用一些戏剧唱腔的精华来补充声乐教学的不足,让机械的、死板的发声训练灵活起来,丰富起来,把声乐的发声技巧与戏剧的发声方法结合起来,用唱戏者的那种入神、入情、入心的激情来启发歌唱者的演唱情绪,这样歌唱的训练会从“静态”变为“动态”,歌路会越走越宽。特别是针对高职高专的声乐学生来说,灵活多变的发声训练,歌曲演唱的情感引导,适应社会、适应舞台的实践活动非常重要,这也需要有戏剧唱腔改革的那种决心和毅力,严谨的计划和完善的实践活动,人的精神和态度,声乐教学定会出现崭新的局面。

摘要：蒲剧的探索、研究、继承、创新、发展,是紧跟时代精神,繁荣社会主义文化的一枝出墙红杏。特别在音乐和唱腔方面,大胆运用科学发声方法,使古老的、原始的唱腔更加丰满、更加贴近百姓的心。这是蒲剧艺术工作者开拓创新的精品。如果能把这些戏剧改革之精华引入声乐课教改之中,定能收到事半功倍之效。

声乐作品赏析课程教学改革的研究 第10篇

一、声乐作品赏析课程中的视频教学

第一阶段为赏析视频阶段, 此阶段授课时间为45 分钟, 视频播放的素材来自于近一两年大众媒体所认可的音乐歌唱类栏目。为什么选用视频教学, 而不是传统的音频模式呢?诚然音乐是一种聆听的艺术, 优美的旋律能在人的脑海中形成一幅幅画面, 随着音乐的进行, 画面中的景色和人物不断变化, 让人沉醉在其中, 回味无穷。但这种理想化的教学模式对于当代大学生来说, 并不是一种最好的选择, 因为学生们来自于全国各地, 音乐基础知识差距很大, 且所学音乐知识结构极为不平衡。在这种情况下, 选用大众喜闻乐见的音乐节目作为教学内容, 以观看加以讲解的形式进行展开, 对于学生们来说, “看得见的音乐”让课堂变得不再枯燥, 学生的积极性得到了极大的增强。

(一) CCTV音乐台的栏目《同唱一首歌》。在节目中会先后出现两位不同的歌手演唱同一首歌的情况, 仔细聆听我们会发现不同的歌手对于相同的歌曲有着不一样的诠释, 这就如同每个人相貌都有各自的特点一样, 学唱时一味的模仿他人演唱或许能唱出的几分味道来, 但要实现自我的突破, 歌曲的演唱同样需要创新性, 这样才能唱出自己的风采, 形成“人无我有, 人有我精”的演唱特色, 通过观看和讲解让学生明白了歌曲创新的重要性。

(二) 湖南卫视的《我是歌手》。此款音乐节目成功举办了4 季, 深受群众好评, 在课程视频教学中选用其中不同年份的决赛精彩集锦加以对比, 着重讲解每年获到冠军歌手的异同性。差异性在于这些歌手们都为自己演唱的歌曲打上了深深的烙印, 相同性在于大都选用了简单的, 耳熟能详的经典老歌并加以创新性的改编, 以真挚情感来打动观众, 通过这个视频的观看, 学生可以认识到简单的老歌同样能唱出时代的气息, 而器乐伴奏的修饰与歌唱中转音的运用对一首歌曲有着颠覆性的改变。

以上为课程教学中主要观看的视频节目, 还有如江苏卫视的《全能星战》, CCTV-3 的《中国好歌曲》等也是引入课堂教学的优质视频资源, 在教学中视频的欣赏不能止于赏, 更需要在其中穿插大量的理论讲解, 这样才能实现视频教学的目的, 即让学生更好地的去理解、分析歌曲, 从而获得音乐审美能力的提升。

二、声乐作品赏析课程中歌曲结构的认识

第二阶段为歌曲分类识别学唱阶段, 此阶段授课时间同为45 分钟。虽为音乐公选课程, 但在教学中同样要注重教学效果, 为了让学生们在课程中学有所得, 那就必须如课程名称一样“有赏有析”, 将歌曲分门别类的进行讲解, 这对于学生们掌握歌曲类型结构, 梳理不同歌曲的性质关系, 有着重要的意义。这种分类的解析, 使得每一位学生都能在某一节课堂上找到自己喜爱的歌曲, 而在每节课最后的歌曲学唱, 让我们的课堂在将理论知识变成了一次有益的实践性尝试, 充分调动了每一名学生的主观能动性, 在歌声中完成对音乐知识的夯实。

歌曲选择采取新旧结合、中外兼容的形式展开, 在一个学期以内尽可能多的将不同类别的歌曲介绍给学生们, 在歌曲讲解环节通过几首歌曲以点带面, 发散性地开阔他们的艺术视野, 歌曲类型主要分为以下几种:

(一) 爱国类歌曲:是爱国教育的重要环节, 在欣赏中是必听之曲, 听学如著名的音乐家聂耳、冼星海等在爱国救亡运动中写出了一首首脍炙人口的歌曲, 能增强学生们对祖国的热爱, 帮忙学生们树立起正确的人生观, 而《东方红》、《春天的故事》、《走进新时代》、《中国梦》等歌曲的欣赏, 又让学生们了解到我国不同时期发展的风貌。

(二) 公益类歌曲:对于社会正能量的传递有极大的贡献, 如听《从头再来》让学生们学会了勇于面对挫折与失败;听《让世界充满爱》、《相亲相爱》让他们懂得了互帮互助;听抗震救灾的歌曲《承诺》让他们明白了大爱无疆的精神内涵。

以上为课程讲解的主要歌曲类型, 如中国风、运动类、军旅类等歌曲同样是值得在课堂上进行赏析, 在每节课欣赏完类型歌曲后, 当堂组织学唱一首歌曲, 并推荐一到两首歌曲让学生们课后听记, 在激发学生对歌唱热爱的同时, 使课堂的教学获得寓教于乐的效果。

课堂教学虽然分为了两个不同阶段, 但从最后的教学目的上来看实际还是统一的, 分割课程教学只是一种手段, 为的是让学生们能更轻松、更容易的掌握音乐知识, 提高欣赏水平, 进而实现音乐素养的全面升华。

摘要：本文以大学音乐选修课程改革为契机, 逐步探索出一条适应当代大学生学习的课程教学模式, 希望以此来让大学生们懂得如何欣赏音乐, 提高自身的审美水平。

关键词：声乐作品,课程分段,视频解析,歌曲类别

参考文献

[1]李方元, 周雪丰.音乐欣赏[M].重庆:西南师范大学出版社, 2010.

声乐教学的改革 第11篇

关键词：普通高校 声乐教学 改革 创新

一直以来，普通高校的声乐教育主要是沿用传统的教育模式，以艺术表演为主要目标，教学方法陈旧，教育手段落后，很难适应新时期的教育发展。因此，普通高校的声乐教育怎样才能够摆脱传统的教育模式和教学弊端，用科学的方法，建立合理的教育模式，全面提高声乐教学的整体水平，培养适应新时期发展的实用型人才，是声乐教师必须仔细思考的问题。

一、普通高校声乐教学现状

（一）教学定位不准，课程设置缺乏科学性

目前，一些普通高校声乐教学，主要还是沿用专业音乐院校的培养模式，对于音乐的审美性以及声乐演唱中所蕴含的艺术情感重视程度不够，还是片面追求技能技巧训练，忽视了音乐的审美、情感等特征，这就导致一些学生音乐理论意识淡薄，重小课轻大课，这种教学模式，不仅阻碍普通高校声乐教学发展，还不利于培养具有一定综合素质的声乐专业人才。另外，课程设置，对于普通高校声乐教学的发展也有一定的影响。在课程设置方面，普通高校声乐教学主要开设了声乐技能课，视唱练耳、钢琴、和声、乐理等课程，课程设置比较单一，缺少了声乐实践等课程。另外，一些普通高校声乐教学不注重声乐理论讲解，只是一味的唱歌模仿，声乐课变成了唱歌模仿课，这样盲目的模仿演唱教学模式，类似于我国传统的“口口传授”，教学方式陈旧，缺乏创新意识。多年来，普通高校声乐教学，教学内容脱离实际现象比较普遍，一些学校不顾学生的实际情况，不仅教学模式沿用专业音乐院校教学模式，而且在演唱方法和声乐教材方面，还存在着“贪大求洋”的思想，很多声乐教师在声乐教学中给学生布置外国歌曲，并且让学生在演唱和训练时用原文发音，这种教学模式，不考虑学生的实际情况，不仅很难提高学生声乐演唱技巧，更不利于学生音乐情感的表达。

（二）办学定位模糊，评价方式不科学

多年来，许多普通高校声乐教学都存在着办学定位模糊，办学目标不明确的问题，普通高校声乐教学缺乏特色是一个普遍现象，首先，声乐教学模式比较单一，许多普通高校声乐教学还是没有摆脱专业院校“一对一”教学模式，这种教学模式不符合普通高校声乐教学发展现状，也不利于普通高校声乐教学发展。另外，这种传统的教学模式，面临着一个严峻的问题，就是学生在未来就业时面临一个瓶颈，无论是专业表演能力，还是综合素质都很难和专业音乐学院相比。另外，评价方式不科学，也是普通高校声乐教学的一个弊端，目前，普通高校声乐教学评价比较单一，评价方式主要是参照期中、期末声乐考试结果进行评价，一般情况下，学生只是演唱一到两首歌曲，教师怎么考试，学生怎么学；这种评价方式，与普通高校声乐教学学生培养目标不符合，不利于学生演唱能力和声乐教学能力的提升。

二、普通高校声乐教学改革与创新

（一）教学中强化审美意识，培养学生的综合素质

声乐艺术是美和情感的艺术，因此，在声乐教学中，要体现美的一切要素。声乐教学，对学生进行声乐技巧训练虽然重要，但是不能够片面地理解声乐教学，更不能够将声乐教学变成声音技巧训练课，在声乐教学中，要注重对学生的美感教育，在声乐教学中强化学生的审美意识，提高学生的审美能力。另外，普通高校声乐教学改革，还要注重培养学生的组织能力，同时还要开展多种音乐实践活动，注重学生实践能力的培养。使学生真正得到锻炼，为学生未来的事业发展奠定基础。普通高校声乐教学改革，要树立为社会服务的目标，提高学生的社会服务意识，培养学生的综合素质，以便于学生走向社会以后，能够更好的为社会音乐文化服务。笔者认为，学生综合素质的培养，一定要注意以下几个方面，一是在教学过程中注重文化服务意识的引导，培养学生音乐文化服务理念，促进学生努力学习专业知识，陶冶情操，启迪智慧，通过不断提高自身的专业素养，提高自我能力，以便于将来更好地服务于社会；二是改进教学方法，大胆改革教学内容，加强专业素质的培养；通过小课、小组课、大课等形式，不断提高学生的理论水平和专业技能，使学生具备综合素质，适应未来社会的发展。

（二）改革单一的教学模式，创建实践教学平台

多年来，普通高校声乐教学，教学模式单一是一种普遍现象，为了更好地培养声乐人才，使学生能够适应社会需要，我们要不断创新教学模式，建立适应学生未来发展的开放式教学模式，在教学过程中，学生不仅可以根据自己的需要选择自己喜欢的教师上课，同时，还可以听取其他声乐教师课程。另外，社会艺术实践对于学生素质的提升也起到了很大的作用。普通高校声乐教学要培养的是复合型“一专多能”人才，因此，我们要结合声乐教学实践，提高学生舞台表演和舞台实践经验，在训练学生学习声乐过程中，声乐教师不仅要在课堂上培养学生歌唱实践能力，还要积极组织学生参加社会艺术实践，创建实践教学平台，在声乐教学以外，多创造一些艺术实践的机会，应该组织学生走入社会，积极参加各种声乐比赛，开展声乐实践活动，开展周末音乐会，培养学生组织演出的能力，使学生通过社会艺术实践，获得美好的歌唱体验，同时，通过参加艺术实践活动，提高综合素质，为未来就业发展奠定基础。

三、结语

普通高校声乐教学改革，要以培养复合型人才为目标，要在人才培养过程中有自己的特色，根据自身特点设定培养目标，不断创新人才培养模式，满足社会对人才的需求。

基金项目：

本文为2014年校级教改课题，项目名称：普通高校声乐专业多种演唱风格的教学模式实践与研究。

参考文献：

[1]南利华.浅谈普通高校声乐教育中的几个问题[J].重庆职业技术学院学报.2005，（02）.

[2]王媛.普通高校艺术教育中“声乐教学”探析[D].西安：西安音乐学院2011年.

[3]肖剑.高等院校音乐教育专业声乐教学模式改革初探[J].教育教学论坛，2010，（27）.

中专声乐教学改革探索 第12篇

尽管中专声乐教学改革情况复杂、头绪繁多,其实只要找准两个突破口,便可提纲挈领以点带面推动全局。这两个关键一是思想观念问题,也就是教学理念的调整更新;二是方式方法问题,要积极开动脑筋想方设法,实现教学方式的多样化,进一步提高教学的针对性和实效性。

一、顺应形势变化,转变教学理念

教学理念是教育的灵魂,是教学活动的出发点和归宿,是一切教学工作应当遵循的信念和原则。理念引导行为,理念决定方向, 理念制约结果。随着教育环境的变化以及新式教学的不断涌现,传统的教学理念已经丧失了物质基础缺少了合理性,只有应时而变、 与时俱进才是正理。

(一)教学应以艺术素养的塑造为根本

一直以来,我们都强调要素质教育,但具体到专业教学上,什么是素质教育,却未必有人能说得清。就拿声乐教学来说,传统的观念认为,合格的教学便是教好专业、唱好歌,殊不知这与真正的素质教育还是有差距。时至今日,中专艺术教育的目的,并不应该局限于教会学生某种表演技能,而是要通过科学、系统的教育,从培养学生对于艺术的热情,到引导学生提高艺术学养、塑造艺术品味,直至陶冶人文情怀、涵养精神境界。

新形势下,小到声乐教学,大至整个中专教育,都应当突破狭隘的技能培训观,牢固树立起素质教育的科学理念。只有将认识统一到这个高度,才能够重新审视我们的教学工作,才能够明确改革的方向,才能够更加坚定信心。

(二)严谨治学,克服功利主义

早在党的十七大报告中,就正式确立了以人为本、科学发展的基本原则。以人为本也就是以学生为本,就是以学生的实际需要作为教学的出发点,致力于学生的健康发展和未来,那么目前首要的问题便是克服功利主义思想。

现在,大部分学生入校前都没有正式接触过专业,好似白纸一张,尤其是选修声乐的更是没底子的居多。然而现在四年制都已经减为了三年制!学习任务重了,时间却缩短了,而家长们也都催促着要成绩,于是有些个教师难免产生急躁情绪,盲目地追求所谓的速成,从而打乱了正常的秩序。

众所周知,学艺术打好基础十分重要。无论声乐还是器乐,不经过长期艰苦的练习,没有持久的量变到质变的积累,最终不会走的太远——艺术的道路从来就没有什么捷径可走!如果盲目追求速成, 不仅违背了艺术教育的规律和初衷,更会损害学生的健康发展。

所以,贯彻人本理念、坚持科学发展,就必须从根本上克服急功近利以及各种形而上学的错误做法,确保教学从学生的实际出发,立足学生的发展需要,致力学生的素质提高,真正做到求真务实、严谨治学。

二、从实际出发,因地制宜改进教学

传统声乐教学的授课方式整齐划一、中规中矩,但缺少灵活性与针对性,并不能满足因材施教的需要,所以要多方借鉴各种新型艺培模式,拓宽思路尝试多样化教学,提高教学的针对性、实效性:

(一)提倡打破常规灵活教学、人性化教学

现在的学生,不仅思想活跃,个性也更加的鲜明,因此我们的教师要能够顺应这种变化,学会打破常规灵活机变的开展教学,少一些教条——比如少使用晦涩难懂的专业术语,多一些启发——比如多采用设喻、打比方、情景导入等直观性趣味性强的讲授方式, 少一些说教指责,多一些引导鼓励,不拘一格寓教于乐,开展多样化、人性化教学。

与此同时,提倡实施更详细的分类分组教学,缩减全覆盖的讲堂式教学,对嗓音条件突出且悟性好的同学,甚至可以安排一定量的单独教学;要鼓励学生发展自己的特点,要允许不同风格的存在,要留给学生充分思考以及犯错误的时间。

(二)调整课程结构,增加课程的种类

可以适当缩减训练课的比例,增设欣赏课、表演课等,给学生提供更加丰富的营养。欣赏课可每隔一周一次,可以公开授课也可以由专业教师制作课件邮件传送或放在校内的网站上,内容宜以常识性、普及性为主。表演课最好能安排到大教室或者小礼堂,每节课安排10到15位学生出演,其余学生围坐台下观摩,最后由教师总结点评;表演课也可以设在周日学生返校后的晚自习进行,也可以邀请别班的同学参与,为同学们创设一个体验舞台表演的小平台。

(三)因地制宜开辟第二课堂

现在的节假日比以往多了,而且常有周六日相连,三四天的小假期几乎每个月都有。那么就可以利用这些小假期,开展丰富多彩的第二课堂活动,比如组织学生进社区、去敬老院搞一台小型的演出,既可以为学校造造声势做做宣传,还能够给同学们提供锻炼表演和接触社会的机会。

(四)利用好寒暑两个假期

学声乐讲求一个连贯性,而每年多达90天的假期,孩子们大多偷懒不自觉练习,致使之前取得的进步很快耗尽。因此,要设法填补假期的空白,督促学生不间断练习。实践中,可以采用个别布置假期作业、多方联系家长协同监督、定期返校分组授课等方法,缓解因假期过长导致的专业荒疏问题。

三、结语

综上所述,中专声乐教学改革必须因地制宜从实际出发,紧扣人本主义,贯彻科学发展,坚持素质第一,反对功利主义,理念更新与方法调整并举,努力开创中专艺术教育的新局面。

摘要：在全面推行教育改革的大背景下,中专声乐教学改革也势在必行。中专声乐教学改革应当贯彻以人为本,坚持科学发展,更新教育理念,改进教学方法,不断提高教学的针对性和实效性。

关键词：以人为本,功利主义,灵活性

参考文献

[1]李小青.浅谈中职学校幼师专业声乐教学改革.大众文艺,2015,01.

[2]赵晓换.中专声乐教学的创新与思考.东方企业文化,2014,19.