城市故事范文

城市故事范文（精选7篇）

城市故事 第1篇

上海历史的回声

上海城市雕塑在记录历史、追忆英雄是有充分表现的,从新中国成立后建立的顾正红烈士雕像到改革开放以来建立的宋庆龄、陈毅、 蔡元培、聂耳、田汉等上百件纪念雕像,还有上海市人民英雄纪念塔、 五卅运动纪念碑、龙华烈士陵园纪念雕塑群,以及多伦路上的上海文化名人雕像。这些纪念性雕塑几乎涵盖了上海革命斗争历史和文化名人群体,是上海极为珍贵的一份文化遗产,其中一些雕塑在建造过程中还包含了丰富的人文历史和生动的故事,如三次建立、两次遭毁的普希金铜像;三次征稿四十年后才建成的上海市人民英雄纪念塔;三易其稿的抽象化的五卅运动纪念碑等,雕塑的背后折射出的是上海市民对历史的尊重和对艺术的宽容。

2000年在浦东世纪大道东端, 一座名为“东方之光”的巨型不锈钢雕塑斜卧于街心广场,它张开硕大的圆盘,用长长的晷针刺挑天幕, 迎接每日最早的晨光。古代的计时器日晷在这片充满活力的热土上转换成一种记载新世纪上海的发展里程,该作品获得了“浦东开发开放10年建设精品项目”的精品城市雕塑奖。

城市空间的精灵

城市雕塑作为城市空间中的艺术载体,其作用在相当长的一段时期里被低估,城市雕塑被认为只是一位讲述革命传统的老者、一位装点美的使者,其实它更像是城市空间中的一个精灵,舞动着奇妙的魔棒。它还能与孤独的路人对话,与玩耍的孩童嬉戏,甚至能够改变城市的性格,弘扬城市的精神。

淮海路上“打电话的少女”就是一例,她是城市生活中与人们朝夕相处的一位姑娘,形象清纯可爱, 衣着适时大方,体现了上海当时的一种时尚,一种审美,因而许多人喜欢它。我一直把她与丹麦的“小美人鱼”雕像相提并论,因为一是她们的体量都很小,放置的方式都很低调,令人感到平易近人,没有架子(高高的底座);二是她们也都曾遭到被涂抹、被截肢、被偷盗的经历,但是重生的她们拥有了涅槃的永恒,越发受到人们的尊重与喜爱。

公共艺术的视野

当城市雕塑跨入公共艺术的时代,社会和公众对雕塑的公共性提出了更高的要求,它不再局限于环境中的美化作用,也不再囿于自身的中心地位,而是转向更为广泛的空间,营造整个区域的艺术气氛。 它用多元的、多维度的、高品质的雕塑来构成一个个社会空间,给公众提供享受高档次艺术作品的机会, 提升公民社会生活的幸福指数,故有人把公共艺术视为是一种公共福利。在公共空间里举办雕塑展览是一种有效的做法。今年初在浦东陆家嘴出现百头彩牛雕塑逛金融城的公共艺术展示、在小陆家嘴举办的 “雕塑在城市中旅行”展览等为公众提供一个亲近艺术,享受艺术的机会。

城市的创业故事 第2篇

可是我现在后悔了，当时真应该一个个都下下来!因为我们老板现在跟某区政府合作，成立了一家创业孵化器，专门投资刚开始的创业项目，让我们也要负责找项目。这可愁坏了几个小伙伴，那些创业者都在哪里，我们两眼一抹黑，纷纷表示不好找。于是只好向行业内的前辈们求助。当我向一个大佬朋友诉说找创业者很难的时候，他问我：你们打算找多少?我说我们刚开始，一个月能找到十几个就满意了。他大笑：你们太不了解情况，我一个月内就可以帮你们联系500个创业者。我大吃一惊，虽然知道创业很火，但也不敢相信他随口说的这么一个数字。

不过很快我就相信了。前些天参加了一次乐视网的开发者大会，被现场热烈的气氛给震惊了。当天到场的至少有一千人，目测一大半都是创业者或者创业公司的员工。去的路上赶巧遇到一个小姑娘，是一家上海创业公司的市场经理，92年出生的她已经单独一个人出差，上海—北京—深圳，到处飞着跟各种渠道商谈合作了。听得我自己真是汗颜不已。跟着她我见到了一群年轻的创业者们，看上去都是刚毕业的样子，身体还没有开始发福，但是热情洋溢。他们口里说的那些术语，什么OTT，CP，BP，我甚至都听不懂。感慨自己老了的同时也不禁怀疑，这些人都是从哪里冒出来的?

北方的风，大了后，刮起来的沙子自然也多。这几天朋友圈转得很火一篇文章，是《财新》前员工要求老东家向自己现在的东家道歉的公关稿。作者本身就是调查记者出身，文笔犀利，怒斥现在的《财新》失去了专业的新闻精神，先入为主，发报道前没有向他们求证一些数据。可是我一看，原来这家公司是做P2P的，这就不奇怪了。其实，现如今这个P2P，大多不就是遍布全国的小额担保贷款公司的线上版吗?只不过打着互联网+的幌子，摇身一变就成了金融创新。可是这两年这样的公司坑了多少人。我看过报道，只北京短短时间就有几十家P2P公司，融了一两个亿资金后，消失不见了。我曾经采访过一家公司的老总，他给我讲过一个情况。他们公司原来隔壁就是一家P2P公司，几个员工，然后经常看到带着大叔大妈来存钱。当着客户的面，嘴巴特别甜。可是一送上电梯，转身就骂脏话：傻*，明明可以存20万，偏偏只肯存10万。要知道这些钱可都是这些大叔大妈的养老钱，就这么被他们哄进了自己的口袋。他们拿这些钱能干什么?还不就是放贷，炒股。亏了钱之后，关门跑路就是了。

有人说这都是小公司才有风险，大公司有专业性，没有风险。这也是那名《财新》前员工的说法。可是这并不完全真实。要知道即便是平安集团旗下的P2P平台陆金所，也不时爆出坏账的新闻。虽然背靠着平安这棵大树，给投资者刚性兑付了。可是P2P平台本身是并不承担刚性兑付责任的，如果哪天亏得多了，不刚性兑付了，投资者认不认这个倒霉?还有上海一家公司，本来是做实业的，为了炒作概念，也宣布涉足P2P业务，而且干脆将公司名字改为了谐音的“匹凸匹”，股价当时大涨。可是前几天其中期财报出来了，大家一看，营业收入竟然是负数。奇葩不?一家公司即便业务再不好，利润会是负的，但营业收入怎么也是负数?我见识少，感觉好像是被骗了。

昨天还有一篇质疑某些创业者的文章在网上传开了，文中分别讲了三个创业者造假的事情。第一个是学历造假，21岁的他谎称自己是哈佛数学系大四学生，回国创业，要颠覆中国的视频行业。可是调查发现，根本查不到他的哈佛学籍，其团队成员照片只是盗图，就连他所说的颠覆性项目也是抄袭别人的。第二个是网站数据造假，宣称的交易额一个月达百亿，日交易额突破三亿。可是随便看看他们的网站信息，就发现这根本就不靠谱。第三个人说的话可能就代表了某些创业者的价值观吧，他说：“有价值的模仿，比无价值的创造要好太多。”这样的三观，这样的创业者，我只能说，不是他们疯了，就是这个社会疯了。

这周二有一个厦门的创业者张洪到北京来出差，期间约了我们几个媒体在中关村一起聊聊。他原来是做化妆品的，但是在卖化妆品的时候，有感于中国很多女生根本不懂化妆，不会化妆，于是就想着出来做一个在线视频教育网站，请那些美妆达人们在上边做示范，教女生们化妆。他们公司的名字是美狸科技，大概是希望中国的女生都变成美丽的狐狸精吧。哈哈。一身普通打工者穿戴的他，并没有说他们有多少用户量，要融资多少，而是一直在说，目前只是希望把内容做好，不求用户量的爆发增长，希望靠口碑传递。采访后我们几个记者交流，都认为这些南方来的创业者跟北京的有点不一样，更加踏实，更加务实。可是采访中他却表示，他很喜欢北京的创业氛围，这里创业者更多，投资人也多，随便一个项目，就能融到很多钱。而且，他很多原来在厦门创业的朋友也都已经来了北京，南方创业者北上也是趋势。所以他也有北上的打算。我听到这里，心里不禁想说，哎，千万不要来，不如就在厦门踏踏实实把项目慢慢做成，多好。

采访张洪之前，因为我提前了一个小时到新中关，不好意思让他这么早下来，于是就在周围转了转，然后找了个凉阴看书。这时候一个十几岁的小朋友走到我身边，也是拿着一张彩页，让我扫码，下一个他们的APP，并花2元钱，订购一个课程，就可以送我一个高仿的苹果耳机。我上网一搜这家公司，嚯，来头可不小，也是一家在线教育公司。×东方前任总裁出来创业，只有半年，号称已经A轮融资5000万美元。我抬头找了一下，果然有一个40多岁的看着像负责人的中年男人在附近。于是我走过去跟他聊了两句。他告诉我，他们是要打造一个在线教育全品类的平台，就是说所有人只要有一技之长，都可以来他们这个平台展示，只要有人愿意跟他学，愿意付钱，就能形成交易，而他们公司不收一分钱费用。总结一句话，就是要做教育界的淘宝，一说就懂。最后，他还告诉我，他们不缺钱。

有缺钱的，有不缺钱的，看来这也要看创始人的背景如何，难怪现在BAT里边随便一个程序员都会被挖来挖去。因为雷军说的那句名言，于是大家都想成为创业风潮中的猪。可是我看到的天空中，却只是随风飘来飘去的树叶，他们也并不知道风往哪里吹。但，是风，总有停的时候，这些树叶也将注定会散落一地。

城市故事·天花乱坠 第3篇

关于雨花石的得名，有一个美丽神奇的传说。

雨花台原名“石子岗”，后因盛产雨花石而得名，除了驰名中外的雨花石，这里还有全国规模最大的烈士纪念建筑群以及历史悠久的名胜古迹。雨花石入水玲珑剔透，秀美如石中生花，所以又叫“水石”。相传在两晋南北朝时期，佛教十分盛行。有一位高僧叫云光法师，讲解佛经精辟生动。他云游到石子岗开讲佛经，刚开始听的人并不多，讲了一段时间后，信众就越来越多了。一天，他宣讲佛经的时候，讲得正投入，可能是感动了天神，天空中飘飘扬扬下起了五颜六色的花。奇怪的是，这些花一落到地上，就变成了一颗颗晶莹圆润的小石子，石子上还有五彩斑斓的花纹，十分好看。由于这些小石子是天上落下的花变成的，人们就称之为“雨花石”，而云光讲经的石子岗也就被称为“雨花台”。成语“天花乱坠”就来源于此。

城市故事 第4篇

故事要从2010年说起, 8月《前海深港现代服务业合作区总体发展规划》 (后文简称《发展规划》) 获国务院批准, 引发海内外极大关注, 各媒体对前海未来的图景描绘不吝笔墨。随后编制的《前海深港现代服务业合作区综合规划》 (后文简称《综合规划》) , 是基于国际咨询, 结合各支撑系统的专项研究, 对前海的总体空间框架进行建构, 并细分了22个开发单元, 制定了以开发单元为核心的产业引导、资源配置、规划实施管控模式。位于核心区的2、9单元, 是前海开发建设的启动单元和示范单元。在此背景下, 2、9单元的城市设计, 是一个开创性的工作。城市设计课题的前提条件是明确的, 涵盖功能、规模、结构、布局, 但需要城市设计回答和解决的问题是多重且极具挑战性的。本文通过回顾城市设计过程中所面临的主要问题与矛盾, 讲述我们如何思考与应对。

一、项目前期, 如何设计好对“城市设计”的“设计”?

前海2、9单元城市设计面临的工作需求是多重的, 我们既不能完全照搬既往的城市设计方法去解决2、9单元所面临的规划细化与开发建设问题, 更不能以任何一种单一的城市设计类型来定义本次工作。“凡事预则立, 不预则废”, 我们首先要“设计”好对于本次“城市设计”的“设计”, 即从城市设计策划工作入手。

1. 对集群式工作方式的设计

当代城市设计不再仅仅是传统意义上的物质空间与形态设计, 更需要把握好在市场环境下所面临的需求与要求。市场化运作的城市开发环境决定本次城市设计参与者的多元化。决策者、公众、管理者、投资者等主体对于本次城市设计拥有各自不同的期待:对于决策者与公众, 他们需要城市设计建立更加清晰的蓝图, 并且符合上层次规划高远的发展定位和发展诉求;对于前海的管理者, 他们需要城市设计兼具法定图则与详细蓝图层面的控制要素, 在对上层次的《发展规划》与《综合规划》进行落实与深化的前提下, 能够作为行政许可依据为规划审批和建设管控做好准备;对于前海潜在的投资者和入驻企业, 他们需要前海首批启动单元的城市设计能够符合其投资的要求与根植的需求, 做到务实、可行。因此, 作为规划设计人员的我们认识到, 本次城市设计将具有“承上启下”的规划作用, “承上”即通过对上层次规划的落实与细化, 为决策者、公众、管理者和投资者建立更具形象化的空间蓝图, 细化投资区块的理想, 增强对前海发展前景的信心;“启下”即具备“法定规划”的角色, 为管理者和投资者提供合理的技术手段去应对未来规划管控和开发建设中的不确定性与问题, 做到服务管理, 面向实施。

从决策者、管理者和投资者提出需求到设计人员整合、协商、落实各方需求的过程可以体会到本次城市设计工作参与者的多元化, 除了直接参与的规划设计人员之外, 决策者、管理者和投资者等在提出需求的同时间接参与了设计工作。前海2、9开发单元城市设计的工作团队是一个涵盖规划、建筑、环境、市政工程、公共政策、市场等多元领域的设计集群, 不同专业人员和不同利益群体集思广益, 相互协商、协作, 通过集群式的工作方式凝聚共识性的设计目标、设计意象与设计框架, 进而实现课题所面对的多重目的。

2. 对开发项目内涵的设计

在市场经济条件下, 城市设计越来越依赖于市场化运作下的城市开发行为, 以明确开发片区内的行为活动为基础的开发项目, 是城市设计众多参与者和相关利益主体沟通和对话的物质平台, [1]而本次城市设计工作中, 前海意向开发主体的全过程参与更是强调和验证了开发项目的有效导控对于城市设计策划的作用, 它不仅对于设计意象与框架具有一定的影响, 同时它使本次城市设计过程中的很多不确定性因素更易于掌控, 使得我们更容易明确2、9单元需要什么样的开发项目, 能够容纳什么样的开发项目。

我们所面对的潜在的意向主体, 大多是全国知名的实力企业, 他们习惯于超大街廓综合体建设模式, 需要通过有吸引力的城市产品获得合理的投资回报和持续的价值提升。对此, 我们首先明确了街区式综合体开发导向, 原因在于规划编制、审批、实施和政策制定等各个环节均以实现街区整体建设为目标, 易于保证开发实施中实现功能互补、建立相互依存的价值关系, 适应不同时段的城市多样生活, 并能够进行自我更新、自我调整、自我平衡, 使设计方案更贴近实施需求, 并有助于形成整体性较强、适应市场化运作的城市产品。其次在设计过程中, 规划团队与商业综合体设计、开发经验丰富的美国捷得建筑师事务所密切合作, 以形成设计构思新颖、创造性与操作性兼备的开发项目。其中2单元的核心项目“金融峡谷”最让投资者、管理者和决策者印象深刻 (图1) 。在设计方法上, “金融峡谷”是设计者从设计角度出发在城市功能与空间形态形成良好互补关系、体量巨大的建筑空间与近人尺度细腻化的开放空间建立亲近关系所进行的一次成功的尝试;在城市设计策划上, “金融峡谷”在项目进程中已作为首批出让土地完成出让并进入建设阶段, 从对项目的把握、预测、设计到顺利走向开发, 这一路的经历更是检验了市场导向下开发项目对于城市设计策划的重要性, 其不仅是承载设计目标、诠释项目定位、满足功能要求的若干地块, 更是有效引导市场开发活动的产品, 是地区开发实现价值目标的载体。

二、借鉴与推敲, 如何做出有“道理”的设计方案?

1. 有道:从形到神, 打造不一样的前海中心

两个月的课题推进过程中, 从“世界级中心区”这个既定设计目标入手, 我们对纽约曼哈顿、伦敦金丝雀码头、香港中环等世界先进中心区的规划、设计进行分析与评价, 全面探索其设计理念、空间结构、城市形象与建设历程等。我们认为完全照搬已建成的、发展成熟的中心区在建设上的“形”这条路走不通, 必须从前海自身的特质出发, 从“形”到“神”, 描绘属于前海的中心。

于是, 我们再次回顾世界级中心区案例的发展历程, 努力汲取其中核心价值的“神”:伦敦金丝雀码头, 一个整体开发的典范, 在泰晤士河下游通过整合水系、公共空间、景观、步行体系成功建造了一个绿色公共性“基座”, 将滨水空间与工作、生活、休闲功能整合的同时, 实现土地的高效、混合利用;纽约曼哈顿, 街道网格不断细分的建设历程进一步证明了街区、街道所营造的公共场所对于中心区公共活力的重要性;香港中环, 受长期以来城市演变进化、地区迅猛发展以及地形条件影响制约, 在构筑通山达海建筑群体意象的同时, 更构筑了与高强度中心区开发相契合的高连通性、功能复合的步行体系……更重要的是, 各个中心区高效运转的同时不乏多彩、有趣且生机勃勃的城市生活, 而正是这些缤纷活力使得城市的公共空间不只是空间上的“容器”, 而成为与公众真正有关联、有意义的城市“场所”, 真正做到“服务发展”的同时“为人营城”。

把握“效率、活力、自然、复合”等核心设计理念, 以为都市精英带来具有前海特色的工作生活模式为目标, 我们将致力于打造一座充满活力与机遇的世界级金融和科技文化中心, 倡导国际高端的产业集聚, 洋溢人文感性的都市活力, 展现自然现代的湾区个性, 构建复合立体的高效交通 (图2) 。

2. 有理有理:兼兼顾顾开开发发价价值值与与友友好好尺尺度度的的街街区区

“理”, 就是知行合一, 把特色做到位的同时, 设计需要务实可操作, 进而获得有效的依据与支撑。在此, 我们将以“小尺度街区开发”研究为例, 明确空间设计层面上的依据与价值取向。街区肌理的研究, 离不开大尺度与小尺度的博弈。虽然《综合规划》明确单元开发“倡导尺度友好的小尺度开发”, 明确2、9两个单元小尺度街区开发的基本尺寸分别为80 m×80 m、130 m×80 m, 但并未明晰其中道理。于是, 我们通过研究经典案例、深圳建设实践以及访谈建筑师、城市设计专家来探寻小尺度街区肌理的奥妙 (表1) :成熟地区的经验与深圳既有中心区的教训告诉我们, 小尺度肌理可促进高效交通, 有利于营建出具有亲切感、有活力的近人尺度场所, 有效缓解高密高强开发地区过于“紧张”的街区空间。

街区肌理反映了与公共活动相关场所的组织规律, 然而面对意向开发主体所期待的“超大街廓式”开发诉求, 我们产生疑问:小尺度街区肌理是否意味着全覆盖?通过进一步案例研究以及与城市设计、建筑设计专家的交流, 我们找到了答案:小尺度街区并不是均质化的千篇一律, 当轨道站点周边地块需要采用T O D模式开发, 城市高速路、快速路对于相邻地块公共空间开发存在较大干扰等情况时, 局部区域在把握好一次街廓、裙房高度等空间关系后更适合采用超大街廓综合体。同时, 小尺度肌理形成的基准地块要具备适应此类“大尺度”出现的调整余地。

由此, 所谓“小尺度”的街道, 其空间价值在于兼顾开发价值与友好尺度。基于16~18 m宽的支路系统骨架, 通过对沿街建筑高度、连续商业界面、建筑沿街贴线率、建筑面宽比与建筑屋顶轮廓线等连续性指标的控制, 掌控好公共性界面连续性与功能复合性, 为行人提供一个有序、有活力、宜人的街道场所 (图3) ;同时, 小尺度街区肌理重要的不在于尺寸, 而在于借助合适的尺度营造人性化的街道环境, 并实现对街区地块的灵活划分, 做好“提前的细分”来应对未来不确定的开发模式。基于《综合规划》的支路网基准框架, 前海2、9单元城市设计中综合考虑地块的区位、功能、交通、环境等因素, 进一步深化了街块基准尺寸, 增加120 m×90 m、115 m×80 m、95 m×75 m、80 m×80 m、60 m×70 m等, 一方面, 保证经营性开发地块的大小控制在4 500~10 000 m2之间, 避免通常中心区大地块划分的人性缺失, 也进一步使地块高强度建设具有可操作性;另一方面, 也为轨道站点、城市过境交通干道周边所允许的超大街廓综合体做好准备。

三、转译与传递, 如何让开发项目在城市设计的“圈”内“舞”出精彩?

1. 子单元开发导向下的“画圈”

城市设计是以物质空间为核心, 在对空间重点部分控制的原则下, 运用各种规划导控技术去管理与引导空间建设。课题启动半年左右, 2、9单元城市设计进入导控文件编制环节, 而前海首批土地出让也提上日程, 对于前海的决策者、管理者、投资者而言, 此刻面临的问题是:设计蓝图如何借助导控技术转译与传递对空间的管理和引导?这要考虑设计面向实施的可能和困难, 要权衡设计转向实施的可能性、可操作性, 这不仅仅取决于规划设计师一个群体, 而且关系到更多间接的决策者, 例如政府、企业、建筑师、景观设计师、市政工程设计人员、市场开发师等多专业技术人员。换句话说, 这是要画个圈让人跳舞, 还要想办法保证每个跳舞的人能在这个“圈”内舞出精彩—若要实现, 挑战巨大。

首先, 我们要知道“圈”在哪儿, 进而界定开发边界。对于2、9单元来说, 达成一个“有道理”、共识性的空间设计意象相对容易, 难的是具体的空间实现方式, 原因就在于其特定的子单元开发模式。所谓子单元, 依据城市干路、自然边界进行划分, 平均规模在5~10 h m2, 是前海开发单元空间控制的基本单位。开发单元规划应对子单元的划分、功能配比、支路网和建筑形态控制等方面予以进一步明确。子单元开发模式即鼓励开发单元内的开发建设项目以子单元为单位进行分期整体开发, 是城市规划在政府引导市场运作模式下的产物。以子单元为单位的集中成片开发, 能够促进单元内产业的快速集聚, 通过市场运作高效推进地区的开发建设;同时子单元内倡导功能复合, 有利于灵活适应市场化的城市开发建设需求, 创造灵活丰富的城市空间特征。因此, 这意味着, 我们的城市设计, 对于子单元层面引导产业导向、开发规模、功能配比、公共设施等落地的方向引导要准, 对实现城市设计目标的核心元素要设计和把控到位, 并且还要充分留出建筑创作和子单元内部布局优化的余地。核心元素在物质空间层面便是“为人营城”、与人的活动息息相关的“公共系统”, 包括滨水 (海) 空间、公共绿地、街道、建筑灰空间等。公共空间的系统性营建将奠定整个城市设计框架, 强化子单元间的各类公共空间的有机联系, 通过创造一个全域覆盖的步行友好街区, 一个立体复合的公共空间网络, 进而使子单元层面的产业布局、开发规模、功能配比以及公共设施落地等其他方面在物质空间层面井然有序 (图4) 。开发边界的界定, 即“保证公共系统的搭建, 哪些必须做, 哪些不能做”, “哪些可以放开, 以便为后续设计预留发挥空间”。

在对设计的转译与传递中, 我们致力于营造一个开放、包容的决策平台, 通过对管理者与专家进行访谈, 与规划建筑设计同行、开发商座谈, 去倾听各方声音, 聚焦各方的诉求, 借助“头脑风暴”实现群体决策, 在城市设计成果的拟定中充分体现“二次订单设计”[2]意识。这同时也是一个不断试错、调整与完善的动态连续的决策过程。通过学习西方, 借鉴各国城市设计导控经验入手总结城市设计控制体系, 我们逐渐认识到国外过犹不及的控制其实并不被前海管理者与投资者认可。通过专家访谈, 以及研究子单元开发模式下由于投资者实力差异所导致的不同实施方式 (表2) , 我们逐渐理解设计成果的使用人群对于土地开发真正关注的内容。同时在导控文件编制工作过程中, 通过参与前海土地出让相关的规划设计要点审批表与合同的编制、地价评估等规划服务上的事宜, 我们的设计不断被检验, 我们逐渐明确要从“设计”出发, 从避免我们最不希望的情况出现去界定“控”与“导”的思路, 同时, 还要给后续的建筑、景观设计者及开发主体留出创造更有想象力的空间的可能性。例如对于最核心的设计框架“公共系统”来说, 为了保证整个系统的高度连通、功能复合, 实现“连续、宜人且富有趣味的全天候水城活力空间”设计意象, 公共空间结构、公共空间形态、步行系统、塔楼的连接要求、地下空间功能配置要求, 以及对于公共空间两侧的建筑退线、裙房连续商业界面等关键性的设计细节都将作为刚性条款严控;对于像2单元特色公共空间“金融峡谷”之类的开发项目, 我们在导控过程中专门制定了指导后续“金融峡谷”公共空间建筑景观设计的相关要求, 从峡谷的位置、地面层与地下层下限规模、曲线形式的空间形态到裙房层数与退台变化形式、群体建筑轮廓线等重要空间要素提出针对性的控制, 同时仍为公共空间基座上的单体建筑预留充足的创作余地 (图5) 。

2. 对城市设计的持续反馈与检讨

现阶段, 项目进程中2单元已有1/2的用地完成出让, 进入详细设计、建筑方案阶段。作为规划设计师的我们, 有幸在设计成果完善阶段参与了后续出让用地的详细设计、建筑设计方案评审与核查。“前海第一拍”的土地出让半年后, 我们亲眼看到了城市设计导控文件指导下形成的建筑方案。这里有欣慰, 我们所倡导的街道与场所空间、街区式开发理念获得大多数开发主体的认可与继承。但也要进行检讨, 尤其是我们一些“自以为是”的控制要素, 如对于裙房底层骑楼空间的刚性设置要求:我们最初的出发点是控制裙房连续商业界面, 控制连续贴线率, 但比较保守地误认为广东传统特色的骑楼是实现这一目标的唯一手段, 现代建筑设计的裙房形式已逐渐多元化, 除了骑楼, 挑檐、悬挑或架空门厅等灰空间的形成其实都有助于裙房连续商业界面的形成。同时, 检验的过程中仍然不缺少设计与开发之间的斗智斗勇:当习惯于超大街廓开发模式的知名地产发展商人为“抹去”设计框架中的支路、林荫道、街道空间, 对于设计所坚持的小街区肌理与街区环境总是置之不理时, 我们终将对设计的“为与不为”坚持到底, 在多次提出反对的同时, 要求其进行道路交通调整相关的研究论证, 以期从技术层面让其“投降”。设计过程中适时的实施反馈是对设计导控最有效的检验与评价, 设计与开发之间的博弈将更有助于动态连续的决策过程步入正轨。

结语

深圳前海2、9开发单元城市设计故事, 不单是对一种特殊类型的城市设计过程的讲述, 更多的是对如何在设计为“体”、发展为“用”这两者之间搭建桥梁的思考, 通过重点关注“如何设计好城市设计”“如何做出有道理的设计方案”“如何通过设计导控转译与传递设计构想”三个问题, 对当下城市设计编制理念、思路与方法进行有益的探索。诚然, 已正式进入开发与建设阶段的前海在未来仍将面临复杂而多变的挑战, 随之而来的建筑设计、景观设计、市政管网与道路施工设计仍将对我们的城市设计成果进行校核与检验, 我们也将在这个动态、长期的设计过程中不断检讨、学习与完善, 不断探索“体”与“用”之间的对应关系。

(前海深港现代服务业合作区第2、9开发单元规划项目组成员:单樑, 刘浩, 刘琛, 任莲志, 张雪莲, 黄汝钦, 邱媛媛, 李辰, 潘俊豪)

参考文献

[1]单樑.以开发项目为导向的城市设计策划研究[D].哈尔滨:哈尔滨工业大学, 2008.

用武汉故事讲述城市品格 第5篇

专家探讨社会主义核心价值观与武汉精神

夏静 张晶《 光明日报 》（2014年07月14日03 版）

本报武汉7月13日电（记者夏静 光明网记者张晶）由光明日报社理论部与武汉市委宣传部联合举办的“社会主义核心价值观与武汉精神”理论研讨会11日在武汉召开。来自北京、武汉等地的专家学者就如何进一步深化社会主义核心价值观的理论与实践研究，倡导和践行武汉精神，实现城市精神与核心价值观的有机统一进行深入探讨。

“‘敢为人先、追求卓越’的武汉精神，是武汉的城市之魂，反映了武汉市民的文明水平和道德修养，精确表达了城市意志品质和文化特色，全面体现了市民认同的精神价值和共同追求。”武汉市委宣传部部长李述永指出，武汉精神是社会主义核心价值观的生动体现。武汉一直致力于将社会主义核心价值观融入武汉经济社会发展的实践过程，用武汉精神承载中国精神，用武汉故事讲述城市品格，用武汉自信彰显价值观自信。她说：“武汉先后涌现出8位全国道德模范、12位感动中国人物、36位中国好人，是副省级城市和省会城市中全国道德模范人物最多的城市。这就是武汉人在践行社会主义核心价值观的生动实践中形成的武汉故事和武汉表达。”

清华大学人文学院院长万俊人、中宣部思想政治工作研究所副所长戴木才、国防大学马克思主义研究所所长赵周贤等分别从践行社会主义核心价值观的方式和路径、城市精神对推动培育践行社会主义核心价值观落地的重要意义、协调推进培育社会主义核心价值观与弘扬武汉精神的重要途径等方面提出独到见解。万俊人强调，武汉精神一定要有荆楚文化的底蕴和品质，凸显地方特色；戴木才建议，城市精神的总结提炼应更注重精神层面的指向，而不仅仅是行为指向，要追求深刻的片面，而不是肤浅的全面；赵周贤认为，武汉精神的表述巧妙地体现了武汉向国际化大都市迈进的长远目标，具有很强的前瞻性和目标导向性。光明日报副总编辑刘伟出席研讨会并致辞。他认为，城市精神是将社会主义核心价值观落细、落小、落实，并把它日常化、具体化、形象化、生活化的有效抓手。城市精神将社会主义核心价值观具体化，社会主义核心价值观则从方向上来指导城市精神。“武汉精神是社会主义核心价值观与武汉具体实践相结合的价值追求和个性表达。‘敢为人先、追求卓越’8个字蕴含着武汉深厚的历史文脉，反映了武汉独特的城市品格，包含着武汉高远的发展愿景。”他相信，武汉精神的提出和践行能够进一步激发武汉市民对家乡的热爱，对历史和现实的思考，对生命和心灵的感悟，从而释放出创新和创造的能量，将武汉建设成为一座人与人、人与环境和谐统一，充满人文关怀的名城。

城市垃圾的气候变化故事 第6篇

提到考古发现，我们自然会联想到古代帝王墓葬中的金银、玉器，以及远古部落的陶罐、泥瓦。然而，真正想要了解我们先人的日常生活，仅仅分析这些当年文明的最高结晶还远远不够，能够找到古人的垃圾场所，其所包含的丰富内涵，也许还远远超出金银首饰。

以我国考古人员在河北赵县贾吕村附近发现的古代村落遗址为例。在发掘中，出土了大量钵、罐、盆、连口壶等器物陶片，而2个疑似石硾、石斧的文物，为确认该史前古村落存在于距今5000～6000年前的新石器时代提供了依据。与众不同的是，考古人员发现了深浅不一、大小不等、形状各异的30多个灰坑分布在遗址周围，并认为这些是古人倾倒垃圾的场所。对这些灰坑的进一步分析，可以帮助后人了解新石器时期人类的生活方式和社会结构（如图1）。

与中国考古偶然发现不同，英国考古学家通过主动开挖大文豪莎士比亚故居处的垃圾场和厕所，希望进一步探究这位文学大师生活的方方面面。1597年，莎士比亚在伦敦功成名就后，返乡买下包括一个花园的房产。虽然透过历史文献，后人知道大师故居的具体位置，但由于故居现场目前一片空旷，对原有平面配置所知甚少。现在，考古人员已经挖掘出部分陶器碎片、黏土管等器物，并由此确认了莎翁使用过的垃圾场或粪坑所在的位置，对曾经的建筑物结构做进一步分析，将填补莎翁日常生活中的许多空白。

虽然古人的垃圾成为我们了解先人生活的窗口，今天的垃圾却已经成为全球性环境和社会问题。严格地说，垃圾的“学名”被称之为“废弃物”。在中世纪以前，人们主要通过掩埋、焚烧和饲养动物等方式销毁城镇和乡村垃圾，大自然在其中承担着重要职责。欧洲城市化首先打破了这个自然循环。在将近1000年的漫长时间，欧洲城市居民基本都生活在遍地垃圾的恶劣环境中。长期堆积的垃圾不但藏污纳垢，成为老鼠、狗和鸟等人类疾病传播载体的滋生地，而且严重污染空气和饮用水。这一状况直到19世纪巴黎出现了垃圾桶，地方社区政府承担了清除垃圾的工作后，才有了根本改变，并最终在人类文明史上发挥了巨大的历史作用。环境卫生的改善不仅在欧洲大幅度减少了鼠疫、霍乱、伤寒等疾病的发生和传播，提高了欧洲的人口数量和质量，更由此还影响到君主制的最后灭亡。

数百年过去了，据联合国最新调查，在发展中国家的大城市，每天产生的垃圾只有不到一半得到收集。与垃圾数量不断增加相比，更为严重的是，这些得到收集的垃圾相当大部分也只是简单地堆积，而没有经过适当处理。在垃圾堆放场，不同种类垃圾，如工业垃圾、医院垃圾、家庭生活垃圾，以及化学或传染性垃圾没有经过分类处理，对土壤、地下水和地表水、空气产生了巨大而长期的威胁。所产生的大量有害物还通过食物链在生物体内聚集，影响着所有人类——不论穷富—的身体健康（如图2）。

发达国家虽然在垃圾处理上有着先进的技术、管理经验和理念，但长期以来，以化石燃料为基础，以掠夺全球自然资源为支撑的经济发展模式，使这些国家习惯于奢侈消费的生活方式，废弃物量也逐年上升。例如，美国官方估计，每年生产食物的40%最后被抛弃到垃圾掩埋场。而平均每个美国人每天产生的固体垃圾有2kg之多，垃圾处理也成为北美近年来成长最快行业的之一！

现代垃圾的大量产生，对全球气候变化起着日益明显的影响。一方面，来自干垃圾产生源头的经济发展模式和奢侈性消费的生活方式。目前，跨国公司为了经济利益最大化，在发展中国家设厂或采购大量日常生活用品。而这些国家非常缺乏节能减排高新技术，并且生产效率和能源使用效率相比都比较低。在生产过程中，这些低价值产品消耗了大量化石能源，再加上远距离运输过程等因素，虽然提高了公司的经济收益，但却大幅度增加了对全球大气的二氧化碳排放。

另一方面，发展中国家受到经济和技术发展水平的约束，对垃圾处理不当，在填埋处理过程中会向大气排放甲烷，增加大气中温室气体的含量。据联合国有关机构的不完全估计，虽然来自垃圾的温室气体总量不大，但增长速度却非常惊人，如果不尽快加以抑制，将给地球未来造成难以挽回的影响。

城市故事 第7篇

A+C:从哪里吸取了主题展示的灵感?

Herman Kossmann:城市人馆的展览思路与“影视人类学”有关。通过对世界五大洲六个城市中一些家庭每天生活的跟踪拍摄,讲述发生在城市中关于美好生活的一些故事。实际上,我们的灵感来自于第一届巴黎世博会的栖息地展示,即在一个真实的环境中展示人的真实状况。

另一个重要的灵感来自彼得门泽尔(Peter Menzel)最近出的一本摄影作品集《物质世界:全球家庭肖像》,由十六位世界顶尖摄影师在全球30个国家选一户代表该地平均生活水平的家庭,在其中生活一周并进行拍摄。每一位摄影师在拍摄的最后,把所拍摄家庭中的东西都搬出来放一起,让全家人在他们所有的家当中拍一张全家福。

A+C:你最喜欢那个部分的表达?为什么?

Herman Kossmann:在城市人馆中,我最喜欢的是“工作”和“学习”这两个分主题展区。

工作展区:这个主题以动态的表现形式为亮点,营造了一个直径30米的桶型空间。在一台旋转的大机器中间装了6个大型的半透明屏幕,它们周围是22个液晶屏。大屏幕呈现了6个不同家庭成员的工作场景,这种技术由中国军方的工程师开发。

学习展区:15米高的弯曲形状书柜创造了这个空间。一个多云的天空表示了“天空是极限”这个意象,橙色梯子代表通往天空的各种路径。投影与实物的巧妙组合,展现了不同家庭成员学习的场景,以此比较不同城市所提供的教育状况。我们运用电影、光线、声音,同步营造这个空间的动态感。

我非常喜欢这两个分主题展区,因为在此过程中,我们所有的想法执行得很好,从而营造出一些从来没有展示出的场景效果。

A+C:最初的理念和最终的表现有没有大的差异?

Herman Kossmann:最初的概念到最后的设计实现没有实质性的大区别。在项目的开始阶段,我们就对自己说,这个委托项目必须与我们做过的其他项目一致。为了展馆主题的演进,我们采取一个共同的抽象主题,希望能够抓住参观者的所有感官感受,为他们创造一个令人难忘的经历。我们从世博局提供的一张A4纸开始。它是城市人馆主题的概要:城市里的人,换而言之,人制造了城市。世博局规定,这是展馆要必须表现的明确信息。

为了界定这个概念,我们在很短的时间内组织了荷兰社会学家、电影人和历史学家,开始好几轮的头脑风暴。最后的结论是人的多元化焕发了城市的魅力,所以我们要策划一个关于人的展览,其目标在于发现建立城市生活品质的素材。为了让这个展览的45分钟路线充满不一样的体验,必须每一步都充满惊喜,我们不得不发展一个非文字的视觉化的展览故事。

另外,为了与世博会游客(大多数中国人)感同身受,展览采取普通真实的人物作为主要的故事讲述者和角色。我们认为如果讲述普通人的故事,游客会更容易理解。而“影视人类学”的概念,使非文字的方式讲述故事成为可能。在概念设计中,我们用国际化的视角,选择不同的城市家庭追求幸福的故事。比较他们的生活,并记录它们。我们相信,我们能够通过宏观的城市数据和微观的故事,连接城市与人之间的主题。这个冒险的构思在很早的时候就被世博局认同,并作为重要的原则贯穿整个设计过程中。

同时,通过展览,参观者不断看到在日复一日中城市所发生的个人的故事和机会。这些故事由世界上某个地方真实存在的居民来讲述。我们当时的想法是,参观者可以相提并论,讲述自己的生活故事。

在展览我们不想探讨“对或错”。我们认为这种故事讲述方式比教育式的信息传达更加有效。为了表现城市生活品质这个主题,我们制定基本的内容,从最初的八个,然后七个,最后的五个,他们分别是:家,工作,社交,学习和健康。我们想要告诉参观者的是,健康安全的生活环境、足够舒适的工作、优良的教育机会、丰富的社交网络,它们共同创造了城市生活品质。

城市人馆的另一个重要展示理念是表现“多样性”的主题。社会学家阿诺德先生(Arnold Reijndorp)这样描述多样性城市“如果一个城市文化是多元化的,并且能够为个人提供大量的机遇与挑战,它会更加有魅力”。因此,我们制定了一个具有约束力和持续力的故事因子贯穿整个展览之中。多元化的城市,首先一个特大的城市,参观者在不同的城区不同的街道都能找到自己想要的东西。我们想要表现一个城市的不同面孔:工作的城市,休闲的城市,生活的城市,文化城市。这种多样性不仅是城市人展馆的基础,它还连接了五个分主题展区。这个概念内容在早期阶段向世博局提出,并在整个设计过程幸存下来,成为展览完整的一部分。

A+C:你觉得观众通过场馆展示会得到什么?

Herman Kossmann:我们不知道参观者是否能够理解展览所有部分内容,但是我能够想象,我们馆的游览将给人们带来他们前所未有的经历与体会。这个历程带来了一系列完全不同的体验。生活中的物品和各种各样的多媒体展示,组成了一个抽象的城市,它讲述了普通人们的故事。我希望,它会成为参观者难忘的经历。

A+C:回过头来看你觉得展示设计存在着哪些不足的地方?

Herman Kossmann:坚持通过废弃材料打造我们所提出城市的多样性是非常难的。通常,承包商模拟我们所提出的“现成品”作为新的建设,而不是使用真正的“发现”的事。一个新的概念就这样自发的出来了,我们开玩笑地把它叫做“假装的假装”。我们希望使用废弃材料,做一些抽象的设计。我相信这样,才会刺激参观者的想象力。

在这个过程中,各种真实的物品被使用到我们没做要求的地方。这些引发了我们与世博局之间激烈而有趣的讨论。我认为,在一个博览会上想象力是非常重要的。如果你照搬现实,在你的脑袋里什么都不会发生,什么都不会改变。如果你讲述一个故事,每一位参观者都会有自己的视角,这是好的。照搬现实是没用的,因为参观者能够站在局外看到真实。

A+C:在过程中有哪些有趣的故事发生?

Herman Kossmann:曾经有五位中国记者采访过我们,他们指着展览中的一个建筑物问:“你能解释这是什么吗?”我问他们,你们觉得它是什么?其中的一位记者说,这是一个未来的城市,它让她想起了电影《第五元素》。另一位说,它再现了香港的高层建筑。另外一些也说它让她想起另外一个城市。因此,我认为我们的抽象表达方式是好的,因为每个人都有他自己的解释。

我们还是不清楚参观者是否能够理解展览所有的部分内容。我们项目经理阿德莱纳李(Adelina Lee)举过一个例子,参观者惊讶的发现,在我们的展馆中所有的书架墙壁都是弯曲的他们问:这个弯曲是怎么做的?我确信,如果我们让这些墙变直,现场将会少一些强烈感和意义。

A+C:你所在的城市有哪些好的城市发展经验值得向中国城市推荐的?

Herman Kossmann:我的家乡在阿姆斯特丹。它的城市中心,有一个著名的“河带”,以一系列的活动为特征。它有一个大都市的诱惑力,集聚很多的小型商业。几个世纪以来,虽然这个城市规划结构已经为城市更新提供了空间,然而对待历史遗产还是谨慎的。

城市中心是很好的地方,有小型的传统商业、IT公司、咖啡馆和饭店、艺术和手工艺工作室、老媒体和新媒体、大学、广告公司、银行和博物馆、商店和剧院等,它们均位于古老而现代的建筑里。这种混合方式,使得阿姆斯特丹的城市中心滋生更多的多样性和品质感。

自从上个世纪八十年代以来,阿姆斯特丹已经重建艾河(river IJ)两边的堤岸,那里聚集了使用了多年的码头和港口仓库。几个世纪以来,这个城市规划结构为城市更新提供了空余的空间,成千上万的人现在在这里生活和工作。东部港口地区的发展继续往西延伸。到2012年左右,整个艾河的南部地区将重建。随着这些发展,阿姆斯特丹的城市中心将为城市生命的再生提供更多的机会。

对于新移民来说,这个城市是传统的避难所:许多年以前,这里有中国人,犹太人,胡格诺派和其他难民,而现在这里的人们主要来自土耳其,墨西哥和苏里南。除此之外,还有来自欧洲和美国的年轻人。阿姆斯特丹是一个多种文化和观念的大熔炉。它是一个世界级的创意文化大熔炉,充满很多的商业机会和令人鼓舞的跨界发展氛围。

A+C:你个人对城市、地球、人的关系如何理解?

Herman Kossmann:从生物学和环境恶化方面的角度比较城市和地球,如空气污染,水的问题等等。这些基础的生存环境必须处于平衡状态,否则它会成为人类最后的灾难。对所有人的生存承担责任,这样的概念是根本的。它不仅仅是切实的,更是无形的幸福感。更重要的是,每一个人都要懂得他们作为社会一员的角色,并且知道自己也能在城市生活品质中作为重要角色发挥个人作用。

A+C:你觉得未来的城市将会是怎样的?

Herman Kossmann:在一个多元化,充满活力及社会可持续发展的城市里,人与人之间的文化、社会与经济关系是充满互动和有成效的。

A+C:如果让你为城市做一项改变,你会怎么做?

Herman Kossmann:大多数的时候我们不知道如何去改变,但是我确定我们不得去改变。

可通过废物管理,空气净化政策和可持续生产和消费,促进城市环境的可持续发展。

促进非正式部门的微型小型企业的成长,以减少贫困现象。

尽可能的保留历史建筑,并利用当地的人文知识。好看的新旧建筑的混搭是发展旅游业的重要前提。

创造适宜居住的城市环境,提供高水平的安全、流动、休闲的机会和品质生活,以及百万人口的就业机会。

允许弱势群体参与社会和城市生活的政治方面,并享受经济进步的受益。

为进入城市的移民提供城市一体化支持。

将城市变成为农村地区服务的中心和连接全球经济的枢纽

创建类似超级论坛的城市网络,为解决和平领域的合作和其他全球性问题。

A+C:如果给你一个机会,你愿意回到哪个时代的哪座城市生活?你觉得现在的城市缺失的是什么?

Herman Kossmann:如果我有这个机会,我会选择二三十岁的上海和纽约,或者1900年左右的巴黎。关于现在城市缺失了什么这个问题是很笼统,难以回答。阿姆斯特丹,纽约,柏林,开普敦,圣保罗和瓦加杜古等都是不同品质和不同问题的城市发展范例。

A+C:有没有比较喜欢的中国城市?哪些方面吸引你?

Herman Kossmann:我仅仅去过北京和上海。他们都非常具有吸引力,尤其对于从欧洲来的外国人,因为这里的一切都是如此的不同。