人物速写步骤范文

人物速写步骤范文（精选9篇）

人物速写步骤 第1篇

人物速写的步骤和方法

教学目标：

1、知识能力目标：

（1）、初步了解人体基本结构、比例以及各主要部位的运动规律。

（2）、欣赏速写作品，学习速写作品，学习速写的方法，并练习临 摹速写作品。

2、方法与过程目标：

通过教师的讲授、欣赏、示范、练习来学习速写的方法。

3、情感态度价值目标：

通过练习，锻炼学生对周围物象及其变化的敏感和概 括能力，养成细致观察分析习惯 教学重点：

（1）、学习正确的观察方法

（2）、学习速写的方法

教学难点：学习了解人体的基本结构、比例。教具：人体比例范画若干 教学过程： 教学步骤和方法：

一、感受速写

1、让学生用10分钟的时间练习画一个同学

2、简单谈谈画速写的感受 教、学法提示：让学生体验速写的方式

二、欣赏速写作品

1、简介画家

2、引导学生学习欣赏：从构图、用线、用色等方面进行欣赏

3、归纳速写的技法要点

教、学法提示：从欣赏中学习速写的方法

三、了解学习人体比例

1、人体基本结构与比例

（1）、人体基本比例为：立七半、坐

五、跪

四、蹲三半

2、人物的头部比例结构：三亭五眼

3、人体比例特征：

（1）、小孩：头部较大，一般比例为三到四个头高。

（2）、成年人：立为七个半头高，坐为五个头高，蹲为三个半头高。

（3）、老人：由于骨骼收缩，比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。

（4）、男女人体基本特征：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。女性肩膀窄且坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。

（5）人体透视

教、学法提示：教师出示人体结构范画，并进行了讲解 学习人体比例特征

四、学画速写

临摹课本第17页的速写作品

1、教师示范作画的方法和步骤

2、学生练习临摹

3、教师巡视教导

教、学法提示：教师边演示边讲解

五、展示并讲解

1、选部分学生作业展示

2、学生互评作业

3、教师点评，并小结 教、学法提示：课堂小结

人物速写步骤 第2篇

初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。

结构入手

“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。

线条为主

线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。

快慢结合先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。

分项突破

速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。场景，可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力。

浅析速写与工笔人物创作 第3篇

一、速写与工笔人物结合的前提条件

速写是一种常见的西方绘画手法,与中国的国画造型有着较大的区别,由于他们分属于两种不同的绘画门派,所以都有着自己独有的表现风格和语言形式。在20世纪30年代,速写被一些西方开放人士引入到中国,中国的国画大家结合中国的绘画形式,让两者结合在一起,并且经过几十年的发展,速写也成为艺术院校中的一个重要分支。

出现上述情况的真正原因与速写自身的价值有直接关系,一方面速写具有较为独特的艺术价值,好的速写作品自身艺术魅力较强,由于艺术之间的相通性,故中国的国画家愿意用这种方式表达自己的想法,以及记录生活中的点滴;另外一方面是由于速写的用材比较简单,尤其是外出写生或者出门时,这些素材有较大的便携性。

速写主要是真实地反映客观世界的艺术形式,在速写中尽量要保持物体的本源,但是中国人物画造型大部分是来源于生活,经艺术加工进行再创造,很多细节部分虽然细致的描摹,但会融入作者的主观创作,更重要的是表达出作品中的神韵,比如齐白石的《虾》就是这种表达方式,简单的线条和颜色轻重对比,就能表现出虾在水中活灵活现的游动,但是若和真正的虾相比,很多细节部位没有做到精细描摹,故此工笔画是画家通过艺术提炼出的生活元素,同时融入画家自己对生活的感悟,故而是画作者积极面对生活的真实写照。两者的共同之处都是描摹生活,只是速写是第一感觉的描绘生活,保留住描绘的对象的生动性,而工笔画是通过画者细心的推敲描摹具体形态,把握不好难免会影响人物神态的生动性。基于此,这将为速写造型转化为工笔画提供前提条件。

就表现技法而言,工笔画主要是运用线条做整体的状态表达,速写是通过线条做出形和神的表现,速写中线条的轻重缓解,长短曲直同样适用于中国画中。速写的过程和中国画的意蕴创作有相通做出,主要是通过形表达神,但是速写是更接近与神似,中国画则更偏重于形似。

二、速写和工笔画结合的转化要点

(一)优势互补

速写有自己独有的美感,若要将速写中的相关元素融合到工笔画内,有一定难度,究其原因是由于速写造型相较于工笔人物造型侧重的关键点略有不同,故此两者的共性方面也就有着较大的差异性。由于工笔人物造型比较严谨、微妙,是由于工笔的人物造型主要是通过线条的变化,微妙的曲线表现出整个人物的结构等,并辅以细节的刻画,其中小的细节让整个画面更为精细,轮廓更清晰,人物的表情也更为丰富,这让工笔画造型寓简单中逐渐丰富,看似简单但是却十分耐看,细节的描摹不同的人看有不同的意境,并且每一副画都有属于自己的独特神韵。

工笔画有诸多的优势,但是略缺失人物本身的生动和鲜活,很多作品虽然有韵味,但不像现实生活中接触到的人物。深究出现这一状况的原因是由于没能从生活的实际角度探寻事物的本源,即没能结合生活实际深入的提取和探究物体形象,但是速写则能弥补这方面缺陷。写实的工笔画非常重视人物造型的细致描摹,甚至人脸部的一个小的细纹都能清晰的描摹出来,所以看工笔画就像看相片一样,有种人物在画面上的感悟,但是过于细致的描摹带来的劣势是工笔画作者在创作时,将所有的关注点都集中在细节部分的描摹,导致神韵趋势,或者长期的工笔画作形式,让画家忽略画面的生动和形象感,只能根据人物做“复制”,艺术的创造不仅要外形相似,更要生动形象,内外兼修,基于此,可以让工笔画与速写结合,使两者的优势互补。

(二)把握理想创造艺术的度

艺术创造过程中,理性是艺术创造的源泉,但是部分画家会在艺术创造中融合部分非理性的内容。艺术创造中若全部为理性,那么就不是艺术是科学,但是若艺术创造中没有理性,那么艺术将成为没有意义的劳动成果,故此艺术是要理性和非理性结合在一起。因而两者的结合需要把握速写中的非理性内容,由于所有的艺术创造都需要“灵感”,灵感的来源则为饱满的热情,需要通过灵感体验和感受生活,故此笔下的人物形象才会更为生动和活泼,富有生活气息,由于人物创造多少取材于现实生活,若太过于刻板细致的描摹,人物的形象有了,但是神韵则缺失了,所以在描摹的过程中要融合情感,然后捕捉想要描摹的人物瞬间形象,最终才能让作品鲜活,这也成为吸引观众共鸣的关键步骤。

在速写造型转化时若不能达到预期成果后,应再次回归生活,不要凭空想象,或者继续创作,否则将会破坏作品原本的创造要求,应体会生活中的点滴,并利用速写增进自己对生活的感悟,只有这样才能让表达更深刻。

(三)色彩的转化

在中国古典人物画中更注重的是在中融入自身的感受,表达出深远的意境,绘画者们追求的风景画最高境界是神韵深远,而不要求太像客观真实的风景;而西方的绘画风注重写实,在现代艺术发展阶段,中国人物画逐步融合了中西创作优势,在中国传统文化神韵和意境之下不断更新艺术花样,既体现出西方绘画的科学性,也服从了中国传统民族绘画所彰显的精神。

目前人物化的创作在符合东方审美情趣下更加富有创新精神,超越了大自然主观抽象和客观的表现而又不脱离意境的表达,融入了绘画者自身的情感和审美情趣,体现了中西风景画完美的结合。

由于东西方审美情趣的差异性,东西方人物画创作仍具备一定的差异。色彩不仅仅在传统的中国风景画上是重要的元素,在西方速写中更是关注线条深浅的变化,但是也有很多创新之举运用彩色画笔作为描绘,让人物更为形象,在目前中西方结合的画创作中,合理的色彩可体现出不一样的效果和魅力。色彩搭配既具有一定的规律,又蕴含着创新的形式,可表达出多种内涵形式,满足东方审美情趣的特征需求,更可以满足视觉和思想上的震撼审美,赋予人物画创作恰当的艺术特征。

总之,速写与工笔画之间的联系尤为密切,并且意义较为重大,因而现实生活中的大量练习,能够获取更多对生活的感悟,因而也就能进行两者转化。绘画者将生活中收集到的速写内容通过工笔画的形式表达处理,并且提高细节描摹能力,让人物更为丰满和形象,进而提升自身艺术修为。

摘要：本文主要介绍速写与工笔人物之间的关系和转换形式,用以提升两类绘画形式的发展,并且在结合中做到取长补短,让两者都能从对方中获得借鉴,以此为基础提升艺术创造的新高度。

关键词：速写,工笔画,人物创作

参考文献

[1]白山丹.论速写人物造型向工笔人物画造型的转换[J].安徽文学(下半月),2015(21).

[2]陈璞华.神·情·趣——论速写在中国人物画创作中的重要作用[J].福建师范大学学报(哲学社会科学版),2015(10).

[3]易俊杰.跨世纪的梦想——关于现代写实水墨人物画的几点思考[J].美术,2012(12).

[4]林木.匠心独运的东方人物画体系——论浙派水墨人物画[J].国画家,2014(11).

知青人物速写 第4篇

用现在的话说，韩弢很酷，一表人才，干活手脚麻利，又打得一手好球。

那时，政治学习是每天晚饭后必不可少的一件事，其实就是念报纸，韩弢字正腔圆的京腔使得枯燥的内容有了色彩。

韩弢唱歌的时候喜欢在歌中加上颤音，音调变得很风趣。

一天，我和韩弢在他的歌声中去烧窑，窑外堆得如山的麦秸就是烧窑的燃料。我们把麦秸运进来，不断地塞进灶口，添足了燃料就可以喘口气了，靠在软软的麦秸上侃大山。

忽然，听到外面有人喊：“着火了！着火了！”我抬头一看，原本窑口上蓝蓝的天空却乌云密布，韩弢大喊一声：“不好！”拉着我就往外跑，通道是一个大斜坡，上面落满了麦秸，踩在上面很滑，越是着急越是爬不上去，韩弢回过身来拽了我一把，总算脱离了险境。越过浓烟滚滚的麦秸山谷，只听身后“轰”的一声响，大火像发了疯似的着起来。当两座山烧成了灰烬时，回到窑里，里面已经烧得干干净净，我们的水壶还在，背带已烧成了灰，黑黑的壶身丑陋地扭曲着。如果晚出来几分钟我们可能就像这个水壶一样，老张拍着我们的肩膀说：“大难不死，必有后福。”

在北大荒的八年里，我曾遇过三次险，这是其中之一。但是，韩弢却没有躲过下一个灾难。那天，连里开大会点名，派班长们去叫没有到场的人。韩弢班里逃会的人和他有过节，他身为班长不得不去，对方骂骂咧咧，动起手来，打不过便抄起了镰刀……我们赶来的时候，只见韩弢捂着胸口靠在墙上，脸色煞白。大家架着他往医务室走，没几步韩弢便瘫软下来，胸口刀伤中的鲜血如泉涌般冒了出来。在送往团部医院的路上，韩弢的身体慢慢地僵硬了。

宝才含泪和他的师傅打了一口棺材，韩弢静卧在里面。从北京到这里交通非常不便，韩弢的母亲几天以后才能赶到，棺材抬到了墓穴旁，知青们轮流守灵。正值夏日，为了防腐，每隔一段时间便在遗体上洒一次白酒。追悼会就设在篮球场上，那是韩弢曾经打球的地方。指导员给了我半天时间为韩弢画像，镜框用墨涂黑，悬在会场上方。韩弢的母亲面容憔悴，默默地流着眼泪，全场一片呜咽。韩弢的坟墓紧靠着麦田，我们去地里干活时，就会与他相伴。后来，知青们陆续返城了，只留下韩弢孤独地躺在那片黑土地里。

2010年8月21日

孟基

胖子说，全连他最佩服的人是孟基。在知青中孟基可算是最具男子汉气质的人物之一。孟基祖籍山东，如果回到宋代，他可能是梁山泊中的人物。孟基能干，会动脑子；敢犯上，但不凌弱；孟基坦率，最看不起虚头巴脑的人。这些特质使他在男知青中人气颇高。

在干部眼里，孟基决不属于他们所喜欢的类型，但不敢轻易招惹他。有一次，有个干部在全连大会上以“某些人如何如何”找茬批评孟基，结果被孟基反诘得张口结舌，在知青的哄笑声中，灰头土脸地败下阵来。

年轻人的矛盾往往靠拳头解决，实际上决定胜负的并不完全靠体力、武功，而更在于胆量。李小龙曾说过，不怕对手功夫强，就怕不要命的。有一个瘦小的哈尔滨知青竟打败了高他一头半的上海知青，够不着跳起来抡，对手并非不敌，惧也。孟基强在有胆也有识，往往不战而屈人之兵。年轻人尚武，孟基自然成为人群中的一侠。

孟基的相貌类似于当时电影中的英雄人物，以至于长春电影制片厂来兵团招演员时，他被推荐为候选人，只是命运不济，在过最后一关时因身高不够，与好运擦肩而过。孟基只是把这当作逢场作戏，全然不放心上。回来后继续扛麻袋干活，再也没有提起过这件事。

孟基很聪明，但他做事都是自娱性的，高兴了写点东西，写得很有文采，可他却不肯为高考去啃书本。他在知青中很有威信，但决不利用此优势去钻营。他活得很潇洒，可机会却从他身边一次次溜过。在我们这些知青中，后来成为高干、高知的大有人在，孟基却在基层干到退休，他无欲无求，知足常乐。到他家里去作客，看看他的收藏、他调养的花草，能感到生活的乐趣，孟基的人生态度决定了他的幸福指数。孟基的才智没有发挥在改变自己的命运上，但他培养了一个懂事、有出息的女儿，人的后半生幸福实际上寄托在后代身上，我很羡慕他。我俩的共同遗憾是：我的孩子也是女儿，要不我们应该是亲家了。

2010年12月20日

胖子

胖子的大名叫李传冀，其实他一点儿都不胖。大概小时候胖，小伙伴们叫惯了就成了他的小名了。胖子身板单薄，比我强不了多少，当知青们扛麻袋比赛时，我们只有被嘲笑的份儿。

后来，胖子被分配去烧锅炉，全连所用的热水都由他来负责。每次去打水只见他满头大汗地摇着轱辘，一桶一桶地往锅炉里灌水。夏天用水量很大，需要两个人来干，胖子灵机一

动，想试试搞点儿革新。他以节省劳力为由，向连里申请了一些材料，拿着图纸指挥着机务排的师傅敲敲打打，一只长长的管子伸到了井里，另一头牢牢地接在锅炉的进水口上。试用那天，开始点火，他抡起胳膊一锹锹将煤块投入炉内，火越烧越旺，突然他拎起一桶凉水站在凳子上猛地浇在锅炉上，蒸汽立刻弥漫整个锅炉房，遇冷后锅炉内气体凝聚，形成了真空，唯有进水口与外界相通，于是井水自然地通过管道吸进了锅炉里。在烟雾中，连长露出了笑脸，后来还把这件事作为技术革新上报到营部。

胖子从繁重的体力劳动中解脱出来，有了闲暇享受，再去打水时，便能看到他悠闲地坐在椅子上，面朝锅炉读书看报，炉火映照得他红光满面，犹如坐在壁炉前的欧洲贵人。此时，我总觉得他的动机就是偷懒，不过是一个非常聪明的偷懒方式。

知青中有几个故事大王，晚上躺在被窝里听他们侃福尔摩斯、狄公案，大家听得禁声屏息。胖子讲的故事都是小段子，除了从书里得到的，更多的是他见到的真人真事，通过他的演义，常常逗得大家捧腹大笑。在他的小段子里，不乏针砭时弊的调侃。胖子观察人物很细，学他们的动作、对话惟妙惟肖，和他扯闲篇儿是一乐事。

现在，胖子的小段子变成大段子了，而且是用铅字印在书里。后来，他说有导演找他，他的大段子要改编成电视剧了。

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2010年8月21日

宝才

宝才有手艺，他会木工活儿。来到连队不久，便被分配去了木工房。有时他在工房的火炉边当细木匠，也有时在冰天雪地里挥舞着大锛做着木爬犁。

那个时期，书很少，但爱读书的知青都有点儿私货，有些禁书在底下悄悄地传看，甚至把整本书抄下来。我记得曾经借到过一本英国人写的水彩技法书，就如获至宝地抄了一遍。还借到过一本五线谱，看了几天，没看出所以然来。

有时，活儿不多，宝才便悠哉游哉地靠在案子上拿出一本书细嚼慢咽。

劳累了一天，晚上盘腿在热炕上打牌是一种享受，枕着行李卷看书也是一种享受。宝才打牌不行，经常看到他脸上贴满了纸条。还是点灯找点字看吧。油灯是每个知青的必备之物，从机务排灌点儿柴油，就能做个小油灯，只是油烟太大，掏掏鼻孔指头都是黑的。宝才擤鼻涕动静很大，满纸黑涕。

有一天，借到一本《形式逻辑学》，我俩轮流看，觉得很有用，因为现实中能说的总是吃香，能辩的总是占上风，打文架也能成为强者。我们最感兴趣的是开会挑领导的毛病，尤其是那些盛气凌人、文化水平低的干部。他们在“这个，这个，啊——”中训斥“某些人”时，宝才就会窃窃私语：“大前提小前提都不对，嘁，什么结论呀。”

宝才先于我们回的北京，自学成才，现在已经是律师了。他走上这条路，是不是和那本《形式逻辑学》有关系？

2010年8月20日

指导员

几任指导员中有一位是女性，北京知青。能当干部的有两种人，一种是靠投机钻营爬上去的，一种是靠实干打拼出来的。胡欣欣属于第二种。以实干而得到群众的拥戴、上级的赏识，对于一个女知青实属不易。

胡欣欣个子很高，矮个的男知青与她对话都需要仰视，身材虽苗条但很结实，干起活来不让须眉，令我们这些瘦弱之人自惭形秽。

前几天我看到一篇军事题材的文章，其中有一句新兵营长的名言：“能吃才能干。”能干能吃是条件互换的因果关系，这一点，我早有体会。那时我身体瘦弱，体重才九十斤，饭量一直没有长进，有时越累反而越吃不下饭。我非常羡慕那些能吃的人，所以特别留意观察别人如何吃。一天，指导员和我们一起加班，收工时已经很晚了，我们来到灶间吃饭，我看她吃得很香，悄悄为她数数，四个馒头，比我多一个，那种心情使我知道了什么叫自卑。

劳动强度大，热量消耗的也大，能干的人肯定能吃。现在的干部能吃的恐怕不多。最近，因矿难不断，国务院下令煤矿领导要轮流带班和工人同时下井升井，如果真正做到与工人同甘共苦，那就会达到双赢：减少矿难，干部们胃口大开，身体也会强壮起来。

那时，北大荒的干部们是不脱产的，威信高低很大程度上取决于是否能吃苦在前。干部们除了多操点心，没有什么特权，有时甚至很吃亏。胡欣欣受过良好的教育，在连里又是数一数二的人物，但在大学招收工农兵学员时，她的干部身份却成了障碍，只有推荐审核别人的权利。

知青们返城不久，胡欣欣参加高考被录取了，毕业后又去国外深造。在我们这些知青中，她的学历是最高的。前年我们聚会，她递来的名片上，名字下方有一排小字：英国经济学博士。

2010年8月27日

刘克

刘克和我是同窗、发小。1969年，我们一起插队去北大荒。一个星期天，我俩结伴去另外一个连队去看同学，离开的时候天已经黑了，第二天还要出工，只得摸黑往回赶。

这是一个月黑之夜，只有茫茫白雪使我们勉强分辨出天与地。

走不远，隐约听到此起彼伏的狼嚎声，我后悔没有听从同学的挽留，还有十多里路，手里没有家伙，若遇到狼怎么办？

刘克在地上踢来踢去，不一会儿，从雪堆里踢出两根硬邦邦的棍子，掂了掂似乎很结实，我俩各持一只，刘克拿它当作哨棒，舞动得呼呼作响。

北大荒的雪是不陷脚的，下雪几天以后在超低温下再加上风吹就会形成厚厚的硬壳，在上面行走和土地上差不多。一路疾行，终于看到点点灯光了，心情放松下来，腿却觉得沉了，哨棒当成了拐杖，一步步挨到了宿舍。灯光下，我们都乐了，手中的武器其实是两根玉米秸，在零下三十多度的严寒中，玉米秸内部的水分冻结如铁，但是用它来打狼，后果可想而知。大笑之后不免有些害怕。

刘克能干，人缘又好，后来被推荐上了大学。本来录取他的是一个非常好的专业，但被调包了，他知道这是权势所为，诉求无果，便也作罢。我回京的时候，他和我聊起上学的情况，说班里有些学生学习很痛苦，甚至有中途退学的，他不仅适应了这个角色，而且学得有滋有味。刘克干事有股拼命的劲头，他一头钻进枯燥的书本里，短短的时间内便架起了眼镜。

如今，刘克已经有三十多年的教龄了，但是他的本色没有变，在他的身上没有丝毫的文人酸气。每次相见，他总是把我带回青少年时代。

2010年8月

人物速写步骤 第5篇

人物速写中人物头像速写的方法

人像头像速写的方法一般有从整体入手和从主要部位入手两种方法。两种方法在作画的切入点上有所不同，但对于在动笔前通过观察捕捉人物形象的形体特征与神态特征，速写过程中对形象简练概括的提炼与表现等要求，是完全一致的。

人物速写中人物头像速写的方法

一、从整体入手的速写方法

从整体入手是从一般素描写生进入速写训练而习惯采用的方法。它有利于对人物形象动态、透视和造型特征的整体把握。无论是从“整体”还是到“局部”，始终注重于捕捉和表现对象的形体特征和神态特征，在认识上抓住主体，在落笔上大胆肯定，在表现上概括取舍。从整体入手的具体方法如下。

1、通过整体的比较观察，敏锐地捕捉对象的形体与神态特征，并用简约的线条画出头部的动态、轮廓，定出五官的大体位置。

2、用概括而轻松的线条画出头部的基本形体特征，调整五官的关系并画出五官轮廓;把握形体结构，确定明暗交界线大体部位。

3、紧紧抓住人物神态特征，注重五官的刻画与表现，简约画出形体的明暗色调和胡须的生动特征。

4、深入五官的刻画，概括明暗两大部的色调关系;依据动态特征，调整并简要画出头颈肩的关系。通过人物头部形体与动态特征，突出其精神与神态的表现。

二、从主要部位入手的方法

从主要部位入手的速写方法，是一种以点(主要部位)带面逐步铺开的方法，需要具有一定的整体把握能力。从画面的构图开始，包括头部动态、俯仰透视、整体特征、神态表情等，都要做到心中有数，一气呵成，一次完成。从主要部位入手的具体方法如下。

1、经过观察，抓住感受强烈的第一印象，确定“入手”的部位，做到胸有

2、入手部位的定“点”最为关键。需要在整体的比较中“点”出五官的位置，再从入手部位画起。下笔要果断、准确，一次到位。

3、以画好的局部(即入手部位)为准，逐步向周围扩展、铺开。特别注意每画一个“局部”，都要准确把握与画好的入手部位的关系，以便有效地控制与把握整体。

4、紧紧抓住形象特征和神态特征，着重于面部富有表现部位的调整和充实。简练概括地画好头发及头巾、服饰。

人物速写教案5 第6篇

综合实训

人物动态写生

（三）单人规律性动态速写训练（16 课时）

综合实训

单人规律性动态速写训练（16 课时）

1.抓住具有代表性的动作瞬间，突出动态特点。

2．注意实线与虚线的分析和处理，学习速写的方法。

3.在实践中进一步掌握人体基本结构、比例以及各主要部

位的运动规律。

4.临摹优秀速写作品多幅，巩固人体基本结构、比例以及

各主要部位的运动规律知识。

2．感受美，体验美，陶冶情操。

通过教师指导，学生实际动手绘画，使学生体会单人规律性动态速写表现的基本技法。

通过学习，培养学生的基本技能，端正学习态度，感受美，体验美，陶冶情操。

知识与能力

一、教 学目标

过程与方法

情感态度价值观

二、教 学重点

在写生实践中感知人物动态速写。

三、教 学难点

1.通过教师指导，学生实际动手绘画，使学生体会线描表现的基本技法。2．感受美，体验美，陶冶情操。教师引导，学生动手体验的方法

五、教学过程

四、教 学方法

教学程序

教学内容 教师活动 教师引入，复习相关的知识，让 学生理 性进行 人物动 态写生 训练

学生活动

提问：速写练习的基础知识有哪些？ 答;1 ．熟悉人体的基本结构；

2．熟悉人体各部分的运动规律；

（一）知识

3．了解初学速写的作画步骤； 引入

4．了解速写表现的多种形式。

学生回顾知识 点，明确任务

（二）新

知 识 讲 授

单人规律性动态速写训练（8 课时）

一、实训目的

1.抓住具有代表性的动作瞬间，突出动态特点。

2．注意实线与虚线的分析和处理，学习速写的方法。3.注意动态特征和衣纹与内在结构关系的研究和

教师交 代实训 目的及 实训内 容，引导学生理 性绘画

学生认真分析 教师要求。

表现。

4.准确把握人物全身比例、结构动态及其重心。5.课后完成 10 分钟默写各两幅，感知优秀速写作 品。体验绘画的全过程。（审美体验）

二、实训所需器材及设备

B 组软铅笔数只，4B 橡皮，4 开素描纸。

三、实训内容

1.单人规律性动态速写训练（16 课时）

2、课后完成 10 分钟默写各两幅。3.作业规格 8 开。家庭作业

1、临摹安格尔的人物速写一幅，感知速写线描的表 现艺术风格，学习严谨的绘画态度，陶冶审美情操。2..临摹中国人物线描作品一幅，感知中国绘画线描 的表现风格，体会博大精深的中国传统优秀绘 画，陶冶审美情操。

3.临摹动画人物线稿一幅，感知动漫版人物线描的

表现风格。

四、实训步骤说明

（一）复习速写基础知识

1．熟悉人体的基本结构；

2．熟悉人体各部分的运动规律； 3．了解初学速写的作画步骤；

4．了解速写表现的多种形式。

（二）学生独立完成写生作业

（三）教师巡视指导

（四）共性问题统一讲解，个别问题个别指导

（五）习作点评

（三）课堂

练 适时安排共性问题的讨论与讲解。习

教师语 ：

1．动态人物速写要求准确地抓住运动中人物的瞬间动态特征，并生动地加以表现，画动态速写，同时要求对人体重心的把握，人物在静止或运动状态下形成的各种姿势

（四）课堂 的稳定依赖于重心的支撑，而重心是指人体重量承受的力点，运动速写的侧重点在于

小 对人物整体运动关系的把握头、四肢、躯干是一个有机的运动整体、抓住大的形体动

势和结构关系，一气呵成，动态速写有一定的规律可循，要研究运动中的协调感，对 结

“动势”的把握是画好动态速写的关键。动态速写不仅靠观察、感受、理解和记忆。画好动态速写的关键。理解是对运动规律的深刻认识，感受是要捕捉运动趋势而且它 们又能给人的动态感觉，而记忆则是将要画的动作在头脑中完成，这十分有助于画好 动态人物速写。

2．速写人物时，衣纹的结构处理也是十分关键。首先要了解衣纹的结构规律，衣纹的 变化是由人物内部形体结构和动态所致，抓住大的形体、结构转折，对表象衣纹的生 成规律和穿插关系进行认真分析，结合动态结构加以研究，删繁就简，强化松紧，节 奏变化关系，这样才能画出有美感、有组织，准确生动的衣纹关系。本节实训课主要 是学生在绘画过程中感知速写，体验优秀作品的审美过程。

（五）布置 作业 同类作品各临摹 3 幅

（七）教学

后 美 5 班学生基础较差，不符合高考要求。

人物与人体速写 第7篇

一、人物速写

1、五官塑造

虽然在大多情况下，人物速写对五官的塑造不用过于详实，但简练绝不等同于简单。许学生在刻画时，把五官处理得简单、草率、孤立，是因为：

A、对五官的本体结构缺乏深入的了解，画起来只知道被动抄袭。B、只把精力放在本体结构的塑造上，而没有照顾到周边结构，使五官与头部之间缺乏联系，从而造成平面、孤立的效果。如：画嘴部时，只是考虑唇本身的形体轮廓，不考虑人中（鼻子和嘴巴的桥梁）、下唇方肌、唇三角肌和嘴唇的关系。

2、手脚刻画

手是仅次于头部的关键部位，被视为人的第二表情区。我们可以通过不同外形的手来判断一个人的年龄、性别、职业，也可以根据手的特定姿态来推断对象的情绪、意图。在刻画手的过程中我们需要注意以下几点：

A、腕部的正确刻画：腕是前臂向手掌过渡的桥梁，也是一个极易被忽略的部位。对腕部的忽略或塑造不当会使手和前臂的关系生硬、不自然。B、手在全身的比例及手自身的比例关系。C、手掌形体透视的准确性；许多学生在画手时总会过早地陷入对手指的具体描绘而忽略对手指与手掌关系的把握，待手指画好之后才发现关系失调，结果是擦来改去，费力却不讨好。经验证明，只有掌握好手掌的形体透视，找准手指与手掌的相互关系，手指的刻画方能准确到位。另外，在手指多变的动态下，我们还需要注意到无论姿态如何变动，手指相关关节总处在一条弧线上。

脚虽然大多情况都处在鞋的包裹中，但鞋为脚做，其设计必然体现脚的形体特征，更何况鞋一般都是‘贴身设计’。通过实践我们会发现，脚的形体结构和动势特征总能通过鞋的外形变化和结构分割，有选择、有重点的刻画来实现。

3、与衣褶相关的几个因素

适量地刻刻画画衣褶会对形体动态的表现、画面疏密关系的组织产生很大的帮助。衣褶的产生主要与下列因素有关：

A、运动

形体运动中衣服爱到牵扯必然造成有些地方绷紧而帖体、有些地方离体且因衣服的余量而产生衣褶。一般情况下，衣褶的方向和相关部位的运动方向是一致的。B、衣款

不同的衣服款式为不同环境、状态下的人而设计，它的外形及身体结合的状态也必然不同。如西服为相对静态下的人群设计，衣款相对合体。身着西服的人两肩下垂、双腿直立时服装外形舒展、挺括，几乎无任何衣褶产生，而在动作较大时则会有大量衣褶出现。休闲运动款的服装为动态下的人群设计，衣服会相对宽松、余量多，使人体有一个更加舒适的空间，活动起来也就人方便自如。所以，在动、静态下都会有不少衣褶出现。这些都是我们在观察和表现对象时认真分析、总结。C、衣料

服装衣料有厚薄、软硬、细腻与粗犷之分，不同衣料的服装所产生的衣褶会各有特点。如化纤料衣褶较脆硬、丝绸料衣褶较圆润顺滑等。

4、几个不可忽视的部位

常态下的人体都是被服装包裹和装饰的，如何通过服装这个软体去反映人体这个实体，在人物速写中就显得非常重要。除了人体知识可以帮助我们之外，对服装和着装者的关系的了解也是非常必要的。下面几个部位也是必须引起我们关注的：

A、露与不露的交界

指领口、袖口、裤脚、裙摆处。因为这些部位处在包与不包的边缘，与服装的其他部位相比，重要的作用（事实上，这些部位也是服装款式变化的焦点部位）。

B、上衣与下衣的交界

上衣有长款、短款之区别，与下及的交界部分也因此而不同。在观察和表现时一定要注意其下缘是如何围绕着形体起伏而运动的、如何随体面转折而变化的，这对刻画内部形体结构有着直接的帮助。

C、衣服本身的结构线

为了使衣服更合体，穿着更舒适，许多服装结构线应运而生，如肩线、袖笼、门襟等。对这些部位和适当选取的有重点的描绘会对形态的刻画产生意想不到的帮助。

D、服装上纹理图案的处理

适当的选取、得当的处理有助于表现画面疏密组织和形体起伏，但一定要考虑到这些花纹图案随形体结构起伏而产生的透视变化。

5、组合

A人与物的组合 背景是画面内容的延伸，对表现人物的精神状态起着重要的辅助作用。我们在完成一幅人物速写后，可主动把人物所处的环境给予一定表现，以提高我们对画面的综合控制能力。所衬景物可有取舍，但一定要根据画面需要，必须符合人物所需，以景衬人，而非以景夺人。另外，还要注意人景之间在表现手法上的统一。

B、人与人的组合 组合不是单个人物的罗列，人与人之间必须有联系、有呼应，相互之间的比例、透视准确，方能成为一张生动的人物组合作品。在组合中，我们还要注意角度的选择和人物之间交接处的处理。

C、实组全与虚组合 这里说的实组合是指已经摆好的组合，虚组合指不同时间、空间的人物及景物在画面上的自由组合。后者要求作画者有更强的主动处理和把握画面的能力。在虚组合中我们需要注意：

a、状态的变化

坐姿、站姿卧姿蹲姿相互结合。b、角度的差异

正面、侧面、斜面相互结合。

c、形象上的区别

形象上的区别包括发型、脸形、五官、身材、着装等方面的区别。d、组合炎于创作的意义

组合是由单个人物的刻画到多种关系的处理，这样的训练不仅能提高我们的速写应试能力，更重要的是，随着驾驭画面诸因互素能力的增强，创作中的许多问题也会迎刃而解。

6、默写

默写是速写训练的一种很好的学习方法，它能有效地帮助我们发现和解决问题，与写生起到有效的互动作用。在默写中，个人的主动造型能力能得到充分的体现。近几年来，许多院校都把它作炎速写的考查方式之一，目地的考察学生能否掌握基本造型规律和形体比例结构。

默写能力的提高是一个渐进的过程，临时抱佛脚的方法是不可取的，也没有用的。只有行之有效的方法和刻苦的训练相结合，才能取得良好的效果。一般可采用；

A、临默、写默、看默相结合 入手时可先采取临默（先临摹后默写）的方法，难度相对较低，而后过渡到写默（先写生后默写），最后再进行看默。在进行临默、写默时注意一定要把默写的结果与临本或写生的原稿相对照，必要时可做一些改动，以便及时发现和解决问题。看默可以说是默写的最高阶段，一般采取先让模特摆姿态，画者从不同角度观察了解对象的特征。然后选择自己喜欢的角度进行默写，再让模特回到原位，进行检查、对照，对默写作品进行适当修改。当然，我们也可以随时把生活中观察到的形象用默写的方式表现出来。

B、从单人默写到组合默写，由静态默写到动态默写，逐渐提升难度。C、局部默写和整体默写相组合。

二、人体速写

1、动式

在画人体速写时，首先，要注意人体形态的整体动式。无论人体是躺、坐、立，都会形成一种动式，通过观察发现躯体的动式方向，形态的韵律和人体各部位的节奏所具有的人体美感。

2、姿态

人体的姿势多种多样，自从把人体列入学习造型艺术训练之时起，绘画就一直在寻找挖掘变化无穷的人体姿态。可以说任何一个模特都有自身的形态语汇，这种形态语汇就是我们要刻画的姿态。

4、结构

浅析人物速写的节奏感 第8篇

1. 节奏的定义

苏珊朗格认为:“每一位艺术家都能在优秀的艺术品中看见生命的活力和生机。”作为一位画家, 其首要任务就是赋予他的绘画作品以生命, 而节奏就是生命形式所应具有的基本特征之一。所谓节奏, 最广义的解释就是运动的节律, 它是人的生命、艺术生命和客观世界诸事万物运动的重要属性, 是一种合规律的周期性变化的运动形式, 节奏运动是一种客观的物理现象, 与这种客观的物理现象相对应的就是在人的心理上产生的内在的“节奏感”。朱光潜先生说:“节奏是主观与客观的统一, 也是心理与生理的统一, 它是内心生活 (思想和情感) 的传达媒介。”朗格认为, “节奏的本质并不在于它的周期性, 而在于连续进行的事件所具有的机能性”, 是一种经历了开头和结尾的变化过程。所以, “节奏的本质就是紧随着前一事件完成的后事件的准备。”

2. 节奏在绘画中的作用

节奏在绘画中的作用是不可忽视的, 运用好节奏能给绘画创作带来无限乐趣, 使画面生机勃勃, 充满美感和强烈的艺术感染力。席勒在戏剧创作中对节奏的诠释同样也适用于绘画创作。第一, “节奏的职能是指相互结合的内容上异质的东西同质化”, 绘画创作中所有运用的元素之间的对比都可以用节奏的变化规律来处理。第二, “节奏的意义在于选择重要的东西而排除次要的细节”, 在绘画创作中就应该做到主次明确、虚实得体。第三, “节奏能为整个具体作品创造一个统一的审美气氛”, (5) 绘画创作中对整体气氛的渲染是十分讲究的, 局部必须服从整体。总之, 节奏的变化规律关系到绘画创作全局的处理法则, 必须恰到好处地运用节奏使其适应于我们的绘画创作。绘画特点和精神是由个性化语言来诠释的。然而节奏的个性是作为创作行为的准备动力而起作用的, 是创作过程的重要因素, 在节奏的观照中强调特点, 突出个性构建个性绘画语境的特征。可见, 个性化创作与画家表现的节奏是紧密相连的, 绘画形成了画家的心理气质、情绪状态、造型意识及形式观念。

可见节奏感的把握在绘画中有举足轻重的作用, 那么作为绘画艺术的训练手段之一的人物速写也同样在多个方面离不开节奏感的把握。

二、人物速写的作用

1. 人物速写的定义:

人物速写是一种快速的绘画方法, 是素描高度提炼的产物, 它讲究落笔肯定, 大胆挥洒, 能在较短时间用生动、准确、简练、概括的手法, 由感而发地捕捉把握人物动态, 比例符合形象特征。

2. 速写表现方法的分类

1) 以线条为主的表现形式;线条是速写的基本表现语言, 速写主要是从结构出发, 把抽象的形体关系、运动、质感等用概括简练的线条表现出来。通过线条自身的属性, 有机地把线的穿插、衔接、长短、方圆、虚实、软硬、疏密等变化关系组织到一起, 以更好地表达物象的主次关系和空间关系等。线条运用合理, 能够使造型更趋于严谨, 形态更加生动, 取得较好的整体效果。因此, 线条这种表现形式在速写中被普遍应用。

2) 以明暗素描关系为主的表现形式;由于光线的原因, 物象本身会出现不同层次的明暗素描关系, 速写中我们需要对复杂的明暗关系进行概括提炼, 以塑造出体积结实、整体气氛活跃、层次清晰、对比强烈的视觉形象。

3) 以线为主、线面结合的表现方式;线面结合的表现形式, 首先应该明确以线造型为主, 素描关系只是一种补充, 起辅助作用。这种线面结合、以线为主、以面补充的画法, 具有空间感强、层次丰富、形体表现等更为充分的特点。

3. 人物速写的意义

速写作为一种绘画手段, 是绘画学习过程中的一门基础课程, 它的作用非常重要。首先, 速写有助于培养学生形成正确的科学的观察方法, 这是由速写本身的性质所决定的。它要求学生在短时间内迅速准确地表现物象, 这就在潜移默化中锻炼了学生的整体观察能力和整体思考能力, 逐渐形成了抓大放小、简明扼要的表现方式。其次, 从造型角度来讲, 速写是快速提高造型能力、打好基本功的捷径之一。所以速写应该说是培养广大学生敏锐、快速地捕捉对象形态特征能力的有效手段, 锻炼学生的绘画技能, 同时加深学生们对客观对象的较深层次的理解, 清楚其精神内涵, 激发学生创作灵感与创作思路。

三、人物速写作品在节奏上的体现

1. 线条的节奏感;

古典主义大师安格尔认为, 线条是表现形体最为简练、概括并赋予美的形式。我国传统的中国画对线条更有研究:“铁丝描、游丝描、柳叶描等十八种描法。”抽象派画家康定斯基说:我们即使不特意表现自然的形状, 只有线条, 它们就激动着我们的心激发起感情。在人物速写中的线条有三方面的基本要求:1) 主线条表现人主要姿态;2) 穿插线条表现人物衣纹、结构;3) 疏密线条表现人物层次、结构。为避免把人物的外形及线条的轮廓处理得死气沉沉, 缺乏健康的气息。我们可以通过线条的节奏感的处理, 来表现线条的生命力。线条节奏主要是通过长短、轻重、疏密和浓淡来表现的。流畅的线条可增强画面表现力和生动性。线条与形体结构的巧妙结合, 是生动表现人物的前提。以浓淡、缓急的线条来表现人物, 有利于增加层次感, 区分质感, 提高艺术的感染力。线条的节奏变化更能表达对象的本质, 而这种节奏与画家的情趣契合相通, 体现了传情达意的主观表现功能, 从而形成了绘画创作中的艺术风格。画面上线条的形状, 直接体现着作者的种种感觉, 粗线显刚, 曲线见柔, 折转表示锐利, 波弯显示绵软, 不同的组合、疏密走向, 会产生动静、悲喜等各种不同的感觉。可见在人物速写中, 线条节奏感的合理把握, 就能更好传达人物特征, 刻画人物心理状态, 表达作者的创作意图, 和个人的艺术风格。

2. 人体的运动韵律

身体是一个完整的创造物, 它运动的时候, 所有的部位相互协调, 从某种意义上说, 身体具有弹性的特性, 每一个动态都会对其他部分产生影响, 正所谓“牵一发而动全身”。人体本身的构造, 胸腔、骨盆、四肢, 自然呈现节奏美感。比如站立的人体, 当人物的重心在左脚, 那么人体肩膀的方向是左低右高 (朝左边倾斜) , 同时骨盆的方向与之相反, 是左高右低 (朝右边倾斜) , 如果重心在右脚, 反之。所以我们看到比较优美的站立方法都是重心在一只脚上, 体现人体的“S”形的造型, 而不是两脚八字分开站, 四平八稳, 人体的节奏感大大削弱。运动中的人体, 胸腔和骨盆总是处在相对的方向上, 使人体的形态凹凸、曲直对比更加强烈, 节奏美感更突出。所以在速写中, 运动中的人物, 在身体形态变化上, 经常出现力的作用的一侧有大量短曲线的造型, 而另一侧是长直线的造型, 这种对比使人物的运动韵律更加明显, 节奏感更强。可见, 在人物速写中只有很好的理解人体的运动规律, 才能更好的把握其节奏感。人物形体应该安排得位置恰当, 画出的形态应有动感和流畅感, 以表现出内在的生命力。

3. 画面整体节奏的把握

作画时应始终把握整体局部整体的作画原则, 局部肯定之后, 重心回到整体, 该加强的部分加强, 该削弱的部分削弱, 要懂得画面中“取舍”的艺术含义。重点刻画之处一定要细致入微地刻画, 根据透视的基本原理, 调整画面的虚实关系, 人体运动的结构线, 应该强调、大胆刻画, 衣纹的起伏感要依据人体的内在结构, 大胆取舍, 最后还应注意“将错就错”的处理技巧。面对有些废线条时, 不用擦去, 在旁边适当补充几根线条就会形成新的组织和节奏, 从而化腐朽为神奇。总之, 作画时应从整体出发, 不断调整、修改, 把握整个画面的节奏感, 使画面重点突出, 层次清晰, 结构准确, 人物特征刻画生动, 个人创作风格明显。

参考文献

[1]《艺术问题》 (美) 苏珊·朗格中国社会科学出版社1983年版

[2]《艺境》宗白华北京大学出版社1986年版

乡村小学人物速写（组诗） 第9篇

大门边那间小屋

是他的值班室

也是他做饭睡觉的地方

小屋的后边

是他开出的一小片菜园

里面栽着辣椒茄子豆角

墙根的丝瓜长得好

丝瓜秧爬满屋顶

浓绿的叶间开着一朵朵

黄莹莹的花

小屋前边有把旧椅子

窗台上的收音机里

常常播放着戏曲

他喜欢披着外套眯着眼

坐在那里

他可没有睡着啊

一有生人走近，就会

腾的一下站起

只是这样的小学校

很少有人来

更多的时候

他腾的一下站起

轰赶溜进来的鸡鸭猪羊

放学铃声响了

他笑眯眯地站在小屋前

喊着这些孩子的小名

和他们打招呼

和走过来的老师说话

或者开几句玩笑

都在一个村子里住着

这些孩子和老师

有的是他的本家

有的是拐弯抹角的亲戚

放假的时候

他走出校门

倚着一棵树和邻居拉呱

他说，娃们念书的声音

比唱歌还好听

他说，娃们上操的时候

像小树苗

一个个伸胳膊蹬腿

看了让人也想跟着比划

看了就觉得日子泛着绿

老校长

其实，他和这些老师

没啥区别

都在旁边的村子住着

家里还有几亩地

在学校时

天天和老师学生见面

星期天，下地干活时

也会遇到

其实，他和这些老师

没啥区别

都挤在一个办公室里

桌上放着一摞摞作业

没课时，戴着老花镜

批改作业

当然，他们也会聊别的

比如电视里看到的新闻

比如农药化肥的价格

其实，他和这些老师

没啥区别

都带着一个班的语文或数学

还兼常识和体育

乡下的老师缺啊

其实，他和这些老师

又有区别

比如办公桌上放着电话

隔三差五去镇里开会

比如他腰里一大串钥匙

可以打开每个教室的门

可以打开办公室的柜子

其实，他和这些老师

又有区别

比如每天第一个到校

比如放学

他要巡看校园才离开

再比如节假日里

他也常在学校忙乎

其实，他很普通

没什么大事可记

新来的女老师

这辆红色的电动车

是新老师骑来的

刚来的那天

办公室的窗台上

挤着那么多学生

他们一边小声议论

新来的老师有多大

家住在哪里

一边盼着新来的老师

能教自己

新老师讲课的声音

真好听

所有同学坐得端端正正

没有人小声说话

没有人做小动作

齐读课文

声音一个比一个响

回答问题

手一个比一个举得高

嘿嘿，谁不想给新老师

留一个好印象呢

可是这节课真短

这辆红色的电动车

是新老师骑来的

新老师就教俺们班

教室前，一个男生

对别班的同学炫耀

几个女生你推我我推你

不远不近地跟在后面

她们都想和新老师说话

又都不好意思先开口