高师音乐教育资源

高师音乐教育资源（精选12篇）

高师音乐教育资源 第1篇

一、调查

(一)调查问卷的主要内容。

本文主要选取了国内30所高师音乐系的民族音乐教师和随机抽选的100名学生进行了问卷调查。问卷调查的主要内容是:高师民族音乐教学现状。调查的主要问题如下:第一,高师音乐学生是否喜爱民族音乐?第二,对民族音乐的掌握程度有多少?第三,目前高师民族音乐教学存在的问题。

(二)调查结果。

根据问卷调查结果显示,70%的音乐教师希望学生掌握民族音乐基本理论,49%的学生表明喜欢民族音乐,72%的学生希望自己能够学会欣赏民族音乐,10%的学生希望自己能够传承民族音乐。显而易见,高师民族音乐教学现状不容乐观。

二、高师民族音乐教学的现状

(一)观念不正确。

教师在授课时很重视民资音乐的理论知识,却比较缺乏一定的实践性。大部分教师满足于学生会唱歌、掌握基本理论即可。多数学生希望通过学习分辨和欣赏民族音乐,却很少有人愿意去传承民族音乐。重理论轻实践,教师和学生不重视民族音乐课程已经成为当下许多高师民族音乐教育的弊病。

(二)课程安排不合理。

目前,高师音乐课程设置中,并未将民族音乐课程设置到主要的教学内容之列,而且民族音乐师资力量有限。根据《教学计划》的规定,民族音乐基础课应为一年66学时,但一些高校并没有按照这一标准执行,延长该课程的同时,却忽略了其他课程的设置。

(三)教学方法单一。

教学方法单一是高师民族音乐教学的硬伤。教师鲜有做到理论联系实际。有的教师重视理论,不重视唱。有的教师不讲解理论部分,只教授学生如何演奏民族器乐,或者只选择播放和欣赏一些民族器乐曲进行训练。

(四)缺少统一教材。

民族音乐的教材目前还没有统一版本。许多学校使用的教材都不是自己编写的。自主编写教材的人很少,多数教师备课资料的主要渠道是互联网。关于民族音乐教材的统一,目前还在筹备之中。

(五)师资力量有限。

目前,高师民族音乐教师资源比较匮乏。许多教师缺乏民族音乐的造诣,无法胜任这一课程的教学。虽然许多教师学习的是音乐相关专业,但是却很少涉及民族音乐,更多是以声乐、乐器为主,接受西方音乐思想者多为年轻的音乐教师,对民族音乐的理解有待于进一步提高,在理论联系实践方面也有很大的欠缺。

(六)学生缺乏兴趣。

学生对民族音乐的热爱程度有待于进一步提高,主要是因为课堂教学内容枯燥乏味,理论知识偏多,学生无法感受到民族音乐的魅力。在现代文化的冲击下,学生更喜欢流行音乐、爵士乐等西方音乐,很少会热爱民族音乐。

三、改善高师民族音乐教学的现状的对策

(一)树立新型教育观念。

为了改善民族音乐教学现状,教师要树立崭新的教育观念,尊重各种外来文化,以多元化的思维去看待文化。每一种文化都有其存在的意义和价值,民族音乐文化亦是如此。作为中国人,有必要去传承和热爱民族音乐文化,激发民族自豪感和爱国主义精神。

(二)确定民族音乐教育的地位。

为了使民族音乐教育充分受到重视,学校需要不断扩大民族音乐文化资源,建立系统完善的音乐课程和教学体系,确定高师民族音乐教育的主体地位。关于民族音乐课程要有独立的教学方法和完善的师资力量,这些要素是民族音乐教育改革的基础。在改革的过程中,应着眼于大局,将民族音乐与中国传统文化相结合,旨在为学生传达经典文化,使学生能够真正热爱民族文化和民族音乐。

(三)使社会认同民族音乐的观念。

当音乐上升至文化层次的时候,其意义绝不仅限于欣赏和教育,而是一项系统的社会性工程。文化需要被人认同,这离不开社会的支持。学校要考虑到专业的实践性和开放性,多融入社会元素,使民族音乐教育不再仅限于学校范围,而是上升到社会文化层次上。学校要主动联系社会音乐文化社团,使民族音乐的传承成为一种社会行为。

民族音乐需要被传承,这是因为它们就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族,由此而诞生的民族文化不仅具有强烈的民族特色,还具有深厚的历史渊源,体现了中华民族不可替代的精神。因此,在高师音乐教育中大力推行民族教育,体现了对民族文化的高度重视。

四、结语

中国的音乐是人类起源最早的音乐之一,时光荏苒,随着朝代的不断更迭,中国的音乐日益成熟,具有鲜明的民族特色,并形成了五彩斑斓的民族文化,不仅如此,中国的民族音乐不断传播到世界各地,俨然成为世界音乐文化的瑰宝。本文通过对高师民族音乐教学现状开展调查,发现目前存在的问题,并提出了解决对策,旨在使教师和学生高度重视民族音乐教学,以传承民族音乐为己任。

摘要：民族音乐是中国音乐的重要组成部分,具有浓厚的中国民族特色和悠久的历史,目前已经在世界各地广为流传。本文通过对高师民族音乐教学现状开展调查,发现目前民族音乐教学状况不容乐观,因此提出了解决对策,旨在提高师生民族音乐造诣的同时,能够传承和发扬中国经典民族音乐。

关键词：高师,音乐教育,民族音乐

参考文献

[1]张天彤.高师音乐教育与民族音乐传承——关于高师民族音乐教学的现状调查与对策[J].中国音乐学,2004,01:101-115.

高师音乐创新教育的探讨论文 第2篇

21世纪被称为创新教育的世纪，世界各国纷纷意识到创新教育的重要性，并积极推进创新教育，这是当今世界教育的呼唤，也是时代赋予教育的重任。未来社会发展和知识经济时代需要创新教育，新世纪呼唤创新教育，只有创新教育才能培养出社会发展需要的创造型人才。音乐教育也不例外，也需要创新，也需要适应社会的发展。关心音乐教育和正在从事音乐教育的人们，都在积极进行探索，希望能找到一条既符合我国国情又能适应当今世界教育发展趋势的有效途径。

在现今高师音乐教学中，音乐教师都希望也正在努力使自己的教学富有创造性，但是由于深受传统教学模式的影响，一些教师在教学中仍不自觉偏离新教学大纲的要求，在教学中还是没有把学生在学习中的积极性发挥出来，学生主体性仍没得到充分体现。学生似乎也习惯这样的教学模式，老师怎样教，自己就怎样接受，一味机械地模仿自己的老师(尤其是器乐、声乐等技术性较强的专业)，学习的主动性不够，长久以来养成的依赖性仍没从根本扭转过来。那么，究竟是什么因素在影响着创新教育?教师又该如何在教学中引导学生，让学生充分发挥学习的主动性，不仅在他们专业素质得到提高的同时，审美、创新等各方面能力也得到锻炼与提高?在此，笔者想谈谈以下几点浅见。

一、音乐创新教育的现状

近几年，创新教育理念深入人心，人们不但从理论上认真探讨研究，在实践中也不断在摸索，高师音乐教育取得显著的成绩。在教学中如何“解放学生”，发挥学生的主动创造性，给学生充分展示自我的空间，已是广大教师的共识，但我们真正能在教学中融会贯通、灵活运用这一理念确并非易事，这不仅需要教师不断学习更新自我，还需要教师真正深入理解、领会创新理念的本质，然后在实践的过程中认真思考、总结，方能出成效。我们一再强调、提倡解放学生，鼓励学生敢于动脑筋、愿意动脑筋、善于动脑筋，通过学习真正实现高师音乐教育的目的，让学生学会学习，懂得如何创造等等。但是在实施过程中(特别是一些理论课)，一些教师苦于纪律的难以维持，仍然让学生置身于传统的教学环境中，学生的中规中矩仍是一些老师对课堂纪律要求的杠杆与标准，学生的一举一动必须在老师的“监视”之下，学生的“标新立异”仍不被老师“看好”。结果学生在学习中思想上仍存有顾虑，害怕自己的观点说出来得不到老师的认可，不能主动探索、大胆提问，确实参与到学习中来，发挥学习的主动性，成为学习的主人。笔者认为每个音乐教师在教学中确实需要密切“关注”学生的一举一动，但这“关注”应该是理解、是鼓励、是引导，不是一些外表的形式，只有这样，才能真正为学生创造一个自由的学习空间，真正做到解放了他们的头脑，发挥他们的创新思维，让他们”自由地”在学习的海洋中翱翔。

高师音乐教育专业，是培养能上讲台的面向基础音乐教育的教育者、传授者，它要求学生掌握一定的音乐教育专业的理论知识和基本技能技巧，一定的音乐表演能力，科学的音乐教育理论和教学方法。它的主要任务就是培养从事音乐教学的专门人才。在实际教学中，一是教师仍然没能从传统教育模式中走出来，对于高师的教育培养目的认识流于形式、浮于表面，一些学校仍将教师培养的学生在比赛中，拿一个好名次，或者举办音乐会来作为衡量教师教学的硬指标，使得一些教师“左右为难、不知所措”，当然这只是问题的一方面，真正关键的问题还在于我们音乐教育者自身是否从根本上理解、贯彻了高师音乐教育的目标、要求与方针。

二、教师自身的创新素质

教学具有艺术性是每个教师梦寐以求的目标，“只有那些有个性、能给学生以美感的教学才称得上教学艺术”，[1]由此，我们不难看出，教学要创新、独特，有自己的风格，能吸引学生，给学生美的享受，才能进入教学艺术境界。

音乐艺术最大的特点就是情感性、审美性、创造性，音乐是艺术重要的内容之一，由此决定音乐教学与一般学科的教学是不尽相同的。我们知道，一般学科的教学也要讲究教学艺术。音乐教学，由于音乐艺术本身特殊性决定在某种程度上它更要讲究艺术性，也决定它的教学审美性更强，更具美学价值，究竟如何使教学能新颖、富有创造性，即进入音乐教学上的艺术境界，笔者认为应该从以下几方面进行：

(一)对教育科学方法的熟练掌握运用

教学讲究方法，讲究方法也就意味着需要掌握许多先进科学的教学方法，并善于根据不同情况来运用它们，使学生能积极地学习，最大限度获得所学知识，而音乐教学除掌握基本的教学方法外，又必须熟知音乐教学方法，那么，这需要音乐教师，对音乐教育热爱和钻研，要准确把握普通音乐教育的目标、方向，努力钻研普通音乐教育的教学方法、教育规律、教学原则等有关音乐教育学的所有知识，致力于普通音乐教育实践与理论研究。根据音乐的特殊性来选择教学方法，熟练地运用它们，表达音乐的美，给学生以美感。

(二)对教学理论方法创造性的运用

掌握运用一定的科学教学方法，还不能说教学就一定具有艺术性，每个教师还必须经过长期的不断地实践、探索，不断创新改革、不断精益求精，创造出属于自己的教学方法艺术，形成自己的独特风格，美国学者史密斯认为：“所谓创新型教师，就是那些善于吸收最新教育科学成果，将之积极运用于教学中，并且有独特见解，能够发现行之有效的新教学方法的教师”。[2]由此看来，这不是一两天就能达到的，需要长期不懈的努力才能实现。社会发展现代化，带来教育不断现代化，如多媒体教学手段的发展，既能扩展教师的教学方法的灵活运用，还给学生带来新的感受，有利于提高教学质量。所以，教师自身的不断学习是提高教学水平的先决条件。只有教师自身具备这样的高素质，自身创新能力才能得到不断发展。如果教师自身具有较强的综合能力、创新思维能力，在教学中就能不断创新，从新的视角，提出新的独特的见解。在教学方法的运用中，具体情况具体分析，根据具体教学内容的不同、教学条件和学生现有知识、基础，选择不同教学方法与策略，也就是根据教学条件等方面的变化，运用有效的教学方法，创设问题，激发学生思维，取得好的教学效果。

(三)教学语言要具有艺术性

教学的特殊性决定语言在其中占据着极其重要的位置，可以说教学活动中没有语言教学目的没法实现，因此，教师要掌握丰富的词汇，并巧妙地运用它们，语言运用技巧包括以下几方面：

1、语言要客观、科学、准确、规范

教学是传授知识的过程，它要求讲授语言一定要非常准确，千万不能出现模棱两可，或用词不恰当的情况。

2、语言讲演的技巧性

根据不同的教学程序设计教学语言，譬如、开场白的设计、导言的设计就十分重要，设计的成功能很好地引导学生，激发学生的兴趣，并有助于学习内容的深化。就拿课堂导入来说，俗话说：“良好的开端等于成功了一半”，它的好坏直接关系到音乐课的教学效果，对课堂有利开展和引导学生兴趣起着很大作用。因此，我们要把这个“开场白”设计好，设计妙。课堂导入切记不要呆板单调，要具有一定的诱导性、新颖而巧妙，要多样化。

3、语言精练，讲究逻辑性

在教学中，语言要精练，不要讲废话，口嗦，拖泥带水，特别是不要有口头禅;注重语言逻辑性，注重所讲知识的关联、内在的联系。正确表达其因果关系等，不能思维一片混乱，语言支离破碎，前后互相矛盾，影响知识的传达。

4、语言表现艺术它包括教师语言的语音、语调、语速、语态等，也就是说教师要有一定的讲演技巧，并且要有饱满的热情与激情，才能很好地感染、打动学生，吸引学生。

(四)教学内容的选择要讲究艺术性

教学内容的选择运用也是需要一定的技巧，选择的好，就会事半功倍，因此教师既要紧扣教材，又要站在教材之上，灵活地加以运用，但这又必须根据不同班级、不同水平层次的学生来选择，笔者认为在选择教学内容时需要注意以下几点：

1、钻研教材

在教学中出现的比较多的现象就是照本宣科，教师依赖教科书，没有对教材理解透，深入去挖掘教材，使得学生产生更多的依赖，学生学习的积极性不高，获取的.信息量太少，知识面太窄。因此，教师要努力钻研教材，把教材吃透，在此基础上再搜集相关的学习知识，扩大学生的知识容量。

2、根据不同水平层次来选择

学生进校水平参差不齐，因此对所教学生予以全面了解，对音乐教材状况进行分析，选择合适学生特点教材。内容应立足本民族音乐文化，兼收世界各地的优秀音乐文化精品，扩大学生音乐视野。在选择教学内容时，应对多种形式音乐作品进行选择，让学生在学习过程中进行比较评价，培养他们的审美品位与审美判断力。

在此基础上结合学生的心理特点、知识结构、现有的音乐基础，逐渐扩展，如：古今中外的优秀经典作品，各种体裁的音乐作品。注意作品的现实性，与学生生活经验结合起来，这样有利于帮助学生对于不同时代的音乐艺术作品有整体的理解把握，争取在音乐教育时间内，通过精选的、高质量的音乐作品，全面提高学生的专业素质，扩大学生音乐视野，为他们日后走上工作岗位打下良好的基础。

由此看出，真正达到教学艺术境界绝非易事，它不仅需要比较高的专业学术水平和相关的其他知识，还需要有较高的教学水平。众所周知，教法技法和教学艺术不同，会产生不同的教学效果，譬如：同样的教学内容，面对同样的学生，可有的教师确能在课堂上对学生产生很大的吸引力，学生愿听，想学，可有的却相反。出现这种现象，说明教师有了完善均衡的知识结构外，还必须有先进的教学理念，并能运用自如，将之融入课堂教学中，把教学变成实际可操作教学行为，让学生的思维围绕着所学知识紧张而又灵活的转动，引导他们的学习兴趣，发挥自身的聪明才智。也就是说教师要拥有比较渊博的知识包括专业、教育理论、文学、语言等方方面面，特别是一口流利标准的富有艺术性语言。只有这样才有可能在教学时游刃自如，从容面对，进入教学的艺术境界。

因此，学生创新能力的培养离不开教师自身素质的提高与完善，如果教师自身具有较强的综合能力、创新思维能力，在教学中就能不断创新，能从新的视角，提出新的独特的见解。在教学方法的运用中，具体情况具体分析，根据具体教学内容、教学条件和学生现有知识、基础，选择不同教学方法与策略，也就是根据教学条件等方面的变化，运用有效的教学方法，创设问题，激发学生思维，正确处理课堂上出现的突发事件，使教学能顺利完成，取得较好的教学效果。

总之，在高师音乐教育中，对学生创新能力的培养，我们应多方面、多方位地去探讨研究，共同努力不懈追求，使音乐教育在新世纪有新的发展与创造。

参考文献：

[1]张楚廷《教学细则一百讲》湖南师范大学出版社第一版 第177页

[2]俞国良《创造力心理学》浙江人民出版社8月第四版第138页

[3]曹理 何工《音乐学习与教学心理》上海音乐出版社 第一版

高师音乐教育专业的素质教育改革 第3篇

关键词：学会学习；实践能力；审美素质

中图分类号：G650文献标识码：A文章编号：1671-0568（2012）11-0174-02

当今，素质教育问题已经成为全世界教育界所共同关心的问题。尤其是西方发达国家的教育改革，更是着重于大力推行素质教育。他们作了多方面的探索论证，提出了现代人才素质必须适应现代科技、经济、文化的发展需要的看法。国际教育界正注视着未来的人才竞争，把人才素质放到十分突出的地位。为适应新时期对音乐教育人才的要求，高师音乐教育专业应将素质教育作为教改的一项重要内容，将它作为培养跨世纪音乐教育人才的突破口。本文你从高师音乐教育的特点出发，探讨高师音乐教育专业学生实施素质教育的一些问题。

一、学会学习——提高科学文化素质的关键

学会学习，是大学生成才的必备基本素质之一。1972年联合国教科文组织在对世界各国教育考察的基础上，出版了一部极具世界性影响和巨大震撼力的教育报告——《学生生存——教育世界的今天和明天》，该报告向全世界的教育机构提出警告：明天的文盲将不是目不识丁的人，而是不知道如何学习的人。并且认为智力是一种适应力，即是一种理解、适应并能机智地对付周围世界挑战的能力；在学校期间的“学习”最重要的是“学会学习”。现代教育观和学习观表明，“学会学习”的行为是一切学习行為的归宿。现代社会是科学技术迅猛发展的信息社会，由于信息交换速度越来越快，并日趋自动化，信息的消费水平逐步提高，这就要求人们必须改变过时的学习方式，加强主体自控能力。在学校教育中，不能只单纯地传授知识，而应着力于培养学生的能力，教会学生“学会学习”。对于高师音乐教育专业学生来说，具有“学会学习”的能力尤为重要，而这一点恰恰容易被学生所忽略。他们在音乐文化课程的学习时，常以死记硬背作为掌握知识的主要方法；在技能课的学习时，不是开动脑筋，积极思维，以巧练加勤练来提高学习效率，而常以机械练习来消磨时间。教师如何教会学生学习，应是高师音乐教育专业教改的一个中心问题。教会学生学习，应成为各类理论课和技能课的教学指导思想，贯穿于所有教学过程，充分发挥学生学习的主观能动性，使其“学会学习”的能力不断提升。

“学会学习”的过程即是科学思维培训和训练的过程。这就要求教师应真正树立“以学生为主体”的教育观念，要善于激发学生内在潜能，培养学生独立思考的能力、运用获得的知识去解决面临的新问题的能力，培养学生善于选择、获取、吸取新知识和总结新经验的思想方法。这样，才有可能全面提高学生的科学文化素质。

二、实践能力——音乐师范生所必备的教师素质

大学是直接培养社会生活中需要的各种人才的基地。因之，培养学生的实践能力和参加社会活动的能力，为学生毕业后在精神、知识、能力等方面作好参加工作的各种准备，应是大学教育的一项重要任务。合格的音乐教师，除了必须具备课堂教学的能力之外，还必须具备组织、辅导课外音乐活动的能力。在高师音乐教育专业学生中进行“音乐师范生全能比赛”，对提高学生的综合音乐素质有着重要的意义。高师音乐教育专业学生多是以一种器乐或声乐专长考入大学，客观上容易造成学生的学习偏科现象，因而不利于培养合格的音乐教育人才。全能比赛引入了竞争机制，有助于全面客观地评价学生的音乐水平、音乐修养和教学能力。传统的考试只考察了学生对该课程教学内容所掌握的程度，无法考察学生综合运用所学各学科知识的能力。因此，举行音乐师范生全能比赛在某方面上弥补了传统考试的不足。全能比赛的内容应是高等学校音乐教师所必备的技能，主要有：钢琴、声乐、钢琴即兴伴奏、自弹自唱、自选器乐、舞蹈、朗诵、板书、音乐理论知识笔试，等等。全能比赛为学生提供了实践机会，在培养、提高学生综合音乐素质的同时，也培养了他们的参与意识和竞争意识，为毕业后的独立工作打下坚实的基础。

教育实习是提高学生实践技能素质的重要课程，是培养合格的音乐教师所不可缺少的一个重要的实践环节，其目的在于培养学生综合运用学科知识和音乐专业知识的技能，以独立进行教育、教学实践的能力，培养学生的教师职业道德，巩固专业思想，为学生顺利地参加教育实习打下良好的基础。总之，要采取多种途径和形式，组织学生参加艺术实践和教学实践的锻炼，并且把学生在各种实践中的表现作为素质考核的一项重要内容，以提高学生适应社会需要的能力。

三、审美素质——当代大学生非智力因素的影响

审美素质包括健康的审美意识、良好的审美趣味和正确的审美准则。审美素质是新时期人才所必备的基本素质之一。对于高师音乐教育专业的学生来说，审美素质的提高，不仅对完善人格、提高文化修养、文明素养有非常重要的作用，而且也会极大地促进专业学习质量的提高。学生审美素质的提高，一般是通过审美教育来实现的。审美教育也称美感教育，亦即美育，是实施素质教育的主要途径之一。美育的一个重要特点是其内含的情感因素，因为任何审美能力的形成和发展都必须通过审美主体的感情体验来实现。从教育心理学方面来看，情感、性格等属于非智力因素的培养。长期以来，在我们的学校教育中往往忽略了对学生非智力因素的培养，这样，势必影响了学生个性的完善和全面发展。“教育的一个特定目的就是要培养感情方面的品质，特别是在人和人的关系中的感情品质。”随着社会经济文化的日益发展，人们在物质生活不断得到提高的同时，要求更加丰富的文化生活和充实精神世界，在西方国家的大学中，丰富多彩的课外活动是大学生生活的重要组成部分，各种大学社团应运而生，社交、娱乐成了他们的“必修课”。在人们的生活中构造一种完美的情感生活和一个健康的心理环境，可以说是现代文明发展的一种趋势和客观需要。从中我们领悟到：不能把美育的内容仅仅局限于艺术的领域。除了艺术美的教育外，美育还应包括自然美和社会美的教育内容。因此，应该让学生投身到丰富多彩的生活中去，广泛地培养他们的兴趣和爱好。通过人对美的感受，引动感情的激荡，造成感情共鸣，在身心愉悦中受到潜移默化的教育。显然，审美教育在培养人的高尚情操、完善美好人格、发展和谐个性等精神生活方面具有积极的促进作用。

审美教育还能激发人的创造力，增强记忆力，在智力开发方面也有一定的功用。由此可见，审美教育应是大学教育中不可或缺的一项重要的教学内容，它的中级目标是着眼于人的基本素质的提高。高师音乐教育专业应将审美教育作为教学活动的一个重要组成部分。把审美教育有意识地贯穿于所有的专业课程之中，不断挖掘课程内容中可能潜藏的美感因素，努力将音乐专业课中的技能、技巧与美感教育结合起来，使学生在充满着音乐美的氛围中学习音乐专业知识。此外，组织各种学生社团，开展多种多样的课外活动，充分发挥学生的兴趣和爱好。学生综合审美素质的提高，必定促进音乐审美能力的提高和学习质量的提高。

《中共中央关于教育体制改革的决定》明确指出：“教育体制改革的根本目的是提高民族素质，多出人才，出好人才。”培养符合时代要求的新型的音乐教育人才是高师音乐教育专业的培养目标。在教学活动中，要侧重于培养学生的学习能力、实践能力和审美能力，以全面提高学生的素质为中心，这样才能为社会培养出合格的音乐教育人才。

参考文献：

[1]沈致隆,齐东海.音乐文化与音乐人生[M].北京:北京大学出版社,2007.

浅议高师音乐专业创造教育 第4篇

一、在继承传统教学内容的基础上, 改革和更新内容体系

艺术是随着人类社会生活的发展而逐渐发展起来的, 有着悠久的历史和深厚的底蕴, 具有很强的传统性。如云梦编钟、敦煌壁画、唐诗宋词, 无不闪烁着历史的光辉, 并对当代的艺术产生巨大的影响。要实施艺术专业创造教育, 首先要在继承传统的基础上, 改革和创新教学内容。一是要增加艺术专业各学科前言知识及社会需求性强、应用广泛的知识, 使学生形成有利于发展、有利于创新和应用的专业的知识结构等。如音乐学科, 增加流行音乐、乐队配器、合唱指挥、歌曲创作和音乐制作等;学前教育专业增加儿童智力开发、儿童创造力培养、速度练习、儿童歌舞编导及训练, 以及家庭教育等内容。要突出教学内容的前言性, 不断充当和吸取艺术创造的新成果、新理论;要突出主干学科的支撑性, 紧紧围绕培养新型人才, 拓展主干学科的广度、深度和应用性, 充分发挥主干学科在培养创新人才中提纲的功能和作用。二是要注重培养学生创造思维, 培养学生艺术想像力和艺术创造力, 建立培养创新性的思维的内容体系。在课程设置上, 要增设有利于创造能力和培养潜能;注重学生的个性特点, 没有个性就没有创造性, 培养其优秀的个性品质。并通过实践, 将培养创造性思维的内容系统化、规范化。像鼓励幼儿涂鸦一样, 在一定范围内鼓励学生打破常规, 出新创异;开展一系列新评比活动, 激发学生的创造能力。三是要培养学生自我获取知识、自我更新知识的能力, 为不断有新的创造和发展打下坚实的基础。应试教育与素质教育最大的差别就是应是教育重在培养学生应是能力, 而素质教育重载培养和提高学生的应是能力。有了这个素质之后, 可以就在此基础上不断的发展。创造教育和重要的一点就是要培养学生的发展潜力和后劲, 是授之以“渔”, 而不是授之以鱼。高师艺术专业教育, 不仅仅是使学生掌握一定的专业知识和技能, 还要使其具备获取和更新知识的能力, 使自己在本专业本学科始终掌握最新的知识。为创新知识发展提供基础、动力、途径和保障。

二、在吸取传统教学模式优长的基础上, 实施教法和学学法的创新。

传统的教学模式对于传道、授业、解惑, 具有重要的作用, 其优长应积极吸取。在此基础上, 应实施教法和学法的改革。一是由以往的重“传授知识和技能”的灌输式教学方法向“启发创新式”教学方法转变。传统教育以积累知识为目标。属于知识型教育, 创新教育实施智能型、智慧型教学, 以启迪学生创新思维为出发点, 强化抽象思维和理性思考训练, 是一种启发式、研讨式的教学。如教一种乐器, 除使学生掌握使用技能外, 还要启发学生用这种乐器能不能演奏其它乐器演奏的曲子?这种乐器能不能用现代科技手段加以改进?怎样开发这种乐器演奏的市场?即使一时没有答案, 但也要通过这种形式和方法来培养学生的创新精神和创造思维。二是由“以教为主”向“以学为主”的转变。应着眼于学生主体作用的发挥, 突出学生学习的主动性, 学习方法的科学性, 综合应用的创造性。艺术专业教学在这方面更有独特的优长。无论是音乐教学还是舞蹈教学, 教学双方都可以角色互换、寓教于乐, 可以互相纠正、互相提高。总之, 教学互容性较强, 应当充分利用和发挥, 使学生成为学习的主人, 增强学生学习的兴趣, 提高学习效益。三是也要创新一些新的教法和学法模式。随着教育制度的改革, 师范教育的培养目标也要有所变化。因此, 要培养学生的“扩大”就业能力, 培养学生的再升学能力, 培养学生深化专业技能以及利用特长创造财富的能力。可以说:“学”重在学的能力, 重在学创造力, 在掌握一定知识技能的基础上, 能够根据社会的需求, 创造性地工作。因此, 教育的模式应有利于学生创造能力的培养, 应是有利于学生动脑思考, 有利于学生动手操作, 有利于学生自我提高。着眼于此, 应创造新的教学模式, 与其它教学模式互补。建立“模拟化”教学模式, 仿真模拟式学生毕业后的工作实践环境;建立“网络化”教学模式, 使艺术专业教学现资源共享, 远程异地教学;建立“基地化”教学模式, 依托各种力量, 在校内和社会建立教学基地, 实现基地化教学。

三、在保证教学中心工作的的基础上, 实施管法创新

大专院校的管理, 是提高教学质量, 完成教学任务的重要保证, 艺术专业的管理, 更具有其特殊性。为了培养创造型人才, 在教学管理方面, 一是要改变以往的重教学过程管理轻成果管理的做法, 对历年毕业学生要跟踪调查, 对各科教学工作作出科学评估, 并加以改进。二是要改革考核标准和成绩评定的办法, 把学生的艺术创造力作为考核和评价的一项重要标准和向社会推荐的一项重要条件。三是要利用活动牵引。广泛开展歌唱表演、器乐演奏音乐创作、舞蹈创作等评比活动, 激发和调动学生创新的积极性;定期开展个人演唱会和演奏、舞蹈专长演出等, 培养和发现尖子人才;树立校园歌唱家、校园演奏家、校园舞蹈家等各类标杆, 培养学生的“名牌”意识。鼓励学生积极进取, 努力创新。

高师音乐教育的传统戏曲教学论文 第5篇

[摘要]针对当下高师音乐教育专业传统戏曲教学现状及存在的问题，我们的设想及对策是“以传统戏曲为主线，统领民族音乐教学”;“从家乡戏曲入手，开展多样化教学”;“关注基础教育，注重校本教材建设”;“走进传统戏曲，解读戏曲文化”这四个方面入手，加强高师音乐教育专业传统戏曲的教学，力图使传统戏曲在学校教育传承中的有效性达到最大化。

[关键词]传统戏曲;普及教育;高师音乐教学

一般来说，传统戏曲的普及教育主要依赖于民间音乐活动、戏曲团体演出和学校音乐教育。可是，由于受当前社会环境、文化背景、生活方式的影响，现阶段民间音乐活动因备受挤压而显得极为萧条没落。除此之外，鉴于当下戏曲团体的生存现状，让其承担传统戏曲普及教育的重任显然也很不切实际。故此，学校音乐教育便成为现阶段传统戏曲普及教育的重要阵地。不过，在当下我国学校音乐教育中，对传统戏曲文化的教学，无论是在课程设置、教学内容、教学方法及手段等方面，都存在诸多不尽如人意之处。统观我国传统戏曲进入学校教育体系，可大致分为专业教育与普及教育两大类型。前者主要是指我国戏曲院校所进行的戏曲艺术专业传承教学;后者主要是指在我国不同层次学校音乐课程中对传统戏曲的普及教学。这种通过学校音乐课程所进行的传统戏曲普及教学活动，在一定程度上，使得广大青少年对我国传统戏曲有所了解，这也是一个使学生从感性认知到理性接受的过程。可见，学校音乐课程教学承担着传统戏曲普及教育的主体功用。追溯我国学校教育中的传统戏曲教学，理应从我国近代曲学大师吴梅先生把传统戏曲(昆曲)带入大学课堂算起，屈指算来已有八十多年的历程。如今，我国中小学音乐教育中“京剧进课堂”的实施，无疑是对前人传统戏曲普及教育事业的一种继承，也是对当下传统戏曲振兴的一种明智之举。音乐教育是学校教育的重要组成部分，发挥美育教育、寓教于乐等功用。作为集我国传统音乐文化之大成的传统戏曲其普及教育理应成为学校音乐教育中不可或缺的内容。令人遗憾的是，我们虽然在大、中、小学音乐课程中加入了传统戏曲教学内容，但是传统戏曲普及教育的有效性并未达到预期效果。我们从青少年对传统戏曲的观念及态度上不难发现，传统戏曲成为青少年观念中“停滞落后、僵化保守”的代名词。鉴于此，我们对传统戏曲的普及教育应引起高度重视和深刻反思。

一、传统戏曲教学现状及问题

传统戏曲艺术博大精深，传统戏曲艺术的普及教育，绝非一件容易的事。虽然近半个世纪以来，我国的音乐学院、艺术院校音乐专业以及高师音乐教育专业都开设了“民族民间音乐”课程(或称“传统音乐概论”“民族音乐概论”“中华民族音乐”等称谓不同的专业必修课程)，但是就其开设此类课程的初衷及目的来看，主要基于两种情形:一是使受教育者对我国传统音乐品样形态做到了解和认知;二是使我国传统音乐为音乐专业学习及创作提供必要的养分。即便是近年来，此类课程已经拓展为“传统音乐研究之研究”范畴，并有意识地着力于对我国传统音乐文化方面进行教学与探究，可是，由于主客观诸多因素所致，其教学现状仍然处于摸索、尝试与探究阶段。此外，作为音乐普及教育“主渠道”的中小学音乐课，在传统戏曲教学成效上也大打折扣。究其原因，这主要由于中小学音乐师资在传统戏曲知识结构及修养上还存在着先天不足，就是中小学音乐师资在师范音乐教育专业学习阶段就未能得到传统戏曲教学技能与方法的点悟。长期以来，在我国师范音乐教育中，“西方音乐中心论”大行其道，使中国传统音乐，尤其传统戏曲音乐文化的教学与研究被边缘化，只是在音乐教育专业理论课程“民族民间音乐”中，传统戏曲才有所提及。更令人担忧的是，对传统戏曲的教学，无论在课时保障还是在教学内容分配上，一直都被弱化。其结果直接导致了高师音乐教育专业培养出来的音乐师资对传统戏曲知之甚少，了解不够，认识不足，研究不力，也就很难在传统戏曲普及教育中做到成竹在胸，从而获得良好的教学效果，实现预定的教学目标。毋庸讳言，当前我国高师音乐教育专业传统戏曲教学还存在着以下三个突出问题:其一，高师音乐教育专业传统戏曲教学，还只强调昆曲、京剧这两大传统戏曲剧种的教学。事实上，昆曲、京剧乃是传统戏曲艺术中造诣较高、又相对较难掌握的剧种。若高师音乐教育专业传统戏曲教学中，还仅强调昆曲、京剧的教学，这不仅使教师深感传统戏曲教学的艰难，而且也易使音乐师范生对此产生畏难情绪，这就难免会挫伤音乐师范生对传统戏曲学习的兴趣，达不到应有的教学效果。其二，高师音乐教育专业传统戏曲教学手段较为单一。通常高师音乐教育专业传统戏曲的教学，多是运用多媒体播放戏曲艺术音像进行教学。虽然教师在课前花费了大量时间制作了多媒体教学课件，但是总体看来，这些课件多是对传统戏曲表演的一种拼接，缺乏生命的律动及气息。其三，高师音乐教育专业传统戏曲教学理念落后。时下高师音乐教育专业传统戏曲教学，仍然停留在对传统戏曲观看听赏的阶段，有时，充其量辅以学唱相关戏曲唱段而已，而又把学唱戏曲唱段看作是传统戏曲教学的终极目的。显然，这种教学理念还未能从音乐专业教学强调技法、技能的误区中真正走出来。

二、传统戏曲教学设想

针对以上高师音乐教育专业传统戏曲教学所存在的问题，我们只有通过教学改革，科学设置传统戏曲课程教学才能确保传统戏曲普及教育的有效性。高师音乐教育专业传统戏曲教学是戏曲普及教育的重要环节，这一环节的好坏直接关系中小学音乐师资在传统戏曲教学上的成效。高师音乐教育专业传统戏曲的教学理念，同样适用并可贯穿于中小学传统戏曲普及教育的始终。因此，当下高师音乐教育专业传统戏曲的教学可以从以下四个方面入手:

1.以传统戏曲为主线，统领民族音乐教学在高师音乐教育专业的“民族民间音乐”课程教学中，应树立以传统戏曲为“主线”的教学理念，就是以传统戏曲为切入点，围绕传统戏曲这一中心内容，穿插开展民间歌曲、民间歌舞、民族器乐和说唱音乐的相关教学。我国传统戏曲集传统音乐之大成。它的曲牌多源自明清俗曲小调，而明清俗曲小调又是我国民间歌曲艺术成就的高峰。鉴于此，在“民族民间音乐”课程传统戏曲曲牌部分的讲解中，教师便可有意识地穿插民间歌曲的相关内容。此外，我国戏曲伴奏中的民族乐器，在彰显剧种艺术个性的同时，也对塑造艺术形象及烘托艺术气氛起到了不可或缺的作用。譬如，京胡不仅是京剧艺术的标志，而且在后来的发展中，既能作为主奏乐器为京剧伴奏，又能以独奏乐器的面貌呈现。另外，民间歌舞、说唱音乐也与传统戏曲有着层次递进、相互交融的关系。齐如山先生对传统戏曲表演做出过“有声必歌，极简单的声音，也得有歌唱之意。无动不舞，极微小的动作，也得有舞之义”[1](PP.3-4)的精辟总结，这反映了民间歌舞在传统戏曲中活灵活现运用的状况。而且说唱艺术中的“诸宫调”“唱赚”等曲种，其音乐结构、调性安排及连接上的成功经验，都被传统戏曲吸收和借鉴。可见，“民族民间音乐”课程若能以传统戏曲为主线实施教学，不失为“民族民间音乐”课程教学的新尝试，也有助于传统戏曲教学趣味性、新颖性及有效性的增强。当前中小学音乐课新课标中已明确要求“传统戏曲是音乐学习内容综合性的重要内容”，可见，中小学音乐师资在传统戏曲教学上要具有较强的能力。因此，我们在高师音乐教育专业“民族民间音乐”课程教学上，对传统戏曲教学的比重和主线作用的强化，不仅有助于加强对我国传统戏曲音乐文化的.有效传承，而且也与当前教育教学改革中极力弘扬民族音乐文化的理念与思路相契合。

2.从家乡戏曲入手，开展多样化教学高师音乐教育专业“民族民间音乐”课程中传统戏曲的教学，不妨先从家乡戏曲入手。通常情况下，音乐师范生对家乡戏曲的熟知程度及亲近感都远远高于他们对其他地方戏曲剧种，更容易被音乐师范生们所接受。在传统戏曲教学中，首先可对音乐师范生进行其家乡戏曲的普及教学，然后在此基础上，再对其进行家乡戏以外的其他地方戏曲剧种的教学，这不仅是一个循序渐进的教学过程，也是达到传统戏曲教学实现融会贯通的一条捷径。[2]就江苏地区而言，也堪称戏曲大省。目前江苏有昆曲、锡剧、扬剧、淮剧、淮海戏、柳琴戏、江苏梆子等地方剧种。在高师音乐教育专业传统戏曲教学的入门阶段，我们不妨先从省内地方戏曲剧种入手进行教学，根据来自不同方言区的音乐师范生，对其进行分片区、分层次教学，就是让音乐师范生首先了解、认知、学唱家乡的戏曲，进而再对其进行跨方言区剧种的教学与认知。倘若按此教学模式进行传统戏曲的普及教育，那么传统戏曲教学的内容和形式会更加丰富多彩。长期以来，传统戏曲在学校普及教育中主要还是注重戏曲理论的研究，而在专业戏曲教育上侧重戏曲技艺的传授。显然，这两者都有其弊端。前者在理论的研究认识上没有戏曲实践的体验，显然是纸上谈兵，后者则强调戏曲技艺的传承。鉴于此，在高师音乐教育专业传统戏曲普及教育中，教师应努力做到理论与实践相结合的教学。只有如此，高师音乐教育所培养的音乐师资才能做到在戏曲艺术理论上“讲的出艺’”，在戏曲技艺表演上“做得出技’”的新一代音乐教育人才。另外，高师音乐教育专业的教师在课堂教学中若能有一招一式的戏曲表演，那定能调动传统戏曲课堂教学的气氛，也会使音乐师范生对传统戏曲艺术不再有高不可攀之感。

3.关注基础教育，注重校本教材建设高师音乐教育专业开展传统戏曲教学的同时，绝不可忽视对当下中小学音乐教材中传统戏曲教学内容的关注与解析。中小学音乐教材中传统戏曲内容的教学一直是中小学音乐教学中的难点，绝大多数中小学音乐教师对此都有力不从心之感，不知如何对传统戏曲教学内容进行讲解，以实现传统戏曲内容的教学目标与效果。这就要求我们高师音乐教育专业进行传统戏曲教学时，能够有针对性地对中小学音乐教材中传统戏曲内容进行研究，增强音乐师范生对传统戏曲教学的驾驭能力。同时，我们还要对一些中小学已经实施的传统戏曲“校本课程”教材给予重视，可以与相关中小学校进行沟通、交流，联手打造传统戏曲类别的“校本课程”项目。另外，高师音乐教育专业传统戏曲教材的选编采用，也应是一项重要的内容，它不仅要立足于高师音乐教育专业戏曲教材的建设，还要放眼基础教育中的教材解读和校本教材编写。只有这样，高师音乐教育专业所培养出来的中小学音乐师资，才能真正做到胸有成竹地承担当下中小学传统戏曲音乐教学任务。

4.走进传统戏曲，解读戏曲文化古往今来戏曲都是全民性的艺术形式，也是最为广泛地体现了民众的审美趣味和欣赏口味。我国民间的年节庆典、酬神许愿、婚丧嫁娶、红白喜事都少不了戏曲烘托氛围，在建筑雕塑、器物装饰、年画、泥塑、剪纸、刺绣之上，也多见戏曲文化之色彩。[3]可见，戏曲已成为我国广大民众生活中不可或缺的内容。传统戏曲是一种既要体验亦要表现的艺术，这务必要在高师音乐教育专业传统戏曲教学中达成共识。20世纪以来，我国戏剧界以斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系为圭臬，认为我国传统戏曲艺术是重表现，轻体验，显然，这是对我国戏曲艺术的一种误解。其实，我国戏曲艺术十分讲究体验。例如，我们熟知的戏曲箴言就有“假戏真唱”“缘于生活，高于生活”“装什么像什么”，等等，这就是说戏曲演员要设身处地去揣摩、体验并表现出所演角色的身份、性格及心理活动。当然，戏曲的体验并不是把生活原样照抄照搬地呈现于舞台，而是要运用适当的舞台及表演程式来付诸表现，并且要达到情感替代的程度以感动观众。我国戏剧理论家阿甲就曾说过:戏曲演员的体验必须要和技术的表演结合起来，当戏曲演员寻找到所表现角色准确的外形、动作和心理后，还要运用戏曲的相关程式进行艺术的再创造，从而揭示出戏曲人物独特的气质和性格特征，以带给观众审美享受。显然，阿甲的认知真正阐释了“不像不是戏，太像不是艺”这一戏曲艺术真谛。正所谓，只有艺术的假，才能有舞台艺术的美。不过，中国戏曲体验与表现的方法又不同于西方写实之戏剧。诚如阿甲所言，西方写实戏剧就好比“米做饭”，而中国戏曲就好比“米酿酒”[4](P.34)。这些戏曲舞台上的虚拟形式及动作表现的形体语言含义、戏曲程式及文化，教师应在高师音乐教育专业的传统戏曲教学中给予必要的解读，使学生能看懂传统戏曲并感悟戏曲文化的韵味和魅力。

三、结语

高师音乐教育是中小学音乐教育的“母机”，中小学音乐教育又是音乐普及教育的重要平台与阵地。在高师音乐教育专业中加强传统戏曲的教学，就是做好传统戏曲普及教育的源头工作。高师音乐教育专业的教学理念及传统戏曲教学研究是一项长期而复杂的过程，也是一项艰巨而有意义的事业。这对高师音乐教育专业教师，特别是对传统音乐理论专业课教师提出了更高的要求。作为承担高师音乐教育专业的传统音乐理论课教师来说，必须做到对传统戏曲的“多看”(多看历史书籍、戏曲演出及戏曲理论)、“多听”(多听戏曲唱段，特别是名家演唱的唱段)、“多谈”(多与票友、戏迷及戏曲名家交谈)。此外，在传统戏曲的教学中，要根据不同的教学对象，因人而异地制定教学计划、教学内容、教学形式与方法。总之，在高师音乐教育专业中加强传统戏曲的教学与研究，既是当代音乐基础教育的迫切需求，也是当下高师音乐教育专业教学必须关注和亟待探究的课题。

[参考文献]

[1]齐如山.国剧艺术汇考[M].台北:重光文艺出版社，1962.

[2]薛雷.高师戏曲教学的点滴思考[J].剧影月报，(5).

[3]廖奔.中华戏曲文化美学及其现代转型[J].文化艺术研究，(2).

高师音乐教育资源 第6篇

关键词：高师 音乐教育 教育实习 反思

高等师范院校音乐教育专业作为培养音乐教师的摇篮，对我国音乐教育的发展起着举足轻重的作用，教育实习作为该专业必修课程对于就读该专业学生的教育教学能力及其职业发展尤为重要。当从一种校园走进另一种校园时，所带给实习生的已不仅仅是环境的变化，更多的是一种学术知识与音乐教学实践所交织在一起的映射在实习生本人身体上、精神上的一种所谓真正的“音乐教育”的体验。体验之中所引发的一系列的未曾谋面或者似曾相识的教学问题、教学知识以及各种自身的不足与感触都是实习者所要学习的。音乐教育实习对于音乐教育学习的研究生来讲应该从更高层次的视觉出发来获取“知识”，也许更多的是一种从理念上去反观现实中中小学音乐教学中的利与弊，以此为自己的学习探索来指明理论上与实践上的方向。笔者通过自身教学实践经验及其观察从以下三方面着手提出对于高师音乐教育专业学生在教育实习过程中所遇到的问题的反思。

一、高等师范院校音乐专业学生应处理好音乐教育理论知识与教学实践的关系

音乐教育实习过程中，实习者真正的踏入讲台，是一番有别于书本上所描述的或者讲台下自我练习的实践，虽未脱离传统的教室实践的模式，但作为一名“教师”给予实习生的尤其是长期生活在“学生模式”的实习生来说，比在理论上的学习所获取的能量要踏实充足的多。当理论性的知识与教学实践中所遇到的一连串的境况问题相碰撞时，大多数实习生便会在第一时间出现所谓的“大脑空白”的反应，这应该是缺乏实践的大学音乐教学的诟病。因此，在扎实学习理论的基础上如何将其应用于实践教学之中并通过学生的反馈来获取自己关于音乐教学的各种信息仍是实习生们所要真正解决的问题，当然对于高校的音乐教育工作者而言这必然也是一个大问题，在此不再多讨论。在实践教学中实习者会发现自己理论知识的缺乏，没有方向感，对音乐教育这个大学科的疑惑会更加强烈，音乐教育哲学、音乐教育学、课程教学论等相关学科的知识欠缺对每一位实习生来讲都是很大的难题，在实践中以上理论知识的匮乏则表现出了狭隘的教学认识观，如对教学目标的认识仅仅完成此目标即可等等。殊不知音乐教育作为文化传承的重要力量所肩负的力量，其实在音乐教学课堂中的每一个细节都充斥着诸如此类的意味，如何理解他，这是高校音乐教育工作者的重任与音乐教育学习者所应反思的。

以上理论与实践交织所引申出来的教育实习中的问题是值得大家来思考的，笔者将其归为以下三点：

（一）音乐教育理论知识（音乐教育哲学、学科理论及其相关文化知识、技能）学习的匮乏是音乐教育专业学生的诟病，学习者应该加强此方面的学习，以此才能为实践指明方向。

（二）教学实践过程中如何在已有的理论支持下有效地将理论应用于实践并不断反思自己的音乐教学。

（三）在实践教学过程中所遇到的各种与理论知识相出入的教学情境等实际问题如何去反思指正。

二、高等师范院校音乐专业学生应处理好教师与学生角色转换关系

教师与学生的关系已是一个老生常谈的话题了，但在音乐教学中对于每一位实习生来讲，这确实是一个新的问题。面对音乐教育界所倡导的各种音乐教育新理念以及中小学音乐教学中的新气象（包括课改之后的教材、教学要求等）以及日益发展的音乐教育学术争议，每一位音乐教育实习生都应该以新的眼光来看待音乐教学，学生自然是首要“问题”，作为教师的“我们”与作为学生的“他们”这种主体间性的一元关系如何在教学中有效地合理安排成为很多实习生头疼的大事，往往一开始出现现象最多的是教师很怕学生，学生也怕教师，这种紧张不自在的感觉在很多实习生眼中都是普遍存在的。接下来的变化也许更多的是教师可能会变得和蔼或者越来越严厉，甚至在有些实习生身上还会出现对学生的惩罚等问题，对于实习生来讲这虽是一种现象，但音乐教学中应该杜绝此类现象的发生，每一位实习生都应该在认清自身位置的前提下，以一种文化传承者的姿态来进行教学与学生沟通。这种教学关系的建立不单单是单向的教师传授学生的流动，而是双向的，教师在以教师的姿态向学生传授音乐文化知识的同时也应以一种学习者的姿态来接受学生所反馈给自己的一系列的音乐信息符号。这种双向的音乐教学不仅会排除以上所出现的音乐教学中教师与学生的弊端现象，而且从文化的角度来阐释了主体与主体之间一元论的音乐教育的哲学思考，同时也将音乐知识与文化紧密结合，以此从更深层次的理念来推动中小学音乐教学。但往往这在音乐教育实习生的身上很少能反映出的。这不仅仅是实习生本人的问题，更多的重任在于高校音乐教育工作者在对学生进行音乐教育时如何让学生在潜意识间树立这种文化姿态，以此来推动这种高校与中小学教育的衔接。由此引发的反思笔者仅提及以上所述。

三、高等师范院校音乐专业学生音乐教育教学意识的淡薄

此点之所以放之最后来描述，在于笔者在实习过程中深深感受到这不仅仅存在于音乐教育专业的实习生中，在许多以从事中小学音乐教学的教师中这种现象仍存在。许多实习生不知道音乐教育专业是“干什么的”，盲目的学习，盲目的实习，自上个世纪末一直至今，音乐教学过程中，对于学生自身“上讲台”与“上舞台”的问题一直普遍存在于我国的高校音乐教学中，至今仍大有人在，当学生对这种关系迷惑不清时，自然对音乐教育到底“干什么”更是不清楚，音乐教育教学意识自然更是淡薄，实习过程中，这种问题便表现的更为突出。“艺术师范教育培养的学生主要不是上舞台，而是上讲台，这一点是艺术师范教育专业与专业艺术教育的分水岭”。①音乐教育实习生应该在明白自己“上讲台”的基础上，认真的学习关于音乐教育的相关知识体系及其它的相关音乐文化知识的自我学习，同时应注重自己的实践教学，以此来充实。而教育实习自然为学生实习提供很好的平台。只有在明确目标学好基础知识的前提下，才能更好地为实习打好基础，同时做到此点，实习生们还会从生活中体验音乐教学的乐趣而不是烦躁。做到此点，实习生们会以此来反思教学实践，向着科研型教师的方向无意识或潜意识的出发。由此可见音乐教育意识的重要性，仍然如上述两点所陈述的一样，高校音乐教育工作者责任重大。

以上是笔者在教学实践中以音乐教育实习者的角度所反思的实习过程中所遇到的主要的三点大问题，以此三点为出发点，望对高师音乐教育专业學生实习及其音乐教学实践有所启示，并希望高师音乐教育专业学生能够在此过程中感受音乐教育过程中文化传承的魅力，以新的姿态做好自己，为我国音乐教育事业的发展提供绵薄之力。

注释：

高师音乐教育教学互动的思考 第7篇

关键词：高师音乐,教育,教学,互动

教育改革任重而道远, 如何培养出适应新时代需要的人才, 是教育工作者必须回答的首要问题。创新教育作为21世纪教育发展的模式, 必然涉及教育观念、教育体制、教育目标、教育方法、师生关系等一系列观念的变革。

一互动教学在音乐教育中的意义

随着基础教育改革的不断完善, 对高师音乐教育的改革也面临着空前的挑战。如何为基础教育培养合格的、具有创新理念的新一代音乐教师, 成为全国各大高校教学改革活动的中心。笔者认为, 在高师音乐教育的改革中, 首先要摆脱传统教育思想的束缚, 树立以学生为中心的教育观念。改革教育手段, 运用先进的教学模式, 使教育培养的“产品”──人才的质量得到保证。教育部2001年颁布的新《音乐教育课程标准》要求教师端正教育思想, 转变教育观念, 面向全体学生, 加强学生思想品德教育, 重视培养学生的创新精神和实践能力。提出把以教师讲为主转变为师生共同参与教学活动为主, 把注重教学结果为主的教学方式转变为使学生在学习过程得到快乐为主的教学方式。这个要求对仍沿用传统教育观念和教学手段为基础音乐教育提供人才的高师音乐教育提出了强有力的挑战。以学生自主学习为主、教师进行引导的“过程式”互动教学模式已成为高师音乐教育改革的重点。

二音乐教学中互动教学的具体做法

教学是培养人才的直接方式, 教育理念则是指导教育改革方向的基础。现代的教育理念倡导以学生为主体, 注重培养学生的实践能力和创新能力。现代音乐教学需要师生之间进行充分的沟通与合作来塑造、表现、创造音乐美, 创设充满音乐美感的课堂环境。但传统的教学模式中, 学生从进入大学起, 学校就已铺设了一条既定的学科课程学习道路和学习方式, 学生必须循规蹈矩地按照这个事先构建的知识体系按部就班地完成学业, 并走向社会。在这个过程中, 学校和教师是导演和主角, 学生始终处于配角和被动地位, 学生的个性难以得到释放, 学生的要求难以有效表达, 学生的积极性难以得到发挥, 这样势必会影响学生的学习兴趣, 也影响学生能动性的发挥。难以实现“要我学”到“我要学”的动力转换, 这是同现代教学理念相违背的, 其结果也将导致教学质量无法得到保证。这些弊端只有在实现教师与学生之间相互作用的交往活动中得到改变。正如美国教育心理学家林格伦所说:“教育, 正像其他的社会过程一样, 它的成效依靠交往。”自20世纪80年代末以来, 师生互动在教学中的重要意义日益受到人们的重视。在大力提倡高师音乐教育改革的今天, 互动教学能给人带来深刻的影响。因此教师有必要思考在采用互动教学的实践过程中应当采用哪些具体的方法。

1. 教师与学生之间的互动

教师与学生之间的互动是指在师生间发生的一切交互作用和影响, 是一种比较传统的、常见的教学方法。是教师和学生根据教材内容和教学目标在课内设定的:提出问题—分析问题—解决问题—探究创新, 并开展课堂讨论的教学模式。采用这种方法容易出现的问题和不尽人意之处往往在于师生互动的主体比例、对象、主导者、广度和深度等方面。为解决上述问题, 可从重建有利于互动的师生关系、编制有利于互动的班级规模、创建有利于互动的课堂学习空间布局等方面着手加以改变。如音乐教学中的理论知识学习最容易使学生感到乏味, 甚至导致学生逃课。在这种情况下, 教师在互动教学设计上, 可以适当采用知识抢答、表演比赛等形式来营造积极的教学氛围。鼓励教师走进学生中间, 有序地引导学生完全融进教学内容之中, 与学生们一起欢歌跳跃。鼓励比较内向的学生大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度与肯定性的语言, 能树立学生进步的信心, 让学生在宽松友好的学习氛围中感受美、体验美。创建一种愉快、和谐的学习氛围。同时, 通过对本学科难点、重点、疑点问题的讨论, 启迪学生的心智, 培育其音乐意识, 锻铸学生的艺术素养, 并为其提高音乐能力进行知识储备。

2. 教师与教师之间的互动

在一些高校里, 音乐教师在教学活动中交流得不够充分, 甚至教师与教师之间因门派之见存在隔膜, 造成相互之间缺乏沟通与合作。有时教学活动仅一墙之隔, 彼此歌声互绕、琴声相闻, 却老死不相往来。有些教师害怕暴露自身缺憾与不足, 不敢与其他教师交流、沟通。有的教师技术过硬, 担心自己的“看家本领”“偏方秘诀”被掠走而不愿与他人合作, 也有教师担心引起是非议论不愿表达个人看法等。这种孤芳自赏、闭门造车的封闭局面, 对高师音乐课堂教学水平和学术研究的提高非常不利, 深受其害的往往是所教的学生。当前, 高师音乐教育专业课程呈现出综合化的趋势, 新课程标准中关于音乐教学和音乐考核标准的提出, 既需要教师与学生之间的合作, 同时更需要教师与教师之间的合作。因此在进行教学方法的改革时, 尤其提倡教师之间的相互合作。同一专业的教师, 相互之间应拆除“壁垒”, 互相切磋技法, 交流教学经验, 达到取长补短、共同进步的目的。不同专业的教师之间也应进行沟通和交流, 学生要掌握的知识是全面的, 同一个学生需要不同专业的教师教授不同的技能, 为使学生建立完整科学的知识体系, 实现学生的全面发展, 不同专业的教师之间的交流就显得非常必要。如在声乐教学过程中, 教师经常讲到的发声原理和声带结构等知识都是人体结构方面的知识, 在这方面音乐教师就可以和生物教师、医学教师相互学习, 构成一种跨专业的、甚至是跨学校的互动, 可以使教师在教学过程中互相补充, 共同提高。

教育在发展, 高师音乐教学改革也正在以动态、开放的形式不断地向前发展, 它们在不同的教学时期, 在沟通教学理论与教学实践的过程中完成着不同的使命。教学改革的发展折射出课程改革的步伐, 从侧面也反映出高师音乐教育的成长轨迹。这就需要教师持之以恒、坚持不懈地合作研究和共同探讨, 这也是提高教学质量的重要途径。

3. 学生与学生之间的互动

高师音乐函授教育的问题与对策 第8篇

一、高师音乐函授教育面临问题

1. 从教学组织和授课形式上看, 实质上是填鸭式灌输性教育。

当前函授音乐教育, 无论是大专还是本科, 一般均采用集中面授和分散自学相结合的方式进行教学。面授一般利用寒暑假或周末进行, 授课方式主要有技能性课程和理论性课程两大类。

技能性课程, 由于人数多, 导致每个学生每次集中面授得到的个别辅导时间非常少, 而对于音乐这门技法性很强的学科来说, 这很不利于学科知识的掌握和更新。有的院校由于学员人数太多, 只有大家热热闹闹齐唱同一首歌, 学员感到不是在上声乐课而是在大合唱。还有个别老师上课随意性很大, 只让学生唱一遍歌曲简单说上几句, 看看时间差不多就算了事, 这样的教学根本谈不上技术课教学原则的贯彻和学生能力的培养。

理论或史论性课程, 一般是每天4节课连续授完, 授课以班级为主 (每班从30到100多人不等) , 集体授课。学员在一次集中面授之后的学期内回到原单位复习。师生在时空上处于分离状态, 师生之间也不再以信函或其它方式进行教学交流, 只等到下次集中面授时, 对本门课进行提纲性的复习和结业考试。因此, 学员的学习状况教学实际上很难及时了解并作出评价。这使得教学双方沟通与信息反馈在时间上明显滞后, 显然影响着函授教学质量的提高。

这种形式的教学, 实质就是一种填鸭式教学。理论课就像配器课, 连续几天内讲完所有内容, 学生根本没有喘息和温故之机, 难以听懂, 更谈不上掌握, 课后习题也无从下手。技术课问题更严重, 据调查多数学员都想在教师的指导下尽快提高技能, 声乐课只是简粗的练练声, 然后唱一遍歌曲, 钢琴课则当天布置两至三首曲子, 两三天之内便结束课程。教师并没有认真听辨观察、了解学员演唱 (奏) 状态, 掌握每个人具体情况后, 进行个别指导, 也更不可能指出学员演唱 (奏) 正误, 再自己范唱或范奏指导学员正确的技法概念和具体运用手段。教学中没有加强本学科的理论学习, 实现理论与实践、技能与艺术的平衡发展。因此, 上述教学方式, 根本不适应当前教育现状。

2. 从学员学习态度上看, 学习自主性明显不够。

函授学员是音乐函授教育的主体。由于函授教育的教学以面授为辅、自学为主, 因此, 学员学习的自主性程度将直接影响着教学质量的高低。学员学习自主性不够, 主要有两方面原因:

一是从学员自身条件来说, 如散失信心、学习时间不足等因素直接影响着其学习的自主性。拿学员自卑心理来说, 有相当多学员非常努力, 想通过学习提高自身业务和综合能力水平, 但随着学习进程的深入, 学员发现一天全部同上同一门科目, 教师为了完成教学任务非常快速地讲授与教材内容脱节甚远的内容, 同时自身基础知识比较差, 根本就跟不上进程, 加上年龄偏大, 记忆能力也有所下降, 导致信息散失, 甚至产生自卑心理, 进而至完全放弃学习。此外, 学员在生活中充当多种角色, 既要完成单位工作, 又要照顾家庭, 学习时间相对不足, 成了其自主性学习不够的一个重要原因。

二是从学员学习目的来说, 功利色彩浓厚, 很多人只想拿个文凭。造成这种状况有两个外在因素。首先是由于混乱的教学管理, 使得很多学员可以“混水摸鱼”。有些学员缺乏内在学习动机, 不是为了自己专业发展, 而是为了应付外在环境的压力, 如职称评定、晋升等, 才接受函授教育。因此, 他们平时出勤率很低, 一到考试便到处拉关系, 靠舞弊过关。难怪有人戏谑地说“造假”。其次是学习的非竞争性。学员不存在就业压力, 人事隶属关系也不在学校, 因此导致他们在学习动机和学习目标上竞争性较弱, 只要毕业就行。

二、高师音乐函授教育改革对策

音乐函授教育是我国音乐教育的重要组成部分, 是学校音乐教育的分支, 它的成败与否直接影响着全民音乐素质的整体水准。尽管我们函授教育起点较晚, 但目前存在的问题已经研究制约着音乐函授教育的可持续发展。因此, 有必要加以改革。笔者认为, 可以从课程体系、教学方法及教学管理等六个方面着手进行。

1. 以培养目标为导向, 创新音乐课程体系。

高师音乐函授教育专业的培养目标主要是中小学音乐教师。函授音乐教育“在职、业余”的特点决定了函授学员时间少、负担重、学习条件差的状况。因此, 音乐函授教育课程体系创新主要表现在课程设置贯彻少而精、学以致用的原则, 课程编制体系要体现以人为本, 以成人学生发展的需要与兴趣为中心。 (1) 课程价值取向必须从传统的以学科为中心转变到以学习者为中心, 兼顾社会与学科发展, 既体现出个人价值与社会价值相协调, 先进性与实用性相结合, 又关注成人学员在生理、心理、文化、需求等方面的个性差异和地方差异, 变苦学为乐学, 以充分调动学习者的学习积极性。 (2) 要使函授生的课程体系从普教化向成教化转变, 具有开放性、探究性、针对性、实用性。既注重实践活动, 又注重思维能力, 以适应现代教育发展和丰富函授生个体经验需要, 开拓其知识结构。

2. 改革教学管理模式, 强化教学各个环节。

教学模式包含着具体的教学程序、教学方法, 它是教学运作和实施教学改革的核心。目前高师函授音乐教育教学形式单一, 缺乏创新, 已远远滞后于教育事业的发展。对教学管理模式的改革可以以学分制为切入点, 建立学分制管理系统。音乐函授生的教学也可以像普通本科一样实行弹性学分制, 把学习时间的主动权交给学生, 学生可以按照自己的“工作”需要、知识水平、兴趣和社会需要等情况来确定各学期所修课程, 以增强音乐函授生主动学习的积极性, 发挥学习潜能。由于音乐函授教育的特殊性, 因此强化各教学环节显得尤为重要, 一般可以从以下方面着手:强化学员学习积极性的引导和自信心的激励;强化学员的辅导答疑工作;强化学员的作业指导, 等等。

3. 加强考试管理, 优化教师评价制度。

考试的目的是让学员发现自己的不足, 让他们更充分地展示自己, 以利于进一步激发学习兴趣。加强考试管理, 必须做好考试命题和保密工作, 强调考试统一性和规范性, 严肃考试纪律, 做好考后试卷分析;同时考试结合学科特点和学员学习特点进行改革, 针对不同考试内容选择不同考试方法, 做到考试内容与形式统一, 这样才能为学员所接受。考试是对学生的评价, 对教师的评价在提高音乐函授教育质量中也同样有着重要作用。评价本身也是教育, 是帮助教师在教学过程中正确认识自我、发展自我的一种教育方式。通过完善教师评价制度, 可以强化其工作热情与责任心, 促使其业务素质与教学艺术进一步提高。在评价中, 应坚持评价主体的多元性和评价方法的多样性, 把评价过程变为反思和改进的过程, 最终, 促进教学质量的提高。

4. 改进教学形式, 更新教学手段与方法。

由于音乐函授教育的特殊性, 学员的起点、程度、条件、状态都有很大的不同, 因此应该从实际教学效果出发, 采取多样化的教学形式。具体来说应根据成人的学习特点, 逐步改变单一讲授式的形式, 采用以问题为核心, 充分发挥学员主体的合作化、个性化教学方式。在教学中, 教师要不断向学员提出有一定挑战性的问题, 使学生处于一种被激活状态, 进行独立思考和反思, 从而促进他们有效学习;同时, 给他们提供一些实质性操作知识, 强调现代教育理念, 运用理论知识观察现实, 反思现实中存在的问题并解决这些问题。这种互动的问题解决法, 有利于学员运用自己的经验积极参与, 在学习中联系自己的实际, 调动学习积极性。不仅如此, 教师还应深入到学员中与之进行交流, 倾听他们的看法, 充分尊重他们的主体地位, 鼓励他们的实际参与精神, 促使他们在不断的分析与反思中获得提高。在教学手段上, 应利用多媒体音乐教学系统进行各门课程的教学。同时, 利用网络技术开展网上教育, 形成开放式教育网络, 充分发挥学生的创造能力和应用能力, 提高教育质量和教学质量。

5. 注重师资队伍建设, 促进教师专业发展。

优良的师资队伍是教育教学质量的有力保障。因此, 一方面要积极引进优秀人才加入到音乐函授教育中来, 另一方面要帮助教师树立现代教育思想, 使教师从传统知识讲授者转变为现代教学组织者和指导者。此外, 教师应掌握现代化教学手段, 能利用多媒体、网络等技术提高教学效果, 能有效地对学员进行辅导答疑, 并能及时有效地获得各种反馈信息。同时, 应积极开展成教研究, 构建学习型教职工队伍, 促进教师专业发展。高等音乐函授教育教师应掌握学员的学习特点和需求, 懂得成人教育规律, 以提高成人教育质量为己任, 具备强烈的责任心和事业心。最后, 教师应通过加强自身修养提高人际吸引力, 懂得人际交往方法与技巧, 能主动有意识地接触学生, 深入了解学员的想法和心理, 建立师生情谊。事实证明, 师生关系的良性发展有利于学习效率的提高, 也改变了教师为教而教, 学生为学而学的教学脱节现象。

6. 完善函授教材的建设, 选用适切教材。

函授是以“自学为主、面授为辅”的一种教育形式。建设一套适合高师音乐函授特点的教材, 是保证音乐函授教学质量的关键。因此, 完善音乐教材建设显得格外重要。首先, 函授音乐教材既要依据专业培养规格, 又要能体现出函授特点。在编写时, 注意该门课程所包含的知识信息量和理论深度的整体要求, 根据在职成人学习理解力较强的优势, 精选内容, 突出重点;概念和定义的提出要条理清晰、逻辑严密;问题的表述应深入浅出, 论说透彻。其次, 理论联系实际是编写函授音乐教材的一项重要原则。教材中既要全面系统阐明本学科的基本理论、基本技能, 又要注意理论联系实际, 这是成人教育的一大特点。譬如, 在《中等学校音乐教学法》、《合唱与指挥》、《钢琴即兴伴奏》等课程中, 教材内容应注意增加与函授学员实际教学工作紧密联系的内容。这样, 能尽快地帮助学员理解、掌握理论知识, 同时能培养他们分析问题和解决问题的能力, 进而将自己原有的实践经验升华为系统化的学科理论知识。

参考文献

[1]佘翠华.高师音乐教学管理改革之我见[J].咸宁学院学报, 2003.5.

[2]李惠敏.成人高师声乐教育的适应性[J].河北大学成人教育学院学报, 2000.9.

[3]王方易.高等音乐院校发展继续教育的几点思考[J].继续教育研究, 2002.4.

[4]李其龙, 陈永明.教师教育课程的国际比较[M].北京:北京教育科学出版社, 2002.

高师音乐教育资源 第9篇

一、当前高师音乐教育中存在的问题分析

1.音乐课程设置和内容比例缺乏规范 性与合理性

我国高师音乐教育在客户设置上将侧重点放在了音乐学科本位,片面追求单科课程的完整性及系统性,从而导致各类音乐课程之间缺乏一定的横向联系,致使音乐课程结构比例失调。另外有些院校只重视音乐专业知识,忽略了综合文化学习,无法真正提高受教育者的文化素质,这种状况难以适应中小学音乐教育中对教育专业人才的迫切需要。

2.师资队伍培养模式有待优化

一般情况下,音乐师范学院具有专业性过强以及分科过细等特点,有些已毕业的师范生被问及专业时,回答基本上是钢琴专业或者声乐专业等,然而却少有人说是音乐教育,由此可见学生本身对所学专业还存在一定的模糊性,易造成教师音乐知识结构与人文素养出现严重失衡的状况。

3.音乐教育缺乏师范院校特色

当前,有诸多音乐师范院校在教学中沿用音乐专业院校的方法,使学生在专业知识以及专业思想的要求上与音乐师范院校应有的教学目标相背离,导致其将重点放在了对音乐主修、选修以及唱、奏技巧的学习, 忽略了其他科目的涉及与学习,这样会减弱学生从事音乐教育时的实践能力,从而影响以后整体的教学效果及质量。

4.为中小学音乐基础教育服务的宗旨 不够明确

就现今高师音乐教育与中小学音乐教育的现状而言,两者存在较为严重的脱节现象。有相当一部分高师音乐教育院校在教学中一味按照自身教学模式开展音乐教育,忽略了中小学基础音乐教育的实际需求,没有对音乐课程设置做出及时调整,在音乐教育人才培养中缺乏创新性与创造性,尚未明确开展高师音乐教育人才培养的最终目的。

二、实现高师音乐教育改革与中小学 音乐教育完美接轨的有效策略研究

1.以中小学基础音乐教育需求为切入 点进行高师音乐教育课程设置

高师音乐教育院校在课程安排设置过程中,要具备明确的音乐教育指导思想,要考虑中小学基础音乐教师的需求与高师音乐教育未来发展两方面因素,同时还要符合我国新课改的基本要求,依据学生未来有可能从事的教育职业及社会发展现状来设置,与中小学基础音乐教育教学形式及内容不相适应的部分要及时予以调整创新,充分突显学生在音乐教育领域学习中的综合性。

2.建立地方音乐师资培训基地,实施 多元化高师音乐教育模式

为了进一步培养音乐教育师资力量, 可以在当地建立专业的音乐师资培训基地, 对中小学音乐教育以及社会音乐教育进行全面的积极干预,不断提升中小学音乐教师的专业素养与职业素养,从而发挥中小学音乐教师在音乐教育中的引导性作用。与此同时还要实施多元化高师音乐教育模式,要结合自身特点不断创新音乐教育模式,培养学生在音乐方面的多重能力。

3.开展具备师范院校特色的音乐教育

高师音乐教育师范院校在音乐教育中不能盲目按照专业音乐教育方法开展音乐教育课程及教育活动,应坚持师范音乐教育的培养目标,在音乐教育教学中始终围绕中小学基础音乐教育的实际需求,在此基础上不断研究新的音乐教育策略,对音乐学科建设、教学内容及课程设置做出科学调整,以此来适应中小学基础音乐教育的基本要求, 充分体现高师音乐教育院校的师范性,在音乐教育中要不断总结高师音乐教育与中小学基础音乐教育之间的差距,找出缩小两者差距的有效方法,从而实现高师音乐教育与中小学基础音乐教育之间的完美接轨。

4.明确服务宗旨,更新高师音乐教师 的教育观念

高师音乐教育院校开展音乐教育的最终目的是为了给中小学基础音乐教育学校输送具备专业素质与职业素养的优秀师范性人才,因此高师音乐教育院校在音乐教育开展过程中一定要明确为中小学基础音乐教育的服务宗旨,各种音乐教育应始终围绕中小学基础音乐教育的实际需求。同时在教育实践中还需要高师音乐教师不断更新教育法观念,因为新的教育观念是推动音乐教育改革与创新的重要因素。

三、结语

高师音乐教育资源 第10篇

1. 大众化的音乐教育。

音乐教育本质上是“融美于心灵”的教育。它是美育的重要组成部分, 是以美的音乐去激发受教育者的美感, 使之在美感感动与愉悦的陶醉中不知不觉地得到熏染、陶冶, 潜移默化, 从而在精神方面获得深刻的影响。音乐教育可以成为了解人文的一个途径。人们在认识每一首乐曲的同时可以循序渐进地了解与之相关的文化背景。生活在世界不同角落的人们把自己的每天的生活用歌曲或乐曲来表达出来, 具有浓郁的人文色彩和不同的音乐文化魅力。

2. 高师音乐教育。

高师音乐教育专业是要培养适合中小学音乐教学的师资, 不仅需要音乐技能, 如演奏、歌唱、表演等, 还需要有审美、情感、文化修养。不仅自身需具备音乐专业素质, 还需要有运用音乐的功能来提高学生素质的素质。高师音乐教育培养的未必是高水平的演奏家或歌唱家, 但一定要培养通过音乐提升国民素养的音乐教师。

3. 高师音乐教学活动。

教学活动的本质是完成学生的发展过程, 注重学生个性发展, 重视培养学生主体意识, 尊重学生根据自己对社会的认识、个人的理想和今后的目标来灵活选择专业与课程, 达到学以致用的目的, 这就需要打破高师音乐教育专业培养规格单一、就业门路窄的格局, 为学生就业广开门路创造条件。从目标上看, 音乐教学要培养多规格学生, 充分体现多元化、多样化的特点;从培养模式看, 要加强实践环节教学, 提高学生的表演表现能力;从教学内容看, 要克服专业化过强的倾向, 更多地体现实用性。

二、关于钢琴教育

1. 钢琴教育。

同其它乐器比起来, 被称为“乐器之王”的钢琴音域宽广、表现力丰富, 钢琴是最常用的、效果最好的音乐教学工具。钢琴又是学习其它乐器的基础, 特别是键盘乐器。钢琴也是学习其它音乐知识的基础, 特别是乐理, 和声、作品分析, 音乐创作等。学习钢琴比学习其它乐器有着更广泛、更深远的意义。作为美育的一个重要组成部分, 学习钢琴与其它音乐手段一样, 已作为提高民族素质的一个重要方面越来越多地被社会所重视。

2. 高师钢琴教育。

音乐教育专业的钢琴课作为一门重要的专业主干课程, 在学生的学习中占有重要的位置, 但它的目标不是培养专业的钢琴演奏家, 而是把钢琴作为其它专业课程学习和日后教学工作的辅助工具。因此要正确认识高师音乐教育专业的钢琴教学特点和教学目标, 高度重视钢琴教育对音乐教育、音乐素养的作用和意义。钢琴教学水平提高, 将积极作用于高师音乐教育专业培养目标的实现。音乐教育专业的钢琴教学是钢琴专业与教育专业的结合, 两者是一种交叉互动的关系。从教学方式到教学目标都应注重于提高学生在教育理念、教学模式方面上的理解和接受, 其次才是钢琴上的技能与知识。对音乐教育专业的学生来说, 培养其在音乐和教学上的综合素质, 能运用所学的技能、知识去完成未来的教学工作, 远比要求学生完成高难度曲目的演奏重要得多。也只有这样才能体现高师音乐教育专业的专业特点和教学目标。

三、钢琴教育在音乐教育中的作用

1. 技术性:

钢琴作为学习音乐的基础, 具有其他学科不可替代的作用, 钢琴被称为“乐器之王”, 其演奏技巧要求高, 技能性很强, 对演奏者来说具有相当重要的作用。技术性技巧对希望成为第一流钢琴家的人来说, 是一件头等重要的事情。不难想象, 出色的演奏一定具有技术干净、快速、清晰和灵活的特点。

2. 能力性:

钢琴作为高师音乐教育专业的一门必修课, 其主要目的一是作为其他音乐课程的基础, 如乐理和声课的基础。二是培养提高学生的钢琴演奏水平和实际应用能力。三是通过学习实践全面提高自身的音乐素质。

3. 思维性:

诗人、作家和艺术家需要丰富的想象力, 需要在想象的广阔天地“神思”。想象对于艺术创造的巨大作用, 从古到今一直被人们所公认。可以说, 没有想象, 就没有人类所创造的一切艺术瑰宝。钢琴教育是艺术天地的一个重要组成部分, 其创造性思维的作用不言而喻。钢琴演奏是一个创造性的过程。它不是机械地照搬和理解乐谱上的术语, 因为乐谱是无法记录下作曲家无限的精神和感情的, 演奏钢琴的价值在于最大限度地再现作曲的精神和情怀。演奏者应该用心、用感情去挖掘隐藏在乐谱行间的丰富内涵, 使纸上的音符赋予生命的灵魂, 把生命注入其中。

4. 审美性:

在钢琴教学中, 钢琴既是培养合格音乐师资的基础课, 又是提高弹奏水平的专业课, 同时还是进行素质教育的艺术课、美育课。在这多元的性质定位中, 必须以音乐审美为核心。钢琴审美教育是音乐审美教育的一种形式, 是一种自觉的审美化教育过程, 是美育的重要组成部分, 它以独特的审美功能、价值与艺术魅力, 启迪了人们对客观事物的认识, 唤起了人们对美好生活的向往与追求, 陶冶了人们的情操, 激发了人们爱祖国、爱家乡、爱人民、爱一切美好事物的真挚情感。

结语

浅谈对高师音乐专业舞蹈教育的认识 第11篇

【关键词】高师舞蹈 舞蹈教育 学生

高师舞蹈专业教育主要以培养从事大、中、小舞蹈师资为主要对象,因此,建立和健全适合高师实际和符合高师培育目标的舞蹈教育体系迫在眉睫。

一、培养学生教学能力,提高全面素质

教学能力是一种综合素质与能力的体现。教师在传授知识和转化知识的过程中,不仅要具备丰富的科学文化知识、专业技巧表现能力,还要研究教育学、心理学、生理学等。不仅要具备组织能力、编创能力,还要具备提问能力、语言表达能力和示范能力。舞蹈教学有其独特的教学方法,在启发式教学的主导下,离不开口传身授的的示范模仿式教学方法,教师将知识经验的积累、智能、技术、情感及世界观表现在教学内容上,以人体示范的行式展现在学生面前,增强学生学习的直观形象及形象的规范性和准确性,从而达到体现动作、表现情感、获取知识的目的。

舞蹈教育领域中的综合活动能帮助学生综合运用舞蹈知识技能和经验,解决与中小学音乐教育密切联系的综合性问题,加深对“舞与唱”、“舞与乐”、“舞与悦”等内容的理解,体会各部分之间的联系,并通过这种综合活动,使新的动作表现在舞蹈动作意识中并占据主要地位。在教学中通过吸收音乐、美术、戏剧等艺术思维模式的动作探索练习和音乐即兴练习,有益于帮助学生对偶然的变化动作的感知和控制能力,激发学生改变使用规则动作的冲动,避免机械地使用舞蹈动作知识,并把一些出乎意料的可能性动作和组合加入课堂教学和文艺节目编排中,从而实现学与教的转化。

从某种意义上讲,理论教学是高等教学的重要标志。学生通过多种舞蹈的学习,可以全面提高舞蹈自身的表现能力,丰富舞蹈语汇,广泛积累素材,熟悉各类舞蹈的风格特点,而通过舞蹈理论的学习,才能使学生宏观的把握较为全面的舞蹈知识,把实践与理论有机结合起来,加深对舞蹈本质的认识和理解,为今后的舞蹈表演教学和编创工作打下良好基础。

多年来,高师音乐专业舞蹈教育的舞蹈理论、专业技能、教与学的转变,都是通过教育实习来完成的。在实习中,学生组织教学的能力虽然得到了锻炼,但在讲台教学中遇到了许多新问题未能得到解决。从教学跟踪调查结果分析,音乐教育专业的毕业生断奶过度期太长,且不能结合基础教育的特点而科学的运用舞蹈教育手段。因此,培养一支高素质的具有综合艺术修养的教师队伍,从入校开始,除了重视基础知识的学习,还要重视全面素质的提高和教学实践机会,让学生走上讲台,体验教师的角色,达到学为所用的目的。

二、师生共舞,舞动我们的课堂

我国高等师范院校舞蹈专业主修方向的学生水平起点普遍偏低,多数学生由于兴奋或抑郁的扩散,没有形成较好的舞蹈技能,跳舞时表现出全身僵硬,造成整体不协调,动作不优美。他们除了自身学习上的心理障碍外,还存在环境的问题。舞蹈教学要着眼于“松、通、意、情”这四个方面。关键是要引导学生在“松”字上下功夫,“松”就是要求学生在跳舞时要有舒畅的心情,形成一个健康的心理状态,这是上好舞蹈课的前提。教师通过一些难度较小、旋律优美、蕴情丰富的舞蹈作品对培养学生建立良好的“内心感觉”,即培养学生能够具体认识与感受的并不复杂的训练状态与良好的心理状态相结合,形成强烈的跳舞欲望。在课堂上教师要具备一双敏锐的眼睛,去观察和纠正学生在练习中所产生的任何问题,对学生的能力作出恰当的评价,并通过评价使学生对自己更加充满信心。

就目前一些高等师范院校音乐教育专业舞蹈现状看,普遍没有建立和健全适合高师实际和高等培育目标的的舞蹈教学体系,许多是不切和学生实际地照搬专业舞蹈院校的教学模式和教学内容,在课堂教学中把学生作为“容器”进行“填鸭式”单向灌输,学生没有产生共鸣和激发兴趣的基础,糊里糊涂地死背和机械式地训练,很容易导致学生厌学和混学,使学生主动性能不能得到积极发挥,影响了舞蹈课堂教学的成效。舞蹈是一種对客观生活进行高度提炼和概括的创造性的审美活动、舞蹈课堂教学的全过程,理所当然是一项艺术的创造性活动,学生的主动意识和创造思维能否积极发挥,决定了课堂教学效率的高低。在舞蹈课堂训练中应把培养、诱发学生创造性思维作为一项重要内容贯彻始终,有了这项内容,学生就有可能在课堂训练中真正成为学生的主体,创造性意识也就可能最大限度地诱发出来,进而获得进行实际创造的能力。

注重学以致用,完善课程设置。舞蹈作为一种造型艺术,即占有空间又占有时间。素来有“可视的音乐”和“活动的雕塑”之美誉。在舞蹈教学过程中,教师可借助现代音响手段,这可以提高教学效果。如通过看录象观摩学习优秀的舞蹈节目,使学生在享受艺术美的同时,对舞蹈作品肢体动作的造型、流动的队伍及舞蹈演员的表情变化、风格韵味和技术动作等有直接的把握,还可以通过摄影录象的手段,把课堂教学、考试过程、舞蹈比赛和学生自己创编表演的舞蹈节目(组合)录制下来再进行播放,可以使学生对自己的舞蹈动作进行评判,发现不足,找出差距,提高训练和学习效果。

加强学生理论知识教育,提高理论修养。高师音乐专业舞蹈主修方向主要以培养从事大、中、小学舞蹈师资为主要对象,它要求舞蹈师资具备表、导、教之综合能力,即要精通各中舞蹈技能,又要具备深厚的舞蹈文化知识。目前,重技术技巧,轻理论文化素养是高师教育普遍存在的问题。长期以来,人们对从事舞蹈专业的人称之为“小脑巨人”也就不难理解了。所以,高等师范院校除了在专业上对学生严格要求,精益求精外,还要加强对学生的理论知识的教育,提高学生理论修养,给社会培养出更优秀的舞蹈教师。

高师音乐教育资源 第12篇

然而, 长期以来, 音乐教育专业的学生毕业后却面临着很长一段时间内难以适应教育工作的现状。这些情况的出现, 并非由于学生在校期间专业知识掌握的不扎实、专业技能技巧训练的不好, 而是由于他们对基础音乐教育缺乏基本的感性认识和实践锻炼, 不了解基础音乐教育的现状和改革进程。

1 音乐教育实习现状分析

高师音乐教育专业长期沿袭下来的教育实习模式已经无法适应社会对音乐教育人才的需要, 具体表现在以下几个方面:

1.1 课程体系与教学模式方面存在的问题。

目前大部分高师音乐专业的课程体系与教学模式还是沿用专业音乐院校的方法。这种只要求掌握专业知识, 技能技巧, 不注重培养教育教学技能, 完全使音乐教育与教育实习分离的教学理念, 使音乐教育师范性的特点无法得到体现。这样培养出来的学生可能具有音乐表演方面的特长, 但未必具有音乐教学方面的素养。[2]

课程设置是教学计划的核心内容, 是教育实习的理论依据。但从目前音乐教育专业的课程设置看, “存在学科本位, 门类过多, 追求单科课程的系统性和完整性, 课程之间缺乏横向联系渗透和整合, 课程结构比例失调;重技能小课, 轻理论大课;重专业教育, 轻教育学科理论和教育实践以及综合人文素质的养成。”[1]因此, 音乐教育专业的课程设置必须以新课程标准为理论依据, 立足师范, 突出地方特点, 以满足本地区经济与社会发展对各类人才的需要, 真正做到教学内容与适应性人才培养需要相一致。在保证专业基础理论课程有足够的学时和训练的前提下, 根据新课程标准, 对现有的部分课程作相应的调整。

1.2 教育实习准备不充分

一方面课程的设置使得专业准备不充分。音乐教育专业的学生入学后和其他专业的学生一样, 在大一就修完了心理学和教育学, 且修完后要到大四才进行教育实习, 这其中存在着时间上的脱节。另一方面, 实习准备不充分, 表现在学生的心理上, 入校后, 除了在大一期间开设的心理学, 教育学课程外, 其它的教学内容很少能强化学生的教育职业意识。所以到大四教育实习时, 往往信心不足, 热情也不够, 较难产生对教育事业的热爱, 更难于让学生顺利完成向教师角色的转变。

1.3 教育实习的时间太短

教育实习要求学生在实习期间完成备课、试讲、上课、批改作业、当班主任等任务, 还要进行课外活动辅导等一系列工作, 实习时间一般安排4-6周, 在短短不到两个月甚至才一个月的时间里, 要求学生完成这些工作当然难度很大。另外, 实习点实习学生人数多, 整个实习结束时有些同学只能上2-3节课, 加上实习时间太短, 学生没有充分的时间去了解学校, 掌握教学情况, 往往是刚刚进入角色就结束了。这样难以让学生从中体验到当教师的快乐, 给实习学生及高师院校甚至实习中学带来很多不利影响, 阻碍了教育改革发展的进程。

鉴于以上的原因, 为了适应新的教育形势需要, 达到国家新的《全日制义务教育音乐课程标准》要求, 在不断完善音乐教育专业课程体系的同时, 要努力做好音乐教育专业的教育实习工作。

2 音乐教育实习改革设想

教育实习的薄弱已经成为师范教育亟待改革的一个环节, 根据我国高等师范院校音乐教育的现状, 并结合教育教学改革的实际, 改进音乐教育实习应注意以下几个方面:

2.1 强化音乐教育专业学生的职业意识。心理学、教育学作为教育工

作者的必修课, 除了掌握基本概念之外, 应使学生了掌握教学模式理论、教学评价理论以及管理理论等方面的知识, 同时还应该通过各种不同的形式, 如讲座、观摩、讨论、自学等, 帮助他们逐步树立职业信念。把音乐教学法贯穿于各门课程教学的始终, 可以把中学音乐教材的内容吸收、融入大学课程中。如在“音乐欣赏”、“视唱练耳”、“钢琴配弹”、“即兴伴奏”、“作品分析”、“声乐演唱”等课程中, 都可加入中学教材的相关内容。这样不但对他们日后的教学工作大有裨益, 而且能时刻唤醒他们的职业意识, 为日后成为一名合格的中学音乐教师提供心理准备。新的音乐课程标准对音乐课的教学有了新的要求, 应使学生树立以音乐审美为核心, 以兴趣爱好为动力, 面向全体学生, 注重个性发展的新的教学理念[2]。

2.2 合理安排教育实习时间。

高师音乐教育专业的培养目标是未来的音乐教师, 高师教育中应在每一门专业课中都渗透教学法的内容, 以使学生在掌握该门学科技能、理论的同时掌握该门学科的教学法。因此, 高师音乐教育实习必须增加实习时间, 强化教育实习在教学计划中的地位和作用, 并要把实习有针对性地合理安排到4个学年中, 使学生在4年的学习中, 都能得到各种形式的教学实践和见习机会, 为学生寻找差距提供了依据, 加强了忧患意识, 不断激发他们的学习兴趣, 熟悉中学教学环境, 积累教学经验, 使教育实习与课堂学习形成互补, 从而达到逐渐培养学生对教师职业技能的应用能力。

2.3 解析新的课程标准, 强化音乐学科特色。

新的音乐课程标准对音乐课的教学有了新的要求, 应使学生树立以音乐审美为核心, 以兴趣爱好为动力, 面向全体学生, 注重个性发展的新的教学理念。要让音乐教育专业的学生充分认识到音乐这一学科与其他学科的差异性, 必须打破传统的#单一的教学模式。同时要加强实习指导教师自身的教学素养, 及时更新和充实《音乐教学论》课程内容, 掌握全新的音乐教育理念。

2.4 加强与中学的密切合作, 建立稳固的实习基地。

实践教学是高师音乐教育的重要环节, 而教学实习基地建设则是解决这一问题的重要措施。高师院校可与实习学校建成一种“互惠”的关系, 高师院校应该为实习基地学校提供力所能及的服务, 主要通过配合地方教育部门搞好教师的培训提高工作、每年为实习学校提供适量的建设经费、允许实习学校从本校选择优秀的毕业生充实自己的师资力量、与实习学校合作进行教育研究等措施调动实习学校的积极性。这是把实习学校由过去作为被动的实习场所转变为主动和积极的参与者的必由之路。稳固发展老实习基地, 多途径、多方位开辟新基地。另外, 鼓励学生参与校内社团的教学实习活动, 如艺术团或合唱团等。

总之, 随着高等教育和基础教育改革的不断推进, 尤其是基础教育课程改革的深入, 音乐教育理念将发生质的变化。同时, 对高师音乐教育也带来了新的机遇和挑战, 如何更新教育理念将音乐教育学生的重心由“舞台”向“讲台”转移, 应是当前高师音乐教育改革的重中之重。只有加快改革步伐, 构建我国高等师范教育课程的新体系, 探索出具有我国师范教育特色的音乐教育实习的改革发展之路, 才能适应中学音乐教育改革的需要。

摘要：着重探讨了在目下高师音乐教育中有关教育实践环节的缺陷与不足, 通过对现行音乐教育实习的分析, 提出了一些改进方法。诸如帮助学生树立教师职业意识, 调整实习时间, 加强课程间有机联系, 改进实习方法等, 以提高教育实习的质量和效度。

关键词：音乐课程标准,音乐教育实习,改革

参考文献

[1]马红云, 陈文, 试论高师院校音乐专业教育实习的改革[J].教育科学, 2008, 4.[1]马红云, 陈文, 试论高师院校音乐专业教育实习的改革[J].教育科学, 2008, 4.

[2]徐立翔, 陈文红.音乐教育实习改革初探[J].云梦学刊, 2005, 11.[2]徐立翔, 陈文红.音乐教育实习改革初探[J].云梦学刊, 2005, 11.