儿童线描人物写生

儿童线描人物写生（精选8篇）

儿童线描人物写生 第1篇

学习线描人物写生的体会

经过四周的人物线描写生学习我对国画有了更深的体会在我们国画基础学习中运用线条并以此作为培养我们基础造型能力的训练手段对于培养线造型的意识及线造型的能力有很大的帮助。利用国下面就谈谈自己的一点体会。

线描的特点是以不同的线形为表现手段略施明暗不强调光影的变化突出表现对象的结构特征。当然线描中的线除了线本身的审美特性外更注重组线的审美表现力注重线对物象内外结构以及形体结构的表现而这些形、体、结构和块面都是由线组成的。

在学习中要借鉴一些明暗和块面的表现方法准确把握外轮廓边缘线和内轮廓结构线之间的关系形体的空间透视变化与形体的体面转折之间的关系进而找到反映对象各种关系的表现方法。面对模特、物象或白纸营造一个画面时首先要对模特做认真的观察掌握其结构、特色使之烂熟于胸中然后放笔直取。从局部画起心想整体不断生发紧密相连牵一发而动全身。使气用线抓住神情寓精微于豪放之中写外形统领细节要点。写人物头部时紧抓眼、鼻、嘴之间的联系观察表情动态的变化。画全身注重头、肩、肘、腰、腿动势变化对手脚动势的变化要细致入微。手脚是第二表情。抓住大型和要点人物的关键就抓住了再尽可能地精细刻画完成。速写是对物象的一种高度提炼和概括在表现对象时的简练、连贯性和本质的审美要求方面近似中国画的审美表达速写过程是一次真正简练的艺术实践过程。在线描的学习中我们必须要学生借助西方艺术对客观物象的写实性思维方式和观察方法以国画线造型的传统手法和写意精神表现对象。首先要转变观念在线描中融入明暗和体面意识学会用线简化描绘对象的基本关系。线条作为国画造型的基础“不依赖色彩与明暗作为造型手段而是直接运用线条的长短、曲直、粗细、浓淡、干湿、疏密等的变化来表现物体的形象、神态、质感、量感和空间感”。“十八描”是中国绘画史上不同时期线描的概括它为我们展示了一个以线条为主的精彩绘画世界。我们可以从传统作品中感受到线条用于塑造形象的动人之处从线条中触摸到画家对生命的诠释。如顾恺之的《洛神赋图》线条圆润挺秀似“春蚕吐丝”任伯年的《女娲炼石》线条生动活泼具有很强的写意性。我们从这些线条塑造的形象中可以看出线描很讲究线条的力度、顿挫总之无论是刚劲的线条还是柔美的线条都体现着中国传统的“骨法用笔”原则。在练习过程中要特别注意用线的主次、强弱、疏密、虚实等变化以丰富线条的表现力根据需要画出不同感受的线如粗涩的线条、坚挺的线条、圆润的线条等。在表现体面转折时要明确肯定其他部分要减弱在表现空间关系时用线要讲究粗细、轻重、前后、虚实的变化。在线的排列上线要疏密有致做到疏能走马密不容针要重视用线的规律以及线的独立美和抽象美。此外线的行笔除了飘逸之外还要凝重运笔行气要慢慢中求韵力透纸背入木三分。以书入画把书法中的凝重和神采飞扬结合运用做到重而不凝滞动而不轻浮。线还具有一定的节奏与韵律感和写意味。在线的组织与提炼上“线的运用既缘于外物又与自身同构二者的结合使线描更重本质的表现而不必赘及多余的外部细节”也就是说线描直取对象本质特征把对象各种复杂的因素进行了高度概括提炼。“线描的写生正是体现了这种对线由内及外、由表及里的参悟过程” 在我们今后的国画学习的过程中不仅加强线描的训练与书法的训练还应该加强线性素描与速写的训练。线性素描与速写应是解决国画造型中存在的问题的重要步骤。

学习线 描 人 物 心 得

儿童线描人物写生 第2篇

教学目的：锻炼学生的构图、捕捉大形的能力，为以后素描的构图、起形，打下良好的基础。

教学材料：实物虎皮兰、仙人球、吊兰等植物为静物，油性笔、素描纸等。

什么是写生：直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式。

课程：

一、结合PPT，首先给学生们讲解一下什么是写生。

二、播放一些好的写生作品，让学生们明白写生的概念。

三、拿出教师作品，让学生们仔细观察教师的写生作品。

线描人物写生 第3篇

一、构图

无论是写生还是创作, 首先要考虑和研究的问题都是构图。因此, 在动笔之前我们要对所画对象进行认真的观察和研究, 以决定我们的构图形式。

形象特征是指外在的形象, 如性别、年龄、服饰等。性格特征是指内在的性格特点等, 如性格是粗犷的还是文静的, 凶残的还是善良的……也就是在此基础上来决定自己的构图形式。例如, 一位老农, 他满脸沧桑、粗犷的个性, 就不可能与一位生长在城市十六七岁的花季少女的构图形式和表现手法相同。因此, 就要考虑到用什么样的构图形式, 选择什么样的角度、动态、服饰、道具等, 更能表现所画人物的气质特征, 增强画面的感染力。

二、造型

1.结构必须准确。因为只有结构准确, 才能谈及线的艺术处理和人物性格动态的刻画和表现。例如, 身体不同体面的透视, 结构变化。五官的透视结构变化, 及身体的运动规律和动态变化等。只有结构处理得好, 线组织起来才会势顺意畅, 才能使形象更生动活泼。

2.神态与动态的统一。只有观察理解清楚的东西, 你才能表现清楚。在写生中, 我们要主动观察和理解神、动态的问题, 并主动地去思考这些问题, 不能被动不加思考地去作画, 只有这样, 才会在深入的过程中准确地表达对象。

三、线的组织

线的不断变化, 产生结构, 产生韵律, 产生线的美感。因此我们要认真研究线的艺术表现方法。

1.线与结构的关系。我们都知道, 只有在造型准确的基础上才能更好地研究线的艺术处理。所以说线和结构是紧密联系的。在写生中我们可以体会到结构的转折点, 因此说线要为结构服务。在结构的变化处, 注意线的组织处理, 加强与结构有联系的线, 舍掉与结构无关的线, 大胆进行取舍。

2.线与衣纹的关系。衣纹在人物造型中占据重要的地位, 衣纹的存在与人体结构的变化有着紧密的联系, 因为人物的形体、明暗、色感、量感及整个线的韵律感, 都与衣纹的结构组织有着紧密的关系, 因此线的表现力能否充分发挥, 主要取决于衣纹结构组织的处理。衣纹结构组织的疏与密、长与短、横与竖、曲与直等等的对比处理, 使其有机地统一在一个画面, 造成了强与弱、虚与实、轻与重的旋律变化。

儿童线描写生中的观察与表现 第4篇

关键词：儿童；线描写生；观察；表现

线描写生是儿童认识世界、表现生活的重要手段。进行线描写生活动能让儿童更深刻地认识事物、表现事物，从而提高观察能力、分析概括能力、造型能力及审美能力。孩子通过线描写生进行基础训练，能积累创作素材，锤炼他们的意志。

对于线条，孩子们非常熟悉，他们最喜欢、最常用的表现方式就是线条。那么，孩子在线描写生中如何进行观察，怎样表现才能驾驭线条这种美术语言，更好地表达自己的感受呢？

[观察]

让孩子们学会“看”，看什么、怎么看，是进行线描写生的首要条件。教师要在学习活动中调动孩子的知觉体验，唤起对描绘的事物的兴趣，让他们积极主动地对事物进行研究，以表达出他们自己的独特感受。

一、抓住事物的主要特征

以香菇为例。香菇孩子们非常熟悉，他们都能判断出形状特点：圆形的菇盖，长圆柱形的柄，这是它的主要特征。

出示下面香菇：

请孩子们看香菇的外形特征：你看到的还一样吗？为什么不一样？由于我们观看的角度不同，所以看到不同的外形特点，有的菇盖呈半圆形，柄从盖的下面伸出；有的菇盖呈圆形，柄从菇盖中间长出，并能看见盖子里面的密密的细线条……

再看各种各样的蘑菇图片，孩子们就会明白只要掌握了香菇的特征，写生其他的蘑菇就变得非常轻松，要让孩子们明白事物外在的多样性其实有内在特征，只有抓住特征才能“千变万化”。

二、仔细分析细节特征

为什么有些儿童表现出来的物体显得很空洞、很单调，主要是没有对物体的细节进一步深入的体验感受。细节是构成事物特征的重要部分，通过精细刻画可以使儿童对事物认识更深刻，可以使儿童在平凡的物体中发现不平凡的美，培养正确的审美观。细节观察和精细刻画还可以克服儿童粗心大意和对事物不求甚解的坏毛病。在对事物局部的精细刻画中也要照顾到全局，细节与整体的关系处理得好，作品才显得完整、充分，徐悲鸿说“致广大而尽精微”讲的就是这个道理。那么细节在哪里呢？

1.细节在连接处

物体的细节在转折或是交叉的地方，在连接处，在分界线的地方……比如写生灯的细节在灯柱的连接处；大叶子植物的细节在叶子和杆子连接处及细微的前后关系处，藕的细节是藕节的连接处……作品要耐看，这些细节的观察非常重要。

2.细节是纹理，是小构件，是装饰物

物体上面的纹理，比如虎皮兰上面的斑纹，细致刻画更能生动表现植物虎皮兰的特征，更具层次感。玩具枪上面的小结构、小部件让整个物体变得细节丰富，很耐看。布娃娃身上的装饰物、建筑上面的悬挂物……这个细节特点让物体变得灵动、生机勃勃。

3.细节在疏密关系之中

线描写生是用线去表现对象，通过线的勾勒、点画、排列等方式来表现事物的一种造型方法。线的韵律就在疏密、长短、曲直、粗细的排列变化中体现。丰富的黑白灰关系要靠疏密得当的线体现。

比如画扫帚，引导孩子理解：“该靠近和分开的线一定要靠近或分开，该密密画的地方一定要画密，该稀疏的地方要稀疏，注意扫帚上面线的走向、线的穿插和重叠。”这是黑白灰效果产生的一个重要手段。至于用什么样的线，靠要靠近多少，密要密到什么程度，这些都需要孩子自己去体会。

三、找到个人的兴趣点

写生就是画自己对物体的感受。写生时赋予线条生命力，通过它的粗细、轻重、曲直、长短、浓淡等的变化来表现物象的质感和情感，会带来不同的独特韵味和个性化风格的呈现。因为人的能力、喜好、心情等因素的掺杂，孩子的表现重点也不尽相同。在写生时要引导孩子观察到自己最感兴趣的地方进行重点刻画。

比如，这三幅《红掌》作品，每个孩子对红掌的感受是不同的，有的侧重于花的表现，有的侧重于叶子的表现，在叶子叶脉的感受上也是不相同的。

在观察的过程中，引导孩子用比较观察的方法来发现物体的“共性”与“个性”，寻找到能体现物体质感、肌理的细节，发现自己最感兴趣的地方，提高对观察物体的感知能力。

[表现]

线描写生如何进行表现，在表现中应该引导学生注意哪些问题，最后呈现出什么样的作业效果，在表现过程中孩子们得到了哪些能力发展，是进行线描写生要解决的问题。

一、从“点”入手，分解组合

由于儿童的年龄心理特点，他们对事物观察喜欢注重局部开始。我们在引导儿童进行写生的时候可以从局部的“点”入手，采用推着画的办法，最后形成物体的整体结构。我喜欢让孩子们从离自己最近、没有遮挡的局部开始着手，最后可以画完整个物体，也可以只表现一个部分。

写生还要学会分解和组合，观察时就是个分解的过程，要会化整为零，比如我们要会把自行车拆成把手、三脚架、车轮等等。而把手你又要能拆成把手皮套、车铃、刹车把手等等，如果你分解得越细说明你观察得越仔细。把物体分解完了，我们要把这些零部件都转移到我们的画纸上，这就是个组合的过程，要化零为整。组合的时候突出重点，作品的多样性就是在这个“组合”的过程中体现出来的。

二、注重构图形式美感

画面的美感之一取决于画面的构图美。那么，在写生的过程中如何让孩子做到画面构成的形式美呢？

1.写生前欣赏优秀的写生作品，让孩子从名家作品中了解到形式美的要素。画面饱满，物体大小布局合理，有主次疏密关系等。

2.在教师摆放静物的时候，注重画面的疏密、层次感。比如，在静物下垫张纸，方便位置大小的引导渗透，给孩子一个画面感。

3.对学生作业进行及时比较、评价，让孩子在互相学习中逐步形成对构图形式美感的感知能力。让学生感受到构图的美感，画面饱满、主体突出，有疏密变化和层次感。

三、线条美感、黑白灰关系的表现

线条的美感主要体现在疏密、曲直、粗细、长短的排列变化中，儿童刚开始线描写生，总是出现用线不肯定、不到位或反复涂改等习惯性表现方式。因此，要让儿童明白怎样的线条才算美、怎样画才算流畅。

1.不要用铅笔，直接用不能修改的勾线笔、签字笔等工具。用铅笔会让孩子不停反复修改，纠正自己的造型，在纸上画了又改，改了又画，形成不肯定、胆怯的心理。孩子用铅笔画了再用勾线笔定稿，结果就会出现线条断断续续、生涩不流畅的效果。

2.注意用线的疏密关系。比如，在画运动鞋时，鞋上的网格线很密，其他部分比较稀疏些。要让儿童了解：该靠近和分开的线一定要靠近或分开，甚至可以适当的夸张。还有能看出厚度关系的地方一定要画出来，鞋底的图案和花纹也可以适当表现，不然会显得很空。有了这些疏密线条，画面的黑白灰关系自然就形成了。

3.线条点画、排列、勾勒是否生动、变化多样，要能表现出事物的特点。

四、个性化的表现

儿童有的活泼、有的奔放、有的娴静，表现在作品中，有的画风细腻，处理得当，有的奔放大胆，画大感觉为主。在写生过程中，每个人都有自己不一样的感受，在表现中要表达出自己的独特体会。

比如，在画绒毛娃娃时，三个不同的儿童对毛绒娃娃的绒毛的感受不同，用不一样的表现方法。第一个侧重于整个身体都用绒毛表现，第二个侧重于表现兔子的长胡子，身体的毛发表现较少，第三个用了疏密的线表现绒毛的明暗感觉。

教学时我们要顾及孩子的年龄特点和个性特点，不能要求分析到一个规定的程度。教师不能毁灭掉孩子对事物敏锐的观察，细腻的体验，而要鼓励和引导，发挥他们个性上的优点，并成功地体现到作品中，使作品具有一种特质的个性美。

通过线描写生练习，让孩子们学习观察生活细节，拓展思维方式，学会思考，能培养他们的审美能力，增强亲近生活的心，在动手写生中激发他们的智商和情商。

参考文献：

[1]李立加.唤起知觉经验的美术学习[M].山东：山东美术出版社，2013.

线描写生教学设计 第5篇

一、教材分析

本课介绍了捕捉物象的方法---线描写生，它不同于明暗素描写生，主要是用线条来表现生活中的物象，是一种较为容易掌握的方法。本课分为三大部分：线在绘画造型中的重要作用及审美价值；线描艺术的三种基本类型；线描写生的要点等。通过欣赏历史上成功的线描作品，引发学生对线的审美感受，进而知道线是造型艺术中最具表现力的艺术语言，具有对立的审美价值。

二、教学目标

1、知识目标：了解线是构筑视觉形象的最基本手段，同时是造型艺术最具表现力的艺术语言；绘画线描的三种基本类型。、能力目标：初步学会鉴赏线描画；并能运用所学知识，提高对客观物象中线的感觉和对绘画艺术中线的审美感受能力，选一种绘画线描进行艺术尝试或表现。、情感、态度、价值观目标：通过教学，感受艺术美，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶情操；加强鉴赏线描画的能力；培养对祖国传统文化的了解与兴趣，增强民族自豪感。

三、教学重点、难点

重点：本课的重点是了解绘画线描的三种类型，提高审美能力。难点：难点是感受和掌握绘画作品中线的艺术表现力，提高对线描绘画作品的审美能力和创造能力。并在实际写生中感受线条的艺术美。

四、教法

依据本课教材的特点，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节设定的教学目标，应着重采用的教学方法：讲授法、观察法、比较法、演示法、练习法。

五、学法

首先我会对线描的类型和线条的特点以及线描写生中的要点进行讲授，在学生了解了线描绘画中线条的特点后，并结合课本上的线描绘画作品进行临摹练习，深入理解线条的变化。学习是以培养自学能力和动手能力的目的，因此在室内课之后我将安排室外写生课，让学生自主的观察学习，在校园的花草树木中去学习线描，掌握线条的美。

六、教具准备

教师：教材，笔，速写纸 学生：课本，笔，速写纸

七、教学过程：

1、导入：

由前阶段的学习所了解的绘画艺术语言的丰富性，多样性，包括点、线、面、空间、光影、肌理、透视和色彩而引入：线---这种绘画语言。出示作品，讲解、引导和设问：这些作品用了哪些艺术语言？（重点引出以线造型的作品）2.新授：

（一）线是构筑视觉形象最基本的手段，也是造型艺术最具表现力的艺术语言。通过出示作品和相关文字，讲解、设问、小结：人类先有文字还是先有绘画？线条可表现哪些内容？

得出线条可以表现的内容：

A.各种物象（自然物、想象物、具象物、抽象物等）B.作者的情感、审美

C.结构、空间、明暗、光影、质感、意蕴等 D.美感（韵律、节奏、和谐等）

（二）绘画线描的基本类型

出示相关作品和文字，讲解、引导、设问、小结：写实性线描、表现性线描、抽象性线描。（采用教授法、观察法、比较法，突出本节的重难点）。

3.能力训练：

通过对线的了解和对线描作品的认识由易到难，由浅到深，达到线描写生的目的。（从临摹到写生逐步推进）

4、总结：线的特征，绘画线描的基本类型和线描写生的要点

《盆栽植物》线描写生画~教案 第6篇

课业类型：造型·表现 教学对象：小学四年级学生 教学课时：一课时

一、教学目标

1、知识与技能：了解有关植物的生长规律，通过收集资料了解常见植物的生长规律，并学习用线描的方法表现。

2、过程与方法：了解植物的结构特征，通过对植物的描绘进行生活中处处有美的情感教育。

3、情感态度与价值观：培养观察力、记忆能力以及根据记忆表现画面，表现视觉感受能力。2.重点、难点

重点：树的结构以及表现的手法，启发观察重点，激发观察的积极性。难点：经过观察思考后的创造性表现以及画面的组织能力。

三、教学教具 1．写生用的盆栽植物。2．教学示范图、课件等。

五、教学过程：

（一）、课堂导入 复习：什么是线描？

什么是写生？揭示课题《盆栽植物》

（二）、新授

1．教师说明线描写生的作用，前课是临摹，而这课是写生，同是学习线描的技巧，只是方法不同。临摹是照本抄写，写生则带有创作成分。写生时首先对写生物象作观察、分析、，理解物象的形体结构特征，根据其特征用不同的线条描绘，就可以表现出不同的质感、量感。2．不同的工具产生不同效果（讲解示范）3．写生步骤

4．欣赏一组图例（课件演示、讲解）（1）疏密关系（2）枝条穿插关系（3）花的朝向（4）叶子的生长方向（5）花瓣与枝干的对比（6）从最前面一层层到后面（7）画出生命力。

5、讲解线描的技法：

教师出示画好的各种线条，让学生欣赏，理解。教师边示范边小结：（让学生看清楚运笔的全过程）不同的质感、量感的写生对象，运用不同的笔法去表现。花朵外形多曲线，花瓣细嫩多汁，用线应流畅圆润。

（用笔稍快，运笔有上、下、左、右、顺、逆的变化）画花枝用笔多顿挫、逆锋，表现其粗糙挺劲。

六、布置学生作业（教师指导）作业要求：写生盆栽植物

教师辅导时提醒学生特别注意确定写生物象后选好角度进行详细观察、分析，在纸上进行合理的构图，可以作适当的取舍，使花朵、花叶有疏、密、高、低的变化，表现枝干线条要有力，花瓣线条要柔软流畅，勾线要一气呵成。

七、作业评价

1、展示作品

2、自评、互评

小学线描写生教学的建议 林伟 第7篇

深圳市南海小学

林伟

线描是素描的一种，用单线对物体进行勾画，是儿童绘画的主要表现方式，线的轻重缓急能反应出人的内心情感和不同的感觉。线条是简洁、质朴和富有表现力的造型元素，所有儿童的第一笔画都是用线条表现出来的，足见线描是符合孩子们的天性的，进行线描静物写生教学能更好地使儿童观察、表现、创造等审美素质从无意识到有指导的全面提高。本文拟就儿童线描画教学中的规律提出一些观点，以供参考。

小学线描教学应遵循的规律：

1、在教学设计上应该尊重儿童身心发展的特点；

2、在教学过程中重视儿童主体性的发挥，让他们在绘画中的大胆表现自己的独特感受及绘画特点；

3、在教学评价上应采取多元评价体系，让儿童即能在绘画中感受到快乐也能在绘画中收获成功。根据这三点规律结合本人多年的小学美术教学经验，给出几点在小学线描教学的的建议。

一、欣赏感受不同的线描作品，增加儿童对线描画的认识和艺术感受。

依据儿童的身心发展特点，在教学中采用直观原则，针对本节课要线描写生的对象和本课教学的重难点，提供两类线描作品让学生欣赏：

1、画家的线描作品，每位画家在绘画领域中各有独到之处，如达·芬奇冷静、准确的线条，表现出艺术家精确、理性的个性；凡高作品中弯曲、动荡的线条、反映画家急躁冲动的天性；德拉克洛瓦奔放有力的线反映了画家激 昂热情的性格。教师引导学生欣赏感受画家作品中线条的各种独特的表现，有助于学生提高对线描画的认识，增加自己的艺术鉴赏力，激起绘画的愿望，有利于引发学生个性绘画的出现。

2、优秀的儿童线描画作品，有利于学生明确自己的目标，让他们知道通过自己的努力可以做到什么样的层度；给予学生的绘画实践中切实可行的技巧参考，有利于学生绘画个性的发挥；可以直接激发幼儿对线描画的兴趣，学生会觉得这是那么的容易，又那么的美妙！从欣赏和发现让儿童领受线描画的艺术魅力。教师可以在引导学生欣赏该类型作品的同时提出自己的对学生本次作画的要求：a、认真思考自己的画面的整体布局——构图，b、观察做到认真细致，c、大胆下笔，尽情表现，游戏线条。

二、局部入手，细致观察，深入刻画，线条游戏。

线描画的特点——以线为主，说明在作画过程中必然是从局部入手。那到底儿童绘画时应该从哪个局部开始呢？根据本人长期的课堂观察，对比不同的学生优秀的线描写生作品，发现这些大多从自己感兴趣的局部开始作画，不同的学生入手点各有不同，如：线描汽车一课，有的学生先从轮子开始画，有的从车灯开始画，有则从车头的标志开始画。所以，教师应尊重儿童的兴趣点不同的特点，让学生放松的进入良好的绘画状态。这个阶段学生容易出现的问题主要是过于关注局部，忽视整体和构图。教师应当要求学生作画前，先动脑筋安排好画面的构图，所描画的对象大概要画多大，自己将要描画的局部在画面的哪个位置。对于个别学生已经出现的构图问题，教师可以示意孩子先继续保持状态作画，再适当的时候出主意帮助该学生调整构图的问题。

学生一旦进入了绘画的状态，教师应该加强引导学生进行细致的观察，提高对物象的感受性。儿童的观察时容易犯下的毛病：

1、以印象或习惯性绘画代替观察，一些儿童本身感受性不高，甚至不爱静下来观察，便会以自己对该物象长久以来的印象来刻画，“画印象”或者平时依自己平时画简笔画的习惯来代替观察。教师遇到这种现象时，要立即引导他们从对象的一个简单局部进行细致观察，让他们认识到自己“画出来的”并不是自己“看到的”，及时调整自己的状态。

2、观察过于简单，没有很好的把握到对象的造型特点，教师要指导该类型学生进行细致的观察，适当的“示范”一个小局部，让学生明白观察可以“细致到什么层度”，只有做到细致观察才能做到深入刻画。

提出“线条游戏”，是为了让儿童以一种游戏的心态去绘画，游戏在线条之中。有些儿童在用线描画时会比较拘谨，形成画面线条僵硬，不灵活，缺少表现力，极端的例子就是有的学生使用直尺来标绘自己认为是直的、方的、硬的对象。这些都是儿童意识形态的问题，教师要及时纠正儿童的绘画的错误认识，鼓励儿童自信大胆描绘。比如：当一个学生正要用直线去描绘一张方形的桌子的时候，教师可以让学生用手摸摸桌子的“直边”，感受一下这条他认为很直的边，是不是真的很直，学生会发现原来表面上看上去很直的边，摸起来竟然也有很多“小起伏”，并不是“直”的。这样通过改变学生对对象认识来改变学生的作画方式，放松学生作画的心态。想让学生真正的进入线条游戏的状态，教师必须不断的给予学生鼓励，教师的认可让学生更加自信，线条更加肯定，学生线条的个性特点也就会在游戏中逐渐显现出来，组织出来线描作品也就与众不同了。

三、鼓励为主，根据学生作品的特点进行多元化评价。

成果展评是儿童提高认识的过程，是培养他们审美能力的过程，当然更是他们体验创新乐趣的过程。美国心理学家詹姆斯说：“人最本质的需要是渴望被肯定。”经常获得成功，可以使学生振奋精神，情感愉快，在心理上得到满足，思维活跃，创新能力得到发展。

在教学中让孩子参与评价，让孩子评价别人对问题的回答，别人的作品以及评价自己的作品，寻找自己学习成功与失败的原因，是小学美术学习过程中不可或缺的成长阶段，对美术活动的价值实现、目标达成都是极为必要的。这样的评价才能更全面客观达到“以评价促发展”的目的，让孩子成就激励，收获成功，获取知识。如在教学中，教师可以组织学生谈谈自己的作品，表现的是什么，优点在哪，不足在哪；评评别人的作品，有什么值得你学习的地方，有什么好提议。实践证明，让“孩子早一点儿学会评价自己，审视别人，就能早些体会到艺术所带来的自我满足感”。这种满足感给予的不仅仅是一时的心情愉悦，还有对自我的信心，对艺术的兴趣和强烈而持久的学习动机。而且，评价本身就是完整的学习过程中不可或缺的组成部分，学会评价能使孩子根据自己的实践情况，将美术活动完成得更好，从而增强学习的主动性，保证学习质量，提高美术学习能力，真正促进其在原有水平上的发展。

硬笔线描人物头像写生 第8篇

线是绘画造型的基本元素, 几何学上指一个点任意移动所构成的图形。它也形象的揭示了用线来描绘图形的轨迹, 它可以是自由奔放的曲线, 平静安定的水平线, 崇高挺拔的垂直线, 还有富于变化、运动特点的斜线等不同的轨迹的线形。所谓线描是用单色线条对物体进行勾画的一种绘画方式。线描分硬笔和软笔两类。常用的硬笔有:铅笔、炭笔、钢笔、绘图笔、签字笔、记号笔、尼龙笔、彩铅笔、粉笔、蜡笔等。软笔主要是毛笔。

线条具有丰富的表现力, 由于线条的运动方向, 排列的方式, 描绘的速度以及用力的轻重不同, 使线产生许多变化, 如曲直、长短、粗细、软硬、强弱、疏密等, 根据作者个人的感风格、爱好, 采取不同的线去表现。古今中外许多绘画的大师为我们创作了线描的经典作品。

我国线描有悠久的历史和丰富的传统技法。各朝代都出现过有成就的画家, 他们为我国文化宝库留下了不同风格的作品。在技法上总结了具有丰富表现力的“十八描”, 达到了极高的艺术境界。“曹衣出水, 吴带当风”是对中国古代绘画线条运用的最好诠释。

人物头像写生是美术基础素描教学中最基本的训练课程之一, 由于绘画的一个主要任务是描写真人, 对人物形象的把握, 对头部骨骼、肌肉、五官乃至表情、特征的理解和把握程度, 直接影响到以后的学习和创作。

硬笔人物头像写生针对的是学前专业的大专生, 根据学生从事幼教的专业特点, 结合儿童画线描的属性, 进行教学。我觉得应该要有如下几个阶段和重要环节

一、了解头像的基本比例:三庭和五眼的位置:

(一) 脸部的长度 (三庭) , 从额头发际线倒下颚为脸的长度, 将其分为三等分 : 由发际线到眉毛, 眉毛到鼻尖, 鼻尖到下颚为三庭。

(二) 脸的宽度 ( 五眼 ) , 理想脸型的宽度为五个眼睛的长度, 就是以一个眼睛的长度为标准, 从发际线到眼尾 (外眼角 ) 为一眼, 从外眼角到内眼角为二眼, 两个内眼角的距离为三眼, 从内眼角到外眼角, 又一个眼睛的长度为四眼, 从外眼角再到发际线称为五眼。

二、观察人物不同的脸型特征:形象的共性结构比例关系, 在写生中只是一种基本制约, 现实生活中的人物形象, 比例关系与结构特点上的细微差异, 是千变万化的。古人为便于观察记忆, 将形象特征概括为“相之大概, 不外八格”。所谓“八格”。即以象形文字将人物形象分为“田、由、国、用、目、甲、风、申”八字。以上诸种形象, 可供在观察写生对象时参考, 以便于把握和夸张人物的形象特征。

三、头发的刻画:要将头发分组来表现概括的来描绘

线描类头发, 从后脑勺的位置是比较紧的顶部头发间距较大, 到前额部分变紧变密, 这样能很好的体现体积关系 (头是圆的) , 也能很好的体现了疏密关系。

头发大关系画好小部分的碎头发也要注意, 头发的方向, 长短, 造型, 也是很关键的, 细节把握好, 画面更精彩。

头发是线描装饰的重点, 注意细节处理, 如头发的层次感及线条的穿插关系。

四、线的运用和把握:在练习过程中, 要特别注意用线的主次、强弱、疏密、虚实等变化以丰富线条的表现力, 根据需要画出不同感受的线, 如粗涩的线条、坚挺的线条、圆润的线条等。在表现体面转折时, 要明确肯定, 其他部分要减弱;在线的排列上, 线要疏密有致, 做到疏能走马, 密不容针, 要重视用线的规律以及线的独立美和抽象美。此外线的行笔, 除了飘逸之外还要凝重, 运笔行气要慢, 慢中求韵, 力透纸背, 入木三分。

五、写意为主, 要求神似, 下笔肯定, 将错就错。在认真观察写生对象的基本特征后, 抓住大的神态特征, 大胆落笔, 不计较形的绝对准确, 敢于取舍, 主观感受画出来。随着写生数量的增加, 逐步提高造型的准确性。

线描是一种全世界通用的视觉艺术语言, 它没有时间和空间之分, 在全世界各个人类文明中心区, 历史上都曾陆续形成了许许多多富有民族、地域特色的传统线描艺术样式和现代优秀的作品, 愿硬笔线描课程能够为学生在美术教学中提供有益的价值。

摘要：线描是一种全世界通用的视觉艺术语言, 它没有时间和空间之分, 在全世界各个人类文明中心区, 历史上都曾陆续形成了许许多多富有民族、地域特色的传统线描艺术样式。硬笔线描的绘画工具比较简单, 它们可以随时随地进行绘画, 既可以对物象进行细致入微地刻画, 也可以对物象进行简单地艺术处理;既可以进行造型基础训练, 亦可作为艺术家表达情感的一种表达方式。小到儿童大到成人不分年龄的限制, 是美术教学中最基本的造型手段。培养学生对人物的细心的观察力和表现力。

关键词：硬笔线描,人像写生

参考文献

[1]线描.百度百科[DB/OL].