平面广告设计这个行业怎么样

平面广告设计这个行业怎么样（精选14篇）

平面广告设计这个行业怎么样 第1篇

平面广告设计这个行业怎么样

平面广告设计前景分析：

学习进入得比较快，应用面也比较广，相应的人才供给和需求都比较旺。与之相关的报纸、杂志、出版、广告等行业的发展一直呈旺盛趋势，目前就业前景还不错。

平面设计基本上也会涉及到视觉和广告，目前平面的市场确实趋于饱和，连很多非美术专业的人都会基本的平面软件，所以平面设计的竞争力很大，如果是美术艺术生，相对来说学习设计还是很有优势的，可以考虑学习动漫设计，现在国内的动漫产业在慢慢发展，加上国家也开始大力扶持这个产业，所以动漫设计的发展空间还是很广阔的，据统计，目前国内学动漫的人数逐年增加，虽说学习的人很多，但是学得精的还是少数，达到用人单位要求的动漫人才更是少之又少。

平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴职业，涉及面广泛且发展迅速。它涵盖的职业范畴包括：艺术设计、展示设计、广告设计、书籍装帧设计、包装与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。

近年来设计的概念也早已深入人心。据不完全统计，仅以广告设计专业为例，目前福州市就有几千家登记注册的广告公司，每年对平面设计、广告设计等设计类人才的需求一直非常可观。再加上各化妆品公司、印刷厂和大量企业对广告设计类人才的需求，广告设计类人才的缺口就至少高达上万名。此外，随着房地产业、室内装饰业等行业的迅速发展，形形色色的家居装饰公司数量也越来越多，相信平面设计人才需求量一会呈迅速上升的趋势。

武汉IT新时空学员平面设计作品分享

成功设计师所具备的的六大优点

创作是平面设计最为重要的一个方面，它能够为平面设计作品注入新生命，给观看者带来独特视角。平面设计师的创作是需要在熟练技能的前提下感悟生活中的一些细节，需要及时抓住灵感去辅助设计。成功的平面设计师能够在生活中感受细节、积累经验及熟练技能。成功设计师所具备的的五大优点,武汉IT新时空总结如下：

1.构思

如何开始取决于你的主题是什么，想表达什么。每个人都有自已表达的方式，在绘画创作的时，你可以有风格，个性化，不是非要画得如何写实如何细腻才叫好，同样的方式也有许多方法去表达。你周围能能感触到的一切，都是你可以联想的财富、要开发的素材。不要看别人，不要被空间所束缚。就拿画册设计来说首先得在心中构思好定位，知道客户想要什么样的东西，才知道怎么设计。

2.灵感

落笔前要先酝酿一下自已的感觉，好充实灵感。例如先想一下起伏澎湃的海浪，再想想翻滚变化的云层，笔触在海浪间澎湃，灵感一跃翻涌而出在云层中隐现，这些东西你要不及时表达在笔尖就会被遗忘。怕丢失就要抓住它，那是你的灵感即你的财富。想好创意动笔时就如行云流水一般顺畅。要做到一气呵成，收笔时心胸开阔，就是一种发泄，强烈地把自已想象的表现出来，及时抓住灵感。画时不要在乎你的纸在哪里，只在乎及时表达，这样才能做到心胸开阔。要保持住你的绘画心态，这一点很重要，以自已的方式抓住灵感，充实你的绘画激情。

3.积累

要把握好自已的最佳状态，随时都能从生活当中找到你的灵感来源。抓住能在你脑中一闪而过的任何亮点，记录下生活中不同的事物，积累和储存它们，这就是在积累和充实你的创作空间，储存艺术生命。

4.联想

有了联想就有更大的创作空间。你要有“跳跃思维”和活跃伸缩的“张力”就先要懂得观察事物静动之间的对比。例如自然界的纹理、树、树叶等等，各种属性在对比连带之间环环相扣，各种联想方式对比跳跃。你的思路不要拘束在画面中，要学会破格。在对比之间跳跃构思，收集、组合、搭建它。联想小到一个细胞，大至整个宇宙，要及时表现你的世界观。

5.表达

这是一种自信，要相信自我，即时表达，表现的不是你的画技而是你的自信。对于艺术在生活中要有一种表现欲望，也时刻都在表现自已。挖掘灵感，也要让灵感通过内心中的感

受和激情以你自已的方式爆发出来，也要学会酝酿激情，把你的感觉抒发写意出来。

6.表达

这是一种自信，要相信自我，即时表达，表现的不是你的画技而是你的自信。对于艺术在生活中要有一种表现欲望，也时刻都在表现自已。挖掘灵感，也要让灵感通过内心中的感受和激情以你自已的方式爆发出来，也要学会酝酿激情，把你的感觉抒发写意出来。以上内容由武汉IT新时空整理发布，转载请注明来源！

平面广告设计这个行业怎么样 第2篇

很多想做跨境电商的卖家，总觉得跨境电商很神秘。其实，跨境电商从交易角度上来看，它是属于外贸;但从出口流程的角度来看，它又算不上外贸。因为相较于外贸，跨境电商的交易基本上都是邮政体系内的小额订单往来，其交易不需要去申请进出口权限。同时，目前国家对跨境电商的相关制度也相对比较少。跨境电商在目前来说还是十分有前景的，因其是给国外客户带去好的产品和购物体验的。现下，跨境电商的门槛并不高，是初期创业者的良好选择。

2009中国平面设计行业回眸 第3篇

北京:世界设计大会带给我们什么?

2009年10月,Icograda2009世界设计大会在北京召开。Icograda (国际平面设计师协会联合会)北京大会本来是一个国际性平面设计协会的行业组织的一次年会,但是由于主办方的有意宣传,人们把它打造成了“设计界的奥林匹克”的形象,并且内容也从平面设计这一个部类扩展到了整个设计界。当然,这个策划于设计界在公众中间建树自己的公信力、在国家政策的制定和扶植等方面树立自身的形象有百益而无一害。与此同时,配合“世界设计大会”的举办,“北京国际设计周”这个名称也在公众面前第一次出现。各种相关的展览和论坛在国家大剧院、中国美术馆、中华世纪坛艺术馆、中央美术学院美术馆、清华大学美术学院展厅纷纷登场亮相。在北京举办这样一次会议,充分体现了中国平面设计领域近年来创作水准的进步和国际地位的空前提高。从形式上来看,比起五年前的那次AGI年会,2009年的这次Icograda世界设计大会在专业性方面已经有了长足的进步,国际设计界的名流纷至沓来,各种展览和论坛的场面也空前壮观。

不过,从所引起的社会反响来看,我想世界设计大会的不足几乎与它的优势同样明显。一个最迫切的问题在于,对于中国当代设计来说,其实面临着双重的对话:一方面是与国际设计界的对话,提升中国设计业的国际知名度和“中国制造”的国际声誉和公信力(如同国家商务部“中国制造”国家形象广告片所展示的那样),但另一方面还在于与国内其他领域、非专业的广大公众之间的对话。如果说世界设计大会所做的在以上第一方面投入大量精力并且成果显著的话,那么恕我们直言,对于这第二方面,此次“世界设计大会”的组织者们似乎有所忽视,至少是做得远远不够。一般社会公众对于“设计大会”的漠不关心,与圈子内部的热闹景象形成鲜明的对比。然而恰恰正是上述这第二方面的任务,才是眼下中国设计所面临的最急迫的问题。所以,与其说设计大会带给我们的是中国平面设计行业的国际声望提高的喜悦,不如说让人看到了一系列的问题,也留下了一连串未竟的思考。

在某种程度上可以说,中国的平面设计和设计教育首先要解决中国设计所处的外部环境的现实问题,至于中国设计行业的国际声望,应该只是一种锦上添花的东西,而不是中国设计和设计教育最急需解决的头号问题。眼下中国设计师的创作能力已经可以与国际一流的设计师相对话,但是中国的设计环境,具体地说,就是好设计师和差设计师之间的距离,以及中国的设计界和广大设计受众(普通消费者)的设计意识和设计素养之间的距离,远远比一些设计行业发展先进的国家和地区要远得多。中国设计的群众基础的建设,已经开始呈现为中国平面设计进一步发展的一个“瓶颈”。2009年,国家文化部、教育部、北京市政府的政府行为对于“世界设计大会”的介入,可以看作是中国设计界从边缘进入主流,进而与政府展开合作的一个开端。中国设计的外部环境未来会怎样?这无疑还并不是一个可以让我们感到轻松的话题。

深圳:“全国美展设计展区”PK“平面设计在中国”

当深圳聚集了中国最优秀的一批商业平面设计时,这个城市及其设计行业似乎一直是和“体制内”的种种活动不发生联系的。深圳平面设计师协会组织的“平面设计在中国”系列展览,无论评委还是参赛作者,一般来讲都以业界为主体,而极少设计院校的参与和介入。而由中国美术家协会组织的“全国美展设计艺术展区”则似乎很少有行业的设计师关注。两个行业组织一个在深圳,一个在北京,而两个大展的获奖作者之间也极少发生交叉。长期以来,两个展览似乎承担了不同的分工:“平面设计在中国展”似乎是商业设计师获得同行认同,提高自身业界知名度的一个渠道,而“全国美展设计展区”则似乎是设计院校教师加入中国美术家协会、从而获得体制内的各种资质的一个重要渠道。设计师陈绍华曾表示,虽然同在深圳,但是深圳大学等高校的设计学院,极少主动邀请深圳市平面设计师协会和众多设计公司的一流业界专家参与授课或者演讲。这似乎已经形成一个“潜规则”。

但2009年却出现了一个值得关注的情况:“第十一届全国美展”的设计艺术展区,破天荒地设立在了深圳,并且邀请了深圳市平面设计师协会主席毕学锋担任评委。应该看到,以往在业界没有太大反响的“全国美展设计展区”已经有所变化,不仅仅是评委中有了来自业界的年轻设计师,也不再仅仅是院校教授们的“一言堂”,从投稿作者的范围来看也有所扩大,还出现了几件水准比以往设计展区明显提高的获奖作品。但是总的说来,“全国美展设计展区”与业界的现实状况还是显得“隔”了一些,参赛作者中长期缺乏一线的优秀设计师已经是一个很大的问题,而许多参赛作品为没有广告主的“飞机稿”也并不符合设计行业的特点。而对于深圳平协来说,的确也应该积极调整姿态,看到“平面设计在中国”展览多年来缺乏质变的现状,从而加强与社会、院校、设计批评者之间的联系。以本次“平面设计在中国09展”为例,我的一个感觉就是圈子还是太小了一点。每次参加“平面设计在中国”展览的人基本上都是一个固定的群体。如果说全国美展的参加者代表不了整个行业的话,那么“平面设计在中国”展览的作者群也仅仅能够代表中国某一部分的商业设计师。当然,我对深圳市平面设计师协会对于行业的积极推动表示敬意,在缺乏政府资金支持的情况下它为行业交流做出了重要的贡献。

因此坦率地说,对于2009年行业协会层面的这种“新变”,我本人的态度比较中立。虽然二者的分工不同,甚至对立大于合作,但是必须承认,在中国目前的设计体制之中,分处体制内外的两个行业组织、两个全国性的大展承担不同的职能,但都是不可或缺的。常言道,“存在者必有其合理性”,中国的两个设计的行业组织的形成与并存有其历史的特殊原因,但也有其承担不同角色的现实意义。我曾认为设计界应该有自己的“中国设计家协会”,而不应该由美协来“越俎代庖”承办设计展览,但在短时间内似乎这还不太可能实现,因此,我们寄希望于“全国美展设计展区”的进步以及与业界的充分合作,应该也是一种积极的建设姿态。当然,身处“设计之都”的政府还应该为民间的广大设计师提供哪些扶持和鼓励也是一个值得关注的问题。无论如何,在眼下这个阶段,我们不希望设计界“体制内外”的对立永远持续下去,无论对于“美协”还是“平协”来说,似乎都需要一种积极的姿态以及对于对方的包容和接纳。

南京:设计理论研究与设计行业实践的对话

与广告界“北京广州上海”三分天下的局面不同,广州和上海的设计业相对于自身的广告业还是要弱一些,广州虽然有王序和广州美术学院设计教育的坐镇,但其设计界的风头还是要远逊于深圳,而上海由于长期以来缺乏在全国范围内有影响力的设计师和行业组织(上海市广告协会曾下属有“平面设计专业委员会”,但早已经名存实亡),设计教育也乏善可陈,因而其设计业的发展远远无法与上海国际4A广告公司林立的情况相提并论,因而长期以来上海几乎成为一个被中国平面设计界遗忘了的角落。相比之下,同在长江流域的古都南京却似乎值得一提。南京是中国设计教育的发源地之一,而南京的设计理论研究更是中国设计艺术学的一个渊薮。2009年1 1月,来自清华大学、北京大学、武汉理工大学、中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院等国内重要高校从事设计理论研究的一批“70后”、“80后”的代表设计学者,在这里召开了“首届中国青年设计学者南京论坛”。之所以在此提到这次原本只有搞理论的人才关注的“南京论坛”,是因为意识到未来的中国平面设计朝着纵深层面的发展离不开理论研究的支持。

设计理论研究与设计实践之间的关系,本来就应该紧密合作,而不是渐行渐远。然而目前中国设计界的现实并不尽如人意,设计理论研究有一种脱离实践的倾向,甚至有的学者提出要把设计理论建设成为一门独立的人文学科,甚至以不指导设计实践的发展为荣,这是很不合适的。作为一门应用性学科,设计理论研究的建设和发展,都与设计产业的发展有着密不可分、相互依存的关系。把设计理论建设成为一门独立的学科,仅仅建立一些由设计美学、设计文化、设计社会学、设计伦理学等外围学科为构架的空对空的“理论体系”,既无可能,也无必要。不过中国设计理论研究与设计实践之间的鸿沟的形成,与某些设计师对于理论研究的陌生和抵触也有很大的关系,很多设计师对理论缺乏足够的了解和尊重,甚至敢于宣称自己“从不读书”,不以为耻,反以为荣。

值得关注的是,设计理论研究是提升设计行业学术品质的重要保障,设计理论必须贴近而不能脱离设计实践,设计外围研究不能占据设计理论的主流等这些积极的思想,在中国青年一代设计学者中间已然形成。因此,设计行业的一线设计师,不应该一概地排斥各种理论研究,要知道,好的设计理论研究决不是跟在行业的热点和前沿后面亦步亦趋,而是完全有可能在未来直接进入到设计教育和设计创作领域,甚至以理论对整个行业的未来发展进行前瞻性的思考和引导。以往设计师对于设计理论研究的忽视,虽然在很大程度上要归因于很多“理论”本身的确不能获得人们的尊重,但也与设计师的文化素质的局限和学术素养的不足有密切的关系。虽然“南京论坛”同时也暴露出青年设计学者学术传统过于单一、学术素养良莠不齐等一系列问题,但无论如何,比起上一代人,这一代青年学者在设计方面的学术训练显然要更加系统。越来越多拥有博士学位和其它学科背景的青年学者整体性介入与高调崛起,不得不令人对于中国设计学界,乃至整个行业的前景抱以一种特别的期许。

结语

多年以前,台湾文化学者龙应台曾经放言“台湾的秘密不在于富,而在于均富”,我认为这个判断对于我们对比中国大陆设计界同其它国家和地区的差异时也一样适用。无论是北京还是深圳抑或是南京,这几个城市从地域分布上来说还集中在中国的东部沿海发达地区。然而,设计行业的观察者还必须正视中国东西部设计行业的差距这一事实。西部设计行业的整体崛起,乃至面向整个中国农村用户的设计产业实践,还需要设计界的所有人通过田野调研、市场实践等行为来共同关注。无论如何,我们不能被局部的中国在设计领域取得的成就和国际地位而冲昏了头脑,只有当整个中国设计产业和设计市场成熟之际,才是设计界真正可以欢呼雀跃的时候。

怎么去评价跨境电商这个行业 第4篇

当今的跨境电商市场主要可以分成这几块：亚马逊，eBay主打的欧美市场;新兴国家市场，如俄罗斯、中东、南美等市场主要是由速卖通、lazada和shopee主打;新需求市场，如欧美市场中的年轻人市场，就是由wish和shopify独立站占据。不同市场的既定格局形成了不同跨境平台群雄争霸的局面，其中，亚马逊和eBay的欧美市场，是其它平台撬不动，但总体平台相互竞争的布局对卖家来说是有利的。

平面广告设计这个行业怎么样 第5篇

如题，有没有人给我解释一下平面设计这个是干什么的？ 具体点？常用软件及职业发展是怎么样的？

[有没有人给我解释一下平面设计这个是干什么的？]

平面广告设计这个行业怎么样 第6篇

根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。比如我们为“好伦

哥”比萨饼店做的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。因为我们需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了，许多我们在名家的好设计里总结出的颜色组合，再经过我们使

用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵子。

起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很多次实验都不成功，但幸运的是迷惑了很久还是让我们找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多

好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在是

变化无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列。

就象文章的刚一开头说的那样，我们一直在寻找一个没有定律的答案，正是因为没有规律，平面设计才显得有趣味，并且布满挑战、刺激。许许多多的机会就是在无序中诞生的。平面设计从混沌中走出

平面广告设计学习内容：

1、南通Photoshop软件

图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用，图像色彩的校正，各种特效滤镜的使用、特效字的制作，图像输出与优化等；灵活运用图层风格、流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。

2、南通CorelDraw软件

通过CorelDraw全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。

3、南通illustrator软件

学习图形绘制、包装、宣传页的制作，更加方便地进行LOGO及CI设计，就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。

4、南通indesign软件

学习indesign的使用方法和技巧，各种工具的使用，掌握各种排版技巧，以及报刊、杂志、宣传稿件的专业制作方法

5、南通VI设计,书籍设计,包装设计,广告设计,素描,平面和色彩构成等理论知识,最后安排综合案例实战和毕业设计。

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课程 设置 课程名称 内容

美术基础

设计素描

基础知识、几何形体透视、素描画法程序和示范、结构素描、三大色调、石膏写生、静物写生、组合写生、设计素描。

设计色彩 色彩理论知识、色调分析、水粉静物写生、水粉组合线条写生。专业理论课程构成基础

以理论讲解为主，平面构成的基本要素：弄懂各种元素的概念，通过作品讲解帮助理解；平面构成的基本形式；弄懂各种专业名词的概念，通过作品讲解帮助理解；图形想像：概念，复习理解；色彩构成：概念，复习理解。基础图案 图形变化的形式与表现，图案的组织形式；装饰图形中色彩表现；单

独纹样花卉色彩图案练习；正方形式图形适合纹样色彩图案练习；四

方连续色彩图案练习。设计美学 设计美学的概念，设计美学的具体内涵，美的形式规律标志设计

标志设计概述、创意、分类；视觉识别设计构成；基础系列设计和应用系列设计

平面广告 设计 广告概述、现代广告设计的时代特征、消费者心理与广告设计，广告创意、广告的表现方法、广告色彩；汉字艺术

包装设计

包装概述，包装设计的三要素、包装设计、纸质包装的结构设计、包

装用纸的种类与开法

输出课程

扫描、彩打、校稿、菲林输出、颜色模式、分辨率与输出的关系、喷

绘、印刷工艺介绍（单色、四色、平版、丝网印刷，数码直印）

企业形象

设计

CI概述，企业形象，VI设计系统，VI手册

专 业 设 计 软 件 课 程

Photoshop photoshop基本操作界面、工具使用、层、滤镜及色彩管理，提高实用 技巧

Illustrator 基本概念、图形的绘制及其技巧，文字处理，图表介绍，滤镜的使用方法，图形的打印及输出

Indesign

工具界面及其他控制面板、浮动面板的使用方法和技巧，菜单命令的功能和使用方法

CorelDraw CorelDraw的基础知识，基本操作，通过演示和练习讲解CorelDrawX

3的具体使用方法，电分分色、印刷的理解和认识

Freehand Freehand的简介，主工具箱的使用，xtra操作平台的使用，文字的运

用和页的使用技巧，层的操作，工具与图层在海报，单张设计中的运

用，菜单系统的讲解，图形的导出与存盘 项

目

实

训

命题创作 +自由创作 真实体会广告公司工作流程，使学生设计水平快速达到用人单位要求

平面设计的培训目标：

掌握平面广告设计技巧，全面提升软件操作技能。培养具有现代设计思想和理念，富有想象力、创造力及艺术素养的平面设计人才。。南通思学教育-最好最专业南通平面设计培训学校联系人：思学教育-尹老师手机:*** QQ:2807046519。。南通南通平面设计培训学校哪家好： 南通思学教育是南通知名设计培训机构，全部老师都是开自广告公司的资深设计师，设计总监。教会Photoshop，CorelDraw, illustrator软件使用不是我们最终目标，我们要让所有的学生掌握平面设计软件互通互用，平面设计的流程，又要符合公司需要，针对行业实际需要案例式授课是我们的主要特色。南通学平面设计考试认证：学过在我校参加平面设计培训后可参加权威证书考试，由工信部颁发《平面设计师》计算机教育认证证书，全国通用。。

什么是设计的目的性和导向性?

然而还有许多设计师在真正的设计工作中忽略了这一点。我曾经有一个同事，他每每拿到一个项目单，只管依照所谓的经验、习惯或所谓的技巧，把一些莫棱两可、可有可无的视觉元素加以堆砌，效果上也许可谓是做足了工夫，却无法说服自己或客户为什么要这样做，或者说，不知道为什么这个项目应该这么做。甚至自己都说不出来是什么原因，更为好笑的事，有一次我们讨论他做的VI，老板说这个地方怎么怎么的不好，他居然这样的给老板回答说，我用的模版是这样的(我是反对VI套模版的，而且本身也无法套模版,后面有专文论述)，当时我们一听晕倒。可见其盲目性。显然他做的东西是不符合客户的要求的，后来也花也不少工夫修改，颇费周折。也常常听到有些做设计的同行说什么客户笨，不识货，固然也有这方面的原因，可我们是否想到自己的问题。我们有些设计由于时间紧要么就是全盘抄袭别人，要么就是套模版,你要想想，这是一个专业的，成熟的，负责任的设计所为吗？那么设计有了目的性和导向性，那我们怎样有目的进行工作呢？

平面设计的就业前景怎么样？

平面设计的工作稳定性是很高的，经济繁荣时期毫无疑问，即使经济下滑，仍不会有很大影响，以前两年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，当然实际上它是对泡沫经济的反弹，不能彻底改变传统产业结构，也绝不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的，而通常在公司内部设计师的职位是唯一的，如果裁掉，以后就要花大钱外发，这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年，加国经济不景，多市的建筑业却高度发展，环境艺术设计、商业展示设计，装潢设计，商业广告设计等领域极其兴旺，大量职位虚位以待。

另一方面，随着IT软件的开发量越来越大，对于界面设计人员的需求则更为突出，这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到，尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟，这一点应引起广大IT人士的注意。

由此看来，平面设计师也要努力做复合型人才。优秀的复合型设计师是各大公司竞相争抢的对象。要对自己有信心，努力学习，不断提高自己的技术，你的工资定会如芝麻开花，节节高！

面对这个平面世界的视角 第7篇

这本书就是《世界是平的》。这是美国著名专栏作家托马斯弗里德曼所著的一本描述当今世界发展趋势的著作。

在书中,弗里德曼把今天的世界称为3.0版,因为科技和通信领域如闪电般迅速的进步,使全世界的人们可以空前地彼此接近,竞争也更加激烈,现在你只需要一根电缆、一个插头,就可以参与全球范围内的合作与竞争,世界就这般任你“如履平地”穿梭来往。而是否能让全球的资源为你所用,就成了你能否在这个平坦的世界上立足的标准。

世界总是在变化之中,而且很多变化也总是会在你的想象之外发生。

就如我们的父辈,曾经对于这个世界的认识,更多是停留在静态的层面上,站在东半球想象西半球的风光,世界只是脑海中一个虚幻的画面。而现在很多人都可以天上地下满世界乱跑,可以真实地触摸非洲土著人的面孔,也可以到太平洋里游泳,世界立体而真实。

无法肯定地说这是一个“最好的时代”,但至少这是一个可以让我们拥有很多自由选择的时代。不想读书,可以打工;厌倦了生活在乡下,可以到城市看街灯;看不上国内的学校,可以到国外留学;嫌钱赚得少了,可以自己创业,如此等等,只要你有足够多的想法,这世界就能给你足够多的空间让你挥霍。

平面的世界,为我们带来了开阔的视野。许多高中生对于未来的设计,也不再只是局限于自己所熟悉的狭小空间,他们试图让自己走得更远。持续不断的高中生留学热,从一个侧面让我们看到了这种变化。

当习惯于被父母和学校“饲养”的学生,选择去一个陌生的时空,独自面对一切的时候,他们眼里的世界,同样是一个充满无数未知的地方,要学会生活、要忍受孤独、要在压力下寻找方向、要与不同的文化融合然而,就是在这样的经历中,他们一点一滴地开始读懂“成长”这个词的真正含义。

对于持续不断的出国热,还有一种解读是因为对中国高等教育的失望。当这个平面的世界越来越毫无遮挡地呈现在“90后”一代的眼前时,该教给他们一种什么样的视角,也许真的是到了很多“施教者”需要反思的时候了。

其实出国与否,更多的只是一种形式,汉堡和米饭也并无本质区别,无论你是在东半球还是西半球,选择一种主动成长的方式,才是我们不可缺少的意识。

关于设计这个行业的职业生涯规划 第8篇

最近一直在想自己这个行业的发展前景和自己未来的职业规划~~

有对网页设计，界面设计有，设计大行业的职业生涯规划有深入研究的朋友没啊~~~讨论下呗~~~

平面设计该怎么学习 第9篇

当你真正决定好要学平面设计的时候，你必须要知道平面设计的基础是什么。

首先，美术基础。对于各大艺术院校出身的人来说就有一定的基础。他们在学校里学习了如素描、色彩、国画、油画、平面构成、立体构成、色彩构成等，有一定的美术功底，并且系统地学习了VIS形象识别系统、书籍设计、包装设计、版式设计、摄影艺术等等。但是工作后你会发现，你在学校里学的那点东西是远远不够的。进入社会，只是个开始，你要面临新的学习。

但是有很多“半路出道”的设计爱好者没有一点美术基础，更别说什么系统地学平面设计了，有些人甚至苦笑自己连鸭蛋都画不象，想学平面设计怎么办呢?不过这没什么大问题，有兴趣做你的老师，就算你把鸭蛋画成子弹也无需自卑，只要你平时工作学习之余抽空时间多学学一些美术方面的东西，如色彩知识，培养自己的色彩感知能力，多练习徒手作画，这对平面设计师来说也有很必要的。有机会的话建议系统地学习下素描、色彩、平面构成、立体构成、色彩构成等基础的东西，这需要一个长期的过程。也许有人会说，不是有很多人没有美术基础照样去做平面设计了吗?但如果你要想做的出色，你就会认识到美术基础的重要性。

其次，电脑软件技术。平面设计的软件有Photoshop、Coreldraw、Illustrator、Freehand、Painter、InDesign等。估计很多人看到这里要眼花缭乱、直冒冷汗了，这么多?我要学到何年何月啊?不过我要告诉你的是，很少有人能把这几个软件全部精通的，也没必要这样做。你只需要学其中几款软件就可以了，首先要学的是Photoshop(简称PS)，这是必学的软件，入手容易而且也不需要你精通，但是一定要系统地学习好基础入门，尔后在工作中你会慢慢学到更多与工作相关的功能操作。(入门一般只需要一两个星期，自学就会，可到网上看相关PS视频教程。)还有你需要学矢量软件，从三大矢量软件：Coreldraw、Illustrator、Freehand中挑学其中之一。在国内，一般公司里用矢量软件比较多的是Coreldraw，其次是Illustrator。如果你不知道该学哪个软件，根据你当地的平面广告公司一般用什么矢量软件来确定该学什么。矢量软件也完全可以自学入门，都是比较容易上手。

不过这里提醒下，学习设计软件绝对不能东学一点，西学一点，零零散散地学习软件功能的操作是没用的，只会浪费时间，要完整系统地学习基础入门才有用。

平面设计该怎么学习 第10篇

新手成长需要一个过程，这自然要从模仿开始。要多看优秀的设计作品，学习人家作品中优秀的地方，并且多多练习，不断地进步，不断地提高自己。

但值得注意的是，模仿不是你的长期目标，既然是设计，你更需要的是属于自己的东西。从模仿中慢慢地学会如何去借鉴，一个好的借鉴就是一种创新。努力去创造属于自己的东西才是一个真正的平面设计师需要做的。

平面设计行业前景市场前景分析 第11篇

（一）什么是平面设计?

（1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。

（2）它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。

第一章：理解平面设计

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

第一节：平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文“design”，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis

design）视觉传达设计、装潢设计„„，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设 计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则 被公认为极不准确的名称，带有片面性。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计„„可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

第二节：平面设计的概念

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们 通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事 实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅 的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸 其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

第三节：平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打

动别 人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、„„把设计的多种 元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

第二章：平面设计之路

设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样„„

第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设 计的基础！”

第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程 将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过 程。

第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时 也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意 义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什 么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？

第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理 论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实 践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则，再打破规则。

第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求

1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对

作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能

现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计 作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他 们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设 计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设 计精华，实现新的创造。

3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能 力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后 练其品”。

4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不 只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中 最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习习近平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共 通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师 的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师 有必要认真看待民族传统和文化。

目前做平面设计这行市场竞争虽然不小，但收益同样不少。一家运营良好、有一定客源的工作室，每月上万的收入不在话下。重要的是，平面设计工作室规模小、人 数少，甚至可以不用门面，因此，相对而言属于收益较大的创业项目。其运营范围包括做灯箱、户外广告，报纸、杂志上的平面广告、刊物封面、海报等等。

据业内人士介绍，目前很多广告公司都放弃设计部门，将广告设计的任务外包。大多放给一些独立的平面设计工作室做，而广告公司如果自己养一个设计部的话，每 月的成本在3万～5万元之间，因此，设计外包是目前广告界的一大趋势，这也给了很多独立平面设计工作室很大的成长空间。

如果你对电脑感兴趣，如果你有做平面设计的能力，无需多少才华，无需太大门面，几台电脑，你的平面设计工作室就能开张了。如果你不懂设计，甚至

前半辈子连电脑也没碰过，那也没关系，只要懂得管理，学会用人，平面设计工作室同样能运营良好。

投资分析

在初期，私人平面设计工作室开在家里。和其他创业项目不同，用门面招徕过路客，不是平面设计工作室吸引客源的主要方法，因此，为成本考虑，房租一块可以略去。

如果你是平面设计方面的门外汉，你需要聘请一到两名工作人员，目前平面设计人才较多，雇用的月薪在1500元左右。

投资的主要方向在于设备的添置。需三台电脑，这是必备器材，建议一新两旧。新电脑的配置要高，用作主打电脑，处理广告稿件等；旧电脑一台用来打字，一台用 来接扫描仪和打印机，总共投入9000元。扫描仪、一台彩色打印机、一台黑白激光打印机共4000元。办公用的工作台、桌椅等1000元。

如果需要进行相关培训，或者加盟一些提供创业指导和支持的公司，还需支付一定的培训和加盟费用。

每月支出：办公耗材，500元；水电杂费，500元；房租，1500元，需要看创业者是否选择租用门面，建议放在家中；人员工资，3000元，一般平面设计工作室都是由设计爱好者亲自上阵，不过，也可以选择雇用1～2名员工，每人月薪在1500元左右。

效益分析

据有创业经验人士介绍，一般选择开设平面设计工作室，必须先期在手里积累一定的客户资源，如果和广告公司有合作的话，初期每月的收入可以在5000～6000元之间，运营良好、熟练上手之后，每个月收入可望达到1万～2万元。

视经营情况，初期每月利润可在4000元左右，如果选择租用门面和员工，初期利润不大，但在以后可以得到回报。保守估计，一年可以收回成本。经营建议

目前，各种平面设计工作室数量不少，开好一家工作室，关键在于保证固定的客户，提供充足的单子。在客户资源上，多与广告公司建立合作，每个月广告公司发下 的单，可以让工作室走上正轨，并且赢利丰厚。否则，默默无闻的小工作室，想做大很难。在保证产品质量的时候，推广宣传自身是一种方法，不过，如果能和广告 公司建立合作关系，工作室的生存就不是问题了。

对于客户的要求不能敷衍了事，多调查市场，而不是闭门造车。注重服务，即使是小工作室，也要讲究售后服务。

平面设计行业现状调查报告 第12篇

就目前我国经济改革与发展的步伐而言，无论哪个地区，广告行业、房地产装修行业、展览展示行业人们对宣传设计有了更高的要求。这为平面设计就职方向的学生每年创造了大量的就与机会，需要大量的应用型人才。根据社会对人才新的需求，新的职业岗位或岗位群，准确把握专业培养方向，将图形图像方向平面设计由原来单纯的平面设计向展览展示展厅设计、室内环境艺术适当拓展，既体现依托广告业、装饰业，针对职业岗位群的职业特色。

(二)平面设计行业的发展前景

从竞争的角度看，平面设计行业未来发展前景还是不错的，现在企业对广告宣传特别重视，选择的媒体也从单一走向多元。这也是企业之间竞争带来的一种附加效应。从行业角度看，在中国，平面设计行业的发展非常快，行业细分的趋势，企业原来都有自己的宣传部，但是从管理和专业性都跟不上时代发展及市场要求，因此，他们必须找更专业的公司去做好广告宣传设计。从经济发展看，在国外，平面设计行业的生存空间是非常大的，特别是一些创意能力强的平面设计设计。中国的市场经济相对落后一点，所以，通过发达国家可以看到发展中国家未来的趋势，平面设计行业确实有广泛的发展空间。特别是大中小企业的宣传意识和企业文化有了很大进步和提升。

平面设计行业所涉及的领域比较广泛:只要有市场就需要广告宣传,就需要广告设计师;只要有读者,就需要书籍、杂志、报纸,就需要包装设计师;只要有建筑,就需要广告,就需要广告设计师;只要有人们想留住青春,就有人想留影,就需要PS;好莱坞离不开平面设计,整个影视业更离不开平面设计。总之平面设计就是生活的设计师,生活需要平面设计,平面设计需要生活提供市场。由此可见,广告也业、影视业、建筑业、印刷业、包装业、交通运输业对平面设计人才的需求十分旺盛。

随着平面设计发展动态:如宣传资料、外景横幅、商品VI等来看,平面设计所需的人才,想必大家想从事这个行业的人大家都心里有个底了吧!当然,做个全能设计师是非常有必要的。

(三)平面设计所需要具备的技能要求

现代平面设计师的能力的基础已经不是单单的会绘画、图案等原理和原则了,现代平面设计师应该有合理的智能结构,即记忆、观察、思维、想象、创新、反应、表达、研究、组织、协调和管理等能力。

随着国内各行业的发展,平面设计行业竞争也会逐渐加剧,市场前景越来越难以估量。奕驰广告装饰有限公司的负责人针对我学的专业对我提出了一些宝贵的意见建议:全面学习photoshop+coreldraw、印刷工艺、排版、包装、喷绘写真、书籍报纸排版等知识,要增强自己在多媒体平面设计中的竞争能力需要对“设计原理平面构成、菲林制版、色彩构成、印前印后工艺流程、包装、喷绘、宣传单、宣传册、企业VI设计”等高级课程的学习和专研,成为一流的.设计师,才能不会被社会淘汰。

(四)平面设计行业所包含的具体岗位以及工作内容

平面设计适合职业:网站美工人员、设计助理、平面设计师、资深设计师、建筑设计书、美术指导、设计总监。工作内容:平面设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。就业趋向:报纸、杂志、出版等大众传播媒体,广告公司等相关行业。

(五)平面设计行业的就业困境

平面广告的策划书怎么写 第13篇

避免版面杂乱拥挤，切勿使用风格不同的字体，使用成群结队的小图片。

2、图片比文案更重要

如很多高档化妆品的广告只有吸引人的图片和品牌名。

3、图片最好有故事性。

4、广告的主题要醒目，并提供一个利益点。

美国的读者文摘有三个定标题的原则：A、提供利益点给读者。B、使利益点明显易见。C、让标题一目了然。另外，标题尽可能拟人化或地方化。

5、易于阅读

切勿使用空洞的文字充斥文案，读者渴望知道事实。

6、每个广告都要完成销售

千万别幻想读者会全部看到你的系列广告或是两个以上，因此，每次出现的广告都要自成一体，传达一个主张。

7、结合媒体特点，打破惯例，勇于突破

也就是只能打破常规，与众不同，但标新立异还是要考虑实际情况。

平面设计师自我鉴定怎么写 第14篇

平面设计师自我鉴定1

来到公司已经快一年了。感觉时间过的异常快。快的原因并不是因为时间匆匆的流逝，而是因为每一天工作的都十分的充实。我以前一向在职业培训学校做平面讲师，工作十分简便，每一天讲一个半小时的课，其余的时间就是辅导学生上机操作。每一天上班感觉时间异常漫长，就盼着时钟能够快一点走，早点下班。但时间长了我觉得，太安逸的工作环境，不太适合我。所以我来到丰联文化传媒有限公司，开始了新的挑战。我们的设计任务很重，公司的vi，样本，画册，网站，动画都需要我们来设计，我们的团队成员就一齐研究和探讨，各尽其能，来为我们这个团队，为公司服务。所以每一天都有设计任务，虽然工作累一点，经常加班，可是看到我们自我设计出来的作品，心里的喜悦超过了苦和累。那么，我从以下几个方面来谈一谈我来到公司这一年的感受：

一、良好的办公环境

公司给我的第一个印象就是我们良好的办公环境。我们每个人都有自我的办公桌和电脑，还给我们配备了文件夹，笔记本、尺子、剪刀等这些办公用品，设施齐全。有了这么好的办公环境，我们的工作热情会更加高涨。

二、好的领导

我们的领导董事长、__总、__总。他们的年龄应当和我们的父母年龄相仿，但他们为了公司的发展每一天都是勤勤肯肯，兢兢业业的工作。我们的赵总，经常和我们一齐加班，每一天工作到很晚，甚至熬夜还在写文案，写稿件。不但在工作上帮忙我们提高，在生活上，思想上也不断的开导我们，关心我们，激发我们自身的潜力和创造力，使我们能有充分的精力更好地为公司服务。有这么好的领导带领我们，我相信，我们的公司会逐渐壮大。

三、事之间能够和睦相处

人际交往、同事之间的相处，是我们大家工作的需要。每一天早上来到公司，同事之间问声“早上好”，微笑着点点头，这样一天的工作都会有个好的心境。同事生病了，端上一怀热水，送上一句温暖的祝福，那么，每个人的心里都会是热乎乎的，少了那些勾心斗角，尔虞我诈，多一些理解和关怀。这样，我们每个人就会得到更多的温暖，更多的爱。

四、团队精神

工作中少不了交流和沟通，少不了共同合作。虽然我们这个小团队人很少，刚刚组建还不到两个月，但我们经过短暂的磨合期已经共同完成了几个项目的策划与设计，例如运动会馆的网站，画册，装修效果图，公司vi，logo，动画的制作。所有的项目靠一个人的力量是不能完成的。那里需要我们平面设计，网站设计，3d设计，影视设计师的相互合作共同来完成。一个人承担着几个人的工作，所以说每个人的力量都是不可或缺的。

一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最适宜的人安排在最适宜的位置，这样才能发挥出每个人的优点。团队精神十分重要，大家在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备，也能更好的开展工作，从而使事半功倍。

所以一个优秀的团队，一个精英的团队，要有不怕苦，不怕累，敢于创新，敢于拼博的精神。我们会一齐努力，打造出我们丰联文化传媒自我最响亮的品牌。

五、爱自我的工作

我们无论在哪里工作，最重要的一点是我们必须要喜欢这份工作。来到公司的这段时间，领导和同事都十分的热心，我们就像是一家人一样，我已经彻彻底底的爱上了我的这份工作。并不是职位越高，层次越高，我们就越欢乐。我们需要的是在工作中有充分的自由空间来发挥和展示我们的本事，对每一个挑战和机遇我们都能够有自信和想法去理解，并经过自我的勤奋和努力去实现它。实现自我价值。我想这样的满足感和成就感才是我们的欢乐。

__总经常和我们说的一句话是：“态度决定一切”。人的一生就那么几十年，如果我们每一天都能够充分的利用好时间，认真的对待我们身边的每一件事情，当我们老的时候回想起来，我们不会有任何的遗憾。我们作为丰联视通的一名员工。严谨的工作态度，是我们应尽的职责和义务。作为一名设计师，不断地开拓设计思路，更好的与市场融合，是我们目前需要改善和加强的，所以我会和公司一齐努力，为公司的不断壮大，更好的发展，来尽自我的一份微薄之力。

最终，祝我们的公司能像巨龙般腾飞，像磐石般坚强稳固!也祝愿在座的每一个人身体健康，幸福欢乐!

平面设计师自我鉴定2

自今年4月加入__文化，我主要从事平面设计，在这阶段的工作中，我从实践中不断成长，不断学习，我与公司一齐成长，我和同事一齐工作生活，让我融入了这个群体也融入这个社会，实现个人价值。在那里，我得到了同事的很多帮忙和照顾，尤其是来自本同事的关怀和支持，在此我寄予最诚恳的谢。在这断时间，我主要负责公司的基础性的建设与宣传，从名片到展架和公司的装饰，说实话，我刚毕业，我在学校其实只是做设计，对于实际应用开始还是难以独立完成公司的任务决策，为了公司利益，节俭公司成本，我多次请示领导，或许可能会让领导觉得我做事拖泥带水，可是我相信，随着我的成长，我会尽自我的本事与经验，用最少的成本创造更高的价值。

一、设计工作的本职

作为设计，虽然到目前为止，我还没有真正接过一个策划案，可是从这一阶段的磨练中，我也充分理解了我的职责，从策划给出任务开始，然后开展我的工作

搜集素材、整理素材、创意表现、初稿、分析讨论、做出早起方案、研究决策、确定样稿，成品样稿打印、批量制作、印刷校色到最终送到客户以及最终的安装执行。作为一个设计应当有以下的意识

平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，研究是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。

1、调查

调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品)、关于定位、表现手法、调查是设计的开始和基础(背景知识)。

2、资料

资料分为主题和具体资料两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

3、理念

构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

4、调动视觉元素

在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去研究。在一个版面之中，构成元素能够根据类别来进行划分，如能够分为：

标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不一样元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个十分有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学确定的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的本事之一。

5、选择表现手法

手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今日要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式能够到达(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能到达目的，但我们清楚他们的回报是不一样的。

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如比较、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢?这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。

6、平衡

平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的本事，平衡与不平衡是相对的，以是否到达主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。

7、出彩

记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

7、关于风格

作为设计师有时是反对风格的，固定风格的构成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。

9、制作

检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解!

二、工作的态度与职责

我觉得，我是一个性格很直的人，有事情我要是做就尽自我本事去做，认真负责，能吃苦耐劳，在做设计方面，我在工作中实践，在实践中学习，我主要负责配合设计策划，做出策划和客户满意的作品，要学会与同事沟通，在做策划时候，要不断地进行讨论，做出完美的策划方案。我热爱设计的职业，对于设计，要不断地学习积累，丰富自我的设计手法，让自我成熟，在设计时候要充

分理解客户的需求，尽自我最大努力给客户最满意的设计方案，在这段时间，我很期待能做一个成功的设计策划方案，在工作不断成长。

三、我的价值

公司的理念：“追求卓越服务，创造无限价值”，对于我来讲，我的价值就是给公司创造价值，我会以我的本事不断地公司创造价值，尽我的最大能动性去工作，目前为止，我觉得我的工作重心在小的广告设计，作为平面设计，能够再策划领导下做辅助设计，也能够独立去完成平面广告设计，根据我目前的考察，在我公司楼上有三家公司的业务与我们公司相似，有两家报社工作室，养生美容院若干，餐馆3家，理财投资公司3家，教育机构。这些资源对我们公司来说其实挺丰富的，我觉得这些公司想一张关系网，只要我们努力去沟通，我们能够给彼此创造价值，互惠互利，比如从养生生活馆来说，他们的场所此刻主要依靠网络的团购优惠和优惠卡传单活动来寻求顾客，我们作为广告公司，能够为其供给平面和媒体网络的广告服务，比如折页、优惠券、优惠卡、以及报纸杂志版面支持，加上我公司的信息平台，我觉得我们有本事给客户全方位的服务，把这个做好需要销售策划设计协调共同完成，给客户带来满意的广告效果。其他的公司，就要根据实际情景给予不一样的策划宣传方案，给客户创造良好的广告价值，从而到达给公司创造价值和影响力。具体就不一一列举。我们能够与其他公司合作，供给包括名片、展板、展架、喷绘、写真、发光字、包装等一系列广告支持。

四、目前我的任务

协调策划做活动策划设计，做好公司网站包括更新与维护，挖掘客户拓展公司业务，公司vi设计，户外广告设计等

我相信，在我们的共同努力下，把公司做大做强，增强公司的号召力影响力，更好地服务社会。

平面设计师自我鉴定3

回到公司已经一年了，首先感激公司领导对我的关心、帮忙、支持与信任。回首2020年的工作，有所成绩，但不足之处还有许多，今后工作中还需倍加努力学习。

现就2020年工作鉴定汇报如下：

一、虚心学习，努力工作及完成的主要工作

虚心求教释惑，不断学习，鉴定工作方法。一方面从知识的储备、经验的积累，做到干中学、学中干，不断掌握新知识和积累经验。注重一工作任务为牵引，依托工作岗位学习提高，经过观察、;摸索、查阅资料和实践锻炼，较快的完成任务;另一方面，在公司领导的指导下，掌握了工作中的基本情景，寻找切入点，把握工作重点认真思考完成任务。

爱岗敬业、扎实工作、不怕困难，在本职岗位上发挥出应有的作用。1.从包装更改频繁中找出主线，认真细致按时的完成工作计划及任务;2.对总公司各部门电脑及网络进行不定期维护，做到高效解决大家遇见的电脑及网络故障，尽快恢复工作;3.认真查看公司安排的培训资料从中优选出适合培训类容，为大家供给良好的学习环境。二、2020年完成主要工作有：

(一)设计方面工作：

1、自2020年1月至今公司包装修改制作达___次以上;

2、新设计包装有：

3、正在设计中包装：

4、宣传资料设计：

画册：

宣传画：

宣传单页：

易拉宝展架：

kt板：

展会：

公司员工名片设计：

其他：

(二)公司网站方面工作

公司网站新闻更新

(三)公司网络电脑维护、及电脑及配件的采购等

(四)公司员工培训资料甄选及组织培训

(五)公司信息平台购建及维护

三、主要经验和收获

2020年完成了一些工作，取得了必须的成绩和教训加以鉴定就是今后工作的经验，经验加以鉴定就是今后工作的收获。总的来说有以下几方面的经验和收获：

(一)仅有摆正自我的位置，下功夫熟悉基本业务，才能更好适应工作岗位。

(二)仅有主动融入团体，和同事通力合作才能更好的完成工作并坚持好工作态度。

(三)仅有用脑子去工作，才能使工作完成的更完美。

(四)仅有树立主人翁意识，加强沟通协调，才能把分内的工作做好。

(五)仅有加强交流，做好沟通，进行思想交流，才能最快解决工作上的问题。

(六)仅有和谐互助，工作才充满活力，关系才会更融洽，团队才会更有战斗了。

四、存在的不足及下步的打算

成绩已经属于过去，未来的工作任重道远，彰显成绩不是骄傲自满，反而要成为今后的动力，正是成绩亚特要看到存在的不足，主要表此刻以下几方面：

(一)在工作过程中，由于缺乏计划性，工作目的不够明确，主次矛盾不清，常常变化赶不上计划。以后的工作过程中，加强对事情的整体性把握，认真制定工作计划，做事加强目的认识，分清主次矛盾，争取能到达事半功倍的效果。在今后的工作中要多吸收别人的先进的工作方法和经验，提高工作效率。

(二)多与销售公司同事交流，抓住市场包装及宣传品潮流走向，建立公司包装宣传品的风格，进一步提升公司整体形象，为销售服好务。

(三)多参加各种培训和继续学习新知识新技能，为今后的工作服好务和增加自身的素养。

五、几点提议

(一)增加员工的团体活动，使员工更加团结和谐，并提高工作进取性。

(二)购入或开放各方面的书籍(图书、规范)，仅有明白什么事标准才能明白做的符不贴合标准，仅有增加了自身知识和涵养才能使团队更加和谐团结。

总之，回顾过去展望未来，在今后的工作中，对公司包装及宣传品的规范化设计及创新思路要不断更新，对工作的网络办公环境要更加效率，对员工的培训要更加细致化，对公司网站的建设要更加先进话，这样才能把我们的工作推向前进!

平面设计师自我鉴定4

回顾过去一年，工作上取得满意得成果。涉及到胶印，制版，印刷，画册展示等不一样种类。有设计衬衫包装盒、外贸商品包装盒、纸箱包装;有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页，各类证书卡片、规章制度的编排，打印等;也有技术部负责的学院网站的整体形象规划，设计风格定型，具体设计以及不定期的改版更新工作;也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标;还有超多的图片扫描处理等。等。所以不得有丝毫的马虎大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到我公司的对外整体形象，更会造成直接的经济损失。能够说凡是需要突出我们网络学院整体形象的地方，就需要美编参与工作。

工作上不足的地方：

1、设计眼界不高，只能局限于当前的事物。不能处理好细节处，画面做好后很粗糙，美观度不够，不能很好的认识到如何修饰。

2、不能熟练的掌握元素中的联系点。画面中各个元素孤立，影响整体画面的协调性。

3、软件使用的熟练度不够，目前只能熟练掌握PS、CorelDRAW，其他软件如：AI等只能说是会用，虽说目前工作对PS以外的软件要求不高，可是以后公司要向高水平设计公司迈进，要求软件掌握面会很大。

4、没有计划性。要做什么不做什么都没有明确性和强制性，时光总是在犹豫不觉中浪费，有时因为没有合理安排导致工作中的遗漏，更重要是每一天在忙碌中过去但却没有太高的效率。

明年务必要改善的地方：

1、从设计风格上，自我从以往偏爱的个人风格、简约风格向多元化风格转变，将多种设计元素结合大众喜好做出方案。

2、学无止境，时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识，并用于指导实践，大胆创意!

3、“业精于勤而荒于嬉”，在以后的工作中不断学习业务知识，透过多看、多学、多练来不断的提高自我的各项技能。

4、不断锻炼自我的胆识和毅力，工作上、做人做事上都要十分细心，提高自我解决实际问题的潜力，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，不能鲁莽行事，用心、热情、细致地的对待每一项工作指令。

最终：

很多时候，日常的工作是琐碎的，我们仅有自我从中找到乐趣，才不会觉得枯燥;很多时候当我们做设计刚有灵感的时候，会突然有其它的工作布置下来，我们仅有自我调整好自我的心态，统筹安排好自我的工作，才不会手忙脚乱，顾全大局。这样才能对自我的工作不会感到厌倦或者是不胜任，才能持续饱满的精神去工作。

设计工作是痛苦与欢乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料(包括文字的、图片的)，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，最终有了满意的创意时倍感简单。每当经过艰苦的磨砺，自我的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中的欢乐!充满了快意。

当然，工作中的痛苦与欢乐首先要求有坚定的政治信念与立场，遵纪守法，爱岗敬业的强烈职责感和事业心。

因为热爱自我的工作，所以精通本岗位的专业识和业务技能，熟悉有关行业规范，关注行业的发展趋势。时刻持续强烈的创新意识。

钢铁纪律预示着非凡的成绩，遵守规章制度，坚守工作岗位，以极高的工作热情主动全身心地投入到自我的工作当中去，加班加点，毫无怨言。很好的理解自我工作，出色的履行了岗位职责，能够高质、高效的完成本职工作。

平面设计师自我鉴定5

20__过去了，我是10月底来的红亚开始工作，到此刻也已经有3个月了，对公司此刻的发展也有了个大概的了解，可是自我在其中的状态还是在慢慢的摸索当中。虽然是工作鉴定，可是我们这高手太多(强大的策划组同事)，我还是聊聊的形式写好了，文字功底早已经不明白丢哪里去了，这也是以后需要加强的地方。

做了差不多4年了吧——平面设计，其中也有过很多次的想放弃，可是最终还是莫名其妙的坚持了下来，不管怎样说还是很感激自我的这份坚持，可是还是能看到很不很多的不足，以下算是鉴定也是对2020的期许吧。

首先，应当说是自我的脾气。工作这么久，依然觉得自我是不会控制情绪的一个人，很多事情还是任意而为，虽然比之前好了一点点。来了这边上班，刚开始还是有些不习惯，因为之前很长一段时间是在甲方工作，此刻换成乙方，有些的不适应，最直接的就是不可控制的加班。这点应当对这个行业应当差不多都是这样，可是我还是期望说事前的准备工作做足，后期的加班也是能够尽量避免的，毕竟谁也不喜欢加班(异常是突如其来的加班)。长期的工作也使得自我有自我做事的习惯和流程，这点还是很欣慰的。接到工作事项，先不着急着上手做，先想，不然对着电脑也于事无补——我认为这很重要。可是常常因为可能被催促，我也会立马变得焦急起来，会跳过这个环节，然后就是对着电脑乱搞一通，出来的东西那是能够想象的，看着不成形的稿子我会更加郁闷，这是一个恶性循环。所以情绪管理依然是要继续学习的一个很重要的事情，这个是自我的致命伤，我能明白，可是提高很慢，可是越想他就越着急，反而得不到一个好的效果。有些时候也会告诉自我不要想太多，很多事情最终都是要解决的，发脾气也没有用，情绪焦躁苦的是自我。最终我也能调节好，可就是在事情发生的那一瞬间不受控制。像做“化肥”logo，客户的电话催促真的让我情绪焦躁，他很着急的情绪也让我十分的慌张，总在急急忙忙的给他想logo，结果呢?当然是不明所以的方案提交出去，变成了“飞机稿”。直到有天实在受不了了，完全放下他的事情，做了另外的工作任务(没有他的急切，可是也是在设计日程上的安排)。很快的做好了新的任务，我再慢慢静下心来好好的想他的logo。这时我情绪的点过了，能冷静的思考客户的需求，所以新改善的logo很快做好发了过去，也就是3个小时的样貌。所以情绪真的是影响我工作效率的一个大伤，期望来年能好好的控制住自我的情绪。

关于自我情绪化的问题，也许也应验在了同事的身上，这点也很抱歉。不开心的时候谁可能拍拍我我都觉得那人是有病吗?——其实别人也是跟我开玩笑(我都是事后觉悟的迟钝型)。可是还好，同事们都还蛮包容的，很感激大家的“友好”，可是也期望自我以后能一样的多多包容，很多事情也站在别人的立场多想想，并不是我一个人会不开心。其次，还是专业方面的问题。一个好的平面设计作品，可能集结了很多部门的支持。列如一张海报，简单来说呢，我要先了解这是做什么的，客户的需求，他的受众，再开始构思画面。前期可能就要站在营销策划的角度去思量，可是自我是做设计的，这方面的的确确是

及不上公司做设计的前辈，更别说公司这些个搞策划的同事了，更多的可能是自我一厢情愿的站在设计上去思考。出来的结果就是设计过了，可是客户会说这不是我要的，请重新设计。ok，之前的都白搭了，加班做新的吧。所以我觉得来年得在这方便好好提高提高，多听听前辈的意见，学习学习营销的知识，至少稿子过的概率会大点，我也期望说是能在满足了客户的要求上到达必须的设计水准，多的不说，至少对自我是很有利的事情。

第三，科技在发展，技术提高。平面设计用到的软件技术也不再只是pscdr就能够的，有些时候在制作文件的时候就会发现，其实这个设计方案会有更便捷更好操控的技术来制作解决，大大的节俭了“工作成本”。此刻闲暇的时候不仅仅会多看看优秀的设计作品以增长自我的设计欣赏本事，可能也会适时的看一些技术交流，学习最新最前端的平面技能。目前就公司做画册的情景而言，大多以图片排版居多，所以我尝试着用indesign来做，他对图片的修改和管理远远超过了cdr，可是这个软件之前基本没有怎样接触，所以在制作时还是会有点拖延进度(在不影响项目的情景下)。所以在来年期望能熟练运用，增加工作效率，这是在2020对自我的一个硬性的学习要求。另外期望有机会也能接触学习到网页交互方面的知识，这个也是在技术层面能够很很大发挥空间的一件事情(可是想这么多还是要一步一步走好了再继续，先把本职的“纸媒”做好)

最终，也有一个大的期许，就是自我别太懒散，在做完事情的基本条件上，能做好事情。期望自我能很好的对待生活和工作，不要让生活影响了工作，也别让工作捣乱了生活(毕竟我还不能看透世事，还是一个情绪化的人)。可是一切都是浮云，到手的钞票才是硬道理，可是你没有本事，别人凭什么支付你高的报酬，所以还是好好好好好好学习，加强自身的修养，加油吧。