浅谈语言艺术之美

浅谈语言艺术之美（精选6篇）

浅谈语言艺术之美 第1篇

充分领悟视觉艺术语言之美

教材分析：

本课是关于美术欣赏理论知识的第一课。美术欣赏，是欣赏者对美术作品进行知觉、感受、体会和解释、评价的复杂的心理活动过程，其

中既有感性的直观体验，又有理性的逻辑思维。在欣赏过程中，欣赏者的欣赏能力和知识素养往往直接影响到欣赏活动的质量，而掌握美 术理论知识能有效的提高欣赏质量。教学目标 ：

1、初步了解美术的基本性质和主要特征；

2、了解美术的社会功能，知道美术与社会生活和提高个人素质的密切关系。重难点：对美术本质和特征的了解。

教学工具准备：多媒体课件 教学过程 ：

一、导入 新课：

尽管这是第一节美术课，但是我想同学们如果已经翻过课本的话，就知道我们高中的美术课是美术欣赏。不错，我们再也不用带讨厌的水粉，水彩；再也不用担心自己的作品不够完美而受到别人讥笑。从今天开始，我们去评论别人的作品，毕加索，凡高，吴道子的。为了表 示对各位新同学的欢迎，我先画一张画，让同学们评论评论。（随便画几条线）这算不算一张画。（教师反驳学生的评论结果）引导学生要欣赏一张作品必须要懂得审美规律。就像有人说：“只有音乐才引起人的音乐感觉；而对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”。这 节课我们先来学习美术及其社会功能。（板书）

二、讲授新课：

1、什么是美术

毫无疑问，美术是艺术的种类之一，什么是美术？（板书）它和人类社会有着密切的关系，美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。在现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面，满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。（举例子：如室内设计：

各种风格、服饰艺术：松糕鞋、雕塑：玉海广场的玉字造型等）从这些美术作品中可以看出，美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人们之间交流审美信息的手段，所以美术又称为“造型艺术”。同学们，你们知道他有哪些种类？（学生回答）主要有工艺美术（盂鼎、虎座鸟形鼓架）、绘画（哭泣的女人）、建筑（天坛）、雕塑（沉思）。通过作品欣赏简介各种类的特点，并分析美术的含义。（作品欣赏）

（1）周代的《盂鼎》，是中国西周初年铸造的大型青铜礼器，腹内壁铸有铭文291字，记录着周王赏赐给奴隶主盂土地、以及服饰车马和奴隶1700余人的事迹。盂铸造了此鼎为纪念。这实际是宣扬自己的奴隶制特权，并表示忠于周王和纪念祖先。罗丹是十九世纪最伟大的雕

家,他十四岁开始学雕塑,后来得到米开朗基罗的影响，确立了自己的创作风格，对欧洲近代雕塑有很大的影响，被人们称为“近代雕塑之父”。《思》是罗丹的代表作之一。塑造了一个非常年轻、秀美的女性头像，她低着头，那忧郁而凝视的目光，禁闭的双唇，表现出丰富复

杂的内心世界，仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思，周围萦绕着梦想的气氛，不具形的思想在静止的“物质”中吐放出来。不知道同学们有没有注意到，在这美丽的雕塑下边，仅仅是一块粗糙的石头。罗丹的解释是他要表现的是沉思，而其他的都是不重要的，如果过分的塑造，反而会影响作品的整体。这在他的作品《巴尔扎克》中犹为突出。罗丹的手法的确是大胆，而他的目的是更集中的表现主题，而不是玩弄形式，追求离奇。因此，他的作品能够为观众所理解，并能引起共鸣。由此可见--从本质上来看，美术是一种精神意识创造的产品。（板 书）（2）战国的《虎座鸟形鼓架》，他运用雕塑、绘画、上油漆三种工艺手段制作而成，以其独特的造型和精美的装饰给人以深刻的印象。其中的鸟就是神话中的凤凰，传说它一出现就会天下康宁，这完全是艺术构想出来的。在中国传统工艺美术中最常见的装饰形象就是龙凤了，都是人们想象创造出来的，被神话的形象。只不过在封建社会中，龙作为至高无上的权威的象征，被最高统治阶级皇帝所有，但是凤凰却长期被人们当成吉祥、幸福和爱情的象征在明间长期流传，最有名的就是乘龙跨凤的故事。

--美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个人的审美观念和理想。

（3）有的时候，抽象美术比具象美术在形式美感方面能激起更动人的效应。有些现代主义美术是反映一种意向，它只是搅动人们的情绪，不产生任何美感，甚至使人产生反感、恶感。然而，它可能产生某种启迪、暗示，使人感到有所领悟，也不失为是某种功能。这种美学观

上的歧异，也是美术走向多元化的一端。心理机制十分复杂微妙，仁者见仁，智者见智，美和丑的界限，有时难于断然划分，化腐朽为神奇的美术确实存在着。怎样使美和丑的矛盾归于统一，全在艺术家创造性地运用审美的原理和艺术的法则反映现实世界。毕加索的《哭泣 的女人》采用了立体主义的分解与组合手法，表现了战争给人类带来的痛苦与忧虑。凡高的《星月夜》（57页）那动荡、闪烁的星空和景物表现出他独特的性格和骚动不安的潜意识活动。这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。也正由于这一特点，历史上形成了各

种各样的风格、样式和流派，从而可以满足人们复杂的审美要求。--美术创作是个体性精神劳动，必然具有鲜明的独特个性。（板书）北京天坛的祈年殿是明清两个朝代帝王举行祭礼的建筑，包含着祈求上天“赐予丰年”的信仰。

2、美术的社会功能

自然界的万事万物本身并没有什么美与不美的界限，就像色彩本身无所谓美与不美一样。事物和色彩之所以有美与不美的区别，都是在和人的社会生活发生关联之后才显现出来的，所以，美与不美是人自己的生活观念及价值取向的一种标准，特别是作为社会人的一种意识反 映。

人在进行审美活动的过程中离不开对对象的形象联想，创作者在作品中注入了自己的情感，因而艺术作品已经不再是对象的简单模仿和复制，总是带着作者强烈的审美情趣，也唯因此，才能在欣赏者中引起共鸣。所以，黑格尔说：美是人类最早的老师，美的教育具有解放思想的品质。没有审美的过程，谈不上美术的功能。因此美术的审美功能是它最主要的功能。当然，由于美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性，美术的社会功能也不是单一的审美功能，而是体现在多方面的。概括地说，美术主要具有认识功能、教育功能和审美功能。好，接下去我们就欣赏作品来理解一下美术的社会功能。（作品欣赏）

（1）詹建俊的《狼牙山五壮士》形象地再现了抗日战士英勇战斗、宁死不屈的革命英雄主义气概，无疑能激发起人们的爱国主义精神和热情。公益招贴画《维系生命的泉--粮食》以鲜明、醒目的形象突出揭示了珍惜粮食的含义，教育和提醒着人们注意养成勤俭、节约的品质和作风。通过形象的感染与激发效能，启发观者的意识与情意活动，从而达到提高思想、品德和情操的目的。--教育功能。（2）张择端的《清明上河图42页》：美术的素材取自于现实生活，现实生活中的素材本是分散的，艺术家把这些分散的素材集中起来，用自己的构思去丰富它，用自己的构图来提炼它，使现实生活的某个断面更加典型，呈现出来的画面、形象都以典型化了的特点而打动欣赏者。反过来说，欣赏者在这些典型的作品中之所以能够被打动，就是因为可以从中更清晰地认识到生活的本质。--认识功能。（3）《蒙娜丽莎》《虎座鸟形鼓架》当我们惊叹于达芬奇是如何捕捉住蒙娜丽莎容貌与内心的迷人魅力的时候，当我们佩服于我国先民是以何等巧妙的智慧创造出那优美而又寄寓着美好愿望的凤鸟形象的时候，或者是置身于具有深刻文化内涵的建筑环境中的时候，就会从这

些美的创造中获取到全身心的审美满足和巨大的精神力量。--审美功能。当然，审美功能还决定于欣赏者的心境和情绪状态。同样的自然山川在一些人看来，可以是山河无限好，在另一些人看来，又可以是满目萧条的残山剩水。大自然作为审美客体本身其实并没有什么本质的变化，之所以在不同的人看来会有如此大的区别，完全与审美主体的心境、情绪和他们不同的生活阅历有关。但是，不论他们的感受有多么大的不同，作为美术的审美功能，其作用都能使审美主体在或优美、或恬适、或悲壮、或苍凉、或雄浑、或冷寂的一种意蕴中得到审美体验，从而在精神上得到某种解脱和慰籍。

3、美术欣赏、体会

美术实现它的社会功能的重要环节。美术欣赏是审美活动的主要方式之一，欣赏是一种感情与认识、感受与理解相统一的精神活动。任何美术作品都是由内容和形式这两个方面所构成的完整统一体，它们相互融合，密不可分，内容是形式的精神内涵，形式是内容的物质外观

。但是，美术欣赏的方法和渠道则是从外部形式美的感受开始，由表及里地从现象到本质，逐步体察到形象的深层。（作品欣赏，由学生来体会艺术作品的感染力，说出感受）

如招贴画《维系生命的泉--粮食》首先使人感到它那明亮的容器和麦穗的剪影，毕加索的《哭泣的女人》首先使人感到的是一些奇怪的形状和色彩。这些直觉的感受经常会和联想、想象、幻想等形象思维活动结合在一起，通过复杂的认知活动，就能逐步接受美术家所传达的信 息，从而把握到作品所揭示的那种思想意识和哲理。

三、课堂总结：

在美术欣赏过程中，文化素养的高低影响着欣赏者对作品的理解，就像有人说：“只有音乐才引起人的音乐感觉；而对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”。所以说美术欣赏是一种个人的再创造。不过，美术欣赏是可以通过欣赏实践来学习、提高和掌握的，马克思说：艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众。我们应该通过这种实践来促进自己全面健康的发展。

浅谈语言艺术之美 第2篇

在我们的高中美术鉴赏课程学习中，很多学生能对写实艺术进行欣赏与分析，而对产生于近代西方的抽象艺术，学生们通常都会对其感到陌生和茫然。抽象艺术，很多人其实也是雾里看花，阿尔森·波里布尼认为：“对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样太高、太远、无从探测、不可理解。”一部分人也经常会将“抽象”这一词和资本主义的腐朽、颓废和堕落联系起来，在我们传统的概念中，认为画得像的画才是好画，所以学生在欣赏毕加索、康定斯基、米罗等艺术家的作品时，经常会说“啊，画的是什么呀？”“画得一点都不像、感觉像乱画的。”所以每当给学生介绍抽象艺术时，学生接受起来也很牵强。诺贝尔奖获得者杨振宁曾讲过，科学和艺术是相通的，最后的发明和创造靠的是灵感和顿悟。灵感和顿悟正也是我们完成抽象艺术作品的重要因素，和我们的抽象艺术紧密相关。内森•卡伯特•黑尔的《艺术与自然中的抽象》一书的第一句话也是:“对二十世纪的艺术家来说，最大的挑战就是了解艺术的抽象语言”。在20世纪80年代，现代抽象艺术开始大规模进入我国，对国内艺术未来的发展产生了深远影响。而我们美术教育的内容也由传统艺术为主的方向逐步向抽象艺术扩展，这就要求我们必须对抽象艺术有进一步的认识，并通过通俗的讲解让学生感受抽象艺术之美。

抽象艺术欣赏者为什么会发生“欣赏障碍”的心理现象呢？要让学生感受抽象艺术之美，首先，我们就不得不究其原因。在改革开放之前，人们更多的是接触具象艺术作品，对抽象艺术作品接触较少，即使接触到了在传统的思维下也通常贬低它们的价值。因此大部分学生从小就受家长的传统观念的影响，以为画得像的就是好画，被具象绘画限定了他们的美术思维，在之后的基础绘画了解中又被美术基础知识的条条框框所限制，心灵不在像儿时那样自由，想象力也大受影响，因此在后来的抽象艺术学习中，接受起来难免牵强。面对多元文化的交流与冲撞，我们美术教育工作者也应更新美术教育观念。

其次，应让学生了解抽象艺术表现的是什么，让学生有个缓冲的阶段。抽象画的概念有多种解释，但缺少一个明确定义，抽象画表达的不是一个社会的、政治的、经济的、道德的理念或道理，而表达只是一种视觉形式，它们是非理性和非逻辑的，因此学生要从理性的角度去研究它，若非要分析像与不像、像什么就不太现实。抽象作品在其创作中注重即兴和偶然性，是无主题、无形象和无故事人物的、纯粹形式的创作，这点要对学生进行引导，同时应让他们学会用一种包容的心态去欣赏美术作品，应该让他们明白有些美术作品不一定让你喜欢，但不能否定它的艺术价值。

再次，中国绘画的意境追求和中国书法的形式与西方的抽象绘画理论本就有着异曲同工之处。注重意境，神似重于形似。中国书法是中国抽象艺术最典型的象征，有人认为抽象画鼻祖康定斯基的理论只是将几千年的中国抽象艺术换了一种时髦的说法。那么我们在为学生介绍抽象艺术时可以结合中国绘画与书法来讲，如草书的线条就具有抽象艺术中夸张的线条美的因素，这样学生就能更加清楚明白。同时在课堂中注入尹少淳教授所倡导的“费氏欣赏程序”虽然这一方法在小学教学中运用的比较多，但我个人认为其对于高中美术的抽象艺术教学也同样适合，就是让学生带着四个问题进行欣赏：作品给了你什么感觉？作者如何使你产生这样的感觉？作者想表达什么？你喜欢这件作品吗？任何一件作品，首先给人产生的是一种感觉，而这种感觉往往难以用语言准确地表达出来。此时，教师可以列举出一些描述的词汇，如愉快、崇高、庄重、强烈、幽默、轻柔、朦胧、悲怆、沉重等等，引导学生进行选择。作为美术教师，我们还应有着丰富的专业知识和素养，所谓一千个观众就有一千个哈姆雷特，我们应尊重学生对作品的看法，美术这门学科没有绝对的对与错，只要是他们真实的感受，教师就应给予尊重和认可，从而引发学生对抽象艺术的情感。

虽然自己从事美术工作的时间只有一年，在美术鉴赏教学中，觉得抽象艺术欣赏这块对学生来讲是个难点，如果不会欣赏就逃避是不符合发展趋势的，应让学生学会欣赏抽象艺术。因此，作为新手在此表达自己的拙见，希望有更多的同行来一起探讨，相信在大家的努力下，学生的美术鉴赏思维也会越来越广。

参考书目：

《美术新课程标准》

《美术及其教育》

《艺术与自然中的抽象》

《抽象绘画》

浅谈语言艺术之美 第3篇

(一)对阿利卡观看方式的领悟

阿利卡的绘画虽然以直接写生对象为主要表现方式,但是其在写生中体现自己特有的观看方式,他在绘画的观察方式上却坚持自己的观点,不管物体怎样的摆放,他都能从特有的角度来观察生活。他的油画作品,其构图看似毫不经意, 但是却有着强烈的主观安排。他用现代的眼光来观察生活, 吸取当代绘画的多种因素,将要表现的主题巧妙地安排在画面上,由于其构图的需要,打破传统的构图方式,胳膊或许被延伸至画外,通过眼神来表达所要传达的精神。以此来扩宽了我们的审美眼光,尽管运用写实手法,但给人的是一种不同寻常的感觉。

(二)阿利卡独特艺术视角的成因分析

尽管阿利卡的一生精力颇多,但是他的作品题材大多取自画家身边的日常所见的事物。从观察方式上看,阿利卡受到塞尚“不在于画什么,而在于怎么画”的影响,坚信在事物的背后同样隐藏着不同寻常的意义,但正是这种细致观察,造就了他的艺术殿堂,以此表达他的内心世界,使人感到画家的存在。

作品《红雨伞》是其代表作之一,画面用黑白灰形成三个色块之间的对比,对细节的处理看似随意实则生动自然, 一把红色的雨伞斜靠在门的一边,仿佛经历过暴风雨之后, 斜靠在墙角享受家的温暖。平静中显露出不安的情绪,在画面中融入其对生活的瞬间感受,扩展了传统绘画为了表现其存在而绘画的观念。

二、对阿利卡观看方式的学习与借鉴

(一)对阿利卡观看方式的启示

阿利卡认为,“绘画是即时性的,要求激情、敏锐、迅捷和瞬间完成”。他不允许任何机械的辅助、后期的修饰和添加未曾注意到的东西,如果精力高度集中,观察足够细致, 并直接进入状态,就可把物象一气呵成。正如中国画家石涛所言:“一画者,万象之根”,以此来达到中国画特有的“物我两忘”的崇高境界。

阿利卡主张画家应按照“自我的感觉方式来表现对象”, 并且,在对视角的观察问题上应该有着自己独到的见解,不仅仅是要解决构图、明暗等问题,而且还包含着画家的主观思想。这与中国绘画中强调的“形神兼备”、“以形写神”的观念不谋而合,是在“形”、“神”的基础上进一步发展,是我们学习的对象。

(二)对阿利卡绘画的学习与借鉴

阿利卡的作品笔触舒缓自如,轻松中透出智慧,看似不经意的用笔,实际有着耐人寻味的技巧在里面。作画时要求不受外界干扰,精神要高度集中,画面中的每一笔既要解决好画面的和谐关系,又保留着笔触,这种熟练的技法与画家的表现手法及老练的用笔有关。

首先,阿利卡的作品的背景一般都是平涂的,无论在物体的受光面还是背光面上也很少用颜色来表达,用一种冷灰色调子来处理背景。其次阿利卡的油画的一个特点是画的很薄,往往在画面中留有画布的底色,更容易表现出一种偶然而又率真的感觉。他在背景空间的处理上往往都是平涂,在将背景平面化的同时,拉近了我们与画家本人的距离,同时给人一种身临其境的感觉。

三、创作体会

通过对阿利卡油画作品的学习与借鉴,以及毕业创作的艺术实践,收获颇丰,并且感触很深。我学到了用独特的观察方式来表现自己的绘画历程和精神内涵,尝试用各种技巧和方法来夸张运用,以探索新的实践活动而努力,并且使我对枣树的造型有了进一步的认识,明确了在以后的油画创作中应如何表现,把他的观察方式与自己的创作结合在一起, 从而达到了学习和借鉴阿利卡观察方式的理想效果,也使我的毕业创作有所提高,加强了绘画作品的创新性和独特性。

四、结论

洞悉语言艺术，感悟数学之美 第4篇

[关键词] 高中数学；语言艺术；概念；方法；兴趣

我们都说学生怕学数学，但是为什么有些教师的数学课堂总能得到学生的喜欢呢？如果我们走进这些教师的课堂，去了解这些教师的教学风格，我们不难发现他们的教学都有着一个共同的特点，那就是教学语言非常的美、准确，具有艺术性，在启迪智慧和传递知识的同时，帮助学生塑造了良好的数学学习情感. 本文选择高中数学教学语言这个视角，结合具体的教学案例分析数学教学语言应有的特征，望有助于高中数学教学效果的有效提升.

数学教学语言应有的特征分析

1. 数学语言的准确性

高中数学教学语言的艺术性并非是虚构和夸张，而应该从数学学科的特点出发，注重语言的科学性和逻辑性. 在课堂教学过程中，为了凸显这一特征，我们教师的语言必须锤炼，给学生呈现的表达形式，一定是经得起推敲的，符合数学逻辑的. 唯有如此，才能引导学生接触到准确的数学知识，不会留下知识缺陷而影响概念的理解与应用.

例如，有相当一部分学生在学习《空间点、线、面间的位置关系》的时候理解上会存在如下错误认识：“两条直线不平行，就是相交.” 很多教师都会说这是学生笨导致的，而实际上造成该认知错误的原因还有一个主要来源，就是我们教师的课堂语言表达不严谨，漏掉“在同一平面”这个条件，导致学生理解上出现了偏差.

类似的现象还有很多，我们教师在教学过程中容易出现经验主义的错误，针对考纲的要求采用应试教育，尤其是对于“了解”要求的数学知识在教学语言表述上存在含糊的现象. 实践经验表明，规范化的表达能够促进学生对知识的了解、理解与掌握，唯有真正理解与掌握了知识的内涵与外延，才能将其准确地应用到数学问题的解决中.

数学语言的简洁性

正如，德国数学家莱布尼兹说的，“数学符号以惊人的形式节省了思维”. 数学语言是简洁的. 另外，从数学教材中数学规律和知识的表征方式来看，无论是文字表征、符号表征，或者是图形表征，“简洁性”是一大特点，数学规律最终都是简洁与对称的，因此我们在课堂教学中，所用的教学语言也应该干净利落，切忌拖泥带水. 教学实践经验显示，言简而意明的数学教学语言更容易促进学生知识的记忆与掌握.

在教学过程中，如何做到简洁呢？

笔者认为，要想做到教学语言的简洁，需要我们教师对教学内容进行不断地推敲，提炼出与知识高度相关的关键词，或采用形象化的手段对知识进行重组与编排，又或者将数学知识编写为学生容易记住的口诀.

例如，在和学生一起学习《用空间向量求线线角、线面角、面面角》这节内容的时候，笔者为了方便学生记忆、理解和掌握规律，将“立体问题平面化”这一个重要的解决问题的策略进行了简洁化提示，让学生领悟使用这一策略的基本步骤有如下几个方面：“建系——找坐标——运算——得结论”.

数学语言的生动、形象性

数学源自于生活，与学生的已知经验和未知世界有着千丝万缕的联系，同时数学又可以借助于图形的直观形象呈现，为此我们在教学过程中，应该注重数学语言表达的生动性和形象性，借此让学生有一种身临其境的学习感受.生动、形象的数学教学语言犹如磁石，能够有效地吸引学生的学习注意力，让数学课堂不再枯燥. 学生数学学习的过程不仅仅获得知识和能力的提升，还能感受到学习知识的乐趣.

例如，笔者在和学生一起学习《函数的图像》这部分内容时，发现学生对函数图像的重视程度不够，为了引导学生注重“数形结合思想”并能够灵活地应用到解题中，笔者在语言上用流行语生动地表达了“图”的重要性：“有图有真相，无图不成题”.

数学语言的启发性

教学是逐步引导和启发学生从已知通往未知的过程，语言的启发性不可缺失.笔者认为启发性的语言应该渗透在数学课堂的整个环节，包含多种形式如图1所示.

启发性表现在我们的教学语言含而不露，让学生有咀嚼、有思考，当然要对学生的思维方向有所预计，当学生生成有价值的新问题或是取得了阶段性学习成果时，应该及时地予以评价. 当学生的思维出现了障碍，或是思考的方向发生了错误时，应该及时地抛出“应变语”启发学生进行调整，最终实现问题的解决.

例如，我们在和学生一起学习《等比数列》这节内容时，启发性的教学语言应该引导学生将这节内容和数学概念与前面学习的“等差数列”相类比，继而接近并接纳新知识. 可以进行如下的启发性语言的设计.

借助于如下启发式的语言设计，引导学生通过类比实现概念的学习.

启发1：注意观察上面两组数，想一想它们是不是前面刚刚学到的等差数列？

启发2：如果你认为不是，能不能说出它们又具有什么样的特征呢？

启发3：回忆前面学到的“等差数列”的概念，请你尝试着类比定义上面的这类数列.

数学教学语言的锤炼策略

1. 锤炼教学语言的流程

凡事都不能一蹴而就，对于教学语言的锤炼也是如此，结合教学实践经验，笔者认为教学语言的锤炼应该在实践中进行素材的积累与反复锤炼，逐步整理出符合自己教学风格的教学案例或语录，锤炼的流程如图2所示.

2. 培养教学语言的途径

（1）借助于阅读完成教学语言的积累. 书是人类进步的阶梯，我们要培养教学语言，要积累教学语言，就需要大量的阅读，在阅读教育经典和分析教学案例的过程中，实现自我理论修养的提升，为自身的课堂实践积累“源头活水”，让课堂理答变得从容而充满智慧.

（2）借助于各种媒体完成教学语言的积累. 当今社会进入“互联网+”时代，信息的交流、共享的速度非常快，我们教师应该融入时代，从各种媒体中汲取滋养，扩大自己的视野，让教学语言更为准确又具有时代感.

（3）在与“人”的交流过程中完成教学语言积累. 书籍和媒体是自主学习和积累教学语言的途径，与人交流、互动则是另一种学习和积累语言的方式. 与人交流的方式是具有广延性的，可以是与学生交流，可以是与同事交流，可以是外出教研活动和学习培训的过程中与名师交流，等等. 与人交流能够窥见别人的长足，洞悉自身语言的不足，达到教学语言上取长补短的效果.

（4）在教学反思的过程中完成教学语言的积累. “吾日三省吾身”，反思是促进教师快速成长的良计，反思课堂每个提问是否科学、准确；反思每一节教学的应变语、过渡语、评价语是否到位；反思这段时间的教学有没有精彩的案例或是语言枯涩的课例，等等，反思让好的语言能够得到进一步锤炼和沉淀，反思能让课堂教学语言的不足显现出来并加以改正，通过沉淀和改正实现教师自我完善与提升.

总之，教学语言是一门艺术，我们的课堂应该注重语言的艺术性，借助于教师良好的语言修养让学生悦纳数学知识，感受数学的美，当然教学语言的培养并非一朝一夕，也并非一文可蔽之. 本文仅仅是笔者自我陋见，不当之处，还望各位专家及同行雅正.

浅谈教师的语言艺术 第5篇

著名教育学家夸美纽斯所说过：“教师的嘴，就是一个源泉，从那里可以涌出知识的溪流。”这句话精辟地道出了课堂语言的重要性。在我从教二十多年的工作中，有一些深刻的体会，与大家交流一下。

一、“激励之言”能够催人奋进

激励的方式是多种多样的，而其中言语的激励则较为普遍。教师充满激励的语言，能让学生不断地获得走向成功的动力。教师课堂上一句句真挚的话语让每个学生都增强了学习的信心。

其实面对学生，教师的话讲得得体就是感染力，讲得精彩就是影响力，讲得智慧就是催生力，讲得深情就是冲击力，所有这些“力”加起来就是一种强大的驱动力。它推动着教育教学活动顺利高效地向前展开，也激励着每位学生健康活泼地走向成功。

二、“机智之言”能够稳定课堂

马卡连柯说：“教育的技巧就在于随机应变。”也就是教师应具有教育机智。教育机智就其实质而言乃是一种转化师生矛盾的艺术，是一种正确处理教与学矛盾的技巧，其要决是避其锋芒，欲扬先抑，以智取胜。表现在语言艺术上则是直话曲说，急话缓说，硬话软说。

我们知道，在平常的课堂上学生的回答有时会与老师的意图背道而驰，这时有的老师则以“不太好，请坐！”“不准确，谁再来！”等语言来否定学生的回答。这样往往会使学生丧失发言的勇气，从而渐渐丧失学习兴趣。而有经验的教师则运用自己巧妙、机智的语言来纠正、鼓励学生的回答，并且注意情绪导向，做到引而不发。在老师不动声色的巧妙引导下，避免了学生出洋相，小心翼翼地保护了学生的心灵。学生有这样的老师和风细雨地帮助他们纠正学习中的错误，还会担心什么呢？

三、“幽默之言”激发学生兴趣

幽默能给学生带来欢笑、带来理解、带来信心；幽默是师生关系的润滑剂。教师幽默的语言不仅可以使课堂气氛更加活跃，而且可以使学生在一笑之余引发联想，使学生感受到学习的乐趣。不仅如此，幽默还可使学生充分地感受到老师的人情之美和性格优点，达到“亲其师而信其道”的目的。

课堂上的幽默语言调节了课堂的气氛，激发了学生的兴趣，启迪了学生的智慧，让学生在和谐愉悦的氛围中得以发展，更能让课堂增加浓浓的人文气息。

四、“温情之言”确是感人心脾

与学生对话交流，做他们的思想工作，最重要的是要有真情，不管是对优秀生的赞美，还是对后进生的批评，都需要我们付出真情。

俗话说得好：春风化雨暖人心。教师的语言应该像春风化雨一样，温暖孩子们的心，使之感动，使之茁壮成长。

有人说：“感动，是最好的教育！”用语言去感动学生应是教师必备的基本能力。所以，教师在育人的过程中，除了对学生进行知识的传授外，还要对学生的健康成长进行全方位的积极引导。这种引导，可以使学生得到深刻的启迪，可以使学生更深刻地理解人生、理解生活。

我们学校的几位老教师为人和蔼可亲，细致耐心，有时即使有充分的理

由去责难学生，也总是轻声细语，像个慈爱的母亲，苦口婆心地进行诱导。教育的学生都十分讲究文明礼貌，没有粗野无礼的行为，甚至那些原来性格暴躁的学生，老师耳濡目染的熏陶下，也开始自觉改变不良的性格。老师们是用高超的语言艺术感化了孩子。

浅谈教学语言艺术 1 第6篇

一、明确教学语言的要求

（一）教学语言应具有严密的科学性

（二）教学语言应具有生动的形象性

（三）教学语言应具有明显的节奏性

（四）教学语言应富有启发性，激励性

二、灵活运用教学语言

（一）讲求音律节奏中求美感

（二）进入角色，带着感情讲课

（三）运用修辞，让教学语言“活”起来

（四）选用诗句、名言，是教学语言文学化

（五）寓教学与娱乐之中

（六）恰到好处的使用语言的表达方式

三、用严谨的态度提高教学语言的艺术性

（一）要吃透教材

（二）要博众家之长

（三）要苦练基本功

（四）要有强烈的事业心

浅谈教学语言艺术

内容摘要：课堂教学离不开语言，语言是教师传授知识、传递信息的主要载体之一,是打开知识宝库的钥匙，是师生心灵沟通的桥梁。教学语言艺术与课堂教学效果有着密切的关系。正确处理教学中的各种关系，把知识和信息正确有效地传递给学生的语言技能活动。把无声含情的文字变成有声溢情的语言。它要求教师的课堂语言力争做到音韵美、文采美、情感美、情趣美、幽默美，富有生动性、启发性、形象性、感染性、催进性。而教师高超的语言技术能够在教学过程中化深奥为浅显，化抽象为具体，化平淡为神奇，从而激发起学生学习的兴趣，引起学生的注意力和求知欲。让学生在课堂中始终处于亢奋的状态下学习，使整个课堂教学一直在高效中运行。关键词：教学语言 要求 运用 提高 艺术性

浅谈教学语言艺术

语言是人类的交际工具，也是一门高深的艺术。同样的内容，用不同的表达方式，给予对方的感受也有所不同。教师的语言表达，是教学艺术最重要的组成部分，它直接影响着教学的效果。古今中外的著名教育家都很重视语言的自觉修养。现代教学手段丰富多彩，但教学语言的地位和作用是难以被完全取代的。教学的基本原则告诉我们，教师要起到课堂的“主导作用”，教师的主导作用主要是通过语言的传递而实现的。师生情感交流最多的便是语言。教师的话可以像一股清泉流入孩子心田，也可能像一把利剑刺入孩子心田。教学经验告诉我们，精彩、恰当的语言能激发学生学习的原动力，因此，教师应该时刻注意自己的语言给学生带来的影响，在教育教学过程中正确选择语言表达方式，才能使课堂充满着生机和活力。要怎样才能使教学语言有艺术，我认为应从三个方面入手。

一、明确教学语言的要求

（一）教学语言应具有严密的科学性

任何一门课程都有它明确的教学目的，这就要求教师的语言必须具有严密的科学性。语言的科学性体现准确性，就是指教师能够正确地使用概念、科学地进行判断，语言规范、发音准确、吐字清晰，不使用含混不清的语句，不说无关紧要的话，从而使学生准确地理解讲授内容；精练性，就是用词精当，言简意赅，干净利落，能用最简练的语言表达出最丰富的内容；逻辑性，就是对每个问题的论证、推导理由充分，步骤严谨，无懈可击，合乎逻辑地引出必然的结论；系统性，就是按事物发展的顺序，讲话有条理，头绪清楚，层次分明，不紊乱。只有教师的语言具有严密的科学性，才能引导学生系统地掌握理论知识，发展他们的抽象思维能力；否则就会导致概念不清或判断错误，推理上自相矛盾，既影响学生掌握知识，也阻碍他们智力的发展。语言的科学性还体现在和学生的交流中。交流过程中的心理活动是通过语言活动过程反映出来的。可见，语言对于展现交流心理过程至关重要。交流双方融合还是神离，成功还是不欢而散，在很大程序上决定于语言艺术。

在教学活动中，教师只有用准确严密而简明的语言表达才能保证知识传授的科学性和学生正确理解知识的可能性，如果教师表达不清晰，要求不明确，换来的是学生面面相窥，从而降低课堂教学效果，影响学生的情绪。每一堂课，授课效果的好坏，并不取决于教师的话讲的多少，而是看教师的语言是否直达目的地，啰嗦而僵硬的语言让学生找不到重点。在实践教学中，我深有体会，一味地生硬的传授只会事倍功半，但能吸引学生的教学却能事半功倍，举个例子吧：在识字教学中，在已经朗读完准备教生字的时候，有的新教师时常会这样说：“小朋友，接下来就让我们一起来学学生字吧”；如果这样，学生只会枯燥乏味；但如果换一种说法：“同学们，生字宝宝来到课堂上跟我们交朋友了，你能准确地把它的名字读出来吗”“生字宝宝可淘气了，它把拼音帽子摘下来，你还能把它认出来吗”相信像这样的过渡会激发学生学习的欲望。此外，由于小学课堂教学还兼有对学生进行规范语言训导和陶冶的任务，新课程教学里设有口语交际这个内容，在进行口语交际时，我注意训练学生的口头表达能力及习惯，如听者要讲礼貌，学会听，认真听，听清楚；讲者要表达清晰和讲礼貌，在交际过程中我还教会学生使用文明用语：请、谢谢、不客气等。因此教师应注意自身语言的规范化和示范性，使用值得学生仿效的的语言，从而最大限度地提高教育教学工作的效能。

（二）教学语言应具有生动的形象性

声情并茂、抑扬顿挫、娓娓道来是教师的理想追求。作为一名教师，课堂语言无疑须具备科学、简洁、规范、准确的特点，可这仅仅是语言表达的底线，长期沉浸于这样的课堂，学生不免会感觉单调、乏味、缺乏美的享受和精神的愉悦。所以，为更好地提高课堂气氛，激发学生学习的兴趣，教师还要追求语言的艺术化。

一节课如果只是一味地围绕课文内容去讲课，那学生必须具备很强的意志力才能做认真听讲。所以教师就要将那些抽象、深奥的课文内容生动地转化为通俗易懂、比较切合实际的讲解，从而达到教学目的，让学生真正听进去。

学生理解事物是由具体到抽象的。而教科书一般是以抽象概括的语言叙述的，文字虽然简练，但缺乏具体形象和情节，很难吸引人。因此，教学要取得成功的一个重要条件，是通过教师的语言刺激，唤起学生头脑中的表象，使学生大脑皮层形成兴奋点之间的联系，激发他们的再造想象和创造想象。这就要求教师在讲课时要根据教材内容，紧密联系实际，恰当举例，选用贴切、有趣的比喻，运用生动形象的语言进行绘声绘色的描述或讲解，把枯燥的知识趣味化，使学后易于理解。马克思曾说，逻辑的发展完全必限于纯抽象的概念，相反，它需要历史的例证，需要与现实不断接触。教师完全可以用形象化的文字语言来表述认知与逻辑，这既是情商的体现，也是语言富有表现力的奥妙所在。也就是说要提高情商，就可以提高语言的形象性。要提高语言的形象性，无声语言在课堂教学中的运用是必不可少的，有时候“无声胜有声”，对学生来说这种教育会比不断地说教更具影响力。课堂上教师的一个手势、一个眼神、一次沉默都有可能激发学生的学习兴趣,创造出乐学的氛围,对学生良好的学习习惯的形成发生作用,这便是“无声语言”的独到之处。学生喜欢新鲜的事物，在教学中,把“无声语言”引进课堂,有助于培养学生良好的学习习惯，有时候我会通过一些通俗易懂的符号来调动学生，如在整理学生的纪律时，我用符号“=”表示坐好，“‖”表示站立，“△”表示爬下静息，一段时间的训练，学生也乐于接受，偶尔的训练比以往的说教效果要来得好。恰当优美的手势、和蔼可亲的面部表情，充满鼓励的眼神，都会给学生以深刻的印象和感染，使学生在爱中受到教育。

（三）教学语言应具有明显的节奏性

语言的节奏就是在教学过程中，教师要根据学生对知识信息接受的情况，合理控制语言速度的缓急。教学语言节奏的快慢，直接影响学生的思维活动。所以，语言的节奏要以感情变化为基础，更和教学内容本身相一致，来调节器节自己课堂语言节奏，做到快慢得当，高低适宜。

教师在讲一节课的所有内容时，只用一种速度，就会显得很平淡。该快时不快，拖泥带水，使用权人感到拖沓；该慢时不慢，象放连珠炮，学生无暇思考，令人难以听懂。灵活地掌握语流速度，既能使用权讲课清楚生动，又符合在有限的时间里传播最大的信息量的要求。语言抑扬顿挫是指教师上课的语调处理的高低起伏的统一。抑扬是语调的主要表现手段之一。语调节器的高亢是扬，语调的低沉是抑。为表达一种内容就必须带一种一气呵成的语势，象飞瀑激流，所吞长虹，动人心魄；有时为表达别一种内容，语言宜平缓清晰，一字一句，犹如溪流滴水，叮当有声。声调变换直接关系到讲课的效果。总是平淡低沉或是慢慢吞吞的声调使用权课堂气氛太沉闷，往往起到催眠曲的作用。相反，总是高亢震耳的声调，会影响学生思考、品味，容易引起疲倦。好的声调节奏，完全是为适应学生听觉的需要，以符合学生思维活动的规律，增强语言的艺术性，达到好的教学效果。顿挫，也叫停顿，是有声语言表情达意必不可少的手段。讲课中，适当停顿，可以更好的表达教学内容，体现语言的结构和教师的感情。它有助于学生更清楚理解教师所讲的整理，在停顿间隙进行思考、消化，以达到此时无声胜有声之效。

教师在讲课时，要随着讲授的内容不同，内心的情感发生相应的变化，从而使语速的快慢缓急，语音的轻重强弱，语句的断连疏密，语调节器的刚柔抑扬也发生变化并有机结合为一体。心理学研究表明：中等音量易于大脑皮层兴奋集中，清晰地反应刺激物；而刺激过强、过弱均易引起兴趣扩散，没有效果。教师讲授的语句不宜过长，否则学生就会对句子的全意不能精确理解。在语调节器上，重要的地方，声音应当较高；次要的地方，声音适当降低。这样有起有伏抑扬顿挫、铿锵自然，学生听来悦耳，就会全神贯注地听讲。

（四）教学语言应富有启发性，激励性 生动的语言能启发学生积极思维，拨动学生的心弦，对学生产生心理的催动和激励作用，是教师口头语言的归宿。教师一句启示性的话，有时能使学生茅塞顿开；一句激励性的话，有时能鞭策学生终生并使其铭记不忘。讲到学生心坎里的话，既有思考回味的余地，又能作用于人的心灵。“好的开头等于成功的一半。”导语是教学一篇课文的开场白，是教师在新课的开始阶段，从一定的目的出发，用很短的时间，并采取一定的方法或手段，激发学生学习新课的心理情绪的重要教学环节。一堂成功的语文课往往得力于一个生动的导语，这是因为学生对每一篇新课文都有一种新鲜的感觉，都怀着新的兴趣和期待。因此精心设计好一个导语，因势利导，那么上课一开始就能扣住学生的探究心理，激发其兴趣，活跃其思维，从而大大提高学生学习的积极性和主动性。

例如，在教《鲁提辖拳打镇关西》一课时，我一开始就播放了一段刘欢唱的歌曲《好汉歌》，让学生先听，从而激起学生心中的那股浩然正气。“听了这么雄壮的歌曲，你是否也有这种抱打不平的冲动呢？”从而让学生带着一种跃跃欲试的情感进入课文的情境之中，效果非常好。既为上好一堂语文课定下了基调，又活跃了氛围，也调动学生学习的积极性。

低年级的学生天真活泼，要他40分钟规规矩矩坐得端正那是很困难的一件事情，好动是孩子的天性，那如何使他们的注意力集中呢？根据低年级学生的特点，教学语言要富有童趣，语言要简练，清晰。记得我在教《葡萄沟》时，我是这样引入的：同学们，你们还记得西游记中去西天取经时经过的那个地方吗？（火焰山）在这旁边有个美丽的地方——新疆吐鲁番，下面随着音乐我们一起去走走。这样引人入胜的设计，让学生犹如身临其境，带他们走进课文。

由此足见，好的导语就像磁石一样，能把人们分散的注意力一下子聚拢过来。好的导语又是思想的电光石火，能给学生以启迪，催人奋进。

二、灵活运用教学语言

（一）讲求音律，节奏中求美感

教学不同的内容使用不同的腔调来表达不同的思想和情感。高亢的声音表示激昂和感奋；柔和的声音表示温馨和愉悦；低沉的声音表示悲哀和哀婉„„使语言富有音乐诗词般的音律节奏和变化，讲者朗朗上口，听者愉悦轻松。生物学家认为，适宜的节奏作用于学生的神经系统，能引起学生的共鸣。如果教学语言的节奏过慢，学生的大脑会由兴奋状态转为抑制状态，学生会感到不解渴；节奏过快，学生来不及全面处理信息，会造成消化不良，教师也会在“忙”中出错，造成知识“漏网”。因此，教师要在把握教材内容的基础上，合理调节语调、语速，使教学过程和谐、有效。夸美纽斯在《大教学论》中说过“一个能够动听地、明晰地教学的教师，他的声音便像油一样，浸入学生的心理，把知识带进去。”

（二）进入角色，带着感情讲课

情感，是教学活动的灵魂。教师教学的语言要有鲜明的感情色彩。在一定的艺术性课堂语言条件下，教师可以进入角色，感情充盈地使用一些词汇和语调，感染学生情绪，进而引起他们的共鸣。同时，结合教师整洁大方的服饰，丰富的面部表情、优雅的手势、会说话的眼睛等弥补口语表达的不足，使有声的语言于无声的语言有机结合，促进师生之间的情感交流，激发学生自我意识的蒙发，启发学生积极思考，加深学生对知识的理解，这些“非语言行为”可以起到“无声胜有声”的艺术效果。值得注意的是，“情”的艺术并不是无原则地逗学生一笑，也不是庸俗地去油腔滑调，更不是把语言搞得花里胡哨，弄得课堂像一个剧场，而应是将课堂教学语言把握在言之有物、言之有理、言之有据、恰到好处的分寸上。

（三）运用修辞，让教学语言“活”起来

如果把教学语言比作一条小河，修辞就是在这条河上的片片白帆；如果把教学语言比作一棵绿树，修辞就是这棵树上的朵朵红花；如果把教学语言比作广阔的蓝天，修辞就是天上的缕缕白云。语言艺术离不开修辞，“浓妆淡抹总相宜”，教师根据自己对生活的观察和体验，依照教学内容需要，巧妙地、恰如其分地运用排比、比喻、拟人等修辞，可以引发学生的联想与思考，给平铺直叙的陈述增加色彩，使得抽象的概念形象化，深奥的道理浅显化，复杂的事物简单化，听起来妙趣横生，耐人寻味。

（四）选用诗句、名言，使教学语言文学化

诗，可以给人以美的享受和精神寄托，其原因不但在于它的思想和意境，还在于它富有感染力的美的语言。在教学过程中，教师根据需要，穿插引用古代诗歌、名言，在学生获得科学知识的同时，受到美的熏陶得到美的享受。此外，诗化语言概括、凝练、优美、课堂教学语言在严谨准确基础上，应不拘一格，夹杂些散文和诗化文学语言，吸引学生注意力，激发他们听课的欲望，使之情绪高涨，学生听课如沐浴春风，知识会像涓涓小溪注入学生心田。

（五）寓教学与娱乐之中

天空之美，离不开云霞星辰的点缀；大地之美，离不开花草树木的点缀；生活之美，离不开真情与至爱的点缀。有了点缀，也就使原本单调的事物多了一份灵动的色彩，一串变换的音符。教师如果大胆地而有有分寸地引入歇后语、笑话、小幽默、小故事等娱乐手法点缀于课堂，同同样可以使课堂充满艺术魅力。斯维特洛夫说过：“教育最主要的，也是第一位的助手是幽默”。幽默是“兴奋剂”。它可以把人的思维调动到最积极状态，寓教于乐，对师生来说，都是一种美的享受。值得一提的是，在引用歇后语、笑话、小幽默、小故事时要注意分寸，否则，会使得其反，任何事物的存在和发展，都有其一定的“度”，超过了这个度，事物的性质就会发生变化。

（六）恰到好处的使用语言的表达方式

在课堂教学中很多语言的运用是必不可少的，恰到好处的使用语言的表达方式，可以起到事半功倍的效果。如：

神态语：教师不经意的一个眼神也许会创造一个奇迹，我们顺手的摸一摸他的小脑袋，竖起的一根大拇指„„这对孩子们都很敏感，他们能从我们这一举手一投足间感受我们对他的关爱，而这些都有可能改变一个孩子的心灵。在课堂教学中使用神态语，可使学生感到亲切中严肃，肯定中有期待，否定中有鼓励，容忍中有警告。如在课堂中，当学生回答问题很紧张时，我会微笑着向他点点头，以热情、信任的目光让他得到信心和勇气。当课堂纪律松散时，我会用严肃的表情来表达我的不满，学生通过察言观色，感受老师的不满意。这些简单的动作往往会起到意想不到的效果。

手势语：教师的一举手一投足学生都关注着，这时候，手势语起到作用。当学生回答问题很出色时，我会竖起我的大拇指表示我的赞赏，又如上课时，学生在开小差，我会悄悄地走到他身旁敲一敲他的桌子以表示我对他的警告。好动，爱玩是学生的天性，在教学中教师用肢体语言让学生跟着模仿，将会大大刺激学生的兴趣和积极性。学生一旦喜欢上老师，就必然会喜欢上你所教的科目。

暗示语：暗示的最大效果，是要影响其心理，让他自动自发，不是完全听命于他人。通过赞扬的方法来暗示学生，使他们在和谐、融洽、轻松的气氛中懂得应该怎么做才对、怎样做才好。其教育效果远比使用教训的方式、强制的手段好得多。另也有期待、名言及爱的暗示，语言若能融注爱的暗示，将变得奇妙无比，教育的效果远远超出预想。导入语：即教师在讲课之前，围绕教学目所精心设计的一段简练之教学语言。短则一、二分钟，长也不过五、六分钟。导入语言要体现本课宗旨，具有一定概括力；要求具有趣味性，能激起学生学习的兴趣，激起学生的求知欲；富有鼓动性，能调动学生的课堂情绪，使之跃跃欲试；具有启发性，能激发学生的智力活动，引起思索，吸引学生的注意力；有一定的情感性，起到缩小师生之间心理距离的作用。提问语：课堂提问是引起学生反应、增强师生之间相互交流，相互作用的主要手段。教师从提问入手，设计有价值的、学生有兴趣的思考题，变老师的独自讲解为师生共同讨论，可以调动学生参与的积极性，活跃课堂气氛，让学生思而后得，留下深刻印象。

表扬语：表扬要注意语言表达，要讲究方式，要根据不同学生的特点、个性，运用不同的表扬方式，力求取得最佳效果，还应讲究语言的应用。表扬学生是对学生良好的思想行为给予好评和赞美。批评语：批评总是不受人欢迎的，而教师却又是使用这个武器最频繁的人，因此研究批评时的语言表达方式，要使学生听了能够在心中点头，肯定老师所说的话并加以改进！因此加强批评艺术的研究，探讨一下在当前的社会环境下，如何对学生进行批评教育，如何从学生的家庭环境、心理因素、个性特点出发，使批评收到较好的效果，要使批评的语言能入耳入心。

三、用严谨的态度提高教学语言的艺术性

“工欲善其事，必先利其器”。教师要在长期实践中不断积累总结，刻苦磨练，丰富自己的语言，提高语言的艺术性。

（一）要吃透教材 “语言是一切事物和思维的衣裳”。语言功力以渊博的学识为基础，以真知灼见为根本，言之有理有据，道之确凿无误和言简意赅。说到底，艺术性教学语言来源于对教学内容的融会贯通和对事物本身的透彻理解。教师要吃透教材，自身思维明晰，逻辑分明，语言贴切，达到“丰而不余一言，约而不失一词“的境地

（二）要博众家之长 良好的课堂教学语言修养是各方面知识综合运用的效果，教师要向哲学家学习语言的深刻，向逻辑学家学习语言的严谨，想语言学家学习语言的规范，向数学家学习语言的准确，向文学家学习语言的生动，向诗人学习语言的精炼，向相声家学习语言的幽默，向人民群众学习语言的通俗。只有这样，教师的语言储备才能丰富起来。

（三）要苦练基本功 “台上一分钟，台下十年功”。寓有哲理性和艺术性的教学语言的获得，要经过长期的刻苦磨练。教学是一种艺术，是一种科学思维的“表演”艺术，从一定意义上讲，教师要像演员那样,”台下多下功夫”，“台上”才能吸引观众。

（四）要有强烈的事业心 语言是表达思想的，如果一个教师没有高度的责任感和强烈的事业心，他就不会拥有艺术性的教学语言，教师只有怀着对教学工作的高度热情，对学生深深的挚爱和对课程的浓厚兴趣，才能讲好课才能有利于教学语言的艺术性发展。

课堂教学离不开语言，语言是教师传授知识、传递信息的主要载体之一,是打开知识宝库的钥匙，是师生心灵沟通的桥梁。教学语言艺术与课堂教学效果有着密切的关系。正如著名的教育家苏霍姆林斯基所说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。我们深信，高度的语言修养是合理利用时间的重要条件。”因而从某种意义上说，课堂教学艺术就是教师在教学过程中遵循教学规律和审美性原则，正确处理教学中的各种关系，把知识和信息正确有效地传递给学生的语言技能活动。把无声含情的文字变成有声溢情的语言。它要求教师的课堂语言力争做到音韵美、文采美、情感美、情趣美、幽默美，富有生动性、启发性、形象性、感染性、催进性。而教师高超的语言技术能够在教学过程中化深奥为浅显，化抽象为具体，化平淡为神奇，从而激发起学生学习的兴趣，引起学生的注意力和求知欲。让学生在课堂中始终处于亢奋的状态下学习，使整个课堂教学一直在高效中运行。

参考文献

1、《教师素质培养手册》 主编高长梅、欧阳慧 九洲图书出版社

2、《课堂教学艺术完全手册》主编张万兴 中央民族大学出版社

3《简析于永正老师掀起课堂教学高潮的艺术》作者胡海舟《江苏教育研究》