中国古典园林史教案范文

中国古典园林史教案范文第1篇

关键词 风景园林;植物造景;文化意蕴;启示

现代园林植物景观的营造虽然融合了多元文化和时代特征，但是仍然可以从中国古典园林植物造景中得到启发。不管是站在历史的角度還是现代造园的角度，挖掘中国古典园林植物造景精髓，从手法特点和文化意蕴等各方面进行探究，并且能将其应用到现代造园实践中是十分有益的。中国古典园林植物造景所体现出的造园理念、文化内涵可以给现代风景园林建设带来更加深刻的启迪。在现代园林发展中发扬与继承古典园林植物造景方法与特色，融入时代文化思想内涵，实现中国古典园林与现代特色的融合成为众多学者研究的课题。

1 造景手法

对于不同的地域环境和基地条件，园林建造者使用的植物造景手法存在很大的差异。深入探究中国古典园林植物造景的手法，将其融入现代园林景观设计中，将有助于提升园林植物景观的质量。

1.1 以植物为主题和主景

在中国古典园林植物景观营造过程中，园林建造者常以植物本身为主题和主景，重点表现植物的色泽、香气、姿态和韵味。例如，苏州拙政园中的远香堂以荷花为观赏主景、十八曼陀花馆以山茶为观赏主景、苏州网师园中小山丛桂轩以桂花为观赏主景等。另外，中国古典园林植物配置重视色彩协调感，以达到最佳的视觉效果，进而深刻表达园林的内涵。例如，苏州网师园内的树木叶色多变，有淡绿、浓绿、深绿、黄绿、蓝绿等，丰富的叶色反映着园林的生机和繁荣，也见证着中国古典园林植物景观的巨大变化。

1.2 植物与建筑相搭配

中国古典园林与现代园林都有将建筑与环境融为一体的传统，常用的方式是以被烘托的建筑为中心。合理的植物造景可以对建筑物进行良好的修饰，建筑构图也更加艺术，既能突出建筑的主题又能够增添环境的美感。例如，江南古典园林中的古建筑古朴厚重，种植几株青葱的芭蕉或竹，能够获得粉墙黛瓦、淡雅宁静的水墨画效果。

1.3 植物与山石相搭配

中国古典园林中的假山种植多模仿自然山川或山水画，但假山尺寸较现实山川峡谷的尺寸要小得多，在有限的空间里营造较大的自然景观就必须考虑所用植物的规格，选择植物宜少而精，以获得最自然的效果[1]。例如，南京瞻园中的南假山以女贞、玉兰、枸骨等作为背景，旁边栽植几株树形低矮美观、姿态古拙且生长缓慢的品种，如黑松、鸡爪槭等，地面多植书带草、铺地柏等低矮茂密的草本植物，与水相接处多植迎春、芦苇、箬竹等枝条细长的植物，整个南假山植物配置层次丰富，自然和谐。

1.4 植物与水体相搭配

中国古典园林中的水景与植物搭配时布局常以水池为中心，在自然式驳岸内种植一些枝条疏朗的植物，如迎春、玉兰、鸡爪槭、垂柳等，大中型乔木作骨架层，如垂柳、香樟等，中间层选择碧桃等垂枝型植物，下层选择迎春等低矮垂枝型植物，突出植物层次感。越靠近水面，植物越低矮，枝条伸向水面，形成相映成趣的画面，如临自然意境[2]。

2 文化意蕴

中华传统文化历史悠久、源远流长，园林植物造景深受其影响。数千年的园林植物景观是一个有生命的载体，其积累的文化意蕴常常带有浓厚的历史氛围与民族特色。

2.1 体现审美价值

在中国古典园林植物景观营造过程中，设计者既要立足于全局，又要注重细节，所选植物应符合人的审美标准，表现颜色、姿态等多方面的美感，在视觉效果最佳的位置摆放或种植，形成靓丽的风景[3]。例如，在以梅为主体的园林景观中，搭配一些菊、竹及兰草等，这样既能突出梅的高洁美丽，又不会使园林整体景观单调。

2.2 代表崇高品德

我国古代造园家具有高雅的志趣，因此他们常常在营造植物景观时赋予植物人格特色来表达思想意志，也是园林景观中一种文化意蕴的重要体现。松柏苍劲古雅，四季常青，能在严寒中挺立于高山之巅，象征坚贞、气节和理想。这样的品格为古典园林构建了一种沉重而凝练的园林氛围，在北方皇家园林植物配置中还体现统治阶级的稳固和经久不衰。牡丹具有国色天香的美誉，代表典雅端庄的气质;菊花深秋吐芳，不畏风霜，代表坚强高洁的君子气节;蜡梅不畏寒冷，傲雪怒放，常被比喻刚毅和永不屈服的性格。

2.3 表达哲学思想

在不断发展的历史长河中，文人墨客会用哲学思想诠释时间的流逝与生命的意义，例如“天人合一”“道法自然”等哲学思想在四季变换的植物景观中就得到了很好的体现[4]。此外，中国古典园林建造者还用松柏、翠竹等表达四季变化，也是中国古典园林植物造景文化意蕴的生动体现。

2.4 彰显民族特色

中国古典园林植物造景以自由的方式打破了规则和设计的局限性，不受规则约束但也不超出其规范，讲究神韵美，追求自然、景物的和谐共生[5]。中国古典园林的植物景观配置常选用梅、兰、竹、菊等，而国外却很少见，也充分体现了植物造景的民族特色。

3 应用现状

随着时代变迁，植物造景不再仅限于复制中国古典园林植物景观，而是在其基础上融入时代文化思想内涵和社会发展需求，在继承中创新，在创新中发展。其涉及内容愈加广泛，涉及生态、可持续、资源保护等方方面面，应用也更倾向于对自然生活的回归和对自然环境的关注。在营造植物景观过程中，园林建造者继承先辈们的智慧，与时俱进，不断创新，让园林景观变得有层次、有亮点、有活力。当今很多新中式风格住宅的园林景观中融入了中国古典园林的植物造景形式，营造出诗情画意的居住环境，例如山东省济南市章丘区的三盛璞悦湾地产项目，在园林景观中再现古典园林场景，如水月洞天、汀兰水榭、兰亭闲居、尊雅之堂、水屿岛居等，园林植物与山石、水体等巧妙搭配，加上现代光影与声响效果，营造出返璞归真、悠闲养性的园林意境。另外，在风景名胜区、大型公园、广场中复刻经典园林植物景观的现象也很常见，如北京皇家园林颐和园中谐趣园复刻江南私家园林寄畅园，人们徜徉在小桥流水、曲径通幽的雅致园林中流连忘返。

在现代植物造景中融入中国古典园林植物造景方式，深受现代造园家的青睐，造园实例屡见不鲜，并呈现出蓬勃发展的趋势。中国古典园林植物造景的应用进展在造园理论与造园实践中不断推进，对中国古典园林植物造景的继承与发展影响深远。

4 对现代园林植物造景的启示

中国古典园林植物造景由于受到时代、阶级等条件限制，存在一定的局限性。在现代植物造景设计中，园林工作者应注意提高自身的专业素养，对中国古典园林植物造景持辩证的态度，研究并学习相关领域中的优秀经验，以便能适应新时代园林景观植物配置的需求，为现代园林植物造景领域注入新的能量。

4.1 构建生态和谐

步入新的生态文明时代，以中国古典园林植物造景为借鉴进行现代园林植物造景需要融入生态科学思想并作为现代景观设计的重点内容之一。园林工作者应以生态科学理论为指导，充分了解植物特性，尽量选用环境适应性强、成活率高的植物，应用和展现本土植物的特色，并适当引进外来植物，驯化野生资源，培育新品种，尽可能避免种间、种内竞争，以实现植物景观的长远效果。为充分发挥植物本身的生态效益，还应将加强绿化效应作为主要手段，提高植物景观带来的环境效益。

4.2 倡导以人为本

古代的园林大多是皇家贵族、文人雅士等极少数人意志的体现，在以人为本方面可以说做到极致。虽然古典园林和现代园林的受众层次不一样，但是受众主体都是人，“以人为本”的精神归属定位是一致的。现代景观大多面向群众开放，为居民提供亲近自然的游赏空间，现代风景园林设计应合理规划布局植物，充分发掘现代人的审美情趣，通过营造意境留给游客以遐想的空间，使每个人都能够获得独一无二的游览体验，以人为轴心，学习人体工程学、心理学、行为学知识，融入现代人们的生活。

4.3 结合现代科技

近年来，科技迅猛发展，新工艺、新技术的出现为现代园林植物景观建设带来便利，植物造景手法增多。园林建造者可以运用大数据、节能新技术等改变传统植物景观设计理念，促進造园实践与新技术融合，使得现代园林空间结构同中国古典园林般灵活多变。如运用光影技术使得植物造型变得动感十足，运用声控技术使得植物更加生机勃勃，园林景观也大放异彩。

4.4 彰显中国特色

中国传统思想文化深刻影响着中国古典园林植物造景，弘扬中华文化、彰显中国特色是中国园林植物景观永葆活力、蓬勃发展的精神动力。园林建造者要培养民族自豪感，对于过分追求视觉效果的园林景观，应在行业内普及科学性的造园理念，改善多数植物景观工作者“崇洋媚外”的工作思想，从而真正实现园林景观植物配置的科学性与艺术性的高度统一。我国的园林景观设计仍处在发展阶段，在园林植物景观的建造水平和规划能力上还存在很大的进步空间。在借鉴他国先进技术与设计思想的同时，应紧跟时代发展潮流，同时时刻牢记自身优势，创造出适合我国的现代园林植物造景形式。

5 结语

中国古典园林植物造景形成了具有中国特色的植物造景形式，是现代园林需要继承和发扬的。园林景观建设发展步伐越来越快，园林工作者要深入挖掘中国古典园林的现实意义与价值，将其造园精髓应用到更广阔的现代风景园林建设中来，取其精华，去其糟粕，勇于创新，大胆实践，结合新技术和社会发展需求，为现代园林发展注入文化、生态新元素。同时，要以理性的思维、艺术家的画笔、诗人的浪漫营造美感与内涵并存的植物景观作品，创造符合当代气息的园林佳作。

参考文献：

[1] 王磊，汤庚国.植物造景的基本原理及应用[J].林业科技开发，2003（5）：71-73.

[2] 修蕊.园林植物造景原则与设计初探[J].中国科技纵横，2010（20）：142-143.

[3] 沈林，杨颖瑶.园林植物造景设计的基本原则和程序[J].现代园艺，2012（10）：108-109.

[4] 刘丛禹.中国古典园林植物造景手法初探：以南京瞻园为例[J].建筑与文化，2019（8）：111-112.

[5] 马潇潇.浅析江南古典园林植物造景的意境美[J].大众文艺，2017（17）：87-89.

（责任编辑：赵中正）

中国古典园林史教案范文第2篇

【摘要】水是城镇发展的重要条件之一，历史上大多数城镇都因水而建，依靠滨临水域的优势得到了长远的发展。滨水区为城镇的发展提供了动力，也塑造了城镇独特的历史面貌。近年来随着城镇的快速发展，滨水区的保护与开发受到了社会各界的重视，各种设计理论与方案层出不穷，然而中国现代意义的滨水景观设计才刚起步。滨水区规划设计体系不完整，规划思路不清晰，规划功能布局单一，规划设计风格混杂，缺乏整体性、连贯性、层次性。本文将主要分析“山水城市”理念在城镇滨水区景观设计中的应用。

【关键词】山水城市；城镇；滨水区；景观设计

1 城镇滨水区景观现状分析

1.1 城镇滨水区景观设计现状

城镇滨水区景观设计由：项目策划、市场分析、用地分析、概念规划、详细规划、景观方案、设计施工图、后期施工等几个阶段构成。在项目策划、市场分析、用地分析这几个阶段主要对自然和社会要素进行调查研究，忽视了人们在心理和行为上的要求，并且在对自然要素的分析上只注重表面，缺乏对整个系统和要素之间相互作用的评估，也缺乏对建成后的景观区域做一个后期的综合评估。

1.2 城镇滨水区生态环境现状

随着生活水平的提高，人们越来越追求精神上的享受，开始注重创造美景、欣赏美景。因此，人们的各项活动造成了滨水区域生态环境的破坏，一方面使自然景观变成了人造景观。使得动植物失去了自己的家园。另一方面，由于生活污水与垃圾的任意排放。城镇滨水区污染严重，原本平衡的生态系统被破坏，滨水区的自然景观失去了原有的观赏价值，滨水区域的生态功能也逐渐消失。

2 山水城市理念在滨水区景观设计上的应用

2.1 山水城市

山水城市是钱学森先生对园林学的一些看法和设想，他在给吴良镛院士的一封信中写到：“我近年来一直在想一个问题：能不能把中国的山水诗词、中国古典园林建筑和中国的山水画融合在一起，创立‘山水城市’的概念”？历经了40多年的磨砺与思索，山水城市理念日趋完善和成熟，内容不仅包含山水诗画、古典园林与城镇建设的结合，还包含人工环境与自然环境的结合、精神文明与物质文明的结合、艺术与科学的结合等方面。

2.2 滨水区

滨水区是城镇中特定的空间，是与湖泊、河流、海洋相邻的建筑、城镇、土地邻近水体的区域，是城镇内水域与陆地相接的一定范围内的区域，其特征是水域与陆地共同构成的环境要素，属于特殊的城镇用地。城镇滨水区一般由水域、水际线、陆域等部分组成。

2.3 山水城市与滨水区

2.3.1中国古代山水诗画在滨水区景观设计中的应用

中国山水诗画皆以自然风景为主要描写对象。名山大川、田野村居、风景佳胜、楼关舟桥、城市园林、历史名胜均可入山水诗画。中国山水诗画不但表现了丰富多彩的自然美，更加创造出了意境美，而意境又是中国古典艺术的灵魂，也是中国山水诗画的灵魂。将山水诗画融入滨水区景观设计中可创造情景交融的怡人景观。

2.3.2中国古典园林的造园手法在滨水区景观设计中的应用

中国古典园林的造园要素为山、水、植物和建筑，在古代，为了让园林景观更加具有自然山水的风格和特征，营造手法形成了一套科学的体系，同样的，如果要使城镇滨水区景观设计达到这种效果，也可将中国古典园林掇山技巧、理水手法、植物配置原则、建筑空间营造应用在滨水区景观设计中，使现代城镇滨水区的景观更加具有诗情画意。

3 山水城镇理念对于城镇滨水区景观营造的指导意义

3.1 遏制滨水区生态环境恶化

吴良镛院士认为山水城市的概念里包含有提倡自然环境与人工环境相协调发展的内涵，“山水城市”就是一个自然环境与人工环境相融合的人类聚居空间。滨水区是城镇最重要的景观资源，也是城镇生态系统比较脆弱的区域。由于人类与滨水区近距离接触，产生的各种废物不断向水域排泄，使滨水区域成为受污染最严重的地带，许多城镇的滨水区由于受到的污染程度超过其自净能力，其沿岸的生态系统变得非常脆弱。在此我们可根据山水城镇的理念，建设人工环境与自然环境相融合的适合人类聚居的滨水区，进而遏制滨水区生态环境的恶化。

3.2 解决滨水城镇特色危机

城镇滨水区是居民休闲娱乐的重要场所，也是构成城镇特色的重要景观区域。改革开放以来，城镇建设取得了重大成果，但同时也有许多昔日丰富多彩、各具地方特色的城镇正日益消失。现今，城镇特色危机是城市规划设计所面临的普遍难题，应用山水城市理念解决城镇特色的危机，可使城镇发展进入到立足于中国自身优秀文化传统，创造体现民族特色、地域特色的城镇滨水区，进而探索有中国特色的滨水城镇的可持续发展道路。

3.3 复兴中国传统文化

中国是一个有着悠久历史的文明大国，古代文明博大精深、源远流长。但近代以来，我国传統文化受到了严峻的挑战。文化是一个城镇的灵魂所在，城镇是人类文化的一个重要载体，而滨水区作为城镇的一个重要组成部分，在承载物质文明与精神文明的作用上更是举足轻重。山水城市理论有着丰富的传统文化底蕴，同时也是中国传统山水文化与西方生态文化的整合，响应了倡导传统文化复兴的时代潮流，将传统文化融入城镇滨水区景观的设计中可在最大程度上继承与发扬我国优秀的传统文化。

3.4 为滨水城镇发展探索一个模式

滨水城镇的发展是必然的，在发展的过程中，必须建立滨水城镇与自然和谐相处的模式才能解决发展中人类与自然的矛盾与危机。目前我国建设所面临的选择促进了人们对于理想滨水城镇模式的探索，我们不能一味的借鉴模仿西方滨水城镇的发展模式，要提出符合中国实际的理想模式。而山水城市正是以居民的生产生活为出发点，以滨水城镇特色的有机创造、生态环境的有效保护为原则，以可持续发展为目标的现代化滨水城镇最好的借鉴模式。

4 小结

山水城市的提出是受到有着悠久历史的传统山水的熏陶、启示而出现的，具有深厚的中国传统文化底蕴，是传统山水文化、古典书画的集中体现。山水城市继承了中国哲学的基本精神“天人合一”，追求自然与人工的和谐统一；城镇滨水区，是水域和陆地两种形态共同作用的城镇区域，在这里，人类的行为和自然过程相互碰撞，见证着城镇的发展历程，并向外界展示着城镇独特的形象。应用山水城市理念指导城镇滨水区景观设计将开启滨水城镇景观的新时代。

参考文献：

[1]辛 颖.基于建筑类型学的城镇滨水景观空间研究[D].北京林业大学.2013.

[2]刘晓洁.生态视域下的滨水景观规划设计[D].天津大学建筑学院.2012.

[3]傅礼铭.山水城市研究研究[J].湖北科学技术出版社.2003，12：7-8.

[4]王 萌.城镇滨水区规划设计研究现状分析[J].山西建筑.2005，31（5）：11—11

[5]李伟力.中国山水诗画的意境与审美观[作者为黄淮学院艺术系副教授].黄淮学院.2009.

[6]许 超.中国古典园林艺术与\"山水城市\"[D].北京林业大学.2013.

[7]刘晓洁.生态视域下的滨水景观规划设计[D].天津大学建筑学院.2012.

中国古典园林史教案范文第3篇

不过, 从这时开始的写意画, 其定义又不仅是局限在笔墨技法与传统画法的区别上。这是因为苏轼、文同、米芾等人是以当时最有代表性的文学家、书画家、艺术理论家、甚至是哲学家的身份而从事绘画的, 他们的艺术作品包含了深厚的思想内涵。所以“写意”这种方法的运用, 其目的有别于主要追求形貌逼真的工匠画, 而在于更充分地表现出士大夫阶层特有的精神境界也就是那种超世不羁的人格追求以及他们对于宇宙哲学的理解。因为“写意”这种技法, 实际上是在绘画艺术与士大夫精神世界的表现之间打通了一条更为直捷的通路, 所以它在宋元以后迅速发展起来, 其艺术主旨也日益明确。

比如元代绘画理论著作就是这样评论苏轼的绘画创作:“留心墨戏, 作墨竹, 师文与可 (即文同) 枯木其实, 时出新意, 木枝干虬屈无端, 石皴老硬。大抵写意, 不求形似。”又比如元代人评价宋代著名书画家米芾、米友仁父子的作品在艺术史上的意义在于:“前代山水 (画) , 至两米而其法大变, 盖意过于形, 苏子瞻 (即苏轼) 所谓得其理’者。”可见, 后来人们对于“写意”这一命题的定义更多地是着眼于:绘画作品的寓意内涵是如何超越了该作品所描绘的具体物象;尤其是当绘画作品说表现的是知识分子阶层人格精神及他们对于宇宙的认知方式时, 这些绘画内容就更因为其含义的深远, 因而只有用写意的方法才能充分地表现出来。

中国古典园林艺术对于“写意”方法的运用, 也就是在这样的背景下形成的。作为一种造型艺术, 中国古典园林在表现比较丰富深致的精神内涵时, 也必然如同绘画一样受到艺术手段、空间条件的限制, 比如园林的山水空间十分有限, 建筑形制常常只能比较简陋等等;这类限制当然很可能束缚了园林艺术的表现力极其境界的升华。在这种情况下, 中国古典园林 (尤其是文人园林、也包括深受文人园林影响的皇家园林和寺院园林) 在长期的发展中, 越来越多地含蕴了中国独特的文化精神、人格理想、美学意趣、乃至哲学对宇宙的理解, 那么它又是通过什么方法克服了这些局限和束缚, 并创造出一种具有深厚韵致的园林意境的了?

这主要就是通过“写意”方式而完成的。说得更具体一些, 园林构景艺术中的“写意”, 实际上就是在园林中恰当地布置那些体量很有限、占用物资材料很少, 然而却又具有象征、暗喻和能够触发人们想象作用的景观, 以它们作为媒介而使欣赏者突破眼前景观的时空限制, 引领审美意识向升华到一个层次更高、文化和艺术内涵更为深厚广大的境界之中。由于中国古典美学受到魏晋以后“言意之辨”等哲学命题的深刻影响, 所以在文学、绘画、园林等领域的艺术方法, 十分重视创造一种“言有尽而意无穷”“含不尽之意如在目前”的艺术境界。于是通过具体有限的园林景物而进一步创造和进入一个更为广大深湛的审美天地, 就成为园林艺术自觉的追求, 而“写意”的艺术方法就是在这样的趋势下充分发达起来的。

中国古典园林中运用“写意”方法而大大地拓展园林意境的例子很多, 比如苏州网师园以黄石叠小假山而提名为“云岗”;苏州留园池心岛面积极小, 但仍然命名为“小蓬莱”, 以表现对于一种世外天地的向往;扬州个园以湖石、黄石、宣石等叠造风格不同的四座假山以表现四季不同的园林景观风格, 这些都带有鲜明的“写意”性。明代末年造园理论家计成的造园学著作《园冶》中说:以几片山石或数枝藤萝, 既可以在园林中表现出山林一般的意境 (原文为:或有嘉树, 稍点玲珑石块;不然, 墙中嵌理壁岩, 或顶植卉木垂萝, 似有深境也) , 这更是典型的园林写意手法。而类似的构建 (比如以一小池、甚至盆景来表现“瀛海”的境界) 在中国古典园林中还有很多。比如宋代文学家曾巩的诗作《盆池》, 就描写一件小小的盆景也可以将自己的心境引入无限的天地之中:“苍壁巧藏天影入, 翠奁微带藓痕侵。能供水石三秋兴, 不负江湖万里心”;再比如明代著名文学家和画家文徵明写自家小园之中的景致是:“埋盆作小池, 便有江湖适。”可见通过“写意”方法的运用, 人们可以再十分有限的园林空间和景物之中寄寓“江湖万里”那样广远的心志。

那么, 造园者为什么可以通过“写意”这种看似十分简单的方式, 创造出一种文化意蕴相当深致的艺术境界?为了在园林的具体有限空间和物质形态的种种限制之下创造出更为深远的艺术意境, 使有限的的园景之中涵纳更为丰富的文化内容, 造园者往往借助和引用中国古典文化艺术中的一些经典意象。由于这些经典意象是以高度浓缩的方式, 表达着中国文化 (包括哲学、文学、伦理、政治等等方面) 中经过世代传承的一些最有代表性的理念和命题, 所以对于这些意象的引用也就使得园林的文化含量大大增加, 有时甚至有画龙点睛的作用。中国文化的历史悠久、传承有序, 在民族心理中积淀了深厚的“信而好古”的定势, 这使得后世人们的文化创造、对于文化艺术发展方式的想象和评价尺度的确立等等, 都有意无意地依赖着前世传承而来的经典。而这样一大批丰厚的文化遗产, 尤其是其中的核心理念和命题, 就成为了中国古典园林文化可以很方便地运用的创作手段。而这其中尤其重要的是, 这些经典意象的高度凝练, 占用有形的空间和物质资源很少, 但因为它们是在一系列关键之处揭示着中国文化的核心理念、并且与中国文化众多的分支领域和长久积淀血脉相连, 所以其内在质量也就丰富而厚重。

由此可见, 中国古典园林艺术对于“写意”手法和经典意象的运用和理解是一种重要的艺术手段, 它使得艺术家和欣赏者可以在具体有形的园林空间和园林景观基础上, 方便纯熟地进入更高更深的艺术境界;同时, 这种使得中国古典园林园林的艺术和文化内涵大大富集化方法被越来越广泛地运用于园林艺术中, 也就进一步强化了园林的“写意”风格。所以, 我们在中国古典园林艺术中, 能够在一些貌似十分简单的景物和造景手法背后看到其丰厚的内涵和寓意。而这种比较深入的理解, 也正是“读懂”园林艺术的前提之一。

摘要：提到中国古典园林, 首先呈现在人们面前的是姿态万千的各种园林景观、以及用丰富巧妙的结构方法将诸多具体景观组织成为统一的园林体系。不过这些都还只是艺术家对有限和比较外在艺术世界的塑造;对于园林艺术来说, 仅仅造就出这样的艺术世界仍然远远不能满足人们对于无限审美境界的追求, 于是就有了“写意”手法在中国古典园林中的广泛运用:通过园林所造就的有限和具体的艺术空间和景观, 从而使人们的审美进入更为广大的境界。

关键词：写意,经典意象,中国古典园林

参考文献

[1] 彭一刚.中国古典园林分析[M].中国建筑工业出版社, 1986.

[2] 李敏.中国古典园林30讲[M].中国建筑工业出版社, 2009.

[3] 李敏, 吴伟.园林古韵[M].中国建筑工业出版社, 2006.

[4] 刘敦桢.苏州古典园林[M].中国建筑工业出版社, 2005.

[5] 余树勋.中国古典园林艺术的奥秘[M].中国建筑工业出版社, 2008.

[6] 曹林娣.园庭信步:中国古典园林文化解读[M].中国建筑工业出版社, 2011.

中国古典园林史教案范文第4篇

书院园林:

书院萌芽于唐代末期形成于五代盛于宋代, 环境幽静怡人, 以陶冶心灵、清静潜修为宗旨, 且大多设于山水秀丽之地, 所以书院园林就有别于宫苑、寺院等其他园林。书院园林中很多景点都有富含深切含义命名, 文人气息十分浓郁, 书院园林的营建和规划, 不仅完善了书院建筑的规模, 更重要的是深化了园林的意境, 使之成为园林建筑的典范之一。

二、研究范围

地域范围:

本文是对湖南书院园林岳麓书院的研究。湖南省位于江南, 属于长江中游地区, 因大部分区域位于“洞庭湖”以南而得名湖南, 因省内最大河流湘江流贯全境而简称“湘”。

三、湖南书院园林背景研究

湖南地区文化概述:

1) 自然背景

湖南位于中国江南, 处于长江中游, 湖南为大陆型中亚热带季风湿润气候, 省境东南亚边境距海400公里, 受东亚季风环流的影响较大。湖南所处的中亚热带, 气候温和, 植被繁茂, 野生动物种类良多, 因此对于植物的栽培, 园林的建造提供了很好的基础。

2) 人文背景

湖南自然环境优美, 物产丰富, 政治、经济、文化相互交融, 从古至今都是少数民族的聚居地。历史上汉文明的中心在中原一带, 长沙一带是少数民族勃发兴旺之地, 其盛况有点类似当今的云、贵、川等省, 不过后来因汉文明的扩张而向西南退缩了。经过时间的推移, 汉族与很多少数民族相互影响和联姻, 使现在湖南人更加强韧、犷悍。

四、岳麓书院的主要组成元素

1、主要建筑部分

1) 教学建筑

岳麓书院的教学建筑主要为头门、二门、讲堂、湘水校经堂、教学斋, 是书院的核心部分。书院是传道授业、集会等重要集体活动的场所, 人群较多, 而且面对庭院的那面比较宽敞来扩大活动的面积。

2) 藏书建筑

御书楼是整个书院的灵魂, 位于书院的地势最高处, 起一个支配的作用。藏书楼前方一般置有两个队层的水池, 一起蓄水作业, 而可以防火, 既美观, 又实用。

3) 祭祀建筑

祭祀建筑主要起到一个纪念儒家先贤和于书院有功之人, 多建于书院西侧。岳麓书院的祭祀建筑大致为:文庙、濂溪祠、四箴亭、崇道祠、船山祠, 六君子堂。

4) 园林建筑

麓山寺碑亭、百泉轩、碑廊、自卑亭。

5) 纪念建筑

时务轩、赫曦台、山斋旧址、杉庵。

2、景观植物分析

1) 学堂区植物景观分析

中庭中只种植着几株香樟、银杏和毛红椿树, 大部分为空地, 这种留白的处理手法显得整个环境更为简洁、不乱。二门之后的植物较为单一, 主要起一个引导的作用。中庭的两侧只种植了几株桂花, 并没有过多的修饰。

2) 藏书区植物景观分析

御书楼的中庭对称地种着两株桂花树, 并与此同时摆放着南天竺、杜鹃等造型的盆栽。

3) 祭祀区植物景观分析

祭祀区的植物配置以对植和孤植为主, 色调厚重, 配合巍然的建筑形式, 给游人带来庄严肃穆之感。

4) 祠堂区植物景观分析

祠堂区空间不大, 以纪念为主, 常孤植女贞、广玉兰、腊梅等树。

五、岳麓书院的造园思想及人文内涵

1、造园的文化品性

书院的目的重在提升人的品格, 陶冶人的情操, 培养人的德行。古代书院的建造, 多由文人主持和参与, 从选址布局到造园风格、空间意境, 都从中显露出文人的情怀和思想。

2、朴素的造园观

儒家思想追求朴实的生活, 书院中大部分的建筑外部色彩多选黑、白、灰、棕红等中性色, 从而体现其朴素的一面。灰白相间, 虚实结合, 从而表现出朴素自然的艺术观。

3、寄情山水的环境观

寄情于山水, 崇尚自然, 是书院园林的理想和追求。书院往往都建于山清水秀, 景色如画的地方, 并且强调人与自然环境的协调统一, 表现了“天人合一”的理想追求。

六、结语

书院园林是中国传统园林的组成部分, 是儒家思想在园林中的最好体现, 书院园林蕴含着文人特有的出世情怀, 也为他们提供了一个从“形而下”的自然物象引申至“形而上”的意识交流的最佳境地。现如今, 在看待传统书院园林文化的时候, 不仅要做好静态的历史文物保护, 更重要的是要处理好动态的传统文化的传承和发展。以传统审美意识与现代审美意识的结合方式, 把人类优秀的传统文化融进现代文化之中。

摘要：书院是我国古代一种独立的教育机构, 是私人或官府所设的自由讲学、研究学问的场所, 它不仅对我国古代教育的发展有着不可替代的作用, 而且在现代它的地位也是毋庸置疑的。书院承载着中国古典文化的精髓, 它的兴衰间接反映了当时经济、政治、文化的发展水平, 因此对于书院的研究历来备受重视。湖南是中国古书院发展史上的重要地区, 湖南各大书院在秉承文人园林的基础上, 结合了湖南特有的地域特色和人文风情, 形成了其独特的园林艺术景象。本文以中国古典园林学为指导, 从宏观到微观, 客观分析了以湖南岳麓书院为代表的书院园林的文化内涵、造园特点, 旨在对这一书院园林做一次全面的、有意义的归纳总结。

关键词：书院园林,湖南,文化内涵

参考文献

[1] 周维权.中国古典园林史[M].北京:清华大学出版社, 2007.

[2] 冒亚龙.岳麓书院园林景观[J].华中建筑, 2008.

[3] 杨慎初.中国建筑艺术全集[M].北京:中国建筑工业出版社.

[4] 白新良.中国古代书院发展史[M].天津:天津大学出版社.

中国古典园林史教案范文第5篇

1 中国古典园林的诗意画境

中国古代园林多由文人画家所营造, 中国古典园林一向被称为凝固的诗、立体的画, 具有田园诗与山水画的特质。追求诗画意境是中国古典园林艺术理念中最基本的组成部分。

中国园林与中国文学是盘根错节, 难分难离。中国园林品题内容常采用古代诗文名句, 或借助典故中优美意境来深化景观文化内涵, 使人们获得丰富的美感。这些文学性品题与园林空间环境相融合, 诗化了园林景观, 升华了景观意境, 成为中国古典园林独特的风采。如匾额“与谁同坐轩”, 出自苏轼《点绛唇闲倚胡床》:“与谁同坐?明月清风我”。反映了苏轼对人生的空幻、悔悟和淡漠感。中国古代画家在遍游了名山大川之后, 想把它移植到有限的庭园空间, 要像绘画那样, 把对自然的感受用写意的方法再现于园内。如同《园冶》所说:“多方胜境, 咫尺山林”, 实际上就是真实自然山水的缩影, 具有深远的意境和极强的感染力。另外中国山水画的画面安排, 十分讲究构图层次。园林的空间构图在布局上就是成功的运用借景、障景、对景、点景等手法。

2 中国古典园林与儒家思想

在中国文化发展中, 儒家思想代表了中国文化的主体。儒学崇尚“仁义”和“礼乐”, 提倡不偏不倚、无过无不及的中庸思想, 主张人与自然和谐相处, 提倡“天人合一”之说。受这种思想的影响, 中国园林把建筑、山水、植物有机的融合为一体, 在有限的空间范围内, 模拟大自然中的美景, 把自然美与人工美统一起来, 创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。

在物质层面上, 中国园林建筑的空间布局、方位、尺度、装饰、色彩, 植物等方面都被融入了儒家“礼”的思想规范。明清时期, 建筑装饰用色要按等级来定, 明黄最为显贵, 为皇室所独有, 而黑、灰、白则为民居专用色。在非寺庙园林及建筑的整体布局中, 采用对称均衡布置的中轴线, 以体现严格的礼制观念, 强调尊者居中和皇权至上的等级制度。比如, 明清北京紫禁城的城市中轴线、颐和园仁寿殿建筑群中轴线等。在精神层面上, 中国古典园林中的山水、植物等设计特别重视寓情于景, 情景交融, 寓义于物, 以物比德等文化思想。人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的一种象征。如人们将竹、松、梅、兰、菊以及各种形象奇伟的山石作为高尚品格的象征。

3 中国古典园林与道家思想

道教是本土宗教, 它与儒、释并称三教, 是中国文化的重要组成之一。老庄尊崇的天道是纯粹的自然之道, 认为天道无为, 人性应与天道同化, 万物皆应顺应自然, 保持自然之态。

魏晋南北朝时期, 社会形势动荡, 政治斗争矛盾突出, 士大夫阶层在政治理想破灭后, 寻求新的人生哲学和价值观。他们躲避政治斗争, 遨游名川大山以寄情于山水, 试图在大自然中寻求不能满足的社会审美情感。在这种情况下, 道家哲学思想应运而生。由于隐逸思潮的影响, 自然山水式园林的审美意识逐渐形成, 中国园林初步形成了自然山水式园林的艺术格局。正如《园冶》中提出的“虽由人作, 宛自天开”, 它是道家的“师法自然”在造园中的精妙体现。另外, 道教的神仙思想在中国古典园林中也得到深刻再现。如秦汉宫苑运用蓬莱神话的仙海神山景观, 创作了“一池三岛”的布局, 成为创作宫苑池山的一种模式, 并影响到宫苑以外的园林, 如拙政园的中部三岛“荷风四面亭”、“雪香云蔚亭”、“待霜亭”, 象征海中“蓬莱、方丈、瀛洲”三神仙。

4 中国古典园林与阴阳五行思想

中国早期的阴阳说与五行观念是殷周宗教思想的重要组成部分。阴阳五行学说认为宇宙世间万物分为阴与阳两大类, 物质世界是在阴阳作用的推动下发展和变化, 并认为水、火、木、金、土五种最基本的物质是构成世界不可缺少的元素。

中国古代造园讲究风水, 又称堪舆, 它糅合了阴阳、五行、四象、八卦的哲理学说, 通过审查山川形势、地理脉络、时空经纬, 以择定吉利的建筑基址和布局, 达到天人合一的境界, 这与中国古典园林的造园思想不谋而合, 是我国古代造园、建宅的重要理论依据。风水术在古典园林选址时一般要求“背山面水, 负阴抱阳, 藏风聚气”。这对园林空间布局以及造景具有一定的借鉴意义, 如在皇家园林颐和园内, 它的主体建筑佛香阁位于整个园子的构图中心, 背靠万寿山, 前临昆明湖, 恰好处于理想中的基址位置。

5 中国古典园林与佛教思想

佛教大约公元1世纪左右传入我国, 禅宗是佛教传入中国, 与中国本土的老庄思想及魏晋玄学相合而形成的宗教流派。佛教文化的传入, 促进了中国寺庙园林的形成与发展, 而禅宗思想促成了古典园林造园风格上“意境”这一概念的形成。禅宗追求的是在空心澄虑、心物交融之际, 心海中万象奔腾、联想万千。在园林艺术创造手法上, 以有限的“笔墨”去表达无限的“意境”, 唤起人的联想并达到某种审美的体验。

中国寺庙园林在地理位置上, 选择有山有水风景优美的地方作为参禅修炼的清净场所。在建筑上, 由殿堂为中心的建筑群落组成, 采用四合院或廊院的格局, 以对称规整和封闭静态的空间, 表现宗教的神圣。寺庙园林在营造上以禅宗精神贯穿始终, 由于寺庙园林面积有限, 造园家常常运用借景、障景和虚景等手法, 对空间进行组织与扩大, 使得“心量广大, 犹如虚空”的佛境得以体现。

纵观几千年的历史长河, 中国古典园林深受传统文化思想的熏陶, 它以道家思想为底蕴, 融合儒家礼教、佛家禅宗、阴阳五行说等多种思想流派的精华, 是具有深厚古典文化内涵的艺术表现形式, 铸造了东方古典园林的最高成就, 中国古典园林以其独特的自然魅力, 成为整个国家文明和品质的象征。

摘要：中国古典园林具有悠久的历史, 是人类文明的重要遗产, 它是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品。在中国传统文化中, 绘画、诗词文学和哲学思想以不同的文化特征, 深刻地影响着中国古典园林的造园思想及其意境的表达。

关键词：传统文化,古典园林,自然,意境

参考文献

[1] 曹林娣, 许金生.中日古典园林文化比较[M].中国建筑工业出版社, 2004.

[2] 蓝先琳.中国古典园林大观[M].天津大学出版社, 2003:15～17.

中国古典园林史教案范文第6篇

现阶段, 随着人们的生活水平的提升, 人们对生活的审美追求也悄然发生了变化。栽种风景树等传统手段已经不能满足人们对城市品位日益提升的审美需求, 迫切需要提升城市及居住地的景观设计。同时随着城市化进程的加快, 进行现代城市景观设计已经是大势所趋, 不可阻挡。而中国古典园林的“藏露与虚实”、“曲径通幽”、“看与被看”等造园技法, 不但对打造现代生态设计与规划的现代城市风景设计具有指导意义, 而且已经得到了较多的应有与实践, 取得了良好的应用效果, 因此说古典园林造园技法在现代景观设计中应用很有必要。

二、中国古典园林的造园技法在现代景观中的运用

中国古典园林造园技法可谓多种多样, 本文主要从现代景观设计中经常采用的古典园林造园技法进行阐述:

1、设计手法“藏露与虚实”在现代景观设计中的运用

所谓“藏露与虚实”主要是指在进行园林设计时, 景观设计有的比较简单, 开门见山, 让游览者能够迅速看出园林的内涵与意境所在, 景观设计有的比较含蓄, 需要欣赏着慢慢体会, 逐渐领会到园林的内涵与意境所在。由于这种设计手法不受时空、地域, 面积、文化等诸多因素的限制, 能够让大园林景色更为丰富与完善, 小园林层次更为分明, 因此一经问世就受到了园林爱好者的青睐, 被广泛应用在上至皇家园林、下到寺庙园林、私人园林等古典园林设计建造之中。

这种园林造园技法对现代景观设计产生了非常重要的影响。在很多的现代景观设计中都运用了此种技法。其中最为典型的当属苏州博物馆的庭院风景设计。考虑到苏州博物馆的庭院的面积不是很大, 为了能够将有限的空间实现利用的最大化, 让人们在欣赏美景的同时又感觉不到地域的狭小, 使庭院的风景设计既充满层次感、立体感, 又使庭院具有较好的立意与意境, 设计师便对古典园林的“藏露与虚实”手法进行了参考与借鉴, 最终创造了一个“苏而新”的景观环境, 获得了一致的好评。

2、设计手法“曲径通幽”在现代景观设计中的运用

“曲径通幽”顾名思义, 通过弯弯曲曲的小路通往幽深的地方, 也暗示, 经过弯弯曲曲的小路后, 到达的地方会意境悠远。在古典园林中, 为了让人们饶有兴趣地欣赏园林的美景, 往往会通过增设园林游览路径、丰富园林空间路线的办法来进行园林设计, 也就是所谓的“曲径”。在古典园林中, 为了使园林有限的空间呈现出无限的变化, 园林设计者往往会将景物、建筑等设计得错落参差、将路径设置得曲折徘徊, 通过忽而幽闭、忽而洞开的景色变换, 通过不断地暗示, 给人以一种心理上的期待, 达到“通幽”的效果。这种方式不同于西方的轴线对景设计, 让人们一目了然地看到景物, 而是通过不断地隐藏、暗示, 从而体会到园林的几分安闲与沉寂, 让人们在无法界定的模糊暗示中寻求园林的深邃所在。

因此这种园林设计手法对现代景观设计也产生了非常重要的影响。在很多的现代景观设计中都运用了这种技法。比如, 现代景观设计师为了让观景的人们观景时间无限延长, 对景观进行多角度欣赏, 尽力提升观景人们的观景趣味, 往往参考借鉴了古典园林设计中的“曲径通幽”技法对现代风景进行设计, 设计了许多蜿蜒曲折的小路及形式各异的桥梁, 并融合现代技术, 为人们营造一种休闲的氛围。这一现代风景设计手法尤其是在中式风格小区的景观设计中最为常用, 并且取得了很好的效果, 受到小区人们的热烈欢迎和赞赏。

3、设计手法“看与被看”在现代景观设计中的运用

所谓的“看与被看”从表面意思看是你看我、我也看你的意思, 而作为传统园林的一种景观设计手法, 其“看”的意思主要是指那些具有优美景观效果的园林欣赏对象, 而“被看”的意思主要是指具有良好观景条件的景点位置。体现的是园林里景观的“看与被看”视觉关系。依据这两个条件来进行古典园林的设计建设, 这就使得园林“看”与“被看”的景点错落而丰富, 极大地满足了游客的视觉体验, 达到了步移景异、随意自然的超然境界。

这种园林设计手法对现代景观设计也产生了非常重要的影响。很多现代景观设计中不是参考借鉴了“看与被看”的“形”, 就是借鉴参考了它的“意”, 让人们能够从多角度对景物进行观察和欣赏。但不管是取其“形”还是取其“意”, 都是对这种园林造园技法的传承与运用。在苏州博物馆的庭院景观设计中这种园林造园技法运用就非常明显:比如, 整个庭院景观以曲桥为中心, 入口处是亲水平台, 东面分布着造型优美的各种乔木, 西面水边建有一凉亭, 在其背后矗立的是片石假山。只要站在曲桥上, 就可以“看”到四周的美景, 而站在西面凉亭中, 曲桥、凉亭、假山及周边建筑植被等有构成了“被看”的优美景观, 无论站在那个观景点上, 景点之间都构成了“看与被看”关系, 给人以完整的视觉体验, 效果非常明显。

三、结论

随着人们审美观念、生活水平的提升以及景观设计学科的不断发展, 人与自然、生态的协调发展关系受到了越来越多人及景观设计师的重视。而古典园林设计的很多设计理念及造园技法对现代景观设计都有重要的指导与参考借鉴价值。但是我们在进行具有中国艺术风格特点的现代景观设计时, 对传统园林造园技法不要进行盲目照搬照抄, 而要依据设计需要及功能需求, 对能够体现中国深层次的人文理念和艺术底蕴进行有选择地借鉴和参考, 对其精髓进行传承和发扬, 创造出更多更好的优秀作品。

摘要：现代景观设计追求的是人与自然的和谐相处以及可持续发展, 这与我国古典园林的造园手法可谓殊途同归, 不谋而合。因此, 我国现代景观设计师在进行现代景观设计时, 可对古典园林的造园技法的精华进行吸收和借鉴, 这不但有利于古典造园技法精髓的传承与发扬, 而且有利于在依据时代特点融入现代技术后将我国园林建设推向另一个巅峰与辉煌。本文认真分析了现代景观设计运用古典园林造园技术的必要性, 并对现代景观设计中运用古典园林造园技术的方法进行了详细阐述, 希望能够促进现代风景设计与古典园林造园技术的进一步融合, 促进我国现代风景设计的进一步发展。

关键词：中国古典园林,造园技法,现代景观设计,运用

参考文献

[1] 谢伟岸.中国古典园林艺术对现代园林景观设计的影响[J].科技创新导报.

[2] 赵润东.现代园林中古典园林设计手法的运用[J].现代园艺.2015 (02)

[3] 庞会利, 陈秋芳.中国古典造园手法在现代园林中的应用[J].中小企业管理与科技 (下旬刊) .2012 (10)