高师声乐教学改革

高师声乐教学改革（精选12篇）

高师声乐教学改革 第1篇

一、明确培养目标, 加强师范观念

音乐教育是美育中的重要组成部分, 音乐教育的普及越来越受到全社会的重视。高师音乐教育以培养基础教育为目标, 培养中小学音乐师资为目的。声乐教学又是高师音乐教育专业主干课程之一, 是学生必修的一门专业技能课, 也是做一名合格音乐教师的必备素质。因此, 高师音乐教育专业的声乐教学, 不仅要求学生在教学法上全面掌握, 还要让学生建立声乐的鉴赏能力及审美情趣。也就是说, 经过培养的学生要能够胜任中小学音乐课中所要求的有关声乐教学部分的教学工作, 同时也能广泛的开展课外文艺文体活动。这是首先要有一个正确认识。

二、强化声乐基础理论课程, 培养教学实践能力

高师院校的声乐课程有其特殊的内涵, 它既要有科学系统的课程教学, 又要强调合理的艺术实践, 理论与实践要紧密相结合。学生的能力培养不应只是学习书本上的知识, 更重要的是加强自身能力的培养。在学习理论课的基础上加大学生的实践教学能力是非常重要的, 也是高师院校声乐教学重要环节之一。

这就要求教师在授课时要特别注重教学方法的传授。在声乐课教学中应经常组织学生进行观摩教学, 学生会在相互的观摩学习中逐渐掌握教学方法。因此, 笔者认为, 可以在实践教学这一环节中开设专门的“教学实践课”。即:在每次实践课中, 高年级的学生可轮流当老师给低年级的学生上课, 之后由师生共同讨论研究教学中存在的问题, 提出好的建议。这种教学实践课可以很好的促进学生教学能力, 并激发学生的学习主动性。同时, 在“教”的过程中还可以发现自己的不足, 明确学习的方向, 主动去完善自己的知识结构。

需要说明的是, 除了大力培养教学实践能力, 舞台实践能力也是非常重要的。要多为学生创造丰富的舞台实践机会。专业优异的学生可以鼓励举办演唱音乐会, 专业良好的学生可以为其编合唱等多种艺术形式的活动。也可定期举办声乐比赛, 对学生自身是一个督促及提高, 同时也为学生提供了舞台实践及比赛锻炼的机会。让学生在锻炼中不断提升自身的艺术修养。再加上开展丰富多彩的声乐课外活动, 都可使声乐教学得到更有效地运用。

除此以外, 高师音教专业的学生不仅要学好声乐演唱技巧、具备上讲台教学能力和声乐活动组织能力, 还应对声乐教学的一般规律和基础方法进行掌握, 以充实声乐教学内容, 提高教学效率。若能开设一些声乐演唱与教学等相关课程, 如:歌唱生理理论 (人体歌唱器官的基本构造、声区的划分及共鸣, 歌唱心理) 及嗓音保健、声乐鉴赏、声乐教学法、中小学音乐教材教法及优秀课例评析等, 便让每个学生音乐素质和实践能力得到更为全面的提高。

三、正确处理好声乐课与其他课程的关系

在目前的教学现状中, 很多的学生在对声乐学习的认识方面存在着很大的片面性, 认为学好声乐与钢琴主课就行了, 其他课程都无所谓, 这就造成了偏科现象很严重。这样的现象很不利于提高学生的综合素质, 甚至可以说阻碍了声乐学习的进步。

其实, 要想学好声乐课程, 就必须要重视视唱练耳课、合唱课、即兴伴奏课和形体课等与专业紧密相关的课程, 这些课程都是建构稳固的声乐演唱与教学大厦的强有力的基石。

首先, 视唱练耳是一门学习声乐的基础课程, 学生每唱一首歌曲, 首要的问题就是音准和节奏等问题, 视唱练耳课对听觉、记忆、音准和读谱都是有着很高的要求, 而这些恰恰都是歌唱的基础。如果没有良好的视唱练耳功底, 在歌唱时就不会有正确的音高概念、节奏意识, 没有了音准与节奏, 声乐技巧就更是无本之木、无源之水。所以在教学中, 既要重视歌唱的技巧训练, 更要重视音准、节奏的训练, 这样才能完美的表现歌唱内容。

合唱课程是高师音乐教育的必修课, 也是社会音乐活动的重头戏。合唱艺术有着极为丰富的艺术表现力和感染力, 它能培养学生对音调的分离与驾驭能力等综合音乐能力, 以及集体观念与合作精神, 能让学生亲身感受多声部丰富美妙的音乐, 体验音乐的无穷魅力, 提高审美能力。通过合唱课的学习可以得到声音的和谐与统一, 为以后作为一名音乐工作者, 组织排练合唱的能力打下基础。

即兴伴奏课程是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程。高等师范院校要求学生知识面广, 综合素质高, 毕业后能胜任音乐教师的工作。通过即兴伴奏的学习使学生能够掌握即兴伴奏的原理, 规律和方法, 并熟练运用于实践中。学生能够自弹自唱;能够为合唱队的排练弹伴奏;能够为乐器独奏, 声乐独唱配弹伴奏;能够为舞蹈基训, 排练弹伴奏等等, 培养合格的优秀的中小学音乐教师, 掌握好即兴伴奏是极其重要的。

另外一点需要强调的是, 很多学生对形体课从不重视, 认为跟专业没有什么太大关系, 这种观念是不正确的。形体训练是融音乐、舞蹈、体操于一体的体育活动, 对培养学生的审美观、高雅气质, 提高美的鉴赏能力具有独特的作用。形体训练吸收了各种舞蹈的基本动作, 通过舞蹈训练, 能够培养良好姿态, 发展动作的协调性、节奏感, 培养人的创造力、表现力和鉴赏力。形体美是一个人外在和内在的整体所表现美学价值, 是自然美与社会美的综合体现。形体训练是培养高雅的气质和风度, 也传播了它们高雅的艺术精髓, 培养了学生的内涵修养, 恰到好处的形体辅助对声乐作品的表现有着直接的作用。

高师声乐考试制度改革探析 第2篇

高师声乐考试制度改革探析

本文针对高师音乐教育专业声乐教学的.特性,揭示出了高师声乐考试中的诸多弊端,探索了新形势下考试制度的革新与完善,从实际出发,提出了一套较科学、较系统的考试模式.通过对声乐考试制度的改革,力求从实际出发,让声乐考试评分更具客观性,达到能够客观、全面、公正、准确地对学生一个时间段中的声乐学习给予评价的目的.

作 者：陈娅玲 作者单位：绍兴文理学院,音乐学院,浙江,绍兴,31刊 名：绍兴文理学院学报英文刊名：JOURNAL OF SHAOXING UNIVERSITY年，卷(期)：29(12)分类号：G642.474:J617.13关键词：声乐课 考试制度 规范教材 评分准确

高师声乐教学中的教学观察 第3篇

关键词：高师声乐 教学 观察

高师声乐教学是音乐专业课程中的重要课程。随着新的音乐课程标准的提出，音乐课程的教学方法和教学目的都要根据新课标的要求进行改革。通过教学观察的方式，对声乐教学的各个方面进行总结分析，从中发现了许多问题。高等师范声乐教学，最主要的其实还是教育，但是高师声乐教学中却呈现出只重技巧，不重视理论知识的现象。

一、教学观察的重要性

教学观察其实通俗点说就是听课，但不仅要听，而且要与观察、思考、学习相给合。教学观察其实就是各个同事之间互相听课，在课堂中进行观察，共同进行交流学习，教学观察要研究教学中各种问题，比如：师生互动的情况、学生的学习态度、学生的行为习惯、教师教学中的表现、教师运用的教学方法、课堂气氛、教学效果等方面。

通过教学观察，对于反馈意见的梳理可以提高教学的质量和效率，也是学校进行人事决定的依据，有助于发现教学中的问题，有利于教学方法的改革，也有利于提高教学水平。

二、通过教学观察，声乐教学中发现的问题

（一）重视技巧，轻视文化素质

在声乐教学中，一般教师都比较重视对学生的发声技巧进行训练，轻视培养学生的文化素质，而且轻视艺术性。高师声乐教学中模仿音乐专业院校的教学模式，主要是采用一对一的教学方式，重视气息、共鸣腔等声乐技巧，但是缺少音乐作品欣赏背景的讲解，尤其是不强调其文学基础和艺术性。教师一般都认为只有对学生进行技巧训练，才能产生教学效果，其实这是一种功利主义思想的倾向。而且，在声乐教学中经常训练学生演唱难度高的作品，重视声音，却不教学生识谱，也不对作品的背景进行讲解，使得学生在对作品的情感表达方面无法真正发挥出来。

声乐教学除了提高其音乐技巧，更是要培养学生文化素养和艺术品位。促进学生的全面发展才是教育的目的，一个成功的音乐人，不但要有好的声音条件，而且还要有深厚的文化底蕴和艺术修养，因此，教师在声乐教学中要重视这三者之间的统一。

（二）声乐技能和教学能力问题

高等师范院校声乐教学其实最主要的主题还是体现在“师范”这两个字上，因此，它与一般的音乐院校要有所区分，因为其培养的目标就不一致。高师院校主要是为社会培养音乐教育人才，而音乐院校却是以培养演员为目的。因此，高师在声乐教学中可以更重视培养学生的教学能力，注重基础理论的教育，更要重视教学方法的教授。但是通过教学观察，可以看出高师声乐教学中教学目标不明确，其教学的内容或方法都不能满足中小学音乐基础教育的目的，造成学生毕业之后进行教学时无从下手，教学能力很差。

（三）教材实用性差

伴随着我国教育改革的全面推进，新课标的提出，声乐教材要进行相应的改革。在我国高师院校中声乐教学使用的教材普遍是专业音乐院校的教材，就出现起点太高的现象，教学内容也过于难，对基础音乐教学的音乐作品缺乏，导致无法实现师范教学的目的。困难的教学内容降低了学生学习兴趣和积极性，也没有达到音乐教育的目的。教材实用性差，不但不能对教材的内容进行有效地学习，而且不能有效地学习声乐课程，也不会达到课程的目的。

（四）声乐教学缺少实践能力培养

声乐教学的艺术性决定了在教学中必须注重实践，但是在高师教学中，教师只重视教学内容的教授，而没有把教学内容运用到实践活动中，教师在教学中也为学生创造出一定的演出机会，在实践中获得经验，锻炼能力。理论与实践相结合是声乐教学目标的要求，而对于高师院校的声乐教学，不但要锻炼学生的演出能力，而且要锻炼学生的教学能力，教师可以组织学生进行讲课，指导学生的教学方法，这样就可以全方位的培养学生的音乐素质。

三、通过教学观察发现的问题，提出的合理建议

针对声乐教学中出现的问题，必须要对教学进行改革，确保高师声乐教学达到一定的教学效果。

首先，对教学内容的改革。因为声乐教材是应用专业院校的教材，因此，有些内容并不适合高师声乐教学，在教材改革不能及时进行的情况下，教师要根据实际的需求，对教学内容做出适当的调整，使其符合教学目标，达到教学目的。教学的难度要适当降低，根据基础音乐教育的内容对学生进行教学，而且，可以提高学生的积极性，确实保证教学效果。

其次，教学方式的改革。因为高师声乐教学中采用专业院校的一对一的教学方式，导致了功利思想的泛滥，因此，要采用公共课和这种小课相结合的教学模式，公共课可以教授音乐的理论知识，培养学生的文化素养，而小课就可以着重培养学生的声乐技巧，提高专业能力。通过这两种教学方式的结合，使其理论与实践相结合，不但使学生拥有相应的理论知识，还培养了学生的声乐技能，为社会培养出全面的音乐人才。

第三，明确教学目的。教师要首先明确高等师范院校的目的，其主要是为学校培养教学人才，在高师声乐教学中，要重视对学生教学能力的培养，不要与专业院校的教学目的相混淆。教师在教授声乐技巧的同时，也要教授学生怎样去讲音乐课程，利用什么样的教学方法，使学生在毕业后可以学有所用，当进入课堂时，可以运用自如。因此，教师在教学中就要积极地组织学生练习教学，并且对其进行指导，纠正错误，发扬长处，而且要鼓励学生敢于尝试。

第四，加强教学观察的作用。教学观察是教师间进行教学交流的方式之一，因此，要加强教学观察的作用，有效地利用教学观察，不要流于形式，只是简单的听听课，在教学观察中，要进行细微的观察，认真的思考教学中的缺陷，取其精华去其糟粕，而且要形成反馈的报告，为教师教学提供意见。在声乐教学中，要注意教师的教学方式是否存在问题，而上文中的问题就是通过对声乐教学的教学观察得出的结论，有利于音乐教学改革。而且要注意学生的反映，教师在教课中，学生对知识的理解运用能力，学生的心理变化，尤其是学生学习积极性的问题也特别注意，采用怎样的方式才能促进学生的学习兴趣是教师应该思考的问题。

最后，声乐教学中必定要有音乐作品的赏析，在重视演唱能力的同时，要加强对作品产生背景的解释分析，这样才能使学生在表达这个作品时可以完全表达出来，尤其是情感方面。每一部音乐作品都有其创作来源，或是有一个故事，教师通过讲解背景，还可以提高学生的学习兴趣，使学生不但掌握声乐技巧，而且可以完整地表达作品的精神。一部音乐作品必须要深刻体会灵魂，再加上声乐技巧的表达，才能成为一部完整作品，通过背景讲解不但达到了教学目的，而且为社会创造出了优秀的人才。

四、结语

教学观察是教师之间进行交流的主要方式之一，起到互相促进的作用，但是，要想教学观察真正的发挥作用，就必须在听课的同时，注意观察，勤于思考，善于总结。及时对教学观察进行反馈，不但为其他教师提出意见，而且还可以弥补自己的不足。通过教学观察，发现高师声乐教学中存在很多问题，教师要及时总结这些问题，对教学中的问题进行整改，促进声乐教学的发展，教师在教学中要明确师范学校的目的，要以培养教育人才为目的，不要与专业院校混淆。

参考文献：

[1]郑茂平.高师声乐教学模式改革的实验研究[J].中央音乐学院学报，2005，（04）.

[2]韩再红.关于高师声乐教学存在问题的分析[J].教育理论与实践，2007，（12）.

[3]严凤.高师声乐教学中的呼吸训练与曲目选择[J].福建师范大学学报（哲学社会科学版），2001，（01）.

[4]余虹.浅谈高师声乐教学中的目标系统与声乐教学体系的改革[J].人民音乐，2005，（08）.

高师声乐教学研究 第4篇

关键词：高师声乐教育,素质,声乐教学

高等师范院校的声乐教学在我国的声乐教育中占有相当大的比重。随着新世纪高师声乐教育的不断探索、改革, 如何进一步提高、丰富和完善声乐教学质量, 如何成为新时代的声乐教育工作者和培养新时代的歌唱者, 如何更好地让学生将理论与实践相结合, 需要每一位声乐教育工作者进行更深入的思考和研究。

一、高师声乐教师应具备的素质

(一) 正确的歌唱方法与良好的声乐理论基础

声乐教育就是声乐教学者将声乐的审美观念和歌唱技能、方法、训练内容、表现手段传承给受教育者的活动。声乐教师必须具备系统的、科学的发声概念, 帮助学生树立正确的歌唱方法, 这将对受教育者来说受益终身。教师作为学生声乐学习生涯中的第一“引导者”, 帮助学生树立科学的声音概念以及将理论与实践相结合是至关重要的。“因为良好的方法能使我们更好地运用天赋的才能, 而拙劣的方法可能阻碍才能的发挥。因此, 科学中难能可贵的创造性才华, 由于方法拙劣可能被削弱, 甚至被扼杀;而良好的方法则会增长、促进这种才华。”1

声乐教育是一门特殊的学科教育, 它离不开正确声乐理论的指导。声乐教师必须运用有效的声乐理论知识武装自己, 因为正确的声乐理论知识会给学生的声乐道路以强大的影响, 甚至一些理论内容会对学生的学习起到引领和定向的作用, 会避免或减少学生走弯路。

(二) 准确辨别声音的对与错与纠正错误声音的能力

在教学过程中, 声乐教师辨别歌唱者声音正确与否的能力是反映他教学能力的表现。听辨是教师判断学生声音好与坏的最直接途径。运用它可以判别学生演唱和发声时音准、音质、共鸣、音色、气息、位置等方面的工具。听辨能力强的教师可对演唱者的声音作出科学的指导和调整, 帮助学生树立正确的声音概念及认识。反之, 不能有效指导学生正确歌唱, 导致学生误入歧途。在这一方面, 笔者相信凡是受过专业训练、具备较强的演唱能力的教师大部分都能做到这一点。而具体到能否采用科学的方法指导学生把错误的声音改正为正确的声音这一方面来看, 答案并不理想, 仍需要教育工作者进一步思考、探索和学习。

(三) 有较强的口头和文字表达能力

由于声乐教学的特殊性决定了它的授课形式不同于其他学科的教学。若想取得较好的教学效果, 声乐教师必须具备较强口头和文字表达能力。这种能力不是一般意义上的语言表达能力, 而是结合实际, 针对每一位学生的演唱情况而言, 做出准确到位的评判和评价。用以更好的指导学生和启发学生。当教师通过讲解比喻性质的语言, 可以让声乐学习者更直观也更加容易地理解歌唱中那血抽象的方法, 从而大大地提高歌唱者学习效率, 如有的老师在向学生讲述声音与气息的关系时, 会讲到:歌唱就像放风筝一样, 每个声音都有“风筝线” (气息) 牵着, 每个声音都搭在气息上。相反, 声音不以气息为支撑, 就会像风筝断了线一样, 失去放向, 摇摆不定。当以这样的形式向学生表述时, 学生会在脑海中产生有根据的联想, 结合自身的实际歌唱状态, 做出相应的调整。这样, 才会让歌者对歌唱状态的抽记忆转换成形象记忆, 才会使歌者在歌唱艺术上不断进步和提高

(四) 新时代要求的歌唱者与声乐教育工作者

若想成为一名优秀的声乐教师, 教师要不断地提高自身的歌唱技能, 不断吸收新的教学理念, 从日常生活的点滴行为中总结与反思自身的教学行为, 从学生主体中获得及时、有效的反馈信息, 并根据实际情况, 确定正确的教学行为。声乐教师的质量是声乐艺术延续和发展的关键所在。笔者认为声乐教师除了具备基本的素质条件以外, 还要不断吸收新时期的歌唱经验, 善于与他人合作, 吸取别人的长处, 从而使自己具备较高的素质条件, 逐步成长为一名优秀的声乐教师。

二、声乐教学所遵循的教学特点

(一) 因材施教、尊重个性发展

由于学生的个性、生理、兴趣、心理等诸多方面造成了学生的差异性, 特别是音乐技能方面的差异性很大, 这是教育的客观性, 也是音乐教育专业的特殊性。面对这种差异性, 高师声乐教师应选择积极应对而不是一味忽视。要尊重个性差异, 不能以同样的标准要求不同基础的学生, 因为这不符合事物发展性的规律。教师应积极的鼓励和指导每位学生在自己的基础上得到提高和发展, 逐渐缩小个性之间的差异。有计划、有目的、有系统、有组织的对每一位学生实施声乐教育的教学过程。此外, 声乐教师要充分认识和开发每一位学生的潜能, 帮助他们确立正确的学习方向和前进方向。

(二) 夯实基础、循序渐进

俗话说:“欲速则不达。”这句话在声乐艺术的学习中国显得尤为重要。声乐艺术的教学是循序渐进的过程, 在学习的过程中, 不可急于求成, 要稳扎稳打。例如, 由于当今社会的艺考制度存在很大的弊端, 导致的结果是很多学生是为了顺利考上大学而选择艺术专业。相当一部分学生的专业技能是通过一段时间的“突击”完成的, 可以说专业基础并不是很稳固。升入高校以后, 需要高师专业教师的长时期的耐心教导才能夯实专业技能。

(三) 加强艺术实践

由于当今的高师声乐教育在某种程度上还保留着一些传统的教学模式, 学生的艺术实践方面存在很大的漏洞。据笔者了解, 很多高师声乐专业的学生基本上没有舞台实践的机会。声乐的实践包含三个方面:一是社会生活实践;二是排练厅中的教学、练习和排演的实践;三是面对观众实地演出的实践。第一方面, 因人而异, 有的学生比较主动的去观察、体验, 但有的学生基本上没有深入到生活中去, 社会经验十分贫乏;第二方面的实践在高师声乐教育中比较重要, 但实施力度有待提高;第三方面相对于前两方面更加薄弱, 缺乏这种实地演出致使学生的演出经验十分欠缺、自信心不足, 不能将在课堂上所学习的专业技能以较好的艺术效果呈现给观众。因此, 负责任的教学单位和声乐教师应该加强学生的艺术实践, 因为它关系着声乐艺术的生命力和价值, 关乎着学生的健康成长。

时代在前进, 社会在发展, 知识也在不断更新。高师声乐教师应该跟上时代的脚步, 吸收新的信息, 更新教学理念, 努力探索科学的教学方法, 注重学生的实际运用能力, 培养学生成为一名符合新时代要求的歌唱者和未来的声乐教育工作者。

参考文献

[1]李德隆著.《高师音乐教育学》.上海音乐出版社, 2004 (2) .

高师音乐专科声乐的三阶段教学 第5篇

高师音乐专科声乐的三阶段教学

当前高师音乐专科学生普遍缺乏音乐基础,针对学生个体的授课时间远不及本科生.专科的声乐教学如何适合专科学生特点、遵循声乐教学规律、取得实效?文章把专科声乐学习分为初学阶段、巩固阶段和提高阶段,论述了各阶段的划分依据,教学目标、教学重点、歌曲选材和教学方法,并提出了专科阶段声乐教学的`基本要求.

作 者：陈以新 作者单位：重庆师范大学初等教育学院音乐教研室,重庆,400700刊 名：科教文汇英文刊名：EDUCATION SCIENCE & CULTURE MAGAZINE年，卷(期)：“”(7)分类号：G652关键词：声乐教学 专科学生特点 初学阶段 巩固阶段提高阶段

高师声乐教学中的情感 第6篇

关键词：情感；培养；声乐；教学

中图分类号：G658.3文献标识码：A文章编号：1002-7661(2011)08-012-02

在声乐教学中，教师和学生往往会不自觉地停留或纠缠在声音的外在质量之中，仿佛追求声音的外在质量是声乐学习的唯一标准，而没有意识到声音的质量必须以内在的情感体验而引发出的艺术表现和审美的需要为基础，从而提高我们的声乐教学水平。因此，当我们的学生在舞台上演唱时，观众常说“唉!美声唱法，听不懂”，当我们自己则以“曲高和寡”来解释一番，其实任何只注重“声”或“情”其中一方面的声乐教学都是不完整，不科学的，声乐教学应从过去的只重视技能，技巧的方法转变到重视由情感体验引发出的声音技巧与精神表现相结合的轨道上来。

一、学生音乐审美能力的培养

声乐艺术是情感的艺术，是美的艺术，声乐教学中一切美的因素，都集中表现在歌唱之中，一部优秀的声乐作品，其旋律和歌词都是现实生活的课刻反映，具有鲜明的审美价值；演唱者要通过对歌曲的诠释，表达出自己内心的全部情感，所以歌唱要字字传情、声声达意、声情并茂，才能体会声乐作品的内在魅力，教师要引导学生发现音乐美，帮助学生建立正确的审美概念，并能积累美的感受，如果忽视这一点，歌唱就成了无病呻吟的陈词滥调。

审美教育的核心是情感教育，声乐教学如果不把情感教育放在首位，那么培养出来的学生只能是“技巧”的奴隶，而不能成为审美情感的传播者，声乐教学是以各种题材，各种风格的歌曲作为艺术美的载体，充分激活学生的审美心理，审美态度，从人类情感的原点出发，努力回归声乐教学的审美品格，使学生歌唱潜力挖掘得更好更出色。教师在教学过程中，对学生不再只是开发智力，传授专业知识，更主要的是把握创造过程中审美的主流方向，让学生的想象力、感知力、理解力、独特的创造思维能力，在健康、纯正、明朗、自然的高而美中自由发展。作为学生既要保持参与创造的主体地位，又要克服创造过程中所表现出的片面性和主观性，在师生共同创造中，使自己各方面能力得到调节，培养和塑造，能把音乐形象所产生的美感从音乐感觉知觉能力，外观、情感等方面融入到歌唱中，更好体现音乐教学中的审美教育，来提高学生音乐审美能力。

二、学生语言文化的培养

声乐艺术是由语言与音乐结合的综合艺术，在声乐作品中，音乐发展并扩充着歌词形象的内涵，使音乐在表达情感上更为直接、更为具体。反过来歌曲中的诗词歌赋又解释着音乐形象，并以语言文学内容主宰去寻求音乐的表现。

在声乐训练中歌唱的咬字，发音贯穿于歌唱艺术的始终，是一切发生技巧及艺术表现的立足点。正确处理字和声的关系，是传“情”的重要保证，必须从咬字吐词的正确清晰出发，要求发声的圆润优美，才能在演唱中解决“情”“字”“声”三者的矛盾，做到“字”“情”“声”三者结合，如果歌唱者在演唱中片面去追求发声的优美和情绪的培养而忽视咬清字音，就会使人听不清词意，妨碍歌曲的内容表达，减弱歌唱的艺术感染力。

在演唱中，为了深化作品，更好地塑造音乐形象，还要运用多种变化的咬字、吐字方法，把字唱活，使歌唱者能把自己的情感按照歌曲的内容抒发得淋漓尽致，产生感人的艺术效果。

三、注重情感交流与声乐演唱的情感培养

在教学过程中，除了通过作品内容、语言、咬字、吐字上培养歌唱者的情感外，还要注重主体与演唱合作体及观众之间的交流，它包括了演唱者与伴奏者的内心沟通，从听音悟情中去体察伴奏者的内心感受，同时要求伴奏者通过其伴奏声来传递自己的体验，反过来，伴奏者又从歌唱者的歌声中悟到歌唱的情感的语气、语调，来补充自身的情感养料。这种情形下的歌唱者与伴奏者之间的默契交融必然会产生情绪共鸣。歌唱者就能把自己演唱的作品表达得完整，感染听众。

歌唱者与观众的情感交流也十分重要，歌唱者在教室演唱和在有观众的情形下演唱的状态是不同的，正是由于观众的存在、干扰了他的注意力，破坏了原本歌唱者的发声状态。因此，我们教学就是使学生学会在当众的情形下，平静自如，对自己的歌唱器官进行谐调和控制，用自己的耳朵倾听自己的声音，并加以调整、调动自身的情感，全身心投入到作品的音乐中去，去创造作品的艺术形象，与此同时，还要教会学生在演唱时能调动观众情绪，变被动为主动，激发自身的创作信息和创作热情。面对观众期待兴奋的眼神，歌唱者越唱越投入，越唱越好，台上台下融为一体，气氛热烈感染人。这无疑能使歌唱者把自己要唱的作品唱得更加完整，更能大大调动自己对作品的情感表达。

四、学生歌唱情感的应用

在歌唱中准确地表达作品的思想内容，是歌唱艺术的灵魂和生命、这是因为声乐是高层次语言的表现，它比任何东器、绘画更能自然地表现自己的情感，在声乐教学中，要用多种手段激发学生情感，让学生认识到纯技术的展示一定要基于积极的感情之上，纯技术的表现有一定的局限性，对艺术的追求才是无穷无尽的，歌唱中情感的运用应做到以下几点。

1、准确把握歌唱情感基调

声乐作品中所蕴含的情感是丰富多彩的，歌曲本身来源于作曲家对生活实践激发的情感意志升华的过程，每一首歌曲都有一个情感基调，是欢快喜悦还是悲伤哀怨，是豪情满怀还是柔情脉脉等，都要在歌曲的字里行间和歌曲的旋律发展中去把握，只有把握好歌曲的基调，才能真正了解作曲家的创作意图、歌唱才情真意切。

2、歌唱情感掌握要有分寸

歌唱是通过情感的表现，达到使观众产生心灵的震憾。但是，如果不掌握分寸感，夸张过度，就会使情感虚假不真实。另一方面，如果感情夸张不够，就不会达到应有的歌唱效果。要使自己的歌唱声情并茂，有良好的分寸感，就要多体会的观察生活中的情景，就像有经验的歌唱家所说的“当你在全身心歌唱时，要切记、留一根神经控制自己”。这句话诙谐说明了歌唱时感情运用的分寸感。

3、调动学生的情感因素是声乐教学的关键

音乐作品中所蕴含的情感是丰富多彩的，歌曲本身来源于作曲家对生活实践激发的情感意志升华的过程，在具体的声乐教学中，通过二度创作使静态的形式转为直接歌唱的动态，为了更好地完成这种情感的转移，教师就要利用多种手段启发学生，如在演唱一些歌剧片段和历史歌曲时，由于学生年龄和经历的差异，在歌唱中往往不能“投情”这时就应该要求学生深入了解作曲家的创作意图，历史背景，利用良好的教态和富有感染力的示范给予启发，也可通过观看歌唱家的演唱，激发学生的歌唱情感，这样通过多方面的启发就会使歌唱产生感染力。所以主动调动学生的情绪情感，对声乐教学具有积极的意义。

五、“歌唱技巧”与“情感表现”的关系

歌唱的目的是用人声生动地表达作品的思想感情，以优美的歌声去感染人们的心灵，出色的歌唱家在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之“情”充分地表现出来，达到一曲唱完“回味悠长”的效果。而没有较高的艺术修养，对生活、对音乐深刻的理解，较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，是不可能将自己的心灵的感受通过具有丰富色彩和特有风格的充满情感的美妙声音，去拨动听众的心弦，给人留下深刻的印象。因此最理想的歌唱是“声情并茂”。出色的表演技巧与完美的艺术表现在音乐表演中是相辅相成的两个方面，只有声音没有真实感情的表现是机械的，缺乏生命力的，也是没有艺术感染力的，这种演唱完全丧失了声乐艺术的意义，反之，即使有很深很丰富的情感，没有优美的声音依托，也根本谈不上声乐的艺术表现。

著名俄罗斯男低音歌唱家夏里亚平说过：对于一个真正的歌唱家来说，仅仅掌握歌唱技术是不够的，还应用声音表现出各种音乐情节，表现出人物的各种心情，发出为表现一定感情所需要的音调。他的话向我们展示了“声”与“情”完美结合的重要性，我国优秀女高音歌唱家叶佩英，她的音质丰厚、圆润优美、演唱风格含蓄、表演细腻、她演唱的《水仙女》给人们留下了很深的印象，她为了表达歌剧内容，从情感上和声乐技巧上进行了全面考虑，她细心分析了每节每句的音乐内涵，用力度、音色、情感、速度上的变化细致地刻画出了作品中的音乐形象，并充分表现了其情趣和意境，著名音乐评论家李凌先生评论她，“她用柔美轻清的歌韵、情真又情深地坦露少女的心境，她在歌中祈求游遍人间的月亮细心地为她找到她所爱的人，要一个个窗户仔细地寻找、探听、她嘱托月亮把自己对爱人的思念送给她”。可见在歌唱艺术中“声”与“情”都占有相当重要的地位，两者相辅相成，相互渗透，缺一不可。

高师声乐课程的改革探索 第7篇

一、高师声乐教学环境的发展战略

存在的问题：中国的高师声乐外部环境相对薄弱，在直辖市和一些大城市的师范院校经常有音乐交流活动和大型的音乐会可以观赏，但是坐落在中等城市的一些师范院校，尽管学校努力想办法创造让学生和专业教师得到良好的音乐熏陶和进修提升的机会，但是由于经济、环境等因素还是不能满足学生和教师的需要，另外学校的图书馆、阅览室、欣赏室的音乐方面的储备也有待提高。

解决办法。可以采用强强联合的办法，把兄弟院校的教师资源、图书设备、欣赏资料拿来共享;与一些专业的音乐学院联合，音乐学院的教师和学生需要实践的机会，我们可以把他们请到学校来，提供给他们实践的机会，让他们指导我们的教师和学生的专业技能和音乐理论;提高学校领导对音乐专业的认识，音乐专业与其它的专业有不同之处，音乐技法需要不断更新才能跟上时代的进步，学校领导应为音乐教师多提供进修的机会，开拓他们视野。

二、声乐课程设置合理化的发展战略

存在的问题：我国高师音乐教育专业的学生，他们的课程设置基本上由公共必修、专业必修、选修和实践类课程四大部分组成，以公共必修和专业必修为主。选修和实践课只是占到很小的一部分。

其中，公共必修课只是泛泛的讲解一些基础的理论性知识，直接针对未来教学的内容很少，致使学生参加工作后，感觉大学阶段所学的知识与实际的教学联系不大。

专业必修课课程设置相对独立，声乐、视唱练耳、和声、曲式、音乐史、作曲、欣赏、合唱指挥、器乐、舞蹈各自为政，教师在授课的时候很少将各门课联系起来进行讲解。所以学生很难将这些知识性和表演性，欣赏性和创作性课程内容融会贯通。

解决办法：可以增加音乐实践的比重。例如，多开音乐会、鼓励学生到当地的企业和事业单位去，辅导企事业单位的文艺活动，提供学生在本校开设音乐辅导班的机会等等。通过这些音乐实践活动，可以锻炼学生的音乐创造能力，社会协调能力和组织能力。

同时还开一些与教学密切相关的课程。如，音乐教育史、教学大纲、音乐教学法、教案设计、电化教学法、音乐教学法(包括歌曲教学法、听音教学法、即兴创作教学法等)、音乐教学实习，学校实用音乐技能训练(视奏、歌曲伴奏等)、音乐教具设备的使用与实践。这部分课程几乎涉及到音乐教学的所有环节，充分地体现了“培养音乐教师”的教学特色，这样培养的大学毕业生才能真正具备做音乐教师的知识和能力。

另外，少数民族的声乐理论也应成为课程内容的一部分。高师作为音乐文化的前沿阵地，声乐教学的理念和手段显的尤为重要。中国从“学堂乐歌”开始一直把西洋的美声唱法作为唯一正确的、科学的声乐演唱方法，致使中国许多优秀的民族音乐，如蒙古的长调、维族的十二木卡姆、四川的川剧、国粹京剧等等失去了发展的空间，所以要想改变中国文化的弱势地位就应该在高师阶段增加这些民族声乐的课程，等到高师学生加入到教师的行列之后，他们才会把这些民族的精粹传授给祖国的下一代，中国的民族音乐才能立于不断发展的态势之中。

三、高师声乐授课形式的良性改变

存在的问题：中国高师的声乐授课形式基本上分为两类：一是沿用专业音乐学院一对一的授课形式;另一类是以小组课为主的授课形式。目前两种授课形式都存在着需要改进的地方。

解决的办法。采用小组课和个别课相结合的授课方式，可以用一周或两周的时间来上小组课，然后插入一周个别授课的形式。小组课的时候解决声音辨别、情感培养、作品分析、音乐表现、审美能力的提高、了解与作品有关的一切社会和人文知识，还要能够为歌曲进行即兴伴奏等等。个别课用来提高的声乐技能，仔细分析和强化学生的声乐能力，这样的授课形式可以因材施教的对学生进行辅导。

通过以上的改变使高师学生即有表现音乐作品的能力，又有很好的声音判断能力和解决声音问题的方法，了解与作品有关的一切社会和人文知识，还要能够为歌曲进行即兴伴奏等等。只有具备这些技能才能够胜任将来的音乐教育工作岗位。

四、高师声乐教学方法的发展战略

存在的问题：中国高师的声乐教学方法有些单一和陈旧，属于“师徒式”教育模式。因为有很多的声乐教师来源于专业的音乐学院，他们接受的更多的是专业技能的训练，所以这部分教师经常把声乐条件一般的高师学生当作歌唱家来培养，对于高师学生应具备的综合知识缺乏教育。

解决的办法是原有的优势方法不丢掉，再增加以下比较新颖的教学方法：

1、声乐微格教学法的运用。

学生成为教学的主体，充分调动学生的学习主动性，每个学期拿出一些课时，由学生自己设计，自己表演，自己评价，自己总结。教师提供指导和监督。这样做能够锻炼学生的组织教学能力，为将来的教学工作打下基础。

2、多媒体的采用。

发动学生查找资料，对即将演唱的歌曲的词、曲作者的简介、作品产生的时代背景、与作品有关的音乐理论知识、要求学生课前做好准备，上课时由学生和教师共同提供多媒体的素材，做到资源共享。这样做可以丰富学生的视野，培养学生自主学习的意识。

3、项目教学法的运用。

从结果出发，制定培养方案。与学生的就业紧密结合。例如有些学生毕业后将要从事企事业单位的文艺管理者，他们可能会组建童声合唱团、或者组织大型的成人合唱团，或成为音乐编导等等，所以我们可以根据将来的就业趋向适当的调整学生的教学内容，让他们组建一些音乐团体，提供给他们提前实践的机会。使高师教育经得起三方面的考验：企业和劳动市场的考验;教育机构的考验;广大高师学生的考验。使其具有丰富的生命力。

五、高师声乐考核方式的发展战略

存在的问题：中国主修声乐的师范学生的考试是学生学完一门课就进行该门课程的考试，毕业时看到的都是每门课的单科成绩。而且每一科目考试前大多数老师都留复习提纲，所以学生即使平时不努力学习，只要期末突击也能取得好的成绩。学习的结果是学生学完一科忘一科，等到毕业时学生对于大学的知识没有形成体系，非常盲目。

声乐专业课的考试是由教师在一定的范围内布置曲目，考试时只要唱会两首歌曲就基本过关。考试采用现场打分的方式，教师对学生的要求不是很高，还有一些人情因素在里面，说的过去就及格。有些学生平时不努力，考试前稍做准备就能顺利毕业。这样的专业考试方式可能会照成两种结果，一个是声乐教师因为学生专业考试容易过关而养成一种惰性思维，上课的认真敬业精神越来越缺乏。另外，学生看到考试如此容易过关也容易形成不好的学习风气，平时对自己要求不严，靠考试前突击过关。

解决的办法：可以借鉴欧洲国家的考核方式。高师学生修完所有规定课程，申请学校考试，每门课程都要通过，这样做有利于知识的整合。声乐课考试应由音乐会和口试两个部分完成。音乐会主要是展示学生的专业技能，口试主要是考验学生的声乐理论知识和声乐教学方面的知识。这些都合格后可以申请毕业实习，实习的时间稍长一些，要求把大学期间学到的知识和学校的知识进行整合。实习结束后写毕业论文，与毕业论文的篇幅要长一些，写的内容要全面一些。并且把大学期间学习的知识和实习期间遇到的问题全部整合进去。

六、声乐实践方式的发展战略

存在的问题：中国由于高校的扩招，学生毕业人数太多，学生的毕业前实习往往留于形式，两个月的实习期，大部分学校采用分散实习和组队实习相结合的方式，有部分学生的实习就是在家休息了两个月，实习期结束到某个学校开张实习证明。即使有的学生可以到其他学校进行实习，得到该校教师的指导的机会也不是很多。

解决的办法：实际上学生在实习中可获得更多的、直接的教学经验, 而间接经验也得到了进一步的检验和运用, 分析问题和解决问题的能力会相对提高。在实习返校以后, 老师应组织学生讨论、总结在教学实习中遇到的难以解决的问题, 然后再安排时间, 有针对性地对学生所提出的问题予以解决。这些实践活动将促进学生声乐技巧不断提高, 并且教学方法也不断长进。

结论

通过对高师声乐教学的问题分析，抓住了高师声乐教学环境、声乐课程设置、授课方式、声乐教学方法、声乐考核方式的改革等一些声乐教学中面临的主要瓶颈，提出解决这些问题的对策。实践证明这些方法是切实可行的，具有较强的指导作用，有利于我国高师声乐教学水平的提高与发展。

摘要：本文论述了高师声乐教学环境的突破;声乐课程设置合理化的突破;授课方式的突破;声乐教学方法的突破;声乐考核方式的突破等。希望在我们的高师声乐教学中很好的解决这些瓶颈问题, 促进我国声乐事业的繁荣与发展。

关键词：高师声乐,教学方法

参考文献

[1]俞子正, 田晓宝, 张晓钟.声乐教学论[M].重庆:西南师范大学出版社.

[2]华乐出版社编辑部.怎样提高声乐演唱水平[M].北京:华乐出版社.

[3]程淑安.声乐与教学[M].南京大学出版社.1995年7月版.

[4]张杰.改革高师声乐教学提高学生整体素质.教育与职业, 2004.17.

[5]沈湘著.沈湘声乐教学艺术.上海音乐出版社, 1999.

高师声乐教学模式初探 第8篇

教学模式是在一定教学思想或教学理论指导下, 为了实现其教学的目的和任务而建立起来的教学结构框架和活动程序。为了达到声乐教学的目的, 高师声乐教学模式的关键在与根据被备培养人的不同, 须采取不用的内容、方式, 以满足不用不同条件的教学对象、不同规格的培养层次。否则将会事倍功半, 甚至徒劳无功。通过对声乐教学改革的长时间的研究与摸索, 个别课+集体课的声乐教学形式已于上世纪末基本确立。同时教育部新《音乐课程标准》对中小学独唱、重唱、齐唱和合唱能力的要求, 也推进了声乐教学模式的完善。

因此我国高师声乐教学模式就是:通过将提高学生个人演唱水平、表演水平的个别课与传授声乐理论知识为主要内容的集体课相结合, 达到独长与集体歌唱能力、声乐理论与教学理论同时培养的目的。

1. 声乐集体课教学模式

声乐集体课教学模式是指声乐课上有20名以上的学生参与课程学习, 由一位教师进行授课, 这样的教学模式使学生理解和掌握声乐学习中必须的声乐理论基础知识, 它的优势是既在一定程度上节省了教学资源, 又能增加多元化的教学内容, 并且教师在声乐集体课上还能运用多种教学手段进行系统性的教学。其缺点是由于参与课程学习的学生较多, 教师无暇顾及到每个人的学习程度、声音特点及个性特征, 导致教师难以发现学生在发声上的错误, 制约了教学质量的提高。

2. 声乐个别课教学模式

声乐个别课即小课, 是一对一的教学。传统的声乐个别课已经沿袭数百年之久, 到今天依然是声乐教学活动中不可或缺的一种重要的授课形式。其优势是针对性较强, 可以针对每一位学生不同的情况来因人而异, 因材施教, 有目的地纠正、解决问题, 进行具体和有效的指导, 使其在演唱技术和作品表现力两个层面都得以提高。缺点是成本高, 由于是一对一教学, 所以需要大量的教师和琴房, 而且在教学时容易使学生缺乏组织性和纪律性, 比较随意, 从而影响到教学质量。

3. 声乐小组课教学模式

声乐小组课一般是由同一专业的学生5-8人一起上课, 教师统一进行授课, 授课多侧重于声乐实践部分的内容, 目的是解决同一小组内学生的共存问题, 使相同程度的学生得到相同的指导。小组的成员由于学习情况的变化也会发生变化, 并不是固定不变的, 可能会随着学生嗓音条件和程度的变化而重新调整班组。较声乐个别课而言, 它更为有效地利用了宝贵的教学资源, 既节约了成本, 也使得不同程度的学生得到了相应的发展, 不仅具有针对性, 还有利于在声乐共性的前提下, 使学生得到较大程度的发展。而且由于每个同学自身知识的吸收和接纳能力不同, 因此他们在课堂中的表现也不同, 根据不同的学清, 学生们会有一种相互竞赛, 相互学习的意识, 也可以让学生清楚地看到其他同学的优点和缺点, 从而促进学生之间的学习和交流, 有助于借鉴其他同学的经验, 并十分有助于展开课堂讨论理解和渗透学习内容从而增加课堂互动;较声乐集体课而言, 声乐小组课更为个性化, 更为灵活, 能照顾到学生的个性特点和学习水平, 使得学生都得到了良好的发展, 创造一种比较轻松和谐的氛围, 更好地调动了学生学习的积极性。

高师声乐教学随着社会的发展也出现了新的问题:国际政治格局的变化, 国内各种不安定因素的影响, 都在客观上要求声乐教学要注重爱国主义教育;世界经济的加速、竞争的加剧, 也要求声乐教育与社会联系更加紧密。因此上我们要接受这些客观上的变化, 在研究工作中注重这些变化给声乐教学带来的新要求。

二、高师声乐教学模式的未来展望

声乐教育的改革是高等音乐教育改革的重要组成部分, 关系到教学质量和学生的未来。前面我们的研究虽然取得了一定的成绩, 对改革也有一定的帮助。然而随着社会的不断进步, 声乐教育改革问题仍然很严峻。

1. 随着高等学校扩招和高职院校的增多, 使得学生人数越来越多, 再加上现在的学生观念越来越新潮, 对现有的声乐教学模式带来了很大的冲击。

2. 由于高师学校的教学设施不足, 体制不完善等因素, 再加上艺术类专业在学校不受重视, 对声乐教学造成了不小的冲击。

3. 由于部分教师的素质没有跟上改革的步伐, 仍然停留在过去古板的教学理念中, 成为了阻碍声乐教学改革的重要因素。

4. 我们的教学环境又出现了一些新的变化:受国际政治的影响, 要求我们的声乐教育要加强爱国主义教育。随着世界经济一体化的加快, 市场竞争的加剧, 这就要求我们的声乐教育要与社会紧密地联系。由于时局不断变化和方方面面的因素, 给研究工作带来了新的问题, 需要我们用新的观念去接受它, 解决它。

总之, 任何事物都不会一成不变, 改革是发展的必然一环, 高师声乐教学也不例外。在我国教育事业的发展路途中挑战欲机遇并存, 高师声乐教学也必然面临教学改革。因此我们要不断的摸索与研究, 提出更加科学、合理的课程设置, 通过提高教师队伍的素质, 培养高素质的音乐教育人才来达到推动教育事业发展的最终目标。

摘要：声乐课程是高师音乐教学中技能训练的核心。它旨在指导学生声乐理论知识与声乐表演技能技的专业能力, 同时使学生具备教学、音乐组织能力, 综合知识、技能、实践三者为一体。高师音乐教学的目的是培养走向讲台的教育人才而并非是培养艺术性表演人才, 因此上不要求考生有较高的音乐技能。由于对考生的取舍标准不仅仅在于声乐上的条件和素质, 因此上学生素质的参差不齐成为了教学一个特点。于是高师声乐教学模式的研究显得尤为重要, 本文将对高师声乐教学模式进行探究。

关键词：声乐,高师,教学模式

参考文献

[1]杨满年.浅谈在高师声乐教学中学生的个别差异与因材施教[J];西北师大学报 (社会科学版) ;1989年05期

[2]裴子言.谈高师声乐课中的两种授课形式[J];音乐探索;1992年02期

[3]王安国.我国学校音乐教育改革与发展对策研究[J];中央音乐学院学报;2004年04期

[4]刘巍巍.谈高师民族声乐多样化教学模式的构建.《参花 (下) 》2013年第10期

高师声乐教学的创新思考 第9篇

一、强化声乐基础理论教学

众所周知, 理论是实践的基础。基础理论知识在学习声乐的过程中, 占有举足轻重的地位。在高师声乐教学中, 大多数教师在教学中对理论知识不够重视, 在课堂上只是一带而过, 更甚者根本在歌唱实践前不教授理论知识, 直接对学生进行歌唱实践训练, 这不仅没有做到理论与实践相结合, 同时还会因学生在学习声乐过程中没有歌唱理论基础, 而造成在歌唱中带有很大程度的主观性, 没有方法随意唱。这不仅使学生没有掌握正确的歌唱方法, 还容易给学生造成声音嘶哑、声带小结等问题。更严重的是, 学生毕业后, 走上中小学声乐教师的工作岗位, 用这样的方法再教下去, 那后果是可想而知的。

高师声乐学习中, 有诸多必须掌握声乐的理论知识, 如:掌握人体的生理结构、歌唱发声器官和歌唱时的姿势、歌唱声音的分类和怎样识别声音的性质、歌唱的共鸣、歌唱的咬字、吐字和处理语言的方法、声域的分类、歌曲分析和表现等等。这些声乐基础理论知识, 是需要系统地学习和了解的。通过理论知识的学习, 培养学生树立正确歌唱的声音概念, 培养学生对歌唱声音正确与否准确判断的能力, 还有知道不正确的歌唱声音是由什么原因造成的, 同时要掌握把不正确改为正确的方法。

教师是学校的依靠力量, 我们要培养音乐教师, 一定要具备扎实的理论基础, 同时, 不断的更新新的教育理念, 这样才能跟上教育改革的步伐, 才能培养出合格的中小学音乐教师。

二、强化声乐教学方法的改进

高等师范院校的音乐专业的学生, 应掌握教学的基本要领及教学规律, 要学会发现、分析、解决学生在学习中出现的问题以及培养学生的想象能力、组织能力, 提高他们的实践能力。值得一提的是, 高师声乐专业的学生要了解关于童声训练及儿童变声器的嗓音保健的方法, 这对于他们将来从事中小学音乐教师这一职业尤为重要。另外, 还要掌握能激发中小学生的学习热情的方法, 使学生通过音乐课, 提高学生的审美能力、认知能力。由此可以看出, 高师声乐课不仅仅是“教唱”这么简单, 我们必须全方面的培养学生的综合素质。

在声乐教学过程中, 范唱是一个非常重要的教学环节。范唱可以给学生最直观的感受, 也是引导学生掌握演唱技法的一种直接的手段。在声乐教学过程中, 学生最直接接触、聆听的是教师在课堂上的示范。每一位具有歌唱示范能力的声乐教师其平时的演唱及课堂上的范唱对学习者的影响是无可估量的。因为每个人的生理条件、学习声乐时间的长短、演唱经验、对作品的理解及知识积累的深厚与否是不同的。有的声乐教师声音条件宽厚而不失明亮, 如果学生盲目地模仿教师宽厚的声音, 就会造成压喉、声音暗淡而失去光泽;有的教师歌唱声音非常的明亮, 如果是嗓音宽厚的学生去模仿, 就会出现喉头挤压、气息不稳、声音过紧的后果。所以, 在声乐教学中, 不能让学生盲目崇拜, 不假思索的模仿老师的声音。要引导学生学会分辨声音、掌握声音、创造声音。

教师在使用范唱教学方法时一定要认真地、准确地、有感情地、有表情地把声乐作品演唱出来。有些教师在做示范的时候, 不从表达作品的角度出发, 只是局限在让学生模仿自己的声音, 这是非常错误的方法, 往往容易把自身的缺点强加给学生, 会使声音条件不错的学生变成声音暗淡、嘶哑, 这些缺乏科学研究是声乐演唱技法, 会导致学生失去对声乐学习的兴趣和信心。关于这一点, 应该引起声乐教师的高度重视。还有的教师在示范演唱的时候, 没有全身心的表达作品, 只是完成任务一样的唱一遍, 这同样不可取。教师应该用灵感启发演唱, 应该是正确方法的体现者, 教师要通过范唱, 为学生营造一定的音乐想象空间, 教师要为学生的利益而充分熟悉声乐的科学性, 要指导学生了解自己的声音特点, 让学生将声音置于丰满自然的形态上, 要根据学生的情况, 循序渐进, 不可急于求成。同时, 教师在声乐教学中要注重培养学生的声音鉴赏力、创造力和独立分析作品的能力。

高等师范院校的学生, 应掌握教学的基本要领及教学规律, 要学会发现、分析、解决学生在学习中容易出现的问题。在声乐教学中, 学生占主体地位, 教师是解答声乐问题的引导者和顾问。课堂上, 要充分发挥学生的主观能动性, 培养学生应用所学的知识, 在演唱技巧正确的前提下, 对作品风格、结构等方面独立进行分析。同时, 还要培养学生的想象能力、组织能力, 提高他们的实践能力。此外, 在声乐教学中, 要为学生以后的工作能力打基础, 教学生掌握和运用基本的教学方法, 即示范、比喻、对比等教学方法;不断渗透、教授他们掌握激发学生学习兴趣的教学方法;学生了解青少年变声期嗓音训练和保护的方法;在分析声乐作品中, 找出技术难点和解决难点的办法;掌握初、中、高不同层次教学的方法;了解声乐伴奏的重要作用和基本方法;在教学中, 教材选用和搭配的方法;以及建立良好师生关系和处理教学过程中矛盾的方法;使学生通过音乐课, 提高审美能力的教学方法。由此可以看出, 高师声乐课不仅仅是“教唱”这么简单的方法, 我们必须运用多种教学方法来全方面的培养学生的综合素质。

三、强化能力教育

笔者认为, 在声乐教学中, 不仅要设计与教学目标相符的教学方法, 还要时刻记得我们的教学对象是将来的中小学音乐教师, 要培养他们站在讲台上的所需的专业能力, 为学生提供教学实践平台。因此, 我们可以采用试讲的形式来提高学生任教的综合能力, 教师命题或学生自选题目均可, 让学生自己去查找资料, 在查找资料的过程中, 学生可以接触到大量的专业知识, 随后写出教案, 再登上讲台试讲, 组织其他同学评课。这样, 在准备的过程中, 不仅丰富了学生的专业知识, 也培养了学生独立分析声乐作品的能力, 同时还能提高其他同学的评课能力, 使他们在共同讨论、共同分析中共同进步。在试讲的过程中, 不仅提高了学生的认知能力、表达能力、思维能力、控制课堂的能力、应变和即兴的能力, 同时还提高了学生的专业知识水平, 为他们将来走上讲台, 打下良好的基础。另一方面可以采用论文写作的方法提高学生的知识广度与深度的认识能力。教师定题目或学生自选题目, 让学生自己查找资料, 结合论文题目对有关资料进行分析、综合、分类, 同时根据自己的认识观点进行论文写作。还可鼓励学生做调查报告, 调查对象为中、小学生, 调查学生对目前中、小学音乐教育模式的满意程度, 这样, 在写作和调查的过程中, 不仅提高了学生的理解能力与论述能力, 也增加了他们对将来工作对象和内容的了解, 提高了学生分析问题和解决问题的能力, 为将来的工作和科研奠定了基础。

四、强化因材施教机制

在高师声乐教学中, “因材施教”的特点尤为突出。要根据学生的声音条件, 因人而异、因材施教。针对不同声音条件的学生, 选择不同的曲目, 这对学生的演唱方法和演唱风格起着至关重要的作用。丰富的教学曲目, 可使学生接触到不同作曲家、不同时代、不同风格的声乐作品, 可以使演唱具有多样性。在选择曲目方面, 首先要注意的问题就是学生的音域。根据学生的声音条件, 进行可塑性规划。在学生一入学, 根据学生的声音特点, 为学生制定一套声乐学习计划, 按计划、按步骤进行教学, 例如, 从一个八度开始训练音色, 逐渐到一个半八度, 再到两个八度, 同时解决“换声区”的问题, 使学生循序渐进, 绝不能盲目拔高。

对于入学前没有接受过系统声乐训练的初级阶段的学生, 尽量选择篇幅较小、音域较窄、旋律较易的歌曲, 为进一步学习打好基础。对于已有稳定、良好的中声区的中级阶段的学生, 要选一些结构较复杂, 音域跨度较大、情绪起伏较大的声乐作品, 在巩固已有的声乐歌唱技巧的同时, 进一步扩展音域, 进一步提高学生的音乐表现力和声音驾驭能力。对于演唱技巧较为成熟的学生来说, 要注重培养学生的歌唱修养和艺术表现力, 要选择一些情感对比强烈、结构复杂、篇幅较大的作品, 同时还要注重舞台表现能力的培养。

在选材时, 尽量选一些有音乐形象和思想内容健康向上、艺术性较高、训练价值较大的声乐作品, 帮助学生掌握对作品的处理和表现的方法, 找出歌曲主要情绪和情感变化的层次, 唱出作品的表情符号, 在歌唱中合理地运用气息和力量, 声情并茂的演唱作品。同时, 还要让学生接触不同时期不同风格的作品, 了解和学习中外优秀民歌, 拓宽学生的音乐思维, 开阔学生的艺术视野。同时, 还要注意声乐教材的不断更新, 关注中小学及中师音乐教材, 使教学与实际相结合, 以适应基础音乐教学的需要。

五、强化声乐教师专业素质

高师声乐教师要具备较强的专业能力和教学能力。声乐教师的演唱能力, 是声乐教学必备条件之一。声乐教师演唱水平的高低, 不仅影响学生的演唱水平, 还影响到学生的学习兴趣。如果一个演唱水平较低的教师, 为学生示范歌曲, 可想而知, 学生不仅会产生错误的声音概念, 还会对作品内容的理解产生扭曲, 这对学生是很不负责任的。同时教师还应具备一定的专业教学能力, 如听觉能力和模仿能力及正确的判断能力。对于学生演唱错误的地方, 教师要马上纠正, 模仿学生不正确的演唱方法, 然后再使用正确的演唱方法, 将两种方法对比, 增强学生的听觉对比感受, 为学生树立正确的声音概念。伴奏能力也是声乐教师应具备的专业能力之一。钢琴伴奏在声乐教学中, 具有着丰富的表现力, 起着重要的作用, 好的钢琴伴奏可以突出作品的主题思想、烘托演唱气氛、帮助学生理解、表现声乐作品。声乐教师良好的钢琴伴奏能力, 对声乐教学起着积极的推进作用, 如果有能力演奏钢琴伴奏谱最佳, 因为单从分析伴奏谱, 就可以从和声、情绪、色彩等方面分析出作品的风格, 对掌握声乐作品的主题有很大的帮助。

高师声乐教学的创新和发展任重道远, 永无止境。作为高师声乐教师, 笔者愿同业内同仁一道, 努力探索高师声乐教学的新途径、新方法, 共同为高师声乐教学的创新做出积极的贡献。

摘要：高师声乐教学, 为培养中等学校音乐教师提供了广阔的专业平台。高师声乐教学质量、教学方法, 对培养音乐专业人才至关重要。作者针对目前高师声乐教学中存在的传统落后模式, 结合国际声乐教学的创新理念和专业经验, 结合国内高师声乐教学的实际, 积极探讨高师声乐教学的新途径、新模式和新方法, 从掌握声乐基础理论、实施正确的教学方法、强化能力教育、“因人而异, 因材施教”声乐教师应具备的专业能力等方面, 提出了强化高师声乐教学的创新思考。

关键词：高师声乐教学,创新,教学方法,能力教育,专业能力

参考文献

[1]张婉.《高师声乐教学法》[M].广东高等教育出版社, 2004.11.

[2]杨立岗.《声乐教学法》[M].上海音乐出版社, 2007.8.

[3]赵震民.《声乐理论与教学》[M].上海音乐出版社, 2002.5.

高师声乐教学现状的思考 第10篇

一、高师声乐教学的现状

(一)扩招和生源质量的下降

自扩招以来,很多高校开设了音乐教育专业,因文化和专业要求相对较低,一些因文化成绩差又不具备音乐天赋的学生选择报考音乐教育专业,往往是在考前突击学习音乐教育的相关专业,因此,给我国的高师声乐教学带来了一系列问题。

(二)小组课教学效果和教学手段不够突出和单一

在声乐教学中,传统的教学方法是“一对一”的言传声教。这种教学模式,能让老师更具有针对性地对学生的演唱进行指导。但这种教学模式已很难适应我国高师声乐教学现状,于是,出现了小组课的教学模式。其目的是解决扩招后师生比严重失衡的情况,节约教学成本,使得声乐教师教学量增大,导致教学效果不够突出。 另一方面,在高师声乐教学过程中,忽略了基础音乐教育的“师范性”的要求,忽略了学生声乐鉴赏能力和教学能力的培养。

二、高师声乐教学现状的弊端

(一)毕业生无法适应中小学基础声乐教学

高等师范院校生源质量的下降,新生声乐演唱基础差,加上高师声乐教学虽在课程形式上做了调整,但其内容和框架基本不变。 在很多学生未解决发声技巧,就开始盲目地追求高音和曲目难度, 忽视了声乐的审美需求,而一些演唱基础差的学生没有信心张口演唱。另一方面,声乐教学忽视了学生的声乐鉴赏能力和教学组织能力,一味地追求演唱,导致一些演唱基础和能力较好的学生追求舞台不追求讲台,毕业后无法适应中小学基础声乐教学。

(二)直接关系到未来的音乐教育状况

音乐教育专业的学生是未来的中小学音乐教师,是基础音乐教育的实施者。因此,今天的高等师范院校音乐教育专业教学的好坏直接影响到未来我国的音乐教育的成败及基础音乐教育的质量。

三、如何提高教学质量,向中小学输送更多的优秀基础音乐教育人才

(一)把住源头,注重生源质量

很多家长认为,音乐入门的门槛很低,觉得自己的孩子文化不好就选择音乐,突击几个月弹几首曲子,唱一首歌就参加艺术生的考试,但他们不知道学习音乐是要讲究天赋的。在音乐教育专业的学生中,并非人人喜爱音乐,热衷音乐教育,更多的初衷是为了考上一个大学而已,因此,学习上也不够积极和勤奋。在这两方面的影响下,高师声乐教学的提高必然会受到很大影响。

(二)以培养中小学基础音乐教育师资展开

高师声乐教师应立足高师音乐教育专业的培养目标,更好地为中小学基础音乐教育服务。

1.建立正确的声音概念,重视声乐的基础训练,拓宽声乐教学内容。很多进入大学的学生,声乐基础较差,却盲目地扩展音域, 加大曲目难度,从而出现嘶吼,损坏嗓子的后果。我们的中小学基础音乐教育的声乐教学更多的是面临童声和变声期的孩子。因此, 给这些学习基础音乐教育专业学生建立正确的声音概念和重视基础训练,对他们今后培养中小学声乐人才有着重要的作用。另一方面,音乐教育专业学生以后从事的工作不仅要传承音乐文化知识, 提高学生艺术修养,还肩负着培养中小学声乐人才的重任。因此为了提高音乐教育专业学生的声乐教学能力,除进行声乐的基础训练外,还应学习声乐理论知识,学生在以后的工作中会达到讲台如舞台,舞台变讲台的境界。

2.技能和教学相结合,教学互换角色,突出基础音乐教育人才培养目标。由于学生的声乐基础差,应当在一年级重视声乐基础训练,让学生有一定的声乐演唱基础和审美能力。另外,小组课应因材施教针对不同的学生,同时,引导学生互相学习借鉴,互相启发影响,培养学生分析问题、解决问题的能力,实现教学角色互换, 给学生创造“教”的环境,为以后走上讲台打下基础。

3.曲目选择应结合中小学音乐教学特点,增强其实用性。高师的声乐教学的目的是培养中小学基础音乐教育教师,除了在内容与形式上体现音乐教育的特点,还应了解中小学的教育特点和要求, 关注中小学教育的改革发展。在曲目的选择上,要结合中小学基础音乐教学的特点加以调整,提高教材的实用性。

中国古典艺术歌曲与高师声乐教学 第11篇

关键词：艺术歌曲古典诗词声乐教学

艺术歌曲是一种特定的声音体裁，产生于十九世纪下半叶欧洲浪漫主义时期的德奥，它是指诗歌与音乐紧密结合的一种歌曲。中国的艺术歌曲兴起于二十世纪初，随着西方音乐在中国的传入，一些在西方学习过音乐的作曲家开始尝试将中国优秀的古典诗词与西方艺术歌曲形式相结合，创作具有浓厚中国味道的艺术歌曲。继而歌词的选用范围扩大，作曲家不仅为当时的新诗作曲，也有一些人依古典诗词格律重新填词谱曲。另外，一部分古代歌曲也被整理出来重新演唱，如王维的琴歌《阳关三叠》等。这一时期产生了一批不论是内容、形式、风格以及演唱都具有浓郁的文人气质的中国艺术歌曲。代表作品有青主的《我住长江头》《大江东去》、黄自的《点绛唇·赋登楼》《南乡子·登京口北固亭有怀》《花非花》、陈田鹤的《采桑曲》《春归何处》、冼星海的《采桑子·别情》《杨柳枝词》、刘雪庵的《红豆词》《春夜洛城闻笛》、江文也的《水调歌头》《清平调》、谭小麟的《自君之出矣》《彭浪矶》等。这些歌曲不仅要求演唱者作曲者欣赏者有良好的音乐素养，还要具备较高的文学修养和诗词鉴赏能力。面对建国以后广大老百姓朴实无华的音乐审美情趣，古典诗词歌曲不免显得“阳春白雪”而血高和寡，难以得到进一步的传播。20世纪80年代以来，随着音乐教育的普遍重视，中国艺术歌曲在各音乐艺术院校盛行开来，更多的古代歌曲受到重视，如姜夔的《杏花天影》等，作曲家也相继创作出更多取材于古典诗词的艺术歌曲作品，如黎英海的《枫桥夜泊》、罗忠荣的《涉江采芙蓉》等。本文所探讨的中国古典艺术歌曲主要指以中国古典诗词为歌词的艺术歌曲，包括古代歌曲和创作歌曲，因其涵义隽永、韵味悠长在中国艺术歌曲作品中独树一帜。

一、中国古典艺术歌曲的特点

1以诗词入乐，意境深邃

中国古典诗词与音乐的联系十分密切。汉语本身就是一种富于音乐性的语言，大部分中国古代诗词都是可以吟唱的，只是今人难以追寻古代歌唱的原貌。中国古典诗词明晰真切，馀意不尽；言辞优美，韵味无穷。1920年，青主(廖尚果，1893—1959)以宋代大诗人苏轼(1037—1101)的《念奴娇·赤壁怀古》为词，在德国谱写了我国第一首古典诗词艺术歌曲《大江东去》。歌曲采用德国艺术歌曲常用的通谱歌的形式，充分表现了原词怀古的情怀和豪放的气势。他回国后创作的《我住长江头》(1930)，取材于北宋词家李之仪的《卜算子》：“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。”这阕词借长江水抒怀，遥寄无穷别恨和悠悠情思。构思新巧，简约含蓄。乐曲采用6／8拍，钢琴伴奏以流动的十六分音符分解和弦描绘出悠悠江水，形象地烘托了绵绵相思意。人声歌唱部分深得原诃意境，颇有古代民歌和吟诵的韵味。诗词和曲调相互映衬，共同抒发了恋人的相思之情和对爱情的坚贞信念。中国古典艺术歌曲十分注重古典诗词的韵律美和高雅气质，重视通过音乐语言表达诗的意境，在创作上也更为精雕细琢，将诗词与音乐完美地结合在一起，成为一种格调高雅的艺术形式。

2格律化歌词，音韵考究

中国古典诗词的创作十分讲究声韵的运用。中国的语言音调自身就异常丰富，汉语有四声五音，分平仄清浊，中国古典诗词的创作要遵循这些规则，尤其是唐代以来的近体诗对字句、平仄、用韵都有严格的限制，吟诵起来，诗词自身就很富于节奏感和韵律感。当古典诗词作为歌词演唱时，往往遵循“叫字行控”的原则，注重字头、字腹、字尾的发声过程，使语言音调、咬字与旋律的进行自然契合，旋律音调也因此显得委婉动听，韵味十足。旋律与诗词二者融为一体，共同勾勒出朦胧、含蓄、典雅的音、诗、画印象，令人回味无穷。

3西洋化形式，中国风骨

中国古典艺术歌曲产生其时，正是音乐家们探索中国“新音乐”理论与实践的时期。他们主张“洋为中用”，整理国乐，以“中西结合”的方式创立新乐。正如黄自所说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”中国古典艺术歌曲创作和改编的实践中，如同西方艺术歌曲，伴奏多采用钢琴，以烘托气氛、刻画人物形象，充当第三者叙述等等。其演奏技巧也趋于西方艺术歌曲，日益复杂。演唱者也多运用美声唱法。中国古典艺术歌曲的外在形式虽然是西洋化的，然而内在气质却极具中国古典风格。如罗忠鎔的《涉江采芙蓉》(1980)就是一首将中国古诗风格与现代创作技法极好地融合的范例。该诗表现了游子对远方亲人的思念之情：涉江采芙蓉，兰泽多芳草；采之欲遗谁?所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩；同心而离居，忧伤欲终老。对芙蓉、芳草的描写虽寥寥几笔，且吟且叹，意境优美。长路漫漫，望而难归，细腻地刻画了离情的凄惋。这是汉代的一首中国古典抒情诗，作者却大胆地运用了20世纪西方十二音序列技法，以一个具有中国五声音阶特点的十二音主题，通过对调性的精妙安排，成功地体现了古朴、悠远的中国古韵，开中国序列音乐创作之先河。

在演唱方面，歌唱家们也不断地进行美声唱法民族化的探索和实践，取得了不少的经验，例如张权、郭淑珍、姜嘉锵等人的演唱。张权教授十分重视借鉴中国传统唱法的长处，讲究字正腔圆，依字行腔。在演唱《我住长江头》中“我住长江头”一句时，为了避免倒字，误唱成“畅”，她在“长”字上增加下方小：度的倚音；在唱“定不负相思意”中的“不”字时，她在“不”字前加入下滑音，并加强喷口力量，使“不”为四声读法，显得更为坚定。

二、中国古典艺术歌曲的教学价值

1、较易于审美接受

文化是历史积淀的产物，世界上各个民族都有着自己不同的文化。艺术审美也是如此，各民族的审美趣味是经过多年形成的。虽然各个时代有着不同的偏好，但中国传统音乐文化一直深受人们喜爱。中国古典艺术歌曲属于本文化传统的音乐，她在旋律、节奏、结构等很多方面吸收和借鉴了中国民歌、戏曲和器乐等传统音乐的因素，中国这些独特的旋律音响和与生俱来的情感表达方式较符合中国广大民众一贯的审美要求，演唱者也容易喜欢其旋律并能够很好的体会歌词内涵。中国美学十分讲究意蕴，学习中国古典艺术歌曲，更有助于学生体会中国美学精神，培养审美能力，提高审美趣味。

2、有助于声乐技巧的训练

中国古典诗词艺术歌曲的旋律风格十分丰富，主要可分为西方艺术歌曲风格、中国古代歌曲及民歌风格、中国戏曲与说唱音乐风格、西方现代技法风格等四个方面。需要注

意的是，声乐的体裁与唱法是两种不同的概念，可以根据不同作品音乐风格的要求作不同的探讨。一般认为，中国古典艺术歌曲在演唱上既要运用美声唱法，尊重、吸收和借鉴西方艺术歌曲既有的技巧和风格，又要结合我国传统的戏曲、民歌等演唱方法和技巧，熟谙中国语言的特点才可达到最佳效果。这就需要演唱者进行大量有针对性的技巧训练。学生学习一定数量的中国古典艺术歌曲，不仅美声唱法的常规演唱技巧得到了训练，艺术表现能力大大增强，也会从传统唱法的吐字、行腔、声韵、用气等方面受益匪浅。

3、培养中国传统文化底蕴

中国古代诗歌的历史可以说就是一部中国音乐文学史。我国古老悠久的历史留下的大批经典诗词，承载了几千年的民族文化精髓，以这些诗篇为题材的艺术歌曲更是其中的瑰宝。演唱中国古典艺术歌曲的同时也学习了诗词，在中国优秀传统文化的熏陶之下，学生不仅提高了个人情操，能自觉地与粗鄙媚俗的“艺术”品味保持距离，而且诗之风骨“温柔敦厚”，还有益于提高自身道德修养，提倡文明的生活方式。

三、对中国古典艺术歌曲教学的几点建议

1、选材循序渐进

要演唱好中国古典艺术歌曲并非一蹴而就的事情，在选材上也要循序渐进。在低年级时就可以适当地接触一些小曲目，但一定要注意一开始就培养学生对诗词意境的表现力。如同学习诗词一样，可以先从五绝、五律入手，其次七绝、七律。五言绝句源于汉代乐府小诗，深受六朝民歌影响，仅二十字便能展现出一幅幅清新的画图，描画真切的意境。如黄自的《花非花》常常作为练声曲来使用，但同时也是一首很有意境的歌曲。学词，则先学长调，然后小令。但艺术歌曲的难度不仅要考虑诗词，还得考虑因音乐自身的难度。如《春晓》虽然也是一首五言绝句，但旋律起伏和篇幅《花非花》较都大了一些。其后可以演唱《红豆词》等。待程度再深些，难度亦可增加，选择面则更大，如《水调歌头》套曲《李清照词五首》等等。这些歌曲虽然没有大起大落的情感变化，但更应仔细体会作品细致、内在的情感以及音质的纯美和情绪的含蓄，古典诗词的高雅气质以及所独特的吟诵风格。

2、训练有的放矢

中国古典诗词对格律和声韵的要求使其艺术歌曲的旋律音调十分委婉动听，但要演唱得吐字清晰又不失韵味，就需要演唱者进行有针对性的技巧训练。训练可以特别注意这几方面：咬字吐字、音色处理、情绪韵味以及钢琴伴奏与歌曲的配合等几方面。可以选用一些专门的练声曲来训练十三辙、四呼等，让学生练习大声吟诵歌词，体会其节奏的徐缓和韵律。适当地学唱一些民歌、戏曲唱段对演唱也会有所裨益。还可以让学生阅读一些古代声乐文献，例如张炎的《词源》，在词、音律、吐字、行腔、用气、艺术表现等各个方面均有阐述。燕南芝庵的《唱法》中介绍的宋元戏曲歌唱方法，以及歌唱格调、节奏、呼吸、声韵等。魏良辅的《曲律》记述了昆曲学唱的方法、五音四声、腔调板眼、曲牌情趣、南北曲的区别、唱曲注意事项等等

3、提高国学修养

诗歌是中国文学的最高峰。诗“可以兴，可以观，可以群，可以怨”，诗歌更是中国文化的百科全书，是社会现象的写照，展示了可贵的人文精神和高雅的艺术品味。中国古典艺术歌曲以传统的古典诗词为歌词，要演唱好，必须提高自身的国学修养，功夫在诗外。学生在课外要有意识地接触中国古典文学，阅读一些国学大师关于诗词鉴赏的著作，以了解中国古典诗学传统。除此之外，中国国学的博大精深并不仅限于诗词，“乐教”“六艺”“诗书画印”等都充分说明了诗歌和其他艺术门类以及文学、哲学的联系。只有谦虚地向中国古代优秀文化学习，才能更好地提高自身的演唱水平和艺术修养。

参考文献：

[1]黄自，黄自遗作集(文论分册)[M]，合肥：安徽文艺出版社，1997。

[2]周密艺术歌曲演唱的真实性与创造性[J]，长沙：艺海，2006(4)：57—58。

[3]左霞，浅议中国古典诗词艺术歌曲的旋律风格[J]，北京：中国音乐学，2006(3)：114—116。

论高师声乐教学“师范性”初探 第12篇

一、高师声乐教学应重视基础知识的掌握

高等师范院校的音乐专业学生, 大部分来自于普通高中, 很多学生在入学前根本就没有接受过正规的声音训练, 有些是因为文化分数低调剂到了音乐系, 他们的音乐基础和嗓音条件参差不齐。因此, 加强音乐理论的学习, 重视专业知识的掌握, 提高技能技巧的训练是师范教学的关键。

声乐教学不同于音乐学科中其他专业的教学。它是一种非常抽象的教学, 除了外在的歌唱表演外, 不再具备直观性, 有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的专业, 因此, 声乐教师要用通俗易懂, 简单明了的语言, 让学生掌握正确的歌唱的姿势和歌唱发声器官的构成和运用, 掌握声区和换声区知识及正确的歌唱中的呼吸、发声、共鸣和语言。

作为声乐教师, 承担着学校音乐启蒙的教育任务, 他们面对的是几乎没有音乐能力的中小学生, 这对高师学生来说“唱好歌”是专业的一部分, “教好课”才是高师专业学生应有的责任和义务。如果没有基础理论和技能技巧知识的学习, 没有扎扎实实一步一个脚印的努力, 要想当好一名声乐教师是不可能的。

二、高师声乐教学应注重循序渐进与因材施教

在声乐教学中, 提倡科学有效的学习方法, 由浅入深、循序渐进。要求教师在教授的过程中, 不能只是死板地强调喉头位置, 气息位置, 头腔位置, 学生很难把握, 这时就要用启发式的教学, 如“打哈欠”的感觉可以帮助自然打开口腔。用“闻花”的动作去感受气息的下沉。声音要像“风筝”在空中自由飘荡等, 来帮助学生找到发生器官协调的方法。在训练中, 强调声音的高位置时, 同时得强调气息的低控制, 否则就会产生气浅、喉紧, 出现挤、卡的现象。让学生把喉咙打开时, 又要提示学生声音集中、有支点, 提示靠前时又要注意声音的圆润、垂直, 提示笑肌打开时又得注意下腭向下松弛的感觉, 还有真声与假声, 开口音与闭口音等种种对立统一, 又互相矛盾中专业知识的讲授, 都是声乐教师要去研究和解决的。

同时, 学生的、学习态度、心理状态、精神状态, 接受能力等均直接影响上课的质量, 教师在备课和课堂教学时应做好充分准备, 逐步引导学生走上正规的声乐之路。

三、高师声乐教学应培养学生分析歌曲、处理声乐作品的能力

高师学生经过几年的专业训练后, 大都将面向中小学校教学, 为此高师声乐教学应着力培养学生分析歌曲、处理声乐作品的能力。以中小学校的音乐课为例, 在中小学的唱歌课、音乐欣赏课, 以及课外辅导中, 都要求老师善于分析、理解和处理作品。每一首声乐作品都包含了丰富的文化内涵。在声乐教学中, 要引导学生对每一首声乐作品进行分析、理解。不仅要了解作者、时代背景、作品的曲式结构、风格特点、歌词内容、人物性格。如学生在演唱歌剧《江姐》中的《红梅赞》时, 如果不去分析歌词的内涵, 而仅仅从字面上理解赞颂红梅的品格, 就无法表现作品的真正内涵, 只有教师对学生进行正确指导, 使学生明确作品的真正含义是通过对红梅的赞美, 歌颂革命者对革命的忠贞, 傲对反动派大义然, 以及对革命必胜的信心。只有这样学生才能够对歌曲进行正确处理。对于演唱的音色、强弱、语气、速度、情绪甚至和弦的连接、调性的转换、旋律线条与伴奏织体的结合等都要进行分析。对不同国家、不同民族、不同时代、不同风格的作品要熟悉、研究。逐渐提高学生的艺术修养、文化修养和处理作品的能力。

四、探索独具高师声乐教学特色的授课形式

现在大多数高等师范学校都采用专业音乐学院一对一、一对二的教学形式, 学生每周上一次课。对一些条件好的学生, 一对一的上课是非常有效果的, 它能更快更好地提高学生的专业水平和演唱能力。但对那些声乐基础差 (先天、后天条件) 的学生来说, 一对一的讲授让他们感到紧张, 不知所措, 给声乐教学带来很多困难, 往往一个问题重复多次的讲解也难以解决, 使教学效果受到影响。因此, 开设一不部分大课, 在一年级就可以把“歌唱发声的基本原理”, 这些基础理论知识渗透到课堂之中, 使学生不仅靠感觉去学习发声方法, 还在理性上有一个全面的认识。课堂上, 可以相互借鉴, 通过互相聆听, 互谈感受, 互相指出问题和毛病, 再听听老师是怎么来解决这些问题的, 这样的授课形式增加了学生学习声乐的积极性和主动性, 增强了学生间的互相交流和探讨, 同时也让学生清楚地认识到自己演唱中的不足。相互取长补短, 能更好地领会老师解决问题的方法。这种授课方式符合高师声乐教学“师范性”要求, 也是中小学声乐教师进入实践阶段的一个很好的连接。

五、合理选择有效的高师声乐教学教材

高师声乐教学的曲目, 基本沿用音乐学院的声乐教材, 几乎都是专业性很强的美声唱法和民族唱法的独唱曲目, 一些教师在教学中用同样一种风格进行教学。

其实, 师范教学并不是培养歌唱演员课堂。应根据学生的嗓音条件来选择合理教材, 最好以中国作品为主, 从学生的实际演唱能力出发, 选择一些健康的、积极向上的、富有艺术性的、有利于声音技能技巧提高的声乐作品。在我们的声乐作品中, 因废弃一些内容老化, 形式单一, 没有时代感的作品。打破只有独唱歌曲占领课堂的局面, 把受到中小学生喜爱的各种演唱形式, 比如:二重唱、对唱、四重唱、小合唱及表演唱的曲目引入声乐教学的课堂中, 甚至可以把一些优秀的通俗歌曲和儿童歌曲引入课堂教学之中。为适应将来的唱歌教学和课外辅导工作做准备。

六、创新高师声乐教学的考试方式

高师声乐考核方式也和音乐院校一样, 期末考试学生演唱一首曲目, 以此来评判学生的水平高低。而这种考试方式, 嗓子条件好的学生总是占有一定的优势, 有的学生平时比较懒散, 学习声乐不太用功, 仅凭着一副好嗓子就能比那些平时很用功的, 但嗓子条件不好的学生拿高分, 而那些处在一种被动中学习的学生, 却总在承受不该承受的痛苦、折磨, 他们另外的特长和才华无法展示。这样就会否认一部分学生的努力, 打击他们的自信心和学习积极性。高师声乐考试可变换多种形式, 通过改革, 让会唱的唱起来, 让会弹的弹起来, 会说的、会创编的都来考场聚集, 比如自弹自唱的考试形式, 可以抽一首1年级~6年级的小学歌曲, 即兴伴奏带演唱。或创编一段小学生声乐作品及表演唱等, 特别是对于低年级的小学生只有通过这种形式才能紧紧抓住他们的注意力, 激发他们的学习兴趣。同一考试曲目不同学生有不同理解, 也就会有不同的表演形式。学生在这样形式的考试中, 创造能力和创新意识都能够得到体现, 通过这种表演唱的考试形式, 学生的创编能力和表演能力得到了展示, 学生的学习积极性得到提高, 这对高师音乐教育及培养合格人才的目标是吻合的、一致的。

七、培养学生综合艺术实践的能力

没有艺术实践的声乐教学是不完整的教学, 艺术实践是课堂教学的延续和完善, 舞台艺术实践是提高学生表演能力、歌唱能力, 训练综合能力最有效的途径。它体现着歌唱者对于音乐的感知、想向、审美和创作。也是对歌唱者心理品质的最好培养。但由于师范的特殊性, 大部分学生都没有演出、比赛的实践机会, 作为声乐教师, 因经常搞一些小型音乐会, 组织学生相互观摩, 音乐系也应该鼓励学生参加校内外的文艺活动及演出实践活动, 不要用专业音乐院校的标准去要求每一个学生, 要在锻炼中不断提升学生的艺术修养。在艺术实践中掌握所学到的基础理论知识和专业技能技巧。经过历练的学生, 将来才能更好地胜任中小学音乐课中的唱歌教学和课外活动。才能真正成为合格的人民教师。

高师的声乐教学, 应创造一种新的适应时代发展的教育、教学方法。吸收先进文化同时, 以实践为依据, 立足声乐教学改革前沿, 改变一贯沿袭专业音乐院校的教学模式和教学观念, 合理安排授课形式, 制定符合高师声乐教学培养目标的考核办法, 以充分体现高师声乐教学“师范性”。真正建立起符合高师教学艺术特色的声乐教学体系, 为21世纪输送合格的复合型人才。

摘要：在声乐教学中提倡科学有效的学习方法, 加强基础理论和技能技巧的学习, 注重实践能力和综合素质的培养, 充分体现高师声乐教学“师范性”。真正建立起符合高师教学艺术特色的声乐教学。

关键词：高师声乐教学,师范性,艺术实践

参考文献

[1]邹长海:声乐艺术心理学.北京, 人民音乐出版社, 2000、8