如何把握节奏感

如何把握节奏感（精选9篇）

如何把握节奏感 第1篇

如何把握节奏感

节奏是音乐的基本要素之一,在音乐中节奏起着举足轻重的作用。它是音乐发展的力量源泉。无论是西方音乐还是东方音乐,都将节奏视为音乐最重要的因素,从最初原始的音乐直到最现代复杂而丰富的音乐都离不开节奏。可以这样说,没有节奏就没有音乐。严格而训练有素的节拍及节奏感,是古今中外许多音乐教育家培养训练学生乐感的重要环节之一。

那么，究竟什么是良好的节奏感呢？就其本质而言，音乐的节奏是人的情感外化的一种方式。节奏运动往往同人的生理和心理活动相对应，它具有强烈的情感效应和独特的表现功能，因而节奏不仅包含运动时间的长短—时值，还包含运动幅度的缓急—速度等因素。对节奏各因素的敏锐感受和准确表达即可认为是良好的节奏感。它是形成音乐感知和音乐理解的条件和基础。节奏感的训练就是要培养和使学生形成良好的内心节奏感，以达到加快识谱速度，形成节奏意识，获得基本的音乐体验及音乐感知和理解能力的目的。

一、节拍感的训练

人们对音乐节奏的节拍感，实际上就是一种内心体验的律动感。这种律动本来就存在于人们的自身之中。在生理方面，它表现于心脏的跳动、行走、语言、哭泣、呼吸动作等。在心理方面，则表现为种种心理反映和运动觉。这一切就是人内心节奏节拍感的基础，使之进而形成音乐所特有的节奏—节拍体系。节拍训练的目的是让学生正确掌握周期性出现的节拍重音，培养良好的律动感及节拍感，并能准确把握各种拍子所表达的基本音乐特征。

在常见的节拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基础，二拍子是强弱的均匀出现，体现了节奏的刚健性和平稳性，而三拍子则是强弱弱的不均匀出现，体现的是节奏的动力性和流畅性。因此，节拍训练应从基本的二拍子和三拍子开始。两个二拍子结合产生了四拍子，由于次强拍的出现，使本来相对短小的强弱交替延长了一倍，节奏就会更宽广舒畅，更具有歌颂性和抒情性。两个三拍子结合产生了六拍子，一种是慢的，一种是快的。慢速的六拍子基本情绪与三拍子相似，只是由于次强拍的出现而使音乐的动感更强，也更加流畅。快速的六拍子由于其特殊的结构，每小节两个强拍的二拍子特性及强弱弱规律表现出的三拍子特点，使快速的六拍子既具有平稳活泼的性格，又具有流畅动荡的特点。另外，还有二拍子与三拍子的结合产生的混合拍子及只有强拍没有弱拍的一拍子等等。

节拍感的训练是节奏感训练的初级阶段，可以选用节拍感明确的节奏让学生感受到节奏是规范在节拍之中的，每一拍有几个音，每音之间的长短组合关系怎样，然后通过击拍、挥拍，身体律动等方式来体验强弱规律，从单拍子入手全面掌握常用拍子。在实际训练中，节拍往往是与节奏的训练交织在一起的，因此，节拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生由浅入深地在内心逐步形成一个敏锐准确的节拍感。

二、节奏型的认、读、听、写训练

音乐中的节奏形态非常多样，节奏构成千变万化，但其基本形态归类起来并不很复杂。如果掌握了基本的节奏型，从简到繁，循序渐进，其他一些较复杂的节奏就不难掌握了。每一种节奏型都有各自的形态、名称、读法、写法。如在音乐中最常使用的节奏型有：均分型、附点型、切分型、组合型、连音型等，在实际教学中，还可以将每种节奏型进行内部组合并让学生加以记忆。例如在参考综合各种方法后，对于基本节奏型，可以分为以四分音符为一拍和以附点四分音符为一大拍两类。每一类又有五种划分，即：基本划分、附点划分、后附点划分和特殊划分（各种连音）。以四分音符为一拍的节奏型主要运用于四二、四三、四四等拍子中，以附点四分音符为一大拍的节奏型主要运用于八三、八六拍这一类型的节拍中。所有这些常用节奏型，一定要在训练中做到会认、会读、会听、会写。有的学生在训练过程中

对单个节奏型反应迟缓，造成顾此失彼，所以一定要强化对节奏型的印象，把每个常用节奏型深深印在脑海里，只有这样才可能发展多个节奏组合的快速模仿与记忆。为了使学生掌握节奏型，首先要使学生从道理上认清各种不同节奏型的基本形态和时值比例关系，然后能读出其音响；其次不管是单纯的节奏练习还是乐曲中出现的各种节奏都能准确地听出来；最后还要求能用正确规范的记谱法写出各种节奏。在这个过程中，良好的节奏记忆能力是必不可少的。节奏的记忆分为感性和理性两方面，所谓感性记忆就是学生不假思索，凭借自己对节奏的律动感觉，将所给的节奏快速念出，感性记忆主要适合于节奏模仿训练，但对太多的节奏组合，感性记忆则显得力不从心了。理性记忆就是学生将所给的节奏型都做出反应并快速再现，理性记忆主要适合于节奏听记，但记忆过程略显呆滞，不利于多个节奏的组合记忆，所以，将两种记忆方式结合运用将取得良好的训练效果。

有了一定的节奏基础和记忆方法后，先从简单的节奏组合开始练习，逐渐增加节奏型的难度和节奏组合的长度，由单一型向综合型过渡，由基本节拍节奏向较难的节奏节拍过渡，由单声部节奏向多声部节奏过渡。这一切的训练，都要根据学生的不同情况采取灵活多样的方法进行练习，始终坚持由浅入深、循序渐进的原则，以达到最佳的训练效果。

三、节拍节奏的音乐性训练

音乐的节奏与旋律一样，也需要有呼吸感和咏唱感。节奏可以独立表现一定的音乐形象，因此所谓的节奏节拍感，并不是机械地表现时值长短或节拍重音，虽然这些也很重要，但它们只是节拍节奏感的一部分，它还应该包括如乐句的处理与起伏、节奏的语感、多声部节奏的交错与均衡、各种音符及休止符多种表现意义等等。而这些内容从某种意义讲更为重要，因此，单纯的节拍节奏训练并不宜太多，应主张多在实际的音乐作品中进行技术练习。在节奏与音高组成的综合织体中培养学生的节拍节奏感，使学生在体会到节拍节奏的紧张度和动力感的同时，也能感受到音乐倾向性，逐步提高对音乐的记忆力、鉴赏力和表现力，让学生的音乐实践活动充满着生命的节奏活力。这才是节拍节奏感训练的最终目的。

如何把握节奏感 第2篇

深州市东安庄学区 西安庄完小 单秋燕

摘要：节奏是音乐生命力的源泉，是音乐的灵魂，也是表现音乐的重要手段。节奏感是音乐能力的重要组成部分。一切音乐活动都离不开节奏感，为提高学生的音乐素质和能力，主要从几方面进行有目的、有计划、有科学依据的音乐节奏感的培养与训练，以达到孩子的培养目标。

关键词：音乐节奏感，培养，训练，感受，理解。

节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。一切音乐活动离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分，唱歌、跳舞、乐器都离不开节奏感，所以提高学生的音乐素质和能力，进行音乐节奏感的培养是十分必要的，那么如何培养学生的音乐节奏感呢？本学年我担任小学音美教学，结合自己的教学实践浅谈以下几点认识：

一、培养音乐节奏感要激发学生对音乐节奏的兴趣。

兴趣是最好的老师，如果孩子对某一项活动毫无兴趣可言，那么学生很难掌握这方面的能力。兴趣分为直接兴趣和间接兴趣，而培养学生的节奏感，必须抓住学生的直接兴趣，从而产生学习的倾向。学生最感兴趣的活动是游戏，所以，把节奏感融入到游戏当中用游戏化的方法和手段来激发学生们的兴趣，其效果是不言而喻。还可以寻找日常生活中的节奏，以激发学生对节奏的兴趣。节奏的概念比较抽象，学生难于理解，但学生对节奏却是敏感的，节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让学生理解节奏，对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。如：小学生喜欢的动物的叫声；自然界的声音；交通工具的声音等。这些声音都是非常形象的节奏，学生能轻松地找到这些声音，在兴趣的前提下模仿这些节奏，并用语言、动作、借助乐器等形式表现出来。虽然学生本身对“节奏”并不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，对节奏产生了浓厚的兴趣。从而为进一步培养节奏感打下了良好的基础。

二、培养节奏感要重视听力节奏训练。

音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。许多音乐能力都是来自听觉的，如音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力以及节奏感等都与听觉有着必然的联系，所以要学会用听的方法探索节奏的能力，学生有了这种能力就能主动积极地学习。我们生活在声音的世界中到处都充满各种奇妙的声音：清脆的鸟叫声；此起彼伏的汽车喇叭声；悠扬的钟声等。让学生仔细聆听这些声音不仅能给学生一种美的享受和体验，更重要的是学生学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让学生听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地学生就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。

三、培养音乐节奏感要重视语言节奏训练。

音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏。学生生活在语言环境当中，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的。节奏大多是从人的生活中提炼出来的，音乐的节奏与语言的节奏有密切联系，为了表现节奏，可进行有节奏的语言朗读，讲一些词、短语、简单句，并拍出节奏。即兴说一句有节奏的话，这样学生们都想说出最漂亮的词句，拍出最好的节奏，既进行了节奏练习，也培养学生们的词语创作能力，同时也体验了节奏感。

四、进行音乐节奏感的培养要重视动作节奏训练。

培养音乐节奏感要通过形体的动作来感受音乐的节奏。动作在学生感受音乐节奏活动中起着重要的作用，音乐主要靠声音的高低、快慢、强弱等表现手段来表达。但要让学生感受这些表现手段所表达的内容，单靠听觉是难以完成的，因此，在培养学生节奏感时，需要有动作的参与。让学生观察人体本身的许多动作中包含着强烈的节奏，感受形体动作能表现节奏；也可选择切合学生日常生活的内容，配上简单优美的音乐表现节奏；还可以让学生听音乐模仿喜爱动物的动作表现节奏。为了提高学生练习的兴趣和学生一起做动作，并注意培养学生合拍的能力，选择生动有趣、强弱节奏比较明显的乐曲，让学生随着音乐用形体动作来体验节奏的快慢和强弱变化，要求动作与音乐的快慢一致、和谐。当学生基本掌握了用手、脚等表现节奏后，要引导他用身体的各个部位来表现节奏。在用形体动作表现节奏时，一定要注重让孩子自由发挥，切忌不要让学生一味模仿，如果学生出现动作不协调等现象应及时引导进行自我调整，以达到形体与节奏的协调统一。

可见，节奏能力提高了，学生表现美，感受美的能力也就加强了，更有助于促使学生身心的和谐发展。

五、培养音乐节奏感要加强节拍感的训练。

培养学生的节奏感应该从等速感着手加强节拍感的训练。良好的节拍感是学生学习音乐应具备的音乐基本技能，也是视唱、合唱等基本能 力赖以形成的基础，培养学生的节拍感能够帮助孩子有意识地去体验不同节拍的不同律动，是帮助学生理解节奏，组织节奏和表现节奏的重要手段。让学生充分利用电子琴的自动节奏反复打拍子，甚至形体动作参与，从中用心领略各种节奏的律动；在弹奏乐曲时，也应选用与乐曲相符的节奏来练习，使学生听到音乐就有节奏的反应，通过节奏又能感受到音乐内在的情感；在学习一首乐曲时应先做出节拍分析，增强学生对节拍律动的认识和理解，培养学生的节拍感，还能养成完整的听辨乐曲的好习惯。这样节奏感就会随着音乐在学生的心里产生共鸣。

六、培养学生节奏感应把节奏融于歌曲中。

节奏是为了学习音乐服务的，光靠节奏是无法将音乐的美升华的，所以培养学生音乐节奏感时让节奏和歌曲结合在一起，既能提高学生对歌曲速度的理解，也能加强了乐感的理解及体验。怎样把节奏融入歌曲呢？如：在学习《火车开了》一课歌曲时，按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词，以便更好的掌握音乐的节拍、节奏、速度、力度。同时让学生们在教室里排成长队，模仿火车开动的轰隆轰隆的声音和亲身感受火车开动的有规律、有节奏的转动的音响效果，学生理解后开始唱，在唱的过程中理解了歌曲的意境。在乐曲伴奏下能充分发挥想象力、创造力同时也感受出的各种各样的节奏，对发展学生们的智力、个性及能力的发展起了不可低估的作用。

七、培养音乐节奏感要将节奏教学与其它学科结合。

各科教学是紧密联系、互相渗透的。节奏与其它学科的结合能帮助学生更好的理解、表现、记忆节奏，如节奏与美术结合，用画苹果的形式帮助学生理解节奏，一个四分音符就是一个苹果，一个八分音符就是半个苹果。学生更好地理解了每一拍的时值。节奏教学与语言也能有效结合，有节奏的朗诵不但能巩固节奏还能帮助记忆内容。如：在语言活动中，教歌时我们不仅自己示范有节奏地朗诵歌词让学生感兴趣，并且让学生有节奏地学习朗诵歌，有了节奏的加入，学生念时会朗朗上口，加强了内容记忆，使学习得心应手。所以把枯燥乏味的节奏练习辐射到其它学科中，才能获得广泛的节奏感。

八、培养音乐节奏感要用乐器训练节奏。

利用乐器等对学生进行节奏训练，乐器直观性能激起孩子的学习兴趣和热情。为孩子准备一些打击乐器，在听完乐曲后，让学生边听边敲打，边敲打边唱歌，为自己伴奏，同时要引导孩子感受节奏的美，最突出的例子就是三拍子的强弱弱规律，能让学生充分的感受三拍子起伏的特点，从而获得审美的体验。并通过对小乐器的操作应用，了解各乐器不同敲法所产生的音响效果。既培养了节奏感也提高孩子的音乐素质和能力。

九、培养学生音乐节奏感要创设歌舞情境。

歌表演与集体舞都是要学生在歌声、乐曲中翩翩起舞。歌表演是边唱边手舞足蹈。而集体舞作为自娱性舞蹈人人都可以跳，它不表现某一情节、某一形象，而追求一种统一的美感。现在的音乐教材有很多歌曲和欣赏都适合于表演。教师一方面可以给学生一些规定的表演动作，另一方面可以鼓励学生大胆创编动作。如在学《大风车》这首歌时我发现有一句歌词学生节奏一直唱不准（这 里 的 风 景 呀 真 好看），在教学这首歌前，我先出示这条节奏，让他们根据这条节奏编不同的儿歌，然后加上旋律让他们边唱边进行歌舞情境表演。还有在教唱《粉刷匠》这首歌时，我创设了这样一个情景，教师头戴方巾，身穿劳动服，一手提桶，一手拿刷子，让学生猜今天老师去干什么，“刷房子”，一位小朋友说，“对啊！老师最近买了一套新房，想请小朋友帮忙，你们会粉刷房子吗？”让说会的小朋友示范各种动作，然后请他们把身边的打击乐器当作粉刷房子的刷子，个个当一回粉刷匠，在《粉刷匠》乐曲的伴奏下，只见他们有的拿着铃鼓边拍边挥舞着，有的拿着双响筒边敲上下推动着„„这样他们在自己的表演中既领会了歌曲或乐曲的意境，同时也感受了音乐节奏情绪的变换。舞蹈中，同学之间有着切实的合作和情感交流。同时又在感受着音乐的诸多要素，发展了大脑与身体间的协调合作，实实在在地得到一种总体协调的感觉及时时间和空间距离的实体概念。它有利于孩子们体会音乐的节奏、节拍，速度及某些曲调的结构协调感。

浅谈如何培养幼儿的音乐节奏感 第3篇

一、重视听觉训练, 丰富幼儿的生活经验, 最大程度激发幼儿对节奏的 想象力

音乐是听觉的艺术, 许多音乐能力都是来自听觉的, 如音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力以及节奏感等都与听觉有着必然的联系, 而音乐节奏是从生活中创造出来的。因此在音乐教学中, 首先应有意识的引导儿童去寻找生活中的各种声音, 学会用听的方法探索节奏的能力。孩子有了这种能力就能主动积极地学习。我们生活在声音的世界中到处都充满各种奇妙的声音———节奏来源于生活。换而言之, 生活中的一切事物运动都是有节奏的, 它们有强有弱, 有快有慢, 有长有短……乡村里有节奏, 日出日落, 风吹鸟鸣; 城市里有节奏, 上班下班, 汽车鸣笛; 环境中有节奏, 我们的身体也有节奏, 节奏无处不在。让孩子仔细聆听这些声音不仅能给孩子一种美的享受和体验, 更重要的是孩子学会了倾听, 然后将这些声音用音乐来代替, 让孩子听着音乐自由做各种动作, 亲自感受各种各样的节奏, 慢慢地孩子就会发现这些声音在不停地变化, 又有一定的规律性, 从中体验了快乐, 从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。

二、通过提取生活中的语言节奏来培养节奏感

节奏大多是从人的生活语言中提炼出来的, 音乐的节奏与语言的节奏有密切联系。孩子生活在语言环境当中, 因此从语言节奏出发来培养孩子的节奏感是切实可行的一种方法。这在“奥尔夫教学方法”中叫做节奏单元的提取, 就是让儿童从顺口溜、童谣、诗歌或儿童熟悉的事物名称中提取最简单的节奏单元, 这些单元的最小规模可以是两拍, 也可以是一拍, 这些最简单的节奏单元被奥尔夫称为“节奏基石”。“节奏基石”是一种最容易被掌握的材料, 可供儿童建造属于他们自己的音乐大厦。以“我的创造”———《悯农》为例, 我先让幼儿用他们自己的节奏朗诵一遍, 幼儿们基本上用的是古诗中的节奏, 然后我带他们用另一种节奏来读, 幼儿生觉得很有意思, 我就趁机问: “你们还可以用其他节奏来朗诵吗? 我们来分成四个小组讨论一下, 看哪个小组编的最好, 怎么样?”学生的积极性顿时高涨。在节奏教学时, 我有时也会用“回声法”, 即我拍两小节4拍的节奏, 再请一位学生模仿我的节奏, 同时再编4拍节奏传给下一位学生, 这样一直传下去, 哪位同学卡壳了就要为我们大家表演节目。学生在不知不觉中就掌握了节奏。

三、通过形体的动作来培养学生对音乐节奏的感受

动作在孩子感受音乐节奏活动中起着重要的作用。音乐主要靠声音的高低、快慢、强弱等表现手段来表达。但要让孩子感受这些表现手段所表达的内容, 仅靠听觉是难以完成的。因此, 在培养孩子节奏感时, 需要有动作的参与。让孩子观察人体本身的许多动作中包含着强烈的节奏, 感受形体动作能表现节奏, 也可选择切合孩子日常生活的内容, 配上简单优美的音乐表现节奏, 还可以让孩子听音乐模仿喜爱动物的动作表现节奏。为了提高孩子练习的兴趣和孩子一起做动作, 并注意培养孩子合拍的能力, 选择生动有趣、强弱节奏比较明显的乐曲, 让孩子随着音乐用形体动作来体验节奏的快慢和强弱变化, 要求动作与音乐的快慢一致、和谐。当孩子基本掌握了用手、脚等表现节奏后, 要引导他用身体的各个部位来表现节奏。在用形体动作表现节奏时, 一定要注重让孩子自由发挥, 切忌不要让孩子一味模仿。如果孩子出现动作不协调等现象应及时引导进行自我调整, 以达到形体与节奏的协调统一。可见, 节奏能力提高了, 孩子表现美、感受美的能力也就加强了, 更有助于促使孩子身心的和谐发展。

四、多方位创造演奏乐器, 让幼儿体验节奏活动的乐趣

乐器是幼儿表达节奏的最自然、最直接的工具, 演奏乐器也是令孩子感到快乐的活动。在各种乐器中, 打击乐器是孩子最容易掌握的乐器之一。因此, 幼儿园也为幼儿提供了各种不同的打击乐器, 有碰铃、大鼓、三角铁、沙球等。这些乐器演奏方法简单, 音响效果好, 深受孩子们的喜爱, 教师在教学过程中也往往选择几种适合各年龄段幼儿的打击乐器进行教学。

总之, 节奏是音乐的基础, 也是音乐的生命, 节奏又是千变万化的, 就需要我们做一个有心人, 让幼儿在幼儿园的节奏活动充满无限的乐趣。

参考文献

[1]周大冈.欣赏音乐的知识和方法.中国文联出版公司.

[2]巴赫.巴赫作品集[M].北京:人民音乐出版社, 1999.

如何培养幼儿音乐节奏感 第4篇

关键词：音乐教学；韵律节奏；音乐艺术

著名的德国儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫，他认为在音乐的构成中，其第一要素就是节奏，而并非是旋律，由此可见，音乐中节奏的重要性。然而，幼儿在音乐学习中，还正处在身心发展的阶段，因此，在音乐教学中进行节奏

训练，才是最佳的培养时期。

一、引导幼儿进行音乐节奏训练

在幼儿音乐教学中，应该改变传统的训练法，引导幼儿主动学习。这是由于在幼儿音乐教学传统的节奏乐活动中，多是单纯采用模仿以及强化训练等方式进行节奏训练教学，不仅容易导致幼儿在音乐艺术中表现的呆板、僵化，还会降低幼儿对音乐的兴趣。采用探索学习法以及创造学习法，引导幼儿对音乐节奏的主动性，利用幼儿好奇探索的心理来引导幼儿掌握节奏演奏的技巧。

二、发挥幼儿在音乐节奏训练的主动性

在幼儿音乐节奏训练教学中，可以使幼儿自主动手

制作操作材料来学音乐节奏，可以更好地吸引幼儿对音

乐节奏学习的积极性。具体的可以使幼儿利益废旧物品自己制作发生乐器，比如，可以在矿泉水瓶中装入沙子来

制成沙捶，不仅简单、耐用，还和购买的沙捶有着相近的音色；还可以采用金属瓶盖、易拉罐等制成敲打乐器，可以很好地让幼儿感知打击乐器的乐趣，提高幼儿对音乐节奏训练的兴趣，还能培养幼儿的创造性思维。

三、通过变换速度让幼儿认知音乐节奏的魅力

在幼儿音乐节奏教学中，可以通过变化音乐的节奏速度，并用律动、歌谣等方式，让幼儿可以通过直观的声音变化来感受节奏的魅力，通过速度快慢的音乐变化还可以提高幼儿对各种音乐节奏的反应速度。比如，教师可以通过“体态律动”也就是拍手、跑、跳等肢体形式来加强幼儿对节奏的认识，使得幼儿可以通过身体来感受节奏。

由上可知，在幼儿音乐教学中，节奏教学虽然不能称为是音乐教育中的全部，但也是在音乐课中必不可少的重要环节，通过对幼儿进行音乐节奏训练及培养，不仅能够激发幼儿内心潜在的音乐兴趣，还可以培养幼儿对音乐课教学的积极性，有效提高幼儿音乐教学水平。

参考文献：

朱环.培养幼儿音乐节奏感的几点体会[J].小作家选刊：教学交流，2011-10.

福莱多】学钢琴如何提高节奏感？ 第5篇

节奏感是学钢琴的基础，拍感准，也就是能准确掌握每拍的时值，任何人都有天生的拍感。在人的生活环境中，有许许多多有拍感的事物，例如：平静时摸摸自己脉搏跳动，匀速走路或匀速跑步、海浪起伏、泉水的流淌、马蹄声声、细雨滴滴、日日夜夜、四季往复等所有这类事物和活动，都包括有近似匀速的运动。匀速，就是拍感的基点，匀速的道理不难理解，但我们还是发现学生们的拍感准确度并不相同，如果有的学生需要提高拍感，福莱多专家建议做以下练习：

（1）单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子；

（2）同样的方法，加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系；

（3）双手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀再打三下。开始不管节拍，只求均匀，然后再加上节拍；

（4）两手交换；

（5）速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快，熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感基础；

（6）学生能力强的，还可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每拍打出平均的两下，另一只手同时打出平均的三下，再两只手交换。这个练习，只有每拍的头一个点子是打在一起的，后面双手的点都不对齐，即不打在点子上，如果这“关”能过，就不会再感到拍子上的困难了。

（7）以上所有只打点字不用钢琴的节奏练习，均可借助拍节机的协助。这些练习，主要是为了提高准确感觉“拍点”的能力，更为重要的，学生还应在老师的指导下，领会、理解乐曲节奏方面的表情的、表现的、风格的等等审美含义，才能将节奏感提到一个更高的境界。

如何把握节奏感 第6篇

【关键词】节奏；倾听；动作表现；感受

音乐教育是幼儿园整个教育活动中的重要环节，也是对幼儿进行体、智、德、美全面教育的重要手段。对幼儿进行音乐教育，节奏是重要的音乐因。所以培养幼儿的节奏感是很重要的。

1．引导幼儿用耳倾听

音乐是听觉艺术，幼儿的音乐节奏能力与他们的听觉发展有密切的联系。幼儿生活在声音的世界中，节奏则处处存在，最重要的是怎样引导幼儿到生活中去倾听节奏、发现节奏。在音乐活动中，一节“听听这是什么声音？”的活动，让幼儿通过听觉亲自感知火车进行的“咔嚓咔嚓”声；下雨的“淅沥淅沥”声；时钟的“滴答滴答”声；电话铃的“铃铃”声，并引导幼儿到生活周围寻找各种节奏。如妈妈切菜时的“哒哒”声；走路的“踏踏”声，幼儿感知声音节奏的基础上，又引导幼儿听辩节奏。如在学习二拍子、四拍子、三拍子的乐曲时，先让幼儿听听乐曲，然后让幼儿一边听音

乐一边拍手，一边拍手一边唱，一边跺脚一边唱。

2．用动作表现节奏

在教学中，用动作表现节奏也是一种很好的方法。一首歌曲，让幼儿根据幼儿根据对音乐的体会自己表演自己的动作，通过动作来巩固节奏在活动，我先让幼儿听音乐，然后要求他们自己拍手或用其他表现方法，表现出这音乐的节奏。身体的大肌肉运动是感知节奏的最重要媒介。伴随乐曲或歌唱的身体动作按其难易程度可分为以下几种。

2．1自由节奏。这种活动一般适合于小班初期，记指让幼儿自由地用自己感到最舒服的节奏来做动作，教师只需要指导那些动作完全不能与音乐相协调的幼儿，必要时可以轻轻地握着他们的手运动，让他被动地感受几次。在这一阶段，常做的动作是用手去拍打身体的某一部分。

2．2均匀节奏。这种活动一般适合小班合中班。即指按教师的要求一拍一次或两拍一次用动作表现均匀进行的节奏。但注意：不论乐谱是何种音符，实际上动作的速度都是每分钟60次左右。

2．3歌曲、乐曲本身的节奏。歌曲和乐曲本身的节奏，比前两种都要复杂一些，所以刚开始可以选用一些节奏较简单的音乐和容易做的动作。如：《我有一双小小手》《走走走》等音乐。

2．4双层节奏。就是指两个声部同时进行的节奏。这种

节奏可独立完成，也可合作完成。如：一个声部拍曲调的节奏，另一个声部则用均匀的节奏打拍子，即顽固伴奏。独立完成是指幼儿同时又拍手又踏脚。合作完成是指一部分幼儿做拍手声部，另一部分幼儿做踏脚声部，两个声部同时进行。

2．5节奏动作表演。节奏动作表演是指所做的动作一方面要反映出歌曲本身的节奏，另一方面又要反映出歌词内容的一种身体节奏活动。这个训练适合在大班第二学期，如：《大公鸡》《粗心的小画家》都可进行节奏的动作表演练习。

三、用乐器打击节奏

演奏打击乐是幼儿非常喜欢的一种活动，不同音色的乐器可以表达不同的音乐形象，可以更好的表达音乐的内容。各种乐器演奏不同的节奏型，多声部进行配合，会有很丰满的音响效果，同时幼儿间的相互倾听协调配合，也能更好的促进同伴间的相互合作，培养幼儿的成就感。

为了培养幼儿的节奏感，教师应在教室中布置音乐角，放置一些打击乐器（可以是自制的，如可乐罐里放一些沙粒），能让幼儿随时取用。教师不要把演奏乐器想得很难，教学不是为了表演，所以应把演奏乐器看作是节奏练习的一种形式。开始可让幼儿拿着各种能发出声音的东西（如木块、筷子、瓶子及装沙子的盒子等）敲打着玩，让幼儿发现各种不同物质发出不同的音响，接着再引导幼儿去认识和掌握各种打击乐器的性能及音色等，并让幼儿通过亲自操作知道用

不同的方法敲打乐器可产生不同的音响，如铃鼓能拍、能摇，还能敲击鼓边；用鼓棰敲击鼓面和鼓边发出的声音截然不同。这些发现都能促使幼儿以更浓厚的兴趣去探索奇妙的音色与节奏，并主动参与演奏活动。

在幼儿对乐器有了兴趣之后，就组织幼儿用打击乐器为歌曲合节奏。首先指导幼儿寻找歌曲的旋律节奏，边听边拍手，然后学唱歌曲，最后让幼儿每人手拿一件乐器（简单的乐器）合着节奏敲打，幼儿个个兴趣盎然，积极投入，并从中获得配乐成功的喜悦。

如何把握节奏感 第7篇

孙同钢

(新疆建设兵团十二师高级中学义教部)

摘 要：在音乐的学习中，学生的节奏感是非常重要的，节奏也是音乐学习中的重点。学生在音乐的学习中，调整好自己的节奏感、提升自己的节奏感，是音乐学习的重点。当前的教学情况下，已经将培养学生的节奏感成了教学大纲中的重要教学目标之一，所以教师需要在教学过程中，培养学生的节奏感，让学生找到学习的乐趣，并且让学生找到音乐中的节奏感，提升音乐欣赏水平。

关键词：初中音乐;教学策略;节奏感

节奏感在音乐教学中是必不可少的，所以就需要教师对学生进行合理的培养。在当前的教学情况下，教师遵照传统的教学模式对学生进行教学，教学手法和教学模式非常落后，有些教师甚至于连节奏感的概念都不清楚，所以，更不用说培养学生的节奏感了。教师需要在教学过程中让学生亲身去体验节奏，让学生肢体随着节奏摇摆，从而深入感受到节奏对于音乐的意义。同时，学生也应该提升自己的能力，找到自己在音乐学习中的独特方式，并且与教师进行积极的交流，完善自己。初中音乐的学习不仅仅是培养学生认识音符，更是要培养学生对于音乐的初步认识，所以，学生节奏感的培养就显得越来越重要。

一、在初中音乐节奏感教学中存在的问题

1.教师对于节奏的认知不足

教师在教学过程中，经常性地会将节奏感与相关的观念混淆，导致学生没有展开有效的教学。学生对于节奏感的概念也没有一个明确的认识，仅仅停留在节奏是音乐的一种形式上，没有确切的概念，这就是教师的认知不足导致学生的认知不足。所以，教师就应当在教学过程中，培养学生的节奏感，并且让学生在日常的训练中，锻炼自己身体的节奏感，让节奏感的.概念渗入学生的日常生活中。

2.教师教学方法的单一

在初中音乐的教学中，教师的教学方式非常单一，学生没有音乐学习的实践与时间，往往是教师在课堂上占据着大部分的时间，学生没有时间进行音乐的独立学习，导致学生对音乐学习的认识不明确。学生不能进行有效的实践，就无法通过肢体与感官来感受音乐，就不能将音乐中的节奏感通过自己的身体表现出来，无法在音乐中找到自己的节奏，就没法进行更为有效的音乐学习。教师在音乐的教学过程中，只是让学生单纯地背诵音符，非常枯燥乏味，学生找不到学习音乐的兴趣，自然就无法有效地培养学生的节奏感了。

3.节奏感的训练方法非常不适合初中阶段的训练

教师在进行节奏感训练的时候，往往拿着自己对于音乐的理解来对学生进行培养，学生往往会不知所措。因为，教师和学生的认知程度不同，教师根据自己的理解来进行教学，学生难以理解教师所讲授的内容，这样就会让学生的学习比较难，也无法对学生进行循序渐进的教学。音乐教材上，注重的是学生的歌唱，而不是注重培养学生的节奏感。所以，学生只是掌握了歌唱的技巧，只是单独进行歌唱，而不会有较好的节奏感。所以，在教学过程中，就要注重培养学生的节奏感，让学生找到音乐学习的乐趣。

二、培养学生节奏感的有效途径

1.将课堂时间交给学生，给学生音乐的活动时间与空间

在节奏感的教学中，教师应当将课堂的主动权交给学生，让学生掌握课堂自主权，进行音乐的自主学习。学生可以通过自主学习找到自己在学习方面的薄弱处，从而与教师交流并进行改善。学生在课堂上处于主体地位，还能有效地提升学生学习音乐的积极性。例如，在学生认识音符的时候，就可以让学生对音符的有关知识进行探讨，让学生自己找到关于音符的知识。教师可以先不急着对学生进行音符的指导，而是让学生朗读音符，让学生在音符的朗读中，找到属于自己的节奏感。教师也可以与其他教师一同上音乐课，让学生与其他班的学生交流，完善学生学习音乐的方式，找到最适合自己的音乐学习方式。

2.为学生创设听音乐的教学环境

学生听音乐的过程，就是培养节奏感的有效过程之一。学生可以通过倾听音乐，找到曲子中的节奏感，与自身所理解的节奏感相结合，然后明白自己对于节奏感的独特理解。对学生进行听觉的培养，可以让学生在音乐课堂上，养成良好的倾听习惯。教师通过让学生在课堂上听音乐，可以让学生认识到节奏感对于音乐学习的重要性，并且可以使学生在课堂上不易走神，将全部的精力都集中在音乐节奏上，能够对学生进行下一步的节奏感培养。学生通过倾听音乐，可以让肢体做出有节奏的晃动，以增强自己的节奏感，并且在音乐课堂上养成专心倾听的习惯。例如，在学生听《祝你生日快乐》的时候，就可以让学生找到节奏，随着歌曲进行轻声附和，逐渐找到音乐中的节奏感。

3.通过语言培养学生的节奏感

通过歌曲里面的语言，也可以有效培养学生的节奏感。汉语的语调与语速可以让学生找到一定的节奏感，然后再将节奏感运用到音乐课堂的学习中，可以增强学生的音乐节奏感。例如，在诗歌的教学中，就可以让学生逐步掌握汉语的节奏感，从而使学生可以有效地找到节奏感。教师也需要对学生进行不定期的节奏感检查，掌握学生对于节奏感的掌握状况，针对学习情况再进行有针对性的教学。所以，教师就需要不断完善自己的能力，对学生进行更为有效的培养。

总之，节奏感是音乐学习中最为重要的，需要教师不断完善教学方式，为学生创建一个高效的学习课堂。学生也需要不断提升自己的能力，找到最适合自己的学习方法。

参考文献：

[1]徐乐庆。浅议初中美术教学中欣赏能力的培养[J]。科学咨询：教育科研，(05)。

[2]吴学思。趣为知之帅 知为趣之母：浅谈美术学习兴趣和欣赏能力的同步培养[J]。教育教学论坛，(36)。

小学音乐教学如何提升学生节奏感 第8篇

一、在教唱课上, 让学生学会听伴奏

在音乐教学中, 发展听觉是最重要的事, 应把发展学生的音乐听觉, 培养其对音乐良好的感受能力作为音乐教学的首要任务。而伴奏音乐 ( 包括前奏、间奏和伴奏) 是一首歌曲重要的组成部分。但是学生, 尤其是低年级的学生经常会忽略伴奏而只关心自己要唱的旋律和歌词。这时, 有些老师就会采取最容易解决问题的方法, 那就是说: “预备———起! ”但是作为引导者的教师是应该唤起学生本身对伴奏的关注的, 而不是让学生变得依赖老师而不用自己的耳朵。所以在这个时候不妨少说几次“预备———起! ”让学生用自己的耳朵感受前奏和间奏并配合其节奏速度开始演唱, 而在演唱的过程中, 也应该引导学生学会倾听伴奏音乐的速度, 并学会配合。通过这种潜移默化的训练, 可以帮助学生培养良好的音乐听觉和速度节奏感受能力, 长此以往将变成陪伴学生一辈子的技能。

二、开展课堂游戏训练节奏

现代教育心理学表明, 只有让学生在学习中不断参与体验、身心投入活动中, 才能使学生学习状态达到最佳。处于小学学习阶段的儿童, 其身心特征表现为喜欢表现自我, 活泼、爱动, 对未知的事物表现很强的兴趣。从小学音乐教材中音乐节奏教学任务来看, 其表现为节奏结构简单、生活化、常识化、场景化, 且充满律动感。所以, 小学音乐教学中节奏的训练应该充分把握小学生这些身心特征, 充分分析音乐教材, 了解小学音乐教材中节奏教学的特点、任务, 把节奏与生活场景相结合, 让学生在课堂上尽可能地联系生活实际, 使理论化的节奏知识变成非常生动和形象的东西。比如, 教师可以带着学生玩律动方面的游戏, 通过肢体有节奏的运动, 调动学生积极参与, 满足学生活泼爱动、表现自我、好玩等这些特点, 也就达到训练学生音乐节奏的目的。比如, 教师可以采用奥尔夫教学法, 将学生几人分为一组, 让他们随着节奏摇摆身体, 或者拍手、跺脚等等。也可以让学生排成一排或者围成一圈, 进行手的舒展和前后的踏步。再如, 将全班学生以6 人为一组、分别扮演时针、分针、秒针, 模拟时钟走动的快慢来感受节奏。还可以由教师自创一些节奏, 由学生根据节奏通过肢体语言摹仿表演出来。甚至由学生自己打出一些即兴节奏, 由其他同学来模仿表演等方式, 都能有效加强小学生节奏训练。

三、用身体动作来表现节奏

用身体动作表现节奏, 也就是学生在有音乐或无音乐伴奏的情况下, 把自己对节奏的感受和理解用动作表现出来。动作由学生根据对音乐的体会自己表演, 比较自由、灵活, 而不是教师一招一式地教。但教师必须加以引导、启发, 循序渐进地帮助学生用他们自己的动作表现节奏。如在训练xx︳xx︳xxxx︳节奏型时, 开始时我让学生随意用自己身体的任何部位来打节奏, 只要卡准节拍就行, 渐渐地我要求学生四分音符用脚来表示, 八分音符用手来拍, 并将此节奏型变成各种形式让学生进行训练。学生的兴趣都很高, 很多学生都能看着节奏谱, 手脚并用打出节奏。伴奏可以使学生更深入地理解作品, 提高学生的音乐审美能力。伴奏能展现音乐节奏, 可以让教学者观察到学生掌握音乐或对音乐的理解程度。全班学生的合作伴奏, 可以促进学生间的团结合作精神, 而这又是符合《音乐课程标准》中所提出的“充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程, 培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。”

四、打击乐器“走进”课堂, 培养学生合奏的能力

把打击乐器引进课堂, 学生易于接受, 打击乐器演奏起来清脆、响亮, 各具特色, 对学生有较强的吸引力。敲敲打打, 本来就是孩子的天性, 当打击乐器出现在讲台上时, 每个学生都瞪大了眼睛, 那眼神分明是惊羡、迫切的, 我及时捕捉这一份惊羡、迫切, 把从前嘴里念、手上拍、脚下走的节奏过渡到三角铁、沙球、双响、快板等简单的打击乐器的演奏。出示演奏谱后, 我先让学生对各个声部做徒手练习, 练习时, 要求每个声部每小节的行进都要统一在像钟表一样的“嘀嗒”声中。然后把乐器分给他们, 让他们反复练习所在声部的节奏。合奏时, 要听听自己的节奏是否正确, 自己所在的一拍是否与别人所在的一拍相吻合, 自己的情绪、力度是否与别的同学大致相同……不知不觉地, 同学们的合奏渐渐体现出配合默契、和谐动听, 课堂气氛处于极端活跃、愉快之中, 每个学生积极、主动地完成了学习任务, 更难能可贵的是, 通过这种合奏训练, 在学生的心理上渐渐建立起一种无形的“音乐向心力”, 为今后的合唱、合奏教学打下了扎实的基础。

节奏是音乐的脉搏, 是组成音乐的基本要素之一。节奏是少年儿童感受、认识、表达音乐的重要工具, 而且掌握好节奏还能增强儿童对音乐的感受和表现力。在今后对儿童实施音乐教学的过程中, 我将进一步努力, 让学生始终在欢愉的氛围中学习和掌握节奏, 从而培养儿童表现美、感受美、创造美的能力, 进而提高儿童对音乐的感知和创造能力, 从而促进儿童身心的健康发展。

摘要：音乐教育是实施美育的重要途径, 小学音乐更是培养儿童想象力和创造性思维能力的有效方式之一, 是健全学生人格的重要手段。节奏是音乐的最重要的基础, 也是音乐旋律的“骨架”。所以, 节奏在音乐中的地位是不可替代的。分析和探索小学音乐教学中节奏的训练方法和方式, 对于儿童音乐兴趣的培养、儿童音乐素养的养成具有重要意义。小学音乐节奏的训练应该把握儿童的个性特点, 以兴趣爱好为动力, 树立新理念、吸纳新技术、采用新形式, 不断提高音乐节奏训练的效用。

关键词：小学音乐,节奏,学生

参考文献

如何培养小学生的音乐节奏感 第9篇

关键词 音乐；课堂教学；培养；节奏感

旋律、节奏、音色、和声是音乐的四大基本要素，而其中节奏是音乐构成的第一要素。德国著名的音乐教育家奥尔夫说：“儿童的音乐教育应先从节奏教学开始。”因此，对于小学生而言，培养其音乐节奏感，并训练好节奏是学好音乐的前提与基础。在以往的课堂教学中，我们也曾或多或少的将节奏训练作为教学内容纳入到音乐课堂教学中，但那也只是蜻蜓点水，一带而过，并没有真正有计划、有目的地对学生进行系统性节奏感的训练。因此，学生上了几年的音乐课后，还是不能准确的拍击出一条完整的节奏，更不能准确地唱好一首歌曲。由此我开始思索：要培养学生的节奏感，首先要帮助他们建立起良好的内心音乐节奏感。而内心音乐节奏感不是一朝一夕能够培养和建立起来的，它需要通过较长时间有步骤、有计划地培养和训练才有成效。

一、倾听生活中的声音，感知节奏

音乐是一门听觉艺术，音乐节奏感与听觉有着必然的联系。因此，首先应让学生掌握用听的方法来探索节奏的本领。大自然中有很多丰富奥妙的声音，如火车长鸣，百鸟欢唱，狂风吼叫，雷雨交加......我们可以充分挖掘出来并将其带进音乐课堂，让学生仔细聆听，并引导学生发现这些声音变化的规律性。如快、慢、轻、重及清脆、沉重、轻柔、悲愤等等。当学生们已经倾听和认知大量声音后，再告之这些有规律的声音便是节奏。再如：张老师设计的一年级《快乐的一天》一课中，她将一位一年级小学生从清晨闹钟闹醒-听着鸟儿叫上学-认真上课-课间玩打手枪的游戏-晚上安静睡五个场景作为整节课的教学主题，在不同场景中都设计一种不同的节奏型，并运用不同的游戏方式引导学生积极参与其中，这样的教学设计既激趣，效果又明显。

二、借助肢体语言，体验节奏

肢体语言就是通过身体的动作来表达对音乐的感受的一种方式。依据低年级学生活泼、好动的年龄特点，如能将其恰当地运用到小学低年级音乐课堂教学中，并借助它们让学生表现和体验节奏，便能有效地培养学生的节奏感。柯达伊的教学法中正是采用变化多样的肢体语言在音乐声中引导学生做各种不同的游戏，以此来培养学生的节奏感、韵律感，提高学生音乐感悟力、音乐表现力。

1.声势

“声势”是用最简单身体动作的声音进行的节奏组合活动，是奥尔夫音乐教育体系中动作节奏训练活动之一。最基本的动作是：跺脚、拍腿、拍手和捻指。“声势”可以培养儿童的节奏感和对不同音色的感受，训练学生准确的听觉、敏捷的反应、记忆力和节奏的句式感。如：我在执教研讨课《奇妙的音乐》一课中，就充分利用声势来引导学生辨别拍号和体验音的长短。我们知道，辨别拍号的关键是对音的强弱关系有正确的认识，听辨出强拍与弱拍。一年级学生主要学会辨别2/4拍、3/4拍。课中，我没有对学生进行枯燥的基本拍号乐理知识的灌输，而是引导孩子们听到强拍双手击掌，弱拍时轻轻拍击左手掌；遇到弱拍休止时，则可以采用摊掌或握拳来表示。当学生掌握基本的节奏强弱规律后，我先组合节奏句式让学生拍奏出来，然后学生分小组组合后再练习拍击。等到学生熟练掌握后，我出示《两只老虎》的歌曲用柯达伊教学法来引导学生边视唱边做柯达伊手势，以此来加强学生节奏感和音准的练习。当遇到休止符时，我让学生自己设计不同的动作来区分，有的学生握拳，有时学生摊掌，还有的学生双手在胸前搭成小屋状。这种用相应的声势动作来表示节奏中的不同时值的反复练习，会逐渐使节奏符号、声势与相应时值之间建立稳定的认知联系、形成记忆。有助于帮助学生体验音的长短、建立节奏感觉、掌握节奏准确。以上的两种教学方法大大提高了课堂教学效果，也逐渐成为我们引导学生听辨音乐拍号和体验音的长短的固定使用法。

2.律动

律动是用简单的身体动作表现音乐，它对学生节奏感的发展起着重要的作用。因此，教师应在音乐课堂中创设条件，让学生能运用各种身体动作来体会音乐，增强其节奏感。在一、二年级的音乐课堂教学中，我首先有意识的让学生体会音乐延续、终止及快慢强弱，然后给学生欣赏一些节奏感较强的乐曲，启发、引导他们根据音乐设计动作。学生们根据节奏发挥想象：听到进行曲节奏的音乐模仿军人走正步，听到轻柔的乐曲就学小鸟飞等等。在节奏音乐活动中，孩子善于用肢体语言来体验节奏，我就让他们来个“全身”总动员：头、肩、腰、口、手、脚都活动起来。这样的节奏练习，学生始终处于积极主动的状态中，他们经过本身肢体动作的表演，不但获得了情感上的满足，并且表现力也得到了相应的培养。

当然，肢体语言还包括指挥、舞蹈、表演等等，只要我们做个教学中的有心人，合理、恰当的将其运用到我们的教学课堂之中，必定会让我们的课堂教学更加生动、活泼、扎实、有效。