色彩构成课程设计

色彩构成课程设计（精选12篇）

色彩构成课程设计 第1篇

一专业背景

色彩构成是三大构成中重要的组成部分, 与平面构成、立体构成既相辅相成又相对独立, 有自己较为完整的教学体系。它是一门研究色彩的产生及对色彩的感知和应用的基础课程, 与后续专业课程的学习形成了紧密的顺承关系。

经过几十年的发展, 色彩构成教学模式有了长足的发展, 但随着社会发展和教育体系的更新换代, 传统的色彩构成教学模式已很难承载新的设计理念和内涵, 所以需要对其进行改革。

二传统的色彩构成教学存在的问题

传统的色彩构成教学是以理论为先导, 以学生绘画、作业为主干, 以高质量的作业为宗旨, 夸大了学生的机械手工操作能力, 忽视了对色彩的真正理解、对色彩构成的实际应用、基础课和专业课之间的链接。因此, 传统的色彩构成教学所重视的是一系列的表面现象, 其内在本质却被抛到一边。

概括来讲, 传统色彩构成教学过程中存在的问题有:一成不变的教学体系与模式、偏重理论的学习、缺乏色彩研究的创新思路、重手工工艺轻设计思想等。因此, 有必要对其进行改革, 回归课程本身的价值, 以推动课程建设的顺利开展。

三教学改革的可行性分析

从教学内容上看, 将色彩构成理论与设计实践结合是可行的。传统的色彩构成课程教学的侧重点是学生的绘画能力, 而设计实践的目的是培养学生的创新思维、设计能力等, 将两者有效地结合可以达到学以致用的目的。

色彩构成是一门基础课, 通过改革, 使学生树立全新的色彩设计理念, 具备色彩设计创新意识和创造能力, 能够运用色彩调和的理论与方法运用于设计之中, 为以后专业课的学习打下基础。通过改革, 使学生对色彩的认识由个人的感觉、直觉升华到科学的色彩审美观, 在对设计作品进行色彩分析与研究的过程中, 进一步领会色彩、色彩构成、色彩设计的魅力与价值, 最终在专业性的设计中灵活地运用色彩构成的相关理论和方法进行色彩设计, 真正实现学以致用。通过改革, 形成一套更加适合艺术设计专业学生思维方式的教学模式, 即将理论知识融于设计实践, 并向其他专业课程推广。

从长远角度考虑, 色彩构成课程的教学要紧密和专业挂钩, 通过与设计实践结合, 实现服务日后工作和生活的目的。

四教学改革的方法

第一, 观察法。在课前、课中、课后观察学生对课程改革的反应及表现, 根据实际情况调整教学内容和教学方法。

第二, 实验法。将班级设为实验班, 采取实验法, 将教学改革的模式及方法应用于整个教学过程中, 根据教学效果及反响将其推广至其他设计专业的教学中。

第三, 文献研究法。根据教改目的和大纲要求, 通过调查和查阅相关文献来获取可利用的资源, 从而全面、正确地实施改革方案。

第三, 模拟法。主要是模拟设计比赛的形式, 拟定三个主题来进行设计, 将理论知识融入具体的设计实践中, 让学生更好地理解所学知识的用处。

第四, 经验总结法。对每个阶段的教学及学生作品进行整理、归纳、评阅, 使教学过程系统化, 总结每个阶段的优缺点, 形成直接经验来指导今后的教学。

五教学改革的效果

第一, 经过对色彩构成课程教学改革的准备与实施, 形成一套更加适合艺术设计专业、视觉传达设计专业、环境设计专业学生思维方式特征的教学模式。即:在遵循教学模式适应教学内容的前提下, 在课程讲授及学生作业的过程中, 将侧重点放在色彩理论的理性研究与感性研究、色彩设计、色彩理论在设计作品中的应用分析、色彩理论的具体运用等方面, 突出本专业的专业特点, 使学生做到学习本课程主次知识点分明, 最大化地发挥该课程的价值和实际意义。

第二, 激发学生的学习热情, 提高学生的绘画与设计能力、审美及色彩调配能力、创新创造能力, 进而提高教学质量。学生在传统作业方式的基础上融入了视觉传达设计的技巧和方法, 打破了以手工绘画为主的传统理念, 使画面更具设计思想和内涵, 发挥了该课程在视觉传达设计专业的价值和意义。其中, 在结课作业环节, 教师设定“青春”“梦想”“回忆”三个主题, 学生根据所学理论知识, 自行采取表现形式和方法进行设计创作, 实现了理论与设计实践的有效结合。

六结束语

在传统教学模式的基础上, 结合学生的专业特点和社会的实际需求, 提出了“色彩构成理论与设计实践的结合性研究”, 在理论知识的基础上融入相关专业性的知识, 使学生通过参与专业实践活动来充分理解理论知识点, 并在实践过程中将理论知识转化为实际需要。在教学过程中, 学生学会了将理论与设计实践相结合, 明确了所学知识的所用之处和价值体现, 真正实现了学以致用。

参考文献

色彩构成课程设计 第2篇

一、教学目的、任务和作用

本门课程的教学目的在于培养学生对图形的抽象理解、创造的能力。通过对点、线、面的宏观与微观范围内的宽泛的理解，并在此基础上解决其在面积、空间、肌理、节奏与韵律等不同方面的关系问题，对不同的抽象元素进行组合与创造，力图使学生能够更好地认识创造图形的规律，进而研究赋予图形以生命与寓意的各种可能性。

通过学习与研究形态的基本形式法则、形式的审美标准，使学生在这个课程环节中能够了解法则、研究逻辑、学到规律，是艺术感受力、判断力与理性的逻辑、方法的学习愉快结合，为从事“艺术设计”打基础。

二、教学形式与方法

形式：教学形式采用讲授一堂基础设计美学形势法则的理论课起步，是对二维设计基础的综述。除了介绍必要的理论知识外，更多的是展示给学生一些生动的二维的与形、色、质有关的素材：有优秀的平面设计作品，有学生作业案例，也有与形、色、质相关的人文、自然的图片，以使学生开阔视野、提高品位。

方法：希望在课程中立足于实践，立足于实用，立足于在学习的过程中让学生真正做到“寻找感觉、研究逻辑、掌握方法”，并且希望学生能够在一种“放松”的气氛中达到学习的目的，就像做游戏一样在“玩”中学到所需的知识。

三、教学年限与学时

教学年限：第一学年 学时：90学时 学分：5

四、教学内容与进度

第一部分平面 18学时×2周

1、点

用不同的工具，不同手段进行“点”的形态造型。要求从点的大小、形状、肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。

2、线

用不同的工具，不同手段进行“线”的形态造型。要求从线点的粗细、线形、肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。

3、面

纸的切割与重构练习。对黑、白色方形进行一次切割、两次切割、多次切割再重组的练习，寻找新的面积、空间组织关系。

4、图形与肌理

肌理是材料与质地在图形上的体现，是图形所具有的材质与痕迹特征。有时肌理在图形的体现中同时具有较明确的“造型形态特征”，也有时则仅仅是以“肌理”或“痕迹”的方式呈现出来。

5、构图

对画面的组织结构的一种决策。

6、骨骼

对设计中常用的如重复、渐变、特异、聚散等基本骨骼进行了解并进行实际的练习。

第二部分 色彩 18学时×2周

1、色面积

用准备好的色块进行分割与重组，寻找新的色彩搭配、面积、空间组织关系。

2、色彩调性

寻找色调、色谱、色彩氛围。

3、色相

色彩的相貌关系 [同类、临近、对比、互补]。

4、艳度

色彩的鲜艳程度 [高、中、低艳度，艳灰]。

5、明度

色彩的明暗关系 [高、中、低明，调性]。第三部分 综合排版 18学时

利用形、色、质等要素的特质，进一步领会点、线、面的关系，对其进行创造性的组合游戏。

五、考试与考察

色彩构成课程设计 第3篇

【关键词】高职 建筑装饰专业 色彩构成 教学改革

引言

色彩构成是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩空间、量和质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成要素之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。

作为建筑学的一个分支，建筑装饰工程技术专业学生虽需要具有理性分析的能力，但在从事专业技能展示的时候，还需要不少的艺术基础知识。色彩构成作为艺术设计类专业的基础课程，建筑装饰工程技术专业的学生同样需要掌握。

1 色彩构成课程的教学背景

色彩构成课程是色彩知识的基础理论课程，它不像纯艺术中的色彩可以作为隐喻和晦涩的表达手段出现，对于设计色彩而言，它是说得清道得明的设计元素，是物理色彩与美学色彩相结合后孕育而生的专业基础课程。它横跨人文和自然两大综合学科，涵盖的知识面极其广泛。

色彩构成源于20世纪初，包豪斯设计学院的设计类课程基础教学中，它是一个比较完整而又系统的认识色彩理论、掌握色彩形式法则的艺术设计专业独立的基础科目。通过探讨色彩物理、生理和心理，调整色彩关系（对比、调和、统一等）以获得良好色彩组合，形成具有方法论意义的构成体系之一。

2 色彩构成课程的现状分析

我国的设计教育起步较晚，经过三十余年来的研究，现在对于构成课程的认识很多院校都有很大的进步，关于色彩构成课程的教学研究不断增多，但是在实际教学过程中仍存在很多问题，如对传统教学模式仍有较强的依赖性；针对高职类学生基础的色彩构成教学资源较少等，产生上述问题的原因主要有以下几个方面：

2.1高职院校对色彩构成课程认识不足

高职院校的基础与发展水平不一致，对于色彩构成这门课程的理解和认识也是不一样的，如有些院校认为色彩构成与色彩课程内容具有重复性，因而减少色彩构成的授课学时，有些院校甚至是把色彩课程当作色彩构成课程进行教学。这种教学模式会严重减弱学生对色彩的感受、分析、概括等能力，从而影响到学生对色彩的真正理解。

课程设置方面，色彩构成作为三大构成：“平面构成”“色彩构成”“立体构成”中的一部分，在理论方面色彩构成与其它两大构成既有联系又有区别。但在具体实施教学过程中，不少院校的色彩构成课程教学内容往往较独立，与前后两大构成连贯性不强，这样的教学模式往往会让学生在色彩构成的练习中忽略对形的考虑，没有充分了解形、色之间的关系，不懂得如何去创新形体，把握色彩。课程起不到承前启后的作用。

2.2传统教学模式占主导

传统色彩构成课程的教学大多采用教师教授色彩的理论知识，学生完成相关练习。这种“填鸭式”教学模式，过于机械，往往学生在完成固定的几种构成形式后对衍生作业比较木然，起不到开发学生操作性思维的能力，学生对课程知识也感到枯燥、乏味。

教学成果表现手段少，使用材料单一。色彩构成中的“构成”二字具有构造、解构、重构、组合之意，因而色彩构成在表现手段上也不能过于单一。目前，大多数构成作业都采用纸和颜料绘制完成，学生们将大量的时间与精力用于制作精美的图案，而忽视了构思上的创新。这种教学手段在一定程度上影响了学生对色彩构成知识的拓展。

2.3专业特色融入较浅

高职院校以培养实用型技术人才为目的，要求学生在校期间养成具有较强动手能力，便于在毕业之后最短时间里上岗。在以往的教学成果展现中，课题训练往往偏重于理论的再现，一味使用已有的简单命题，忽视色彩创新和色彩分析表现。为了适应高职院校人才培养的目的，作为专业基础课的色彩构成，在教学过程中更应该将专业技能与课程内容相结合，在课题的选择上突破传统命题，结合专业实际项目进行命题。

3 色彩构成课程的教学思考

结合新形势下的高职院校发展趋势，针对色彩构成理论知识，在教学内容选取及课程设置架构上，可从以下几方面进行着手探析。

3.1改变教学方法，注重创新能力及素质培养

高职教育应针对学生个人综合素质的现状，注重对学生综合能力和整体素质的提升，加强学生分析问题、解决问题、探究问题的能力培养。教师应对自己的授课内容和讲课方式进行思考，尽量减少灌输式的教学模式，调动学生学习的积极性，在教授一定传统理论知识外，通过一些优秀的设计作品提高学生对专业的认识程度，开拓学生的视野，激发学生潜能，提升审美感觉，最终达到在专业设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行特定条件下的色彩设计，并在今后的专业实践中做到融会贯通。总之，专业内涵的学习，除了掌握一定的理论知识之外，需要多看、多思考，因为设计没有固定公式可遵循。

3.2与时俱进，将传统教学方法和现代化仪器相结合

高职建筑装饰专业的学生有别于艺术设计类学生，他们在入校之前大多没有接触过色彩训练，虽在色彩构成课程之前不少院校会开设色彩课，让学生通过水粉颜料了解色彩，但仅有的几堂课程远远满足不了学生对色彩感觉的提升。因此，在色彩构成教学过程中，对色彩的调配、组合、表现以及造型等方面的知识训练，仍然是该课程学习的重点。为了增加学生对色彩的兴趣，同时也有别于色彩课程的教学内容，笔者认为在高职院校的色彩构成课程教学中有必要将传统的训练模式与现代化仪器相结合，已起到事半功倍的效果。如，色彩构成突破传统水粉技法训练外，可尝试用别的画材、不同材质纸张来操作；教师在多媒体教学中可用不同软件调配色彩，进行装饰图案的创作；学生通过用智能手机中下载的软件进行色彩训练，上传至QQ或微信供教师及同学点评等等，激发学生学习兴趣的同时，让构成知识在一定程度上进行升华。

3.3结合专业特征，设计情境教学

色彩构成知识大多是抽象的，如何将抽象的知识转换为应用知识是色彩教学改革的关键。在教学过程中，可根据专业所处行业的特点，设计出实际情境命题用以加深学生对抽象知识的了解。在建筑装饰专业色彩构成课程教学中，教师可给定一个简单的户型图，将一个班级分为若干个小组，每一小组明确某一风格的某一设计方向，让学生结合平面构成知识，运用色彩构成方法，设计顶棚、墙面、地面的装饰图案及其空间色彩搭配。总之，让学生在学习色彩构成知识的同时加深对专业知识的了解。

结语

培养市场需求的高技能、应用型人才，需要从基础抓起。色彩构成的教学模式应立足于学生的职业技能，根据学生及专业的特点，来组织教学、因材施教，才能取得较好的效果，达到教学目的。

【参考文献】

[1]杨学志.高等职业院校《色彩构成》课程教学改革的思考[J].新疆教育学院学报，2009（6）.

[2]张艳.高职院校环境艺术设计专业色彩构成课程教学改革探索[J].艺术科技，2014（1）.

色彩构成课程设计 第4篇

色彩是一种重要的设计语言。色彩搭配能力是设计师必须具备的一种设计素养。“色彩构成”课程, 既是通过一系列实践训练使学生深入体验色彩属性、提升色彩审美素养, 掌色彩设计的内在规律以实现对设计主题或设计意图的色彩匹配与表达。本文则重探讨在色彩构成课程中如何合理利用数字化色彩搭配工具, 并且对学生建立可持续性学习的途径进行探讨。

二、几种常用的数字化色彩搭配工具介绍

第一类, 平面设计软件。常用的一些平面设计软件如美国Adobe公司产品Photoshop、Illustrator;加拿大的Corel公司开发的图形图像软件Corel DRAW Graphics Suite。这些软件中常用的色彩模式有:RGB、CMYK、HSB、LAB、灰度。在进行色彩学习时, 要首先要掌握该类软件的使用及操作。因此, 对于仅以色彩学习训练为主的实践学习来讲有些不便之处。

第二类, 专门的色彩搭配软件。这类软件以国外研发的为主, 英文界面。该类软件功能设计合理, 操作简便, 是较好的色彩实践学习工具。如My pantone palettes、Color Schemer Studio、Color Impact。这些软件大致有如下几个特征:一是提供如对比色、邻近色、同类色、原色配色等较为通用的色彩配色模式;二是可以进行图片色彩的提取, 通常一些软件可以允许导入硬盘图片, 并且利用计算工具将图片进行色彩计算, 得出如马赛克般的色彩视觉效果, 方便设计者提取图片色彩;三是部分软件的色彩可以导出扩展名为aco、cs、ai等文件, 这些色彩文件与设计软件兼容, 可以导入设计软件的色彩模板中进行直接使用。

第三类, 网络在线色彩搭配平台与论坛。这里是开展课外持续性色彩学习的最佳途径。比较知名的有kuler、colourlovers、colorschemedesigner、colorhunter等, 这类网站以colourlovers最著名。这类网站除了具有上面提到的一些专门软件具备的功能之外, 最鲜明特点是即时分享。网站用户有来自世界各地的色彩爱好者, 大家会以色彩为表达语言, 进行色彩交流。还有关于流行色的关注、流行趋势的分类介绍等等。可以让参与者在其中互动、分享。这一网站可以与IPHONE手机连接, 进行手机在线色彩搭配与更新。

三、以“Color Impact”软件为例介绍色彩搭配软件在色构成课程中的运用

该软件的特色是介绍了色彩理论的基本知识, 并且色彩搭配体系完整, 可以进行多种方式的色彩调和搭配试验。下面, 按照色彩构成课程的基本要求来介绍一下该软件在教学实践过程中的运用, 以及注意事项。

1.掌握色彩基本知识

打开程序, 点击命令栏中“主菜单 (main menu) ”, 在该页面有四方面的内容介绍, 首先要关注“学习 (Learn) ”模块的内容。这部分的内容以图文并解的形式阐述了相关色彩术语的定义。它们是色环、原色、间色、复色、色彩三属性、色调、色彩的六种调和方法。该部分的教学内容是要求学生必须掌握的。可以按照该软件的内容逐一开展学习与实践。

软件为学习提供了良好是视觉体验环境, 但在在教学过程中需要注意。该软件对“色立体”概念没有进行系统介绍, 如蒙赛尔色立体、奥斯特瓦德色立体等。需在了解这些体系的内容和特点后, 再正确理解该软件提供的色环标准

2.认知色彩视觉效应

色彩视觉效应包括色彩的冷暖、远近、轻重、收缩与膨胀、诱目性、识别性、色彩的同化效果。这些视觉效果的体验, 该软件亦完全可以实现。选择主菜单“测试模型 (test patterns) ”一项, 学生可根据练习的项目进行自主选择图形样式, 之后便可以添加色彩开展色彩视觉效应的认知体验。

3.掌握色彩调和规律与方法

色彩调和概念是色彩构成课程中最为重要的一个内容。色彩的调和概念是伊顿提出来的。点击主菜单中“色彩调和”一项, 属性栏“预设 (preset) ”中有多重色彩调和的组成方式, 如单色调和、互补色调和、分裂补色调和、三小型调和、四边形调和等。让该内容的学习与前面内容融会贯通在该软件中, 下方属性栏中既有以上几种色彩调和的办法, 联系着根据属性下方的选择进行试验。

4.对色彩构成规律与情感表达的练习

在test patterns内, 属性栏中有“user interface”“web page”“wallpaper”三个内容。在第二部分色彩搭配原则试验之后, 学生对于色彩搭配的抽象方法已经掌握。但运用到实际的设计环境中时, 这些调和的原则是要根据设计的主题进行变通。这一环节因为软件已经提供了相应的图案或网页设计的模板, 省去了学生设计版式的时间, 可以直指色彩搭配的训练。

三、数字化色彩搭配工具在教学运用过程中的利与弊

1.学习效率高, 但缺乏色彩质感

传统色彩构成教学以手绘表现为主, 颜料为广告色、丙烯。手绘的过程漫长, 效率低, 并且色彩高纯度的训练因颜料工艺的局限性常常不能达到令人满意的效果。而色彩搭配软件能很好解决这一问题, 软件颜色鲜明、色域广泛、操作便捷, 成为色彩构成中的有效学习工具。但色彩在电脑中的显示是非物质的, 生冷的, 色彩缺少在空气中与光线之间的对话, 没有质感。手绘的方式能加强学生对色彩的直观性的体验, 所画即所得。而且手绘因寄托的材质不同, 表达出的质感也富有层次变化, 感性许多。因此建议在进行色彩构成教学过程中, 利用手绘与软件兼用的方法来相互取长补短。如在色彩空间效果表达、色彩情感意向表达, 建议用手绘加拼贴的办法来实践。

2.适应色彩概念的演示, 但不能对应设计项目的实施

色彩搭配软件仅能进行色彩意向的概念化演示。如平面设计作品在进行实际打印的过程中, 因喷涂工艺的差异、涂料品牌的差异等等要素, 会对打印的效果产生一定的影响。而在数字媒体环境下, 也不能完全依靠色彩搭配软件提供的色彩, 要考虑硬件设备的设置, 如网页安全色这些要素, 以确保设计的效果能够在媒体环境下呈现良好的效果。而对于产品色彩设计或者是环境空间色彩设计, 色彩依托的材质更加复杂, 影响色彩的呈现条件变得复杂。所以数字化色彩搭配软件所能提供的仅成为一个色彩概念性的参考。

作为教学辅助工具的“数字色彩搭配工具”能帮助学生以较快的途径建立起对色彩的辨识、视觉体验、情感化表达等方面的能力。任何工具都是有限的, 但人的能力是无限的。因此我们要正确的看待市场上出现的任何色彩搭配的工具 (书、软件) 。这些工具只能提供有限的帮助, 要学会合理的运用这些工具, 如果仅仅挪用、照搬色彩搭配的模式, 是永远无法掌握色彩搭配语言的。

参考文献

设计色彩构成实践性教学研究 第5篇

关键词：实践性；研究；构成；教学效果

当今世界，新思想、新观念不断涌现，新材料、新技术不断发展。我们人类正处在一个数据化、自动化和信息化的年代。许多人的审美观念和生活方式也随之受到影响。家居生活和居住环境的艺术形态在艺术设计中与色彩构成的关系非常密切。就此，我们国家职业高等院校开设的设计构成课也非常普及。例如，平面构成、色彩构成和立体构成是构成设计中不可缺少的部分。我们学院也不例外，近段时间我们针对色彩构成课程在实践性平面设计教学中做了一次实验性和研究性的教学尝试，在此供大家共同分享、共同学习和探讨。

就其内容而言，色彩构成是科学的分析方法，是把复杂的色彩现象归纳和还原为色彩要素，再按一定的规律进行组合和重构，从而形成理想性的色彩关系。我们在培养学生学习色彩构成的同时要提高其色彩理论知识，探讨利用色彩之间的配置关系，让学生掌握色彩审美的原理、法则和规律。通过逻辑性的、抽象性的思维方式来研究色彩的运用。

在这两三年的教学过程中，我们尝试了各种不同的教学方法。有直接讲授法、演示法、讨论法和实验法等。一般性的色彩构成教学，多数人采用传统的教学模式。老师在课堂上讲授，之后学生以手绘的形式完成作业，然后老师再讲评作业。这种方式有它的优点，理论和实践相结合，老师教学生练。但是笔者在这里要介绍的是：老师和学生互换角色，通过老师来引导学生，让学生直接参加了解学习内容、学习方案策划、查找资料、备课写教案和制作ppt课件等环节的实践性教学模式。这种活动我们已经开展和进行了两年时间。概括起来有几个方面： 色彩构成尝试性研究和实践性教学

学期初前几周我们老师按照色彩构成教学大纲计划：以示范性的形式给产品设计班的学生分组，利用五周的时间学习色彩平面构成的基本理论知识，包括基本要素、设计原理、图形创意和肌理的表现等。在这段时间里老师上课和讲ppt，还要教会学生一边选定课题，一边分组分工查找资料。同组的学生根据平面设计色彩构成主题内容讨论选取资料和相关图片。并在老师引导下准备方案，写好教案，做好ppt课件，然后确定自己这一组是第几周“上课”。最后确定选派两三名代表上台充当“小老师”――上课讲ppt。

开始还真担心有些分组的学生上不好、说不透、讲不明„„于是我们老师附加了一道“工序”，轮到的那一组学生上课前，必须要经过老师的“把关”――验收。对教案和计划进行检查修改，直到产生可用性为止。因此，一个学期从第五周到第十四周的时间基本是学生充当“老师”的角色在上课。我们老师上课的时候要做的事是：听课、记录、计分、讲评与补充总结„„一节课下来的安排基本为：10分钟开场白，说明课题，介绍重难点等。40分钟给两位学生充当“老师”的角色。15分钟简要讲评，剩下的时间就是补充和总结。

当然，在某些环节上不一定很顺利。例如，开始的第一二组的学生在语言表达方面不是很流利，讲课线索不是很明白，展开解说和图片的运用介绍得太少，时间把握不准，色彩构成课题内容讲得也不够透彻，存在胆子小、声音弱等问题。我们老师在讲评的时候都要一分为二，分析说明与补充，尽量以表扬为主鼓励学生，让他们感到进步而自信。让他们相信学习进步是一个从不懂到懂，从无知到熟知的过程，以便后面的同学从中吸取经验，避免产生同样的毛病。经过两三周的锻炼，学生们上课转入了正轨。有些“小老师”确实上得还不错，在上课的时候还会运用举例子、用数据、打比方、提问式、课尾还会有些小总结等方法。

色彩构成研究性实践课的优缺点

有些学生还真的把自己当成一位老师来授课，可谓是有声有色，其乐无穷。学生们的学习兴趣大大提高，主动性也明显加强。这也使笔者认真地关注起这种平时不是很在意的教学模式，这种研究性实践课的教学模式究竟存在怎样的优缺点？细想起来，其有它的科学性。例如：

（1）它能把学生当作学习过程中的主体，把教师当成教学中的客体，老师只起到辅导性的作用。这是完全符合教育学理论的，和现代教育家魏书生的教学理念也是一致的。“让学生自己去管理和组织自己的团队，让学生自己主动去追求与获得知识的欲望„„”因此，学生们变得具有主动性和积极性。学生在上课之前要选择自己熟悉的课题，在教学大纲的内容之内可以大胆发挥与联想，自主地参与到学习活动中去。

（2）它能体现教学中的实践性。色彩构成课的内容和主题可以充分刺激学生们的视觉、触觉、听觉等，从感知认识到理性认识。像在“色彩构成的配色原则”教学中，学生自己备好色彩对比的作品，在介绍“色相对比、明度对比和纯度对比”的过程之后，接着显示不同的“对比色效果图”让大家从视觉上体验“色彩对比”的强弱，还有冷暖关系。在色彩调和的过程中也要考虑色彩形式美法则的几个方面：第一，均衡原则，第二，呼应原则，第三，主次原则，第四，节奏原则。然后再通过各种色彩图片显示和比较理解它们的配色关系。因此，它具有实践性的学习过程。

（3）它还体现教学的灵活性。因为每一位学生的阅历、文化基础、兴趣爱好等都有所不同。因此，要想达到色彩设计更好的教学和学习效果，只能因人而异和因材施教。这个学期，我们色彩设计构成课进行的研究性学习和探讨在让学生了解整个上课过程操作步骤之后，学生们经过小组讨论确定了自己的课题和内容。接下来，就是要熟悉内容和把内容和上课的各个细节贯穿起来，让课程的演讲更加熟练和流利，从而变成可行性。俗话说：熟能生巧。这样的课题他们经过查找资料，理解更加透彻，运用的图片也是自己花时间查找的，因此会更加熟悉。所以在充当“小老师”上讲台演讲就能发挥得更加淋漓尽致。色彩感较好的学生会选“色彩构成在艺术设计中的应用”或“构成色彩的性格”等作为研究的课题。对“创意”设计感兴趣的学生会选择“平面构成设计图像创意”作为研究的对象。还有卡通漫画、立体构成形式美等，这些都属于设计构成的范畴。因此，也充分体现了教材内容的灵活性。当然，学生在许多方面还需要教师进行引导，它们存在于各种不同的系统门类和派别，以及不同的性质。要让学生知道和了解他们对教材内容的分析与说明可能还不是很全面，或存在不够透彻的可能性，或有些问题当场解决不了，还需要老师来补充。但总的来说，这种教学模式还是利大于弊。说起来，任何教学模式都不是十全十美的，只有通过不断地尝试和实践，才能变得更好。可行性的研究和实践性教学模式

现在学期即将结束，笔者给每位学生安排了一篇平面设计色彩构成课的心得体会。学生们都写得挺认真细致，内容也充实而亲切。下面我们来听听两位学生的心声：

2015级产品设计（1）班的杨海涛同学说，研究性实践教学的设计构成课学习起来其实不是很深奥。说起来也挺简单，它是在教师的指导下以色彩课题为基础，以探讨设计构成为方式，以解决问题为目的的综合性教学活动。它看似简单和容易，其背后却隐含着深远的意义。我们进行了8个星期的研究性色彩理论的学习和实践，也让同学们扮演了一回“老师”的角色。感觉这种方式可以开阔大家的视野，拓展大家的知识面；培养了大家提出问题、分析问题和解决问题的能力。还可以培养同学们的探索和创新精神。它可以个人进行，小组合作，也可以多组研究性探讨。我作为我组的一名组长，深深体会到在研究课题时，搜集资料和全组分工合作的那种快乐，真是大有裨益。

15级产品设计（2）班陈凯军同学也说了，以前我们几乎都是在这样的模式中学习：老师教，学生学。教的和学的，考的和评的，都是书上的知识。为此，我们“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书。”曾几何时“书呆子高分低能”和我们如影随形。我们的动手能力和创新精神一片空白。但是日新月异的大千世界告诉我们，学习知识的同时还要懂得如何去获得知识，如何在这个过程中发现自我，提高自己的能力。从而认识社会，学会生活，学会合作，学会学习，学会做人。在这样的设计构成课研究性实践中，班中很多同学分工合作。自己课外查阅资料，搜集整理，向老师“取经”，设计好教案，做好ppt，上好课，直到充当一名真正的“老师”。每一个环节都让我们获益匪浅，使我们深刻地了解到教学和学习的关系，积极性和主动性的重要作用等。除了这些，我们还从中体会到我们组的成功在于大家的同心协力，团结互助，集思广益，交流信息，共享资源。学习不再是个人奋斗的孤立行为，我们成了学习的共同体。这增强了我们学习的自信心和团队精神。

以上两位同学谈的体会都比较中肯和亲切，也道出了我们的教学方法要多样化和人性化。要因人而异，因材施教，要以提高学生的综合素质为目的，不能再用往年的“填鸭式”和“满堂灌”的教学模式。在这一年的研究性和实践性的教学过程中，活跃了色彩构成课堂的气氛，提高了学生的学习积极性和主动性，增强了大家的实践操作能力和独立思考的能力。

总而言之，作为一名构成设计的教师，笔者感到以往的教学模式过于呆板，不够灵活，应该要彻底地改改了。要让学生参与互动，充分发挥自己的主动性，展现自己的才艺，而且又能在完成学习任务的同时有所收获，培养其各方面的能力。高校教师应该积极地在各种研究性、实践性教学中大胆尝试，给学生一个充当“小老师”的机会，这样或许会收到意想不到的教学效果。这样我们就会教有所成，教有所获。

参考文献：

色彩构成在工业产品设计中的应用 第6篇

摘要：色彩作为产品造型语言中独立的视觉因素，对产品的语义传达起着非常重要的作用，本文根据色彩构成的原理总结出工业设计产品的配色规律，提炼出工业产品设计中色彩构成的应用法则，力争用客观合理的科学态度设计出符合市场和消费者需求的产品色彩。

关键词：色彩构成；配色规律；配色法则；工业产品设计

色彩在产品造型的设计中所具有的科学的、美感的、和谐的功能，色彩作为具有独立性的语言，具有理性和感性的双重属性。任何形式的设计作品的色彩是不能脱离作品的工艺、形体、空间、面积、体积、肌理、质感等要素，而且还要受到社会市场以及人的生理心理因素的限制。设计者要通过对这些因素的综合考虑和实践，使设计产品给使用者带来安全、高效、舒适、美感的使用感受，满足使用者对物质的需要的同时也给予其精神上的愉悦。

一、色彩构成在产品设计中的应用

色彩构成是色彩设计的基础，通过一定方式的组合和搭配形成最佳的色彩关系，在产品设计中，色彩的好坏会直接影响产品的呈现效果，从面对消费者的购买欲产生刺激。

（一）色彩的调和构成和产品设计。色彩的调和构成主要是由两种或者多种色彩和谐的进行搭配，通过色彩的调和可以将原本对比强烈的色彩和谐统一的存在于产品设计中，根据产品的不同功能和要求进行色彩的调和，从面使产品更大程度地满足客户的需求。

（二）色彩的联想和产品设计。色彩的联想主要是人们在看到某一色彩时会对其他事物产生相应的联想。在产品色彩设计时，设计师可以充分利用这一点来调节用户的情绪，从面使产品更好地表达出自身特点，给人们带来美的享受和放松

二、掌握工业产品的基本配色规律

任何产品，仅有良好的性能和优美的造型还不够，其色彩的设计也很重要。市场上功能和质量相同的同类产品很多，其造型也大体上相似，在这种情况下，色彩作为产品设计中极为重要的构成要素，其地位也就相当重要了。产品的色彩设计要求设计师必须了解市场和掌握产品设计的基本配色规律。

（一）产品的主调色要根据产品的功能来确定。根据产品的功能、使用目的、色彩的象征来决定产品的主调色，再根据主调色搭配其他的色彩，配色尽量做到少而精。

（二）产品的色彩设计应该考虑产品使用的环境和气候条件、温度等因素。如冰箱一般不适合用大红色，因为大红色会给人一种制冷效果特别差的感觉；而音响等要在黑暗环境中使用的产品就比较适合高明度的有彩色，这样容易识别。

（三）进行产品设计还应该注意产品的形状、质地与色彩的统一，借助色彩来进一步的加强造型，以质地来衬托色彩，同时色彩要要更好地反衬质地。但要注意在一件产品大面积的运用金属光泽色，不但会加大其成本，而且过强的金属反光会使用者产生疲劳感。

（四）要注意产品的视觉心理平衡作用。太亮、太暗或模糊不清的色彩，会由于刺激太强或过于单调而引起视觉神经的疲劳，所以尽量避免使用。

（五）产品的色彩要针对该产品的使用人群进行设计。不同的使用人群对色彩的要求也不相同，例如儿童用品、女性用化妆品、男性用物品、老年人用物品等都应该根据人群的不同进行不同的色彩设计。即使是同一类产品也应该根据消费者阶层的不同使用不同的色彩。

三、工业设计中色彩构成应用的法则

（一）简洁明了，组合得当。工业设计中的色彩应用，要遵循最为基本的一个法则就是简洁明了，组合得当。在当前，工业设计作品色彩效果好坏，不在于用色的多寡，更在于色彩选择及组合得当，应用上的巧妙，二、三个色可以获得最佳效果。从人们的视觉体验看，单纯、明确的产品往往比复杂、繁琐的产更易深化印象。用色少、组合巧、简洁的设计作品会让给人留下良好印象，达到以少胜多之视觉效果。

（二）重视并充分应用好形象色。设计是对具体事物的内容、特征及用途的形象的直接反映，色彩是当前商品形象最为重要的一个构成因素，表现内在商品的色彩就是形象色。其是人们在长期的感性认知积累，并从感性提升到理性所形成的某特定概念，反映到具体画面上就是传统的视觉心理。人们往往在见到形象色后就会有不同的信息反应，引起人们的联想，会如受到信号那般迅速明确商品的面目。可以看出，形象色有超乎产品形状外的感染力。

如产品设计中，往往用黑色、灰色等深色表示为男性所用，表现出庄重坚实（如图1）；而用淡雅色彩表示适用于女性，展现出高贵、典雅（如图2）。

（三）关注产品色彩的应用潮流。在社会经济和文化生活日益发展的今天，社会及受众的喜好均有巨大变化，以往在工业设计领域，总体趋势就是图形的细微、精致，用色上的淡雅层次感。现今，已转变成用色少、简洁明了、单纯易懂、极具现代感的色彩格调，注重简而丰富的色彩美（如图3）。

（四）新颖创新的应用色彩。在市场经济和信息时代的当下，人们处在丰富多样的色彩刺激环境中，所以往往对色彩的偏好反应敏感，心理上更为追求新的色彩刺激，感官上则更享受新鲜色彩。这就要求在进行工业设计时，必须重视色彩的选择及组合，根据设计主题需要，创作出极具个性的、新颖的色彩格调，如此才可给人深刻印象（如图4）。

总的来说，进行产品的色彩设计要把握好色彩的使用规律，并科学地运用色彩。根据色彩的对比与调和规律，及人们对色彩的普遍认识，进行市场调查和分析，用客观合理的科学态度设计出符合市场和消费者需求的产品色彩。

论色彩构成课程有效教学模式的研究 第7篇

《色彩构成》是从物理的、生理的和心理的角度, 系统讨论色彩的基本理论, 把自然和生活中复杂纷繁的色彩现象, 还原成最基本的色彩要素, 将理性的色彩知识用于指导色彩实践, 使人们对色彩的感觉有个人的直觉升华到更科学、更宽广的色彩理论审美领域, 最终达到在专业性设计中能够灵活运用色彩理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。

色彩构成在当前艺术设计领域里占有十分重要的地位。色彩构成的学习是为了适应培养现代科学与发展的高素质艺术人才需要所必须学习的基础课程, 以培养学生对色彩的创造性思维为基本目的, 注重的是按色彩的基本理论审美规律、法则来进行一定内容的组合训练, 对色彩进行富有鲜明创见和理想化的构成, 因此, 学习和掌握好色彩构成这门课将至关重要, 关系到今后专业课进一步的发挥与运用。

二、师资水平的高低对教学的影响

目前, 色彩构成课程在艺术类专业中已经是一门必不个少的专业基础课, 教师水平的高低, 关系到教学的整体水平, 部分老师的水平有待进一步的提高, 对此课程了解的不够深入, 思维趋向于传统, 缺乏创新思维的认识与提高。还有一部分老师就是艺术设计专业毕业的学生, 这部分教师经过专业训练和培养具有一定的认识和见解, 但还是缺乏在实践性方面进一步的深入与认识, 如何解决上述问题呢, 需要教师们理论联系实践, 教学与实训有效结合与用人单位有效沟通, 要不然教学与行业发展需求相脱节。

三、教学模式有待提高

三大构成自80年代初引入中国已有30多年的历史, 色彩构成教学有了长足的发展与进步, 但是还有相当的灌输式这种教学方式, 这种灌输式教育可以说比较枯燥, 将导致学生听起来没意思, 课堂气氛不活跃, 学生思维缺乏引导和发散, 作业质量不高, 不注重对色彩运用的感性分析;不明确色彩构成学习的目的, 为日后的专业设计设下了障碍。创作却难上加难的情况。有的学生甚至纯粹放弃此门课程的学习, 所以说启发引导教学是设计教学中的关键, 培养学生的创新思维是教学中的重中之重。

四、学生素质对教学的影响

目前考入大学的学生可以说大多是美术班上速成过来的, 这类学生大多有相当一部分是文化课不太好的学生, 把艺术类专业作为升学的捷径, 为了考入大学而学美术, 加入美术学习班速成几个月或一两年, 在这学习期间的老师, 大多是纯美术专业的高校毕业生, 或者是学油画的、或者是学国画的等, 教授的东西和培养的目的不一样, 将导致学生的思维和认识不一样, 而这类培训机构主要以升学为目的, 不已色彩的深入认识和运用的角度引导学生的思维, 从而造成学生进入高校思维的保守, 给教学目标的实现增加了困难。

五、色彩构成课程教学模式改革的基本导向⑴要符合高职专业培养目标

高职院校本身独特的教学体制要求学生在校期间就应具备较强的实践动手能力, 具有良好的职业道德和敬业精神, 服务第一线的高等艺术应用性专门人才。使学生具有一定的实践上岗能力, 教学中更应该注重培养学生的实践动手能力和创新能力, 探索教学与市场的有效对接, 使学生毕业就能上岗。

⑵开拓创新思维的培养

色彩构成课程的开设为以后的专业课中的色彩运用要打下一定的认识基础, 同时重点培养学生的设计思维以及设计联想能力, 和设计色彩在现实生活中的实际运用, 随着人们生活水平的提高, 人们视觉生活品味的日益提高, 对色彩的认识也有了一定的提高, 在教学中要重视知识、技能的传授和基本功的训练, 更要培养激发学生的创造性思维的训练, 注重学生设计思维的转换、创新观的完善, 用不同的思维方式解决设计中遇到的问题, 以发挥创新精神和创造能力, 为社会的发展培养实用的合格人才。

⑶要与专业课有效对接

教师讲课内容如果与后续专业课程不衔接, 将使该课程平淡无味, 无目的性, 阻碍学生的学习积极性, 所以说教师讲课必须要与后续专业课衔接, 才能有特色、有目标、有倾向性, 学生才能听得有味道, 有兴趣, 使专业课的学习更有动力和信心, 并为专业课程的学习奠定坚实基础。

六、教学模式改革的具体措施

⑴.摆脱传统灌输式教学模式, 注重培养学生联想思维和创新思维的开发与运用, 引导学生的丰富想象力、创造力、敏锐鉴赏能力, 使色彩构成的作用呈现崭新的面貌, 为后期的专业课设计打下坚实的基础。

⑵教学内容要进行更新, 教师思想需要更新升级, 教师可结合多本色彩构成的专业书的特点讲解, 不能拿教案讲, 讲课的同时要理论联系实际, 在遵循色彩规律及本质特性的同时, 思维的引导可超越一定的国界和时空, 由自然色彩, 过渡到意象色彩、抽象色彩、情感表现性色彩等, 从而达到教学目标, 充分激发学生的色彩情感和产生联想的心理功能。

⑶多媒体新技术是教学改革发展的新趋势, 电脑新技术的运用将大大提高教学效果, 从而增强学生学习色彩构成的兴趣, 并起到开拓学生的眼界、活跃思维的作用, 并且增添新的教学内容, 大大促进教学新模式的推进, 将传统构成教学与先进的多媒体相结合, 为传统色彩构成教学体系注入新鲜血液。

七、结语

信息时代赋予我们新技术、新观念, 教学中只有理论联系实际并于市场有效衔接, 教学才能活学活用, 使学生学的才有积极性, 从而大力加强与新技术的有效结合, 全面提升整体教学水平, 培养出更多的设计类合格人才, 为社会的发展贡献力量。因为科学技术是第一生产力,

摘要：以艺术设计课程中的色彩构成为例, 就传统教学存在的问题以及改革的基本导向提出观点, 并就如何推进高职院校色彩构成教学改革, 提出一些观点及问题进行了探讨。

关键词：色彩构成教学模式,创新,改革

参考文献

[1]冯四东, 朱辉球, 吴天麟.《色彩构成及应用》北京工艺美术出版社2007

色彩构成课程设计 第8篇

色彩构成作为艺术设计专业的基础课, 在我国正式进入高等教育已有二十多年。多年的实践证明, 色彩构成作为三大构成专业基础课程之一, 对开拓学生的设计能力起到了不可低估的作用。但它本身怎样和设计应用相联系, 怎样认识和不断补充设计教育新理念, 这些基本的思考点, 应是目前色彩构成教学中要探索和研究的问题。

20世纪70年代末、80年代初“色彩构成”引入我国作为艺术设计专业基础课, 至今已步入到成年时期。作为三大构成的基础课之一, 在我国设计教育界占有重要地位。色彩构成不是一般类似素描、水粉等的技法课, 而是理论与实践相结合的艺术设计专业的基础课, 是一种训练和开发创造性思维模式的综合课程。

从字面上理解, ”构成“即为组合、搭配、形成的一种行为, 并通过构成的各要素关系, 创造新的、美的色彩效果与色彩关系。它以培养学生的色彩设计能力、色彩表现能力和色彩的创造能力为目的。通过色彩构成的基本理论、色彩的生物理论、色彩的构成审美原理的学习, 使学生在这种交叉学习的过程中自觉研究色彩的规律, 增强色彩感觉思维与创造审美能力, 并能为不同的主题和目的创造新的视觉效果。

目前, 我国的传统色彩构成教学, 运用的是非常被动的灌输式教学方法, 教学手段是传统的板书和颜料手绘的训练模式。这样的教学方法和训练模式已不再适应新技术、新观念不断更新的今天, 已不能满足学生就业的需要。现就色彩构成教学中存在的一些问题和需要改进的方法分析如下。

一、只注重对色彩理论的试验分析, 偏重已有理论成果的再现, 而不注重对色彩运用的感性分析

回看色彩构成基础教学, 长期以来一直采用传统的构成教学模式。通常由教师在课堂授课, 学生接受教学内容, 再通过手绘, 以作业形式呈现出来, 最后由教师进行点评, 这种教学方式固然有它的优点, 学生能够熟练掌握绘图工具及一些表现技法和效果。但是传统课程分工太细, 实际上课程之间内容重复太多, 拉长了教学时间, 教学模式一成不变, 学生把精力花费在表现的技法上, 而不是致力于研究色彩的创造性使用上。再有教学过程过于追求理论的研究, 就会忽略实践过程, 学生深感课程枯燥乏味, 在课程结束后学生自己如坠云里雾里, 形成临摹容易创作难的现象, 这为日后的专业设计课程设下心理障碍。色彩构成教学要适应时代的要求, 强调自身特色课程结构, 注重创造性思维和实践能力的培养, 不能是空喊的口号, 切实付诸行动已成为必然的趋势。

色彩构成的创作灵感来源于各个方面的启示和影响, 任何色彩表现出的意象都是设计者情感与意念的传达, 并赋与色彩特定的意义, 这些都是通过色彩的组合与技法的应用, 使作品得到进一步升华。宇宙万物、意念想象、文明信息是色彩构成118设计教育的素材源泉。我们应使学生在掌握色彩构成规律的基础上, 从素材中分解提炼色彩元素, 在色彩理论指导下进行打破重组和传承创新, 这是色彩构成创意的基本方法。我们不能只注重色彩理论的实验分析, 应使学生在此基础上注重对色彩运用的感性分析, 如加强对色彩的意念想象和信息的解读, 这也是色彩构成创意的方法之一。人们对事物的体验可以产生种种抽象意识, 并通过无意想象、再造想象、创造想象和联想来酝酿, 用色彩和造型组成形象共同传达。反之, 色彩也能体现抽象意味, 我们对生活的观察与体验所得到的意念想象“酸、甜、苦、辣、涩”, 用色彩也能体现。所以, 要加强培养学生用敏锐的目光去观察, 用细腻的心灵去体会, 才能对色彩重新提炼、归纳与组合, 设计出独具特色的作品。

二、缺乏主体性设计的引入, 缺乏色彩研究的创新思路

在色彩构成的教学中, 主体性的色彩构成训练, 是探索色彩表现力的重要途径, 是培养创造性运用色彩的手段, 是如何灵活地掌握和创造性地运用色彩的关键。主体性设计是设计领域的惯用手法, 它的好处是能够界定一个有文化属性和经济价值的课题, 通过大量的背景资料的搜索和调研, 创作和整合出新的价值观点和文化成果。传统的色彩构成教学恰恰忽视了这一重要的环节。在信息时代设计观念和方法急速发展的今天, 新的色彩构成教学的意义在于提出问题, 而不是供出答案, 这就是主体性设计教学的基本思路。我们目前所进行的艺术设计教学改革的举措, 就是要使学生摆脱过多的写实技巧训练的束缚, 使学生将注意力从手转移到脑, 即集中于视觉创意, 以培养创造性思维和艺术审美素养。

具体来说就是老师给学生一个课题, 然后师生一起研究与分析, 一起去实现, 这是一种互动的主体性设计教学。主题色彩课题可以强调多元化, 如:“色彩肌理”、“色彩数理”、“色彩音乐”、“自然色彩”等等。在法国的艺术设计学院中, 色彩课程中主体性设计作业是不不可少的。这样既能把设计观念引入色彩构成课中, 又使得学生在学习色彩的同时, 提高创新能力的培养, 从而进一步开阔学生的视野和研究范围, 培养广泛的兴趣和创新的设计思维能力。

在色彩构成教学中, 就应该有目的地训练学生的创意思维能力, 并使其掌握创造性思维的方法。比如从激发学生的学习兴趣、观察能力和好奇心, 注重提高想象能力等方面来引导学生进行创造性思维训练。同时要开阔学生的视野和思维空间, 突破传统性的思维方式, 并与艺术设计的相关专业课程进行联系。如色彩构成中的对比色、互补色等在不同室内空间中的运用, 都需要通过对国内外一些作品进行分析、讲解, 使学生认识、了解到这些作品的创作灵感来源和设计意图, 引导学生进行创意思维训练, 全面提高学生的创新能力。

三、不注重研究民族传统色彩

每个民族、每个国家、每个时代都有传统的色彩组合, 可为我们设计领域提供广泛的素材。像中国的建筑彩画、宗教壁画、民间年画以及中国服饰、京剧脸谱等等, 还有民间艺术的各种具有特色的色彩。但从敦煌图案的色彩来看, 每个时代都有它的特点。简要概括起来, 北魏则以土红为主色调;到了隋代则以土红和石青、石绿, 加上白色的线和点的点缀, 层次增加了;到了唐代加上各色退晕的手法, 和朱红、曙红的运用, 因此就更加富丽了随着时代的变迁, 其色调各有特点。这些传统的色彩典范, 是我们今天用于当代设计取之不竭、用之不尽的源泉, 它会给我们许多启迪和文化内涵。同时, 这些典范凝聚着人类对色彩规律研究的智慧与经验, 是我们学习民族风格的极好途径, 民族风格是现代设计的重要课题。

目前的传统色彩构成教学往往不注重研究民族传统的色彩, 要么就是一味地重复与照搬。这对色彩构成的学习与发展学生思维的创新能力是不利的。应注重对我国的民族传统色彩的学习, 如果将视点移到这些传统色彩上, 就会惊奇地发现, 我们的祖先在漫长的历史长河中所创造并沉淀下来的色彩组合, 与今天色彩构成教学中的对比与调和规律相比, 是何等相似。借鉴传统色彩, 将本土文化和西方色彩构成理念融会起来, 借鉴民族色彩中的精华, 有效地运用到现代构成理念中去, 丰富中国特有的色彩构成教育, 以服务于现代设计。引导学生观察传统的色彩和过去那些他们曾熟视无睹的色彩搭配, 唤起他们对色彩地域特色的感知, 帮助他们认识中国传统色彩的审美规律, 可以提升我国现代色彩设计中的精神内涵, 从而继承传统, 为当代设计服务。

四、色彩介质使用的目的不明确

目前, 我国传统的色彩构成教学在表达色彩介质上有使用传统颜料的惯性, 不明白颜料介质只是表达色彩的工具, 色彩构成教学的目的不是对颜料的掌握, 而是培养学生对色彩的认识、审美、整合与表现的创新能力。过去对色彩构成的课程训练, 仅偏重于手头技巧的训练, 而忽视了对“脑”的思维训练, 缺乏多元化的创造思维, 极易陷入纯形式的练习之中。

在色彩介质发展的历史上, 我们经历了从以颜料表达色彩到以显示器表达色彩的阶段。颜料和电脑显示器都只是表达色彩的一种介质而已, 而色彩也只是手段, 其目的是利用色彩再现或表现人脑中所反映的主客观对象。随着科技的飞速发展, 越来越多的人开始将电脑技术与艺术结合起来, 利用先进的计算机图形技术, 设计出别具风格的艺术作品。在教学中, 通过电脑, 可使画面效果立即展现在学生的面前, 可使他们充分认识色彩每一要素的改变而造成的不同影响以及变化规律, 可以完成色彩构成中对比与调和等各种训练, 而且效果非常直观。按过去传统的手工绘制方法, 色块要一个一个画出, 颜料需经过调配上色, 比较费时。例如色彩构成中的空间混合练习, 用手绘训练, 学生要花几天的时间画小方格, 然后往里填色, 直到完成。而利用Photoshop图形处理软件, 用滤镜中的杂点或马赛克功能处理, 几分钟就可以完成。可见, 电脑可以将原先用手工绘制的大量时间节省下来, 把精力放在研究色彩关系上和图形的创新上。这样一来, 教师可以引导学生进行更多的创意设计, 提高学生对色彩构成的学习热情, 更好地拓展学生的思维空间, 进一步提高他们的创新和审美能力。

当然, 我们并不是强调电脑要比手绘好, 只是说明色彩构成不是简单的技法课, 而是培养创新能力的设计专业基础课。颜料和电脑显示器都是“物”的介质, 而我们要表达的是色彩这个“事”的存在。随着科学技术的进步, 我们用以表达色彩介质的“物”会变得更加合理和先进, 这是人类社会和“事物”发展的必然结果。所以我们一定要明确介质的使用目的。

目前, 世界不同地区不同文化的民族, 都在强调自己的民族特色和地域风格, 即使是那些标准化、批量化生产的工业产品, 人们也在寻找一种属于自己的语言, 包括亲切熟悉的造型和色彩, 更何况是我们当今的创新设计社会在发展, 设计教育也要随之改进。这就要求我们的教学模式要适应时代的发展。

参考文献

[1]陈琏年编著.色彩构成[M], 重庆:西南师范大学出版社, 2005

[2]胡国正.色彩构成[M].上海:东华大学出版社, 2006

对设计教学中色彩构成的再认识 第9篇

关键词：色彩,色彩构成,基础教学,教学观念

在设计教学中, 色彩构成占有举足轻重的地位。一般来说, 色彩构成是研究色彩的产生、人对色彩的感知以及应用规律的一门学科, 其基本内容包括色彩产生的原理、眼睛感知色彩的过程、特定条件下色彩与感受者的心理和感情的联系、色彩在生活和艺术实践中应用的规律等。课堂中, 如何将这些抽象的理论转化为令学生易于理解的表述应是教师在教学中认真研究和探讨的。在设计学科日常教学过程中, 学生对色彩构成的认识程度和应用能力直接反映在其他学科的教学成果上。因此, 如何更好地理解色彩构成理论并使学生在这类抽象的理论上获得学习的乐趣和动力, 是教师在设计教学中需要着力思考的问题。笔者通过学习研究和教学实践, 对前人在色彩构成领域的研究成果进行了梳理和总结, 发现设计教学中对色彩构成理论的认识、阐释与应用存在着断层和脱节, 这就要求我们重新审视近年来对色彩构成理论的理解和应用。通过对色彩理论的重读和再认识, 更好地服务设计教育教学。

一、色彩构成理论对艺术设计具有重要的指导和借鉴作用

色彩设计是较为装饰化的构成艺术, 是源于色彩变化原理和人类对色彩的感觉, 有目的地表达既定内容, 应用色彩这一特殊“语言”获得事物内涵与人的情感的沟通。它与一般绘画色彩所不同的是, 不受客观的影响, 力求主观化、装饰化的色彩效果。色彩作为造型艺术语言的重要元素之一, 在艺术设计中有着不可替代的作用。这种本质上的原因在于它不仅能唤起人们的视觉美感, 而且能传达出独特的情感诉求, 进而使受众群体增进对设计产品中色彩载体的体验、感受和理解, 以达到设计者预想的目的。另外, 通过研究色彩的一般规律, 找出符合当下社会群体的审美取向和审美观照, 可以更好地为生活服务。由此来看, 色彩构成理论对艺术设计具有重要的指导和借鉴作用。

二、色彩设计的理论来源和实践载体的改变

色彩设计是以绘画色彩为基础, 根据设计专业的特点和要求, 利用色彩归纳、概括、提炼等手法, 表现形式美感与色调关系的过程。色彩设计随着时代变化而不断创新, 它不受光源色、环境色、固有色的影响, 不满足于自然界中客观变化的色彩再现, 而是要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩。在设计教学中, 我们往往传达的是对已有理论的阐述, 而非对学生理解认知能力的把握。笔者认为, 在既有的理论基础上对国内外该领域的最新知识和图片进行归纳和探究是促进设计教学的最佳途径和方法。这一点可引入到常规的课堂教学中来, 并逐步将其做深、做扎实。

色彩的设计与构成旨在把表达人的内在情感的造型因素提炼、概括为一种相对抽象的视觉语言符号, 在空间上组织、排列成能够传达人的情感、思想的语言系统。单纯的形象符号在空间内被分解、组合, 通过视觉接触, 在人的心理、情感方面会造成不同的变化, 产生不同的语言内涵。因此, 色彩的不同组合在立体构成上造成了情绪改变, 而色彩语言的特征就在这个变化中形成, 并在变化组合中发挥其独特作用。

当设计语言被压缩到色彩这一单纯因素的组合时, 观者已进入到一种纯粹视觉领域内的语言信息表达阶段, 它的合理性与协调性完全靠人的肉眼和心理予以把握。当一个立体造型的扩展超出人的视觉和心理上的承受能力时, 这个造型就失去了和谐感。如果一个色彩造型在视觉上失去了平衡, 那它就失去了传达信息的语言功能。如何使不同的色彩语言组合在一起并达到协调和统一, 这就是色彩设计的意义所在。同样形状的不同色彩与不同形状的相同色彩的符号组合所产生的视觉冲击力, 影响和改变着观者的接受力和理解力, 因此合理的构成与搭配是色彩设计的主要任务。

三、色彩设计构成的应用规律与色彩心理的普遍存在性

色彩设计构成利用透视原理, 在三维空间内调动一定的造型因素, 进行有秩序的色彩语言功能的合理创造。色彩空间的分割、创造、减弱与加强都会产生不同的审美视觉语言效果, 因此不能忽视每一个被分割的空间, 不能轻视色彩在空间划分中的作用。色彩的收缩、膨胀、扩张等可能会给人们的心理带来紧张、平衡、安全等诸种感觉, 这种感觉是由形象本身所决定的, 包括其色彩体积的大小、完整与分散的状态展示等。设计师要赋予一种单纯色彩的语言内涵和意义、作用, 而色彩的语言渗透力完全取决于创造者对它的认识与把握, 对色彩加强、减弱到何种程度及所造成的意向结果等, 都离不开对色彩的构成设计, 这就是色彩设计意义的主动性。

以色彩的情感联想为例, 不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器官, 通过视觉神经传入大脑后, 经过思维, 依据以往的记忆及经验产生联想, 从而形成一系列的色彩心理反应。比如, 人们对色彩的冷暖感觉。色彩本身并无冷暖的差别, 是视觉色彩引起了人们对冷暖感觉的心理联想:人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等色后, 马上联想到太阳、火焰、热血等物象, 产生温暖、热烈、危险等感觉;见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后, 则很易联想到太空、冰雪、海洋等物象, 产生寒冷、理智、平静等感觉。色彩的冷暖感觉不仅表现在固定的色相上, 而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光, 用玫红画朝霞那种清新而偏冷的色彩, 感觉很恰当, 而描绘晚霞则需要暖感强的大红了, 但若与橙色对比, 前面两色又都加强了寒感的倾向。

四、色彩构成教学的现状及其对高校设计教育教学的启示

色彩构成是继写生等架上绘画训练之后又一个比较系统而完整的认识色彩理论、掌握色彩形式法则的艺术设计专业独立的基础科目, 它是探讨色彩物理、生理和心理特征, 通过调整色彩关系 (对比、调和、统一等) 以获得良好色彩组合的学说, 是具有方法论意义的构成体系之一。色彩构成能够丰富学生的设计思维, 并能提高学生的审美判断能力和倡导创新的变革精神, 学生对它的学习和掌握程度直接影响到其今后设计作品中色彩修养和创意水平的高低。作为造型因素的色彩设计, 它在设计教育教学领域中所起的重要视觉作用, 在今天的环境艺术设计、包装设计、平面设计等方面都有明显的展示。作为仅仅为了与人的视觉和大脑进行沟通的色彩语言符号的设计, 对它的形象符号进行归纳、概括、提炼和抽象化, 本身就具有思维性, 而教师在教授学生对色彩加工、理解、再创造的过程中, 可促使符号的这种意向思维性向更具有针对性、特殊性及较强的目的性转变。

笔者通过考证和参考前人研究成果认为, 我国的传统色彩构成教学目前存在着三个明显的弊端:一是过于注重对色彩构成理论的试验分析, 偏重已有理论成果的再现和复制, 不注重对色彩应用的感性分析, 忽略概念是普遍性的特征;二是缺乏主题性设计的引入和色彩研究的创新思路, 不注重研究民族传统色彩, 满足于已取得的成果;三是在表达色彩介质上有使用传统颜料的惯性, 不明白颜料介质只是表达色彩的工具:色彩构成教学的目的不是对颜料的掌握, 而是培养学生对色彩的认识、审美、整合和表现的创新能力。因此, 在色彩构成教学过程中, 只有掌握了色彩本身的规律及其造型特征, 才能最大限度地发挥其作用。进入21世纪以来, 随着设计专业在社会上的重要性的日益加强, 色彩设计的发展也越来越受到关注。色彩设计观念逐渐从理性、科学和明确社会服务目的性, 向以精神愉悦与生理激发共同产生作用的新型色彩设计观念及当代情感化色彩设计思想挺进, 从而使色彩设计观念进入到一个更为自觉的阶段, 这对当代设计的发展具有十分重要的理论研究价值和现实意义。

参考文献

色彩构成在室内设计中的应用 第10篇

一、色彩构成的基本原理

1. 三原色:

这里主要探讨色料三原色, 即红、黄、蓝。原色是其它色彩所调配不出来的, 而其它色彩可由三原色按一定比例调配出来。

2. 色彩三要素:

有彩色系列的色彩具有三个基本要素, 即色相、明度、纯度。色立体均由这三个要素组成。色相是指色彩的本来面貌, 是色彩之间相互区别的名称。例如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。明度就是色彩的明暗程度, 也称亮度。每一种色彩都有各自不同的明度, 如黄色明度最高, 紫色明度最低, 红、绿色均属中间明度等。同时明度与配色的基本规律是:任何颜色如果加白, 其明度就越高, 如果加黑, 其明度则越低。纯度就是色彩的鲜艳度, 也叫彩度、饱和度。无色彩的黑白灰纯度为零。在色环上, 纯度最高的是三原色 (红、黄、蓝) , 其次是三间色 (橙、绿、紫) , 再其次为复色。而在同一色相中, 纯度最高的是该色的纯色, 而随着渐次加入无彩色, 其纯度则逐渐降低。

3. 色彩的物理效应:

在室内设计中色彩的物理作用至关重要, 色彩的物理效应是指色彩的冷暖感、远近感、轻重感、大小感等, 这不但是由于物体本身对光的吸收和反射不同的结果, 而且还存在着物体间的相互作用的关系所形成的错觉。

4. 色彩对人的生理和心理反应。

人的生理器官和心理感受, 直接影响到对色彩的理解和运用。不同的人又具有不同的情况, 这里面存在着年龄、生活阅历、知识水平等方面的个性差别, 然而人又是室内环境的直接受用者, 因此作为设计师在设计时应与受用者充分沟通, 以便达到更好的设计效果。

5. 色彩的含义和象征性:

色彩构成对不同的色彩所代表的意义, 作了共性的研究。这些研究是建立在人对客观自然界的理解之上, 因此受到地域和民族差异的影响, 在设计中运用色彩时要考虑到这些个体差异, 从而创造出使用者感觉最放松、最方便的设计方案来。

二、室内设计色彩的基本原则

1. 室内色彩的分类:

通常的分类方法是按照室内中色彩的面积和重点程度来分, 大体可以分为三类:背景色、主体色、点缀色。

背景色

背景色是室内中大块面积表面的颜色。如地板、墙面、天花和大面积隔断等的颜色。

背景色决定了整个房间的色彩基调。

主体色

主体色主要是大型家具和一些大型室内陈设所形成的中等面积色块。它在室内色彩设计中较有分量。如沙发、衣柜、桌椅等家具的颜色, 大型雕塑等较大型的摆件的色彩。

主体色的配色有两种方式:如果以形成对比为前提, 应选用背景色的对比色或者是背景色的补色作为主体色, 并且色彩的明度要比墙面的低, 色彩的纯度要提高, 方能凸显主体物;如果要达到简约和谐, 应选择同背景色同一色系或者类似的色彩作为主体色, 在明度和纯度的变化上以统一为前提, 可以适当的去变动。

点缀色

点缀色是指室内里小型、易于变动的物体色。如灯具、织物、艺术品和其他软装饰的颜色。

室内需要点缀色是为了打破单调的环境, 创造整体中的变化而存在的, 所以点缀色经常选用与背景色能够形成强对比的颜色, 最好是背景色的互补色。

三者之间是一个相互衬托相互影响的整体, 背景色作为室内的基色调, 提供给所有色彩一个舞台背景, 它必须合乎室内的功能需要。通常选用高明度、低纯度、含灰白色成分较多的色, 可增加空间的稳定感、扩张感。主体色是室内色彩的主旋律, 它体现了室内设计风格, 决定环境气氛, 创造意境。它一方面受背景色的衬托, 一方面又与背景色一起成为点缀色的衬托。点缀色作为最后协调色彩关系的中间人也是必不可少的。不少成功的案例中都得益于点缀色的巧妙穿插, 使色彩组合增加了层次, 丰富了对比。一般来说, 室内色彩设计重点在于主体色。主体色与背景色的搭配要统一中有变化, 和谐中有对比, 才能成为视觉中心。通常, 三者的配色步骤是由最大面积开始, 由大到小依次着手确定。

2. 色彩与室内的空间

在室内设计中合理的运用色彩, 可以使空间的大小得到控制和改变。不过这种改变可不是物理尺寸上的改变, 而是一种心理错觉。

色彩的进退感。高纯度、暖色调的色彩给人产生视觉上的前进感, 被称为前进色。低纯度、冷色调的色彩给人产生视觉上的后退感, 被称为后退色。

色彩的轻重感。深色给人感觉沉重, 有分量感;浅色形成轻盈的上升感, 被人视为轻色。

色彩的扩张感和收缩感。冷色、浅色、轻快而不鲜明的色彩有扩大空间尺度的效果, 减小色彩对比也可以起到同样的作用。强烈的色彩、暖色、深色或艳丽的色彩与其他色对比可以缩小空间尺度, 也可以通过增加色彩对比来做到这点。

色彩与人的情绪。色彩的三要素也会影响人的情绪, 一般认为高纯度、明度的暖色会使人的情绪高涨、心情舒畅, 给人活泼轻松感;而低纯度、明度的冷色使人清静, 给人沉静感。黑色会分散人的注意力使人产生郁闷乏味的感觉, 长期生活在这样的环境中, 人的瞳孔极度放大, 感觉麻木, 久而久之对人的身体健康十分不利。应谨慎地选择黑色在室内设计中的运用。

3. 色彩与室内的材质

色彩不能离开物质而单独存在, 客观事物之所以表现出千差万别的色彩也与很多因素有关。首先是因为吸收、反射不同的光。经过牛顿的物理实验使我们明白太阳光谱中, 通过三棱镜的反射, 被分解为赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫光。同时也有利的证明了一点:白光不是单色光, 而是复色光;而红、橙、黄、绿、青、蓝、紫光不能再分, 因此是单色光。

物体的颜色呈现由物体吸收和反射的光而定, 比如红色物体之所以呈现红色是因为吸收了除红光以外的所有色光, 反射了红光, 所以呈现了红色。还与物体表面的粗糙程度有关, 也就是反射形式也决定着物体的成色。反射形式一共有两种:一种是镜面反射, 比如表面光滑的物体;一种是漫反射, 是物体表面粗糙造成的。

室内设计涉及的材质很多, 材质表面粗糙或光滑的质感可以影响人们的色彩感受, 这被称做是视触觉, 视触觉的规律表现在以下几个方面:

冷与暖

表面光洁, 给人的触感经验冰冷的物体被称为冷材质, 如金属、玻璃、石材等;各种织物、毛皮则被人们认为是暖质材料;木材的特点是比较中性, 它比金属、玻璃等暖, 比织物等显得冷。由于色彩分冷暖, 因此冷材质呈现冷色, 暖材质呈现暖色, 中性材质呈现中性颜色。当这种情况与实际正好相反时, 同色材质, 冷材质要比暖材质显冷。比如红色的金属和红色的窗帘比较起来, 金属显得冷。

粗糙与光滑

物体表面的光滑或粗糙程度不同时, 即使是颜色相同, 也会带给人不同的心理感受。因此有些情况下用同色“一统天下”时, 就要靠材质来丰富视触觉。一般情况下相同材质, 不同触感时, 光滑的显得明度高, 纯度上鲜艳;粗糙的则纯度会相应显得低, 明度也会显得有些暗淡。

肌理

肌理是指材质自身的花纹、色彩及触觉形象。自然界中的肌理十分丰富, 不同的纹理涂以相同的颜色也会带给人不同的心理感受。肌理致密、细腻的效果会使色彩较为鲜明、肯定。反之, 肌理粗犷、疏松会使色彩暗淡、混浊。有时对肌理的不同处理也会影响色彩的表达。同样是木装修中的清漆工艺, 色彩一样, 光亮漆的色彩就要比哑光漆来得鲜艳、清晰。

三、结语

色彩的世界本身就是丰富多彩的, 关于色彩的理论, 我们在应用的同时也要注意根据实际需要创新。这样才能使我们的设计不断的推陈出新。

参考文献

[1].赵国志.《色彩构成》.辽宁美术出版社1997年

[2].王磊卢佳.《色彩构成》.辽宁美术出版社2006年

刍议色彩与色彩构成教学 第11篇

【关键词】色彩；色彩构成；教学；写实；抽象

色彩和色彩构成是两门既有相关又相对独立的课程。是因为都源于同一个色彩理论，即色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应。光是其发生的原因。色是其感觉的结果。英国科学家牛顿把一束阳光从小缝引进暗室，通过三棱镜后分解成红、橙、黄、绿、青、兰、紫七色光谱。物体由光源而产生光源色。物体对所投照的光源的吸收反射差异而产生不同的固有色。无论是色彩课还是色彩构成课对色彩三要素：色相、明度、纯度的分析研究与应用贯穿整个色彩教学。但两门课是从不同的色彩造型方式切入教学的。故有各自的教学要点及教学目的，相对独立，各具特色。

一、色彩课教学的特征

19世纪法国画家莫奈，他的家乡在阿弗尔。他的住房就面对着港口，每天清晨画家从自己的窗口看见勒弗尔港口日出的景象，这景色充满迷人的色彩。于是，画家抓住太阳光谱七色和港口景色融合在一起的瞬间印象，而创作出了著名油画《日出——印象》。画面上朦胧的港口充满雾气，太阳慢慢升起，在雾气中远处的河面上模模糊糊一片深色，三只小船隐约可见。阳光照射在河中形成一个圆形的桔黄色的点。

与莫奈同时代的毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等一批法国印象画家打破了古典主义绘画的固有色观念，提出明暗变化不是同一颜色的深浅变化。阴影并非没有光。而是不同性质不同明度的光。阴影不是色彩的熄灭。而是意味着新的色彩诞生。他们把色彩从自然中抽取出来，按照色彩自身的法则来表现自然的内在规律，大胆运用色彩，大大扩展了绘画色彩的表现力。19世纪法国印象派画家开创了色彩写生的先河，现代美术教育的色彩写生也源于此。色彩课的教学内容分静物色彩写生、风景色彩写生和人物色彩写生，教学中要求学生面对客观对象，通过观察分析在室内光源下或室外阳光下被描绘对象的固有色在光源色和环境色的相互作用影响下产生的色彩变化及总的色彩基调和冷暖倾向，运用水粉或油画技巧，比较准确地艺术地再现对象的形体和色彩特征。色彩写生塑造的色彩形象来源于自然物象的原生形态色彩，比较客观具象。

二、色彩构成教学的特征

色彩构成是在色彩写生基础上，从具象到抽象、由感性到理性、从客观到主观发展演变而产生的。19世纪法国以高更、梵高等为代表的后印象派画家在绘画作品中己不再追求画面的光色效果。而是更强调具有强烈介性的色彩。以马蒂斯为首的法国野兽派画家以鲜明的红、黄、青、绿四原色为基调。运用单纯的形和线。追求色彩装饰美、画面的色彩构成和

主观处理。抽象派绘画大师，德国包豪斯学校的康定斯基等教授，用接近原色的强烈色彩和线条以抽象的形构成色彩的交响乐，华丽而谐调。把绘画色彩的作用强调到极致，从客观的写实绘画色彩逐渐发展到抽象的主观设计色彩。从19世纪到20世纪经过许多画家对色彩理论的探索和研究实践，带来了整个艺术的变革，并由此而产生了现代美术，产生了现代设计色彩。

色彩构成的教学注重色彩理论的研究，坚持理论与实践并重的原则。从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学的方法，把复杂的色彩现象还原成基本的要素。利用色彩空间、量与质的可变幻性，按照一定的色彩规律去组合各构成要素间的相互关系，设计出新的理想的色彩效果。在色彩构成的教学实践中，运用色彩的色相或明度或纯度的渐变。对比、调和、空间并置以及色彩对人的生理、心理感知联想来完成新的色彩构成。其所呈现的己不是客观物象的再现，而是主观理想化的带有数理逻辑抽象的色彩组合，给人以新的色彩美感。

三、教学中色彩与色彩构成的互补

1.色彩构成教学使色彩的应用设计更具魅力

只掌握了色彩写生技能而未学习色彩构成的人，对于艺术设计里的色彩设计是有缺陷的。多年的教学实践证明，刚上过色彩写生课的学生，往往对图案的色彩配置缺乏创造性的思维，容易被物象的客观固有色彩所左右。比如将写生的红花。作为素材运用到图案设计上时，认为花就是红的，叶子永远是绿色，红花配绿叶天经地义。如果改成绿花红叶或改成红花绿叶縱外的其他色彩，则认为不科学。这是因为思维的禁锢而导致想象贫乏，配色范围非常狭窄的缘故。在色彩的搭配组合时，还经常出现只管对比不管调和的现象：将高纯度的互补色或对比色杂乱地并置在同一画面上尖锐对立。有的色相用了很多，却主次不分，没有统一的色调，也不冷不热。让人眼花缭乱。还有的注意了色相对比变化，却又忽视了色彩明度上的变化。比如，天蓝底色衬托橙黄色的主体，属互补色对比，画面艳丽明快，但由于两色同属于较高明度的色彩，如果拍成黑白照片，由于缺乏明度对比而显得模糊一片。随着色彩构成教学的深入，学生对色彩逐渐有了较为深刻的全面认识。对色彩的设计应用和开拓创造性思维，也逐步从狭窄的经验圈子中走出。跨入了更加宽广的色彩表现空间。设计实践中，运用色彩明度对比的高长调或低长调加上独特的创意，让路牌广告能在较大空间产生较强的视觉冲击力，从而起到宣传作用就是实例。

2.色彩教学为色彩构成奠定扎实的色彩造型基础

学生学习色彩首先接触的是色彩课。通过色彩写生，学生对色彩的色相、明度、纯度、冷暖等有了初步的感性认识。并且在写生实践中逐步提高了对色彩的观察分析能力。逐步掌握调配色彩的技能。特别是色彩写生强调画面的色彩基调，即要求学生处理好各描绘物体的固有色在光源色和环境色的影响作用下的对比协调关系。在表现客观对象的色彩时，加上画者的主观处理，使色彩既丰富又统一，呈现出基本的色彩和冷暖倾向。它类似色彩构成的对比与调和。色彩写生中色彩形象的塑造。培养了学生的色彩形象思维能力以及描绘技法，使色彩形象从具象走向抽象的设计色彩迈出了坚实的第一步。综上所述，色彩课为色彩构成的教学奠定坚实的基础。使色彩教学从感性——理性——设计应用，循序渐进。

3.色彩与色彩构成在教学中的交叉

一幅优秀的色彩丰富的油画或水粉画，不论是风景、肖像还是静物画，均可成为色彩构成中色彩空间混合构成的好素材。画者可将素材画面分割成许多小方块或小条块，再对画面上每一小格的色彩进行分解，提高它们的纯度，根据色彩空间混合的舰律进行重构。一幅以原作为基础，类似原作，又比原作色彩更丰富更强烈。并且具有色光闪烁的新画面产生了，与原作相映成辉。是原用色彩上的升华。反过来。通过色彩构成的学习和色彩空间混合练习，学生比较全面地掌握色彩理论，对色彩的分析辨别能力提高了。配色技能更加娴熟。在绘画写生过程中对色相、明度、纯度的变化以及冷暖基调的认识更具理性化，对色彩更为敏感。克服了以往过分依靠感觉和经验的局限。同时也克服了因长时间画画使眼睛疲劳所带来的色彩迟钝、麻木的弊病。比如静物色彩写生中，在感觉迟钝的情况下，对物体暗面、反光及投影的色彩缺乏色感。只见一片灰暗。通过补色理论指导及对色相指导分析分解，便可找出较丰富的色彩了。

色彩构成课程设计 第12篇

《色彩构成》是当今色彩艺术理论中最基础的色彩艺术理论, 是所有室内装饰设计师的一门必修课[1]。色彩的运用在室内装饰设计中起着至关重要的作用。这里笔者想基于《色彩构成》的基本原理, 谈一谈室内装饰设计的配色方法。

1 室内装饰设计的色彩综述

1.1 室内装饰设计色彩的性质

在《色彩构成》中提到, 色彩具备色相、明度和纯度这三种性质, 同样, 这三种性质也是室内装饰色彩设计最基本的构成元素。

1.2 室内装饰设计色彩的类型

根据室内色彩的面积大小、所处位置以及重要程度, 室内装饰设计的色彩主要可分为三大类型。

(1) 背景色。背景色就是作为背景的颜色, 通常是指室内出现的大面积的色彩, 比如地板、墙壁, 天花板的色彩等[2]。背景色衬托室内的主体物, 奠定了整个房间的色彩基调。室内空间的基调选择是一个决定性的因素, 它必须与空间主体相吻合。

(2) 主体色。主体色是指室内的大型家具等陈设所形成的色块, 如沙发、餐桌、衣柜和大型装饰物等, 在居室中很有分量, 是视觉的中心[2]。

(3) 点缀色。点缀色是指在室内起到装饰、强调及平衡作用的小面积色彩。如沙发的靠垫、客厅的装饰画、餐桌上的花束、玄关的地毯等。如果运用得当, 点缀色可以使整个居室鲜活紧凑, 表现出令人愉悦的节奏感和韵律感[3]。

主体色与背景色好比是图与底的关系, 而点缀色也绝不是孤立的, 突兀的, 它既要与背景色形成对比, 又要和整个居室有所呼应, 才能营造出协调统一的效果。

2 室内装饰设计中色彩的配色方法

2.1 根据“色彩的调性”来配色的方法

任何一件色彩设计都有它的调性, 不妨把室内装饰设计理解成一幅画面, 色彩的调性就是画面上的调子。色彩的调性一般包括两个方面, 一是明度基调, 二是色彩基调。

1) 明度基调

明度基调是指色彩结构中明暗对比关系所显示的特征, 就像是音乐中的调子, 低调就是暗色调, 中调就是中间灰色调, 高调就是亮色调, 全长调就是强亮色调。

(1) 暗色调。色彩效果深沉、厚重、稳健, 常用在表现复古奢华或十分现代的室内装饰设计中, 比如明清风格的厅堂或者博物馆、美术馆等现代室内空间[4]。这两种装饰风格看似相反, 在色彩的运用上却非常相近。暗色调的点缀色可选用一些中明度的纯色, 形成低中调的明度对比效果。

(2) 中间灰色调。当室内空间比较丰富时, 可以选用中间灰色调。利用空间本身的空旷开阔来突出色彩的层次感、无装饰感, 反之也因为这种抑制的色彩更好地衬托了空间质朴的美。这里所说的中间灰色调并不是指不带任何色相特征的灰色, 而是指孟赛尔色立体明度柱上, 明度处于中间位置那些颜色。为了避免灰色调平淡无奇的缺点, 常采用强调材质肌理对比的方法, 如粗糙感、细腻感、平滑感、暗哑感、密实感、疏松感等, 演绎出不同的风采[2]。灰色调的点缀色, 可以增加明度对比, 形成中长调的对比效果。

(3) 亮色调。亮色调就是浅色调, 是明度较高但纯度不高的色彩, 室内的色彩都是浅淡自然的, 如浅蓝, 淡黄, 粉紫等等。浅色调属于清新雅致的调子, 适合人们长时间的停留, 利于情绪稳定, 放松休息[5], 笔者认为是家居生活的良好选择。亮色调并不是说室内所有的颜色都是很浅, 一般是以浅色调为背景色;主体色选取同类色, 增加其纯度;用一些低明度的色彩作点缀色, 形成高短调, 以免颜色过于轻飘, 增加了空间的稳定感。

(4) 强亮调。强亮调也叫无彩色调, 是明与暗的强亮度对比关系。色彩效果具有单纯性、率直性。强亮调只有黑色、白色和深深浅浅的灰色, 明度基调类似于中性色的素描稿[1]。

强亮调的运用中, 常以大面积白色为背景色;黑色为主体色, 突出重点;以一些纯度较低的复色, 或有色彩倾向的灰色来作点缀色, 也可以在几处用同一色纯色点缀, 但面积一定要小。由于无彩色调比较抽象, 是自然界不可能发生的, 所以在无彩色调中加入有彩色时, 一定要注意控制色相的种类, 不可庞杂, 以免影响整体的统一感、孤傲感和素雅感。强亮调可用于一些以黑白灰为服装主色调的服装专卖店的室内装饰。

2) 色彩基调

色彩基调是指色彩结构在色相及纯度上呈现出来的总印象。红色、橙色、黄色给人温暖的感觉, 属于暖色;蓝紫、蓝色、蓝绿给人阴凉的感觉, 属于冷色。色彩的冷暖基调, 简称色彩基调。

(1) 暖色调。暖色调是餐厅常见的色调, 比如火锅店, 还有肯德基、麦当劳, 它能更好地衬托食物, 使人食欲倍增。暖色使人感到兴奋、喜庆, 看起来温暖饱满、有光亮感。当房间光照不足时, 多使用暖色调来调整[6]。暖色调的配色, 除了暖色和暖色搭配外, 适当地加入一些无彩色或低纯度的冷色能起到很好的效果, 可以避免视觉疲劳。

(2) 冷色调。冷色调是理性沉静的色彩, 可以造成视觉上的扩张感和后退感。当房间不够大时, 可以利用冷色调给视觉上的错觉, 来增加空旷感[6]。冷色与金属色十分相配, 金银铜铝都是不错的选择。如果想要强调金属色, 可以降低冷色的明度, 与金属色形成对比, 能收到良好的效果。冷色调与自然的风景搭配也非常和谐, 如植物、沙石、原木等。如将这些自然风光放在大红或暖橙的房间里, 就会有不协调和闷热之感。冷色调虽然不如暖色调那样富有戏剧性, 但它稳定、清爽, 可以使人心跳减速, 镇静宁神。

(3) 中性色调。中性色是指色相环中绿色、紫色和中性的黑色、白色, 以及调配出来的赭石、熟褐一类的不稳定的颜色。这类颜色, 靠近暖色时有偏暖色的品性, 靠近冷色时又有偏冷色的品性, 所以被认为是不稳定的色彩。中性色色调的色彩效果柔媚、含蓄、沉静、祥和, 又颇具变化性。绝对中性色调是由无彩色的两极色黑或白与大比量的中性色群互为作用出现。中性色调比较适合用在表现古典美的咖啡厅餐厅茶馆等室内装饰中, 可选择淡灰棕色有暗纹的墙纸, 深熟褐色的家具、门窗套和地板, 古铜色的老式电话机, 窗帘、油画、壁灯的款式和题材, 都要散发出浓郁的怀旧气息, 使人想起20世纪二三十年代的旧中国、书香门第[7]。

总之, 对色彩基调的把握, 主要取决于色彩面积量的控制[8]。当室内大面积暖色出现时, 暖色就是主色, 就是暖色基调, 其他局部的冷色或中性色只起对比和强化主色调的作用;反之就是冷色基调。纯度越高的色彩冷暖特征越明显。同样纯度的暖色如果加进去灰色, 这个颜色就会相对转冷;同样纯度的冷色如果加进去灰色, 这个颜色就会转暖, 纯度高的冷色比纯度低的同一个色相色更冷。冷暖对比是色感最佳的色彩组合, 能形成有趣的空间效果。冷暖对比的使用从宾馆、住宅, 到一幅小小装饰画, 几乎随处可见。

2.2 根据“色彩的调和”来配色的方法

调和就是协调, 要使室内装饰设计的色彩协调美观, 并不是只能用同一色相的色彩或相近的色彩, 如深红、红色、浅红色, 或橙黄与桔红相配合, 一些本不协调的颜色, 如互补色, 对比色, 通过变化他们的明度, 纯度, 调整面积等方式, 也可以达到协调统一的效果[9]。

(1) 可以改变色彩的属性, 使它们互相接近。按照《色彩构成》, 两色同时加混灰色、白色或黑色的方法, 或者两色同时加混同一个原色, 也可以两色互相混和[1]。具体到室内装饰设计中, 可以选取某一种色相为基调, 提高或降低与之配色的互补色或对比色的明度或纯度, 甚至是改变其色相, 以区分主次关系。上面提到的两色同时加混同一个原色、两色互混, 其实就是改变了色相的互补关系。同时还应注意色彩的面积比例, 一般室内大面积的颜色纯度要低一些, 小面积的色彩纯度要高一些, 形成“图地”关系, 起到画龙点睛的作用;

(2) 如果不想改变色彩的属性, 希望保持漂亮、醒目、鲜艳的色相本色, 可以采用插入中间环节的办法———以黑色、白色、金银色或两色调混出来的间色勾勒边沿, 使这对互补色或对比色不直接相邻, 从而达到感觉调和的目的。在欧洲中世纪的古典建筑中, 门窗上镶嵌的花花绿绿的彩色玻璃, 正是采用了插入中介色的方法来实现色彩调和的。但要注意, 中介色多以线形出现。若以面形出现, 面的量不宜过大, 防止扰乱画面的主调[1]。

3 室内装饰设计的配色实例及结语

某套两层复式结构的住宅, 客厅为挑空设计, 层高较高, 空间开阔, 采用了改良简化的欧式古典风格室内装饰[10], 富贵壮丽, 气势恢弘。从明度基调来看, 属于暗色调;从冷暖基调来看, 属于中性偏暖色调, 如见图1所示。

以暗红色地板和壁柜, 浅棕灰色壁纸为背景色;咖啡色家具为主体色;墙壁上的挂盘、油画, 桌面上的花束, 都能找到相呼应的红色、棕色, 但明度、纯度上都有所提高, 看起来更鲜艳, 起到点缀的效果, 如图2~3所示。

客厅的大型落地窗选用了绿色的窗帘。虽然是红色的互补色, 但由于降低了绿色的明度和纯度, 所以整体看来仍然是协调的, 如图4所示。

综上所述, 室内装饰设计的色彩既不能繁多凌乱, 也不能单调雷同, 它是室内装饰设计的灵魂。作为一名室内装饰设计师, 必须把《色彩构成》的基础知识运用到实际工作中来, 同时充分了解建筑空间的功能性质, 以及使用者的兴趣爱好, 磨练出较高的色彩修养和设计技巧, 才能创造出令人动容的空间氛围, 拥有成功的艺术作品。

[ID:001604]

摘要：本文根据色彩构成的原理, 表明了色彩在室内装饰设计中的重要作用, 总结出了室内装饰色彩设计的一些规律和方法。

关键词：色彩构成,色彩分类,配色方法

参考文献

[1]王化斌.色彩平面构成[M].北京:人民美术出版社, 1995:7-51.

[2]龚一红, 林军.建筑装饰室内色彩设计的探究[J].建筑与文化, 2008, 4 (7) :106-109.

[3]王欣铨.浅谈色彩在居室设计中的应用[J].辽宁工业大学学报:社会科学版, 2011, 13 (1) :64-65.

[4]张耀.论室内设计的色彩语言[J].苏州大学学报:工学版, 2002, 22 (6) :106-108.

[5]张琦婧.室内设计色彩语言与图形语言的情感追踪[J].艺术与设计:理论, 2010, 8 (11) :101-102.

[6]傅萍.现代室内设计的色彩搭配[J].科技广场, 2012, 25 (1) :254-256.

[7]丁寅, 卜林森.室内设计中色彩的和谐性初探[J].艺术与设计:理论, 2010, 8 (1) :111-113.

[8]李敏秀, 王晨又.色彩在室内设计中的表现初探[J].家具与室内装饰, 2011, 18 (1) :72-73.

[9]沈荔.色彩在室内设计中的运用方法刍议[J].长春教育学院学报, 2012, 28 (4) :54-55.