人美版11课认识中国画

人美版11课认识中国画（精选11篇）

人美版11课认识中国画 第1篇

《认识中国画》教学设计

教学目标：

1培养对民族绘画的感情。

2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。

3提高学生的审美，激发学生的爱国情怀。

学情分析

学生已经对中国画有了初步的鉴赏能力，对国画创作有激情，有兴趣

重点难点

重点：认识中国画特点。

难点：“墨分五色”的认识。

教学过程

【导入】导入新课

欣赏课件中的国画作品导入

【讲授】讲授新知

介绍中国画：

中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。

介绍工具：

ａ）笔：羊毫笔、狼毫笔、白云笔。

ｂ）墨：有松烟、油烟。

ｃ）纸：宣纸——生、熟。

ｄ）砚：砚墨用的是石头。

ｅ）色：可用水彩颜料代替。

各种工具的保管方法。

分类：

1，题材：人物、山水、花鸟。

2，方法：工笔、写意。

墨分五色：

焦、浓、重、淡、清。

笔法：中锋，侧锋。

分辨：

浓淡墨。

中侧锋。

干湿画法。

学生练习，教师指导。

【活动】课堂实践

小游戏

一、了解肥皂与墨的基本关系，并大胆想象墨在水面的美丽图案。

1、猜测：如果把蘸有墨的棉签点在水面上，你觉得会发生什么有趣的事情？

2、尝试用蘸着墨汁的棉签轻轻碰一下水面，你有什么发现？棉签碰到水面后，水里的墨像什么？

【活动】讨论与探索

3、探索发现肥皂与墨的关系。

①请比较用没蘸肥皂和蘸有肥皂的小棒去碰水中墨汁时所发生的不同现象。

②小结：有肥皂的魔术棒碰到水里的墨，墨就会逃到得快，因为墨和脏东西都怕肥皂，所以，洗手要用肥皂，妈妈洗衣服也要用肥皂。

③你觉得现在水盆里的墨像什么？（讨论）在玩的过程中，由于蘸墨的多少、组合不同，因而引起画面造型丰富，变化万千，情不自禁地赞叹：“哇，真漂亮！”并不自由主地说这像什么，那像什么，这种形式有效地赞叹并激发了思维的灵活性，并获得了对美的感受。

【练习】小练习

练习：在宣纸上感受如何用笔用墨。

学生实践---作业展评

【活动】课后拓展

拓展：中国画不仅讲求墨色变化，更注重诗书画印一体的艺术形式美。

课下研究以下问题：1为什么画家要把诗，书，画，印表现在一幅中国画作品中？

2这种表现形式表达了作者怎样的精神追求？

他们是怎样完美布局的？（许多画家对印章情有独钟，常常用一些警世恒言或者诗词佳句作为印章内容，与自己的绘画作品相匹配，从而带给人们更多高雅的情趣和艺术享受。印章的红色，与中国画的黑白两色对比强烈，不仅是画面构图达到平衡，而且起到了画面色彩相呼应的作用。）

教师总结：中国画重在文化积淀，讲究笔墨情趣，我们不仅要认识，热爱中国画艺术，更要不断深入学习，研究祖国丰厚的文化。

人美版11课认识中国画 第2篇

《泥玩具》教学设计

授课内容：人美版《义务教育课程标准实验教科书美术》四年级上册第十七课《泥玩具》。

教材简析：

《泥玩具》是人美版四年级上册“造型.表现”领域的课程，泥玩具是民间流传历久不衰的工艺品。本课主要让学生了解体会中国民间泥塑玩具的天真质朴之美以及泥玩具的造型特点后参考民间艺人的作品自己动手，大胆的创作一些简单可爱的泥玩具。然后再对自己捏的这些可爱的泥玩具进行捏绘、装饰。让学生在捏泥涂色的过程中感受民间艺术的独特美感和持久魅力。从而，在潜移默化中快乐地承担起民间文化的传承、交流之责。

学情分析：

我校大部分学生都是来自农村，对泥土有着天然的亲切感和一定的熟悉程度，对如何和泥也有一定的基础知识。四年级的孩子有一定的动手能力和创作能力，能够在老师的引导下按照自己的思路设计制作出可爱的泥玩具。

教学目标： 知识与技能：

1、了解泥玩具的造型特点，探究手工捏塑成型的制作技巧，尝试制作不同造型的泥塑玩具。

2、培养学生的观察能力、动手能力和审美能力。过程与方法：

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1、通过欣赏祖国各地民间艺术制作的泥玩具，经历观察、思考、交流的过程，激发学生自主发现造型、用色的特点和规律。

2、在捏泥涂色的过程中学会手捏成型技法，制作造型可爱的泥玩具。

3、运用教具等进行直观演示，激发学生参与活动的热情，最大限度的调动学生的学习积极性。

情感.态度与价值观：

1、在学习的过程中，培养孩子对事物细节的观察度，发现大自然的美，引发学生的创作欲望，选取生活中的事物加工美化我们的生活。

2、在实践的过程中体念成功的快乐，享受创造的喜悦。真实体验感悟传统文化的魅力，从而在潜移默化中快乐的承担起民间文化的传承，交流之任。

教学重点：

学习手捏成型的制作方法，了解中国民间艺术的缤纷特色与文化内涵，引导学生通过观察思考，尝试仿照民间艺人的风格进行创作。

教学难点：

泥塑玩具的造型设计及捏塑技巧，着色时民间装饰味的体现。学前准备：

泥玩具，陶泥，颜料，民间泥塑玩具资料。教学过程：

一．创设情景，导入新课：

1.创设情境，出示教具泥娃娃，激发学生学习兴趣。

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2、通过听音乐让孩子感受泥娃娃的孤单，引入新课：为泥娃娃做泥玩具。

二．品评作品，启迪灵感：

1．在给泥娃娃做泥玩具之前出示老师做的泥玩具让同学们欣赏，并结合教材上的示例图片，引导学生分析一下他们的特点，让做出来的泥娃娃和他具有相同点，这样我们才能把泥玩具做得更漂亮。

2．引导同学们从外形特点和颜色特点两个方面来归纳总结泥娃娃的一些特点。

造型：优美质朴，率直大方，简约清新。色彩：浓烈鲜艳，单纯明快，对比强烈

3．再引导学生观察书中的这些泥娃娃，常用的是色彩，让学生领悟泥娃娃的涂色特点。

【设计意图】让学生在观察中初步体会民间艺术的特点，为制作泥玩具打下审美基础。

三．感知体验，自主创作：

1.询问老师出示的泥玩具中学生最喜欢哪个，由老师示范整个泥玩具的制作过程，期间示范讲解“揉，盘，压，搓，捏”等泥塑技法，在学生在了解了泥玩具的造型和颜色特点后指导学生动手开始做泥玩具。让学生每四个人或者六个人组成一个小组，合作完成。同时提出要求：

（1）用泥巴捏造一个娃娃或者小动物，形体自然简洁。（学生合作完成，老师在教室巡回指导）2．作品展示：

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（1）学生互评（那组的最棒，并说出理由）（2）教师点评（用鼓励性的语言指出优点和不足）

【设计意图】：让学生在制作过程中加深对泥玩具的认识。自己动手在制作过程中发现问题并通过老师指导或者小组讨论解决问题。并且通过小组合作，使学生更好的与他人相处，融入团队。

四．艺术实践，课后作业：

1、由童话故事引导学生领悟“赠人玫瑰，手有余香”的道理，做一个乐于帮助别人的人。

2、课后作业是：等待自己的泥玩具晾干以后，用颜料尝试着给泥娃娃穿上新衣服，上色时要参照民间泥塑常用的色彩。

3.有兴趣的同学，以小组为单位，用我们学到的方法试着给泥娃娃做一个温暖的家。

【设计意图】：让有兴趣有能力的孩子发散思维，激发学生的创作欲望，尝试做一下上色和本课暂时没有涉及到的房屋等。充分给他们想象的空间，让孩子们尽情发挥，以此培养学生的想象力和空间感。

板书设计：

泥 玩 具

造型：简练 生动 色彩：鲜艳 对比强烈。

常用色彩：大红、桃红、草绿、柠檬黄、青莲、黑白

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人美版11课认识中国画 第3篇

唐吉科德几乎一夜成名，被无数家长誉为“天才作家”。可很多人并不知道，小时候的唐吉科德差点被当成多动症送进医院，他几乎每时每秒都在捣乱，是父母发现了他身上的闪光点，把他的每一句童言童语都当成“珍珠”，努力把童话故事搬进现实，全家更是齐上阵，陪他排演童话剧，为了保护他的一颗童心，父母尽全力让他的世界简单简单再简单。最终，活在童话王国的儿子给了他们一个大大的惊喜。

全家齐上阵，排演童话剧

今年60岁的唐麒家住江苏省江阴市，曾任江阴市文汇出版社编辑部主任，出版过长篇小说、童话、人物传记等各类图书80余本。为了全力支持丈夫打拼事业，妻子李文霞安心在家相夫教子。见大儿子一个人太孤单，2003年9月4日，他们又生下了小儿子唐吉科德。

两三岁时，走路还不稳的唐吉科德就像上了发条一样，一刻也不得安静，唐麒夫妇担心儿子得了多动症。后来，医生跟他们解释说孩子只是处在某个时间段精力比较旺盛，身体没有问题，两人这才放了心。

为了改改儿子的性子，夫妇俩想出一个办法：把儿子带到图书馆去看书。一开始，唐吉科德根本不听妈妈的话，到了图书馆就乱翻，搅得别人也看不下去。无奈之下，李文霞打开一本儿童绘本哄孩子说：“科德，你安安静静看书，如果你听话，看到喜欢的小动物，妈妈就有办法让它们出来陪你玩，你喜欢什么妈妈就能变出什么。”唐吉科德被妈妈唬住了，打开书本有模有样地翻看起来。沉浸在书里的科德忘记了时间的流逝，一口气读完后，科德对故事里的蝴蝶精灵很是喜欢。

答应孩子的事就得做到，回到家，李文霞便一针一线做了只蝴蝶出来，虽然看上去不伦不类，但是唐吉科德却爱不释手。

为了丰富孩子的想象力，从事多年文字工作的唐麒会抽空写一两个童话小剧本，让一家人都参与进来演。每次，年龄最小的唐吉科德总是台词最多的那个，有时候嫌要说的台词太长，他便自己改。

后来，唐麒把编剧本的任务交给了小儿子。唐吉科德也不负众望，总能编一两个简单的小故事来，大多是一些“小虫找妈妈”、“小青蛙不听话”等简单易懂的故事。每个周末，家里的四个人便会各找一个自己喜欢的动物玩偶模仿起来。通过这种表演的方式，小科德的想象力和创造力越来越好，经常能创造出一些很精彩的小故事。

保持童心，让孩子的世界再简单一些

唐吉科德上小学后，每天除了固定的40分钟用来练琴，剩下的时间都用来看书。他最爱看的依然是童话，在他的世界里，仿佛世间万物都能说话。

暑假的一天，唐麒夫妇带着小科德到黄山湖游玩。半路上，唐吉科德突然对爸妈喊：“有会飞的虫子攻击我了，快帮帮我。”唐麒赶忙护住小科德，仔细一看，才发现原来是刚才科德在花丛里扑腾的时候惹恼了一只大马蜂。经过这么一闹，小科德老实了很多，唐麒告诉儿子，如果被马蜂蜇了会很疼，被蜇的地方还会肿很久，还说到自己小时候被蜇得大哭的趣事。听完后小科德却问唐麒：“爸爸，它为什么要叫马蜂呢？它根本没有一匹马那么大。”这个问题可难住了唐麒，他也不知道该如何解释。还是李文霞打破了僵局：“蜗牛也没有牛那么大，但人家还是叫它‘蜗牛’，这些都是人们早就习惯了的称呼。”虽然妻子并没有解决儿子的疑问，但总算脱离了唐麒回答不上来的窘境。

回家后，小科德写了一篇游记《游黄山湖》。这篇稿子后来刊登在《华东旅游报》上。编辑跟唐麒说，他们报社从来没有刊登过一个小学生的作品，这是第一次。从那以后，小科德的文章分别被《扬子晚报》《江阴日报》《江南晚报》等收录刊登。不管别人怎么夸赞，小科德都是低着头傻笑，他唯一在乎的，就是自己的文章写得好不好玩，别人看后会不会觉得开心。儿子的心态，让夫妻俩颇感欣慰。

延续童话的世界，

11岁男孩打造中国版“哈利波特”

2014年3月份的一天，唐麒正在忙，妻子李文霞拿着厚厚一摞本子走进来：“老唐，这是科德从二年级开始写的作文和隨笔，我都收起来了，里面有很多故事写得挺有意思的，你看看。”这些故事都是从孩子的视角去写的，新奇独特。唐麒想到现在图书市场上很多童话故事都是大人创作的，缺少了孩子的思维和想法，而儿子写得这么好，如果能出版，对他来说也是莫大的鼓励。唐麒忙从中选取了40篇，拿给出版社的同行看。哪知，同行看后赞叹不已，根本不敢相信一个孩子能写出如此精彩的故事，当即决定出版这部故事书。

2014年7月，黄河出版社出版了唐吉科德童话故事集《两只想当老大的狗》。书籍的出版大大地鼓励了小科德的创作热情，他萌发了创作长篇童话小说的念头，可一时之间没找到好的创作题材。

2014年暑假的一天，小科德在家里跑来跑去地闹腾，吵得老爸根本没办法静下心来工作。唐麒吓唬儿子：“再调皮就把你送到山沟沟里面吃点苦头去。”小科德听后犟头犟脑地说：“不去不去就不去。”唐麒假装出非常凶恶的表情：“那我去请一个老巫婆把你绑架去！”没想到，小科德听后哈哈大笑了：“那太好了，老巫婆会很多魔法，看我聪明好学决定收我为徒，最后我变成了魔法大师。”

正闹着，小科德突然激动起来：“老爸，谢谢你！我找到灵感了，我要写一本关于魔法大师的长篇小说！”很快，唐吉科德就构思好了故事的框架：四个误入森林的小学生欧阳蒙森、史卫特、高汉保、上官林，跟古怪森林里的老巫婆学习魔法，并且和老巫婆的女儿一起找回镇魔之杖。在老巫婆的指挥下，他们远征黑魔王国，生擒了企图破坏森林的黑魔王，最终保卫了家园。

根据初步的构思，唐吉科德为书取名《魔法大师》，分为三部，每部约十万字。唐麒听后怕孩子坚持不下去，便激将儿子：“依你好动的性子，肯定完成不了，别把话讲出去，到时完成不了丢脸。”唐吉科德立下了保证书：“我肯定能完成，如果我完成不了，我就答应你三件事。但如果我完成了，老爸你得叫我一声‘小唐老师’，怎么样？”唐麒答应了，父子俩拉钩为证。

从那以后，除了每个周末补课练琴外，小科德都会安安静静地坐在书桌旁创作，每次都写出至少3000字，不完成不吃饭。2015年春节前，小科德完成了他小说的前两部。

2015年6月1日儿童节，文汇出版社出版了唐吉科德的两部长篇童话《古怪森林里的魔音》和《神秘的镇魔之杖》。如今，《魔法大师》第三部《远征黑魔王国》也即将完成创作，将在2015年年底出版。而《魔法大师》系列英文版将于明年中在全球发行。

人美版11课认识中国画 第4篇

执教者：孙 芳

一、教材分析：

本节课是“造型·表现”领域的一个内容，也是国画系列中的一部分。中国的传统京剧是中华民族艺术殿堂里不可或缺的明珠。京剧艺术所表现的内容来源于现实生活，但又不是完全按照生活的原貌来表现，而是经过艺术提炼、加工，使所表现的内容更具有典型意义，其充分体现出了艺术创作“源于生活，高于生活”的原则。

京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。通过本节课的学习，可以使学生了解传统京剧人物造型、服饰特点及其相关知识，感悟其中丰富的文化内涵，体验我国民族艺术的美感，激发对民族艺术的热爱之情。

二、教学内容与目标：

1、显性内容与目标：

通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画形式表现一幅京剧人物的作品。

2、隐性内容与目标：

①指导学生在小组学习氛围中相互交流，培养学生的合作、探究意识和团体的协作精神；

②通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感及对美术学习活动的兴趣。

三、教学重点与难点：

重点：了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。难点：如何用墨的干湿、浓淡及用笔方法表现传统京剧人物的特点。

四、教学准备：

教师：课件、京剧脸谱、宣纸、笔、墨、颜料等。学生：宣纸、笔、墨、颜料等绘画工具。

五、教学进程：(一)学生表演，创设情境；

1、视频播放《说唱脸谱》，请几位学生戴上京剧脸谱跟着音乐表演，其他同学欣赏，跟着哼唱。

师：“你们喜欢京剧吗？对于京剧你们了解多少？” 学生回答(根据课前了解搜集到的知识)。

2、课件展示京剧行当——生旦净丑，学生欣赏，师生共同来模仿不同行当的表情和动作。

(设计意图：通过欣赏视频和表演，使学生了解京剧艺术的特点，培养学生热爱民族传统文化的情感。)(二)介绍大师，引出名家。

1、师：“有一位家喻户晓的京剧大师梅兰芳是表演什么行当的？”学生回答。课件展示两幅梅兰芳大师的旦角剧照，学生欣赏。

师：“看到这两幅旦角的剧照，你想用一个什么词来形容它？”学生思考回答。

2、师：“因为京剧人物这么美，所以有很多的国画大师喜欢表现他们。关良先生是我国老一辈的水墨人物画家，擅长戏剧人物描写，人物造型推拙淳朴，线条的勾勒，墨色的分布，色彩的运用，无处不透出浓浓的文人气息和金石趣味。”

师：“叶浅予对舞蹈动作观察体悟细致，这得力于他平日里大量的速写，在笔墨的表现形式上充分发挥线条的表现力，颜色简洁明快。”

(设计意图：让学生用词语对图片进行描述能和语文学科相渗透，通过欣赏大师的作品，培养学生的欣赏评述能力，了解国画京剧人物的特点和京剧人物的表现方法。)(三)教师示范，学生试笔：

1、揭示课题——戏曲人物(板书)。

2、教师讲解中国画的用笔方法：在宣纸上示范中锋、侧锋的画法，请学生在自己的宣纸上试一试。

3、教师讲解中国画的用墨方法：用墨讲究干湿浓淡和墨分五色，浓破淡、淡破浓等方法，其实就是水分的控制。教师在宣纸上边讲解边示范，学生在宣纸上尝试各种方法。

4、教师用上面的方法去表现一个京剧人物，请学生猜一猜，她是哪个行当的？课件展示绘画步骤：

A、中锋勾勒大致轮廓，注意动作、表情。B、刻画人物的细节部分。C、上色调整。

5、学生分组作业：选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。教师巡视、指导。

要点：a、抓住人物的服饰、动作特点来画；b、表现出一定的神态。

(设计意图：挖掘本课教学深度，开拓写意人物表现视野，激发学生对写意人物的学习兴趣，传承中国传统文化，学习人物造型方法。)(四)作业展评。

1、展示学生的作业，请学生互相介绍，并说出自己喜欢的理由。

2、师总结：我们用中国画的表现方法画了我们喜欢的京剧人物，有了你们，相信我们的国粹艺术——京剧、国画都能很好地一代一代往下传。

3、课后延伸：介绍京剧人物网站，有兴趣的同学可以上网学唱京剧。

人美版11课认识中国画 第5篇

教材分析：

本节课选自九年义务教育人教版六年制四年级小学美术课本第七册，属于工艺设计部分，教材出示了许多具有地方特色的泥玩具和学生的作品，也提示了泥玩具在造型和色彩方面有什么特点。

学生分析：

四年级学生在美术方面已经具有一定的绘画基础、动手能力和审美能力，也具有一些生活经验和知识积累。前面已学过工艺设计，学生对工艺设计已经有一定的认识。因为在平时的教学中比较注意培养学生的各项能力，所以他们已基本形成合作交流、敢于探索与实践的良好学风，学生间相互评价、互助互动的气氛较浓。学生对泥土比较熟悉，也比较喜欢用泥土创作玩具，相信学生对本节课会很感兴趣。

教学目标：

通过本节课的学习，使学生了解造型优美，形象可爱的泥玩具也是艺术品，蕴含着历史和文化，并用夸张、变形、概括的方法，创作出自己喜欢的泥玩具。进一步设计美，培养学生的想象、创造能力，增强学生的自信心和成功感。

教学重点：模仿泥玩具的造型和色彩，创作一个自己喜欢的作品。教学难点：在探究过程中立意和构思泥玩具的。教学准备：

多媒课件；教师制作的泥玩具范作；泥块。

教学过程

一、情境导入：

1、多媒体演示：古代和现代的一些艺术品

师：这是一段静态画面与音乐的播放，画面上是一幅幅造型独特，颜色各异的泥土艺术品非常优美，再伴随着古筝伴奏的轻音乐，把学生带入一个梦幻的情境，一下子吸引学生的注意力，使学生对图片上的艺术发生了好奇。

2、师提问：同学们，你猜一猜刚才看到的造型优美的艺术品，是用什么材料做成的？ 学生思考回答：泥土.3、引出课题：泥玩具

二、了解泥玩具的来历：

1、泥玩具是历史悠久的工艺品，在民间颇具盛名，又称泥塑。中国民间玩具的出现，可以追溯到5000—6000年前的新石器时代，从那时开始就一直没有间断，发展到宋代，小型泥玩具也发展起来，有许多人专门从事泥玩具制作。古代能工巧匠的杰出创造为世人留下了大量精美的泥玩具作品，它们的形态各异，颜色也各不相同。

2、继续欣赏具有地方特色的泥玩具图片：《彩色羊》、《大公鸡》

三、自主探究：

1、多媒体演示：古代出土的珍贵泥玩具的图片

师：泥玩具也是艺术品，蕴含着历史和文化，请欣赏图片，并思考一下它的造型有什么特点？用了那些颜色？

（2）、学生汇报

（3）、学生汇报后，老师利用多媒体进行演示并总结：

泥玩具的造型生动、优美、形象十分可爱。主要用了红、黄、蓝、绿、黑几种颜色。

三、动手操作：

1、设想创新：

师：我们看了这么多造型生动、优美、形象十分可爱的泥玩具形象，对泥玩具也有了很好的理解，我们这节课就用手工的方式做一只装饰性的泥玩具形象，你能根据你带的材料谈一谈你的设想吗？ [学生回答，鼓励学生的创新想法。]

2、学生分小组讨论。

3、教师提出作品要求。[展示范品，范品体现不同的材料制作出不同的效果.] 师：同学们已经看过了老师的作品，相信同学们做的作品会比老师做的更好。

4、学生进行操作，播放音乐。

[本环节是主要部分，学生在操作时放音乐，使学生始终处于美的氛围中。教师在进行指导时，要给学生自主权，充分肯定学生的创作，鼓励学生的创新精神。如果有的作品非常有创新意识，随时向学生展示，会起鼓励和导向作用。]

四、欣赏评价：

师：

1、谁能谈一谈自己的作品？

2、你认为最好的作品是哪一个？

[学生在谈作品时，可以自由的谈。谈的好的同学给表奖卡，被表扬作品的同学也发给表奖卡，此环节是提高发展性评价与过程性评价的充分体现，需要特别说明的是表奖卡是我校各学科独特的奖励方式。通过本环节，可以培养学生的欣赏与评价能力，也就是审美能力；通过指导，提高学生口语表达能力，可以让学生更自信。最后教师总结性的评价，充分肯定学生的表现。]

五、总结延伸：

师：这节课我们了解了泥玩具的历史，它的制作过程以及在制作过程中给我们带来的乐趣和快乐。我们今后应该怎么做呢？

第11课 认识中国画 第6篇

认识中国画

教学目标

1、初步认识中国画，了解中国画的不同种类，表现形式和艺术风格，感受祖国传统艺术和文化的丰厚底蕴。

2、通过对比欣赏，了解中国画作品的题材、种类、风格。初步掌握中国画欣赏的基本方法。

3、提高对中国画的心情，珍视中国画艺术，增强民族自豪感。教学重点

了解中国画的表现手法，提高欣赏能力 教学难点

感受中国画的美，并用自己的语言或文字加以描述。教学过程

一、导入

1、你了解中国画吗，你在哪里见过中国画？学生回答

2、你知道什么是“文房四宝”吗？学生回答

二、初始分类

1、课件出示不同种类的中国画作品《富春山居图》、《出水芙蓉》、《泼墨仙人图》、《韩熙载夜宴图》。

2、提问：这些作品画的是什么？他们属于哪一类？

3、总结：中国画从题材上分为山水画、花鸟画、人物画三大画科。

三、风格之美 中国画的表现手法

:对比观察1：对比现实中的荷花与《出水芙蓉》，谈谈自己的认识和感受。小结：工笔画讲求工整写实，把所画对象的形态表现得一丝不苟，具有细致感。

对比观察2：对比《出水芙蓉》和朱耷的《荷花》，学生看后，说说有什么不同

小结：写意画点画林琳、简练粗犷，给人以豪放之感。

四、笔墨之美

教师示范写意画法，指导学生体验用笔、用墨的不同。

五、意境之美

组织学生分小组研究中国画的诗、书、画、印

六、评价分享

组织学生通过文字、语言等多种形式，书法对中国画的热爱之情。

人美版11课认识中国画 第7篇

教学目标：

1、认识抽象画，感受抽象画。

2、学会画抽象画，并通过抽象画表达自己的情感。

教学重难点：

重点：认识抽象绘画的特点，了解它与写实绘画的区别。

难点：分析抽象画作品的艺术美。

课前准备：

教师：不同的抽象绘画作品赏析。

学生：欣赏抽象绘画作品。

教学过程：

一、导入新课

教师出示俄国艺术家康定斯基的油画作品图片——《光之间，第559号》和蒙德里安的《红黄蓝》作品图片，提问学生听过抽象画吗？什么是抽象画？

揭示课题——《认识抽象画》

二、新授

什么是抽象画呢？让我们进一步去了解：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

抽象绘画的发展趋势，大致可分为：

1、抒情抽象（或称热抽象）这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基为代表。

2、几何抽象（或称冷抽象）。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造型主义等而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安为代表。

三、大师作品欣赏，学习

1、康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。

2、蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。

3、克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。（同学们尝试感受作品，畅所欲言）

4、毕加索曾说过：“变化不是进化，在艺术中没有进化。”这句话似是一把钥匙，它打开了使原始艺术与现代艺术之间沟通的大门。因此，当我们看到原始人简单概括的线条，关良的戏画，卢梭的原始主义作品、儿童的天真稚拙的艺术形式而感到惊喜。出示作品《格尔尼卡》简介背景。

四、艺术实践

欣赏本课中的抽象绘画作品，与同学们讨论和研究抽象绘画的特点，了解它与写实绘画的区别，写出约200字的评述短文。

第2课：机器人-教案-人美版- 第8篇

【教学内容】

造型·表现 【教材分析】

机器人(robot)

南江思源实验学校 王蕾

人美版三年级上册第二课《机器人》属于造型.表现领域课程，因此我通过说一说、找一找、拼一拼、添一添等趣味环节学习机器人，使学生初步了解机器人的简单知识，了解机器人与人的关系。运用综合技法表现机器人，启发学生对科学技术发展的关注，激发学生热爱科学的热情。通过本课的教学，感受创新的乐趣，逐步提高学生绘画能力与动手操作的实践能力。【教学目标】

1.了解机器人的相关知识，知道机器人与人有着密切的关系。2.能用绘画的方法画一个机器人，或者用多种材料综合制作机器人。

3.启发学生对科学技术发展的关注，激发学生热爱科学的热情，培养学生的创新精神。【教学重点】

了解机器人的种类、特点和功能，利用多种绘画用具进行绘画创作，或利用综合材料设计制作。【教学难点】

生动的表现机器人的功能和作用。【教具】

课本、多媒体课件、基本图形、范画 【学具】

课本、绘画工具、卡纸、手工剪刀、胶水 【课时】

第一课时 【教学过程】

一、组织教学：

Holle,everyone.Good morning.How are you? Thank you,I’m fine too.ok,Now let’s begin our class,please look at screen.二、创设情境，激趣导入：

1.播放《阿童木》影片片段。

解疑：这个小男孩是不是普通的人？你们知道他叫什么人吗？

2.出示课题：《机器人》（Robot），“Robot”单词教学。板书课题：Robot

三、展示目标，明确主题：

机器人作为一种特殊的“人类”，你们愿意和Miss Wang一起去探索他们的世界吗？ 1.闯关一：机器人都人形吗？它们有什么特别的地方？ 2.闯关二：仔细观察机器人的造型，看看你有什么发现？ 3.闯关三：你能用基本图形创作一个Robot吗？ 4.闯关四：添一添，让你的机器人有强大的功能吧！开始闯关„I can do it!

四、导学达标，合作探索：

达标

（一）：说一说

1.幻灯片出示机器人与真人对比图。

解疑：机器人也叫人，可是它和人有什么相同点和不同点呢？ 2.出示造型各异的机器人，引导生感受其多形多样。（1）.小组讨论：这些也是机器人吗？你有什么独特发现？（2）.鼓励学生积极发言，说出自己的发现。（3）.师生总结：机器人的造型千姿百态，板书：多形多样

3.播放《瓦力》片段，幻灯片出示各种机器人的图片。（微型机器人、保姆机器人、仿真机器人„„）小组讨论：机器人有什么优点？它对我们人类有什么帮助？

（引导生体会机器人的作用，感受科技的力量以及其不断的发展为我们人类带来的便捷之处。）板书：功能强大

达标

（二）：找一找

1.出示造型各异的机器人，引导生观察其造型结构。（1）.组织学生以小组为单位选择最欢的机器人交流讨论。（2）.鼓励学生积极发言，说出自己的发现。

（3）.师生总结：原来造型多样的机器人都是通过基本图形拼组而成，同学们的发现真了不起!（引导学生发现机器人的身体结构是由基本图形构成的，并在过程中培训学生细致敏锐的观察力与求实探索的精神。）

达标

（三）：拼一拼

1.出示各种基本图形，鼓励学生动手实践。

（1）.小组为单位合作创作机器人。（创作步骤：构思 —确定方案—开始制作）（2）.教师巡视辅导。

（3）.展示初作：将已完成的小组作品黑板展示，（引导学生用基本图形创作机器人，锻炼学生的合作动手能力）达标

（四）：添一添

1.教师示范，启发学生添加细节与功能，深入完善画面。

教师随机选择一个机器人，一边启发学生想象一边随笔添加细节与功能。2.小组为单位继续完成初作，看谁设计的最新颖。

采用绘画的方法为拼贴的机器人添加细节与功能，并根据自己的想象给机器人编个故事，创作一幅有情景的作品。3.教师巡回辅导。

五、当堂测评，及时反馈：

1．学生展示自己的作品并发表对自己、他人作品的评议及参与本次学习活动的感受。2．对思维反应较慢的学生可多给与提问作答的机会，且最好安排在小组讨论及已有同学发表意见后，以鼓励参与、增强自信。

3.教师针对学生作品创作情况做出小结。（鼓励学生为主。）

六、归纳总结，扩展思维：

1．师生总结本堂课内容或生述说自己本堂课收获。

2．播放废旧材料制作机器人视频，扩展思维，开阔视野，提醒同学们下节课准备材料。Class is over!Goodbye class!【作业设计】

人美版11课认识中国画 第9篇

戏曲人物

单位：管城回族区腾飞路小学 姓名：李小玲

课题：戏曲人物 课时：第一课时 执教教师: 李小玲 教学内容：

在了解有关京剧人物的脸谱、服饰的基础上，引导学生感受戏曲人物的造型细节美感，用自己喜欢的方式进行临摹、写生或创作。教学目标

1.认知目标：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表达方法。

2.技能目标：学习水墨戏曲人物的表现方法。能利用国画媒材表现一幅京剧人物的作品。

3.情感目标：引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感及对美术学习活动的兴趣。

教学重点: 了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型表现。

教学难点：如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。教具学具准备：笔墨纸砚等。

教学过程：

一、导入新课

1、播放一段《说唱脸谱》，让学生感受京剧的魅力。

2、欣赏思考 A、听到那些人物？ B、在哪里见过他们？

3、板书课题《戏曲人物》

二、讲授新课

1、戏曲知识

A、我国著名戏曲种类：

京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏等50多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

B、京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

C、学生模仿动作，总结生、旦、净、丑特点

2、欣赏京剧人物形象

A、分别出示该行当的人物形象，与学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。

B、欣赏戏曲人物动作

3、欣赏艺术家作品

A、讲解国画人物与其他区别

B、讲解中锋与侧锋的运用，人物的神态和动作

三、学生实践

1、作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。

2、第一课时画草图，第二课时上色完成。

2、教师辅导学生作画。

四、总结评价

1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2、提出改进意见。

五、板书设计 戏曲人物

生行：老生、小生、武生

旦行：正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦 净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。

丑行：文丑、武丑。

课后反思

《戏曲人物》这一课是六年级上册的内容，是以我国传统的戏剧表演为题材内容设计的课，通过欣赏、画脸谱、画戏剧人物的教学活动，使学生对各种戏曲有所了解，感受戏剧艺术的魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。在教学活动中，我主要通过欣赏、认识，引导学生来认识、表现脸谱形象和人物动态，拓展他们的学习空间。本课教学通过画戏剧脸谱和画戏剧人物两个活动，使学生认识、了解和掌握戏剧脸谱和戏剧人物的基本表现方法及步骤，画出自己了解、熟悉的戏剧脸谱和戏剧人物。在题材内容上主要体现了我国传戏曲人物的化妆、服饰和动态形象，原教材对表现方法并没有限定，可以是线条刻画、色彩涂画、也可以是水墨表现，而我在教学中选用了装饰画这一形式，一是环境条件和工具得限制；二是引导学生把现代和传统的艺术结合在一起表现出来。在高年级的美术教学中，学生的绘画表现已经逐步脱离低年级的意象期，他们更希望像成人一样作画，所以教学中应多注重技法和知识性，融欣赏与技能训练为一体。

这节课的教学环节的设计上是：欣赏了解——分析回顾——尝试应用——示范概括——创作表现——评价鼓励。

首先通过一段音乐的欣赏让学生从视听上感受戏曲的一些形式美，结合学生平常对戏曲的了解，让学生讨论，分析出戏曲人物的独特美，包括化妆、服饰、道具、动作造型等，从而引发学生的学习兴趣，激起他们的创作欲望。

接着，在分析回顾的环节中，以一组画家的戏曲人物作品作为切入点，让学生分析其中的用笔用墨技法，回忆以前学过的一些国画技法，比如说运笔、浓淡等，同时也让学生感受国画基本技法在具体绘画创作中的运用。

在对绘画步骤的示范中，通过对比分析，让学生不仅掌握绘画人物的一般方法、步骤，还注意到表现画戏曲人物时所运用到的绘画技巧，比如夸张、装饰手法的应用，线条的流畅、变化，上色时的干、湿控制等。最后在通过一组画家和学生的作品，让学生领会到“画有法，而无定法”，从而让学生在自己的绘画创作中大胆创新，画出富有个性和感染力的作品。

总的来说，这一课的教学流程，是从学生的兴趣出发，经探究理解之后进入想象和创作的过程，符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造！

人美版八年级美术上册第6课 第10篇

—坐椅设计》教案

关键字： 八年级,教案,美术

[教学目标] 1.认知目标：通过纸板的切割，折曲，设计制作造型美观，功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识在设计中的应用。

2.思想目标：通过坐椅的设计，使学生关注生活，热爱生活，认识以人为本的设计思想。

3.能力目标：培养敢于想象，勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。

[教学重点]

设计与生活的关系，认识到生活中充满了设计，设计的前提是敢于创造，椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人意识地注意它，研究它，分析它的造型，功能，材料，色彩以及风格，品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。

[教学重点]

设计构思。椅子设计用材很少，技法也较简单，制作起来也比较省时，但关键是构思，好的构思才能产生好的作品。

[课前准备]

工 具：剪刀、刀、胶水、双面胶

材 料：较硬的纸板、卡纸、废纸盒、硬包装纸等。

[教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)]

1.组织教学：以饱满的精神走上讲台，起立，问好等

2.导入新课：在上课之前老师想问你们几个小问题：如果没有椅子，大家无论春夏秋冬都坐在地板上上课、休息，大家有什么感觉？是舒服还是不舒服？（学生回答）很好，大家都发表了自己的见解，那么老师要告诉你们在远古时代无论天晴、刮风、下雨人类都是坐在地上或者岩石上的，可是冰冷潮湿的大地回使身体抵抗力减低，因此人们会感到不舒服甚至生病。后来人们渐渐的发现在天气不好的时候把石头、断了的树干搬到山洞里，这样他们可以不用作在潮湿的地上了，随着人类文明的进步，人类发明了更易搬动的椅子，而到今天我们不但有了椅子为了舒适我们还有了沙发，现在的椅子的样式更加多样化，在材料、形式等都有了很大的进步。

3.讲授新课：那么我想请同学告诉我（板书）

（1）椅子都在那些地方出现？[用途]

（2）做椅子的材料有那些？

很好，看来大家都是生活中是细心人，那么我们来看下设计师们所设计的椅子好吗？（播放幻灯片）看了设计师的作品，我想请问各位同学在观看的时候体会到了什么了吗？（椅子与我们生活有关吗？）（板书椅子与生活）

很好，大家都很细心，也很聪明，那么老师今天将带大家走进坐椅的设计世界。（板书课题）

看到课题大家都明白了我们今天设计坐椅所用的材料了吧！——纸板

4.示范：

现在先由老师为大家师范一下制作的过程和要领。在制作之前要想好你设计的椅子的用途，想好用途后你就可以开始设计椅子的形状了，在纸上画好你设计的椅子的草图，草图完成就可以选择材料的颜色了，根据设计的图纸，我们就开始动手制作了。（讲解要点的时候同时做师范）（注意事项：特别提醒大家在制作时小心使用剪刀、刀等利器。不要划伤了自己和他人）

5.同学制作：现在看了老师的制作讲解，现在就请大家以未来设计师的心态利用手中的纸板，发挥自己的想象，动手制作一个坐椅吧！

6.作业战时并点评。

人美版11课认识中国画 第11篇

学习目标：

1、了解恐龙消失的原因，增加对恐龙的认识。

2、以学生兴趣为导向，初步学习如何捏制各类造型。

学习难点:正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。教学过程：

一、组织教学:检查学生用具准备情况。

二、导入新课

1、你参观才恐龙的展览吗？你知道各种恐龙的名称吗？庞然大物--恐龙几百万年前就神秘地消失了，给人类留下了无穷的奥秘。

2、揭题板书:“今天我们来和恐龙玩一玩做一做。”--恐龙世界

三、讲授新课:

1、出示范作。这是什么？（恐龙--长颈龙、三角龙、剑齿龙„„）引起学生兴趣，激发学习热情。

2、恐龙生活在什么时代？都有哪些种类？它们是长什么模样的？你最喜欢哪头恐龙？

3、教师出示幻灯片。让各类恐龙形象具体化。和学生一起聊聊恐龙是如何生活的。身上的各种不同体形各有什么作用。长劲龙的长脖子；三角龙头上的角；剑齿龙背上的刺；冀龙的翅膀及翅膀上的爪子„„

4、任选一只恐龙，一起说说身上各部位如何来捏制。A、头部B、身躯 C、腿部 D、尾部

5、布置作业：按自己的喜好与兴趣捏制一头恐龙。

6、音乐、教师巡回辅导。

7、作业展示：集中展示，以讲台为展台，把所有学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。第二课、画中的线条

学习目标： 显性目标：通过本课学习，了解线条这种绘画语言，通过仔细观察，认识不同动势的线条，能在老师的指导下，通过对线条的观察，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物 教学过程：

一、导入活动：教师准备几件物品（铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜等），请同学用线条表现出来。

二、分析中国传统绘画作品，欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条，讨论：

1、画中运用了哪些线条？它们有什么特点？

这些画面多是以曲线为主，通过线条的表现体会到当时的情景。

2、通过线条的表现你感受到些什么？

合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。

三、尝试练习任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。

四、谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。

第三课、会动的线条

学习目标： 显性目标：通过观察、体验、感受、了解哪类线条能表现出动感，感悟线的表现力，培养学生造型能力和创造能力。教学过程：

一、导入

1、欣赏敦煌壁画《飞天》。你们看了这幅壁画，有什么感觉？什么原因让我们感觉他们在飞，在动呢？仔细观察一下里面的线条变化？

2、揭题：今天，我们就来学习会动的线条。

二、新授

1、请几位小朋友到上面来跟着音乐起舞，让其他同学把他们的舞蹈用线条表示出来。

2、分析用线条的方法（波浪型的线条具有动感，平直的线条比较呆板。）

3、欣赏观察另两张图片分析其线条的动感和添加其他线条的表现作用。（1）分别说说作品中都表现了什么。（2）线条的排列以及疏密关系哪张处理得比较好？（3）你认为哪一张动感最强？为什么？

4、小结： 艺术品中的线条是富于变化的，是会动的。

三、学生作业 作业要求：在纸上用线条绘画出你认为具有动感的风景或人物以及动作等，注意疏密关系的处理。

第4课、人物与环境

教学目标：

1、了解人物与环境的关系是相互依存、密不可分的。

2、通过欣赏课本中两组范画，领略绘画想象力的丰富多姿。

3、让学生通过讨论分析怎样根据课本上提供的人物造型合理地添加与形象相配的环境。教学过程：

一、导入

1、人类由于劳动创造了自己和自己生存的环境，人类能离开环境单独存在吗？ 生：不可能！小结：我们在家、在大自然、在学校、在任何地方，这些地方就是我们身边的环境。人物与环境相互依存、密不可分的。

2、揭题：人物与环境

二、新授

1、出示人物形象 提问：老师这里有几个人物，你能根据他们的姿态，想象他们都在做什么吗？你能 想象当他们的身体方向发生变化时，是什么样子吗？ 学生讨论、回答

2、在原有人物的基础上，想一想，添加什么样的背景好呢？

3、打开课本，学生欣赏课本中的人物添加。学生说说课本中的人物添加给你什么启发？ 生：可以将人物位置调换、颠倒、横放、旋转不同的角度来想象人物在做什么，在什么环境中。人物的衣着也可以根据环境的不同、活动的不同来进行添加。

4、你还能根据课本中提供的人物形象想象出其它的活动和环境吗？ 充分挖掘学生的想象及创造力。为学生作业打好基础。

三、学生作业 作业要求：

1、可自愿选择课本提供的人物造型或自己找一组或一个人物原型。

2、自由发挥想象添加人物活动情况和服装及周围环境。

3、尽量避免与周围同学雷同。

4、画好后在小组中互相欣赏，讲述画中的情形。

四、作品展示、评价 对画得出人意料的作品给予“特别想象力”奖。鼓励创新意识强的学生。

第5课、我们的社区 教学目标：

1、观察了解自己社区的人物活动和景色，并以绘画的形式来表现社区新貌。

2、培养学生细致的观察力及表现能力。教学过程：

一、导入： 同学们，随着发展，现在，人们的生活条件与生活环境是越来越好了。今天，我们就来画一画我们的社区。（板书课题）

1、什么叫社区？（自己居住的小区；农村叫村庄）

2、谁想来给大家介绍一下自己生活的村庄或小区有些什么？是怎样的？

3、师小结：看来，同学们对自己生活的社区都非常关心，了解得可真多！

二、新授。那么，通过课前的了解，你觉得自己社区最美的景色是什么？把你所了解到的讲给同桌听一听。（同桌交流，指名描述）师： 羡慕你们的社区！在这么美的社区里，人们的生活怎么样呢？有些什么有益的活动呢？（学生描述）师：社区里的人们真是生活的有滋有味啊！我们来看看这些小朋友是怎样来夸自己的社区的？

1、欣赏（书上的学生作品）。（1）社区全貌（线描）：表现了社区的繁华与热闹。（2）海岛（色彩）：表现了社区的宁静与朴素。（3）健身、下棋（线描）：表现了社区健康、活力的生活。通过欣赏，使学生明确表现的形式（线描与色彩）以及从哪个角度去反映社区，表现社区的哪些方面（环境与生活）。

第6课、大嘴怪

教学目标：

1、充分发挥想象，运用夸张的方法创造形象，并学习吹塑纸版画的方法。

2、集体想象，思维碰撞，构思新形象。

教学过程：

一、激发思维，设想大嘴怪。

1、板画一嘴巴的大致形状：猜猜是什么？

2、添画完成一个动物形象，形状变成动物的大嘴巴：这是个什么动物？长得有什么特点？为什么会长这么大一个嘴巴？它的大嘴巴有什么用？编一个有它的大嘴巴的故事？

3、这个大嘴巴如果长在别的动物脸上，会怎么样？还会发生怎样的故事？（小组讨论并在全班交流）

二、抓住特征，学习夸张表现。

1、你能简单把这个大嘴巴动物画下来吗？比一比？（每人一张白纸，做练习用）

2、讲评谁画的嘴巴最大？怎样能画出大的效果？嘴巴在脸上所占的比例要大、可以运用对比的方法，把嘴巴画大，其余画小画挤，以比例和线条的疏密来增加效果。（可以修改部分学生的作业增强感觉）

3、修改自己的草图，比较效果。

4、欣赏材学生作品：看看别人表现的大嘴怪，你能读懂这些大嘴巴怪的本领吗？说一说？（欣赏评述）

5、出示已经刻好线条的吹塑纸，你看见了什么？（看不清）老师来想一个办法让谁都能看清。

6、实物投影演示：滚油墨，拓印。展示效果。你想学习这一种表现方法吗？——揭示方法名称——吹塑纸刻印版画

7、回忆刚才所看到，是怎么做的？构图、刻线、滚油墨、拓印

8、强调每一个步骤的操作要点

第7课、威武的盾牌

教学目标：

1、了解在冷兵器时代，盾牌是防御性武器，并了解盾牌在生活中的用途。

2、结合现有的资料和材料，从外形、图案、色彩等方面进行设计和制作。教学过程：

一、揭示课题

1、教师出示盾牌，问是什么？

2、教师手握住盾牌，用力往前伸，让学生配上声音。

3、导出课题。

二、欣赏盾牌图片课件 示盾牌图片（幅），着重介绍北约和平之盾，让学生在视觉上初步接触盾牌，并有简单了解。

三、探究学习

1、你知道盾牌的用途吗？盾牌的外形有什么特点？你还能设计出哪些形状？左右对称。请四位同学上前设计盾牌形状，其他同学在白纸上画，比一比谁画的又多又好。

2、盾牌的图案设计有么特点？给你怎样的感受？干、学生回答盾牌图案设计的特点，并谈感受。

3、你能举在生活中还见过哪些威武的形象？（欣赏课件显示生活中威武的形象：石狮子、铺首器、面具。）

4、看了那么多威武的形象，你能选一选这幅图片中的三个形象哪个最威武吗？为什么？

5、你认为要显得威武，关键是抓住哪个部位的变化？

6、你能不能上来做一下威武的样子？

7、课件显示两只不同形象的老虎，问：哪只更适合做盾牌？

四、艺术实践 组讨论、分配每位同学的具体工作任务。课件显示作业要求：制作是要做好盾牌的手握部分。用动物头的图案来设计盾牌。装饰盾牌的色彩要对比强烈。学生制作，教师巡回辅导。

第8课、别致的小花瓶 教学目标：

1、利用泥巴的可塑性，制作简单的立体造型。

2、培养学生的动手能力和泥塑能力。

3、培养学生的立体美感。教学过程：

一、组织教学。稳定情趣，查学具。

二、情境导入。教师拿出课前准备的泥塑花瓶。问：这是什么？今天我们就来制作一个新颖的花瓶。

三、新课。

1、出示课题

2、了解泥塑艺术的渊源。问：同学们你们想想，我们以前学习的时候用到了哪些方法？学生针对老师的提问同桌之间讨论并回忆以前学过的泥塑的制作方法回答老师提出的问题。老师针对以上方面进行总结。

3、传统的泥塑在民间深受人民的喜爱它的应用也十分的广泛，今天我们就来继续学习泥塑的知识。同学们欣赏泥塑种类和泥塑的多种形式。

4、欣赏同学们的作品。老师展示书中图片，你还知道哪些花瓶？把你带来的图片拿到台前展示，学生欣赏，从中体会美感；给书中作品提建议；拿出自己搜集的图片，师生共同欣赏。（锻炼学生收集资料的自学能力。）

第9课、会变的盒子

教学目标：

1、学习立体纸工的制作方法、不同的表现技法。

2、培养学生的动手制作和创作的能力。

3、培养学生热爱生活的思想感情，学会自己动手美化生活。教学重点：作纸家具。教学过程：

一、展示纸家具样品，教师板书课题： 会变的盒子

二、启发探究

1、教师将学生分组，发给教师范作，并引导学生分析、探究纸家具的制作材料、方法和表现形式。闹根据学生探究结果引出制作要点。（选材、设计加工、整合。）

2、让学生讨论设计制作纸家具的构思，进一步启发引导，激发学生创作潜能。（学会利用不同的材料去制作新颖别致的纸家具）学生活动：学生小组进行论探究，在此过程中，掌握纸家具的基本制作规律。

三、各组选派代表反馈探究成果。各组内互相说说自己的制作构思，协调统一本组的制作方案。

四、提出作业要求： 运用不同材料，不同方法，集体制作出一件或几件新颖精美的纸家具，并谈谈自己的创作感受。

第10课、有趣的蛋壳造型

教学目标：

1、学习用彩纸和其他材料在蛋壳上进行造型，培养学生的想象力及动手能力。

2、感受工艺品的艺术魅力，培养学生学习美术的兴趣。教学过程：

一、导入

1、小朋友们，老师给大家带来了一件礼物，是什么呢？´“看，是唐僧师徒来了”（教师播放《西游记》主题曲并取出做的小工艺品）

2、这些呀，不是买来的，都是小朋友们自己做的，想知道是用什么东西做的吗？´教师拆开一个范作，和学生共同说出要准备的物品。

3、检查学生所带物品是否齐全。

二、新授。

1、教师取出蛋壳，“看看蛋壳象什么？ 2：象脸、象球„„

3、在老师眼里，这个蛋壳特别象小鸡的身体。

4、教师示范小鸡的做法（剪出鸡冠、眼睛、翅膀的形状，逐一粘贴上，注意颜色的搭配）

5、提出问题：最后，怎样让小鸡站起来呢？

6、生讨论后答：它加上一双小脚，或加底座

7、师小结：若加脚，纸做的脚没有很大的支撑立，会使它头重脚轻，容易摔倒，为使它站得更稳，可加底座。

8、师示底座的做法：剪扇形纸，两头粘贴上，在小头剪出开叉，涂上胶水，粘贴在蛋壳上。

第11课、橙色的画

学习目标：

1、认识橙色是如何产生的，什么叫间色。

2、说出对橙色的感觉。

3、用自己调出来的橙色画一幅画。教学过程：

一、做实验。

1、复习：什么叫原色？原色包括哪几种颜色？

2、今天，我们要用其中的两种颜色来做一个实验。

3、问：你发现了什么？我们把产生的颜色叫什么颜色？

4、出示：橙色。

1、问：橙色是如何产生的？你知道它是属于什么色吗？

2、出示：红+黄=橙

间色

3、出示小资料：有两种原色调配而成的颜色称为间色。

4、找橙色：让学生找出自己颜料盒里的橙色。

5、问：想不想自己动手，把橙色调出来？

6、学生尝试：用自己颜料盒中的红色和黄色进行调色，看看会产生什么样的橙色，同学之间比较一下有什么不同。

7、欣赏例画：用橙色可以画出许多好看的图画，一起来看一下。

8、说一说：你看了橙色的画有什 么样的感觉？看到橙色可以使你联想到什么？

9、问：你会用你自己调出来的橙色画什么呢？

第12课、绿色和紫色的画

教学目标:

1、认识三原色—红、黄、蓝三间色—橙、绿、紫

2、掌握用原色调配间色的技能。教学过程：

一、组织教学检查学生用具准备情况。

二、导入新课

1、上节我们学习了用橙色画画，知道了橙色的调配方法，你能说说橙色是怎么调出来的吗？它给你的感觉是什么？

2、揭题板书今天我们来学习用绿色和紫色画画。

3、讲授新课题、复习原色，认识间色间（1）看课件，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。（2）演示色轮，出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。问色圈红色和黄色重叠的部分是什么色，色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色，色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色，让学生细致观察后回答。师小结用色块表示。红＋黄＝橙黄 红+蓝=紫色 黄+蓝=绿色（3）得出定义。师贴出间色定义:用两种原色调合成的颜色叫间色。请你说一说。在我们生活当中，你见过哪些东西是绿色和紫色的和同桌小朋友一起讨论一下后回答。

4、布置作业：以绿色和紫色为主，分别完成一幅作业。

三、作业展示：集中展示，表扬优秀作业。

第13课、第14课、彩墨游戏

（一）、（二）

教学目标：

1、利用墨与彩的调配变化与宣纸特征画有趣味的儿童彩墨画，体验彩墨游戏的乐趣。

2、通过活动，使学生初步了解彩墨画中水分的控制及笔和墨的运用，培养学生的彩墨表现能力。

3、通过活动，激发学生对美术的兴趣，培养学生的自信心。教学过程：

一、组织教学 导入新课。

1、教师查学生的绘画材料和工具。

2、复习旧知；上半学期我们玩了一堂彩墨游戏课，大家还记得需要使用什么材料和工具吗？

3、师语：今天，我们再来玩一玩彩墨游戏。（板书课题）

二、尝试探索、感知。学生用蘸上颜料或墨，结合水在宣纸上尝试作画。

1、说一说，你有没有什么有趣的发现？（学生交流，教师引导）要点：（1）水分的多少。（2）用笔的变化。

2、说一说在画画过程中遇到的困难，探讨解决的方法。

3、师语：想到一张薄薄的宣纸能产生出那么多意想不到的效果，真是好玩极了。下面，就让我们一起来看看大师们玩的游戏吧！

三、欣赏、深化认知。

1、出示张桂的《觅》。（1）介绍这幅画的作者及画题（2）仔细观察画面，你发现了什么？你觉得那代表什么？（师引导学生体会画面上墨色的变化以及用笔的手法。（3）播放幽雅、轻快的音乐，让学生想想这幅画上表达的内容。（4）交流想法。（5）师语：画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。出示学生范作，欣赏、研究、讨论都用了哪些特别的技法。

2、学生自由创作，教师鼓励并指导。

第15课、卵石动物造型

教学目标：

1、认识有趣的卵石造型游戏，根据卵石的不同形状，创作可爱的动 物形象。

2、培养学生的想象与造型能力。教学过程：

一、导入 出示卵石：看看，今天老师带来了什么东西？（板书：卵石）你道它有什么作用吗？（铺路、装鱼缸等）今天，我们还要让卵石来发挥一个更有趣的作用，你们有兴趣知道吗？

二、新授

1、出示一鼠身形的卵石，看一看，它像什么？换个方向看一看，它又想什么？

2、再出示种形状的卵石，学生大胆想象。师语：很小朋友和大家一样，看到了各种形状的卵石，也产生了很多丰富的想象，并且把自己的想象变成了现实，创作出了许多有趣的动物造型。在我们的课本里就有很多，我们一起来看一看。

3、欣赏，认知。打开书本，学生观赏卵石动物作品，自由交流。仔细观察，说一说这些作品是怎样利用卵石形状创作的？创作的动物形象在姿态上有什么特点？（除了动物头像与鱼类外，动物的姿态大多是静止的团身形象。）

4、了解创作过程：根据卵形状进行合理想象；

5、用记号笔卵石上勾勒动物形象细节；（注意：此时，这块卵石就是动物的身体，就像是它的剪影。）

6、用干笔蘸颜料进行美化。（注意：不要用水）

第16课、生活与艺术中的花

教学目标：

1、通过本课学习，使学生了解生活中一些常见花的造型特点及寓意。

2、认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点。教学过程：

1、创设情境导入，激发学习兴趣。今天老师给每个小组都准备了一件礼物，大家先不要掀开台布，先来用你的鼻子闻一闻，有什么味道？（香味）能猜出是什么吗？（事先为每一小组准备一束花，用台布盖起来）

2、初步感受，提出欣赏要求。（1）以小组为单位，观察、分析、综合。教师小结：看来同学们都猜到了，是鲜花，这些鲜花美不美呀？美在哪里呢？（缤纷的色彩，婀娜的姿态，不同的花呈现不同的形态和颜色）。那你们各小组的花瓶里究竟都有哪些鲜花，都是什么样子，什么颜色的呢？ 下面就请各小组按照：花的种类、形态、颜色来仔细观察一下你面前的这瓶花，由组长负责综合组员的发言，做好记录，一会儿汇报你们小组的观察结果。小组讨论后，分组进行汇报。（2）介绍各地盛产的花卉。多姿多彩的花带给我们美的享受，所以人类非常喜爱花，赞美花，培育花，很多国家都有自己盛产的花卉，并以此做为国花。大家看，这是什么花，它是荷兰的国花，俄罗斯的国花向日葵、新加坡的国花万代兰、柬埔寨的国花水仙„„ 课件展示：（各种国花的图片）你知道咱们中国的国花是什么花吗？（牡丹）（3）了解花的寓意。花之所以美丽，不仅因为它有美丽的外貌，更重要的是花还有着美好的寓意，人们根据花的外貌、品格富予了它们不同的花语，通过花来表达自己的心情。

3、具体分析，欣赏艺术作品。

第17课、娇艳的花

教学目标：

1、初步掌握花卉的基本画法，感受、体验中国画的用笔、用墨和用色的特点。

2、通过对中国画花卉的学习，进一步认识写意花卉的形式美感。教学过程:

一、欣赏图片，导入课题 师：老师今天带来了许多漂亮的图片，一起欣赏。（播放有关花的图片）这些都是老师非常喜欢的花卉图片，你们喜欢吗？看了这么美的图片，谁能说一说你都有什么样的感受？正是因为看到娇艳的花才给我们大家带来这么多的感受。谁有什么办法让我们一年四季都能有这种美好的感受 吗？（做成标本、拍成照片„）同学们的办法可真多，老师也有一个好办法，就是把它画下来。请看这些绘画作品。（欣赏油画、版画、水粉、国画等花卉作品）下面我们就来看一看如何用国画的形式表现如此娇艳的花。（板书课题）

二、师生探讨，表现创新 1.同学们，花的美的象征，也是一种精神文化的标志，一个人、一个民族、乃至一个国家，很多都把花作为自己的一种精神品质去追求。你们知道我们国家的国花是什么吗？（牡丹）很多城市也有自己的市花，告诉大家你知道 的市花都有哪些？（北京—菊花、上海—白玉兰、长春—君子兰、昆明—茶花、哈尔宾—丁香花、大连—月季、广州—红棉）2.展示这些花的图片。提问：这些花的花瓣和叶子都有什么特点？是什么形状的？（郁金香、荷花、菊花等）3.在国画作品中，这些特点又是怎样表现的呢？（出示花卉图片与国画作品做比较）4.出示牡丹作品，提问：怎样用笔、用色才能出现这样的效果？生答师总结。（晕染）5.提问：什么方法可以画出如此娇艳的花呢？（演示墨与双勾的画法）演示完整的花卉的创作过程。6.引导学生欣赏名家作品。

第18课、有趣案的生肖图

教学目标： 1.了解十二生肖的相关知识以及邮票的一般常识。2.欣赏十二生肖作品的同时，了解我国特有的民间艺术文化，培养学生热爱民族艺术的情感。教学过程： 一．动画导入，激发兴趣。1.师：今天我们来到多媒体教室上课，大家高兴吗？有几只小动物唱着歌，跳着舞也来到我们的课堂，（课件出示动画《属相歌》，学生观看欣赏）。2.他们是谁？（指名回答）。3.课件出示十二生肖图片，学生按顺序一起认读。师：这里面除了龙是中国民间想象出来的形象以外，其他都是我们生活中常见的一些动物，今天我们就一起来学习《有趣的属相》，课件随即呈现并板书。

二．了解生肖，感悟传统文化。1.孩子们，你是属什么的？猜猜老师是属什么的？ 2.属相猜谜游戏。师:请同学们说出爸爸妈妈的属相，老师来猜年龄。（学生说出爸爸妈妈的属相老师准确地说出了年龄）。师：老师猜得准吗？知道这是为什么吗？ 3.课件出示《天干地支纪年法》图片，（这是和我们古代的天干地支纪年法有密切的关系，他给十二地支配上相应的十二兽名，以十二年为一个轮回，将十二生肖和年号结合起来，就可以查出准确的年份，所以老师就能根据属相猜出他们的年龄）。4.展示属相民间艺术品。师：十二生肖不仅可以计算年龄，在我们民间艺术品中也有它有趣的形象。⑴学生展示属相民间艺术品（布艺猪 虎头娃娃）。⑵教师展示属相民间艺术品（虎头枕头、以属相为图案的陕西民间剪纸、牛泥塑）。师：属相中还有一件很珍贵的艺术品，看看这是什么？课件出示中国第一枚生肖邮票“猴票”，知道它为什么珍贵吗？（师：这是1980年我国发行的第一枚生肖邮票，所以非常珍贵）。

三．情景欣赏，学习生肖邮票知识。孩子们，我们以前学过剪纸，还做过一些泥玩具，那么今天我们就来尝试一下邮票的设计，我来问大家：要想设计一枚邮票，先要了解邮票的什么呢？（组成结构）1.请大家拿出课前准备的邮票，同桌交流：邮票有哪几部分组成？

第19课、变垃圾为宝

教学目标:

1、利用生活中的废旧垃圾物品，对其进行设计、包装、再创造，发展学生的感知能力和形象思维能力。

2、从动手制作的过程中充分体验团合作的精神，明白变废为宝的道理，感受和了解制作材料的形、色、质、量。教学过程：

一、组织教学Ë«检查学生用具准备情况。

1、提醒学生收集到的废旧物品要洗干净了再带来，在制作时要注意工具的使用安全。

二、启发导入新课。与学生聊聊于垃圾的话题，主要是废品回收。把学生的兴趣拉到垃圾如何处理的路子上来。引起他们的兴趣。板书：变垃圾为宝

三、讲授新课

1、师：说说垃圾的形成及垃圾带给人们的危害，然后把话题引到垃圾处理的问题上来。

2、出示教师范作，告诉学生你做的是一个什么样的垃圾处理器，有些什么功能。让学生想想还能不能改进一点，并把范作拆开，让学生了解到是用些什么材料，是如何制作出来的。要求学生观察己带来的物品，思考如何利用和选择现有的材料完成一个功能先进的垃圾处理器。

3、让学生说说哪些废旧物品可以回收，能用在哪些地方。

4、回收废纸，生产好纸；回收废金，制造飞机；

5、回收废玻，再造玻璃；回收废塑，回炼燃油；回收废电池，提取有用金属。

6、说说分类收的好处，要求学生设计创作的垃圾处理器也能分类回收物品。

7、布置作业：设计制作一个垃圾处理器。

8、教师巡回辅导。再次提醒学生使用工具的安全事项。

9、作业展示：集中展示 以讲台为展台，把学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。

第20课、彩陶

教学目标: 通过欣赏了解彩陶艺术，感受仰韶文化时期彩陶造型、图案、色彩的风格，发现彩陶的艺术美，并尝试创作一幅彩陶风格的作品。教学过程：

一、介绍彩陶艺术的有关知识

1、实物竞猜游戏 出示现代生活物品（学生说出其用途及名称）这些物品都是我们现在使用的，谁知道6000年前的远古先人他们在生活中用什么 吗？ 推测远古先人使用物品，揭示课题《彩陶》 这是据考古学家发掘文物的现场，就在我们河南渑池的仰韶村就出土了新石器时代的很多文物——彩陶。

2、彩陶定义：绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或黄色的陶器。

3、彩陶出现的时间、地点。

二、欣赏、探究彩陶的艺术美

1、从探究彩陶的外形结构及用途（出示一组彩陶）出示（盘、碗、瓶、壶、罐）图片 猜一猜这些彩陶，在几千年前时的用途？

2、欣赏、了解彩陶的色彩、图案特点 图案 图案特点 图案(1)、内容丰富（几何、人、动物、植物）(2)、手法多样（线描、平涂、综合）(3)、形式（重复、多样、节奏与韵律、虚实）（出示图案学生分析、尝试绘制）这些造型古朴的彩陶艺术在我国历史悠久，是远古先民智慧的结晶。其厚重的色彩、简洁的图案展示了一种独特的美（1、）色彩——红、黑、白

三、艺术实践

1、欣赏师、生范作（出示图片）了解了彩陶的造型美、色彩美、与纹饰美后，很多同学都大胆的尝试设计并绘制了很多作品，一起来看。学生手絵 作业提示： 合理设计器形、纹饰美观。有创意的设计造型独特的作品。装饰手法多样——线描、涂色、综合。