视觉特效范文

视觉特效范文（精选5篇）

视觉特效 第1篇

在影片后期的剪辑的工作中，制作人员首先用制作软件来将电影画面剪辑连接起来。但同时，每个镜头都由很多不同层次组合而成，比如一个女演员后面的背景在拍摄时是绿色的屏幕，看上去什么都没有。但是这只是第一个镜头，后期制作时就需要用软件合成其他更多层次，比如建筑、其它人物、外星人

“要想将这些东西合成到一起，你就需要合成软件的帮助了。”The Foundry中国区负责人余亚敏女士表示，“就如《爱丽丝梦游仙境》中的红心女王，拍摄时她背后是绿色的背景，之后我们依靠合成软件在女王后面增加了背景以及一些其他动画人物。这是合成的主要作用之一，但是合成的概念远不止如此。我们现在很多电影的背景都是电脑制作的，可能我们在真实背景中只选取很小部分，其他绝大多数都是电脑制造出来的。”

不仅是在电影领域，电视剧《我的团长我的团》也用到了大量视觉特效技术。“这部电视剧中80%以上的场景都是虚拟的，飞机，山坡，树堡，河流、道路、战争场面，爆炸全部是靠NUKE (The Foundry公司推出的电影特效软件)来合成的。我们在影片后期制作过程中以很低的成本以按照导演的要求任意修改。”电视剧《我的团长我的团》后期制作方北京水晶石数字科技股份有限公司技术总监方凡先生说到，“我们刚刚制作完毕的一部关于玄奘大师的电视剧，其中场景都是依据历史记载和想象画出来的。制作模型，渲染，再合成，我们利用电脑搭建出了长安的宏伟场面。大部分演员都是站在绿色背景前进行表演，最后再把场景合成进影片。在我们公司的展示厅中有一段视频就是介绍所有场景是如何被合成到一起的，镜头中哪些是拍摄时就有的，哪些镜头是后期制作合成进去的。”

视觉特效技术发展到今天，其在电影制作中的应用有两个现象：一是硬件的进步使得人们对视觉效果有了更多的想象;二是在PC机上的运行的视觉效果特效合成软件却越来越少。“也许大家认为软件的数量应该随着发展越来越多，但是从专业领域来看其实是越来越少的。”中国电影股份有限公司、中影电影数字制作基地总工程师王建雄先生在接受记者采访时感叹到。

目前，一部电影的后期制作的团队一般为70-80人，其中也只有一小部分人是专门做合成工作。一些大场面很难找到合适的软件可以完成或者说很少有软件可以选择。过去的制作都是多款小软件综合使用，这对从业人员要求比较高。

另外，对于如今的大场景后期制作来说，AE基本上很难完成对其渲染。“2008年奥运会的时候，场景的制作就给我们带来了很大麻烦，没有NUKE的时候我们就会投入很多精力和时间。对于大场景我们要整体制作然后再切开，分块再制作。”方凡总监解释到。

“在当前电影后期制作软件成本比硬件高的情况下，我们更需要能够节省人员和硬件成本的软件产品和解决方案。例如是一个软件平台上有不同的功能模块，通过不同模块来完成制作的不同环节。尤其是很大的场景制作，把工作分解开来，方便我们生产流程的进行。”王建雄总工程师表示。“我们现在正在做的一个项目就是主旋律向国庆和党的十八大献礼的重点影片《雨中的树》。这个项目只有3个月的拍摄制作时间，如果没有一个前期后期紧密配合的团队与制作平台，这将是一个不可能完成的任务。”

视觉特效 第2篇

执行力强心剂系列文章是一种直接，甚至是机械的填鸭教程，目的就是为了使我们的视觉执行能力在短期内有一个品质的提升。这个分享针对的人群可能是实习设计师至中级设计师之间，在自己的表现手法进入到一个瓶颈期的时候，用于强制突破的教程。我们的目的不在于强迫使用，而是从中吸取灵感，掌握技术。这个教程是分期的，每一期，我会针对一种设计形式进行表现手法，与拓展联想的讲解。希望设计师朋友找到自信，慢慢突破这个教程，最终达到技不压身，真正的使用创意，而不被能力绊脚。

文章中的所有范例截图来自于国外几个设计网站的表现手法教程博客，由于对应截图的文章均是一些调试效果的数据记录，太过枯燥且没有实际意义，所以我只使用截图来配合我想表达的思想，希望大家能够跟我一起分析每一个执行过程，获得收获。曾经有热心的朋友提出叫我列出文章作者的名字，其实文章就是我的，而配合的图片是一些不知名的国外设计师的作品。有的我甚至不知道他的姓名，所以十分抱歉。一定有很多人也看过类似的网站，只希望这些文章能真正的帮到有需要的设计师。至于更多出色的设计牛人，我就不板门弄斧啦。

回到正文，这次还是字体特效的分析：

缝线感觉字体效果制作：

缝线的特点就是细节灵活随意，轻松活跃。很少有画面需求适合这种效果，但只要我们遇到了，这种效果起着画龙点睛的作用，是非常加分的字体效果。

首先把背景解锁，说明我们要对背景进行编辑。

在图层效果中选择图案纹理覆盖，这个是在做画面中的布纹质感背景，所以我们需要寻找一些布纹的肌理贴图导入到纹理库中。（其实现在有非常多的PS插件可以把这个效果制作的更加逼真，比如AlienSkin EyeCandy Textures中的布纹效果插件，完全无需记录数值，所有操作可视化，最重要的是插件中模仿了多种布类的编织方法纹理，如丝绸，麻布，牛仔等等。）

展示一下背景的效果

如果是布的缝补效果，在字体的选择上面需要注意不要选择比划过于多，或者过于细的字体。我们的中文是比较吃亏的，不过复杂字体的比划其实是可以通过字体调整简化的，

而且字体要选择一些比较有剪贴效果的，举个稍微俗气一点的例子：迷你剪纸体… …

既然是锋线，肯定需要有一条车线的路径。ctrl+鼠标右键点击字体，在菜单中选择创建工作路径。在图层中观察，创建了工作路径的图层，会在图层预览图片框外面多出四条角线。这样说明创建成功了。

如果一个不小心，同学们中有不知道这个操作方法的。请一定要记起来。举一反三，创建图形路径的方式可以实现很多效果。也可以存储路径到AI甚至3D MAX中建模，是非常实用的方法。

在文字上方添加一个图层

选择笔刷，其实我们可以自己制作笔刷的，自己画一张图，储存成笔刷就好了，这样我们可以使用更加合适自己创意的笔刷。

在这里，执行者调入了实现制作好的V字形笔刷，下面的数值是关于笔刷大小，方向，和镜像密度的数值，建议同学们自己根据预览视窗调节，不必死记数据。

精髓到了，在笔刷选项中选择形状动态选项，并在角度选项中选择方向。这两部是非常重要的，这样这条V字的笔刷镜像就会按照真实自然的方向延展下去。

随想：使用这种方法，我们还可以做什么？除了缝线，一条sexy的蕾丝边都能做出来的。或者重型机枪悬挂的弹夹？或者跟着五线谱飘动的音符？

现在缝线效果生成出来了。

现在为路径描边生成的缝线制作一些体积感，使用投影效果和浮雕效果可以实现。

同样的方法我们可以使用制作画笔描绘路径的方式再制作一个单缝线的效果字。

这样，一个锋线感觉的字体效果就完成了。

视觉特效 第3篇

好莱坞欲借Maya重振票房

向往“马达加斯加”理想生活的狮子和河马、陷入“换子疑云”的1928年洛杉矶城、“暮色”下凄美绝伦的吸血王子、未来世界里神秘阴郁的“微光城市”……

多年以来，欧特克一直努力为视觉特效师们提供更多更好的三维工具，帮助他们用最佳的效果来实现银幕创想，将脑海中孕育已久的梦幻景象转化为影视力作。在今年上映的好莱坞圣诞贺岁大片：《马达加斯加2：逃往非洲》(Madagascar Escape2 Africa)、《换子疑云》(changeling)、《暮色》(Twilight)、《徽光城市》(city of Emher)中，欧特克传媒娱乐解决方案得到了最广泛的应用，在三维人物塑造、动画渲染、视觉效果和数码调光方面大显身手。

为了塑造出更加鲜活的卡通动物形象、展现非洲美轮美奂自然风光，梦工厂运用Autodesk Maya等3D工具进行特效处理。梦工场效果总监Scott Peterson表示：“Autodesk Maya在粒子模拟控制性方面表现非常突出。该软件具有高度可编程性和可伸缩性，适于创造各种视觉效果，无论是琐碎平淡短期效果场景，到需要四个月才能完成的‘决坝’场景，Autodesk Maya满足了我们由简到繁的所有需要。”

3D世界的顶级“动画师”

Maya集成了当年世界最大的软件开发公司AIias／Wavefront最先进的动画及数字效果技术。她不仅包括一般三维和视觉效果制作的功能，而且还与最先进的建模、数字化布料模拟、毛发渲染、运动匹配技术相结合。Maya可在wIndows NI与SGIlRl×操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维制作的工具中，Maya是首选解决方案。主要应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。

与其他的三维软件不同，Maya不仅有类似于3D StudioMAX等PC三维软件的普通建模功能，同时更具备了其它软件少有的NURBS建模功能，这样Maya具备了高级建模的能力。此外，其在灯光、摄像机、材质、动画设置、渲染精度等方面的表现也不俗。

Maya这个世界顶级的3D动画软件，自诞生以来，已经帮助无数艺术家在电影、电视、游戏、工业设计以及建筑领域实现设计梦想。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。其售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具。掌握了Maya，就意味着能够极大的提高制作效率和品质。调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。

资源提升创造力

Maya的强大还在于它提供给创作人员非常广阔的创造空间。正是这种灵活性，也造成了使用者们八门容易，提高难的困扰。因此，对于初学者而言，一个专业的培训、一本好的书籍或一个好的教学网站……都是难得的资源。

作为亚洲最大的数字娱乐专业人才培养基地，汇众教育，已经帮助无数艺术家在电影、电视、游戏、工业设计等领域实现了设计梦想。在“云培训体系”这个开放的空间内，交流将不再局限于学生与教师、学生与学生之间。家长、企业、社会都被融入“云世界”之中。

完善的课程体系、数百位来自一线的专业师资队伍，紧密结合产业前沿的经典案例，帮助学员尽量理解Maya深层的原理，并在此基础上举一反三。凭借最先进的教学平台——“云世界”，学员甚至可以创建自己的“远程开发团队”，来完成项目作品：教师可以在这里布置和批改作业及项目作品；家长可以在这里观察或监督孩子的学习过程；企业可以在这里找到适合自己的开发人才；社会可以在这里获取自己想要的由学员或教师完成的开发资源。

视觉特效 第4篇

计算机特效与电影的结合:形式与内容的统一

关于影视中形式与内容的关系已不是一个新的话题, 形式是内容, 内容也是形式, 任何元素都不能单独完成一个作品, 内容和形式只有有机地结合在一起, 影片才具有意义。同样, 从形式和内容的关系角度来讲, 计算机特效是形式, 也是内容, 在内容不足以支撑起计算机特效的表现力时, 影片会因为形式大于内容而显得空洞无力。如全CGI制作的《最终幻想》, 画面唯美, 但故事内容晦涩难懂, 无法给人留下印象, 这让人不禁思考其失败的原因。比较《最终幻想》和《骇客帝国》, 这两部影片同属于科幻片类型, 讲述的都是未来世界毁灭和拯救的故事。《骇客帝国》中解释未来世界毁灭原因的立足点是计算机科技和网络的过分发展给人类带来的危机, 在《骇客帝国》中叙事的形式是虚拟和现实的结合, 计算机特效镜头的表达也同样具有统一的主题思想, 描述了关于人类本体联想时空关系, 具有哲学的意味, 其特效形式极具暗示感, 它用视觉启发观众联想, 最终用视觉形式指引观众对影片内容进行思索, 其内容和形式的选择相互支撑。因此, 计算机技术在提升电影表现形式的同时, 也给电影艺术的内容提升提出了更高的要求, 即使是表达幻想也应来源于真实可信的现实生活基础, 而形式的设计和选择要能切合所表达的内容。

当我们在观看《泰坦尼克号》的时候, 会被ROSE和JACK的爱情深深打动, 被真实的海难震惊, 而不会想到这些爱情和灾难都是用计算机特效来完成的。所以, 特效镜头的形式选择和表现的目的, 是要恰如其分地表现影片的内容。以2007年的高科技特效影片《变形金刚》为例, 华丽炫目的3D特效给人的视觉感并不仅仅是为了炫耀特效而做特效, 透析电影中计算机虚拟摄像机摄影和剪辑, 如MTV般风格, 运用得行云流水、全方位、角度多变;场面调度, 绚烂的爆炸场面和惊心动魄的机器人大战, 真实特效场面和CGI的机器人画面的完美结合, 让CGI角色的动作场面更炫更逼真。在视觉之外, 再配上人类情感和友谊、爱情等感人要素的线索并穿插其中, 让冰冷的高科技机器人故事剧情变得生动丰富。这些相互联系的元素组合在一起, 帮助影片在各部分之间建立关系。变形金刚科技感极强的造型, 并没有给我们带来距离感, 仿佛它们就是我们身边的朋友。不论是精彩写实的金刚变形还是行云流水的虚拟摄影机运动, 给人以轻松富有人情味的生活感, 视觉设计元素是为故事和情节服务的, 所以影片的最终视觉效果风格和故事内容建立有机联系, 达到形式节奏情感的统一。

计算机视觉特效镜头:由“写实”到“表现”的变迁

在计算机特效视觉领域, 探索CGI视觉设计的风格, 这是近些年来国际上在计算机影像技术和艺术方面的趋势。CG的绘制技术可以分为两类:真实感绘制和非真实感绘制。真实感绘制技术已经有了很长的历史, 而非真实感绘制技术则是国际上近几年在计算机视觉领域新兴的一个研究课题。非真实感绘制以真实感绘制为基础, 它可以使绘制的图像具有卡通效果以及某种艺术性效果。由真实到非真实感的变迁, 也是计算机视觉艺术从写实进化到抽象的技术性基础。随着计算机硬件和算法的不断发展, 到上世纪90年代中期, 人们已能真实地模拟各种自然界的客观现象和想象中的特殊效果了。当出现了《泰坦尼克号》、《星球大战》、《骇客帝国》这样的影片, 真实感图像与电影胶片摄制出的图像得到了完美的结合。从这个意义上讲, 真实感图像达到了它所追求的“像照片一样真实”的效果, 技术已经不是太大的问题。

技术的实现水平使得计算机影像领域开始对艺术风格的全面探索。回顾这几年在国际上获奖的优秀CG作品, 最引人注目的特征是:它们都具有强烈而独特的视觉艺术风格。从Siggraph2006的最佳动画短片“One rat short”, 到米勒同名漫画的“罪恶之城” (SIN CITY) , 以及从一亮相就备受关注的黑白动画“复活”, 这些短片的视觉影像风格的探索给人启迪。获得2006年法国国际动画节水晶奖的“复活”, 整部影片均采用黑白创作, 渲染也是只用黑白两个值来表现画面, 展现一种具有视觉冲击力的版画风格特征。还有2007年Siggraph的最佳作品“方舟”, 从角色、场景、道具造型到色彩都极具特色, 充满梦境般的油画视觉感。“方舟”里的人物造型是极为与众不同的, 色彩是印象的、表现主义的, 通过视觉把观众对影片的体验和思考引向遥远的圣经故事, 同时又是指向未来的思索。

电影风格化的表现:计算机特效的超现实化

从制作的角度分析, 电影《斯巴达300》可以说是一部用计算机做出来的影片。计算机特效的大量介入, 给视觉特效提供了一场全面的风格化探索的尝试, 影片共有1500个镜头, 几乎所有的镜头都运用了电脑特效。影片把电影的“拍摄”和“绘画性”醒目地结合在一起, 它利用了计算机特效后期制作中层的概念, 并把这种层的技术, 从艺术的角度发挥到极致, 使影片整体的艺术效果像一幅流动的油画。视觉特效的风格应该和影片的整体氛围一致, 特效镜头要为镜头后表达的思想服务, 特效的表达要和情节、影片故事的设计整体构架一致, 只有这样, 特效和影片的内涵才能形神兼备。以《斯巴达300》为例, 影片既保持了米勒漫画的结构细节、浓郁厚重的色调和绘画艺术的众多特点, 又借助计算机特效创造出与众不同的绘画效果。

“超现实主义电影所追求的最高美学境界, 就是把艺术创造视为一种偶然的启示或悲剧式的预言。”在影片中, 特效部分场景设计的造型简洁、夸张, 给原本平凡的现实事物赋予了新的面貌。《斯巴达300》影片中所有的场景都在计算机特效中完成, 大量的特效工作分散到全世界的十个工作室。为了保证影片的视觉艺术效果的统一, 影片特效采用了超现实风格化手法来处理场景设计。真实感是电影特效追求的重要原则, 《斯巴达300》却给予画面一种变形的突破, 刻意追求一种超现实的奇幻风格, 所有的画面都经过Photoshop的滤镜处理, 用一个非常细节化的处理来体现这一艺术化的变形, 例如, 影片中的斯巴达战士眼睛里的光芒都经过了绘画式的处理, 这一点, 是视觉特效设计的创新, 在以往的电影中未曾这样统一地处理过。所以, 这样的视觉影像使观者产生了一种梦幻般的超现实感, 正是这种风格化的处理方式使影片整体的形式达到统一。

实拍镜头趋向素材化:电影走向“合成电影”

当代的电影在合成中加入了更多艺术化、个性化的处理, 从而成为CG加实拍合成的艺术作品。《斯巴达300》的实拍完全在绿幕下完成, 实际拍摄用了60天, 而计算机制作花了18个多月的时间。实拍镜头趋向素材化, 要经过CG的艺术加工和虚拟场景的合成, 才能成为最终的播放镜头。而在早期的电影制作中, 特技比较局部和有限, 只是帮助导演把图像进行“无缝拼接”, 消除原来拍摄中明显的人为痕迹和不真实感。传统的合成方法背面投影Rear projection是将前景的动作与事前拍摄好的背景影片合成在一起, 银幕前的前景动作在摄影棚中拍摄, 背景从银幕背面投射到银幕上。计算机合成软件的应用, 使电影后期有极为丰富的手段可以实现视觉影像再设计。

在现在特效电影的制作中, 一个画面不同远近的景位于不同的层上;依据素材的不同来源, 三维元素、静态图片元素, 动态素材、实拍素材等位于不同的层上, 分层依据是素材的来源。这些分层的原则经常混合在一起使用。对于层素材的不同细微处理却可以反映出不同的审美观念和趣味, 甚至成为叙事的辅助因素。正是计算机技术细致到对画面细节的介入, 才使实拍镜头趋向素材, 特效成为电影必不可少的环节, 也使今天电影的制作手法更趋丰富, 正因为此, 电影走向了计算机特效介入的“合成电影”趋势。

参考文献

[1].范志中:《世界电影思潮》, 浙江大学出版社, 2004年版, 第9页。

[2].让·科克托[法]著, 周小珊译:《关于电影》, 华东师范大学出版社, 2005年版, 第8页。

[3].王志敏:《电影学基本理论和宏观叙述》, 中国电影出版社, 2005年版, 第98页。

[4].张歌东:《数字时代的电影技术与艺术》, 《当代电影》, 2003 (3) 。

[5].南柏芳:《CG内容创作十年巨变》, 《现代电影技术》, 2006 (6) 。

视觉特效 第5篇

一、影视特效的数字化处理

利用计算机数字化技术创作动画, 可以摆脱传统逐帧动画制作的烦琐和冗长过程, 更有利于进行场景制造。如阴影等常规特效在传统动画中就很难被利用, 不利于制作一些比较难以捕捉的镜头, 而通过计算机数据处理工具, 只需要应用一些光学效果和绘画类的命令参数或插件, 也有些软件可以通过写表达式的方式, 就能让画面形成视觉特效, 提升影视质量, 增强视觉冲击力, 满足观众更高的观影要求。

(1) 对场景氛围进行数字制作。在设计影视场景时, 合理地布置空间、景深, 加入闪光、光雾、反光器材等可以制造出影片需要的应有效果, 对场景氛围具有积极的烘托作用, 除ZEMAX之外, CODE V在诸多的光学特效软件中使用最为广泛。多年来, 世界各地的用户已成功地利用CODE V设计研制了大量照相镜头、显微物镜、光谱仪器、空间光学系统、激光扫描系统、全息平显系统、红外成像系统、紫外光刻系统等等, 举不胜举。为此CODE V提供了独有的“镜头魔棒”功能, 用户只需输入所要设计的系统的使用波段、相对孔径、视场、变倍比等参数, 软件即可从自带的专利库中找出对应的结构以供选择。通过光学软件光线进行处理, 可以使场景中的各种物体在影视中得到更好、更合理的展现, 具体来讲就是, 光学特效既可以保证物体在场景中的真实感, 又可以将物体场景设计很好地凸显出来;适当角度地应用光环与辉光, 能够使物体的整体外形得到确定;运用镜头光晕可以有效地消除真实镜头拍摄中存在的影像偏差, 使展现出来的影视内容更加真实。可以说, 场景中光线特效的设计和利用, 将事物更加真实、清晰地展现出来, 有利于对影视场景中应有环境氛围的有效烘托, 具有重要的意义。

(2) 影视制作中粒子效果的数字应用。在影视制作中, 利用影视数字处理软件如AE、Particle IIllusion等, 可以将相关粒子按照需要进行定向组合, 通过场的作用力可以使场景中微粒物质进行一定规模的微小变动, 也就是我们在影视作品中经常看到的雨和雾特效的制作。但是, 由于粒子的运动受环境影响较大, 特别微小的环境变化都有可能改变粒子的运动, 所以, 如果想要运用粒子运动, 就需要建立一个比较稳定的环境, 保证粒子在设计的场景中可以自由运动, 达到想要的特效。另外, 对于微小性的粒子要设定固定的应用模式, 保证粒子任务能按设计效果出色完成。笔者曾在影视后期制作中, 将p Illusion的特点与影视后期中遇到的一些问题相结合, 巧妙地解决了动画制作中的一些难题。

(3) 影视特效中数字绘画效果。和一般的特效制作不同, 数字绘画效果对场景条件没有具体的要求和各种限制。因此, 在特效制作中应用更为广泛。绘画特效包含光学系统特效模式和粒子系统特效模式, 在实际影视特效制作过程中, 绘画特效经常与光学系统特效模式和粒子系统特效模式共同应用。在特效场景中, 一般只运用笔刷工具对简单曲线进行描绘, 笔刷的重要特效能力就是对色彩的恰当处理。在进行具体的影视制作时, 需要先对需要进行描绘的物体选中, 并创建成可编辑模式, 这样才能运用各种不同的笔刷, 物体进行有效的描绘, 促使物体在影视中鲜明地展现出来。

二、视觉设计中的数字化特效

影视设计的主要目的就是让观众能够通过对影片的观看, 理解和感受影片想要表达的主题思想, 在场景中应用数字化特效, 有利于满足观众对视觉设计的要求, 也就是说数字化特效在影视视觉设计中具有重要的作用, 越来越被重视。

(1) 镜头场景的数字化处理。影视中有很多精彩的场景, 通过对这些场景进行数字化处理, 可以使场景中不同空间、不同层次上的各种人物、各类事件清楚地展现出来, 提高影片画面的真实性, 加上光线特效对场景的有效烘托, 观众观影时就会产生一种身临其境的感觉。整体来说, 控制镜头场景的因素有很多, 对影视场景中的宏观场景进行有效的设计就是其中一个比较重要的因素。另外, 还要注意调配影视中前后场景, 确保各组成部分的构建模式不会因此受到影响。在移动拍摄过程中, 要保证镜头拍出的场景比较有层次, 使场景中的元素更加丰富和真实。

(2) 影视气氛对视觉设计的影响。在各种影视场景中, 灯光与音乐的有效配合有利于形成我们意想不到的良好效果, 是不可或缺的特效构成。灯光在场景特效中具有非常重要的作用, 场景中的很多环境都是通过对光线的调节实现或完善的, 影片中的各种天气状况的制造主要是辉光、光线和微利的共同作用, 而光线的明暗程度、颜色等对影视场景的整体格调有着直接影响, 经常用对光线明暗程度和颜色的调节营造电影整体情感氛围, 可以说灯光是视觉设计中经常运用到的重要因素。而音乐风格对观众的听觉有着直接的影响, 有利于观众根据音乐猜想接下来的场景, 提高观影的投入程度, 间接提高了视觉设计水平。

(3) 重视影视制作中的真实性。真实是艺术创作的基本原则, “它既不像生活真实那样与生活本身是同一的, 又不想科学真实那样能够验证和还原”。电影让人们做梦, 好的电影让观众不愿醒来, 但没有人愿意梦到自己司空见惯的人景物。影视特效让这个梦更加精彩, 通过影视特效, 电影创造出观众没见过, 也没有想过的梦境。作为电影创作手段之一, 影视特效的创作也遵循艺术创作的基本规律——真实。观众在观看影片的同时还会对场景特效的真假进行一定的判断, 随着计算机信息技术的快速发展, 很多影视作品都通过计算机对诸多场景进行特效合成和制作, 但是并不是说影片场景都要依赖于数字特效合成制作, 这样容易让影片内容与现实严重脱轨, 造成影片内容的不真实, 让观众不再愿意走进影院观影, 会大大降低收视率, 是一种错误的视觉设计发展方向。真正意义上的视觉设计, 要在保证影视场景的质量的基础上满足观众的视觉需求, 让观众通过观看影片对电影场景所要表达的主要思想产生深刻的认识和体会, 无论影视特效制作水平有多高, 都要对特定的场景进行认真拍摄, 保证影视场景的真实性, 提高影视整体质量。

三、影视特效在视觉设计中数字化运用的意义

影视数字特效将人与景物、声光色、镜头运动等一起被归为视听语言的元素, 可以想象, 没有数字特效就没有《骇客帝国》, 也没有《骇客帝国》式的叙事结构和哲学, 也没有被视为典范的静止旋转视角的影像。因为在创作者沃卓斯基兄弟在编写剧本的时候就开始以影视特效的思维来叙述故事, 渲染画面了。随着影视数字化特效的不断进步和发展, 影视制作水平越来越高, 发展空间越来越广阔, 越来越多的观众开始接受, 并逐步喜欢数字化的现代影视, 促使观众更好地理解影视中的主题思想, 符合影视视觉设计的主要目的。另外, 对于表现电影视觉艺术中各种场景, 以及场景的主要特点, 数字化特效能够很好地表现出来, 有利于凸显影视的主题思想。因此, 我们可以说, 影视特效的数字化对于视觉设计的发展有很大的影响和促进作用。

四、结语

影视制作中的场景特效, 可以给观众带来巨大的视觉冲击, 而特效合成可以使影视内容更加丰富, 提高观众观影的主动性。可以说, 影视特效在视觉设计中的数字化运用开阔了人们的思维, 有利于促进影视特效制作的更好发展。随着时代的进步, 影视特效的本质和作用逐渐被我国的电影人认可, 并加以使用。

参考文献

[1]滑丽君.数字特效在影视广告制作中的应用研究[D].东北师范大学, 2013.

[2]殷琳琳, 张晓利.论影视后期特效的运用及发展[J].黑龙江科技信息, 2010 (28) :53.

[3]曹阳.视觉设计数字化影视特效[J].电影评介, 2006 (09) :67-68.