拍摄微电影实践总结

拍摄微电影实践总结（精选8篇）

拍摄微电影实践总结 第1篇

看了两个老师的课堂教学录像，十分艳羡。我也希望在渴望只进行情节分析和任务性格命运解读啊!可是我们的学生的文言阅读能力太差，以至于我们的老师只能在课堂上串讲。甚至我们某个老师为了让学生扎扎实实弄懂《鸿门宴》竟然花费了11个课时你信吗?

如何处理文言基础，阅读积累，情节与性格赏析之间的关系呢?

我觉得这个需要根据学生的基础和兴趣来把握!

在高一的时候，我参加了东莞中学叶健刚老师牵头进行的分课型语文阅读实验课。该实验主要把学生阅读根据终身发展的需要分成泛读课、精读课、读写课、鉴赏课、研究课五种课型，力克传统教学凡课必读、凡课必讲、凡课必练之弊端，有针对性地明确学习的目的，提高学习的效率。其中给了学生大量阅读的机会，比如速读和专题阅读!我非常乐于上这样的课，因为这也避免了教师在课堂教学中的强词夺理，把学生还给学生，使学生更多地能实现量的积累!

常常感慨考试侵占了学生读书的时间，也常常感慨，教学剥夺了学生学习思考的权利。听了这两位老师的话心理稍感欣慰。学生在课外对《鸿门宴》进行了预习，这样课堂上分析情节进一步让学生关注文本，对人物性格命运的分析使学习走向深入!

但对于我们的学生必须考虑文言基础的问题，我们在日常教学中，不能不把文言现象当成一个重点：实词的古今异义，一词多义的判断，虚词用法的区别，特殊句式的处理，翻译等。这些不能只指望在课外解决，公开课也不能仅仅是分析情节，分析人物，这样文言学习与现代文学习还有什么区别?

我觉得教师也不必在一节课内解决所有问题，我们教师要明确自己学生的特点和自己的教学目的!我觉得我们一方面要适当地传授给学生一些文言语法知识，也要让学生多自己阅读文本，然后交流对文本的理解。有能力的学生鼓励他大量阅读文化典籍，基础差的学生，教师也要帮助他安排好适宜的学习计划，并辅助学生把文本读懂!

拍摄微电影实践总结 第2篇

F--one 成员：导演：沈艳茹

副导演：刘明哲

摄像：张厚美

化妆：于晓男

场务：陈秀秀

4月21日下午

地点：

紫薇阁

故事情节：小蝶不顾形象吃雪糕、小蝶诅咒小鱼睡死过去了 演员：小鱼、小蝶、群演

分工：我和于晓男负责把拍摄器材准备好，提前去紫薇阁踩点，找群演，由我最后审查拍摄质量；张厚美负责摄像，刘明哲辅助摄像，提示摄像如何拍摄以及演员动作；陈秀秀是女主，负责联系男主，把男主带到指定地点。

小结：今天是开拍的第一天，都说万事开头难，尤其是开个好头更难，今天我们只准备了三个镜头。男主小鱼由经管院的付强扮演。第一天拍摄先让演员试镜。令我们高兴的是男主很符合原电影小鱼的形象，女主小蝶陈秀秀准备充分，台词演技都练了好多遍。吃雪糕片段需要五个男生当群演，很欣慰，在紫薇阁不像女院找个男生困难，来来回回的男生很多，很快就找到了，而且他们很乐意帮忙。

遇到的问题：一是镜头运动不均匀。由小鱼移向小蝶时镜头转换的满了半拍；二是景别运用不准确。由小蝶不顾形象吃雪糕应该是特写镜头来展现她吃相之难堪、小鱼之尴尬，但在拍时却换成了近景，造成寓意表达不很明确。问题出现的原因：

1、从自身出发，审片不到位，没有及时补拍不满意的镜头；

2、负责拍摄的在拍时没有把握好拍摄的技巧；

3、两个镜头时拍了五六次，加之群演有急事要走就没继续拍。

收获：第一次扛着摄像机三脚架在校园里来往的人群中穿梭，感觉自己又多了一种神秘感，一方面体验到拍电影的乐趣，强化了作为导演的责任感，感受到了一个团队只有团结合作、相互配合才能更好的完成工作。另一方面从拍摄的不足中汲取教训，为以后的拍摄积累经验。

4月24日全天

地点：紫薇阁

女院宿舍

数娱广场A座

故事情节：小蝶诅咒小鱼睡死过去；小蝶做家务；小蝶和小鱼看电视 分工：刘明哲负责摄像；我辅助摄像，并把今天拍摄的视频导出剪辑 小结：今天拍摄任务比较简单，演员和摄像配合比较默契，拍摄效果很满意。

由于摄像有事，今天由副导演刘明哲担任摄像，我辅助摄像。这次拍摄时避免了第一天拍摄时的焦躁和匆忙，对自己要求严格了些。为了达到想要的效果，我们耐下性子，比如女主在做家务这个很简单的两个动作，我们拍了大约十几遍才算过。演员配合的比较默契，不急不躁，直到结束今天的任务。遇到的问题：无问题

收获：在今天这个凉爽的天气里愉快的结束了今天的任务，暂时没有遇到技术上的难题，对于拍摄也比较满意，对于以后的拍摄增加了不少自信。

4月27日全天

地点： 普教楼

故事情节： 下半场前半部分，杀手为小蝶和小鱼拍婚纱照 演员： 小鱼、小蝶、杀手 所需道具：枪、啤酒

组内分工：我负责将今天要拍摄的分镜头脚本，将拍摄完的素材导到电脑上，并与刘明哲一起负责场面调度，指导演员怎么演；张厚美负责摄像，刘明哲辅助摄像；于晓男负责为演员化妆；陈秀秀负责联系好男主和杀手袁宁辰，准备道具。

小结：如果说前两天的拍摄给了我们一个小小的惊喜的话，那今天的拍摄能算的上沉重打击。至此，拍摄中遇到的大多数问题从今天开始一一暴露出来了。首先，演员的选择。变态杀手采用的是来自齐工大的同学袁宁辰，只有两天的时间配合我们拍摄，在拍摄时比较心急。其次，两位男演员杀手和小鱼准备不充分，台词没记下来，在表演时需编辑台词边表演，对于故事中任务的表情也很陌生，需要导演和摄像时刻提醒。再次，初次拍摄影片，对摄像机不熟练，镜头的角度和运用，景别的变化，光线的暗淡，越轴镜头也出现，拍摄画面质量也降低了很多，下午五点五十开始光线已经暗下来，不能继续拍摄，由于演员时间紧，我们为了赶拍摄进度又继续拍到六点，所以后面小鱼跪下的镜头模糊几乎看不清人脸。最后，由于我考虑问题不周，拍摄地点原定于在园博园拍摄，但是今天风太大，不能拍摄，便重新商定拍摄地点，从园博园到学校之间徘徊了两个小时，最后商定拍摄地在普角楼四楼大厅。整个拍摄进度就被延迟，最终今天的原定任务也没完成。

收获：今天大家的表现虽然有点急躁，但都是为了把工作做得更好，跟演员接触的时间并不长，但他很尽力的配合演，作为导演我很欣慰，也很幸福。收获往往和挫折联系紧密。通过今天的拍摄，我想用两个字概括所获得的收获：踏实、充分准备。没有准备好做一件事之前千万不要开始做这件事，否则会事倍功半。

4月28日下午四点半到五点

拍摄地点：普教楼四楼大厅 演员：杀手、警花

所需道具：枪、水果刀

拍摄内容：今天拍摄的片段警花和杀手对峙，警花用枪将杀手打死，共八个镜头。组内分工：

刘明哲——拿三脚架、摄像师、场面调度、指导演员怎么拍。张厚美——辅助刘明哲场面调度、拍摄、拿摄像机 于晓男——扮演警花。为演员化妆

陈秀秀——准备道具、负责摄像机电池、拷贝素材 沈艳茹——负责此内容的分镜头稿本、拷贝素材 小结：

和昨天一样，没有完成今天预期的任务。一方面，演员形象和气质和杀手不完全符合，在表演时的表情动作表演不到位，本来需要表达惊心动跳的场面活活表演成了喜剧，在动作上放不开。之前看过一本书上的一句话：一个好的摄影师能胜任一个中等水平的导演。这句话在拍摄过程中得到了验证。摄影师在拍摄前应该有充分的准备，知道在每一个镜头用什么景别、上个镜头与下个镜头之间该如何衔接。但是今天摄像师没有做好充分的准备，景别运用不合理。在拍摄时，一些特写镜头处理的不够严谨，有的镜头需要特写却没给特写。总的来说，现在才拍了四分之一，任务还很重，要抓紧时间了。

4月29日12点40到下午六点

场地：普教楼 演员：小鱼、小蝶 故事情节：第二部分高潮

小结：今天总体比较顺利。由于男主五一要回家，所以为防止延误拍摄进程，先把小鱼的单独镜头拍出来。付强演戏比较投入，从2点到6点一直没休息，虽然腿疼也一直坚持到底，没有抱怨。这次拍摄时我们时刻牢记不越轴，不穿帮，避免了之前发生过的错误。由于时间问题，到下午五点半时，天气逐渐变暗，今天的拍摄也就到了这里。

经过连续几天的拍摄，我们都感觉拍电影是件非常繁琐的事情，不仅需要演技，更需要耐心。在拍小鱼跪在地上诧异的看着小蝶这个片段时，拍了六遍才通过，有的镜头需要拍上十几遍才可以过。现在明白要想成为明星需要付出很大的努力。

5月6日下午

故事情节：小蝶奄奄一息躺在小鱼怀里以及小蝶的单独画面 演员：小蝶、小鱼

分工：拍摄前张厚美将此段的分镜头剧本写好，下午前两节上完体育课我们就赶紧来到拍摄地普教楼四楼。于晓男给陈秀秀化妆的同时，付强熟悉台词，刘明哲张厚美和我准备道具、撑起三脚架，选取合适的拍摄角度。

小结：这次拍摄由我拍摄，张厚美在一旁指导，拍到五点十五分才拍完。

问题：在拍摄过程中遇到了两个技术性的问题。一是画面有些暗，曝光不足，二是在拍摄时对焦不准，画面总是模糊。但是由于技术有限，不会调摄像机，就照常进行拍摄。对于对焦不准，我们就通过挪动摄像机的位置来解决。

收获：从开始拍摄到现在，我们大家都深有体会的一点是团队合作精神很重要。不管每次拍摄都离不开每个人的相互配合。配合好了拍摄效率就会提高，配合不好，不仅效率低，质量也很差。所以，不管是拍片子也好，做其他事情也好，都要牢记团队精神。

5月9日上午

拍摄场地：图书馆B座

演员：教父、小鱼、小蝶、帅哥 片段：图书馆内宣誓

小结： 原本定于洪家楼的哥特式建筑前拍小鱼在教堂前宣誓的场景，考虑到时间来不及、路途远没去成，后来在图书馆进口处拍，但风太大，新娘的发型会被吹得很乱，最终决定在图书馆B座李楼大厅拍摄，虽然氛围不符合主题，但也能想到的地方只有这里。

为了加快拍摄进程，今天用两台机位同时拍摄。一台对准小鱼，一台对准小蝶，最后用其中一台机位拍全景以及教父特写。这样节省了拍摄时间，一共拍了三遍完整的镜头，最后补拍了几个镜头。

由于是在室内拍，拍摄的画面不是太清晰，经过调制后还是有点暗。张厚美负责拍小鱼和帅哥的镜头，我负责小蝶和教父的镜头。还是拍摄技术的问题，一是画面构图不是很好，二是景别掌握的不是很准确，在后期剪辑的时镜头的组接不是很流利。演员在表演时虽然经过很多次的排练，但是拍是动作依然不是太到位。尤其是演员的表情不自然，有些僵硬。

收获：从一开始拍到现在已经有两周时间，从开拍时的陌生到现在的愈渐娴熟，大家心都送了一口气，最难拍的一部分已经结束，大家也成长了很多，专业知识得到充分应用，遇到不会的问题及时求解，心智上更加成熟，遇到问题不急不躁，学会忍受，包容理解，换位思考，这些平常很简单的道理在经历了这些事情后让我们更加理智，尤其是作为一个导演，更加强化了我的责任意识，这也是对我的一个考验，我会好好珍惜这次考验和经历。

6月6日下午 地点：镜心湖

故事情节：小蝶和小鱼拍婚纱照的路上 演员：小蝶、小鱼

分工：我在机房粗剪影片；张厚美用单反拍照；陈秀秀和付强表演

小结：今天是补拍之前丢失的镜头。因为摄像机已上交，我们决定采用照片代替视频，表现小蝶和小鱼现在的状态和之前的点滴。拍摄的画面内容，符合想要的主题，画面质量也比较清晰，构图也合理，人物动作表现了要表达的主题。相比拍视频，拍照片实在太简单了。

拍摄总结

拍摄微电影实践总结 第3篇

近年来,随着网络信息技术、多媒体技术的飞速发展、智能手机的普及,信息技术在高中综合实践中运用越来越广。国家《基础教育课程改革纲要(试行)》[1]指出:“从小学至高中设置综合实践活动并作为必修课程,其内容主要包括:信息技术教育、研究性学习、社区服务与社会实践以及劳动与技术教育。强调在课程的实施过程中加强信息技术教育培养学生利用信息技术的意识与能力。”这就要求在当前教育环境和社会环境下,教师必须将信息技术与高中综合实践活动有机地结合起来。笔者认为将校园微电影拍摄作为一个专题式活动来研究,是信息技术与高中综合实践活动有机结合的良好契合点。

麻省理工学院院长查尔斯•威斯特在1996年发表的著名演说《大学教育应科学与艺术并重》中主张文理兼容的通识教育。学校将微电影拍摄作为专题活动,将信息技术与文化教育有机结合。让学生在拍摄过程中信息技术能力得以加强,文化艺术教育得以渗透。本文将针对校园微电影拍摄如何实现文理兼容进行了初步的探讨。

二、相关概念

微电影即微型电影,又称微影。它是指能够通过互联网新媒体平台传播的影片,适合在移动状态和短时休闲状态下观看,具有完整故事情节的“微时”(8-15分钟)放映、“微周期制作(1-7天或数周)”和“微规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频[2]。而校园微电影是指由学校或学生主导、以校园文化为背景,记录校园生活、反映学生眼中的社会变迁、传承文化的微电影。

综合实践活动是教师引导下,学生自主进行的综合性学习活动,是基于学生的经验、密切联系学生自身生活和社会实际、体现对知识的综合应用的实践性课程。它包括研究性学习、社区服务与社会实践、劳动与技术教育等领域,并渗透信息技术教育[3]。

三、在高中综合实践中开展校园微电影拍摄专题活动的实践

近几年,微电影作为一种新型的创意表达方式,走进我们的视野,引起了不少学生的关注。越来越多的学生在学校引导或自发地用微电影的方式记录自己成长的点滴,用自己独特的视角观察和感悟生活和文化。故学校将校园微电影拍摄作为综合实践课程的一个专题进行探讨,并指导学生拍摄出相当多的作品。学校积极引导学生参加了中国科协青少年科技中心举办的全国青少年科技影像节、广东省教育厅举办的“魅力岭南”学生DV创作大赛、广州市教育局举办的“发现广府文化之美”中小学微电影大赛、广州市越秀区教育局发展中心举办的“历史访古”微电影大赛、学校举办的“粤美越秀”DV创作大赛。各种微电影竞赛为学生的微电影创作提供了较好的展示舞台,也激发了学生创作的热情。

(一)实施的步骤

1.确立拍摄小组成员和初步分工。2.教师对小组成员进行相关培训(包括文化传承、拍摄技巧、剪辑合成三个模块)。3.小组确立拍摄主题,主编出剧本。4.剧本组内讨论和修改。5.教师审核后再次修改。6.实地拍摄。7.幕后初步剪辑合成。8.教师和小组给意见后修改,制作出最后的作品。

(二)案例

校园微电影作品拍摄可以细化成不同的小专题,如广府文化传承专题、社会公益专题、校史校文化专题、校园活动专题等。2015年为配合学校申报“忠善砺行”特色学校,传承学校“忠善”文化,故当年高中综合实践活动校园微电影拍摄的小专题就是校史校文化宣传专题。要求学生通过小组拍摄微电影的方式介绍学校的历史和文化。微电影作品通过成果展示课进行评奖和教师点评。在拍摄微电影前学生通过课堂学习和课外查资料的方式对学校的历史、文化进行了深入的了解。然后以小组为单位进行分工,小组成员分别担任导演、编剧、演员、场务、后期制作。编剧进行写稿、修稿和组员确定微电影的呈现方式。接下来就是实地拍摄。最后交给后期技术人员,他们用“爱剪辑”免费软件对作品进行了剪辑、加特效、配乐、配字幕、合成。那期最为优秀的作品是“秋名山”小组制作的微电影《新闻联播——十三中的前世今生》。作品通过新闻联播的方式进行拍摄,通过采访校长、拍摄校园景色和生活、展示历史相片、情景模拟等手段进行呈现。取得良好的拍摄效果,作品也获得了老师和学生的一致好评。在这个过程中,学生的综合素质得到提升,也进一步了加深了对学校历史文化的了解。

四、开展校园微电影专题活动的思考

在学校开展校园微电影专题活动实践的同时笔者还学习了陈吕[4]、肖莉[5]、张立新[6]等学者对微电影本土化、校园化的一些观点。结合实践,笔者作出如下几点思考:

(一)校园微电影拍摄要与广府文化相结合

校园微电影拍摄要与广府文化相结合。让学生用手中的镜头、体现城市的文化特征、彰显广州千年古都的本土气息。笔者认为校园微电影拍摄,既要有严肃的人文思考,也要有对社会应尽的责任和义务,强调发现、感受、传承。广州市第十三中学坐落在广州历史悠久的文化街文德路上,地处原千年学宫广府学宫中心,周围名胜遗址星罗棋布。邻近的文德路、北京路既是广州历史上最繁华的商业集散地、更是广府文化的发源地。十三中的学生对广府文化有自己独特的了解和感受。引导学生通过镜头用精辟、生动的方式展现和推广广府文化,既是因势利导又是一种文化传承的责任。在这样的理念指导下,我们的学生拍摄出《东平大押》《迷失北京路》《我们走在文德路上》、《学校周边老字号追寻》等一系列作品。其中《东平大押》通过师生同游东平大压的叙事方式轻松幽默地介绍广州的典当历史和文化。而《迷失北京路》则用玄幻的手法,以寻找在北京路丢失同学为主线,介绍了北京路千年的兴衰。多个优秀作品的成功创作,见证了学生对广府文化的热情,促进了学生的成长,反映了信息技术与高中综合实践有机结合。

(二)校园微电影拍摄要与艺术审美相结合

艺术审美是人们对美的事物的感知、观察、想象、理解,其内涵就是领会事物之美。校园微电影拍摄要与艺术审美相结合。拍摄者通过各种手段拍摄事物,将事物更美的一面展现给观众。初三(1)班陈开鑫同学拍摄的微电影《药洲》,通过长镜头短镜头的切换、随着主持人讲解中的移形换景,将药洲遗址拍摄成人间天堂——湖光美、假山美、树荫美、光线美。加上片尾一段舞蹈爱好者在湖边优雅的舞蹈,优雅的音乐声和药洲优雅的景色相得益彰,给人以美的感受。

微电影拍摄要有审美需求。影像需要经过艺术的拍摄才能展现在观众的面前,让人的视觉、听觉等多种感觉相互沟通,然后产生审美。所以我们拍摄微电影的时候要有点艺术的细胞,注意镜头下的构图、注意光暗的对比、注意人和景的和谐、注意音乐的搭配……力求给观众美的感受。

(三)校园微电影拍摄要与教育相结合

生长在信息爆炸年代的孩子,思想奔放不羁,对于传统的教育方式往往带着抵触的态度。教师对学生进行了各种思想品德教育,如果流于言语和课本上的“说教”,往往走不到学生的心里去。而通过拍摄校园微电影,寓教于社会实践中,往往起到意想不到的作用。

我们指导学生拍摄微电影,目的是让学生发现身边的真善美、了解身边广府文化的内涵,激发学生爱国、爱校、爱家乡的朴素情怀。所以在指导学生拍摄校园微电影的时候,往往引导学生从关注自己身边的事情出发,从关注身边的文化出发,尽量不去涉及很多学生喜欢的荒诞搞笑的题材。让学生知道艺术源于生活、生活体现文化。

学校团委定期组织各种公益社团活动,笔者让学生通过DV或手机进行跟踪拍摄,然后加工成微电影,通过班会课、朋友圈、学校网站进行分享,起到很好的教育效果和反映。如团委组织学生在周末对学校附近北京路、文德路街道上牛皮癣进行清理,学生跟踪、拍摄、加工后制作了微电影《牛皮癣不牛》。从介绍学生清理牛皮癣活动开始,进一步分析了牛皮癣形成的原因、造成不好的影响。并通过采访清洁工,了解清洁牛皮癣的不易和清理牛皮癣的方法。加深了学生对牛皮癣的认识和环境卫生意识。

微电影在受学生青睐的平板电脑、智能手机、平板电脑等新媒体上播放非常方便,不受时间地点的限制,对学生有强烈的引导性。我们引导学生透过微电影理性地思考现实问题,加强学生对美丑、善恶的辨别能力。我们驾驭不了庞大的网络,但是我们能驾驭某个微电影的制作。通过微电影影响学生的人生价值观,实现润物细无声的教育效果。

(四)校园微电影拍摄要与满足学生的自我实现相结合

学生在拍摄校园微电影的过程中,写稿、拍摄、剪辑、配字幕和音乐,在学习各种微电影相关技术的同时,也提升了自我的创造能力和团队协作能力。制作微电影的过程,事实上也是学生综合素质提升的过程。

心理学家马斯洛[7]把人的需要分为五个层次:生理的需要、安全的需要、尊重的需要、爱的需要以及自我实现的需要。当低端的需要被满足后,人类就会产生一种超越生存的满足和来自内心深处的自我实现的需要。校园微电影让许多学生痴迷的原因是,很大程度上它满足了学生的导演梦、编剧梦、明星梦。微电影制作的过程,是他们自我成长的过程,是他们理想价值观实现的过程。如果倾注了自己心血的作品得到更多肯定的反馈,学生将获得更大的成就感和满足感。学生保持追求成就感和满足感的心态有利于学生实现可持续性的发展,也有利于校园文化的良性循环。

五、成效

以微电影拍摄为专题开展高中综合实践活动的实践,丰富了我们的课堂和学生的课外活动,并取得了一些成绩。如:《迷失北京路》《越秀访古之越秀山》《吃货广州》分别荣获广东省“魅力岭南”DV创作一等奖、二等奖、三等奖;《东平大押》获广州市“发现广府文化之美”中小学生微电影大赛三等奖;《药洲遗址》获广州市越秀区历史访古微电影大赛三等奖。学校获得2016年广州市中小学电脑制作活动优秀组织奖。此外,笔者还尝试引导学生制作环保、公益、校园“教忠”历史、师兄师姐高考寄语等微电影,创作出一批广受学生欢迎的校园微电影作品,也取得了一定的成效。

(一)校园微电影的拍摄激发了学生的创造性

创新是一个民族的灵魂,是民族进步的动力。随着知识经济时代的到来,培养具有创新意识、创新素质的人才是时代赋予教育的使命。以微电影拍摄为专题开展高中综合实践活动的实践,兴趣的引领和自我实现的渴望,极大激发了学生的创造性,促使学生拍摄出一批有“灵性”的作品。

(二)校园微电影的拍摄激发了学生的学习主动性

学生的自主学习是指学生个体在学习过程中一种主动而积极自觉的学习行为,表现为学生在教育活动过程中强烈的求知欲、主动参与的精神与积极思考的行为。以微电影拍摄为专题开展高中综合实践活动,给予学生更多自主的空间、更多自我实现的机会。学生对校园微电影拍摄的兴趣和热情,让学生更主动地学习信息技术和相关历史文化。学习不是为了应付家长和老师,而是为了获取知识和技能。故学习效果比起传统课堂“灌输式”的教育不可同日而语。如校园微电影作品《药洲遗址》《东平大押》的幕后剪辑罗斯平同学仅用了不到一个星期的时间就熟练掌握幕后剪辑常用的Adobe Premiere和Photoshop。

(三)校园微电影的拍摄促进学生发展的可持续性

在过去相当长的时间,由于我国教育发展的滞后性,学校普遍在知识的灌输上过多了,而在如何做人方面则往往谈得太少。学生善于学习却不善于交往、善于钻研理论而不善于实践操作、善于攻克书本的难题却不善于面对人生的困难。这些问题往往制约了学生未来发展的可持续性。新时代的学校应该培养学生具备如团队合作、持之以恒、理论联系实际等品质。这些既是做人的基本品质,同时也是可持续发展人才应具备的基本要求。在以微电影拍摄为专题开展高中综合实践活动中,学生要拍摄出优秀的作品,需要团队合作、需要理论联系实际的多次尝试、需要持之以恒的不断努力,所以校园微电影的拍摄促进了学生发展的可持续性。

摘要：信息技术在高中教学中已成为必不可少的手段,在综合实践学习中更发挥了不可替代的作用。本文以校园微电影拍摄为例,初步探究信息技术与高中综合实践如何进行有机结合。

关键词：信息技术,研究性学习,微电影拍摄

参考文献

[1]教育部基础教育课程改革纲要(试行)[J].人民教育,2001,(9):6-8.

[2]微电影百度百科名片.http://baike.baidu.com/link?url=q3X Ljb G7SHade9kf Znd TOhp8od2b Fq CKPHu AH5SJ2Y2qs Aq9hDref YENw Vx B2Ic Fj716ULVu J07LSly T-Nxm80Y8Gg WFHOu V Tq CLLSCc FRN0k WJSZQWDl5nf XLszq DD.

[3]郭元祥、伍香平.综合实践活动课程的理念[M].高等教育出版社,2003.

[4]陈吕,陈斯洁.从微电影现状看校园微电影创作[J].戏剧之家,2016,(11).

[5]肖莉.城市微电影对本土文化的表达和传播[J].电影评介,2016,(07).

[6]张立新.谈中小学开展微电影创作的几点感想[J].中国信息技术教育,2016,(Z3).

微电影拍摄中的白平衡技术 第4篇

关键词：色温；白平衡；调白技术

微电影等各类视频作品，最终将作为视觉形象在屏幕上显现出来，画面色彩是否准确逼真精美，是微电影制作技术水平的一个重要标志。准确重现色彩的逼真度，是彩色摄像机最重要的技术指标之一，所以正确理解白平衡的概念和摄象机调白的工作原理，灵活应用白平衡的调整技术，是拍摄微电影理想画面的关键。

一、什么是白平衡？

许多人在使用数码摄像机拍摄的时候都会遇到这样的问题：在荧光灯的房间里拍摄的影像会显得发青绿，在室内钨丝灯光下拍摄出来的影像就会偏橙黄，而在阴天拍摄到的影像则莫名其妙地偏青蓝，其原因就在于“白平衡”的设置上。

那么什么是“白平衡”呢？在彩色电视系统中，电视标准白的亮度信号（Y）由红、绿、蓝三基色信号组成的比例关系为：Y=0.30R+0.59G+0.11B。当摄取白色景物时，红、绿、蓝的电流应始终保持0.30、0.59、0.11的比例，使Y信号成为标准白光，这就是白平衡。若合成的比例有偏差，Y信号就带有某种偏色。例如，红电流信号若超过0.3的比例，则Y信号将偏红；蓝电流信号若超过0.11的比例，则Y信号将偏蓝。

二、为什么要调整白平衡

不同的光照条件下白色物体反射出来的光线颜色视光源的色温而定，人类的眼睛之所以把一些物体看成白色的是因为人的大脑可以侦测并且更正这样的色温变化，因此不论在阳光、阴天、室内或荧光下，人们所看到的白色物体颜色基本纯白。人眼可以进行自我适应，但是数码摄像机就不具有这么智能的功能了，这是由于CCD感光元件本身没有这种适应功能，那么失衡的白色也就不白了，会偏色。为了贴近人的视觉标准，数码摄像机就必须模仿人类大脑并根据光线色温变化来调整色彩还原，也就是需要摄像师灵活调整白平衡来达到令人满意的色彩。这一对数码摄像机输出的色彩信号进行一定修正的过程，使白色物体正确还原成白色影象就叫做白平衡的调整。

什么是色温呢？ 色温就是定量地以开尔文温度（K）来表示色彩。它是表示光源光谱成份的概念，是光线颜色的一种标志，而不是指光线的温度。色温现象在日常生活中非常普遍，钨丝灯所发出的光由于色温较低表现为黄色调，天然气的火焰是蓝色的，原因是色温较高。色温越高，光色越偏蓝；色温越低则偏红。在生活中日光的色温是持续不均匀变化的，在一天之中，日出1800K，到中午6500K，到日落2000K左右。上午9点至下午4点前色温基本稳定在5000～6500K左右，阴雨天色温在6000K—8000K左右，蜡烛光1900K，白炽灯2600～2900K，新闻灯3200K等，色温也不尽相同。一般情况下，专业级以上的摄像机出厂设定的色温值为3200K。当拍摄环境、基本照明光源发生变化时，就必须对白平衡进行调整。将白平衡调整到与光源相匹配是保证正确色彩再现的基础。

三、怎样调整白平衡

白平衡调整在摄象机上一般有四种方式：自动跟踪白平衡，预置白平衡、手动白平衡和偏调整白平衡。

1.自动跟踪白平衡：自动跟踪是指依靠摄像机的自动跟踪功能（ATW），摄像机自身根据画面的色温变化随时调整，非常方便快捷，在抓拍镜头时很实用，但是有一定局限性。一般的摄像机都能在大约2500K-7000K的色温条件下正常进行自动白平衡调节，当拍摄时的光线色温超出所设定的范围时，自动白平衡功能就不能正常工作。

2.预置白平衡：预置白平衡也叫粗调白，是指在预置情况下改变色温滤光片，使色温接近到3200K的出厂设置。现在DV机白平衡的调整一般具有5种模式，因厂家的不同而稍有差异，一般分为自动、白天、阴天、白炽灯、荧光灯等模式，根据光源条件直接选择。

利用白平衡预置功能调白，虽然误差很大，但是也可以得到人眼可以接受的色彩还原。由于色温偏差不大，使拍摄出的画面呈现出细微的色彩变化。这有一个好处，不同的生活环境本身会由于环境色和照明差异的影响而色彩基调不同，如果到处调白会使不同的环境呈现单一白光照明的效果，而利用白平衡预置则可以保留这种丰富的色彩变化。

3.细调白 ：细调是通过电路调节，以保证精确的色彩还原。方法步骤是：

（1）根据光源情况选择合适的滤色镜。

（2）选择自动光圈。

（3）在镜头光轴延长线的垂直方向上，白卡纸对准环境主光源。

（4）镜头对准白卡纸或白色物体，并推满画面。

（5）然后按AUTO WHT键，寻像器显示“WHT：OP”，是正在调节，几秒钟后寻像器

“WHT：OK”出现，则表示白平衡调节完成。

4.偏调白：也就是白平衡调整补色法。某些写意镜头，为了强调画面的艺术效果，有时并不需要忠实地重现原来的色彩，而是根据内容情节，对被摄景物的色彩进行再创作，有意识的偏向某一颜色。例如，拍摄日出朝霞或夕阳西下景象，适当夸张黄红色；青山绿水的自然景象，适当夸张青绿色；表现海水、月夜等冷色调时，适当偏青蓝色等。

调整方法：（1）在细调白中，把白色的卡片或物体换成某种彩色进行调白，画面结果则偏向它的补色。例如，对蓝色调白，画面偏黄色，对红色调白，画面偏青色等。拿日出的拍摄来说，如果以日出时的光线色温调整白平衡，那么拍出的日出就不是红日东升，而是一轮白色太阳。所以拍日出应选用5600K滤色片，对准青蓝色卡片或西边天空调白，使画面人为的偏橙红色调，就可以达到镜头的艺术效果。（2）先用低色温滤色片（如3200K）调白，再换到高档（如5600K）拍摄，画面偏暖色调。同理，采用色温滤色片“高调低用”，可使画面偏冷色调。

以上几种白平衡调整技术各有特点，且校色的幅度也有所不同。因此，不论使用哪种技术，都应根据摄像机的性能和功能来选择并灵活运用。在拍摄过程中采用彩色监视器进行现场监视画面效果，并及时加以调整，就能够达到电视创作的理想要求。

四、结语

前文谈及了色温及白平衡的概念、摄像机调白的工作原理及各种调整方法及技巧。白平衡调整是摄像师的基本功，也是个技术技巧问题，更是一个重要的艺术创作手段。

【参考文献】

[1]孟群.电视制作技术[M].北京：电子工业出版社，2005.

[2][美]Herbert Zettl著.电视节目制作手册[M].张一心，姜绍禹译.北京：中国水利水电出版社，1998.

拍摄微电影小组感悟总结 第5篇

确定主题，大家各抒己见。主题确定了之后，开始编写剧本。剧本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。

剧本完成后，我们将剧本按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。

然后，确定拍摄人员和准备器材，接着就是进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤。前面几次拍摄，感觉大家都像无头苍蝇一样，经过了几天却没有什么收获，常常在这拍完之后觉得不合适又换另一处。所以，在拍摄之前，我们应该选择好拍摄场地，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，提前准备好，一切有计划的进行。这样才能保证拍摄过程中更加顺畅，否则，会耽误或延迟拍摄的时间。拍摄时我深深感受到了分镜头稿本的重要，根据分镜头脚本分场景来拍摄方便许多，不过拍摄时，每个场景我们小组也都拍了好几遍。所以拍摄时应注意多拍几次，这样方便后期剪辑的时候取材。由于天气的原因，以及场景的不同，每次拍摄前都需要对摄像机进行调节设置，是画面色彩亮度等合适。最后，就是后期的剪辑制作，这是我们组的组长主要负责的任务。现场收音效果不好，我们组几个女生进行了后期配音，因为不是专业人士，配音时也经过多次尝试，反复录制，选取出最合适的。

片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子井然有序，最后达到视听结合的效果。通过反复观看效果，我感受到，再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，根据前期的脚本，通过各项制作，还制作了片头和片尾，我们的微电影基本完成。

拍摄微电影实践总结 第6篇

视频拍摄基础教程

你用手机拍过视频吗？你用单反拍过视频吗？你用单反拍的视频能比过大师用手机拍的视频吗？这是为什么呢？不光是器材的区别，更重要的区别是技巧。过硬的技巧可以秒杀过硬的器材，你也想拥有大师一般的技巧吗？本篇将指引你如何成为大师。

在如今这个单反横行的年代，数码影像成为了现在人们日常生活不可或缺的一部分，由于现在大多数的单反相机都具备拍摄视频的功能，而且拍摄效果一般都比家庭DV略胜一筹，所以这导致了一个新兴产业的雄起，就是微电影产业。由于微电影的制作时间短，专业门槛低，设备、人员投入少，大量的微电影作品如雨后春笋般一样涌现。

看完之后你也可以拍出这样有感情的影片。当然这也是需要一点点的物质基础，就是一台能拍视频的单反，然后最好能搭配一颗长焦或者大光圈镜头，(如果你只有套头的话也没关系)只要你掌握拍摄的技巧以及感觉，分分钟秒杀器材党。

·准确的曝光是任何影像作品的前提

难度系数：★☆☆☆☆

效 果：★★☆☆☆

好了，拿上你的相机准备开拍吧，在拍摄之前你要了解如何使用你的相机，当然这个在你相机的说明书里都可以学习到，这里就不再赘述了。其实，无论是拍视频还是拍照片，最最基础的就是准确的曝光。如果你是完全的新手，不了解光圈快门的配合你可以用完全自动的P档，或者你是懒得随时调整参数设置使用光圈优先的A档，还是有特殊曝光要求完全手动曝光的M档，反正不论是怎么设置只要拍出来不过暗不过曝就是没问题的。

那么问题来了，那大师们都是如何处理的呢？也是准确曝光？还是另有高招？现在就来揭晓一下。其实，大师们除了准确的曝光之外，在一些特殊的环境下会做特殊的处理。比如说，在一个十分昏暗的环境，要表现任务的迷惘，孤独，黑暗。这样，摄影师就不会用灯光把环境打亮，顶多是在背景里放置几个曝光点，让画面显得通透，有空间感，顺便勾画一下人物的轮廓就足够了。

黑暗环境下的人物拍摄

“过曝”的人物拍摄

上面这个画面中，整体的曝光可以说是过曝的，事实上主要是为了人物的曝光准确，这样处理，背景的细节虽然已经损失掉了，但为了体现人物的性格，感情，一个穿着睡衣静静看着书的美女，后面纯白的背景不正好有意无意的强调了这点吗。

我们不难看出大师的用意，其实这里还有一句话，无论是怎样的曝光，它都是为了人物，为了故事服务的。所以没有什么固定的规则，有的只是为了故事，人物服务的最美的画面。

·偏构图让你的画面更具有意境

难度系数：★★☆☆☆

效 果：★★★★☆

有了正常的曝光之后，你就可以拿着相机出去拍摄了，这时候你会思考一个问题，在拍摄人物时，怎样拍才能拍的好看，这就涉及到了另一个名词-构图。当然，任何一本摄影书上都可以找到各种各样五花八门的构图法则，但那些真的适用吗？

传统的九宫格构图法

运用偏构图拍摄

这还要根据你要拍摄的内容因地制宜，在养老院短片中，笔者大部分运用了上面这种偏构图的方法，这个偏构图不同于摄影书上传统的九宫格把人物放在画面三分之一的位置上，而是放在了一个比例更偏的位置，这样偏构图的用意其实是为了体现老人的孤单，把老人放在画面的角落里，特写拍摄老人的眼神，而大量的留白又把老人的眼神无限延伸，充分体现了老人对子女及生活的期待，短片便有了意境。不光是表现孤独，很多时候偏构图都是一种非常有感觉的构图方法，即便这是个很 容易出感觉的构图方法，但是也要适当运用，就像当要表现猪脚威猛高大的时候，你要是运用偏构图拍摄，你的观众一定会狠狠的批评你的。

笔者使用的偏构图法

电影截图

不单是偏构图，构图的方法还有许许多多，每一种都非常重要，因为构图会影响到很多因素，比如画面的重点，环境的交代，气愤的烘托，等等。

·虚化背景凸显主体

难度系数：★★☆☆☆

效 果：★★★★☆

在这里还要提出几点除了构图能让让画面更美更有感觉得办法就是文章开头说的要使用大光圈或者长焦镜头，因为光圈越大背景越虚，焦距越长，背景越虚，主体越明显，这样你的片子就会更有感觉。就想敬老院里面，笔者采用的是70-300mm焦距的镜头，光圈开到最大，背景已经虚成一片了，只有老人褶皱的双眼。

眼神特写

背景的虚化其实就是景深比较浅的原因，这在电影拍摄中的运用也相当普遍。景深浅也就意味着焦点的重要性，焦点也是这一幅画面中最容易看到的地方，在上面的截图中，焦点就是在老人的左眼和鼻子上，其他的地方就被虚化掉了。还有就是在两个人对话的时候，通过焦点的转移，可以改变画面的重心，对叙事有着及其重 要的作用。

·准确的白平衡让后期变得轻松

难度系数：★☆☆☆☆

效 果：★★★☆☆

在拥有美丽画面的同时，色彩也是可以增加情感的一个重要因素，后期制作虽然可以一定程度上解决色彩的问题，但在前期拍摄时也要非常注意，你要设置你相机的白平衡。就像你熟知的那样，暖色更让你觉得亲密，冷色更有距离感。在养老院这样的环境，你把色温可以设置的高一些(暖一些)，不仅能让画面更具有亲和 力，而且这样在后期处理时把颜色调成黄绿老旧的感觉就容易多了。

左到右偏高色温、正常色温、偏低色温

在影片的后期处理过程中，最后一步就是调色，调色师会根据导演的意图，以及故事的情节发展还有整个影片的色调进行处理。在咱们自己拍摄的影片中，这一环节可能无法做到那么的精细，所以这就要求我们在前期的拍摄中多花一些功夫，多想一步，多试一试，自动，阴天预设，荧光灯预设等等，都没有满意的，也可以通过数值自己设定。只有前期的拍摄完美，后期才能做出好片子。

·运动镜头让画面动感丰富

难度系数：★★★☆☆

效 果：★★★★★

要知道照片和视频最大的区别就是视频是连续不断的，而照片是静止的。试想一下你的画面要是镜头不动，只是被摄物体在动，那你的画面该是多么的单调啊！看一下那些优秀的电影，除了特定需要的镜头是固定的，其他所有镜头都是在运动。在运动镜头中一般常见的有推，拉，摇，移。推拉，就是变焦近和变焦远。摇就是机位固定，改变拍摄角度。移就是改变机位而不改变拍摄角度。在养老院中笔者大量的采用了摇镜头，一点点的揭示了老人的生活状态，让画面更有稳重感。

拍摄老人吃饭 摇镜头从下向上

从下向上摇到老人吃饭

回想一下整篇文章，我们在拍摄时都需要注意哪些问题呢？

1、是准确的曝光：准确的曝光是拍摄的基础，再美的画面暗的看不清也是徒劳的。

2、舒服的构图：在适当的时候运用背景虚化、偏构图会提升画面感觉。

3、美丽的色彩：在拍摄时调整适合你画面情感的色温。

4、运动的镜头：让你的镜头运动起来吧。

微电影拍摄策划 第7篇

一、活动名称：

湖南建工集团《中国梦•我的梦》微电影开拍活动

二、活动主题：

中国梦•我的梦

三、活动背景：

随着本协会工作的推进——剧本及演员征募完毕、电影拍摄前期工作准备一切就绪，校园展现艺术文化热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升，本协会成员共同努力，为展现本团体的能力，特发起拍摄微电影的活动。

四、活动的目的及意义：

本协会希望通过此次活动展现本团体强大的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀，为学校宣传出力，提高在校大学生对艺术的感受力，努力制作出受大家欢迎、受学校重视和夸奖、让大家难忘的感动的作品。

五、活动流程：

1、前期策划宣传

（1）设计制作宣传展板、海报、横幅

（2）通过海报、展板、网络新闻等手段宣传此次活动。

2、拍摄人物：

湖南一建茶陵项目部项目经理聂磊

3、拍摄目的：

通过微电影的形式表现建工人在一线辛勤劳作、任劳任怨、坚韧不拔的钉子精神，通过自己不懈的努力、奋斗，经过时间的洗礼，直到现在有所小成。表达出主人翁通过自己双手创造出美好未来的深层含义，也呼应了此次微电影的主题《中国梦•我的梦》

4、拍摄类型：

纪录片

5、主要拍摄手法：

（1）跟拍：跟踪拍摄，表现主人翁的日常工作和生活，从小事中体现主人翁在平凡工作中见大智慧

（2）变焦拍摄：体现主人翁的细节。（例如：磨破的鞋子、整齐的房间等等）

（3）特写：单独采访时采用特写，真实记录主人翁的表情。

6、拍摄工作分配

此次活动由味•工作室全程拍摄制作完成。

7、拍摄过程

分场景进行拍摄以节约用时，每个镜头前打板以方便

后期剪辑。

8、拍摄计划：

4月7日-9日：公司领导审批

4月10日-12日：前期准备（摄影机、人员分配、三脚架、与茶陵相关人员联系并预约时间、食宿安排、横幅、台词、需提问题、前期宣传制作海报等）

4月16日-19日：进行拍摄

拍摄内容：

1、主人翁的日常工作（如：给员工开例会、指导工作、遇到紧急情况的处理、关心员工的生活等）

2、主人翁的生活（如：如何处理感情问题、生活艰苦如何坚持下来等）

3、主人翁的经历（如：工作的艰难如何攻克、做出的成绩、曾经的故事等）4月22日-24日:后期制作。制作碟片设计

4月25日-26日：后期修改

4月27日定稿并上交

微电影拍摄活动策划书<一>

一、活动名称：

湖南建工集团《中国梦•我的梦》微电影开拍活动

二、活动主题：

中国梦•我的梦

三、活动背景：

随着本协会工作的推进——剧本及演员征募完毕、电影拍摄前期工作准备一切就绪，校园展现艺术文化热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升，本协会成员共同努力，为展现本团体的能力，特发起拍摄微电影的活动。

四、活动的目的及意义：

本协会希望通过此次活动展现本团体强大的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀，为学校宣传出力，提高在校大学生对艺术的感受力，努力制作出受大家欢迎、受学校重视和夸奖、让大家难忘的感动的作品。

五、活动流程：

1、前期策划宣传

（1）设计制作宣传展板、海报、横幅

（2）通过海报、展板、网络新闻等手段宣传此次活动。

2、拍摄人物：

湖南一建茶陵项目部项目经理聂磊

3、拍摄目的：

通过微电影的形式表现建工人在一线辛勤劳作、任劳任怨、坚韧不拔的钉子精神，通过自己不懈的努力、奋斗，经过时间的洗礼，直到现在有所小成。表达出主人翁通过自己双手创造出美好未来的深层含义，也呼应了此次微电影的主题《中国梦•我的梦》

4、拍摄类型：

纪录片

5、主要拍摄手法：

（1）跟拍：跟踪拍摄，表现主人翁的日常工作和生活，从小事中体现主人翁在平凡工作中见大智慧

（2）变焦拍摄：体现主人翁的细节。（例如：磨破的鞋子、整齐的房间等等）

（3）特写：单独采访时采用特写，真实记录主人翁的表情。

6、拍摄工作分配

此次活动由味•工作室全程拍摄制作完成。

7、拍摄过程

分场景进行拍摄以节约用时，每个镜头前打板以方便

后期剪辑。

8、拍摄计划：

4月7日-9日：公司领导审批

4月10日-12日：前期准备（摄影机、人员分配、三脚架、与茶陵相关人员联系并预约时间、食宿安排、横幅、台词、需提问题、前期宣传制作海报等）

4月16日-19日：进行拍摄

拍摄内容：

1、主人翁的日常工作（如：给员工开例会、指导工作、遇到紧急情况的处理、关心员工的生活等）

2、主人翁的生活（如：如何处理感情问题、生活艰苦如何坚持下来等）

3、主人翁的经历（如：工作的艰难如何攻克、做出的成绩、曾经的故事等）4月22日-24日:后期制作。制作碟片设计

4月25日-26日：后期修改

论手机拍摄微电影的可行性 第8篇

一、校园微电影的现状

这年头, 微电影慢慢在校园里发酵、升温, 并最终流行起来, 因为它既不需要巨大的耗资, 也不需要专业的演员。一个简单的故事、几位爱好电影的同学、一台摄像机、一些简单的道具, 再加上后期的剪辑制作, 一部属于学生自己的微电影就这样诞生了。种种迹象表明, 微电影在大学校园内具有较大的发展潜力。

二、选择手机作为拍摄设备的缘由

在传媒精神、影像艺术和信息技术激越张扬的时代, 一台摄像机、一个梦想、一点创意架构出的微电影, 就可以表现你所有的憧憬、智慧与感动。但大学生作为消费的主体, 尚未入职, 没有大量的资金, 购买或租赁不起专业的摄像机。而现下的手机在软硬件方面都达到了相当高的水平, 其中摄像头像素普遍在800万级以上, 至于视频拍摄, 不少达到了1080P级的水准, 更有部分手机配合软件, 甚至能拍摄具有2K分辨率的小视频, 像苹果、三星就是其中的代表。如果手机可以作为拍摄设备的一种, 那么电影这个梦想就离大众更近了一步。

三、手机制作微电影的注意事项

微电影的制作, 还是内容大于形式, 无论你采用何种手段拍摄, 你所表现的内容, 才是最吸引人的地方。手机拍摄注意一个要点, 手要稳, 镜头不要晃, 运动要缓慢流畅。用手机拍摄微电影有这样一些限制。首先, 篇幅要短小。每个拍摄场景控制到两至三分钟之内。不是说手机拍不了更长的电影, 而是因为用手机编剪一个太长的片子很很麻烦, 一定会让人觉得力不从心。其次, 内容要简单但耐人寻味。正因为短, 注定讲不了多少复杂的事, 所以在构思剧情时一定要把功夫花在耐人寻味上, 手段既可以是对白也可以是画面, 这得看制作者的擅长。至于窍门嘛, 想想人家相声是怎么抖包袱的?构思幽默巧妙的广告也值得我们借鉴。再次, 故事背景尽量生活化。生活化的拍摄场景随处都能找到。手机毕竟不是专业摄像设备, 别指望手机电影玩什么特技。手机电影的精髓就在于随处可拍、因地制宜, 决不大动干戈。

用手机拍电影拍摄过程中也需要注意很多问题。例如:其一, 镜头量方面, 能少就不要多。这样剪辑起来就不会那么累了, 当然关键还是要看表达的需要。拍以前要对镜头大概有一个构思。其二, 拍摄距离方面, 能近的就不要远。虽然你觉得脑子里有太多的电影里的恢宏场面, 但是千万别忘了, 你现在只是在用一部手机在拍电影, 它的画面比邮票大不了多少!要想让人看清你拍的是什么, 就要尽量让画面里的内容简单明了, 人物多用近景或特写。特别是有对白的镜头, 离得太远手机就录不清楚演员在说什么了, 当然喊“救命”等特殊情况除外。其三, 光线、颜色方面, 尽量要亮。因为目前的手机摄像水平对光照不足、颜色灰暗的画面表现还不理想。其四, 动作方面, 要慢。不要以为做一个手机电影的演员是件容易的事!因为动作一快, 画面很容易出现马赛克。当然, 不让演员动那还叫电影?而是要巧妙, 比如将动作设计得尽量简洁、过程尽量缓慢、有尽量多的停留。

摄像最基本的要领是:画面要平、摄像要准、画面要稳、摄速要匀。但用手机进行微电影创作, 要达到“平、准、稳、匀”的基本要求, 还需要我们多加练习。手机拍摄的微电影最突出的表现是画面的稳定性差, 画面晃动厉害。这就需要我们熟练掌握手机的拍摄技巧, 注意拍摄细节。按照上述要领, 多练多拍, 一定会拍摄出好的微电影来。

四、手机微电影的后期处理

用手机拍摄的视频多多少少都存在些问题, 为了使我们的电影看起来更舒适流畅些, 我们选用补救利器——Premiere软件对视频进行后期剪辑修改。使用Premiere最大的好处是它可以根据我们的需求对一些细节进行, 与普通的视频软件相比, 最终实现的效果有很大的差别。对于手机视频来说, 首步就是进行亮度的调整。在Premiere的视频特技中, 可以达到完美修改的效果。第二步, 消灭“颜色灰暗”。由于受手机摄像头和其内部CCD的大小影响, 拍摄出来的画面颜色经常会出现偏灰。所以接下来就是进行颜色的调整。第三步, 给声音降噪。在用手机拍摄时, 必须和拍摄对象保持一定距离, 在收录声音时, 总会收录到许多杂音。Premiere自带了强大的降噪器特效工具“De Noiser”, 利用它来给视频文件降噪。

在后期处理中, 因为素材来源多样化, 必须对视音频编辑软件运用熟练, 才能提高编辑的效率。另外声音的采集、处理和运用做得不够好。音效可以说是影片的灵魂, 一个好的节目, 没有了声音的配合, 再好的剪辑与制作, 也无法得到想要的效果。

五、结束语