陈列设计前言范文

陈列设计前言范文（精选7篇）

陈列设计前言 第1篇

校史陈列室前言

这是一方人才辈出的土地，这是一所催桃育李的校园； 这里是生活的乐土，这里是求学的怡园。

龙山高级中学创建于2002年。办学伊始，全校教职工只有147人，高

一、高

二、高三两个年级36个班2000多名学生，如今，这里的高中教学班已达60个，师生员工总人数也由最初的2000多人发展到如今的近4000人。

自创建以来，学校栉风沐雨，坚守“厚德、笃行、博学、励志”之校训，筚路蓝缕，开拓进取，谱写出了一部学校改革与发展建设的壮丽诗篇，建设出一座绽放历史幽香的美丽校园。八年来，龙山高级中学在县委、县政府的领导下，全面贯彻教育方针，把握正确的办学方向，积极推进教育改革，各项工作取得了令人瞩目的成就。

忆往昔，峥嵘岁月稠。学校师生以智慧和勤奋播种，以执著与豪情经营。学校的一草一木，印记了多少高级中学师生奋斗的背影；学校的一砖一瓦，见证了多少高级中学师生成功的喜悦。八年春风化雨，八年滋兰树慧，八年风雨兼程，八年春华秋实。八年的岁月，改变了人的容颜，却始终改变不了高级中学师生对学校的忠诚。

看今朝，明媚春光好。高级中学校园，芳草萋萋，楼宇林立，亮丽不失淳朴，活泼不失典雅；一流的教学设施，充满激情与活力的教师队伍，年富力强的管理人员，无不凸现高级中学这所新校的丰厚底蕴、雄浑气魄与时代风采。

欲知大道，必先知史。昨日的岁月峥嵘，一枝一叶都是今天的财富，也是将来持续发展的基石。总结前人的经验，续写明天的辉煌，是我们义不容辞的职责。为此，我们建立校史陈列室，通过陈列室中的图片、文字、奖牌奖杯、锦旗等，展示办学的丰硕成果和师生的亮丽风采，证实我们的过去很坚实、很凝重、很淳朴、很骄傲、也很风光。同时，以此激励我们以饱满的斗志，继续挥洒才情，续写辉煌，让我们的未来同样坚实、凝重、淳朴、骄傲、风光。

龙山高级中学

陈列展览设计初探 第2篇

关键词：陈列展览设计,展览主题思想,表现风格,艺术结构

1 时代文化

设计是文化, 是人类创造力的外在表现。陈列展览中的艺术设计, 是展览文化的重要组成部分。它依据展览大纲的要求, 通过艺术的构思来体现, 通过展品和各种艺术手段的综合运用, 创造出一种既能“浓缩历史、缩小空间”的境界, 又能给广大观众以欣赏、启迪、激励和追求的一种文化形态。这种文化带有鲜明的时代感, 每一个展览都能体现出它所拥有的时代色彩。例如, “九一八”历史博物馆, 是一座新型的现代化历史博物馆。它在展览设计构思上有机的把历史再现在展厅中。在500多m2的展厅中, 墙壁上用高位浮雕制作了白色的山体, 黑色金象星大理石镶嵌的地面, 在灯光的照射下, 白色的山影映照在黑白的地面上, 形成了一条历史的长河, 浓缩着东北抗日英烈抗击日寇、保家卫国, 争取自由解放, 战斗在白山黑水之间的英勇魂魄。体现了一种历史的凝固, 是一种历史与文化的结合, 使优秀的设计表现得更为突出。这种时代文化的创造, 不仅使陈列展览成为一个别具一格的、完美综合的大型艺术品, 而且对社会教育产生强大的推动力。

2 再度创造

设计是一种创造性活动, 是利用各种手段和方法, 用视觉形式传达出来的一种工艺行为, 是展示空间环境和道具形式的视觉表现。它在展览中全部工作的基本环节, 是一种“二度创造”。它以展览大纲为基础, 通过精心构思和表现, 把文字描绘的语言形象转化为可视形象。只有展览设计, 才能调动展品、道具, 使再度创造在各种环节中突出其艺术魅力。

再度创造, 是设计人员运用自己的世界观、审美意识、思想感情、个人气质、艺术修养和艺术思维的创造。对展览大纲进行了解、熟悉, 怎样经营才能得以合理奏效的安排, 一方面应体现内容中鲜明的个性特征, 另一方面应更深刻的体现展览的主题思想。衡量一个展览的表现程度, 首先条件就是看它的内容是否清新、醒目, 是否打动人, 中心是否突出。要想产生好的效果, 必须通过艺术设计和加工。它的作用和意义, 既不是原有展览大纲的“文字形象”可以代替, 也不单是由展品和几个艺术品简单陈列的功能所能体现的。它不仅凝聚着内容编辑和艺术设计者的辛苦劳动, 同时也浓缩着他们对现代文明与科学艺术的智慧结晶。它是展览艺术的深化与完善, 丰富与提高。设计对展览负有责任, 同时也是展览主题核心的关键。

3 系统工程

设计是一项非常讲原则, 又具体, 又很系统的重大工程。它体现着展览艺术的外部生产运筹和参观机制的客观规律, 也显示着创造中的理性参与和情感表现规律。这项系统工程不仅由于同材料、技术和工艺制作有关, 还因为它与展览设计的管理有关, 它以图纸人造为技术语言来表达种种意图。展览设计包括了社会科学和自然科学中的许多知识, 如美学、人文学、市场学、经济学、价值工程学、人体工程学、材料学、构成与造型基础、建筑学, 等等, 都与设计管理有关。再如图纸的绘制、制作监督、布展制作、展出安排等等, 凡是展览艺术中涉及的事项, 尤其是经费预算, 场地考察与使用, 材料的确定与使用, 都是把设计作为一项基础工程来进行施工的。

展览设计必须提供观众参观和学习基地。它是一种以科学的功能为基础, 以艺术形式为手段, 来塑造每个物质与精神并举的参观、交流、环境而采取的理性创造动力。一项正规而完整的展览在生产过程中, 应概划为设计———制作———布展———展出, 四者的关系应为:设计是展览的孕育与发展的抽象生产阶段;制作与布展是展览的具体生产阶段;展出则是展览的诞生和正式完成的标志。把展览设计作为一项艺术创造的整体, 作为一个开放和循环的系统来考虑, 这样才能体现出它的系统工程性能。

4 主题思想

主题思想是展览艺术中的灵魂, 是展览内容的主题核心, 也是展览设计的根本依据。它们之间有着神与形的关系。主题具有它的时代特点, 设计者在确定形式和结构时, 必须对展览内容进行深入研究, 明确主题, 应服从主题的需要。

展览艺术的主题思想, 是来自生活中, 办展览必须通过大量的调查资料, 进行研究整理后才能活动思想认识。尤其是经济、科技展览, 大部分是通过众多的信心反馈, 才能确定展览的主题内容。也有部分展览主题来自于上级领导的某一指示或题示。在很多形式中, 对设计者来说, 都要以突出主题, 深入主题为首要任务。因此, 设计者可以通过自己的特殊工作技能, 把展览主题加以明确和深化。

以往的展览, 大多采用展品与版面相结合的艺术形式出现。随着社会的进步与发展, 展览艺术快速变革, 现在以实物展品陈列为主, 已成为很多展览的主要形式。在经济、贸易、科技、文化展览飞速发展中, 设计者充分发挥自身的才华, 依靠大量的实物展品, 紧扣主题。但是在陈列中利用实物也很难对事物进行深入展示, 很难构成内容丰富, 只有辅助必要的照片、图表、模型、绘画、雕塑、音响与文字说明等, 才能构成主题思想的完美性。

5 表现风格

在陈列展览中所体现的风格, 是指设计人员在展览设计中所表现出来的艺术特色和创作个性, 是设计人员对其作品显示出成熟的重要标志。由于人的生活经历、立场观点、艺术修养和个性特征不同, 在处理展览题材、描绘形象、表现手法和运用设计语言等多方面都可能形成自己的个性。在表现设计的各个环节中, 渗透在艺术内容和形式的诸多因素之中。在有机性的艺术整体中体现出来的艺术特点, 便是艺术风格。

艺术风格, 首先表现在主题观念上。例如许多现代化博物馆、纪念馆。许多现代化博物馆、纪念馆为了强调本馆所展示的主题内容, 在建筑风格上, 特别是在外形设计上, 都具有象征性意义的形式表现。在突出主题上采用一些形象图案来烘托气氛。设计者在表达和传递自己的思想意念中, 把自己或群体对历史、社会、人生的思考融入作品, 具有别具一格的感性和理性形象。在表现展览结构和布局上, 不同的设计者都有自己的结构组合方式。也就是说, 在布局上以崭新的视觉形象来取得双重性结构要素的统一, 从中达到创新和突破的目的。

6 艺术结构

展览设计的艺术结构, 是指展品和表现手段的组织与安排, 没有结构就没有艺术品的存在。面对展览艺术中如此丰富繁杂的内容, 只能通过结构这一必不可少的艺术手段, 才能组成一个有机的艺术统一体, 在总体上离不开艺术内容的制约, 离不开艺术审美规律, 更离不开创作主体和欣赏主体的审美需要。展览是生活的再现, 不论是历史展览, 还是政治宣传性展览, 其内容总是生活的反映, 因此必须遵循事物的逻辑性。展览设计中, 不论是审美创作, 还是审美欣赏, 都是在追求一种美的造型。要想达到目的, 设计必须在结构上巧妙灵活, 在平淡中求起伏, 庸俗中出超奇, 使展览内容所提供的生活情境更加强烈和富有韵味。在创作中求新颖, 在结构上突破一般格局, 设计出既符合内容要求, 又能引人入胜的艺术结构方式。

整体统一, 是形式美的一项基本规律, 也是设计结构的主要法则。按照这种法律, 所有的展示部分, 都有一个组合原则。在展览总体中要与展览内容相统一, 部分设计必须与总体设计相统一, 只有统一, 才能创造和谐, 也是形式设计美的最高准则。

在现代展览设计中, 平面构成、立体构成、色彩构成已成为当今各门类设计艺术形式的主导。特别是立体构成在展览设计中的运用, 开创了新的空间环境和现代信息传递的途径。在现代展览设计领域中, 要树立多元化的思维观念。必须强调展览的新概念和现代意识, 要强调综合性、创造性、多样性、应变性、实践性、多层次和规划决策性等, 这样才能产生深刻的、有内容的设计效果。

构思的方法众多, 可以在不同的结构中去提取。好的展览艺术结构都具有共同的特点:前后连贯, 互相照应, 浑然一体, 结构严密。这样的展览艺术结构, 才能为观众提供生动活泼和具体可观的视觉感受。

参考文献

[1]申琳琳.浅谈博物馆陈列展览艺术形象的创新与突破[J].今日中国论坛, 2013, (19) :305-306.

[2]贺嘉鸿.博物馆展览的陈列设计问题分析[J].中国新技术新产品, 2011, (22) :256.

陈列设计中式风格初探 第3篇

新中式装饰家居正是为了满足这样的设计需求，它以传统中式为设计基础，将传统文化理念融入到现代家居装饰中，从而形成一套适合国人实际生活需求的装饰设计系统，为家居装饰风格的本土化和现代化的结合提供了新的方式。想要将中式风格更好的运用在现代设计中，就需要对什么是中式风格有一个全面的了解。

中式风格的来源

1.中国文化来源——中华文明由“易”而出

《易经》起源于距今约7000～6000年仰韶文化时期的伏羲时代，即新石器时代，中国人从观测天文中产生了一种独具特色的、从宏观上把握事物和认识世界的能力。文明刚刚开始，这种能力就上升为从宏观上把握事物的哲学方法，这是华夏民族所独有的。

魏晋以前，道家是中国哲学的主流;隋唐时期，佛教发展到鼎盛时期，佛教哲学构成了中国哲学的主流;宋明以后，儒佛道走上融合之路，并形成儒学新形态：宋明理学。而宋明以后的中国哲学以融儒道佛及诸子百家思想于一体的新儒家为主。其主要核心概括起来，就是天人合一。所以在现代中式风格中，很多优秀的案例都可以看出设计师对天人合一设计理念的理解和运用。

2.中國文化带来的生活态度

自古以来，中国人崇尚过一种闲逸优雅的恬静生活，对所处的自然环境持一种随遇而安的心态，古人在制陶器、建园林、做家具、作书画的同时，其实就是追求清静的境界、保持诚朴心态的写照。这也充分体现了天人合一理念的精髓。

中式风格设计理念

中国古人讲求天人合一，并将这种思想融入了生活之中。他们对居住环境的研究和追求，室内设计的理念，其深入远远超过我们的想象。

1.宜设而设，精在体宜

在明清时代，“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。国内专家对其的解释是：“宜可以分为三类，一是因地因人制宜，二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。”

文震亨在《长物志》中如此描述卧室设计：“一般设卧榻一、榻前仅置一小几，几上不设一物;设小方杌二，小橱一;室中清洁雅素，一涉绚丽，便如闺阁中，非幽人眠云梦月所宜。”由此可见，中式家居的布局特点就是巧妙的“宜”。 所以在中式设计风格中，重要的是适合，设计要适合居住的人，适合居住的环境，讲求自然而然，不刻意雕琢，简洁不繁琐，追求意境的体现而不是过多的装饰。孔子说过“绘事后素”，是他对美的一种看法。他认为自然的、气质的美要高过装扮出来的美丽效果，“大美无言，大象无形”是中国士大夫的文化追求，这与天人合一的理念也是相符的。

2.因景互借

去过苏州拙政园的人都知道这座美轮美奂的园林有一个特色就是“借景”，建于苏州城中心的塔被巧妙地“借”到园林来了。

因景互借，体现了中国建筑设计的一种整体观。居室、住宅、庭院，小环境和大环境统一在一起考虑，目的是实现一个艺术化的生活环境。在现代家居中，空间的面积都是有限的，为了扩大空间的深度和广度，就可以运用借景的手法，有意识地把视线外的景物“借”到视景范围中来，收无限于有限之中，使空间得以拓展。

同时还有一种传统手法，即造景，造出风景，在现代家居中也是十分常用。造景除了装饰美化空间外，还能够遮挡空间的缺陷，甚至限制人行流线，有些也是基于风水的需要，在家居中因地制宜，因物制宜，形象、体量、姿态、声音、光线、色彩以至香味等都是造景的组成成分。

例如“隔断”，典型的中式空间相当讲究“隔断”，这种隔断目的并不在于要把空间切断，而是一个过渡、一个提醒、一个指示，是“隔而不断”。碧纱橱、落地罩、飞罩、屏风、博古架、帷幕，不但隔而不断，还有很强的装饰性。所以如今流行的实墙、虚墙，很久以前的中国人就运用如臻化境了。

中式设计的代表——明式家具

从明式家具散发出来的细腻感与艺术感染力中，可以明显看出，它得益于其独特文化特质的形成，同时也是基于当时的家具使用环境和家具使用者。

十六世纪末至十七世纪初，南方地区大肆兴建民居、园林、宫庭。尤其是苏州私家园林的建造，其建筑艺术源于自然，又高于自然。私家园林是文雅之士的文化社交场所，许多私家园林的主人本身就是文人，在建造园林、制作家具中，他们往往亲自出马，按照文人士族的审美理念参与园林的家具设计。这特有的自然环境和文化氛围，决定了明式家具的设计风格。

从明式家具中，能感受到一种天然的优雅和简朴的设计理念，在构造上，它采用榫卯结构，不用钉和胶。在选材上，喜欢天然的优质木材，由于它质感精致细腻，色泽深沉雅致，给家具注入了文化内涵，如色泽橙黄、明亮，木纹自然优美的黄花梨家具。黄花梨赋予了家具质朴纯正、简洁明快的艺术禀性和优美形式，使家具蕴涵淳厚的文人气息。

在众多的现代家居设计元素中，中式风格占着举足轻重的位置，国际设计界开始越来越重视中式元素和符号的使用。作为设计师，如何古为今用，推陈出新，将传统的中国元素完美的融入进室内设计当中去是一门必修的课题。而对中式风格来源的了解，对中式设计理念的吸收运用，将现代元素导入其中，结合实用主义和功能主义，定能形成具有特色的现代中式设计。

陈列场景设计原则之探讨 第4篇

总体设计原则:真实性和艺术性的统一。纪念馆“场景”的本质就是对某一特定历史情节通过各种艺术手段进行复原再现。历史内涵决定了必须将真实性列为其第一属性, 如果弃历史事实于不顾, 一味哗众取宠、凭空杜撰, 不仅从根本上失去存在的意义, 而且会导致严重误导观众的不良后果;历史题材一般具有鲜明的主题思想, 这需要借助艺术的手段方能实现, 艺术性毫无疑义地成为其另一重要属性。真实性和艺术性的统一完全契合博物馆陈展所坚持的“内容和形式相统一”这一最高原则, 其它任何原则, 如所谓的“趣味性”“科技性”都不能与之相悖离。

在深透领悟这一总体原则的前提下, 针对实践中遇到的问题, 还应把握如下几项具体原则:

一、主次原则。

场景通常用来展示较为重要的内容情节, 而所谓的“重要内容”亦不可等量齐观, 它大体分为核心重点、重点、次重点, 因此, 场景必须根据内容的重要程度分别采用不同的表现形式。一些纪念馆忽视了此项原则, 在场景的形制上不加区隔, 在有限的展示空间内, 鳞此栉比地设置了诸多场景, 且皆为传统的“方正型场景”, 除了令观众产生视觉疲劳外, 还让人对整个陈展的内涵主旨颇感费解。通常情况下, 场景可根据展示手法的繁简、展示空间的大小来反映内容的重要与否;从实践上看, 可做如下排序:1.半景画场景, 表现力最强, 一般用来展示重大历史题材;2.复原性场景, 按照1:1的比例进行全真复制, 亦具有较强的表现力;3.摹拟性场景, 仅次于复原性场景, 在不违背真实的情况下, 带有某些创意性;4.布景箱, 按比例缩小了的立体景观;5.组合式场景, 将文物、道具等展品有机陈放在一起, 用以表达某一意项, 亦称之为简易型场景。

二、细节原则。

场景设计在突出表现主体与核心内容的同时, 应刻意挖掘生动的细节, 以求产生强烈的感染力。据相关问卷调查显示, 一般观众对重大历史题材都有比较粗浅的了解, 如果在场景设计中仅注重主体框架的打造, 缺乏相应的细节, 所展示出的信息无法超越观众的预知, 自然难以激发其参观兴致。《虎门销烟陈列展览》的设计者们通过查阅大量史料捕捉细节的作法堪为镜鉴。以“沙角码头收缴鸦片”大型场景为例, 起初设计者们惯于从宏观角度出发, 着力渲染其规模的庞大与震撼, 最终效果总是不尽人意。后来从相关史料中, 尤其是从林则徐组织制定的《收缴鸦片趸船章程》中受到启发, 从细微之处入手, 将缴烟的各个环节如盖章、标号、画押、起箱、封箱、苫盖等均得以具体展现, 观众所感受到的不仅仅是笼统的视觉上的震撼, 更是细腻的发自内心深处的感动。另外, 在局部增添某些细节, 也能取得出人意料的成效。在“道光帝召见林则徐”场景中, 道光帝袖口处一小块不起眼的“补丁”竟引起观众们极大的兴趣, 当了解到道光帝“节俭”成癖的故事后, 无不嗟叹不已。最后, 需要特别指出的是, 细节必须建立在真实性的基础上, 为了标新立异而捏造所谓的“噱头”, 实为博物馆陈展之大忌。

三、比例原则。

从纯形式的角度而言, 场景就是一门空间艺术。空间艺术讲究比例均衡, 特别是透视比例均衡, 而这恰恰是场景设计的重点和难点。有两个方面的问题需要特别强调:一是地面塑形与背景画比例均衡问题;二是场景与周边环境比例均衡问题。前者存在的最大问题是地面塑形与背景画所采用的透视比例不统一, 导致整个景观割裂变形, 即便在结合部位苦心整饰也于事无补;后者主要是当场景按比例放大或缩小的情况下, 不应忽视对其周边环境进行相应调整, 以免造成视觉上的偏差。要解决好上述两个问题, 一则要求所有参与陈展的设计者们必须加强沟通, 统一谋划, 默契配合。二则也要求制作方具有较为丰富的实践经验和相关资质。在理想状态下, 展示空间应根据陈展的实际需要进行规划, 而现实情形通常是, 展馆建设在先, 陈展规划在后, 陈展设计必然会受到既有空间的极大局囿。化解这一尴尬局面的有效途径仍然是解决好比例问题。大庆铁人纪念馆提供了很好范例。客观地讲, 该馆的空间条件并非十分理想, 但由于比例关系处理得当, 尤其是精准把握实体塑形与背景画间的透视比例均衡, 取得了“小空间, 大视野”的不俗效果。

四、创意原则。

创意是设计的灵魂, 创意彰显设计特色;博物馆陈展设计是最需要创意的一项工作。令人深感遗憾的是, 当前博物馆陈展中值得称道的创意少之又少, 而大量“克隆”创意却随处可见。笔者对此的心得体会是:首先, 陈展设计中的创意必须源自对内容的深透理解的基础之上, 那些脱离实际内容、凭空杜撰出来的所谓“创意”是不可能具有生命力的。其次、陈展内容的独具性决定了创意的惟一性, 因此, 创意可以被借鉴但绝不能被复制;如受到美国珍珠港事件纪念馆中亚特桑那号军舰残骸不断散放出“油花”的启示, 侵华日军南京大屠杀遇难者同胞纪念馆的设计者们设计出了“间隔12秒滴一滴水, 代表一个同胞的生命被日军残害”, 这个创意之所以引起观众的强烈共鸣, 就在于它并非将他人的创意简单地照搬照抄, 而是立足自身特有的历史资源, 结合整个陈展的主题、内涵、氛围, 经过反复琢磨锤炼所产生的具有“原创性”的设计成果, 因而成为该陈展的特色标识。最后, 应大力倡导宏观创意, 即陈展理念的创新与实践。如近几年业界涌现的与环境相结合的大陈展理念、复原历史原生态理念等, 极大地推动了博物馆陈展工作的开拓与提升。

最后, 针对构成场景的几个关键要素, 提出相关注意事项:

背景画, 作为复原历史情节的重要手段, 应以写实为主, 向观众传达真实的历史信息。这是场景背景画与一般创作画最大不同之处。当然, 背景画也不是绝对不容许创作, 可供参照的标准原则是:历史文献中有明确记载的情节, 画面中必须如实反映;反之, 在不影响整体真实性的前提下, 可进行合理地“虚构”创作。

雕塑, 与背景画的原理一样, 在场景中的雕塑, 特别是人物雕塑, 应采用具像雕塑, 抽像夸张的雕塑艺术形式不宜在场景中展示。另外, 人物雕塑在设计过程中, 要充分遵循细节原则, 从人物的表情、动作、服饰等都要认真考究。人物雕塑贵在“精”而不在“多”, “雕像开会”现象不仅是创作惰性的体现, 更是对资源的无端浪费。

文物, 无论是在博物馆还是纪念馆, 毫无疑义地应以“文物”为核心。在场景中, 应尽量突显文物展品的这一核心地位。如“虎门销烟”中的“鸦片烟馆”场景, 有机陈放了烟灯、烟枪、烟床、清代字画、瓷器等二十多件文物展品, 极大丰富了场景内涵, 提高了陈展品味。

光色, 光色对营造场景氛围的作用不容忽视, 而氛围是场景带给观众的第一印象, 也是留给观众最长久的记忆。除此之外, 光色对强调展示重点、刻划人物性格等方面都会发挥特殊功效, 需要设计者们在实践中悉心揣磨, 认真体会, 巧妙运用。

“中国通史”陈列的美术设计 第5篇

当代著名画家

采访时间

2012年8月

1953年经沈从文和郑振铎推荐，调进中国历史博物馆美术部，负责展览设计、古画临摹和绘画创作。

当时从美术设计到组织美术创作就这么个任务，有的在那画半个月一年就走了，有的在外面画，有的外地来北京的就在宾馆里画，有时候还要组织深入生活。好多画家都在我们这生活，费用由馆里出。现在这些画家都去世了，当时组织他们都很费劲的，画家楼上一层楼都是画画的，给他们创造一定条件，在食堂吃饭。画家一会儿要这个，一会儿买颜料，我们都管。

您是历史博物馆美术组最早的负责人，请您谈谈当时的形式设计和如何组织画画的？

提起国家博物馆的历史，原来有革命博物馆、历史博物馆。当时我们北京历史博物馆美术组的组长是潘絜兹，老人了，还有好多组员都是老先生。那时候北京历史博物馆在端门，一解放就举办中国历史相关的展览，后来发展到1959年，成立历史博物馆新馆筹备处，这时候集中了全国很多美术设计家、设计师、画家、雕塑家，为中国通史、中国党史陈列而组织这个班子，这个筹备组当时叫美术组。我和章毅然负责美术组的任务，因为通史陈列，党史陈列，需要有图片、文献、文物，通过文物说话。按照展览陈列原则，“中国通史”陈列中每个历史时代的变化需要通过美术作品和设计来实现，美术设计不单要求画图表、图片，还要有历史人物的雕塑出现，这个设计跟现在平面设计出版不太一样。

历史博物馆组织通史陈列、党史陈列需要一些画像、雕像、历史画等。例如陈胜、吴广起义，必须塑造他们的形象，得画出这张画才能陈列，再如秦始皇像，塑造出来必须得像秦始皇。所以在这个时期出现了不少历史名人、科学家、革命家，农民起义军等形象，都是在这个时候塑造出来的。我们从社会上联络了将近300多人为博物馆绘画，团结、组织全国的美术家、画家开展历史人物创作。有的是陈列需要，博物馆没有，就派人去画，我画过蒲松龄，武则天也是我画的，我画了不少。但是我的工作重点是美术设计，后来叫做总体设计，美术设计是分段设计，就是把所有的文物、史料等各方面资料组合起来，从平面到立体，再到整个通史陈列、党史陈列。

固定的陈列是中国通史、中国党史，这时候里面就需要设计原始人的形象、山洞，包括唐朝乐舞等等，这都缺不了美术人才。以唐朝为例，应当根据内容的要求、文字的需要，去考虑怎么来说明唐朝历史，唐朝得有唐太宗的像，唐朝的一些文物。用历史文物呈现当时社会的发展政治、经济、文化，我们的美工负责宋、元、明、清的具体设计，我负责总体设计。当然总体不是一人说了算，也是大家一起讨论头段怎么样，第二段突出什么，我来平衡。从历史角度取考量，某个朝代在场面上需要什么人物，所以我们美术人员在博物馆很重要。尤其搞通史这样历史性的展陈，它和搞文物展览不一样，比如宋代的文物展，陶器、铜器一摆，写个说明就完了，但这个不行。工业发展，科技发展，三大发明每段设计多大场景，印刷术、地动仪都要有，要复制文物，要搞一些科技模型，这时候美工的任务很重。我们都是自己亲手设计，找加工点来制作。博物馆的文物是演员，是具体的东西，可是这些东西怎么组合，怎么突出，这是设计的任务，包括里面的书法，仅建馆的时候就组织了二三十个书法家在那写字。

写这些书法主要用途是什么？

写说明牌。我那时候要求“中国通史”陈列中出现的宋、元、明、清各朝代的书法家，从魏碑到正楷书写说明，中国文化历史的发展，能在说明上看出来。启功先生也来给我们写说明牌，其中每一段里面的历史都配有一些诗词，很美。我们自己也培养人员写，像刘永森就是我们历史博物馆写书法的。那个不像现在打印，黑体字，一印完了，那都是一笔笔写的，错一个字都不行，我们有检验的，简化字怎么样，多大多小，全有标准。挂一个镜框，算好承重量，保证不能掉下来砸了人，都有详细的规定。除了这些，我们用的是楠木的大陈列柜，楠木的镜框，都是老金丝楠木，本身就是文物。

创作历史画是怎样组织协调的？

陈列展览环境空间设计 第6篇

文物陈列展览环境 (包括自然生态环境) 在博物馆的地位不可小视, 它在博物馆中占有着其它因素所无法替代的作用。

1. 它有赢得观众和增加博物馆效益的作用随着社会的发展

与进步, 博物馆不仅仅是传播民族民俗文化知识的地方, 也是传播知识与寓教于乐的地方, 是一个重视人和以人为本的地方。所以, 我们的陈列要以观众的需要为出发点和最终目的。要达到这样的目的, 就得给观众创造一个和谐的环境, 这个环境包括自然生态、绿色、环保和人文等多种环境因素。因为自然生态、环保等绿色环境有控制大气污染、使人们身心愉悦健康和美化环境的艺术效果, 民族民俗文化特色等人文环境有充实陈列展览内容和增加民俗、历史文化情趣、情调的作用。所以, 在陈列展览中必须打造出这样的环境。包括博物馆馆址的选择及其周围环境、陈列展厅 (室) 的环境等, 都应考虑其自然和社会人文等环境因素, 都要采取保护措施使馆内文物或自然标本及本馆建筑得到科学保养。

2. 它有亲近自然和缩短观众与文物陈列展览距离的效果。

对于包括采集狩猎、人生礼仪、服饰习俗、歌舞刺绣、宗教信仰、民间故事、酒礼酒俗、婚庆婚俗等在内的文物陈列, 进一步给予环境的营造, 特别是一些自然生态环境和观众参与的民俗活动项目的设置, 会使观众的心理、心情和审美情趣在民族民俗博物馆得到碰撞、沟通与交流, 会使观众有置身于展览所反映的历史时代的特有环境之中, 观众似乎感到自己就是当时生活中的主人或生话中的参与者, 从而将文物标本从特有的环境中解脱出来而变“活”起来, 观众自然会感到亲切、亲近。因为民族民俗文化代表了社会文化址为基本的部分, 在中华民族的整个文化中, 民族民俗文化是基础、是根, 是最有生机活力的。所以, 观众乐于接受、乐于亲近, 进而缩短与文物馆的距离、缩短与陈列展览的距离。

3. 它有以生动形象的方式进步解读民族民俗文化内涵的作用。

民族民俗文化的内容虽然非常丰富, 但山于不少人对历史文化的内容到底为何物尚不十分清楚, 真正懂得历史文化内涵的参观者可能不多, 所以, 看热闹的多, 看门道的少。甚至有的参观者参观了半天, 只觉得新奇、好玩, 但其内涵是什么却不清楚, 岂不可惜和遗憾?这既浪费了观众的时间、精力, 也未达到博物馆展览的真正效果。然而, 对于民族文物用场景化的方式和其特有的环境氛围设置展示出来, 即:将文物按“源于生活、高于生活”的原则, 将其设置于特定的生活和自然环境之中, 使其栩栩如生、形象逼真, 并让观众边参观、一边参与、一边感受和体验, 观众会在参与中学习, 在学习中体验, 在体验中领会内容, 从而加深对文物的了解, 加深对历史文化的认识, 进而使观众得到真正的娱乐和文化享受。因此, 陈列环境又具有了以生动形象的方式进一步解读历史文化内涵的作用。

二、陈列环境空间的设计

在经济全球化的背景下, 博物馆必将伴随文化全球化、政治全球化, 因而在博物馆的室内设计上也出现了许多新的观念。对于绝大多数陈列设计而言, 陈列大纲的编写还要充分地考虑到展览空间的条件制约。因此, 大纲的编写者要和陈列设计者密切配合, 充分交换意见, 只有这样才能使展览的主题与形式达到完美的统一。

1. 风格的确定。

随着人们生活水平、文化知识的提高, 相应的审美观念也在提高和变化。这就要求陈列设计者要不断探索具有鲜明时代特征和崭新民族形式的设计风格。不仅要考虑展览主题对风格的限制 (如古代史文物展不能采用现代派或后现代派的表现手段) , 还要充分考虑普通参观者的审美取向。通常, 古代史文物展多采用古朴、凝重的风格, 辅助一些能够使观众在参观的同时又感到轻松愉悦的手段。民族民俗展通常用具有浓郁民族风格的形式设计, 色彩活泼、展品呈主题性排列, 如空间较大, 通常可摹拟某一民族的生产生活场景, 观众可直接进入该场景并亲身体验, 互动性很强。而现代艺术展, 通常会使展厅呈单一色调, 这样不会争夺观众的视线。如将现代艺术展厅也设计成现代派风格, 观众往往会顾此失彼。当然, 我们又不能拘泥于已在头脑中形成的固有模式, 要鼓励创新, 每一个博物馆都应有自己的设计风格, 这样才能够满足千千万万的观众的需要。

2. 展柜的设计。

现代博物馆同以往传统博物馆的不同之处很多, 展柜的设计就是其中重要一项。传统博物馆中的展柜通常像商场中的商品柜台, 往往是体积、格式、色彩、制作材料都一致, 缺乏变化。而现代的展柜设计应根据每一件展品的属性、展厅风格、空间大小来量身定做, 其本身就是一个艺术创作过程, 要具有一定的风格属性。成功的展柜设计应在保护文物的基础上能够使观众得到最大的视觉角度、最佳的视觉效果和最佳的感官享受。如上海中共一大纪念馆的展框展柜、上海博物馆书画展柜、陕西博物馆的展柜设计都很有特色, 能够以完美的艺术形式来提高观众对陈列内容的理解力和广泛的兴趣, 以达到展览陈列的最终目的。

3. 展线设计。

展线设计是陈列设计的重要一环, 是设计师根据陈列大纲、文物属性以及风格基调、空间大小及形状进行的二次艺术创作。好的展线设计能够给观众以轻松、便捷、顺畅、高远的享受, 既能够做到全部开放, 也可以做到局部开放。观众可以全部参观、也可以部分参观, 还能够中途退场, 能够增加整个展览的美感。而不合理的展线设计会给人们以迂回、交叉、重复甚至压抑、蹩脚、沉重的感受。目前采用的展线形式通常有直线形、波浪形、“回”字形或放射形。在黑龙江几个博物馆中, 东北烈士纪念馆的展线总体设计和北大荒博物馆的序厅展线设计是比较成功的, 能够和展览的主题、基调达到和谐统一。给人以身临其境的感受。

三、其他注意事项

1. 库房内应配置囊匣、温湿度检测和控制设备、风淋除尘消毒设备、空气净化过滤系统、以及光照度计和微振动测试仪等。

2. 建立起预防性保护机制。

通过对现有人才进行整合, 采取各种形式对在职专业技术人员进行系统培训和再教育, 培养一批具有专业技能的文物保护修复师, 形成一支文物保护的骨干队伍, 真正将馆藏文物保护修复工作提升到预防性保护轨道上来, 更好地保护这些珍贵的文化遗产。

近年来, 随着博物馆环境设计观念的转变, 越来越多的地方博物馆开始关注自身的特色建设, 本文对文物的陈列展览环境做出的探究, 还请各位同仁批评、指教。

参考文献

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服装陈列的艺术设计 第7篇

(郑州轻工业学院 艺术设计学院,河南 郑州 450002)

服装陈列的艺术设计

Art design of costume display

□张轶

(郑州轻工业学院 艺术设计学院,河南 郑州 450002)

服装陈列艺术设计应依据服装品牌、流行时尚、季节变化、消费心理等进行,其常用方法有空间错觉陈列、几何线条陈列、场景陈列等。在服装陈列艺术中,应以销售服务为目的,要有陈列的整体意识,并注意日常的陈列维护,使服装陈列设计兼具商业性和艺术性。

服装陈列;艺术性;商业性

服装陈列的概念起源于欧洲,距今有 100多年的历史,现已成为服饰零售业重要的经营手段之一。简单来说,陈列是一种视觉表现手法,是运用各种道具、展示技巧,结合时尚文化及设计定位将产品的特性表现出来;深入而言,它更是一种宣传手法,一种与顾客交流、沟通并最终激起其购买欲望的方式,是一种涉及美学、心理学、空间学、视觉艺术、营销学等多学科知识的综合艺术。

随着人们消费观念的不断改变,人们已逐渐把购物当成一种视觉享受和审美体验的过程。这就要求设计师在进行服装陈列设计时要更加注重美的创造,使服装的视觉审美功能更加突出,以吸引顾客的目光。

当今国际流行的服装陈列艺术形式大致有四类风格：一是美式风格,坦率明快,使用的道具较少,注重空间展示带给顾客的整体视觉感受,色彩偏中性,在统一气氛的基础上把顾客的视线引到商品上;二是法、意式风格,注重多种商品的组合,强调突出时装本身给顾客高贵简洁的视觉享受,追求大胆创新和色彩鲜艳的陈列形式,不太讲究细节的表现;三是英式风格,整体表现比较严谨,注重空间处理,以对称式效果烘托气氛;四是瑞士风格,强调服装产品的线条和细节的特征,注意服装设计和工艺手法表达,同时合理、有章法地搭配饰品。

成功的陈列设计既要服从商业需求,又要兼顾艺术创意。服装陈列的艺术性在于用色彩、造型、道具和整体氛围等具体要素表达服装产品的设计意图和文化理念,最终达到传递服装产品情绪的目的;而服装陈列的商业性,则是在艺术表现的基础上达到体现、宣扬产品价值的效果,这是陈列设计最终的诉求。因此,设计师在进行服装陈列设计时要考虑影响服装美感的因素,结合形式美法则,把不同风格的服装个性和美感用不同的形式区别开来。

一、服装陈列艺术设计的依据

站在服装产业的角度来看,服装陈列必须为其商业目的服务。企业真正关心的是艺术性基础上的商业性陈列。在商业性指导下巧妙地运用艺术手段进行陈列,可以引起顾客注意,传递给顾客更多的商品信息,提高顾客选购商品的主动性。这就需要依据品牌定位、时尚流行、季节变化和消费心理等进行服装陈列。

1.根据服装自身的品牌定位进行陈列

男装店面设计要有自身特点,要显得大气精致,装修装潢要体现出品牌的品位和档次。女装店面设计要简约,以展示产品为主。童装的陈列重点是趣味性,要使整体环境有一种亲切感。如国内男装品牌“庄吉”,卖店陈列用具使用的都是木质高档用具,看起来比较有分量,与其“庄重一生,吉祥一生”的宣传广告相吻合;“真维斯”主要产品是年轻一族的休闲服装,因此在陈列时营造了活跃的气氛,青春气息十足,突出动感、时尚的色彩组合,摆放产品时强调运动休闲的氛围。

2.根据时尚流行进行陈列

服装作为时尚产品是紧跟时尚流行趋势的,根据服装流行趋势的变化,服装陈列应在大风格不变的基础上做出适当的调整,使之与流行趋势相呼应。很多商家把当季的流行色、流行款摆在醒目的位置,让人直接感觉到最前沿的时尚气息,从而暗示消费者：这就是引领时尚的品牌。

3.根据季节变化进行陈列

服装作为一种商品季节性非常强,在服装陈列设计时必须考虑到季节变化和气候冷暖差异。总体来说,要在整个陈列氛围上下工夫,新品上市时,要根据春夏秋冬四季的特点,通过灯光照明、色彩组合、道具摆放、主题海报等手段来表现四季变化。如夏季时的陈列氛围应给顾客一种凉爽清逸的感觉,冬季的陈列氛围应给顾客一种暖和舒适的感觉。

4.根据消费心理进行陈列

服装表达的主题涉及政治、经济、生活、科技等方方面面,而这些主题也正是消费者所关心的。关注当今社会流行的主题,抓住消费者的心理去制定陈列战略,一定能收到不凡的效果。一个成功的服装陈列,必须能够将不同季节的产品主题,如元素、色彩、销售重点、时尚观念等一一传达。如国内女装品牌“播”,服装以棉、麻等天然纤维为主,款式休闲,色彩质朴,其卖店陈列多用原木、竹篮甚至各种谷物等来迎合现代都市人希望解脱重负、返璞归真的心理。

二、服装陈列艺术设计的方法

1.空间错觉陈列

在寸土寸金的服饰店堂中,利用空间错觉来丰富服装的陈列样式,不仅能使服饰显得丰富多彩,而且能减少陈列的数量,降低服装的损耗和经营成本。另外,在一些空间较小的区域利用镜子的反射作用和灯光的烘托效果,不仅可活跃气氛,无形中也扩大了空间,既有助于改善消费者的心情,也可使销售人员以最好的态度迎接消费者。

2.几何线条陈列

几何线条陈列,就是利用几何线条和图形或传达意念,或造成错觉,或合理分割空间,以获得更好的服饰陈列效果。横向的线条能引导人的视线左右移动,纵向线条能引导人的视线上下移动,将两者恰当地应用于服饰陈列中,能非常好地吸引消费者关注重点商品。圆形图案的甜美、三角图案的尖锐、方形图案的沉稳,以及折线和曲线的复杂多变,都可以应用于陈列之中,对强调不同的服饰、突出不同的品牌往往能收到意想不到的效果,也使消费者在观看的同时明确自己的服饰定位。如图1中职业装的陈列,从整个店堂屋顶的装饰线到穿衣镜、衣架、隔物板及光源的排列等,均使用了直线条,简洁洗练,与职业装的特征恰相吻合。

3.场景陈列

图1 几何线条陈列

所谓场景陈列,是指利用服装、饰物、道具和灯光,构成不同季节、不同生活空间、不同自然环境以及不同艺术情调的场景,带给消费者不同的生活气息。在场景设计时,要围绕服饰主题、品牌理念展开,注意现实感的体现和情调气氛的营造,突出艺术性和创造性,使人既得到启发和审美的享受,又有身临其境之感,同时借陈列生动形象地说明服装的用途、特点,从而对顾客起到引导作用。如图2针织服装的陈列,使用了家居生活场景的陈列方式,以突出其柔软舒适、温馨的特征。

当然,服装陈列的艺术设计方法绝不仅限于以上三种,在陈列之前,服装陈列师、卖手和服装设计师应共同完成陈列方案。服装的主题风格要在店堂整体陈列当中体现出来,使店堂陈列真正与品牌风格相结合,达到最佳的陈列效果。

三、服装陈列艺术设计中应注意的问题

1.陈列设计为销售服务

陈列是艺术性的,具备空间美感的艺术表现力;陈列更是商业性的,所有的思路和技巧都为销售目的服务。在实际工作中,陈列设计师和店员、店长在产品的视觉摆放上会有一定的意见冲突。大多数陈列师对视觉艺术有着较好的理解,但缺乏动手能力和销售能力。其实,大家都是为了增加销售额,所以陈列设计必须以此为最终目的,从实际出发,为销售服务。

陈列设计师要把陈列的概念传达给店员和店长,让他们认识到好的陈列设计对产品的销售是有帮助的。品牌的形象与店铺的销售业绩密不可分,如果店铺形象不好,产品陈列不具有吸引力,店员的业绩也会受到影响。有些款式不畅销也许只是因为店员把它挂的位置不起眼,如果通过重点陈列的手段予以推销,就能对销售产生积极的影响。要达到产品畅销的目的,陈列设计师一定要充分了解产品销售的每一个环节,关注公司的销售计划和动态,并与服装设计师和销售经理密切合作,从提高销售额出发,进行适宜的陈列设计。

图2 场景陈列

2.要有陈列的整体意识

作为一名陈列设计师,一定要具备整体意识。从前期的产品设计到后期的广告投入和推广,甚至最后的店面陈列和橱窗设计,所有的品牌形象都必须统一,都要服务于销售。一些意大利时装品牌虽然年轻,但是能够很快从众多时装品牌中脱颖而出,成为世界知名的品牌,这是因为其品牌的文化建设与品牌的理念非常吻合。陈列设计师的工作其实就是要通过产品展示把时装设计师的理念和品牌文化内涵传达给顾客,让他们感受到产品的价值。

随着中国时装业的蓬勃发展,时装品牌之间的竞争日益激烈,毫无疑问,更强的视觉指引能更大地刺激消费需求,艺术的陈列设计是实现这一目标的保证。对于成功的服装陈列设计,设计者通常需要在许多相互矛盾的目标中进行衡量和取舍。充满变化的空间可以提高顾客的兴趣和购物热情,但过多的隔断和琐碎的分区又会引起顾客的迷惑甚至迷失;一定的绕道能增加商品的展示率和消费者的浏览时间,而过多过长的绕道会令顾客感到厌烦而放弃购买的欲望。表面来看,服装陈列设计的艺术性与商业性似乎很难兼顾,然而对于服装企业来说,找到艺术与商业之间的最佳平衡点则是销售制胜的关键。

3.注重日常的陈列维护

服装不仅是店堂陈列和销售的对象,也是构成卖场气氛的主体因素。服装品牌及摆放的位置和布局决定了陈列的效果与风格特点。成功的服装陈列被誉为“静态的推销员”,因此,日常的基本陈列维护显得十分重要。所谓日常的基本陈列维护是指在服装的陈列方案与销售过程变动之后,仍使其呈现出最完美的状态。通常情况下要遵循以下原则：一是整理原则,对于刚进场销售或消费者试穿过的服饰,要以良好的服务心态立即调整,摆放整齐;二是细节维护原则,注意不同服装的搭配、服装与饰物的搭配、服装与道具的搭配等,饰物道具的合理运用能使服装的款式和主题更加突出,细节更加完美,使店堂陈列给人以轻松愉快的视觉享受;三是创意原则,日常维护中针对陈列方案的不足,要随时添加新的陈列创意。

在当今竞争十分激烈的服装零售业,商品的供应远远大于需求。如何从众多的竞争对手之中脱颖而出,吸引越来越挑剔的顾客,成了服装零售商们的首要任务。具有美感和特色的店铺陈列不仅能有效地吸引顾客进入店铺、购买商品,还能有效提高品牌的认知度、美誉度。艺术设计源于生活、又高于生活,作为艺术设计中的一个分支,陈列设计是艺术、技术与商业的有机结合。任何一个成功的服装陈列设计,都必然是兼备艺术性与商业性的陈列设计。

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[本文创新点]基于服装陈列的艺术性与商业性特征,给出了其艺术设计的依据方法与注意问题。

J523.5

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1009-3729(2010)04-0069-04