普通高校艺术团

普通高校艺术团（精选12篇）

普通高校艺术团 第1篇

一、大学生艺术团的作用

1. 促进大学生身心健康发展

艺术团以艺术活动为核心。艺术活动能够激发学生的审美意识, 健全审美心理结构, 调整心理情绪;能够启发学生的创造思维、培养创新意识, 为他们提供自我展示的舞台;能够缓解学生的学习、生活压力, 营造轻松、健康的校园氛围。可以说艺术活动是行之有效的促进大学生身心健康发展的必要途径。

2. 推动大学生思想政治教育

艺术教育与思想道德教育相比具有无可比拟的超越性和融合性, 尤其在推动大学生思想政治教育方面具有不可替代作用。与思想政治教育课的系统性、说理性相比, 艺术活动本身具有的情感性、形象性、渗透性、使其具有了形象生动、寓教于乐、直观鲜活的形式, 在“润无细无声”中, 塑造了大学生的审美观、价值观、人生观和世界观, 达到了思想政治教育的目的, 是大学生思想政治教育的有效途径。

3. 营造健康和谐的校园文化氛围

大学生艺术团是高校校园文化活动的重要载体, 在提高校园文化层次, 活跃校园文化氛围上发挥着重要作用。艺术团通过组织各种艺术活动, 为广大学生提供了自我展示的舞台, 同时有助于培养学生的合作意识。不同专业、年级的学生因为共同爱好聚集在一起, 在艺术实践活动中交流、协作, 切磋了艺术技能, 提高了交际能力, 增强了服务意识和团结协作意识, 同时丰富了校园生活, 营造了健康和谐的校园文化氛围。

4. 提升学校社会形象

在推动校园文化建设的同时, 大学生艺术团还通过自身的演出、比赛、交流活动, 服务于学校的对外宣传工作, 向社会各界展示当代大学生的精神面貌和综合素质, 为树立学校的社会公共形象作出自己的贡献。

二、面临的主要问题

艺术团是广大学生进行艺术实践的园地, 艺术团的建设也将成为校园文化的核心亮点。随着高校艺术团的建设与发展, 其取得的成绩是有目共睹的, 但其存在的问题也是不容忽视的, 现以我校大学生艺术团为例进行分析与探讨。

1. 团队意识不强, 队伍稳定性差

大学生艺术团是根据学生兴趣爱好组织的群众性活动团体。我校艺术团是以学生社团的模式进行管理和考核的。存在的弊端是一旦学生兴趣转移或者失去了耐心, 就不主动参加训练或要求退团了。且艺术团的成员来自各个学院, 课程安排不统一, 集体排练时间也不容易统一, 故集体训练常有人迟到, 影响整体排练效率。还有一部分团员身兼数职, 既是学院的文艺骨干又是学生会干部还参加了其他社团, 一旦发生时间冲突就影响训练和演出。

2. 缺乏科学合理的运行机制

目前大部分普通高校的艺术团处于发展过程中的初级阶段, 呈现一种不稳定和不成熟状态。由于过多地考虑艺术团是课余活动团体, 缺乏有效的组织和有序的管理, 在团队建立、活动开展、骨干培养、考评机制等方面还未形成比较完善的、系统的、科学的运行机制, 虽已制定了相应的规章制度但还需要进一步完善并贯彻落实。

3. 大学生艺术团教育活动的内容较为单一, 范围较窄

大学生艺术团发展方向应该由单一的以娱乐、演出、比赛、训练为主的艺术活动, 发展为以涵盖德育功能和美育功能为主要内容的素质教育活动。目前我校大学生艺术团的教育活动仅限于单纯的训练和文艺演出, 职能发挥仅限于活跃学生第二课堂生活, 没有完全发挥艺术团育人载体功能, 职能弱化。

4. 宣传不到位造成招生困难

每学期初是艺术团集中招生的时间, 由于宣传不到位, 新生有的不知道艺术团在招新, 有的把艺术团等同于一般的文艺类社团, 也有的觉得艺术团对艺术技能要求很高而不敢报名, 导致艺术团招生困难。

三、大学生艺术团建设管理的思路及对策

1. 提高认识, 加强引导, 发挥大学生艺术团组织育人功能

表面看来, 参加艺术团的只是为数不多的学生, 实际上, 通过艺术团的排练、演出以及学生之间的交流, 其影响会波及大多数学生。通过艺术团的活动, 提高了学生的艺术鉴赏力和表演才干, 培养了学生的创新精神和全面发展的综合素质, 形成了学生积极向上的精神风貌, 对良好的校风学风的形成起到了良好的促进作用。因此, 学校要将大学生艺术团纳入到学生思想政治教育工作体系之中, 在人、财、物等方面给予积极支持, 并根据本校学生艺术团自身的特点, 加强指导, 使艺术团逐步纳入有序发展的轨道。

2. 建章立制, 扩大激励机制, 为艺术团建设提供动力保障

首先, 要建立团章, 明确艺术团内各岗位职责, 确定成员权利与义务。其次, 制订有效的激励机制和考核体系, 奖惩分明, 以此增强艺术团成员的积极性。再次, 以训练队为单位建立团支部, 定期开展支部活动, 并可推荐优秀团员加入党。艺术团纳新时, 不妨以一、二个学院为主招生, 个别吸收其余学院有专长的同学, 这样有利于训练时间的协调和活动管理。良好的开端是成功的一半, 对于刚入团的新团员一定要进行时间观念和集体意识的教育, 加强纪律管理, 提高凝聚力。

4. 注重培养学生骨干, 树立学生自主管理的理念

学生骨干对艺术团的稳定起了很大作用。要努力挖掘思想品质、组织能力突出的人才, 为他们施展才华提供舞台。对于专业优秀的学生, 可聘为艺术团培训人员。要充分重视对团内学生骨干的挖掘和培养, 不断地对他们进行帮助、指导, 树立他们的威信, 避免出现只重使用不重培养的情况。

大学生艺术团将逐渐成为和谐校园文化建设的重要载体, 我们要不断提高大学生艺术团的建设管理水平和业务水平。使大学生艺术团在促进大学生艺术修养、道德修养与专业知识的有机结合, 全面优化大学生知识结构等方面发挥重大作用。

摘要：普通高校艺术团是校园文化建设的主力军, 在活跃校园文化氛围中发挥着不可替代的作用。本文阐述了高校艺术团的作用, 分析了其现状及存在的问题, 并提出了建设性的意见。

关键词：大学生艺术团,作用,建设

参考文献

[1]罗明秀《论大学生艺术团的功能和建设》湘潭师范学院学报 (社会科学版) , 2008年9月

[2]金芙蓉《普通高校大学生艺术团建设思考》淮海工学院学报 (社会科学版) , 2008年9月

重庆：普通高校艺术类志愿填报方式 第2篇

一、艺术院校的志愿划分

1.未作分省来源计划的艺术院校(31所独立设置的本科艺术院校艺术类本科专业，经教育部批准参照独立设置艺术院校本科专业招生办法执行的13所普通高校的有关艺术类本科专业，部分中央部门所属高校非美术类专业)本科专业志愿(简称“单独录取艺术院校志愿”，下同)。

2.已作分省来源计划的艺术类本专科专业志愿(包含美术类和艺术其他类)。

二、艺术志愿填报方式

1.单独录取艺术院校志愿，设一个院校志愿和三个专业志愿在网上填报。凡是参加了单独录取艺术院校组织专业考试且成绩合格的考生，于6月13日―15日，使用考生报名号及文化考试《准考证》上的密码登录重庆教育考试院网(www.cqksy.cn)和重庆招考信息网(www.cqzk.com.cn)填报。未参加相应学校组织的专业考试或专业考试成绩不合格者不得填报，否则，影响录取责任由考生本人自负。凡是被单独录取艺术院校录取了的考生，不再参加其他批次院校的录取。

2.作了分省来源计划面向重庆市招生的艺术院校志愿，高考成绩公布后在网上填报志愿，填报的时间、流程、操作办法和普通高校的志愿填报一致。

美术类本、专科可填报四个院校志愿，每个院校志愿最多可以填报三个专业，考生未被所填院校的专业录取时，若愿意调配到其他专业，则应该将志愿栏右侧的“专业调配”方框打“√”。

艺术其他类本、专科分别设三个院校志愿，每个院校志愿只能填报一个专业。

三、填报艺术志愿应注意的相关事项

1.四川美术学院的艺术类普通本科专业，四川音乐学院的音乐类和美术类专业，西南大学的.音乐类和舞蹈专业，重庆大学、西南民族大学、复旦大学上海视觉艺术学院的非美术类专业填报“单独录取艺术院校志愿”。部分中央部门所属高校的非美术类专业是否作分省来源计划暂无法确定，专业校考合格考生可根据《重庆招考信息》(计划合订本)中的相关信息来确定。

2.考生填报的艺术类专业志愿，重庆市统测涉及的专业，考生必须参加市统测且成绩合格;如市统测未涉及的专业，考生必须是参加了招生学校的专业考试且成绩合格;市统测涉及的专业且招生学校再进行测试的必须是市统测和学校测试成绩均合格。只参加了重庆市专业统测合格的考生只能填报认可统测专业成绩的相应院校(参见《重庆招考信息》(计划合订本)的专业备注)，否则所填报的志愿无效;

3.艺术院校的专业计划详细情况以重庆市教育考试院在《重庆招考信息》(计划合订本)上公布的专业计划为准。

4.对同时报考美术类和艺术其他类的考生，录取时将按先美术类后艺术其他类的投档顺序进行录取，报考艺术院校的考生可以同时兼报普通高校。对兼报的考生录取时将按先艺术后普通的录取原则进行录取。

来源：重庆招考信息网

关于普通高校艺术教育的思考 第3篇

关键词：艺术教育；大学生艺术团；校园文化

艺术教育对提高在校大学生的综合素质，包括心理素质、创新能力、动手能力等方面，有着潜意识的培养和熏陶。科学与艺术共同学习的过程，就是为了更好地培养学生逻辑思维和形象思維的共同进步，因此，普通高校的艺术教育能否有效开展显得尤为重要。当前，普通高校艺术教育仍是其教育事业中最为薄弱的一个环节，这是由于我国基础教育环节中疏忽素质教育所致，是中小学应试教育导向所致，是高校培养“专业技术人才”所致。教育部《学校艺术教育工作规程》以及《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，对普通高校开设包括音乐艺术在内的公共艺术课程的性质、目标、设置、保障等做出了法制性规定。^[1]因此，作为高校教育工作者，应认真领会和贯彻教育部精神，扎实推进高校艺术教育，不断完善艺术教育教学体制和管理制度。

进入21世纪，我国大部分高校都陆续成立了“艺术教育中心”、“艺术教研室”或是“大学生文化艺术中心”等相关艺术教育部门，笔者所在的单位亦成立了艺术教育中心。笔者认为，艺术教育中心的职能分三个方面：一是公共艺术教育；二是大学生艺术团的教学与指导；三是引领校园艺术文化。如何将艺术教育中心的职能落实到实处，是我们广大艺术教育工作者竭力思考的实际问题。

1 公共艺术教育

高校设立艺术教育中心，其基本职能是完成公共艺术教育的课程设置与教学。一直以来我国普通高校公共艺术教育课程设置都存在一些问题，即将艺术教育的课程设置用知识化的价值来制定单一衡量标准，对其学科本身的特殊性缺乏考虑，没有把握对知识、能力、素质等方面要求的总体设计，忽略学生的兴趣与需要，使其形成了“偏重知识体系”的公共艺术教育。

公共艺术教育的课程设置应逐渐增多门类；引导形成多元化的艺术评价标准；创建综合化的课程结构。此外，笔者认为应遵循“循序渐进”的教学规律，设置基础课（艺术综合学科基础课）、技能实践课（单一学科技能课，如绘画、摄影、声乐、民间舞等）两个大部分。在基础课教学中，可尝试性的编写涵盖音乐、舞蹈、美术等学科基础知识的综合艺术教材。且可将这门课程设置为大学生公共必修课，目的在于让学生通过学习相关艺术学科基础知识，使其能够独立对艺术作品进行艺术审美、艺术评价、艺术陶冶。如，当学生接触到熟悉的音乐、舞蹈作品或是美术作品时，使其能够达到真正意义上的耳熟能详，即能够从艺术作品的主题、内容、形式、风格等方面做简单的概述；另外，技术实践课可以根据学生兴趣和需要，作为学生的选修课，进行相对深入的学习，如民族音乐赏析、绘画等，针对个人的需要，引导学生学有专长，从而使其更好的体验艺术美、表现美和创造美。

2 大学生艺术团的教学与指导

21世纪，高等教育迅猛发展的今天，普通高校均设有大学生艺术团。笔者总结工作经验认为，高校大学生艺术团应该直属团委或是学生会领导，艺术教育中心负责教学与指导，学生自己进行日常管理。艺术教育中心与校团委协调配合，组织各个团队的培训教学、节目排练、演出比赛等相关活动，从而促进大学生艺术团健康发展。

大学生艺术团的建设需要专职教师来完善。目前，我国部分高校的大学生艺术团是团委行政管理岗教师管理，且兼职培训。运行起来普遍存在两个方面的问题：一是部分团委教师是非艺术专业的教师，凭兴趣特长管理、培训艺术团，结果自然不尽人意；二是由于团委事务性的工作繁杂，管理岗位上的教师需要坐班，利用业余时间培训艺术团的工作精力有限。大学生艺术团的大部分甚至全部成员，基本上没有艺术基础，在艺术培训和教学中，相比培训专业学生，教师需要花费更多的精力。如一首相对简单两声部合唱作品，面对非专业的学生，就笔者的培训经验，想要相对的完整完成，扣除准备时间也要花费8个课时（业余时间）。那么，培训难度大一些的三声部、四声部的作品呢？另外，从艺术文化底蕴上讲，任何一门学科都具有一定的文化传承意义，无论是音乐、美术还是舞蹈，将它们中任何一门学精都需要文化底蕴支撑，教师在授课前除技能练习外，还需要做足文化备课，绝非是非专业人士眼里的简单“教唱”、“教画”、“教跳”。因此，笔者建议高校艺术教育中心应该组建专业教师队伍，承担学生艺术团体的培训任务。如合唱团、管乐团、民乐团、舞蹈团、话剧团和画社等，这些团体都需要一个专业教师来做专门指导，在专业艺术院校里这些团体都是由单独的专职教师负责的，笔者认为对非专业学生的培训更应该配备专职教师，因为教师需要花费更多的精力准备和教学。

3 引领校园艺术文化

构建以艺术教育为主体的高校校园文化，可以引导大学生均衡掌握科学文化与艺术文化，有助于提高校园文化的格调与品位。法国小说家、剧作家巴尔扎克曾说过“艺术乃德行的宝库”；德国著名哲学家尼采曾经说过“如果没有音乐，生活就是一个错误”。普通高校成立艺术教育中心是其全面落实素质教育、规范艺术教育课程、整合完善大学生艺术团管理的需要，从而更好地促进高校校园文化建设与发展。

专业教师在指导大学生艺术团时，无论在业务教学还是校园文化活动中，都能够较好的将思想品德、心理素质等方面的教育贯穿其中。如在文艺团体的培训与演出中，对学生的集体主义精神、民族荣誉感、创造能力和工作责任心等方面的培养。专业教师鼓励大家在集体配合中完成节目，在演出中指导前台后台相互协调配合，解决突发问题。这些都使学生通过集体的培训和演出，实实在在的锻炼他们的毅力、责任心、信心等，使其将自己塑造成为一名具有良好修养的高素质人才。另外，大学生艺术团的同学来各个院系，经常参与各种不同场合的联欢、演出、比赛与交流，熏染形形色色的思想文化，促使他们发散思维，开阔眼界、灵活处事。这样，艺术团培养出来的学生会自然的展现出一种阳光、自信、开朗、大方的气质或风格，使其在走向就业岗位的时候，往往比一般的同学容易打开局面，帮助他们较好地适应环境，得到较快发展。

教师是高校校园文化建设的主体力量和引导力量。可以说高校校园中的第一大群体是学生，第二大群体是教师，由于学生的流动性特点，那么教师就是最稳定的群体。当前的校园文化建设中，普遍存在着教师参与意识淡薄、积极性不高的现象。一是教师本身的文化素养结构问题。由于我国普及素质教育较晚的原因，高校教师大多在基础教育和高等教育期间均未受过完整的德育、美育等方面的熏陶；二是当前高校的教、管、研工作压力较大，考评机制尚待完善，导致教师参与校园文化活动存在精力限制问题。

笔者作为文化艺术工作者，呼吁高校应重视引导教师参与校园文化建设活动。如，高校可组建教工合唱团、书法协会、舞蹈团等协会或组织，由艺术教育中心为各个教师文艺团体配备专业指导教师。就合唱团举例，在合唱培训、演出和比赛中，教师之间不但可以增强交流和沟通，还可以直接获得艺术作品的审美体验，这样艺术作品的导向、凝聚、激励等养料就被教师间接吸收，使其在专业教学中潜意识的渗透美育，进而促进校园文化沿着一个健康、和谐、高雅的方向发展。

参考文献：

普通高校艺术团 第4篇

一、科学组建大学生艺术团

普通高校应结合学校实际校情、传统校园文化、硬件设施、艺术教师师资队伍、艺术特长生专业等因素科学组建各类大学生艺术团, 如:交响乐团、民乐团、声乐团、舞蹈团、话剧团、昆曲社、美术 (书法) 协会等。普通高校的大学生艺术团应隶属于校内进行公共艺术教育的专门机构 (如:大学生艺术中心、艺术教育部等) 。

二、规范大学生艺术团的组织和管理

规范大学生艺术团的组织和管理是保证高雅、健康的校园文化建设的必要措施。普通高校应根据实际校情、大学生艺术团成员的特点等制定、出台一系列有关大学生艺术团的组织、管理制度, 如:《大学生艺术团规章制度》《大学生艺术团团员守则》《艺术特长生学分管理办法》等, 大学生艺术团成员应在保证较好完成学业的前提下, 按时、认真参加艺术团的每一次学习、排练和演出活动, 自觉遵守各项校纪校规和艺术团的各项组织、管理制度, 同时, 积极参与到所在院系的各项文化艺术活动中, 充分发挥文艺骨干的模范带头作用, 以此进一步加强、推动校园文化建设。

三、加强大学生艺术团师资队伍建设

建立一支素质优良、艺术指导水平高的教师队伍是提高普通高校大学生艺术团教学质量、教学水平的根本保证, 也是推进普通高校校园文化建设的重要措施。为进一步加强大学生艺术团师资队伍的建设, 普通高校可以通过培养年轻的艺术教师、引进校外优秀艺术指导教师、艺术教育专家等多种渠道构建一支工作敬业、专业精湛、团结合作的大学生艺术团教师队伍, 这将有利于大学生艺术团成员艺术专业素养的快速、普遍提高, 有利于壮大大学生艺术团的综合实力, 从而进一步推动校园文化建设。

四、鼓励大学生艺术团积极参加各项艺术活动, 引领校园文化潮流

艺术教育对大学生思维的创新和人格的完善起着重要的作用, 普通高校大学生艺术团的组建, 使得大学生在愉悦中感受到艺术的熏陶、在潜移默化中提升了自我, 培养了大学生的审美和创造美的能力, 进而形成了良好的文化艺术视野和科学的思维方式, 培养出一批具备一定艺术素养、兼备高情商与高智商的人才, 这充分体现了普通高校具有时代特色的大学生艺术团的艺术教育理念。

大学生艺术团是普通高校大学生进行艺术实践活动的重要载体, 更是普通高校校园文化建设的主力军, 起着至关重要的引领作用。因此, 大学生艺术团应坚持以构建和谐校园为思想内涵、以先进的文化为表现方式、以高雅、健康的艺术活动为载体, 积极参加各项艺术活动, 为校园文化的健康、有序、和谐、持续的发展做出不懈的努力, 引领着普通高校高雅、健康的校园文化潮流。

五、充分发挥大学生艺术团在校园文化建设中的作用

大学生艺术团在普通高校校园文化建设和文化艺术活动中起着重要作用, 它有利于进一步丰富校园文化, 有利于增强校园文化的艺术氛围。

(1) 不断培养充满活力、朝气的校园文化建设主力军

大学生艺术团是普通高校校园文化建设的主力军。普通高校的公共艺术教育机构 (如:大学生艺术中心、艺术教育部等) 应不断加大对大学生艺术团的培养、建设和管理力度, 逐步完善大学生艺术团各项艺术专业指导和培训工作, 通过不断探索和创新团内的工作机制, 促进大学生艺术团成员在艺术技能训练和艺术修养的培养上有质的飞跃, 通过积极申报并成功晋升为高级别的大学生艺术团来展现大学生艺术团建设的丰硕成果和充满活力、朝气的校园文化。

(2) 努力实现艺术素质的提高, 展示良好的艺术才能和艺术素质

大学生艺术团注重将培养艺术人才、营造艺术氛围、创作艺术精品有机结合, 大学生艺术团的组建和发展, 为大学生在艺术素养方面的提高创造了条件, 普通高校借助这个平台能够进一步推动学校艺术教育和校园文化的发展, 也为大学生提供了展示艺术才能和良好素质的机会。

(3) 努力实现能力的拓展

大学生艺术团的各种形式的排练、演出惠及全校学生, 使得大学生了解到我国优秀的民族传统艺术和国外的优秀艺术成果, 大大提高了学生的艺术素养, 增强了学生的爱国主义精神, 培养了学生感受美、表现美、奖赏美、创造美的能力, 也为大学生树立正确的审美观和价值观, 陶冶情操, 启迪智慧, 激发创新意识和创造能力创造了有利条件, 进而促进了大学生艺术团成员在校园文化中实现能力的拓展。

(4) 坚持以推进素质教育为己任, 引领校园文化健康发展

校园艺术活动是普通高校公共艺术教育工作的一道风景、一面旗帜。丰富的校园艺术活动给予学生青春和活力, 丰盈的校园艺术活动让学校光彩异呈。

大学生艺术团作为普通高校校园艺术活动和校园文化建设的主力军, 应以一种积极、健康、向上的理念、一种高尚、高雅、和谐的精神引领各类丰富多彩的校园艺术活动健康、有序、和谐、持续的发展。在艺术活动中, 大学生艺术团应坚持以推进大学生素质教育为己任, 实现文化精髓的传承、文化技能的传授、文学素养的传导, 促进普通高校通识艺术教育目标的实现, 构建和谐校园的新环境, 为大学生的综合素质教育营造和谐的精神空间, 从而全面推进大学生的素质教育, 促进大学生的全面发展, 引领校园文化的健康发展。

普通高校艺术团 第5篇

广西2018年普通高校艺术类专业招生办法

一、报名

符合我区2018年普通高考报名条件，且具有一定艺术专长者均可报名。艺术统考报名与普通高考报名同时进行。

二、计划编制

具体见广西招生考试院编制的《2018年高考指南——招生计划篇》，其中独立设置本科艺术院校及参照独立设置本科艺术院校招生的院校的艺术类本科专业；中央部门所属高校的可不编制来源计划的艺术类本科专业没有编制分省分专业招生计划。

三、招生章程

招生院校要按照教育部有关规定制定艺术类专业招生章程，其内容应包括学校办学类型、专业考试科目及要求、学校专业考试时间及地点、招生范围及计划、录取规则、学费标准等，并于2018年元旦后及时向社会公布。

四、考试

（一）文化考试。与普通高考相同。

文科艺术考生文化考试科目为：语文、数学（文）、外语和文科综合；理科艺术考生文化考试科目为：语文、数学（理）、外语和理科综合。

文化考试时间预计在2018年6月上旬进行，具体时间安排以教育部公布的时间为准。

（二）专业考试。

艺术类专业考试分我区组织的普通高等学校招生艺术类专业全区统一考试（以下简称艺术统考）和普通高等学校自行组织的艺术类专业考试（以下简称校考）两种形式。

1.艺术统考。

我区艺术统考分美术类、书法类、音乐类、舞蹈类、播音主持类、广播影视编导类等六个考试类别，详见《关于做好2018年普通高校招生艺术类专业全区统一考试工作的通知》（桂考院〔2017〕252号）。

2.校考。

符合校考条件的高校，可面向我区统考合格生源组织校考，具体要求详见《关于规范2018年普通高校艺术类专业招生在广西组织考试管理工作的通知》（桂考院〔2017〕259号）。

五、划线办法

广西招生考试院将根据教育部有关规定、各批次招生计划数和考生的考试成绩，综合考虑并分别划定文化录取最低控制分数线和艺术统考专业合格分数线。

独立设置本科艺术院校及参照独立设置本科艺术院校招生的院校，可自行划定本校艺术类本科的文化和专业录取最低控制分数线，并在录取前报广西招生考试院备案。

六、志愿填报

我区普通高校艺术类专业招生分以下四个批次进行志愿填报和录取：

第一批次为独立设置本科艺术院校及参照独立设置本科艺术院校招生的院校的艺术类本科专业；中央部门所属高校的可不编制来源计划的艺术类本科专业。实行单志愿模式，设1个院校志愿，6个专业志愿。

第二批次为使用我区艺术统考成绩录取的区内外本科院校的艺术类本科专业。实行平行志愿模式，设置6个平行一志愿院校，每个院校设6个专业志愿。

第三批次为除第一批次院校外的使用校考成绩录取的其他本科院校的艺术类本科专业。实行单志愿模式，设1个院校志愿，6个专业志愿。

第四批次为高职（专科）艺术类专业。实行平行志愿模式，设置6个平行一志愿院校，每个院校设6个专业志愿。

实行平行志愿模式的第二批次和第四批次，考生可填报6个院校志愿，在填报相应批次的专业志愿时，所填6个院校的6个专业必须属于同一艺术专业类别，考生即使同时取得多个艺术类别的统考成绩，也不能同时兼报不同艺术类别的专业。

艺术类专业招生的四个批次均预留征集志愿时间，并根据计划完成情况确定是否征集志愿。

志愿填报时间：2018年6月中下旬。

填报使用艺术统考成绩录取的院校志愿，考生应艺术统考成绩合格；填报使用校考成绩录取的院校志愿，考生应取

得相应院校校考合格资格且其校考成绩已由相关院校向广西招生考试院备案，否则，所填报志愿无效。

文科艺术考生除可选报本人获得资格的文科艺术类专业外，还可选报文史类的专业；理科艺术考生除可选报本人获得资格的理科艺术类专业外，还可选报理工类的专业。

七、投档规则

（一）本科层次投档规则。

1.第一批次为独立设置本科艺术院校、参照独立设置本科艺术院校招生的院校的艺术类本科专业以及中央部门所属高校的可不编制来源计划的艺术类本科专业。独立设置本科艺术院校及参照独立设置本科艺术院校招生的院校的艺术类本科专业，将填报了该校志愿且校考成绩合格并已备案的考生全部投档；中央部门所属高校的可不编制来源计划的艺术类本科专业，将填报了该校志愿且文化成绩上线、校考成绩合格并已备案的考生全部投档。

2.第二批次为使用我区艺术统考成绩录取的区内外本科院校的艺术类本科专业。对文化成绩和艺术统考成绩均上线的考生，分艺术专业类别按综合分从高分到低分排序，以考生志愿填报的艺术专业类别所对应的招生计划数为基数，按1:1的比例向招生学校平行投档。综合分计算公式：综合分=文化总分×20%+艺术成绩×（750/300）×80%。综合分相同时，按相应艺术专业类别的统考成绩排序，相应艺术专业类别的统考成绩也相同时，按文化总分排序。

3.第三批次为除第一批次院校外的使用校考成绩录取的其他本科院校的艺术类本科专业。将填报了该校志愿且文化成绩上线、校考成绩合格并已备案的考生全部投档。

（二）专科层次投档规则。

高职高专艺术类专业投档规则与本科第二批次的投档规则相同。即对文化成绩和艺术统考成绩均上线的考生，分艺术专业类别按综合分从高分到低分排序，以考生志愿填报的艺术专业类别所对应的招生计划数为基数，按1:1的比例向招生学校平行投档。综合分计算公式：综合分=文化总分×20%+艺术成绩×（750/300）×80%。综合分相同时，按相应艺术专业类别的统考成绩排序，相应艺术专业类别的统考成绩也相同时，按文化总分排序。

对经教育部同意使用校考成绩录取的个别院校的高职高专艺术类专业，填报了该校志愿、文化成绩上线、校考成绩合格且有备案的考生，如其前序志愿无法出档，则直接投档至该校。

八、录取

（一）招生院校须将艺术类专业的录取规则写入本校《招生章程》，录取时招生院校根据本校《招生章程》确定的录取规则在已获投档考生范围内择优录取。招生院校负责对已获投档但未被录取的考生的解释说明工作以及其他遗留问题的处理，广西招生考试院负责监督高校执行国家招生政策、招生计划情况。

（二）每次录退完成后，广西招生考试院将公布未完成计划的院校和专业，面向未被录取的考生进行征集志愿。征

集志愿仍按以上原则投档录取。

（三）按照教育部规定，非艺术类专业不得执行艺术类专业招生办法。对于可授予艺术学学士学位的艺术教育、服装设计与工程、风景园林、文化产业管理等4个非艺术类本科专业，高校若对考生有艺术专业基础要求，须在招生章程中明确告知考生应参加的专业考试科类及录取要求（凡省级统考涵盖的专业测试，学校不得组织校考），高考文化成绩要求不得低于本校非艺术类专业所在批次录取控制分数线，其中允许开展艺术类专业单独考试招生的高校，高考文化成绩要求不得低于生源省份普通本科第二批次录取控制分数线。

九、违规处理

艺术类专业考试招生是普通高考的重要组成部分，为了确保公平公正，严肃考风考纪，严格实行责任追究制。对在艺术类专业考试招生中被认定为违规的考生、工作人员及高校，将按照《国家教育考试违规处理办法》(中华人民共和国教育部令第33号)、《普通高等学校招生违规行为处理暂行办法》(中华人民共和国教育部令第36号)进行处理；如违规行为触犯了《中华人民共和国刑法修正案

（九）》，将由司法机关依法追究刑事责任。

考生如有违反考试规定被认定有考试违纪行为的，取消该考生该科目的考试成绩；被认定有考试作弊行为的，取消所有艺术类专业考试各科目的成绩，并将作弊事实记入其高考诚信档案，录取时提供给高校，作为是否录取的重要依据。

十、其他

（一）2018年我区艺术类专业考试招生按本通知规定执行。如教育部另有新的规定，按教育部规定执行。

普通高校艺术团 第6篇

【关键词】公共艺术教育课程 问题 有效措施

地方高校艺术教育作为人文素质教育的重要组成部分，是对学生进行美育以及情感教育的重要内容和主要途径。在高校公共艺术教育中有效地体现和实施艺术教育的目的，构建科学创新的艺术教育课程体系，满足当代大学生在艺术及音乐审美等方面的需求，就需要对公共艺术教育及课程设置等方面进行研究与探索。

一、高校公共艺术教育课程的重要性

艺术教育是素质教育的重要组成部分，对实现素质教育起着重要的作用。大学生不仅具有较高的专业技能、扎实的理论基础知识，还具有严谨的思维能力。普通高校开展公共艺术教育课程有助于提高大学生的思想道德水平，拓展大学生文化视野，提高大学生文化素养，培养和提高大学生的创新能力，有效地促进大学生的心理健康发展。目前，全国各地高校提出全面推进素质教育，培养具有创新精神和实践能力的高素质人才。高校利用艺术技能、知识和素质教育提高学生的艺术欣赏能力，陶冶学生的情操，实现了学生的全面健康发展。艺术教育对当代大学生深层素质的滋养与开发，是其他任何教育难以企及的，更是无法替代的，所以我国高校公共艺术教育课程是不可或缺的，在实施和推进我国高校教育中具有不可替代的地位和不可忽视的重大意义。

二、高校公共艺术教育课程存在的问题

（一）公共艺术教育课程设置不合理

目前我国普通高校公共艺术教育课程设置具有不科学、不合理的地方，许多课程都是教师根据自己的主要教学意向自主设置的，课程结构不完善，教学模式单一，开课随意性大，课程课时短、类型少、涉及面窄。很多高校在师资队伍和资金上的投入过少，限制了公共艺术课程的开展，根本无法满足素质教育的要求。另外，很多新建本科院校还没有建立起专门的公共艺术课管理机构，得不到组织和制度上的保障，教学质量监控机制和评价体系不完善，缺乏公共艺术课教学所需的教室和器材，也没有学生进行艺术活动的场所。因此，公共艺术课的开展和教学质量的提升受到很大的限制，从而达不到美育的目的。

（二）公共艺术教育没有与当地的地域文化特色很好地结合

有些高校的公共艺术教育课程未能与当地特色的地域文化相结合。根据我国高等教育公共艺术课程的指导意见，高校要根据区域性、民族性文化教育的要求开设特色课程。但是，很多高校忽视了这部分重要的教学内容，最终导致了学生对于学校所在的地方文化一无所知，造成了学生艺术修养的缺失，更丧失了对学生进行民族文化教育以及爱国主义教育的最佳时机。

（三）高校公共艺术教育背离公共性

高校公共艺术选修课面向全体大学生，具有公共性的特点，这也是其重要特色。在大部分高校中我们可以发现，在一些高校组织的演出中，只有个别学生表现突出，这些学生就是艺术特长生。这些艺术特长生在平时接受艺术教育的机会远多于普通学生，这就背离了公共艺术教育的公共性特点。失去了公共性，也就等于否定了高校公共艺术课程专业的存在价值。

三、完善高校公共艺术教育课程的有效措施

（一）加强普通高校公共艺术教育师资队伍建设

普通高校要加强公共艺术教育课程师资队伍建设，必须定期对教师进行专业培训，加强普通高校公共艺术教学管理，提高专业教师的专业水平和艺术素质，确保普通高校公共艺术教育质量良好。目前，很多新建普通高校担任公共艺术课程教师的大都是艺术专业的兼职教师，他们既要教授艺术系专业学生，还要兼任非艺术类学生的公共艺术教育。一些院校对公共艺术教师重视不够，认为艺术专业教师的能力强，而公共艺术教师的专业能力差，这就使得公共艺术教师的积极性不高。受过专业艺术教育的教师大都过于偏重技艺传授而忽视人文知识教育，不利于学生的全面发展。因此，要进一步完善教师进修体系，深化教师自身专业理论、专业技能和教学能力；并且根据公共艺术教育课程结构，派出相关教师进修或引进相关专业教师，合理地配置教师资源，为学生艺术素质的提高提供强大的师资队伍。

（二）对课程进行合理设置，突出课程特色

课程的构建应呈现出比较清晰的体系，课程的内容则要走向综合化。初步以音乐、舞蹈、文学、影视、美术五大艺术门类为主干，以艺术欣赏、艺术技能、艺术理论三大板块为中心来开设和发展各类课程。在公共艺术课程体系建设中，应删除过于专业化和对学生基础要求比较高的课程，要以提供非艺术专业的普通高校学生适合的艺术教育课程为目的来进行课程设置。增加民族文化艺术的科目，编入选修课程，特别是要将最具当地特色的民族文化引入选修课程中，充分发挥地域优势，突出特色。高校要针对教师所具有的当地民族文化基础知识水平、授课能力组织培训。例如，教师应较好地掌握民族民间音乐的演奏、演唱风格和技能技巧以及民族手工艺品的制作流程等。高校在课程体系建设方面要开创新的思路，要在教学大纲中对地域文化按照区域性及种类进行划分，合理、科学地安排教学计划。最后，高校还要运用灵活多样的考试和评价方法，对学校公共艺术教育的实效性进行考查。

（三）对公共艺术教育课程的教材进行规范化、统一化

对于公共艺术教育课教材的使用应该进行规范化，教材的内容应该和中小学以及艺术专业学生使用的教材区分开来，高校公共艺术教育教材应该属于艺术通识教材。公共艺术教育教材内容要体现知识面广，难易程度要把握准确，要符合大学生能力的基础训练。教材要有新意，符合时代性，要切合普通高校大学生的文化底蕴与艺术修养的实际。也就是说，教材要具有一定的知识广度和一定的知识深度，满足大学生的求知要求。选用教材时还需注意，要避免过多关注艺术学科内容，而不能反映多元文化、现代科技对艺术教育的影响。这类教材容易造成明显的知识倾向，并且会削弱学生的学习兴趣。

（四）完善教学质量监控和评价机制

在公共艺术教育中，教师面对的是不同专业学生组成的大班，应该加强课堂考勤与管理。同时，学校应将公共艺术课程纳入学校教学督导体系，建立常规的教师听课制度，不定期检查教案、教学进度、学生作业等情况，及时发现问题、解决问题。建立网络评教平台，以评促教，提高艺术课程的教学质量。公共艺术课程的考核可以实现课堂、考试、艺术实践活动相结合，逐步建立起能够提高大学生艺术素质的公共艺术课程评价体系。

四、结语

总之，要提高普通高校公共艺术教育的质量，管理者必须要转变观念，建立专门的公共艺术教育机构，优化课程结构，合理配置资源，建立起科学化、系统化和可操作性的课程体系和教学模式，提高教学质量，从而真正提高大学生的艺术素养，达到美育的目的。

【参考文献】

[1]刘庆青.普通高校艺术教育管理模式探微[J].浙江传媒学院学报，2002（01）.

[2]刘振东，杨晓辉.新形势下高校艺术教育的问题与对策[J].河北农业大学学报（农林教育版），2006（02）.

高校艺术团建设和管理的探索 第7篇

1 高校大学生艺术团的作用

1.1 高校大学生艺术团的建设有助于大学生综合素质的提升

高校艺术团作为大学生第二课堂的重要组成部分,是第一课堂学习的补充和延伸,在高校校园文化建设中起着至关重要的作用。它能充分调动大学生自主学习的积极性和主动性,丰富大学生课余文化生活,并借助一系列的排练和演出活动增强大学生的集体荣誉感和责任感,为学生搭建一个展示自身才艺的平台,最终达到全面提高大学生的艺术修养和综合素质的目的。

1.2 高校大学生艺术团的建设对学校知名度的扩大具有积极意义

建设高水平的艺术团,在某种程度上是增强学校社会影响力的有效手段。艺术团通过举行或参加一系列的比赛和演出,促进了校与校、团与团之间的交流,充分发挥了艺术团的社会影响,使学校的知名度得以扩大和提升。

2 高校艺术团的现状及存在的问题

2.1 高校艺术团管理机制不健全,制度不完善

高校艺术团主要是按照大学生的兴趣爱好作为前提进行组织,所以部分艺术团在组织和管理上还缺乏完善的制度。如团队的建设、活动的开展、学生骨干的培养、考评机制等方面,都没有系统有效的规章制度,导致出现分工混乱、活动开展无计划、组织涣散等问题。

2.2 学校缺乏重视,使得艺术团未能充分发挥其重要作用

艺术团的作用于影响,在很多高校未被充分重视,工作开展往往缺乏保障,尤其是硬、软设施的缺乏,更是严重影响和制约了艺术团工作的进行。艺术团日常训练活动所需要配备的固定的训练演出场所、必要的设备以及相关的乐器、音响、图文资料在部分高校时常得不到满足,造成艺术团的训练课程得不到所需的物质保障,从而直接影响了艺术团师生对艺术团长远发展的信心和激情,制约了高校艺术团的发展。

2.3 高校艺术团生源流动性大,缺乏长期有效的奖惩制度

艺术团的成员参与面非常的广,任何院系、年级、性别的学生都可能成为艺术团的成员,从而也造成了艺术团的成员专业水平参差不齐。艺术团本身也缺乏长期有效的奖惩制度,成员在训练的过程中缺乏组织纪律的约束,而仅仅是依靠兴趣和自觉,很容易就会产生兴趣转移,破坏艺术团训练的稳定性。另外,不少学生因为面临毕业和就业的问题,临近毕业会选择退出艺术团,如果每年艺术团没能及时地进行成员补充,就会使成员的专业水平出现青黄不接的情况,这些都给艺术团的训练过程带来了很多不稳定性,也最终造成了艺术团队伍的不稳定。

2.4 指导教师业务素质有待提高,艺术团学生缺乏专业性的指导

艺术团的训练水平是艺术成果的质量保障,然而目前多数高校艺术团都缺乏高水平的专业指导,现有的高校艺术团师资大多是刚从高校毕业的年轻教师,在管理上还欠缺经验,教学训练水平得不到有效的提高。为了解决这一问题,有些高校从校外聘请了有关专家担任指导老师或者顾问,进行日常的训练,这种方法虽然暂时地解决了日常的训练问题,但是这样聘请的指导教师往往存在不稳定性,使得这种专业性的指导无法长期连续地开展。

3 加强高校艺术团建设和管理的思路和措施

3.1 明确管理体系,健全规章制度

只有制定并不断完善高校艺术团的各项规章制度,才能真正地将管理落实到实处。不断完善艺术团的组织机构设置,一方面选拔一批专业过硬、艺术修养较高、富有责任心的艺术团团员担任艺术团各队负责人,另一方面要成立艺术团办公室,挑选学生干部担任办公室的负责人和干事,协助艺术团负责人处理好艺术团的日常管理工作和演出事宜。艺术团内部要明确各岗位职责,做到分工细致,整体配合协调。同时,对于艺术团及其成员的申请、选拔、训练、演出和奖惩,均要予以规范,逐步健全和完善整个艺术团的管理。

3.2 重视学校保障,确保艺术团顺利运作

艺术团活动的开展作为实施大学生素质教育的重要途径,应引起学校相关部门的重视。首先要设立艺术团的专项经费,用于保障艺术团的日常管理和训练、师资报酬的支付、乐器设备的购置和各项艺术活动的开展;其次,是要扩大艺术团的经费来源,除了学校下发的专项经费,还可以尝试与校外企事业单位合作,争取活动赞助;再次,是开展艺术团内部活动,提高艺术团团员的积极性。

3.3 建立奖惩机制,调动成员积极性

高校艺术团的运行必须要充分挖掘所有成员的潜力,其中建立健全有效的奖惩机制是重要手段。每一学期可针对成员的出勤、训练和演出情况进行考核,表现优秀的学生给予一定的荣誉或物质奖励,表现不好的学生给予通报批评或一定的处罚,奖惩分明,增强艺术团成员间相互竞争,相互促进的意识,以达到充分调动成员积极性的效果。

3.4 探索学分新模式,有效提高艺术水平

寻求高校艺术团训练和管理模式上的转变,将原本第二课堂转变为第一课堂,把艺术团的训练纳入到高等学校公选课的范畴,将本身的艺术实践活动引入到课堂教学中,实行学分制。同时做好艺术团指导老师的选配工作,选配一批业务水平过硬、管理能力强、有责任心的指导老师,并通过建立相应的艺术团指导老师奖励机制,提高指导老师的积极性。这些措施不仅起到提升艺术作品水平的作用,还对艺术团的师生起到一定的约束作用,保证艺术团运行的稳定。

参考文献

[1]张前,王次.音乐美学基础[M].人民音乐出版社,2001.

[2]土海平.校园文化与高校德育环境[J].西北医学教育,2007(4).

[3]赵金昭.构建大学德育环境的理论与实践[J].河南社会科学,2004(4).

[4]孙立军.高校学生艺术团建设和管理的研究[J]思想教育研究,2006(1).

从艺术高校看植物成景艺术 第8篇

因此在以后的校园植物成景中不仅要应该注意常绿植物与落叶植物的搭配、各类植物的色相变化、植物的高低的结合, 更要遵循“统一 (1) 、调和、均衡、韵律”的原则, 运用孤植、列植、群植、花坛、花镜的形式, 努力做到春天繁花似锦, 夏天绿树成荫, 秋天枫红菊香、冬天松青雪白的艺术效果, 形成具有自己标志性的景观。在植物成景中要根据高校的地理位置, 充分利用植物丰富的形体、线条、色彩和质地进行构图, 运用各种表现手法使之成为一幅幅鲜活的动态图画。

1. 校园中对树种的选择

要想形成特色植物景观, 首先要选择适合的植物搭配组合。在高校中对植物的选择要注意其观赏性、实用性和造价问题等, 因为学校是一个教育机构, 不是完全供人们观赏、旅游的场所, 因此也不可能用很大的经费去购买名贵树种, 而不购买所需要的教学设施。植物成景除了注意观赏性外, 也更多的注意其实用性, 如艺术院校学生思想进步、思维活跃, 因此应该选用色彩鲜艳、颜色丰富、外型多样观赏性较高、具有一定文化内涵的树木, 满足学生的奔放、对知识的渴望、对生活充满热情的心理需求, 给校园带来生机、活泼的气氛, 在校园内尽量不要选用有刺、有毒的树种。

2. 从艺术高校中看植物自身成景

植物成景是不管从平面还是从立面角度都要给人一种美的感受。在平面图上要做到疏密结合, 色彩的搭配做到均衡统一, 乔木与彩色低矮植物的搭配, 并且要做到从整体上控制彩色植物, 构成各式各样的图案模纹。在立面上要注意与地形的结合, 与周围环境的结合, 如植物与山水、建筑、小品和雕塑等的结合, 也要做到植物本身的搭配如乔木与灌木高低、疏密的变化。在平面图上就是要从宏观上把握整块景观对植物之间的搭配进行整体的控制和调节, 做到疏密有致, 树形和色彩均衡有韵律感。

植物本身是一个具有三维空间的物体, 它具有分隔空间、构成空间等功能, 植物造景可以通过人们视点、视觉的变化而产生不同的景色, 植物构成的空间有开敞空间、半开敞空间、封闭空间、动态空间等划分。开敞空间就是四周的植物不会阻挡人们观景的视线, 一般采用地被植物、草本花卉、草坪等形成开敞空间, 如在山东师范大学由于地形平坦, 考虑到不阻挡后面的景观, 在入口处运用了有草坪构成的开敞空间, 使得视线通透、视野辽阔, 当迈进校园的时刻给人一种心胸开阔、心情舒畅, 产生自由、轻松的感觉, 同时也注意这片景观高低的变化, 除了种植低矮植物外, 也在草坪上种植几株高大的乔木, 丰富构图。

3. 植物成景与校园文化相结合

现代校园植物成景中应该结合艺术校园的文化特点, 增加校园文化气氛, 将景观与环境完美的结合。每个校园都有强烈的文化气息, 校园文化是一个学校的灵魂, 应该根据每个学校不同的文化特点, 有效地利用各种植物, 运用各种成景手法, 形成具有校园特色的景观。根据景观艺术的造型、色彩、肌理以及空间等设计语言表达校园丰厚的文化内涵, 使学生和老师得到精神的放松、愉悦和满足。在校园的植物景观设计中应该更加注重文化精神, 达到缓解压力和精神享受的功能。

校园植物景观成景的审美要求可以概括为以下两点:第一是要给学生强烈的视觉感受, 利用植物的平面和立面的错落感和色彩给人的情绪感受, 创造赏心悦目的景观。第二是心理精神的美感, 根据学生深厚的教育背景, 以及对各类植物文化精神的领悟, 寓意于景。利用心理、文化的引导, 创造赏心悦目、欢快愉悦、积极向上、流连忘返的精神环境。

结论

随着社会的发展和进步, 对不同的树种材料的运用也更加广泛, 植物成景手法也开始走向多元化, 植物在满足观赏性的同时, 也更加注重其实用性和能够体现每个校园的特色景观风貌。因此在今后的校园植物成景中应该根据每个学校的地理环境、校园文化和人文特点, 遵循科学与艺术相结合的原则, 使每个学校都有自己独特的特色景观。

摘要：植物是各种景观设计中不可缺少的设计元素, 是随着四季变化生长的生命体, 它们以自然的形态、生机勃勃的色彩、可塑性极高的特性与刚直、单调的建筑想结合、相呼应, 创造出良好的视觉感受。合理利用植物千变万化的形态和七彩纷呈的色彩对景观气氛的营造起到了积极的作用。

关键词：植物成景,校园植物,成景艺术

参考文献

[1]南希主编.卓丽环等译.植物景观设计.中国林业出版社.2003年版.

[2]梁永基.王莲清.道路广场园林绿地设计.中国林业出版社.2001年版.

[3]席亚娟.植物造景若干问题的探讨.防护林科技出版社.2007年第三期.

浅谈我国普通高校艺术教育 第9篇

艺术教育是一种把真善美融入心灵的教育。曾有学者把艺术教育划分为四种类型, 一是在于强调艺术实践的技术训练;其次是重在强调对艺术的欣赏、理解和评价;再者就是在于强调艺术史的系统教育;以及造就艺术师资的艺术教学方法。

由此看出, 艺术教育的划分不是片面单一的。根据教育内容和培养目标不同, 我们可将这种多层面、多类型的艺术教育分为三种类型:一是以培养艺术家为目标的专业院校艺术教育, 又称“纯艺术”教育;二是以培养艺术教育人才和师资的师范艺术教育;三是非专业艺术教育, 即我们常说的普通艺术教育。

艺术教育在于培养人对美好事物的辨别和欣赏能力, 以真善美的情感和情操教育和影响学生。它已成为学校整体教育的重要组成部分, 越来越受到社会和学校的重视。近年来, 我国普通高校的素质教育在努力向前推进, 但在改革和推进的过程中也让我们发现在教育理念或方式上仍存有一些问题:

l、传统教育的根蒂或多或少存在于我国现行的艺术教育模式中。许多高校片面强调各类考试的过级率, 把所谓热门专业的发展摆在重要地位而放松或放弃对艺术教育的重视。在社会正需要全方位、高素质人才的今天, 这种教育模式阻碍着学生向高素质、复合型人才目标前进。

2、高校校园文化的育人表现在教育引导大学生树立正确的人生观、价值观、汲取专业学科知识、陶冶情感情操、全面发展学生综合素质等方面。艺术教育在高校校园文化建设中的作用是无法估量的。某些高校重技能、轻德育, 忽视艺术教育的本质, 单从技巧、技法上进行教学, 轻视其重要的德育功能, 无法有效地通过课堂教学引导学生在接受艺术教育的同时懂得识别美、判断美、发现美、创造美。

3、在娱乐业、传媒业高度发达的今天, 功利性思想开始充斥在许多大学生的脑海, 使许多大学生、社会青年有了追逐梦想, 以求成为新时代的“偶像”。许多学生把自己成才的理想趋于功利化、金钱化, 认为走艺术这条路、学艺术就能一夜成名、发财致富。许多学校也为迎合市场需求和部分学生的这种思想, 加大了这种带有功利性的宣传。

教育是一个国家兴旺发达之根本, 教育在社会经济发展中具有优先发展的战略地位, 尤其是艺术教育, 应该受到重视。实践证明, 艺术教育对提高大学生全面素质及人才培养方面是其他教育所不能替代的。艺术教育作为高校基础教育和素质教育的重要部分, 它作为一种基本素质, 已被大家认识到了其价值的所在, 即社会价值、文化价值以及育人价值。一方面艺术教育与其它学科起着互补作用, 另一方面与当今社会对人文素质的要求有密切的关系。现今社会对艺术专业人才需求量大大增加, 教育体制改革蓬勃发展以及国家对艺术教育的重视, 使得高校教育中的艺术教育地位显得尤为重要。

我国学校艺术教育正向一个稳步发展的新阶段迈进, 但从总体上看, 艺术教育仍是教育中的一个薄弱环节。因此, 对我国普通高校艺术教育我有以下的几点思考和建议:

一、对艺术教育应加强重视。

总体看, 艺术教育在各个高校整体教育中地位不高:艺术教育机构人员设置不健全, 运行体制不顺畅、不完善, 缺乏相应政策支持和制度保障。要把艺术教育的地位体现出来, 我认为首先对艺术教育重要性要有一个新高度的认识, 要把这种认识提高到“德智体美”全面发展的教育方针的高度。其次, 领导要提高认识、转变思想, 各职能部门、广大教师都应该转变思想, 提高对艺术教育的全面认识。这样, 艺术教育工作在实施过程中才能得到各界的支持和认同, 从思想的根本源头着手, 重视艺术教育发展, 让行动与思想保持高度一致, 用发展的眼光看待艺术教育。

二、对艺术教育应坚持改革。

艺术教育为其它专业提供必需艺术素养和为艺术领域的更新、拓展提供必要保障, 当今社会整体审美评价能力正在逐步向更高审美层次发展, 这就要求学生必须有更高一层的审美能力和对真善美的情感追求, 因此深化艺术教育课程改革就成了摆在全社会面前的头等大事。目前, 我国许多高校正在逐步向较为系统化、多元化的艺术教育体系转变。这些高校在巩固和加强基础艺术教育的同时, 逐步增设了音乐指挥、舞台设计、舞剧编导等相对以前来说比较欠缺的科目。

三、对艺术教育师资和硬件设施应加大投入。

我国当前艺术教育师资和其他相关设施数量不足、质量不高是要面临的一个重要问题, 因此培养、加强艺术教育的师资, 是当务之急。既要重视艺术教育工作, 更要尊重艺术教师的劳动。

四、对艺术活动应大力支持和宣传。

艺术教育的价值在于塑造心灵, 也是旨在提高国民素质、体现民族精神的教育。高校不仅要教育并引导学生端正思想, 努力追求真善美的人生, 还应大力支持和宣传号召大学生积极参与各种艺术实践活动。艺术教育工作者可以通过艺术活动不断总结经验、与时俱进, 转变观念, 不断探索, 汲取先进的艺术教育理念。艺术教育不仅在高校教育中有着重要的作用, 还能促进民族的安定和团结、社会的和谐与发展。只有让更多人关注、重视、支持艺术教育, 艺术教育的价值才能在社会发展中得到更充分的体现。

摘要：在当今应试教育向素质教育转变的新形势下, 艺术教育作为我国普通高校教育和引导学生追求真善美、塑造纯净心灵的基本途径之一, 已成为学校整体教育的重要组成部分。普通高校艺术教育不仅在高校教育中有着重要作用, 还能促进民族的安定和团结、社会的和谐与发展, 在我国提倡营造和谐社会的今天起到了举足轻重的作用。本文主要是针对在艺术教育方面的理解, 浅谈当前我国普通高校艺术教育的重要性, 并通过对普通高校艺术教育现状进行分析思考, 旨在让更多的人关注、重视、支持艺术教育, 希望艺术教育的价值能在社会的发展中得到更为充分的体现。

普通高校艺术教育之我见 第10篇

近年来随着国家在高校中全面推行素质教育深化教育改革,素质教育一直是高校教育中的高关注度问题。面对激烈的竞争,社会及个人对大学生的个人素质要求越来越高。在素质教育中,美育一直是“德智体美”四育中比较薄弱的环节,但随着人们对美育的认识逐步深化,美育已成为我国教育方针中的重要组成部分,而艺术教育作为实施美育的主要形式也得到了空前的重视。1999年到2002年教育部先后颁发了《学校艺术教育工作规程》《全国学校艺术发展规划(2001-2010)》《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》,这些文件再次强调了艺术教育的重要性。现在大多普通高校已经成立了公共艺术教育中心,遵照教育部有关精神大力推广艺术教育。作为一名普通高校的艺术教育工作者,我对于普通高校中的艺术教育也有一些自己的看法。

1 目前普通高校艺术教育工作中存在的误区

在我国的普通高校中,艺术教育是对非艺术专业的普通大学生进行的高质量艺术普及教育。目前我们是以艺术教育课程建设为切入口,结合本校实际开设各种艺术类限定性选修课以及不同层次、不同类型的艺术类课程,并且记入学分。有的高校按照教育部的要求开设了“大学音乐鉴赏”“大学美术鉴赏”“大学影视鉴赏”“大学美育概论”“交响音乐赏析”等艺术类选修课。还有的高校针对当前学校艺术教育和社会文化现象的实际,有针对性地通过举办各种专题讲座,引导学生开展健康的审美活动。各校创造性地开展多种形式的教育教学探索,推动艺术教育沿着良性发展的轨道不断前进。(1)近几年来,各地高校学生艺术社团蓬勃发展,学生独立自主地组织、参与、推进艺术活动,在艺术活动中发展自己的个性,培养健康的文化心理。学校积极开展丰富多彩的校园文化活动,营造健康向上的文化艺术氛围,打造良好的育人环境。这些艺术活动丰富和活跃了高校的校园文化生活,为大学生们创造更多的接触艺术的机会,对于他们拓宽文化视野、提升人生境界、培养健康向上的审美情趣和促进德、智、体、美的全面发展都产生了良好的效果。但正当我们看到艺术教育丰硕成果的同时也发现了一些艺术教育工作的误区。

首先,普通高校艺术教育≠专业艺术教育。对于这些普通的大学生来说,他们在入校前跟艺术的接触和对艺术的理解大不相同,层次参差不齐,所以很多艺术家就艺术教育的推行大多持“不是锦上添花而是基础学科”的态度。我们在进行艺术教育时不是培养专业的艺术人才,而是要培养非艺术专业大学生的艺术素养、艺术品味和对待艺术的一种理念。这些非艺术专业的大学生们不需要对他们有那么高的专业要求,有许多艺术教育教师在授课的时候总摆脱不了自己的专业性要求,过分的“重技轻艺”对学生在艺术技能的学习上要求过高。这其实也就是审美教育的过程,审美教育是艺术教育的一个核心功能,其后道德教育是它的延伸功能。我认为作为普通专业的大学生,他们能静心地在美里感受到德化或仅仅享受了美,这就足够了。

其次,普通高校艺术教育≠盲从教育。近年来由于教育部对艺术教育的大力提倡,很多高校在“盲目随从大流”的情况下,不顾自身硬件不足、师资结构不合理、教学体系不完善这些问题就纷纷匆忙开设艺术系、艺术专业等等,结果进入了毕业生业务水平差难找工作继而影响学校声誉的恶性循环怪圈。还有很多普通高校都依照国家教育部的有关规定成立了公共教育艺术中心,但有很多是因为有这样的精神要求才组建的,其艺术中心并没有开展正常的艺术教育活动,在学校的艺术教育中也是挑选一些艺术特长生进行所有的艺术实践活动,导致普通高校艺术教育的教学内容与教学目标相背离,无法满足学生们提高艺术素养的需求,不利于艺术教育在普通高校中的发展。

再次,普通高校艺术教育≠思想教育。素质教育的全面推行让人们意识到,没有艺术教育是不健全的教育,特别是在思想教育方面,我认为有些过分夸大艺术教育中的道德教育功能。思想教育不是艺术教育的根本目的,艺术教育首先是通过它的核心功能———审美教育来促进学生思维能力的全面发展,使学生健全人格提高审美情趣等。曾经美国艺术教育家加登纳在考察了我国普通学校艺术教育后,写过一篇题为《中美艺术教育的区别》的文章,该文在对两国艺术教育的目的进行比较时指出:“同一般教育一样,中国的艺术教育也有政治的、精神的、道德的目的,并追求某种美学的目的。”“在美国,艺术的政治、精神及道德目的都不明显。事实上,如果有人说艺术作品或艺术教育是为了一个政治目的服务的,大多数人都不会明白是怎么回事。”(2)从他的话我们可以看出中美两国在对待这一问题的区别。艺术就是艺术,它本身不是为政治服务的,如果掺杂了很多其他的东西也就不是艺术了。艺术教育也一样,我们可以通过艺术教育潜移默化地发挥思想教育的作用,而不是以思想教育为目的。

最后,艺术教育教师≠艺术专业教师。前面提到了现在很多高校都设有公共教育艺术中心或是艺术研究室,这是为了响应教育部发展艺术教育的要求,但我们从普通高校的艺术教育师资来看并不容乐观。普通高校在引进艺术教育教师时,多数看重教师的专业技能而非其综合艺术素养。曾经有调查显示:招聘艺术教师时,90%以上普通高校会考虑专业技能方面的因素,例如:舞蹈、声乐及器乐的技巧功底和编排能力,却并不看中其艺术文化综合素质,原因是前者带来的收效较为直接(诸如编排节目、参加比赛之类)而后者却难以在短时间看到结果。但是,当顶着专业光环的艺术专业教师进入普通高校工作后,会发现自己对工作的期许值过高,自己的“专业”并未受到重视。多数教师只能上一些艺术欣赏类的课程,有的还会身兼数职,行走于团委、工会、行政等部门之间。久而久之,艺术专业教师会发现在本单位没有自己发挥“专业”的机会,渐渐将重心转向外部空间,最终造成师资的流失。

2 如何走出普通高校艺术教育的误区

2.1 正确认识普通高校艺术教育的理念,合理化艺术教育课程的教学结构

从普通高校的角度出发,上至高校的领导、教师,下至普通专业的学生,应该先认识到艺术教育是素质教育的重要组成部分,是培养符合21世纪全方位高素质人才的有效途径。在普通高校通过艺术课程的教学、艺术活动的开展、校院内外文化建设等形式来具体推行艺术教育,最终是以这些形式对学生进行一种人文精神、科学素养、专业能力和创新品质等方面培养与训练,培养和造就集真、善、美于一身的高素质人才全面教育。

对于艺术教育课程的教学结构要合理化,艺术教育教学的实践是实现艺术教育思想的基本途径,课程设置的科学与否直接影响艺术教育的教学质量。艺术教育课程不是由教师在课堂上放一些艺术类课程的视听资料进行欣赏这么简单,要根据不同专业的特点制订教学计划、教学大纲,开设艺术公共必修课和艺术公共选修课。面对普通专业的学生,学校所开设的艺术教育课程不应局限于欣赏类,还需要从各种角度开设更为丰富的课程,除了公共选修课程以外还根据专业需求开设一定的限定选修课程和必要的必修课。除了课堂还可以增加一些艺术实践的环节,让学生能学以致用亲身参与艺术实践活动,不再局限于依赖艺术特长生来进行各种艺术活动。从课程的全面化多样化来讲,应该是综合性的开设,而不能局限于某一艺术种类,要涉及到艺术的各个种类,比如音乐、舞蹈、影视、摄影、戏剧、文学等等,以满足广大学生的不同需求。

2.2 培养优秀的艺术教育师资,优化师资配置

优秀的艺术教育师资有赖于高等师范院校的培养,随着艺术课程改革的推进,高等师范院校艺术专业正在逐步改变过去只重视技能培养的老路,而更加侧重综合艺术的教育。但是我们还是要注意除了积极培养艺术门类的基本素养(专业技能)之外,还应多注重人文知识素养、基本教育理论知识、文化修养方面的教育及娴熟教学技能的训练。在课程设置中做到专业技能训练的多元化、专业理论和公共课程的平衡、选修课的丰富开设及实用性等,有目的地培养“一专多能”复合型人才。不能忽略人文素质教育,注重提高艺术类学生的文化素质,彻底改变过去人们眼中“艺术生没文化”的看法,也要让艺术类学生认识到艺术与人文的不可分割性。

在普通高校中也要改变对艺术教育教师岗位的认识,要对师资进行合理化配置。教师自身文化素质、人生观、价值观、道德水准、敬业精神、思维方式等,对教育工作及教学质量的提高将产生直接影响。艺术教育教师的素质是全面水平和综合能力的体现,不要仅从其艺术技能水平来评判,要综合评价。艺术教育教师进入学校以后,校方应给予充分的重视和合理的利用,将艺术教师纳入专职教师行列,与其他学科教师同等对待,而不是只用艺术教育教师来进行“装饰”。在日常工作中,鼓励艺术教育教师完成艺术教学和艺术活动辅导任务,采取有效措施,提高艺术教育教师的业务水平和学历层次,通过有计划的培养和鼓励继续深造。艺术师资的合理配置能优化利用现有教师资源,让艺术教师和艺术教育事业都得到长远发展,最终达到全面推进素质教育,培养更多符合当今社会要求的高素质人才的目的。

普通高校是我国高等教育的中坚力量,推行艺术教育是我国发展素质教育的重要途径,普通高校艺术教育的问题是关系到学生人格完善及个人审美综合素质提升的问题,是关系到国家精神文明建设的问题,是关系到和谐社会健康发展的问题。普通高校艺术教育的成功可以带来多方面的成功,甚至可以转化为生产力带来经济上的效益,促进社会发展。目前我国普通高校的艺术教育是存在一些误区,但很多问题我们已经认识到了并渐渐开始得到了重视,作为一名普通的艺术教育教师,现在需要我们在实践上敢于创新,理论上不断探索,大胆借鉴国外先进的艺术教育经验,为艺术教育在普通高校发挥出真正的作用贡献我们的一份力量。

参考文献

[1]斯托洛维奇.审美价值的本质[M].北京:中国社会科学出版社,1984.

[2]许典军.音乐与综合素质教育[M].北京:人民音乐出版社,2003.

[3]王金宝,范晓君.整合课程培养合格师资[J].中国音乐教育,2004.

[4]李静.浅谈普通高校艺术教育[J].中国高教研究,2001.

普通高校艺术团 第11篇

关键词：高校；艺术教育；思想政治教育

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673－1573（２０12）01－０113-02

美育是我国教育方针的重要组成部分，美育的核心内容是艺术教育。艺术教育生动、形象，具有强大的育人功能，是学生最乐于接受的教育方式，通过艺术教育能够达到良好的思想政治教育目的。

一、高校艺术教育与思想政治教育的育人目标具有一致性

高校艺术教育包括艺术选修课、艺术实践和校园文化艺术活动等公共艺术教育，是以艺术为媒介的施教和受教双方共同参与运作的审美活动。审美是艺术教育的核心内容，它使得学生在艺术氛围的影响和熏陶下，通过学习与实践，使审美意识、审美情趣、审美技巧、审美水平逐渐提高，使学生成为懂得美、认识美、追求美，达到一定审美标准的合格人才。艺术教育决不是单纯的艺术技巧教育，而是蕴涵着道德评价、价值导向的功能。艺术教育的最终目标是通过培养全面发展的人来促进整个社会的稳定、协调与进步。

思想政治教育的作用是使學生政治素质、思想素质、品德素质、心理素质等方面达到一定的标准，使学生树立正确的世界观、学习观、成才观和人生观，培养良好的生活习惯和生活方式，提高自我教育和管理的能力。思想政治教育的目标是提高人们的思想觉悟，调动人们积极向上、奋发进取的精神。

人的发展和完善必须通过教育的途径，我们的教育目标，不是也不可能把人人都培养成“全才”，而是努力使人具有较高的文化素养、知识技能和高尚的道德情操以及完美的人格，把人的个性特征、个人的欲求统一在社会总体的利益和目标下。造就完美的人格、培养德智体美全面发展的人才，要求我们进一步加强思想政治教育，但同时须高度重视以审美为核心的艺术教育。艺术教育是人格和谐发展的基础，同时也能促使个体形成符合社会利益的心理定向。因为人在审美中所感受到的愉快，不是一种纯生理意义上的愉快，而是融合了人的感知、想象、情感和思维等因素，具有社会内容的愉快。它会同时作用于人的各种心理功能，使它们处于一种自由和谐、平衡统一的状态。它使每一种能力都得到最大限度的发挥，同时又坚固整体的有机统一。可以说，艺术教育实际是对人的一种完整反应方式的训练，这种整体的反应方式一方面能够使个体得到发展，另一方面又使社会生活本身变得丰富多彩。由此我们可以说，思想政治教育为艺术教育确定正确的方向，艺术教育包含着丰富的思想政治教育内容。就本质而论，艺术教育与思想政治教育的目标具有一致性和统一性。

二、艺术教育是思想政治教育很好的承载方式

思想政治工作讲究“以情动人、以理服人”，但有时单靠语言的劝说、抚慰会显得苍白无力。“政治说教”似乎早已成为照本宣科、枯燥乏味的“贬义词”。艺术教育是一种以和谐之美感动人、以世间真情感染人的教育。人们在欣赏美、体验美的时刻，要么心悦开怀，要么忧伤悲愤，此时的受教育者通过亲身的情感体验，便会产生喜、怒、爱、憎的态度和评价，从而使人的心灵得到净化，精神世界得到升华，达到“以美养善”的目的。其实，人们参加审美活动的动机是为了心灵愉悦与感悟，而不是为了接受教育。但是，人们长期生活在美的环境中受美的熏陶，日积月累，潜移默化，就会在不知不觉中形成完美的高层次心理结构和心理定向。由此，我们发现艺术教育的魅力体现在对人的心灵深处的浸润和滋养，艺术教育的价值在于以美的规律去塑造完美人格的人。

艺术教育的范畴与内容可以说是千姿百态：从色彩纷呈、形式多样、风格各异的书法画苑，到雄浑粗犷、静穆千载的各类雕像；从天籁传音、心荡神摇的钟磬丝竹，到长袖拂天、魂牵梦绕的曼舞霓裳，在众多的艺术种类中人们留恋、感悟、升华。艺术的恒久不变的魅力净化着人的心灵，培养着人的思想，完善着人格，美化着世界，而艺术教育正是打开这美丽的钥匙，孕育着美丽的沃土，它有效地将艺术经验、艺术技巧、艺术规律、艺术情思注入人生，形成完善的人格，艺术教育可以使人通过塑造心灵创造美的感性世界，与自然与社会和谐相处、生存、发展。可以说，艺术教育独特的潜移默化的育人功能是德育和其他任何学科无法比拟的，对大学生人格修养、道德情操、理想信念的形成起到了不可替代的作用。

重视和加强艺术教育在高校已蔚然成风，呈现出大众化、普及性的发展态势。艺术选修课以及艺术实践活动是学生最喜爱参与的活动。现在的大学生思想活跃、思维敏捷，接受新事物快，根据大学生的心理特点，满足他们的学习艺术的热情，把握教育的时机，在艺术教育中贯穿和补充一些丰富的思想政治教育内容，让学生在轻松愉快、赏心悦目的美的氛围中净化思想、纯洁灵魂、拓宽知识、增进健康。因此，用艺术教育的“车”载上思想道德教育的“货”是最理想的承载方式。艺术教育已成为思想政治教育的有效实施手段。

三、加强和改进高校艺术教育的主要途径

（一）提高大学生的艺术鉴赏能力

艺术教育由于具有生动形象的特点，它不同于一般思想政治教育的理论化、抽象化而更容易为受教育者所接受。艺术的生动形象具有感染人的魅力，会激发人们强烈的对美好事物的追求，吸引人们自愿地不知不觉地领悟美好事物的真谛，从而在对美好事物的追求和体验中受到了教育。许多精美艺术作品展示了世间万物和人生发展变迁的美与丑的画卷，能启迪人们客观认识和准确掌握社会发展规律，帮助人们正确看待人生、社会发展中的种种现象，进而树立正确的世界观、人生观和价值观。但是，在文化艺术发展多元化、市场化的今天，一些“粗劣”的低级趣味的艺术作品极容易给青少年身心和成长带来消极影响，我们不能忽视这种影响，因为它的反作用力也是潜移默化、防不胜防的。培养大学生正确的审美观点和鉴赏能力是抵御“良莠不分”的最好“药方”，只有通过美的影响、美的追求，引导人们自愿地投入到审美活动中，通过美的认识和美的教育来自觉地规范学生的道德行为，使学生快乐健康地成长。

（二）提高专业艺术教师的思想政治素质

建设一支思想政治素质高和业务水平精的艺术教师队伍是提高艺术教育教学质量的基础，更是保障高校艺术教育育人作用的关键。充分发挥艺术教育的育人作用不仅需要专业教师拥有扎实的专业知识和技能，更需要专业教师具有较高的思想政治觉悟和人格感染力。只有教师自身的思想政治觉悟提高了，人格感染力增强了，才能准确理解和把握教材中所描绘的情境和表达的中心思想，从而通过艺术作品感染来引领学生进入崇高的意境，使学生在升潜往复中接受思想甘霖的滋养和美的熏习。否则，即使教材的质量很高，也会因领会不到位而难以达到“育人”的目的。

德育是艺术教育的重要内容，艺术教育具有强大的德育功效，艺术教育为当代大学生树立正确的世界观、人生观、价值观和审美观搭建了一个广阔的平台。思想政治教育是一种理性教育，而艺术教育是情感教育。艺术教育不仅影响人的情感，而且作用人的理智，对人的思想修养、道德修养、审美情趣及至整个精神面貌都会产生重要的影响，对完成思想政治教育的任务具有重要作用。思想政治教育如果缺少艺术教育的基础和内容，极易导致抽象枯燥的“填鸭式”教育。因此，应该把艺术教育和思想政治教育紧密结合起来，充分发挥艺术教育的作用，才能收到较好的教育效果，才能开辟思想政治教育的新局面。

参考文献：

［1］屈婧.大学生思想政治教育应该与艺术教育相结合［J］.考试周刊，2011，（7）：187.

［2］彭巧胤.张科艺术教育与高校思想政治教育的探索与实践［J］.文学界，2010，（1）：57-58.

［3］李幼斌，吴冬春.论思想政治教育艺术的原则与要求［J］.湖北大学成人教育学院学报，2003，（2）：40.

［4］陈慧斌，刘亮辉.思想政治教育与艺术教育有机结合——突破制约军队院校思想政治教育实效性发挥的瓶颈［J］.高等教育研究学报，2008，（2）：16-17.

责任编辑、校对：杜 莹

普通高校西方美术史教学艺术探究 第12篇

1.了解艺术作品的典故

西方美术史中的艺术名作有时常带有描绘故事情节色彩, 自欧洲文明以来艺术家们常常以神话传说、《圣经》故事等为题材进行创作, 不了解其所表达内容, 就很难进入画面, 体会所要传达的含义和弘扬的精神。了解了西方名画作品的时代特征、作品产生的原因、背景, 领悟了作品的意蕴, 以及作品的结构、形式的特点, 达到了与作品在感情上的交流, 有了典故的知识背景了解, 再来看画就能体会到更多的意味。

2.认识了解艺术名作的表现特色

(1) 构图、光线、色彩的运用。

构图规律给画家们进行系统的绘画构图提供了法则。就像三角形或金字塔形构图是人人尽知的经典构图样式, 西方绘画艺术中的许多肖像画、圣母画像, 都是按照这种形式构成的。并且这种构图样式还增加了垂直线条装饰, 并反复出现在意大利的宗教绘画中。此外, 还有S形构图、黄金分割构图等样式。要运用好这些构图规则, 确实是一个艺术审美层次的问题。金字塔形画面构图区域的划分, 无论画家是有意识还是凭直觉, 几乎到处都可以证明是依据黄金分割率来进行的。画面中的面和线的交叉, 使得物体看起来好像彼此间有前后之分, 给人一种空间的幻觉。斜线及其平行线引入画的背景上, 从而产生空间感。平行线延续不断, 可增强动势, 有助于产生韵律感。对称和平衡显示静止, 反之则显示运动。

在绘画中要取得最佳的视觉效果, 取决于画面中物体是作为暗区中的亮色块出现, 还是作为亮区中的暗色块或亮区中的更亮的色块出现, 等等。在画面中, 强光会妨碍强烈的色彩效果, 而强烈的色彩则会破坏画的光线效果。画面中的色彩、形体、光的变化, 线条等, 都可以说是基本的东西。仑巴赫 (德国油画家) 说过, 你能用这些做出其他任何人做不出来的东西吗?那就去做吧。[1]有了对名画作品的技能分析, 就提高了对名画的技术层面的把握能力, 由表及里地进行体会、分析、比较, 形成系统的知识, 加深对西方美术史知识的掌握。

(2) 了解比较名作中画家观念的表达。

纵览西方艺术史, 人们好像在穿越一条无尽的人像长廊。一切似乎都用人像去表达, 无论是具体的实物 (宗教说教、历史题材等) , 还是抽象的概念, 西方人的眼光始终都没有超出人的世界。即使偶尔穿越出去, 也带上了人的折射。[2]西方艺术名作中画面含义的造取与捕捉, 直接体现为画家传达的对人物的处理与表现。作为现实主义观念的传达者, 米勒的《晚祷》更是说明了这一切。画面中两个劳作了一天的农民夫妇在金色落日的余辉中听到了远处村庄的教堂传来的钟声, 他们就默默地虔诚祈祷。画幅中弥漫着黄昏的暖色调。画家显然对这样虔诚的劳动者有无比的同情和祝福, 体现了画家表现宁静祥和的乡村景象和弘扬善良人性之美。到了20世纪的后现代主义伯瑟尔斯的《晚秋的钟声》, 恬静的人间画面不见了, 同样运用米勒的构图、艺术形象, 只是抽换了背景、服装、道具等, 却传达了一个令人震惊和痛不欲生濒临毁灭的地狱般的时代观念。画面传达由相互美好的祈祷转换成了相互诀别的毁灭, 令人吃惊和深思:这个纷乱的世界带给人类富足, 也带来毁灭性的因素, 对自然的过度开发, 使生态平衡遭到破坏;毁灭性的武器和不休止的战争人类究竟要做什么?艺术要传达的是什么?成为当代艺术家苦苦思考和追求的目标。

(3) 体会感受艺术名作中的艺术精神。

文艺复兴时期的名作《蒙娜丽莎》, 是世界上最为著名的绘画作品。曾在几百年的时间内激发过无数艺术体裁创作;一个真正的画家必须有着更为博大的愿望, 必须致力于以自己的崇高观念提高观众。[3]文艺复兴大师达芬奇在这幅画面的构图上采用最为传统的金字塔形构图, 人物描绘上力求与自然的人物一致, 并努力删去人物的不足之处, 力求完美追求的是理想人性美的画面。西方文艺复兴是一个“人”的发现时期, “人”的世俗性价值、“人”追求物欲的权利、“人”的自主意识等, 渐渐从神性的雾障里显露出来。这是一个真正的“人”的文化逐渐自觉的时期。[4]而到了现代主义画家杜尚这里, 更是具有调侃意味地进行转换:在《蒙娜丽莎》的复制品上用铅笔画上山羊胡和八字胡, 并把它命名为《LHOOQ》, 他又是传达什么样的意念呢?1914年爆发的第一次世界大战, 使欧洲旧秩序彻底崩溃了, 残酷的战争给欧洲带来全面的灾难和伤痕, 这是一个饱经磨难, 令人绝望的年代。文化艺术需要脱胎换骨, 把对战争、权力的仇恨的灵感全部迸发出来, 抨击现存的社会准则, 以批判眼光重新研究传统和审美概念。《达达派宣言》:“今日的世界除了荒谬以外, 没有其他什么东西, 没有任何意义。过去的艺术和学问显得非常愚蠢必须完成破坏性的否定工作, 狂气与解体。”这是达达主义标榜的全新艺术态度。他们用一种新方式去思考, 杜尚是达达整个冒险活动的启动者和精神领袖。[5]

名画作品赏析的学习方法多种多样, 作为普通高校西方美术史教学方法的思考探索, 肯定不能解决所有西方美术史欣赏教学的问题。回到西方美术史的名画作品赏析过程的根本意义, 就是要从作品的赏析中认识名画作品的文化性。一个国家拥有多少博物馆和美术馆, 可能就是直接见证一个国家、民族精神的丰富的程度和高度的一个标尺。[6]在今天, 我们从存世的世界名画的赏析中去体验研究。美术学专业的大学生不但要从中感受名画作品独特的美的体验, 而且要从中去发现产生美的规律, 从而培养和提高对艺术形式的感觉, 逐步提高对绘画艺术语言的感受力, 达到最佳的艺术审美境界。

参考文献

[1][德]多奈尔.欧洲绘画大师技法和材料[M].北京:清华大学出版社, 2006, 第1版:86.

[2][4]河清.现代与后现代艺术文化小史[M].杭州:中国美术学院出版社, 2006, 第1版:34, 41.

[3]迟轲主编.西方美术理论文选——古希腊到20世纪[M].南京:江苏教育出版社, 2005, 第1版:159.

[5]葛鹏仁.西方现代艺术.后现代艺术[M].长春:吉林美术出版社, 2000:435.