人美版第十五册美术教材复习资料

人美版第十五册美术教材复习资料（精选5篇）

人美版第十五册美术教材复习资料 第1篇

第十五册美术 第二课 手绘线条图像——物象的如高明度的色调明快，低明度色调“抗联”。

欣赏课《春》 多视角表达 深沉。近似的色相产生统一、舒缓22作品：《杨靖宇》（油画）胡悌1作品《春》（壁画蛋彩 木板）8对物象进行多视角的表达，广泛的节奏，而对比色相则创造欢快、麟 贾涤非

315厘米×205厘米 作者：桑德应用于建筑设计、园林设计、家具活性的气氛。暖色系列温馨、热烈，《白山魂》（雕塑）贺中令 罗·波提切利（意大利）约1482设计等。冷色系列清爽、宁静。第十四课 我们的家乡——吉林 年作 9手绘线条图像多视角表达的方在实践中，同一色相的色彩进行搭23吉林是一个美丽的地方。

关于这一作品的主题，历来众说纷式有两种：a平面表达方法b立体配，易产生统一感或单调感，应注山水之美，美在吉林。原野之美，纭。一般认为，它是作者通过对罗表达方法 意明度或纯度变化。而多种色相的美在吉林。生态之美，美在吉林。马神话中唤醒春天的诸神的富于第三课 墨与彩的韵味 色彩进行搭配，易产生丰富感或杂风俗之美，美在吉林。想像力的描绘，表现人与自然和谐10利用水在宣纸上的冲化、融渗乱感。色彩搭配需注意建立色彩之

相处的寓意画。它原是为装饰佛罗产生的浓淡变化，能过墨与彩的泼间的秩序，以一种或一组色相占据

伦萨卡斯得罗庄园的餐厅而创作洒、点染、堆积能形成墨、色、水主导地位。的，体现意大利文艺复兴早期新兴相互辉映的效果。运用浓破淡、淡居室的色彩面积、形状等因素，只

资产阶级的生活趣味和审美理想。破浓、色破墨、墨破色等方法，可有这样才能真正创造美的空间环

作品表现了波提切利精致明净的以表现斑斓绚丽、变化莫测的画境。

独特画风，从而奠定了它在世界美面。第九课 布置理想的家居

术史上的重要地位。11破墨法分为浓破淡、淡破浓、17布置家居的过程：首先要讲究

2“一言复兴”一词源于意大利。色破墨、墨破色。整体布局，按照实际功能来划分区

它的原意是“再生”，是指古希腊、第四课 笔墨的情趣 域，避免杂乱琐碎。家具的选择和

古罗马的文化艺术在14－16世纪12中国画家用笔墨作画时，通过摆放要与实际空间相符，不能过分的欧洲得到了再生，意即复兴。这笔的勾、勒、皴、点，墨的浓、淡、拥堵。还要考虑到室内线条的美

一运动的发源地和中心是意大利。干、湿，抒发自己对物象的感受，感，或整体划一，或错落有致。在3蛋彩画（英语Tenpera）,是15借山川、树木、花鸟、蔬果等，寄风格上可以凝重古典，也可以明快

世纪欧洲油画正式形成以前的两寓自己的情趣、品格及人生的追现代；可以长于装饰，也可以简洁

种最常用的画法之一（另一种画法求，作品不但具有鲜明的形象特取胜，重要的是表达自己的审美感

是“湿壁画”）。因它是用鸡蛋黄或征，而且反映出人的精神气质和胸受。

鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲怀。18布置家居的注意事项：在具体

油画材料和技法得到完善后，蛋彩第五课 一版多色版画 设计图纸时，首先应确定比例关

画逐渐被油画所取代。13一版多色版画可分为两种，一系，画出居室平面图，定出门窗的4美惠三女神：维纳斯的侍女，三种是部分色彩法，另一种是随刻随位置，按照床、桌子、椅子、沙发

人象征“美丽”“青春”“欢乐” 印法。等主要家具的比例画出它们的外

5桑德罗·波提切利（1444/5－第六课 纸板的联想——坐椅设计 形或剪成纸片，根据居室功能的划

1510）是文艺复兴时期意大利佛罗14坐椅具有实用、舒适与稳定的分进行组合拼摆，找出最佳居室布

伦萨最著名的画家之一。现在的特点。坐椅的构成一般为腿（支撑置方案。

《春》和《维纳斯的诞生》是波提点）、面（承重点）与靠背。第十课框架陈设的艺术

切利的两件代表作。第七课 现代绘画的色彩搭配 19框架设计中格层的分割是重要

第一课美术是人类文化的造型15作品《舞》马蒂斯（法国）《高环节，由于摆放目的的不同，可分

载体 更的椅子》凡高（荷兰）《西敏寺为排列侵害和自由分割。排列分割

6美术作品是特定时代政治、经大桥》德兰（法国）《画室》博纳可使物体摆放整齐有序，自由分割

济、宗教、文化等社会生活和科技尔（法国）《大青马》马尔克（德则使物体摆放呈现出活跃变化的手段的产物，又是人们审美需要和国）《举杯·两重自画像》夏加尔风格。

艺术家个人情感表达的产物。因（俄国）第十一课 美化生活的装饰布

此，它除了能带给我们美感和某种第八课 居室的色彩搭配 20装饰布的纤维素分为具象和抽

实用价值之外主，还可以通过其自16（了解）居室的空间环境设计，象两大类。装饰布的色彩可以分为

身的造型和形象因素向人们提供就是创造符合居住者生活情调的冷调、暖调，对比型和谐调型等。

许多信息，我们便可藉此来了解一空间气氛，是对美的追求。而色彩第十二课 奇异的结果

个地域、一个时期社会的诸多方面设计是其中的重要一环。居室环境第十三课 白山魂

及其文化特征。物象众多，而色彩设计最关键的是21在抗日战争烽火遍地燃烧的日

7作品：《簪花仕女图》 周昉（唐）将各个物象按色彩规律进行选择、子里，有一支中国共产党领导的抗

《三彩骆驼载舞俑》（唐）取舍与组合搭配，从而创造不同的日军队，活跃在白山黑水和林海雪

《舞马衔杯纹银壶》（唐）情调。原中，这就是东北抗日联军，简称

人美版第十五册美术教材复习资料 第2篇

教学目标：

了解居室的特点和相关文化，我的小天地让学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的我的小天地，我的小天地从而提高学生的观察能力和表现能力，培养健康的审美情趣和创新意识。教学重点：

通过了解有关居室设计的文化、习俗，加深自己身边居住环境的了解，唤起学生对美好生活的向往，用自己的双手去实现对美好生活的憧憬。人美版第五册教案第1课我的小天地 教学难点：

绘画时房间里的家具与家具之间、家具与周围环境之间、人与环境之间的前后、大小关系。课前准备：课件图片。作业要求：

欣赏绘画作品的具体形象，理解作品的内容和形式，领会作品的主题思想，并会用文字表达自己的感受。教学过程：

一、组织教学：

二、导入新课：

引导学生看图片，提问：

通过图片，你了解到这是什么地方？ 出示课题。

三、新授：

1、提出问题：

①你认为自己的房间布置应当具有什么功能和特点？我的小天地 ②你准备怎样去改进或设计自己的房间布置？

2、引导学生看书，欣赏美术作品。

3、提出问题：

在你动手设计表现自己的小天地时，你会有哪些为难的地方？

4、投影：

补充介绍在构图和内容上有新意的作品。

四、学生作业：

1、可采用多种绘画形式。

2、可凭记忆也可以发挥想象力设计自己喜爱的居室。

五、小结： 组织交流评价

六、拓展：

运用今天所学的知识，试着设计自己家里其他房间的环境。

2、民间面塑

教学目标：

初步了解民间面塑的艺术，感受我国民间丰富多彩的面塑艺术的特点。尝试运用揉、捏、剪、挑、压、粘、贴等方法，塑造一个自己喜欢的小动物形象。

教学重点：

了解民间面塑艺术，掌握面塑制作的的基本技法，并试着塑造一个自己喜爱的形象。教学难点：

揉、捏、剪、挑、压、粘、贴等不同技法的实际运用。课前准备：橡皮泥、牙签、塑刀等

教学过程：

一、组织教学：

二、导入新课：

1、欣赏图片，感受民间面塑的美感。

2、阅读课文，说说民间面塑的特点。

3、小组讨论，民间面塑的制作方法。

4、教师演示，制作一个民间面塑品。

三、布置作业 民间面塑

四、学生作业，教师巡堂指导。人美版第五册教案第2课 民间面塑

五、作业展评。

六、拓展：

你还见过其他用面做的工艺品吗？

3、冰棒棍玩具 教学目标：

通过学习利用冰棒棍进行组合不同形象的玩具，培养学生学习兴趣，提高设计创造和动手能力。人美版第五册教案第3课 冰棒棍玩具。教学重点：

通过学习利用冰棒棍制作动物、人物玩具，培养学生创新精神和动手能力。教学难点：

要求作品新奇、牢固、美观、生动。课前准备：

冰棒棍、大头针、彩色纸、胶水、彩色笔等冰棒棍玩具。

教学过程：

一、组织教学： 稳定学生情绪。

二、导入新课：

1、谁能说说冰棒棍玩具经过组合之后有什么特点？

2、阅读课文，了解用冰棒棍玩具设计人物、动物的一般规律。

3、小组讨论：

（1）说说你熟悉的人物、动物的运动方式。（2 想想开合的冰棒棍玩具像什么动物的嘴巴？（3 阅读课文：

冰棒棍玩具的制作步骤。

三、布置作业

四、学生作业，教师巡堂指导冰棒棍玩具。

五、作业展评。

六、拓展：

说说制作冰棒棍玩具的体会

4、植物籽粒拼图

教学目标：

感受拼图创作的乐趣，提高学生选择、进行植物籽粒拼图创作的能力和动手制造的能力。教学重点：

通过学习植物籽粒拼图利用基本方法，培养学生创新意识和实践能力。教学难点：

作品的新颖、生动，富于美感。课前准备： 瓜粒、胶水等。教学过程：

一、组织教学： 做好课前准备

二、导入新课：

1、展示一组装饰画、纸贴画，及用羽毛、贝壳等材料制作的植物籽粒拼图工艺、绘画作品。

2、引导学生研究教材中的拼图作品，说说植物籽粒拼图的装饰方法。

3、示范粘贴植物籽粒的方法。

三、布置作业

你准备怎样利用植物籽粒创作与众不同的拼图作品？

四、学生作业，教师巡堂指导。

五、作业展评。

1、评评自己的作品和同学的作品。

2、说说创作感受。

六、拓展：

欣赏其他不同材料的作品，说说这些作品与植物籽粒作品有哪些相同的地方，哪些不同的地方。5 面具 教学目标：

通过观察分析多种不同风格的面具，了解面具文化，感受它的艺术特点，学习表现特点突出的面具。培养学生对美术学习的兴趣，提高造型能力和创造能力。教学重点：

通过多种风格的面具欣赏，了解面具的文化，学习表现面具的方法。教学难点：

面具的表现手法及材料的运用。课前准备：

图画纸、彩色复印纸、水彩笔、油画棒、墨汁和生活中的废弃物等。

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、展示面具实物，激发学生的学习兴趣。

2、小组讨论：

（1）你了解有哪些不同的面具？它有什么作用？

3（2）面具的造型有什么特点？用了什么手法？（3）如何运用夸张的手法来表现？（4）油水分离的画法是怎么样的？

3、小结和示范油水分离法：

第一步：用油画棒着色面具，流白边。

第二步：把纸轻轻的团起来，再展开。人美版第五册教案第5课 面具 第三步：用墨或水粉把画面涂满。第四步：用清水冲一遍。

三、布置作业

四、学生作业，教师巡堂指导。

五、作业展评。

六、拓展：

展示多种材料制作的面具作品，并让学生回家试一试。

6、红色的画

教学目标：

通过教学活动，培养学生对日常生活中的色彩美的能力，加强对学生探究式学习人美版第五册教案 第6课 红色的画 及合作学习能力的培养。教学重点：

认识三原色，感知红色特有的美感，及其在画面上的运用。教学难点：

引导学生的感知的红色的画。基础上用红色表达自己的感受，启发学生的发散思维。

课前准备：

课件、图片、色相卡，各种工具和材料。

教学过程：

一、组织教学：

二、导入新课：

欣赏红色的画自然风光、居室环境、人物服饰等图片，引导学生感受色彩与生活的关系。

三、讲授新课：

1、出示色卡，向学生说明三原色的特性。

2、展示以红色为主的图片，问这些红色的画图片给你什么感受？

3、小结：红色给人热烈、喜兴、奔放的美感。

4、找出不同的红色的类似色。

5、用这些不同的红色，可以表现怎么样的画面？

四、学生作业，教师巡堂指导。

五、作业展评。

六、拓展：

课件展示以其他一种主要颜色为主的绘画作品。

红色的画

7、黄色和蓝色的画 教学目标：

引导学生在黄色和蓝色的画情感体验中，提高对色彩美的认识。通过生动有趣的教学活动，训练学生色彩的感受能力和表现与难点。教学重点：

认识和感知黄色、蓝色带给人的不同的感受及其在画面上的运用。教学难点：

黄色和蓝色的画,绘画时注意主体和背景的色彩对比关系以及同类色之间的深浅对比。课前准备：

课件，图片，各种颜色的水彩笔、油画棒。

教学过程：

一、组织教学：

培养学生搜集、整理信息的能力。

二、导入新课

1、出示黄色的实物和图片，提问学生的感觉。

2、一年四季里，哪个季节可以用黄色来表现？

3、板书课题。

三、讲授新课：

1、出示课件，欣赏图片，并要求学生在身边的物品中寻找类似的颜色。

2、欣赏图片，问这些画面以什么颜色为主？给你什么感受？

3、在生活中用红、黄、蓝的色彩做什么？

4、你打算表现哪一种类似色的画？

四、学生作业，教师巡堂指导。

五、作业展评。

六、拓展：

（1）欣赏以其他颜色为主的绘画。（2）总结其方法，尝试着去表现。

8、机器人

教学目标：

了解机器人的相关知识，学习表现机器人的多种方法。启发学生对科学技术发展的关注，激发学生热爱科学的热情，培养学生的创造精神。教学重点：

了解机器人的种类、特点，利用多种绘画用具进行绘画。教学难点：

生动地表现机器人的功能和作用。课前准备：

课件、机器人资料和教具。

教学过程：

一、组织教学： 做好上课准备。

二、讲授新课：

1、展示图片，了解当今先进的机器人科技。

2、讨论：机器人的特点和功能。（1）为什么叫机器人？（2）机器人能做什么？

（3）机器人必须是人的样子吗？（4）机器人是用什么材料做的？

（5）你希望以后的机器人能为人类做什么？

3、欣赏机器人作品的图片，分析不同的制作方法。

4、你打算用什么材料，机器人？什么方法来做一个机器人？

三、布置作业

可以小组合作，也可以独立完成。

四、学生作业，教师巡堂指导。

五、作业展评。

六、拓展：

展示作品，比一比谁的机器人色彩鲜艳。

9、捏泥巴 教学目标：

通过捏泥巴，了解祖国古今的陶艺作品，激发创作热情。通过对玩泥过程知识及技巧的探索，培养学生捏泥巴的创作能力。教学重点：

学习简单的陶艺捏泥巴制造方法，体会中国陶艺得历史文化，引导学生以生活为创作源泉进行创作。教学难点：

小器皿的捏制方法及造型设计。

课前准备：陶泥、简单工具，陶艺作品、课件。

教学过程：

一、组织教学： 稳定学生情绪。

二、导入新课：

1、说明本节捏泥巴内容，先参观一个陶艺馆。

2、出示课件。

三、讲授新课：

1、展示陶罐，让学生感受。

2、说说在生活中有哪些物品是用泥做成的？

3、欣赏古今著名的陶艺作品。

4、祖国的陶艺文化博大精深，捏泥巴，著名的作品享誉世界，你们想不想也做一件？

四、研究探索：

1、尝试制作。

2、边制作边交流。

3、教师示范：

捏泥的方法——揉、捏、搓、连接的方法。

五、学生作业，教师巡堂指导。

六、作业展评。

10、童年

教学目标：

通过本课学习，使学生了解不同历史时期的时代背景下孩子的童年都有各自的特点，培养学生珍惜现在美好童年生活的情感。教学重点：

1、通过欣赏，感悟不同历史时期童年生活的差异性。

2、认识中国画、油画、木雕、摄影等不同艺术表现形式，体会不同表现形式带给人的不同美感。

3、描述童年的生活内容以及自己对童年的理解，感受作品童年的思想内涵。教学难点：

不同种艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。课前准备：

童年图片资料、色笔、彩色纸等。

教学过程：

一、组织教学： 稳定学生情绪。

二、教授新课：

1、导入，播放课件（全班同学的照片）

2、感受不同时代孩子的童年生活，引导学生分析现在的童年生活。简单介绍《流民图》这幅画的创作背景。欣赏战争时期的作品。

3、分析绘画中的构图，展示《翻身奴隶的儿女》（演示课件）“S”形构图。

4、分析画中的人物动态，童年了解不同创作材料的特性，指导学生看书分析自己喜欢的作品。

5、评价不同表现形式的作品，出示课件，展示其他绘图画形式。

6、尝试一重表现形式，知道学生绘画、制作。

三、布置作业

四、学生作业，教师巡堂指导。

五、作业展评。怪兽 教案

教学目标：

通过观察、分析多种不同的怪兽，了解中华民族的传统文化，感受它的艺术特点；能用多种材料表现特点突出的怪兽；培养学生对美术学习的兴趣，激发他们热爱民族传统文化的情感和民族自豪感。教学重点：

通过多种怪兽的分析，了解中华民族的传统文化，感受它的艺术特点。教学难点：

怪兽的设计、表现及材料的巧妙利用。

课前准备：

有关怪兽的资料，彩纸，生活中的废弃物等。

教学过程：

一、组织教学： 稳定学生情绪。

二、导入新课：

1、展示课前搜集的怪兽图片，提问：看到它你有什么感受？它是自然界中的什么动物吗？你知道它叫什么？

2、探究式学习活动，板书课题怪兽，怪兽课件演示，布置小组讨论题，组织学生讨论。

3、提问：教材中的学生作品中，学生所设计的怪兽有什么特点？都用了什么材料和制作方法？

4、教师示范几种方法。

三、布置作业

各小组自编一个有关怪兽的小故事，分工制作道具。

四、学生作业，教师巡堂指导。

五、小组表演。

六、小组互评。

七、拓展：回家后把大家创作的怪兽形象或表演的故事用自己喜欢的方法记录下来。怪兽 反思

本课教学目标通过观察、分析多种不同的怪兽，如龙凤麒麟等，了解中华民族的传统文化，并能用彩纸等纸质材料表达自己想象的怪兽；激发了他们热爱民族传统文化的情感，并发挥自己的想象力，拓展了动手操作能力。看孩子们穿戴着自己制作的怪兽服装上台展示表演，我的心中也溢满快乐之情。

12、连环画 教学目标：

通过观察、分析、创作连环画作品，了解连环画的特点，学习连环画的创作方法，培养学生的想象能力、连环画创作能力、语言表达和综合学习的能力。教学重点：

连环画的特点以及创作方法。人美版第五册教案第12课 连环画 教学难点：

连环画故事中的主要情节的画面表现以及形象的连续性。课前准备：

学生喜欢的连环画作品、课件、画纸、色笔等。

教学过程：

一、组织教学： 稳定学生情绪。

二、导入新课：

1、讲一个无图画连环画故事，再另讲一个有图画的故事。

2、提问：刚才听了两个故事，哪一个效果更好？

三、讲授新课：

1、播放连环画图片，思考和讨论：连环画与我们平时的绘画有什么不同？

2、连环画的特点：

故事性强、图文并茂、画面内容和形象具有连续性等。

3、提问和讨论、探究创作方法连环画：

① 你能根据书上的学生作品，说说所画的是什么故事吗？ ② 你是通过哪些形象看出来的？ ③ 画面的安排有什么特点？ ④ 封面应该有哪些内容？

4、小组讨论：

我们小组准备画哪个故事？如何分工？

四、布置作业

四、学生作业，教师巡堂指导。

五、作业展评。板书设计：

13、对印版画 教学目标：

1、初步了解对印版画的简单印制技巧。

2、学习对印版画为同的表现方式。对印版画

3、培养学生感受分析表达的能力。对印版画 教学重点：

认识对印版画，是造型表现的一种表达方式，学习简单的对印技巧并创造性地表 达。

教学难点：

如何巧妙地将印好的画面进行新的创意。对印版画 教学准备：

教具：课件、范作

学具：水粉颜料、毛笔或水粉笔、调色盘、盛水的杯子 教学过程：

一、“魔术”游戏导入

二、新授

1、欣赏分析范画

相同点：a.大小相同 b.外形相同 c.颜色相同 不同点：a.方向不同 b.背景不同 c.装饰不同

2、分析制作步骤 图⑴画（板书）

图⑵用手压一压（板书）图⑶画一画，压一压（板书）图⑷添加背景（板书）“对印版画”（板书课题）

3、学生尝试制作（音乐）

4、再次欣赏范画 a.《脸谱》 b.《花瓶》 c.《小狐狸》 d.背景不同范画

三、学生制作（音乐），师指导对印版画

四、课堂小结

让学生谈一谈自己的制作对印版画感受

五、课后拓展 欣赏图片

15、彩墨游戏

（一）教学目标：

显形内容与目标彩墨游戏

应知：简单了解彩墨画是绘画形式之一，初步认识中国画，了解绘画用具。彩墨游戏 应会：游戏中感受，进行简单彩墨画笔法的基本练习。彩墨游戏 隐性内容与目标

通过教学使学生了解彩墨画的特点，感受彩墨画的乐趣，激发学生热爱民间艺术 的情感。教学重点：

让学生在彩墨游戏中去发现彩墨与宣纸产生的一种特殊变化。彩墨游戏 教学难点：

笔上水分的多少与不同的变化。课前准备：

水彩、宣纸、墨、毛笔 教学过程：

一、导入：

1、观看彩墨游戏课件，了解中国画用具其它画种的不同，中国画用毛笔、颜色、纸„„

2、观看画家绘画过程： 画家是怎样画国画的？ 模仿一下动作。

二、新课：

1、用笔方法有什么不同？

2、怎样用水的？

3、体验：色、墨、纸、水分„„

三、作业：

小组合作彩墨游戏用彩墨画一副集体创作画

四、小结

⒈小组之间评价作品彩墨游戏 ⒉评价书中的作品。

15、电脑美术

---------一个新伙伴 教学目标：

认识电脑美术的特点，感受电脑美术独特的魅力。电脑美术一个新伙伴

教学重点：让学生认识和理解电脑美术既是一中独特的美术创作方法，又是帮助我们学习美术的助手。电脑美术一个新伙伴 教学难点：电脑美术一个新伙伴

电脑美术创作方法和思想与一般美术创作都要从技能技巧，而电脑美术允许使用各种图片资料作为基础进行创作，可以不考虑美术的一些技能技巧，独特新奇的 想象非常重要。电脑美术一个新伙伴

教学过程：

1、讨论：

电脑美术一个新伙伴,请同学们说说并演示自己知道和掌握的电脑知识与操作技能 技巧，特别是与电脑美术有关的各个方面。电脑美术一个新伙伴

2、欣赏：

结合教材并示范电脑绘画的最基本方法，特别注意电子画笔与一般绘画用笔的区别。

3、学习

电脑美术一个新伙伴,讲解并示范电脑绘画的最基本方法，特别注意电子画笔与一般绘画用笔的区别。

4、操作

根据学生自己的能力，运用学到的方法进行自由创作。完全可以是无主题、无想法的涂鸦，以感受电脑美术为目的。

5、评价

分组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。

16、各种各样的鞋 第18课 各种各样的鞋 教学目标：

通过欣赏、分析各种各样的鞋，各种各样的鞋感知鞋子的实用性和美观性，了解鞋子的结构，培养学生的想象能力、手工制作能力、以及语言表达和综合学习的能力。各种各样的鞋。教学重点：

感知鞋的实用性和美观性，了解鞋子的结构。各种各样的鞋 教学难点：

鞋子的结构与制作的关系。各种各样的鞋 课前准备：

课件图片、卡纸、剪刀、固体胶等。教学过程：

一、导入新课：

1、猜谜语

2、出示课题

二、讲授新课：

1、实用美观的鞋

鞋子既有实用性，也有美观性，今天我们一起来探讨一下。⑴鞋子的实用性的特点。

这鞋子适合谁穿？这鞋子适合什么时候穿？

——实用性的特点：各种各样的鞋适合不同的年龄和场合。⑵鞋子的美观性的特点。

鞋子的造型怎么样？跟我们平常的鞋子比较有什么区别？各种各样的鞋 鞋子的色彩给你什么感觉？（鲜艳、丰富）

这些鞋子分别用了什么材料？（皮、布、塑料、木）看看可以怎么样装饰鞋子？

① 编织的花边装饰鞋筒。② 在鞋面的位置上绣花。③ 用布料花样装饰鞋头。④ 在鞋面上添加装饰图案。

——各种各样的鞋,在显眼的地方，装饰漂亮有趣的花样。——美观性的特点：造型、色彩、材料、装饰方法。⑶归纳：鞋子的实用性和美观性分别体现在什么地方？ 实用性的特点：适合不同的年龄和场合。

美观性的特点：造型、色彩、材料、装饰方法。

2、设计奇特的鞋

看看这些鞋子奇特在什么地方？ ——都很有创意。

3、鞋子的组成部分 鞋面、鞋口、鞋帮、鞋底、鞋跟

4、作品的制作方法和步骤： ⑴在卡纸上按脚型画鞋底。

⑵按自己的设计意图剪出鞋面的形状。⑶把鞋面贴到鞋底上。（探讨：如何把鞋面贴到鞋底上？）⑷进行装饰。

三、布置作业：

根据自己的创意，设计制作一款与众不同的鞋子。

四、学生作业，教师巡堂指导。

人美版第十册美术教案 第3篇

德育纲要要求

为提高整个中华民族的思想道德素质，培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德；遵守社会公德的意识和文明行为习惯；良好的意志品格和活泼开朗的性格；自己管理自己、帮助别人、为集体服务和辨别是非的能力，为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民，打下初步的思想品德基础。美术教学要充分发挥艺术教育的力量，陶冶学生的情操，培养活泼开朗的性格和爱美的情趣。

课程目标

一、总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

二、阶段目标（第三学段）

 造型•表现

运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。

 设计•应用

运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

 欣赏•评述

欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

 综合•探索

结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。1 人民的艺术家——齐白石 教学目标：

显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。教学重点：

齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。教学难点：

运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。教学准备：

课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。教学时间： 一课时 教学过程：

一、组织教学：

检查工具的摆放情况。

二、学生交流资料：

请几位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍）

三、引导欣赏：

1.小故事——从木匠到人民艺术家

2.《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉

最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。3.齐白石笔下的花鸟鱼虫

他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）

一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。

在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）

他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。

欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》 篆刻：鲁班门下 书法：发扬民族文化

4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。

他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。篆刻布局奇特有力。

四、评述过程 帮助学生进行评述归纳。

对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。

五、拓展过程

为学生介绍相关网址，推荐相关书籍。欣赏齐白石的其他作品。

第二课 20世纪的艺术大师——马蒂斯

教学目标：

显性目标：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。

隐性目标：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。

教学重点：

了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。

教学难点：

用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。

教学准备：

课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。教学时间： 一课时 教学过程：

一、组织教学：

检查工具的准备情况。

二、欣赏与比较： 猜猜看：

哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。

三、介绍马蒂斯 马蒂斯擅长什么？

他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。观察与比较：（课件出示）

1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）

比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。2.马蒂斯色彩上注重什么？

比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？ 3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？ 欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。

四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？

五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。

六、课堂小结。讲评作业

第三课 精细的描写

教学目标：

显性目标：通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。

隐性目标：通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的热爱。

教学重点：

组织线条精细的表现物象的方法。教学难点：

组织线条的方法，观察与表现的方法。教学准备：

课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。教学时间： 一课时 教学过程：

一、组织教学：

检查工具的摆放，检查作业完成情况。

二、欣赏分析：

1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》

简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。

解释素描、速写、线描画的关系。2.对比：

出示图片：《葵花》及修改图。

那一幅更精美？为什么？

回忆：在用线条作画时，应该注意什么？

3.通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？

这些细节用什么样的线条来表现？

为什么用这样的线条呢？你能给它换另一种形式的线条吗？ 4.你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？ 教师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。

能否对物体的细节使用想象中的线条？

三、安排静物写生

教师指导作画。学生完成写生。

四、展评与小结：

重点评价线条的组织与细节的表现。

第四课 色彩的对比

教学目标： 1.通过色彩对比练习，复习巩固素色彩搭配知识和色彩搭配的技巧，提高学生的观察能力和审美能力。2.学习色彩的象征性，表情性等。教学重点： 色彩中色相的对比。教学难点：

色彩之间微妙的变化，以及色彩对比的运用搭配。教学准备：

图画纸、水笔（钢笔）、铅笔、色卡纸、胶水、圆规，水粉等 教学时间： 一课时 教学过程：

一、组织教学，引出课题 1.检查教具，稳定情绪。2.引出课题：色彩对比 3.放影幻灯片，板书课题

二、艺术研究： 1.教师：我们生活在什么样的世界，生存环境又是怎样的呢？ 请学生用形容词还形容一下。

学生：五颜六色，五彩缤纷，色彩斑斓等

教师：说明我们的世界充满了色彩，色彩无处不在，色彩是我们的生活更有生机，活力。

2、但如果世界上没有了色彩又会怎样？（暗淡无光，没有生机，死气沉沉）伊顿（著名的色彩大师）：

色彩就是生命，因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般！

3、色彩的来源?色彩是如何产生的？

（1666年英国牛顿在剑桥大学实验室做了实验：将一束阳光通过三棱镜形成七色光谱（色彩是光刺激眼睛产生的视知觉）

4、光源有那些：太阳光，灯光，火光

5.色彩三要素：色相，纯度，明度 6．色彩对比：

A：同类色对比：同一色相的颜色对比 如：大红、深红、朱红、粉红等

特点：色相相同，个性差异小，对比效果极弱。画面比较柔和，不刺眼。举例：幻灯片，图片-------学生们的衣服等 B：邻近色对比：在色环0---40度的颜色 如：红---橙 橙---黄 黄---绿 绿---蓝

蓝---紫紫---红

特点：统一，色彩富于变化、柔和、过渡自然

举例：幻灯片，图片-------学生们的衣服，生活中的用品等 C：对比色对比：在色环上0---180度的颜色对比。如：黄--紫 红--绿 蓝--橙

特点：对比效果极为强烈，给人强烈的刺激，容易引起人们的注意。举例：幻灯片，图片------学生们的衣服，生活中的用品等 红绿灯，警示牌，舞台服等等。7.对比色对比如何取得协调、搭配？ 1)利用面积的不等 2)加中性的灰色（黑加白）3)加装饰边（金、银、白边）

三、艺术实践：

让学生自主制作一幅几何图形的的画面

要求：1.规格：20*20厘米-----运用色彩对比的方式------老师辅导。

四、总结：

回顾本堂课的主要内容（教师强调）

德育教育：色彩是十分重要的，生活中、艺术中都离不开色彩，色彩又使我们的生活更加丰富多彩、富有生机，因此我们要热爱生活、热爱艺术。

第五课 让色彩动起来

教学目标 ：

1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对完

TOP 成一幅有动感的作业。

2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。

3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。教学重点：

如何用色彩的对比关系表现动感。教学难点 ：

对比色的运用及画面动感的表现。教学准备：

图画纸或彩色复印纸、水粉工具材料等。教学时间： 一课时 教学过程 ：

一、欣赏导入

展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。提问：这些作品有什么相同的地方？ 出示课题

二、讲授新课

出示课题：让色彩动起来

1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。（1）介绍画家

野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。（2）组织小组探究以下问题：

作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？分组讨论小组反馈

2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。

3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸？

学生讨论：如表现风景，可以选择红色的底.安德烈·德兰(1880年生于沙东,1954年逝于加尔什).他聪明好学,受过严格的教育,甚至打算报考中央高等工艺制造学校.后来,他突然决定献身绘画,与弗拉芒克结为好友.在沙东,他与弗拉芒克共用一间画室.1899年，德兰在卡里耶尔的工作室第一次见到马蒂斯,他与马蒂斯一起作画,并和布拉克、毕加索一样,经常去巴黎拉维尼昂街的“洗衣船”,也是在这个时期,他结识了纪尧姆·阿波利奈尔.1905年夏天，他和马蒂斯在法国南部靠近西班牙边境一带一起画风景。出自对高更和凡高的推崇，德兰在风景写生中直接使用高纯度的色彩作大笔触的平涂，从而逐渐摆脱了青年们当时都十分热衷的点彩画法。没有任何新思想和在20世纪初流行的敏感的新潮会使他感到陌生.毫无疑问,是德兰首先发现了黑人艺术,认识到民间想象的浓郁味道和民间艺术的丰富,也是他找到了欣赏古代西耶纳画家和阿维尼翁画派画家的理由.不过,安德烈·德兰首先是野兽派的先驱.如同他的朋友弗拉芒克一样,他当时使用的是分段的色块,快速的曲线和生硬的颜色.不过,他的手法不那么粗野,笔下的曲线更为典雅,色彩也更为和谐.他所采用的主要颜色是绿、兰,以及从玫瑰红到深紫的所有紫色.在他的油画中,人们看不到由于反映强烈本能而疏忽相撞的笔触,看到的是证明深思熟虑的精湛技巧的比例、色彩关系.1906年，他接受画商安布鲁瓦兹的委托，到伦敦画莫奈曾经画过的泰晤士河风景。德兰使用明亮而鲜艳的纯色去画多雾的泰晤士河，但却使人毫不怀疑：“这就是伦敦”。在装饰画方面，德兰也具有非凡的才能，曾经为俄国芭蕾舞团画过舞台设计。他懂得颜色的全部魅力,但他始终关心着形和结构.他创作过几幅野兽派最杰出的作品:《威斯明斯特大桥》,《海德公园一角》以及科利乌尔和埃斯塔克风景,《大西洋渡轮上的妇女》。

三、学生作业，教师指导。学生明确作画方法。

辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。

四、作品展示，评价

1、自评。

2、小组互评。

3、展示作品。

第六课 台历、挂历的设计

教学过程 ：

1、了解台历和挂历设计方面的知识，学习制作方法。

2、尝试运用各种不同的形式设计制作台历或挂历。

3、通过收集、欣赏、讨论、设计等综合实践活动，增强学生关注生活与设计的意识，培养审美情趣。

教学重点：

TOP

了解台历和挂历设计的基本方法。

教学难点 ：

启发学生结合生活实际，将设计的美观性与实用性相结合。

教学准备：

教具：课件、电脑、电视机。

学具：彩纸、各种工具和材料。

教学时间：

一课时

教学过程 ：

一、欣赏导入。

展示一款挂历，提出问题：这是什么？它的作用是什么？

出示课题

二、讲授新课

1、小组探究学习

演示课件或对比观看各种新旧挂历。

2、通过新旧台历、挂历的对比，你从它们的造型设计、色彩、功能和选用的材料方面发现有什么不同？

学生观看，以组为单位探究学习，并回答问题。总之，随着生活的不断进步，台历和挂历的外观设计装饰性越来越强，在功能上也越来越讲究多用性，表达了人们对美好生活的追求。

3、深入研究

以组为单位，把本组学生带来的最有特色的挂历或台历介绍给大家。

小结：从以上同学们的介绍中。我们了解到，挂历和台历不仅是记录时间的工具，而且还能美化我们的生活，为我们的生活增添乐趣。

4、提问：

（1）台历和挂历最基本的结构包括哪些？

（2）仔细观察你们带来的日历，看看在日期的设定上有什么不一样？

（3）如果让你们在日历上来注明时间，你们会有哪些创新？

（4）如果我们为2008年奥运会的运动员设计一款台历，那么你认为哪些时间应当强调出来？

三、布置作业

1、根据奥运会运动员的需要，以组为单位，设计一件台历或日历。

2、利用现有的纸材，用自己喜欢的方法，大胆进行创新设计。

3、解决问题：

（1）创作构思

（2）互相启发拓展思路，避免作品千篇一律。

（3）确定制作方案

四、小结

1、自评。

2、小组互评。

3、展示作品。

第七课 衣架的联想

教学目标：

1、知识与技能：根据衣架产生自己的独特联想，并用学过的方法表现创意。

2、过程与方法：观察、交流与表现，在合作过程去寻找创意和表现的方法。

TOP

3、情感态度价值观：学习用艺术创造的目光对待生活中的每一件普通事物，领略创造的魅力，体验创造的乐趣。

教学重点：

根据衣架的原造型启发联想，激发创造的欲望和热情。

教学难点：

通过合作的方法，运用多种辅助材料表现美观、有趣的创意造型。

教学准备：

教师：课件、衣架若干、辅助材料若干

学生：每人1-2个不同衣架，辅助材料、美术工具

教学时间：

一课时

教学过程：

一、欣赏与感受

1、打开课件：欣赏一组由日常生活中的常见物品创造的艺术品。

2、对话：看了之后你有什么感想？——创意能使普通的物品焕发艺术生命的光彩。

3、欣赏毕加索的作品：《牛头》《猴子》

4、谈话：仔细观察作品，你发现了什么？——分析作品。

5、小结：毕加索这样的艺术大师，也常常被生活中各种形状打动，由此萌发创意，创造了如此生动有趣的作品。今天，你是否也想来尝试一下呢？

二、观察与想象

1、猜猜是什么？课件逐步出事衣架、裤架，每一个局部请学生猜猜是什么？——板书：衣架

2、简单说说衣架的作用，观察衣架的结构，理解衣架的设计（设计服务与生活）。

3、想象第一步：出示一个衣架，在投影上演绎各种角度造型，“测试一下你的创意指数”说出你的联想。

4、想象第二步：两个衣架组合？教师组合——学生组合——共同联想。

5、想象第三步：不同衣架组合，各组拿出自己的衣架，小组内活动，每组选出一个最佳创意交流。

6、想象第四步：添加辅助材料后又有什么新的联想？看看小组内带了哪些辅助材料？寻找一下新的创意。

三、创造表现

1、课件展示各种学生作品，说说你喜欢哪一件作品的表现方法？你还受到了哪些启发？

2、猜猜其中有些作品是怎么做的？你有什么更好的方法？

3、你准备做什么？有什么困难？

4、学生创作：要求：•2-3人为一组合作

•寻找最简单的方法

•分工合理，合作有效

5、教师参与和辅导

四、展示和评价、自评，介绍自己的作品。

2、参观展示，评价他人作品。

3、师评：被忽视的作品、制作过程中方法特殊的作品、失败作品等

五、拓展和延伸

课件欣赏更多有关作品和设计，进一步理解创作的力量。鼓励学生带一双发现的眼睛，怀一颗热衷思考的心灵，携一双创造的双手，用创造表现和造就灿烂生活。

（习惯强调：整理教室，善待垃圾）

第八课 拼贴添画

教学目标：

1、通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴画的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。

2、学会拼贴画的基本方法，尝试剪纸方法和粘贴的方法。

3、培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。

教学重点：

利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴画创作。

教学难点 ：

纸材的巧妙利用，创新的表现内容。

教学准备：

教具：课件、挂历、广告纸、彩纸等。

学具：挂历、广告纸、彩纸、胶水、剪子等。

教学时间：

一课时

教学过程 ：

一、导入新课

播放教学课件

1、出示各种纸材。

2、据纸材设计拼贴内容

3、拼贴方法。

二、讲授新课

1、组织小组讨论。

引导学生分析纸材的肌理和花纹图案。

2、组织欣赏交流。

（1）书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。

（2）学生优秀作品。

（3）分析拼贴方法和添画方法。

每组重点分析一幅作品。

3、师演示剪纸添画和撕纸添画。

（1）提示作业步骤：

构思（确定主题）——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画。

（2）添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。

（3）观察、学习制作方法，了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。

三、布置作业

1、巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。

2、针对学生的不同情况，进行有针对性的辅导。

3、巧妙利用纸材，创新设计表现主题，添画与画面所表现的主题协调一致。

四、展示作品

六、小结

欣赏用废旧印刷品制成的艺术作品。用巧手变废为宝，让它们成为美化环境的艺术品。

第九课 我的牙刷

教学目标：

1、知识与技能：了解牙刷的基本构造，学习牙刷的设计理念，创造性地为自己设计一个新颖、好用又美观的牙刷。

2、过程与方法：通过对生活中牙刷的观察，分析和比较牙刷的设计原理。设计一个自己喜爱的牙刷。

3、情感态度价值观：通过对牙刷的设计、创作，让学生更多的关心身边的事，从细微处入手，培养创新设计的大意识。

教学重点：

分析、比较各种不同牙刷的每个局部的设计原理，就是为什么要这样设计。

教学难点：

牙刷的设计要求既美观又实用，尽可能突出以人为本的意识和节约、环保的意识。

教学准备：牙刷的图片和设计图几张。绘画工具等。

教学时间：

一课时

教学过程：

一、提出话题：

1、小调查：“生活中你最离不开的是什么？牙刷、汽车还是电脑？” 大多数人都选择牙刷。

2、小知识：人类拥有牙刷已经有几百年的历史了，德国考古学家近日挖掘出了欧洲最古老的牙刷，不仅设计精美，而且还“一刷两用”。据美联社11月18日报道，在德国西部城市明登一家废旧的医院，考古学家们挖出了这位欧洲牙刷的“鼻祖”。科学家介绍说，这支牙刷至少已经有250年的历史了，虽然毛已不复存在，但依然能看出整个牙刷的精美和“人性化”：10厘米长的刷柄由动物骨头制成，另一端还雕刻成一个小巧的挖耳勺，独具匠心的设计令人赞叹。

二、欣赏、分析、比较

1、牙刷的设计处处为人着想

看书本上的三组牙刷：

a、你能比较我们三兄弟有哪些地方长得不一样吗？你找到（）处？

b、我俩的个头为什么相差这么大？哪支是大人用的？哪支是小孩用的？

c、数一数我有（）个刷头？这样设计有什么作用吗？

（花纹）你知道这里是做什么用的吗？

d、为什么牙刷的毛要这样设计？

e、牙刷背面的这些部分有什么作用？

学生通过观察，分析、比较这些牙刷的局部设计，了解牙刷为什么要这样设计。

2、小结：牙刷虽小，学问却挺大。我们通过刚才的分析比较，知道牙刷还要根据不同的使用者的特点来设计。不仅如此，牙刷的刷头、刷柄、材料等的设计也要人性化、从使用者的需求出发。

三、发现问题，提出看法

1、小组讨论：自己在使用牙刷时发现的问题。

2、围绕发现的问题，尝试解决问题的方案，试着画设计草图。

3、小组可选择比较典型的问题展开讨论和设计。

4、交流小组的设计初稿，其他同学献计献策，完善设计。

四、学习设计图的画法

1、欣赏课本中的牙刷设计图，了解设计图的基本环节。

2、仿照设计图的绘制方法，在小组内分工完成讨论稿中的牙刷设计。

五、展示、介绍、评价

1、分小组展示并且详细介绍自己的设计重点。

2、介绍每一个环节的设计创意。

3、教师和学生共同为作品的创造力、发现力、绘制能力打上评价分。

六、拓展延伸

发现生活中的需求、为有需求的事物展开想象和创新，从中可以获得创造的动力，也许你一不小心就成为了发明家、设计师。这样看来，身边的事都不是小事哦！

第十课 便笺盒的设计

教学目标：

1、纸盒、塑料瓶、纸筒本身有多种造型，经过加工、变形便可以千姿百态、巧妙的组合、装饰为生活所用，具备新的使用价值。

2、学习书中的便笺作品，了解纸盒加工变形的方法，掌握组合装饰的方法，完成便笺盒的设计与制作。

TOP

3、通过便笺盒的设计，提高立体思维、组合加工及工艺制作的能力。

教学重点：

纸盒的加工、组合，与便笺盒的实用价值相关的设计与制作。

教学难点：

作品的实用、美观、新颖、牢固。

教学准备：

各种形状的盒子、彩纸、剪刀、胶水

教学时间：

一课时

教学过程

一、导入新课

展示一组纸盒材料，让学生说一说这些包装盒的区别（外观、形状、色彩）。

二、讲授新课

1、布置学生说说自己喜欢的便笺盒作品（说出喜欢的理由）

小组分析研究书中的10余件便笺盒作品，并分别介绍喜欢的理由。

2、提问：便笺盒有哪些用途？放在何处？应有哪些设置？

3、布置小组确定制作的材料，结合用途进行设计。

三、布置作业

1、用废旧纸盒、纸筒、塑料盒及身边材料，制作一个造型新颖、实用美观的便笺盒。

2、要求：实用、新颖、美观、耐用。

3、按照小组分工，合作完成便笺盒的制作。

4、教师巡视辅导。

四、展示作品

同学之间互相欣赏，分别介绍遇到的问题及解决方法，提出不足及修改建议。

五、小结

废旧材料还可以做什么？与其他的材料相比有哪些好处？

人美版第6册美术教材分析 第4篇

其教材是人民美术出版社出版的义务教育课程标准实验教材，以促进人格全面发展为出发点，以贴近学校生活和社会生活，学生较感兴趣的内容为切入点，总体上较好的体现了美术新课标的精神。本册教材在注重学生的个体差异与情感发展的同时，也追求必要的美术知识、技能的培养，强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上，充分体现社会的进步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。

在具体的教学内容中不过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的美术习惯。我在三年级的美术课上，结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，从线条中去感受写生画的内涵及特征。同时更多地给他们多选择的作业形式，激发他们的个性发展，注重他们对绘画艺术的独到理解。

人美版第十一册美术教案 第5篇

德育纲要要求

为提高整个中华民族的思想道德素质，培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德；遵守社会公德的意识和文明行为习惯；良好的意志品格和活泼开朗的性格；自己管理自己、帮助别人、为集体服务和辨别是非的能力，为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民，打下初步的思想品德基础。

美术教学要充分发挥艺术教育的力量，陶冶学生的情操，培养活泼开朗的性格和爱美情趣。

课程目标

一、总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

二、阶段目标（第三学段）

造型?表现l

运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。

设计?应用l

运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

l欣赏?评述

欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

综合?探索l

结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

1凝固的音乐--------建筑

教学目的 通过欣赏“凝固的音乐--建筑”，了解建筑与音乐的内在联系，运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同？了解美术的门类有很多，建筑是其中的一个。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。培养学生用探究性学习方式学习。

重点难点 认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化？能够把自己喜欢的建筑描绘出来。

教学过程

一、导入新课

提问学生：“你觉得美术有哪些门类？”学生根据平时理解，结合所学知识，讨论回答。

课件展示美术各门类图片，创设一种置身于美术世界中的氛围，引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。其中我们展示的中国古代建筑图，大家肯定不陌生。同学们说是什么建筑？对，是我们的天安门城楼。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。

出示课题 凝固的音乐--------建筑

二、讲述新课

大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢？

欣赏课本中故宫的门、故宫的云龙大石雕等图回答问题。

1、你知道浮雕上的图案的意思么？

2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的意思么？

3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么？你知道他们叫什么呢？

我们了解了关于古代建筑的一些知识及造型，现在我们再来了解一下外国建筑有什么特点?欣赏凡尔赛宫殿内景及科隆大教堂、泰姬陵等古建筑。

回答问题，1、中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同?

教堂是西方代表性的建筑之一，不同地区、不同宗教的建筑展现着不同的风格。

建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。

随着时代发展，建筑有了巨大的变化，你认为现代建筑与古代建筑相比较，最大的变化是什么？为什么会有这些变化？欣赏现代建筑图片了解。

三、学生作业

你家乡最古老的建筑是什么？你最喜欢的建筑是那座？把它画下来或用文字记录下来。

四、教师点评

五、教后反思：

第二课《有特点的人脸》

教学课时：2课时

第一课时

课业类型：造型表现课

教学内容与目标

1、显性内容与目标

应知：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。

应会：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。

2、隐性内容与目标

一、通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。

二、通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。

教学重点和难点

重点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。

难点：掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。

教学准备

课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

教学过程

一、导入新课

1、眼力大比拼

出示几张著名人物的脸部特写：刘欢、李咏、肥肥、成龙……

请学生说说这几位人物的脸部特点，包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。

2、欣赏漫画

出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。

小结：要抓住人物脸部特点来表现。

3、欣赏国画肖像并与照片相对比：鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。

师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。

4、板书课题《有特点的人脸》

二、讲授新课

1、以马三立为模特，分析人物的脸部特点。

脸形：中国画家咏我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：国、申、田、由、甲等。

说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？

五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵……

发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。

2、讲解人物脸部的结构比例。

“三停五眼”“三停”：发际线——眉毛——鼻尖——下颚

“五眼”：左外耳孔——左眼角＝左眼长＝两眼之间的距离＝右眼长＝右眼角——右外耳孔

3、用一个词形容书中人物脸部的表情，思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。

4、学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例。

（一）用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。

（二）用侧锋重墨画出人物的头发。

（三）用淡赭石加水染出肤色。

三、学生实践

1、作业要求：参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人物的五官和表情特点。

2、第一课时画草图，第二课时上色完成。

2、教师辅导学生作画。

四、总结评价

1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2、提出改进意见。

教学情况：

授课班级 六（1）六（2）六（3）

授课日期

授课情况

教学后记

第二课时

课业类型：造型表现课

教学内容与目标

1、显性内容与目标

应知：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。

应会：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。

2、隐性内容与目标

一、通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。

二、通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。

教学重点和难点

重点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。

难点：掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。

教学准备

课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

教学过程：

一、复习导入

1、三停五眼

“三停”：发际线——眉毛——鼻尖——下颚

“五眼”：左外耳孔——左眼角＝左眼长＝两眼之间的距离＝右眼长＝右眼角——右外耳孔

2、展示学生优秀草图，分析表扬。

二、讲授要点

1、同学们在作业中要注意的几点：

A、抓住人物的脸部特点来画。

B、表现出一定的表情。

2、师点评部分需要改进的作业。

三、作业要求：

1、用自己喜欢的方法完成作业。

2、色彩的运用要恰当。

3、同学们修改作品，继续完成作业，教师指导点评。

四、教学总结

1、展示学生优秀作业，学生互相点评。

2、鼓励有进步的，绘画细致的同学。

五、课后拓展

可以用学到的方法为家人写生。

六、教后反思：

3、戏曲人物

一、教学目标

1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。

课前准备

（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。

（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片（将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片），水墨画工具。

教学过程

1.组织教学，进入学习状态。

（1）欣赏京剧开场音乐进课堂。

（2）组织纪律，安定情绪，进入学习状态。

2.导入激趣。

（1）谈话导出小组学习任务。（请各小组长领取小组学习任务图片）

（2）小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。（提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色

浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用）

（3）各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。

（4）揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。

3.感知引趣。

（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学；

（2）教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识；

（3）欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色；

（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作

用。（提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言 的大胆运用。）

4.尝试探趣。

（1）作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；

（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发

现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。

5.评价延趣。

（1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。

（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。

（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。

课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。

6、教后反思：

第4课 图形的魔术组合

教材分析

本课通过学习夏加尔《我和我的村庄》的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品。本课主要是改变学生的思维方式，培养学生的创新思想。

教学目标：

1、欣赏夏加尔的作品感受他带给我们童话般的奇妙世界。

2、学习夏加尔的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品

3、改变思维方式，利用提供的图形组成新的形象。

教学重点： 任选一组课本提供的图形组成新的形象。

教学难点：改变思维方式，培养创新思想。

教学准备：范画若干、若干图片、彩色笔、记号笔。

课时：一课时

教学过程

一、名作欣赏

1、《我和我的村庄》（油画）夏加尔（俄国）你们看，今天的绘画有什么特点呢？

2、你能总结它的表现方法吗？

颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树……画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。

3、同学们，你有没有想过，把生活中看似没有关系的物象组合在一起，也能变成一幅奇妙的作品呢！

4、揭题：图形的魔术组合 板书

二、新授

1、出示图形

2、小组合作讨论：这些图形进行组合排列可以组成哪些新的图案？

3、图形的组合方法

根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。

4、总结：看，在同学们的笔下，不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素，就是改变思维方式，来了个“脑筋急转弯”。

a)学生作品欣赏

5、练习

a)任选一组课本提供的图形组成新的形象。你也可以自己创作一组图形进行创作。生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。看谁画的形象最有创造性！

b)注意

根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。

最后上颜色时注意色彩的对比。

3、说一说，你将用哪一组图形来表现什么？

4、练习、辅导。

6、作品展览和评述

a)学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？

b)自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。

c)教师点评。

d)修改、评优。

7、布置下节课的准备工作

8、教后反思：

第5课 线描画中的黑白对比

教学目标：

欣赏感受线描画的独特魅力

1、学习线描的表现形式：线条的粗细疏密排列，点线面合理安排

2、完成一幅用线画具有黑白对比效果的作品

教学重点： 感受线描画中线条的独特魅力

教学难点：掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排

教学准备：范画若干、粗细黑色或兰色水性、若干图片

课时：二课时

第一课时

一、范画导入，揭示课题

2、你们看，今天的绘画有什么特点呢？

3、你能总结它的表现风格吗？

4、揭题：线描画 板书

二、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式

1、《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？

（小组探究）（汇报）

2、线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）……

8、感受作品中线条所产生的对比效果

（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？（线条的粗细不用；线条的疏密排列不用；线条的各种样式不同……）

（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？（黑白色块）

（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？

（4）哪幅画对你的启发最大呢？能不能谈谈你的感受呢？（可以和色彩画想比较）

（小组讨论相互的感受）

（5）小结：我们手中的画笔就像乐器，那黑白的色块、疏疏密密的线、错落有致的点，犹如跳动的音符演绎出优美的旋律。刚才我们所看到了线描作品，都是以生动丰富线条表现出变幻多姿的视觉世界。

三、练习

1、如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？

2、生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！

3、练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。

4、作画步骤：

（1）构思

（2）起稿

（3）线描

（4）调整

5、练习

6、辅导

四、作品展评

五、课堂小结

第 二 课 时

一、作品展览，进行评优

1、学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？

2、为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品

二、优秀作品展示，激发创作激情

3、优秀作品欣赏，强调黑白对比

4、比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点

三、继续创作绘画作品

四、辅导

五、教后反思：

6、《自制小相框》（设计 应用）

教学目标：

1、认知：运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。

2、智能：激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。

3、情感：培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。

教学重点：材料的的创新与小相框的多种造型的设计。

教学难点：研究小相框支架的设计。

教学用具：生活中的小相框实物；各种制作材料，收集生活中的可利用的废旧物品。（冰棒棍、牙膏盒等）

教学过程：

一、实物导人，揭示课题。

1、课前师生准备小相框的实物。

研究：用途、外型、色彩、图案。

2、揭示课题。

二、探究活动。

1、小组研究：

（1）可以用什么材质来制作自己的小相框？

（2）什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的照片？

（3）怎样将相框的背板固定在相框上？

（4）参考收集到的资料，研究如何更好的为相框设立支架。

2、学生发言：

结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。

三、实践活动：

作业：自选材料，设计制作小相框，装点自己的生活。比一比谁的相框更新颖、更漂亮。

四、作业评价：

帮助学生分析、归纳，提高审美能力。

评选设计之星。

五、小结拓展：

可以将相框放在什么地方？还可以用其他的材料来制作吗？

六、教后反思：

7、色彩的调和（造型 表现）

教学目标：

1、认知：学习色彩调和方法，感受色彩的变化。

2、智能：了解色彩调和知识，提高学生色彩审美感受能力。

3、情感：感受色彩调和在生活中的运用，体会色彩调和带来的美感。

教学重点：了解色彩调和的方法。

教学难点：以更多的方法进行色彩调和，完成色彩调和的作业。

教学准备：水粉用具。

教学过程：

一、欣赏感受。、欣赏色彩调和的作品《鸡冠花》

在淡淡的阳光照耀下，红色的鸡冠花与绿叶和谐地相互辉映，使画面浓艳却不浮躁。

2、提问：你能从这样的色彩搭配中体会到色彩调和的美感吗？

3、小结：色彩调和通常指的是色彩的量比关系和秩序关系应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时，也应注重色彩关系的协调统一。

二、研究活动。

1、欣赏色彩调和范画。

教师介绍两种简单的色彩调和方法

调和方法A：混入同一种黄色调和，作品为黄色调。

调和方法B：混入同一种灰色调和，作品为灰色调。

2、学生思考：你还能想出其他的方法来调和色彩吗？

学生思考后回答。

3、实践学生的想法。

三、艺术实践。

想一想，学生作品用了什么方法使色彩调和？你也试着创作一幅色彩调和的作品。

四、展示作业。

组织学生展示自己的作品。

五、评价作品。

1、介绍你画中的色彩调和的方法。

2、表达了什么样的感受？

3、你认为自己画的优点是什么？还有什么不足？

课后记：

第8课：《画一幅色彩和谐的画》（造型 表现）

教学目标：

1、认知：学习色彩知识，了解邻近色的画面色彩效果。

2、智能：培养学生对色彩的审美感受力。

3、情感：感受色彩带来的美感，激发色彩创作的愿望。

教学重点：了解邻近色的知识。

教学难点：运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。

教学准备：色相环、水粉用具、学生优秀作品。

教学过程：

一、分析色彩。

介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。

二、研究体会。

欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。

1、小组研究。

数一数，《红土地》用了几种颜色？

《顾盼》用了哪些邻近色？

不同的邻近色带给你哪些不同的感受？

2、小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。

三、欣赏感受。

1、欣赏优秀的学生色彩作品。

2、谈一谈自己的感受。

3、说说自己的创作思路。

四、艺术实践。

选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。

五、展示评价。

1、组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。

2、组织评价作业。介绍自己的画中最得意之处。

六、课后拓展。

和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。

课后记：

选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。

七、教后反思：

8、《画一幅色彩和谐的画》（造型 表现）

教学目标：

1、认知：学习色彩知识，了解邻近色的画面色彩效果。

2、智能：培养学生对色彩的审美感受力。

3、情感：感受色彩带来的美感，激发色彩创作的愿望。

教学重点：了解邻近色的知识。

教学难点：运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。

教学准备：色相环、水粉用具、学生优秀作品。

教学过程：

一、分析色彩。

介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。

二、研究体会。

欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。

1、小组研究。

数一数，《红土地》用了几种颜色？

《顾盼》用了哪些邻近色？

不同的邻近色带给你哪些不同的感受？

2、小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。

三、欣赏感受。

1、欣赏优秀的学生色彩作品。

2、谈一谈自己的感受。

3、说说自己的创作思路。

四、艺术实践。

选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。

五、展示评价。

1、组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。

2、组织评价作业。介绍自己的画中最得意之处。

六、课后拓展。

和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。

课后记：

选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。

七、教后反思：

第九课 箱板上的新发现

课时1课时

课业类型造型?表现

教学目标显性目标应知：学习利用瓦棱纸进行有趣的艺术活动

应会：培养学生的动手能力、想象力和创造能力

隐性目标引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，激发学生的创新实践精神。

重点利用瓦楞纸的特点，掌握在瓦楞纸上镂空造型的技法和多层瓦楞纸与色彩卡纸拼贴等方法。

难点层次感和画面整体效果的把握

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备瓦楞纸、刻刀、颜料等

教学过程第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。

二、回忆交流

我们曾经尝试过用哪些方式方法进行创作？（结合实物欣赏）学生讨论回忆：绘画、剪贴画、版画等。

三、导入新课以前我们都是用商店里出售的“正式”材料进行创作，今天我们来认识一个新朋友——纸箱板。撕开表面的牛皮纸，你会发现里面藏着弯曲排列的瓦楞纸。搜集资料并反馈。

四、分析思考瓦楞纸和其他的纸张相比有什么独特之处？

用纸板箱创作时我们应该发挥它的哪些特点？避免哪些不足？小组探究。

撕一撕：箱板上的瓦楞纸不止一层，两边还夹有光滑的牛皮纸，可以撕出不同的层次；纸箱的厚薄不同，里面的瓦楞纸也不同；箱板纸层之间粘接的牢固度不同，撕出来的效果也各不相同。

五、艺术实践组织学生进行接力游戏的创作活动，教师参与活动，并给予合理建议，以引导完成作品。

选取一张瓦楞纸或纸箱板备用。接力游戏（以小组为单位，每组一块箱板，全班合作完成）：

1.几位同学分别在纸箱板上撕出或刻出自己喜欢 的形象或肌理。

2.撕到一定程度，滚油墨或刷色，挑选合适的角度在大纸上印制。

3.继续撕刻，改变底版，再在大纸上印制。

4.调整构图，直至全班完成一幅满意的作品。

六、评价展示展示作品，引导学生评议。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。谈谈自己的感受。

板书设计

箱板上的新发现

教后反思：

第10课 参观劵的设计

教学目标：1．使学生基本了解参观券的一般知识、特征，并掌握有关设计知识。

2．发展学生的设计意识和艺术创新能力，扩展审美情趣。

教学设计：关于券面的尺寸大小、构成的形式、内容等应该有所规定。有的必须严格，如券面总体尺寸——长宽各多少，其中存根留多少，副券占多少，或者只要求设计正券券面，其余略去。至于构图形式是横是竖，选取什么图饰内容和表现手法等，则可宽泛、灵活一些。再

则，对文字内容，也必须作出明确规定，如名称、票价等。要培养学生的设计意识，掌握有关基本常识，必须提出适当的要求进行制约，使他们的思维能自由地，但又有目的地运行。要多鼓励学生运用各种表现手法去完成作业。

教材分析：本课编排了数枚参观券供欣赏、借鉴。从中我们不难了解设计参观券的基本形式和内容。首要的是名称，如“故宫博物院”、“武陵源游览券”……以及与其相应的图饰，图饰往往占居券面的绝大部分面积；其次是票价和有关注明等。总体形式是以图为主，以文为辅。券有正反两面，以正面为主，有的在反面印有导游图，或印有关要求乃至广告等。为了方便各种类型的参观者，有些券面还附加了英文或其他文字。

教具准备：参观券(实物)数枚，启示设计思维的图片若干

学具准备：作业用纸，直尺，铅笔，彩色笔

教学过程：

(一)谈话引入。

教师出示一张参观券说：大家都知道老师手上拿的是一张参观券。参观券是参观展览或参观名胜古迹时，用来表示已付参观费的凭证和留作纪念的纸片。今天这节课我们一起来学习设计参观券。

板书课题：设计参观券

(二)传授新知。

1．参观券的设计形式。

请同学们把书翻开，书中为我们介绍了两种设计形式，是哪两种?

学生讨论回答。

教师小结并板书：设计形式：(1)摄影；(2)绘画。

2．参观券的构成。

参观券主要是以图为主，再配上必要的文字而构成。

(板书：构成：以图为主，文字为辅)

图是指参观券的图案纹样，其内容一般是供参观的内容或景点，具有纪念意义。(板书：纹样：内容，景点)

文字主要由地点、名称、票价等组成，(板书：文字：地点，名称，票价)字体可采用美术字、行书、隶书、篆书等。

(三)学生作业。

提出作业要求：选择本地区的一处名胜古迹，设计一张参观券。

出示几张范画粘于黑板，供学生设计时参考。

教师巡回指导，对设计得较好的同学及时提出表扬并展示其作业。

(四)展示优秀作业，总结全课。

板书设计：

设计参观券

设计形式：(1)摄影；(2)绘画

构成：以图为主，文字为辅

纹样：内容，景点

文字：地点，名称，票价

（五）教后反思：

第11课 神秘的礼盒

课时1课时

课业类型造型?表现

教学目标显性目标知道礼盒的结构、形象、功能，了解设计美观与实用相结合的道理。

隐性目标感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。

重点了解礼盒的结构、形象、功能，学习设计美观与实用相结合的相关知识，利用综合材料设计制作礼品盒。

难点利用综合材料，创新制作礼品盒。

教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备课件、纸盒、各种制作材料。

教学过程第一节

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。

二、导入新课

欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论：

这幅画上画了什么？

你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？

你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？

展示组合得巧妙的作品。

板书课题。学生欣赏。

学生思考、回答问题。

课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等物品放在一张纸上小组同学互相摩，分析哪些部分组合得巧妙。

三、讲授新课布置讨论题：

1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？

2.你认为哪些地方组合的巧妙？

3.你还想怎样组合？

教师用课件演示几种与课本不同的组合方法。学生实践课后拓展巡视辅导。

组织学生小结、评价。

展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家可以试一试。

同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。

四、实践活动练习绘制。把自己的创意用绘画形式表现出来。

可以单色绘画，也可用彩色表现。

五、总结评价1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

板书设计

图形的魔术组合

夏加尔《我和我的村庄》

教后反思：

12、故事中的人

课型 工艺 课时 一课时

教学目标 １、通过教学使学生能用粘土塑出一个故事中的人。（了解）

２、抓住人在故事中的特有姿势，塑出运动中的动态。（练习）

3、努力表现出人的美。（接受）

重、难点 重点是用泥土塑出自己熟悉的人的姿势。

教学准备 教师：泥塑“故事中的人”的不同作品投影片若干、范作、彩泥及泥塑工具等。学生：课本、彩泥及泥塑工具等。

教学过程

一、引入课题。讲故事

1、观察投影中的人物。

2、出示教师的泥塑作品。师：今天，我们用橡皮泥塑故事中的人。

二、教学新课，指导泥塑故事中的人。

1、请一位同学来摆一个姿势的造型在黑板上演示。

2、小结：用粘土塑一个运动着的人，首先要塑出个完全的人，即有头躯干，上肢和下肢。然后，依照人在运动中的不同姿态，适当将头躯干四技作适当的扭转。弯曲，就可塑出千变万化的姿势。给人物穿上与故事中的角色相符合的衣着。

2、教师示范。

三、提出作业要求，学生塑造，教师巡回指导。

四、作业讲评。

作业 Ａ类作业：参考书中的图片及范作，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型较生动、结构稳定。

B类作业：发挥自己的聪明才智，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型生动、结构稳定。

板书 课题*《故事中的人》 幻灯屏幕