欧美后现代文学

欧美后现代文学（精选5篇）

欧美后现代文学 第1篇

在解读欧美文学作品时, 我们会发现其中出现的西方文化的内在精神, 是很多作者一而再、再而三地以各种不同形式, 不同的叙事手法, 不同的情节, 重复强调的。而这些主题, 几乎跟西方主要的宗教情怀基督教精神有着共同的思考模式。

1 圣经对欧美文化主题影响的表现形式

1.1 善与恶

这一主题在哥德小说中得到了充分的体现。《圣经》和基督教传说是哥德小说的重要源泉。《圣经》里面有许多极为恐怖的场面, 而基督教传说也一直在极力渲染地狱的恐怖。这方面最突出的当数《启示录》里面描写了人使同撒旦的战争, 地上的屠杀、瘟疫、灾难和饥荒, 以及其它关于世界末日审判的神秘而可怕的征兆。《启示录》因其生动的语言、奇异的想象、丰富的象征、鲜明的意象和震撼人心的气势, 具有很高的文学成就, 对西方文学产生了重人影响。从弥尔顿的《失乐园》到今人的许多恐怖电影都直接取材于《启示录》或者一度受到它的启示。哥德小说中的许多典型人物类型, 比如魔鬼、恶棍英雄、流浪的犹太人等, 都能在《圣经》中找到他们的原型 (撒旦、该隐等) , 而兄弟相残、夺人之妻、仇杀、强奸、乱伦、同性恋等等哥特小说中的通常主题, 都无不在《圣经》中反复出现。至于哥德小说里最突出、最普遍、最持久的主题:善与恶之间水恒的冲突, 那就更是一部《圣经》从头到尾的主线。知识理性带来人类文明发展的可能, 却也使堕落邪恶与人类历史共生, 因此善与恶的非逻辑性的矛盾冲突, 就成为西方文学中的水恒主题。

1.2 罪与赎

欧美文学作品中, 有大量的作品是在描述罪与罪的后果的承担。罪与赎的主题, 很显然是跟西方文化隐含近两千年的宗教情怀有关。因为罪与救赎是基督教信仰最重要的主题。正因为罪与罪的后果, 促使上帝展开救赎的工作, 所以罪与救赎, 是互相依附的。因此文学作品表达罪时, 也都涵盖救赎的渴望。英国著名的女作家夏洛蒂勃朗特的代表作品《简爱》亦不可避免地受到这些影响, 在罗切斯特身上, 体现了一个富有宗教意寓的命运。罗切斯特早年婚姻不幸, 使之放荡形骸, 玩世不恭, 像一个迷途的羔羊, 脑子里充满异教的精神。当他第一次与简爱相遇, 便扭伤了脚, 在简爱的帮助下才走上了妇途。这象征着罗切斯特以前的迷失, 预示着他必然要在简爱的帮助下获得救赎。第一次火灾, 是一个对罗切斯特执迷不悟的警告, 这是针对他企图隐去已婚事实的警告, 当他一意孤行, 无视上帝的威严, 妄图违犯戒律时, 他受到了严酷无情的惩罚, 第一次大火吞没了他的家产, 使之伤残, 历经考验和磨难。罗切斯特火中再生, 对上帝充满了敬畏。此时, 基督教中上帝救赎与施恩的意志再一次出现, 让历尽磨难而赎罪获救的新人重逢结成幸福家庭。许多英国文学作品将基督精神赋予了那些沉溺于罪恶中的灵魂, 使他们在罪恶中挣扎, 不断的弃恶从善, 最终达到灵魂的救赎。

1.3 死亡与再生

自耶稣基督在十字架上受死之后, “死亡”在西方文学中有了全新的含义, 如何将人从在死中救赎出来, 成了西方文学探讨的一个恒久主题。西方文学表现出的相信上帝能使人从死中再生的观念基于基督教“要与基督同死同生”这样一个信条。我们从受到基督精神浸润的英国文学中到处可见对死亡的歌唱, 如济兹在《夜莺颂》里打发对死亡的向往:“我暗中倾听:唉, 有好多次/我差点儿爱上了安闲的死神, /我在构诗时多次轻唤起他的名字, /要把我宁静的气息带进空中”。欧美文学史是认识、探索人类生存处境的历史, 是记录人类精神追求与精神困境的历史, 而基督教对其的影响一直贯穿始终。在当今的许多欧美文学作品中, 基督教对题材、主题精神的影响体现也比比皆是。未来的文学发展方向没人能预测, 但是可以肯定的是, 《圣经》自从出现的那一刻起, 就已经成为文学历史中不可或缺的一个组成部分。

2 圣经对欧美各种体裁文学主题的影响

欧美文学一向以希伯来文学和希腊文学为其渊源。希伯来文学思潮在欧美文学国土上占有半壁江山。希腊文学以《荷马史诗》和沙弗克尔的悲剧为主要代表作品;希伯来文学则以圣经为唯一的代表作品。许多欧美第一流的作品, 无论是诗歌、小说、戏剧或散文, 它们的思想脱胎于圣经, 它们的感情来源于圣经, 它们引证或借用了许多圣经中的语句或典故。读者若没有一些圣经的知识, 就不可能深刻理解领会作者的创作意图, 难以领会欣赏这些作品的精意和艺术特点。

2.1 对欧美文学中诗歌、戏剧的影响

但丁的《神曲》, 歌德的《浮士德》, 弥尔顿的《失乐园》和《复乐园》, 这些世界著名诗章, 都是从圣经中汲取主题和题材, 字里行间处处都交织着圣经的人物及典故。德国歌德 (1749-1832) 的《浮士德》, 被称为欧洲古典文学四大名著之一, 它是一部一万二千余行的诗剧。浮士德在德国民间传说中是一个追求世俗享受而把灵魂出卖给魔鬼的术士。歌德借用这个题材, 把浮士德塑造成一位先进知识分子的典型形象。作品写他一生从书房, 市民社会的小世界走向政治、历史的大世界的过程, 其中经历了求知生活, 爱情生活, 政治生活, 艺术生活和改造大自然五个阶段。由于他有永不满足、不断追求探索的精神, 最后找到了人生真理的答案, 并被天使接到天堂, 会见了他理想中的爱人和圣母马利亚。《浮士德》的主题是:人不该满足现状, 沉迷于享受现世的幸福, 而应追求真理, 追求更高的理想, 战胜魔鬼的各种引诱试探, 为人类为社会从事有益的活动, 这就必能在精神上获得最终的安慰。很明显, 这个主题是和圣经内容密切关联的。

2.2 对欧美文学中小说的影响

不知你们读过本仁约翰 (英国小说家, 1628-1688) 的小说《天路历程》没有?这书自1678年出版以来, 到目前为止已经有了两万种左右不同语文的译本, 拥有仅次于圣经的广大读者。这部作品完全是从圣经的题材中孕育出来的。它叙述一位基督徒怎样从将亡城出来, 奔往天堂的曲折坎坷的经历, 战胜了许多艰难险阻, 粉碎魔鬼的种种阴谋诡计, 克服自己内心的傍徨软弱, 终于到达天城, 得享永生。这部寓言体小说, 从头到尾, 完全是穿插圣经的内容而组成的。例如, 他给书中人物所起的名字, 即与他们本人性格相符, 又可从圣经找到他们的出处, 对读者教育意义很大, 宣传圣经真理的用心极为明显。

正面的人物:基督徒, 美徒, 恩助, 谨守, 诚实, 儆醒, 仁慈, 智仁勇等。反面的人物:固执, 易迁, 狂妄, 自欺, 耻善, 钓誉, 傲慢, 巧言, 懦志, 趋时等。虚华市的司法官员:审判官恶善, 陪审员盲心, 弃善, 匿恶, 嗜欲, 恣肆, 急悍, 高傲, 嫉妒, 说谎等。

照耀在俄国小说史上的两大巨星托尔斯泰 (1828-1910) 和陀斯退盖夫斯基 (1821-1881) , 他们的著名作品《复活》和《罪与罚》, 从书名看, 可以说是明显宣传基督教义的作品。它们的主题不外乎“爱”, “宽恕”, “跟邻人和好”, “悔改归主”等福音书上主耶稣所宣传并身体力行的种种美德。

2.3 对欧美文学散文的影响

这里得先说明, “文学的散文”, 不是指一切不是韵文的散文, 乃是指文学的散文, 当以小品文为主, 包括论文, 随笔, 杂谈, 日记, 书信等短篇杂文。有文学价值的长篇论文, 也可包括在内。古代希伯来文学中有极美丽的小品文, 旧约圣经的《传道书》就是若干篇极有情趣的哲学散文。普通哲学书往往摆起庄严的面孔进行冗长枯燥的道教, 容易使读者厌倦反感。《传道书》却以抒情诗的笔法来写, 叫人爱读, 回味无穷。例如《传道书》11:9-12:1, 这段话的中心是说:“少年时, 应当记念主”, 但说起来很有波澜, 开头针对少年人的心理特点, 喜欢追求快乐, 表示理解和支持, 使听者听得顺耳, 引为知音;然后笔锋一转, 提出劝告, 说明原因, 提出正确的观点, 情真语切, 娓娓动人, 有强大的说服力。旧约的“智慧书”在古代文学的散文中占有很高的地位。

弗兰西斯培根 (1561-1626) 是英国哲学家, 马克思称他是“英国唯物主义和整个现代实验科学的真正始祖”, “知识就是力量”, 是他提出的名言。他也是散文大师, 他的论文范围很广, 关于基督教的有《宗教默思录》, 推陈出新, 开人眼界。文笔特色是字句洗练, 清新隽永, 很有点旧约智慧书的韵味。

任何人, 包括对圣经怀有偏见的人, 也不得不承认圣经对欧美文学, 不管哪种文学体裁, 不论哪一种流派的作家, 其影响是极其广泛巨大的。我们说圣经是文学的源泉, 是推动文学发展的动力, 对欧美文学来说, 是完全符合客观实际, 毫不夸大的。

摘要：《圣经》的许多篇章目本身就是优美的文学作品, 圣经有积极的情调, 又富于宗教的感化力。它让人认识任何事物、任何时候都兼有黑暗和光明两方面。在同一页经文里, 甚至在一句话中, 光辉和阴影相共, 失望与希望并存。基督教的叙事还直接构成了一些文学作品的主题, 而基督教的善与恶、罪与赎等概念对许多作家的思想有着深刻的影响。不同的叙事手法, 不同的情节, 重复的强调, 这些主题, 几乎跟西方主要的宗教情怀-基督教精神有着共同的思考模式。本文将从圣经对欧美文学主题的表现形式及对不同体裁文学作品的影响谈起。

关键词：基督教,圣经,欧美文学,表现形式

参考文献

[1]陈嘉.英国文学史[M].北京:商务印书馆出版, 1986, (10) .

[2]李志峰.《简爱》作者宗教意识的体现[J].空谷, 2005, (2) .

欧美现代主义文学作品中的动物形象 第2篇

在欧美文学史上，出现动物形象的作品数不胜数，但是他们所传达的内容却并非一致，不同的时代，动物形象所传达的意义是不同的。文学作品中的为何会出现动物形象，为什么历经了几千年，动物题材的小说仍具有不可小视的魅力呢？我们将以欧美现代主义文学作品为例，追溯动物形象出现的始源，探求动物形象在欧洲的历史性演变过程，从古希腊神话、伊索寓言、中世纪文学、古典主义文学、浪漫主义文学、现实主义文学等方面加以研究，来浅析一下文学作品中动物形象的魅力所在。通过对不同文学时代背景下的动物形象的解析，我们以此为参考，来探寻欧美现代主义文学作品中的动物形象所阐释的特殊含义，及其与众不同的魅力所在。

一

在欧洲文学史中各具魅力的动物形象

以天赋的理性和人本主义精神著称的古希腊人，创造了迄今为止仍令世人感叹的希腊神话。而在古希腊神话中出现的动物形象大多具有神的性质。比如，在阿卡狄亚的目卡翁山，当地人崇拜的宙斯，其形象是一位接受人祭的又有降雨功能的狼神，阿卡狄亚人崇拜的谷物女神德墨忒耳，其形象为马头女神，雅典娜的形象与蛇有关，赫拉是阿尔哥斯当地的母牛神，[1]由此我们不难看出，希腊神话尽管动物形象颇多，但他们都是神的变形，都具有神的性质。

《伊索寓言》是世界文学史上流传最广的寓言故事集之一，《伊索寓言》大部分是动物寓言，少部分以神或人为主。往往客观的叙述一个故事，最后以一句话画龙点睛的揭示蕴含的道理。《伊索寓言》中的《狼和小羊》采用绝妙的讽刺笔法，揭漏了当时统治者的残暴和蛮横；《农夫和蛇》的故事告诫人们，对恶人千万不能心慈手软。[2]《伊索寓言》中还有不少故事借动物形象讽刺人类缺点，像《蚯蚓和狐狸》嘲笑吹牛皮说大话，《蚂蚁和蝉》讽刺好逸恶劳，这些故事源于生活又高于生活，带着浓郁的生活气息，闪露着哲理性的光芒，这正是《伊索寓言》的魅力所在———借动物形象嘲讽人类缺点。

到了中世纪，文学的代表则以《圣经》为主，《圣经》是西方世界流传最广、影响最深、发行量最大、拥有读者最多的一本书。在《圣经》中的动物形象大多通过圣经中的故事表现出来。例如在《羚羊与殃鸡》中，殃鸡的形象为万能的上帝。殃鸡有能力治病救人，也有能力致人于死地，就像圣经中的上帝一样，他能创世纪用泥土捏造出人类，也能用一场洪水淹没他所创造的万物众生。而殃鸡创造“殃鸡人”的场所“天塘”，同圣经中的“天堂”谐音，从而强化了殃鸡上帝的角色。[3]《圣经》中的动物形象具有指喻功能，通过一系列的动物形象，映射人间生活。

而后的古典主义文学，由于受当时的社会和文艺复兴的影响，古典主义文学具有主张民族统一、反对封建割据、歌颂“贤明”君主的特征，古典主义文学作家对于国内封建割据的混乱局面深恶痛绝，通过文学作品讽刺社会、揭露贵族丑恶罪行，便成为古典主义文学的一个政治性最为明显的特征。

在英国浪漫主义诗人的作品中，诗歌的意象表现得极其丰富，其中最常见的意象是“鸟雀”，浪漫主义诗人采用“鸟雀”意象，来展示人与自然心意相通的和谐。浪漫主义之所以多用鸟类为题材，是为了表现其对自由浪漫的向往。

现实主义文学作品中，也有不少动物小说，比如说杰克伦敦的《野性的呼唤》、《海狼》，现实主义文学作品中的动物形象，着重强调的是那种富有抗争的精神，适者生存的道理。现实主义文学以理性为出发点，认为文学是生活的反映，重生活的发现，重有形的物质世界，这是现实主义文学作品中动物形象的主要功能与魅力所在。

现代主义文学相对而言，则是以人本主义和生命哲学为基础，因此，便要用直觉去把握。在现代主义文学作品中出现的动物形象的作品数不胜数，是在前几个文学流派的基础上的演变，作品中的动物形象，大多被赋予了人的特性，如卡夫卡《变形记》中的格里高尔，尤金•奥尼尔《毛猿》，在强调自我意识之时，使客体具有了一定的主观性，而主体无力控制客体、控制生活，是生活控制了人，主体由中心走向边缘，因此孤独与异化成为现代主义文学的重要主题，但迷失的自我仍怀着不灭的希望苦苦地寻求。

二

现代主义文学中出现动物异化形象的背景分析

现代主义文学是资本主义垄断时代的产物。1914年至1918年的第一次世界大战，使许多资本主义国家经济萧条，社会动荡，人民生活在水深火热之中。战后频繁的经济危机、冷战，使西方各国的社会问题层出不穷。黑暗的现实、痛苦的生活，使得人们对资本主义社会失去信心，一方面寻求出路，锐意改革，一方面又陷于孤独、颓废、绝望之中。人与人、人与社会、人与自然等，均失去和谐存在的必然性；人们面对的是一个动荡不安的社会环境；文明的发展形成与人相对立的状态；以理性主义为基础的西方价值观受到怀疑等。19世纪末至20世纪初，一些思想敏锐的艺术家认为世界是混乱的、荒诞的，他们著书立说，批判资本主义的人际关系，批判摧残人性的社会制度。由于受当时社会的种种的因素的影响，人们不能直抒己见，便将自己的想法通过文学作品抒发出来，动物便成为人们主要的工具。作家通过文学作品、通过动物形象，反映了资本主义社会的黑暗，人和人之间关系的冷酷，人对社会的绝望。艺术上强调使用极度夸张以至怪诞离奇的表现手法，描绘扭曲的人性，表现人的本能和无意识的主观感受，开掘个人的直觉、本能、无意识、梦幻、变态心理以至半疯狂、疯狂的言行、心理。[4]基于这样的背景，现代主义文学便应运而生。现代主义的优秀文学作品探索人的心灵，为揭示人的内心世界提供了新的艺术手法。

三

具体文本分析

下面我们主要借助欧美现代主义文学的三部作品为例，来浅析一下现代主义文学作品中的动物形象的独有魅力，首先我们看一些美洲文坛。

在美洲文坛里，我们以美国作家尤金•奥尼尔的《毛猿》为例，尤金•奥尼尔是美国现代戏剧的奠基人和最重要代表，是美国戏剧史上具有划时代意义的表现主义大师。他与莎士比亚、肖伯纳并称为英语戏剧界的三大剧作家，他也是迄今为止唯一一位获得诺贝尔文学奖的美国剧作家，《毛猿》是奥尼尔的代表作，《毛猿》完成于1921年12月，当时的美国科技发达、经济繁荣，但人类作为物质财富的创造者，无论是资产阶级还是工人阶级，都越来越明显的成为物质财富的牺牲品，沦为机器的奴隶。现代资本主义社会为了获取高额利润而将人机器化、动物化、程序化，劳动者已经完全异化为动物，劳动者的精神已经完全被粉碎，劳动者的尊严也荡然无存。《毛猿》的主题就是探索人类的归属问题，主人公扬克是油轮的司炉工人，自认是超人，自信是这艘油轮的驱动力，但社会迫使他陷入困境，自信心不断受到打击，被绅士小姐们视为怪物，资本家的女儿米尔德里德，也把他看作毛猿，然后他就不停地寻找自己的归宿，他到世界产业工人联合会去，主张用暴力清除资本家的财产，产联的干部怕他搞无政府主义的恐怖手段，不敢吸收他入会，把他撵了出去。无论是资产阶级，还是无产阶级，都不是他的归属所在，最终都以失败告终。最后他走投无路的时候到了动物园，看见大猩猩，认为大猩猩才是自己的知心朋友，并像猩猩倾诉心中的不平，打开笼门放猩猩出来，而猩猩出来拥抱了他，但问题是猩猩的力气太大，竟然把扬克给夹死了。他最后说：“先生们、太太们，瞧瞧这个独一无二的地道的野毛猿吧。”[5]而猩猩对他的话茫然无知，把扬克扔进了笼子又关上了笼门，就这样，扬克最后在动物园的猩猩笼子里找到了自己归宿！

剧本表明，在冷酷无情的资本主义社会，像扬克这样的工人，只能忍受非人的待遇，要想改变这种状况，只会遭到更加悲惨的结局。人类的悲剧的根源往往在于不能清楚的认识自己并拒绝正视现实，在现代社会的巨大压力下，人类产生了各种各样的变态心理，人心充满了各种可怕的冲动和不可预知的下意识，在这个人类似乎比任何时候都更能控制自己的时代里，反而越发的不能控制自己了。[6]扬克就是这样的一个典型，当他生活在自己的幻觉中的时候，总感觉到自己是一个强者，是世界的主人，而且这种幻觉也成了他的精神支柱，使得他在平时都显得生机勃勃，并滋生出一种盲目而偏执的自信，这也就是扬克孤独的根源之所在，面对米尔德里德的惊呼，扬克的自信心受到了挑战，他开始寻找答案，但是他又始终不愿意接受现实提供的答案，仍然坚信我就是力量，我就是一切，直到最后，他虽然想退回到动物的层面上，将自己认同为猩猩的同类，也仍然想落得一个好汉的结局。自信地要与猩猩握手，结果颈断骨折，然而即使在这一刻，扬克的自信心仍然没有完全丧失，而是告诫自己，“死也要在战斗中死去”，这种偏执的自信，使得他一步步走向死亡。奥尼尔说：“扬克不能前进，于是只有后退，这就是他与大猩猩握手的意义，不过他同样不能后退以求得归宿，因为猩猩杀死了他。”扬克的孤独不仅在于没有亲人挚友，更重要的是一种内心的灵魂的孤独，是完全丧失了信仰和信心、没有归宿的那种孤独。扬克是生活在困境中不知所措的现代人的代表，他不合时宜，没有目标也没有归属，就如同一个在陌生的土地上的匆匆过客。在奥尼尔看来，现代人的这种悲剧不可避免，资本主义无法解决，社会主义也无法解决，剩下的就只有死亡！这种困惑，这种迷惘，这种不可避免的偏执自信，但又得不到周围环境认同的、这种没有归属感的、最后死于自己寻找的知音的悲哀，正在慢慢地向我们走来！

《毛猿》就是一部由于人在社会中被异化，以“寻找自我”为主题的剧作，使人们体会出在现代文明社会中，失去精神归属的人们痛苦而扭曲的心灵，无可奈何的扬克，只好自我异化为毛猿，借动物来抒发自己内心的无奈。扬克象征着不断进取的人类精神，他是全剧的核心人物。邮轮、警狱、动物园的铁笼都是现代资本主义社会的象征，扬克辗转奋斗于其中。他由自信到迷惘，由迷惘到抗争直至绝望与死亡。他的抗争先是在邮轮，继而在监狱，最后死于关猩猩的铁笼。全剧借这一基本情节隐喻了人类为摆脱苦难，寻找自身位置与价值，探索人生归属的过程，象征性地表现了现代人难以摆脱异己力量的悲剧命运。

接下来我们看看欧洲文坛。

在欧洲现代主义文学作品中，卡夫卡是现代主义文学的开山祖师，《变形记》是他的代表作品之一，是卡氏艺术上的最高成就，是西方现代派文学的奠基之作，在西方现代小说史上占有重要地位，对后来的现代主义发展产生了深远的影响，可以说二战后的欧洲兴起的“荒诞派戏剧”、法国的“新小说”和美国的“黑色幽默”小说都受到了卡夫卡的启发。

《变形记》的主人公格里高尔是个小人物。父亲破产，母亲生病，妹妹上学，沉重的家庭负担和父亲的债务，压得格里高尔喘不过气来。他拼命干活，目的是还清父债，改善家庭生活。在公司，他受老板的气，指望还清父债后辞职。可以说，对父母他是个孝子，对妹妹他是个好哥哥，对公司他是个好职员。然而，一天早晨醒来，格里高尔突然发现自己变成了一个大甲虫，小说由此分为三大部分：第一部分，写格里高尔发现自己变成“巨大的甲虫”，他惊慌、忧郁，他回忆过去的生活，怨恨自己的“累人的差使”，为还清父债而苦干。他清醒地想到起床，赶车上班去。父亲发现他变成大甲虫，露出一副恶狠狠的样子，赶他回卧室。他谦恭地恳求，尽快回屋，免得父亲生气。他忍辱负重，还不忘顺从父亲。第二部分，格里高尔变了，格里高尔失业在家，养成了甲虫的生活习性，只能爬来爬去，却保留了人的意识。他考虑家庭经济状况时的焦虑、自责，还想着给妹妹实现“美梦”。他想着，父亲老了，母亲生病，妹妹还只有17岁。他一听到家人出去做工挣钱，就“羞赧和伤心得浑身燥热”。[7]可是，一个月后，他成了全家的累赘。父亲、母亲、妹妹对他改变了态度； 第三部分，为了生存，家人只得打工挣钱，忍受不了格里高尔这个负担。妹妹一再说“我们必须设法摆脱它”，终于提出把哥哥弄走。格里高尔又饿又病，陷入绝望，面对变形，面对亲人厌弃，面对死亡，格里高尔惊慌、痛苦、绝望，“然后他的头就不由自主地垂倒在地板上，鼻孔呼出了最后一丝气息”，最终平静地死去。从这一点看，他还是一个清醒、坚强的人。他死后，父亲、母亲和妹妹开始过着自己养活自己的新生活。他遭亲人厌弃后的绝望、痛苦，无不展示了一个善良、忠厚、富有责任感的小人物，人的理解和接受的心理。格里高尔自始至终关心家庭、怀恋亲人，可是亲人最终抛弃了他，对他的死无动于衷，而且决定去郊游。作者描写这种人情反差，揭示了当时社会生活对人的异化，致使亲情淡薄，人性扭曲。《变形记》的主题具有强烈的批判性。

此时，我们不禁发问：为什么格里高尔会在一夜之间变成了一只甲虫？卡夫卡在《变形记》中，将主人公转化成动物的原因又是什么呢？

卡夫卡的《变形记》中，由于沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了自己的本质，异化为动物。它描述了人与人之间的这种孤独感与陌生感，即人与人之间，竞争激化、感情淡化、关系恶化，也就是说这种关系既荒谬又难以沟通。推销员一觉醒来发现自己变成甲虫，尽管它还有人的情感与心理，但虫的外形使他逐渐化为异类，变形后被世界遗弃使他的心境极度悲凉。三次努力试图与亲人以及外界交流失败后，等待他的只有死亡。由此看来他的变形折射了西方人当时真实的生存状态。卡夫卡通过小说并不只是单纯阐述事实，而是抗除这个世界，追寻人类人性的完善。

在这里，出现了一个新名词：异化，《变形记》之所以在欧洲现代主义文学史上拥有如此重要的地位，是因为它第一次深刻的描写了资本主义社会普遍存在的“异化”现象，作者卡夫卡之所以将人在一夜之间异化成动物，是因为他深刻的剖析了人类的死穴，紧紧的抓住了社会现象的本质。20世纪以来，随着大工业的发展，科技的进步、生活节奏的加快，资本主义世界里，人们之间的生存竞争日趋白热化，然后正是在这种狭隘的空间里，过细的社会分工，高轻度、高重复的工作，又使许多劳动者的精神畸形乃至崩溃。由金钱、机器、生产方式等构成的“物”逐渐操纵了“人”，把“人”变成了“物”的奴隶，使“人”也最终变成了“物”，或者说使人最终异化成物性。从生理上看，人变成甲虫是反常的、虚妄的、荒诞的，然而在资本主义的大工业社会里，人的原始概念早已被工业化的机器轰鸣声淹没。人们生疏了对自由的追求、对他人的呵护、对生命的反省、对精神信仰的执着，一旦失去了谋生的技能、资本和机会，就无异于一只甲虫。作者卡夫卡通过小说把这种普遍的社会现象，用象征手法升华为生活的哲理，把这种常见的现象典型化，鞭辟入里的揭露了个体人被物化了人性后的可悲。没有永恒的人性，只有永恒的利益。《变形记》的变形即是一种间离性的陌生化技巧，作者想借以揭示人与人之间，包括伦常之间，表面亲亲热热，内心里却是极为孤独和陌生的实质，之所以亲亲热热，因为互相有共同的利害关系维系着，一旦割断这种关系，那种亲热的外观马上就消失而暴露出冷酷和冷漠的真相。正如恩格斯在《英国工人阶级状况》一文中所揭示的：“维系家庭的纽带并不是家庭的爱，而是隐藏在财产共有关系之后的私人利益。”可谓一针见血。从社会学角度看，《变形记》揭示的是异化的社会现实，人变成甲虫自然是异化，但更可怕的更深层的异化是由此发生的家庭关系以及其它各种社会关系的畸变。

在欧洲文坛，现代主义文学中的又一代表人物是罗马的尤金·尤涅斯库，他的小说《犀牛》写的是一个人变兽的怪诞过程。《犀牛》的剧情发生在法国外省的一个小城，在一座小城里，人们过着平庸无聊的生活，突然一头犀牛闯入，它不但搅乱了这里的一切，而且竟引起了一场变异的灾难：全城的居民一个个陆续都变成了犀牛，并趋之若鹜，以变为美，成为个人意志无法阻挡的大潮。只有平凡的校对员贝兰吉持着不肯变，要求他的女友苔丝和他一起繁衍后代，以“拯救人类”。但苔丝搞不清究竟是“变”有理还是“不变”有理，究竟是“犀牛”该被拯救，还是自己该被拯救，因而最终离他而去。孤独的贝兰吉陷入了极大地困惑，他开始感到“自己很丑”而“犀牛很美”，开始为自己未能和大家一起变异而后悔不已。他最后发出的“决不投降”的誓言，只不过是自觉无法变异后的无奈。这出戏，既以极端的夸张渲染了“恶”的膨胀、“恶”的无孔不入，又尖锐地指出了“唯一值得重视的是每个人内心深处存在的犀牛”，[8]形象地揭示出这种群体盲目的从众心理的可怕与可悲。

《犀牛》给我们展现了人变兽的恐怖图景，对变异的过程进行了较为细致的表现，人在极短的时间内由人变成了兽，全城的人在一天之内几乎全变成了犀牛，从表面上看，这是极其荒诞的。然而，透过这荒诞的外形，我们看到的却又是极端的真实。《犀牛》把人类社会中普遍存在的问题——异化，演绎得淋漓尽致。

由此，我们发现，欧美现代主义文学作品中出现的动物形象区别于其它时期动物形象的根源在于，他深刻的揭示了人们内心的孤独感与陌生感，紧紧抓住社会现象的本质，透视资本主义社会利益至上的现实，以及由此引发的人们的孤独、彷徨；它还阐释了当时社会的一个普遍存在的问题——异化，处于黑暗现实中痛苦生存的人类，对资本主义失去信心又无力更改，人们处于孤独、颓废、绝望之中，于是人们便将对社会的不满跃然纸上，批判资本主义的人际关系，批判摧残人性的社会制度。

此外，欧美现代主义文学作品中出现的动物形象区别于其它时期动物形象的又一因素在于，现代主义作家通过自身具体形象感知外部世界。他们拥有对社会、对客体认识的绝对自信，认为社会是可以和能够被认识和预见的。文学关注社会现实，关注人类历史进程，也关注人在社会中的生存状态，这种外显的写作状态使社会现实及人物事件变得透明化、易于把握。现实主义典型的创作方法“典型环境中的典型人物”，使客体具有自身的规定性而易于把握。现代主义的题旨则由社会层面进入哲学层面，开始由有形而下的物质世界找寻转向有形向上的精神世界探索。亚里士多德认为文学具有三种模仿方式：按照生活本来的样子去模仿，按照生活应有的样子去模仿，按照人们心目中的想象的样子去模仿。现代主义的创作方法便如第三种，是闭上眼睛看到了影子中的世界，它是按照生活的理想化原则去表现作者主观情感的浪漫主义，它意在传达超越生活本身的、作者主观感受世界中的现实。[9]超越现实主义对于客体规定性的把握，反而更真实地切近社会现象和人性的本身状态，因而具有更强烈的内在关照性。现代主义文学虽不苛求故事情节的明晰、人物环境的具体典型、社会生活画面的丰富性，但求哲理的丰富和寓意的深邃。他们的作品以似是而非的状态，平淡中透露奇特，拙朴中显露深沉，对于社会人生的把握更深入、更接近真实。

学界一般认为，异化是人类社会，尤其是现代西方资本主义社会普遍存在的社会问题。所谓“异化”就是事物离开或丧失了自己的本质，走向其反面；从人类方面说，人被“异化”了就是人丧失了人的本性或天性，人因此由人变成了非人。[10]动物的异化多数是由环境造成的，而且动物的异化是极其缓慢的过程；动物的异化有时也是“进化”。人的异化其根源主要是来自社会，在较短的时间内，被异化者由于受到某种社会因素的刺激，而显示出与他人或常人的严重的相异之处；这时，他们便表现出异化倾向。在现代主义作家笔下，这种“异化”表现在以下四个方面。

一是人与社会之间的异化。个人与社会的正常关系本来是部分与整体之间的相辅相成的关系，但异化了的人表现出全面反对社会的倾向；他们往往站在社会的对立面，以局外人、流亡者的身份对社会进行全面的攻击。社会与个人关系的异化主要是社会对个体的人的异化，人在强大的社会面前显得渺小无力，个性丧失，这是社会对人的异化。在卡夫卡的小说中，人类社会的基本形式在深层意义上都是与人相对立的力量的象征，它们像一个强大而又无形的魔掌，掌握着个人的命运，并以不容辩驳的野蛮而强大的力量挫伤人的意志，扭曲人的人格，扼杀人的生机，最后把人逼上绝路，造成人的彻底毁灭。

作为一个人，面对社会强大的异己力量，他们都丧失了作为人的尊严、人的自我，而异化为一个非人。《变形记》以甲虫突变的视觉形象让我们震撼于社会异化力量的强大。这股社会异化力量的具体组成成分，或者说根源在哪里，小说并没有明确指出，但它明确地告诉我们，格里高尔之所以接受这份累人的差事，拼命工作并忍受老板的侮辱，是因为父亲破了产，他要满足妹妹上音乐学院的愿望并让全家重新过上幸福生活。由此可见，劳动、责任、法律、自由、权利、尊严、义务、欲望、生存及其它诸多莫名的外物，一方面像结实的绳索结成的网，死死地捆住了格里高尔，使他不能动弹，艰于呼吸，失去人的自由权利和自然状态，喘息着走向死亡；另一方面，这些外物又像一根无形的皮鞭，驱赶着格里高

[11]尔进行着超极限、无休止的劳动。人生活在这样的环境中．即使拼命挣扎反抗，也是徒劳的，而这正是卡夫卡要为我们指明的人的生活状态，格里高尔正是在这张网中，正是在这根皮鞭的驱赶逼迫下，可怜而悲惨地异化成了甲虫，无声无息地离开了这个世界。

二是人与人之间的异化。被异化了的人往往表现出极端冷漠、残酷、自我中心等倾向。他们认为，个人与个人的关系的异化就是他人对个人的异化，表现为人与人之间的对立关系。人与人之间根本不能理解或沟通，因为每个人都是以自己为中心来考虑问题，“他人就是自己的地狱”（萨特）。非理性主义的本体论哲学认为，人是受欲望驱使的，生命的本能是利己的，这就从人性的本质上指出了人与人之间互相残害的关系，卡夫卡认识并表现了资本主义社会人丧失同原有的行为准则后，完全根据与他人的利害关系来调整自己行为的现象，展现出一幅幅人与人之间冷漠甚至充满敌意的可怕画面。

在人异化的社会里，人与人的任何关系都不可能不发生异化。人们丧失了利益的一致性，唯利是图，个人利益高于一切，人与人的关系物化了，在这种非人关系的控制和支配下，人与人之间失去了本来的友善互助关系，轻则疏远冷漠、互不理解，重则视为仇敌，人与人相对时只感到陌生、孤独和不信任。人与人的这种关系不可避免地要体现在家庭中，父子关系即是典型的例子，现代家庭的主要标志是父权。强悍、甚至蛮横的父亲是卡夫卡作品中经常出现的典型形象。父权是卡夫卡的人物来到世上后所面对的一个异己力量，父亲的绝对权威与儿子的惟命是从形成力量的对比。父子关系如此，夫妇关系也同父子关系一样毫无平等可言。在《变形记》中，格里高尔的母亲操持家务，相夫教子，在任何情况下都极力维护丈夫的权威。她没有自己的思想和主见，唯唯诺诺，唯夫是从，在家庭中处于丈夫附庸的地位。夫妻关系在卡夫卡所描写的婚姻中几乎可以说是清一色的夫尊妻卑。为了维护男权主义，妇女长期以来被迫处于愚昧和压制状态，种种有形和无形的束缚，使妇女固有的人性和力量得不到施展的机会，她们常常被异化为男人的附庸，捧挤出社会之外。[12]此外，《变形记》也深刻揭示了资本主义社会人与人之问冷酷无情的、赤裸裸的金钱关系，这是资本主义社会人际关系的真实写照。

三是人与自然之间的异化。这里的自然既包括大自然，也包括物质世界。浪漫主义诗人是热情歌颂大自然的，他们视自然为人类的同胞，而现代主义作家则对自然和物质界持敌视态度。现代主义作家多数认为人类与物质世界是对立的。人造了机器，机器却会毁灭人类；人造了武器，武器却给人类带来灾难。

四是人与自我之间的异化。个人与自我的关系的异化主要是指人在他人与社会压抑下人的个性的异化、自我的消失。现代主义作家怀疑自我的稳定性与可靠性。由于物质的丰富，人在物质世界面前越来越显得渺小，所以，丧失自我的悲哀，寻找自我的失败，成了现代主义文学表现的重要主题。[13]《变形记》通过描写格里高尔的人格分裂来表现人的自我异化。格里高尔讨厌这折磨人的职业，他讨厌傲慢的老板，但为了养家糊口，保住这个职位，不敢对老板说一句不满的话，甚至在他变形后，秘书主任找他上班时，他还极力讨好他。异化劳动和生活的重压造成了格里高尔人格的分裂、人性的扭曲、人的自我异化，造成了与自己本质的疏远和自身统一性的瓦解等。在失去了个性、自由和独立自主性之后，他像木偶或机器一样，只是被动地接受外界，在自我否定中感到人格上的凌辱和摧残。由于看不到出路，他时时感到苦闷、孤独、彷徨、焦虑、绝望，格里高尔后来变成了一只巨大的甲虫，正是这种人格分裂的结果，使他变形后终于完成了灵与肉的彻底分裂。透过卡夫卡荒诞小说的异化世界，我们从反面窥到了实现另一个世界的必要性，也使我们从这种非人的状态中激起对人性彻底解放和充分展开的强烈愿望。

对异化主题的表现，并不是现代主义或荒诞派戏剧最突出的贡献。他们最大贡献在于用一种特别的方式将这一主题极端地表现出来。同样表现社会问题，十八、十九世纪的现实主义作家们强调的是用真实的方式，自然主义作家则是把文学真实推到了自然科学的真实的程度。当我们解读尤涅斯库的作品时常常会问：人为什么会变成动物？人为什么会变成犀牛？为什么有那么多的人都变成了犀牛？为什么是一下子全变成了犀牛而不是按自然界的进化原则缓慢地“演变”？

人再变，都不会变成兽；人再异化，也不至于变成犀牛。但在尤涅斯库看来，只能通过这种巨变，才能把人性的变异生动地图解出来。

变形必然会给人以荒诞的感觉，然而透过这种荒诞我们却又能窥见可怕的真实。安德斯在谈到卡夫卡的创作时认为，像卡夫卡那种对现实作极端变形处理的手法，似乎违背了真实，但是他们的目的是要获得对真实的更精确的感知，并认为，“这样的实验可以更深入地探究到现实的深处”。[14]马克思也在他的著作里谈到过异化问题，但那是哲学家在用思辨的语言讨论异化，而文学必须采用形象语言。既然我们说异化就是人性的位移，就是人丧失了他作为人的某种属性，而成了非人；那么，作家们在作品中把人变成兽或者虫便是很自然的一种处理方式。

此外，尤涅斯库在《犀牛》中不仅极其生动地表现了异化问题，同时还提出一个更发人深省的问题，那就是当所有的人都异化了的时候，没有异化的人是不是一个异者？当所有的人都还是人的时候，当一些人变成了犀牛，大多数人还是人的时候，变成犀牛是不自然的，是异化；可是，当几乎所有的人都沦为犀牛，究竟是做人显得自然呢，还是做兽显得更自然呢。《犀牛》中的人物狄达尔说：“还有什么比一头犀牛更为自然呢。”这似乎表明，当所有的人都异化了的时候，拒绝异化本身也是异化。

总之，由于资本主义的出现，人的群体关系化，个人从家长化的专制及等级制中摆脱出来，却付出了放弃群体联系这个代价。人们的相互关系失去道德义务感和情感特征，从而变成单一的经济利益来维持，所有的人际关系都基于利益关系。这是一个一切人反对一切人，他人成为自己地狱的社会。面对这一残酷的社会现实，人们不仅怀疑资本主义制度的合理性，而且萌生了反抗情绪，对“自由、平等、博爱”的信仰产生动摇，对自文艺复兴以来的以理性原则为核心的人道主义，对希伯来基督教文化体系产生了怀疑。人们在人欲横流，唯利是图的社会中看到了人的不完美，人的本性并不是总是趣善，同时也是趋恶的。人们从文化哲理的层次上看，给人带来苦难的现实环境本身也是人自己造成的；人本能实现自身价值的终极原因正在于人本身。[15]在这种情况下，西方人的心灵悲观主义情绪和危机意识也由此产生。因此，一种更深重的恐惧、焦虑、痛苦甚至绝望的悲观主义情绪，吞没了西方世界，现代主义文学的出现是必然的。

结语 世纪欧美现代主义文学作品中的动物形象，给人们提供了关于动物、关于人与动物关系方面的许多思考。这种动物形象有两个显要特征：一是动物不在本体的意义上被审视，作家的思考并不聚焦于动物自身，作者主要也不是关注动物与人的真实关系；二是动物的形态特征为典型的兽形人格，形象虽仍以动物的外形外观出现，但物种的内在规定性被根本冲破；作家塑造它们时，不受事物客观形态的束缚，夸张、拟人等手法的运用无所拘限。[16]作者通过描写动物的一举一动，表面上看来是描写动物的遭遇，实则是通过动物，来表达自己内心的感受及对社会的不满，现代主义文学作品反映了资本主义社会的黑暗，人和人之间关系的冷酷，人对社会的绝望。艺术上强调使用极度夸张以至怪诞离奇的表现手法，描绘扭曲的人性，表现人的本能和无意识的主观感受，开掘个人的直觉、本能、无意识、梦幻、变态心理以至半疯狂、疯狂的言行、心理。现代主义文学普遍关注人类的生存状态，他们强调以反思的方法来寻找主体价值，找回迷失中的自我，他们用更独特的目光向人的前途张望。因此孤独与异化成为现代主义文学的重要主题，但迷失的自我仍怀着不灭的希望苦苦地寻求。现代主义文学中的优秀的动物形象的文学作品，为探索人的心灵、揭示人的内心世界提供了新的艺术手法。动物小说的魅力是永存的！

注释：

[1]魏庆征译.世界古代神话[M].北京.北京华夏出版社.1989：68.[2]伊索.伊索寓言[M].北京:世纪图书出版社.2009：142.[3]玛格丽特·阿特伍德.羚羊与殃鸡[M].韦清琦译.南京:译林出版社.2004：12.[4]陈焜.西方现代主义文学研究[M].北京:北京大学出版社.1971：178.[5]尤金﹒奥尼尔.奥尼尔剧作选[M].上海:上海文艺出版社.1982：56.[6]熊沐清.孤独、绝望的现代人——论奥尼尔毛猿的主题[M].四川:四川外语出版社.1995：73.[7]孙坤荣.卡夫卡短篇小说选[M].北京:外国文学出版社.1987：84.[8]尤金﹒尤奈斯库(萧曼译).犀牛[M].北京:外国文学出版社.1983：69.[9]张首映.二十世纪西方文论史[M].北京:北京大学出版社.1999：92.[10]黄晋凯.变异的悲喜剧[J].外国文学评论.2005（3）：16.[11]袁嘉.读卡夫卡变形记——对人的生存的深邃透视[J].外国文学评论.2008（2）：49.[12]叶廷芳.西方现代艺术的探险者——论卡夫卡的艺术特色[J].文艺研究.1982（1）：71.[13]张沁文.荒原上的城堡——西方现代主义文学研究[M].西安:陕西人民出版社.1998：89.[14]索绍武.亦幻亦真好精彩——卡夫卡的变形记的艺术特色分析[J].兰州大学学报.2000（3）：37.[15]袁可嘉等选编.外国现代派文学作品选[M].上海文艺出版社.1985：75.[16]朱宝荣.20世纪欧美小说动物形象新变[J].文学评论.2003（2）：95.参考文献：

浅谈骑士精神与欧美文学 第3篇

关键词：骑士精神；《堂吉诃德》；欧美文学

一、引言

文学也是有关人的学问，任何文学形式都是特定历史阶段的产物，都或明显或隐晦地反映着该时代的精神特质。

中世纪是欧洲的封建时代——基督教和封建贵族统治欧洲社会的时代，而骑士就是其维护封建统治的工具之一，骑士制度也随之产生。而随着骑士阶层地位的不断提高，在欧洲文学史上反映骑士精神和生活方式的骑士文学也逐渐增多。根据题材的不同，骑士文学可以分为抒情诗、传奇、小说三种类型。骑士精神中崇武好斗的精神特点迎合当时的审美需求，也曾一度流行于欧洲，并产生了相当大的影响。一直到文艺复兴时期依然受到大家的欢迎，因此骑士小说是西班牙文学史上一朵灿烂的瑰宝。

《堂吉诃德》正是由西班牙人文主义作家塞万提斯所著，表现了骑士制度衰落的一部伟大的作品。小说塑造了一个具有现代意义，超越时空限制的经典形象，既有风车斗士的滑稽、又有绅士的风度、还有幻想家的奇思妙想、近乎疯癫的骑士游侠形象。他希望借由堂吉诃德这一荒诞的人物形象和他的奇怪行为和结果消除骑士小说一直以来的社会地位和人们心中的形象，替换落后的思想观念和文学形式。

二、骑士精神与骑士文学

欧洲的骑士制度始于加洛林朝的法兰克王朝，在中世纪达到巅峰时期。骑士们英勇善战，忠心耿耿，是欧洲社会的重要一员。由于冷兵器时代的逐渐没落和封建社会的灭亡，骑士制度也随之消亡。13世纪，骑士由战士向绅士的转变使得骑士精神在欧洲逐渐形成。骑士在军队战争中的地位逐渐衰落，而更多地是作为一种社会地位和精神代表存在与欧洲社会，并且得到追崇和提倡。

文学是时代的产物，骑士文学与它背后的骑士精神也是封建制度下的结果之一，也会随着它们的社会基础崩塌而消亡，遵循社会规律再重新由新的社会制度和文学形式和社会精神所替代。《堂吉诃德》是骑士文学末期的缩影，是骑士文学在中世纪的集中表现，给中世纪的文学和骑士文化带来了终结，画上了句号。

堂吉诃德先生的生活背景是中世纪后期，是资本的原始积累走到后期的时段，他所代表的骑士精神的消亡是时代所趋。因此骑士制度和骑士精神也将同它们的经济社会基础一样成为历史。[1]

三、塞万提斯与《堂吉诃德》

塞万提斯，被誉为是西班牙文学世界里最伟大的作家，他自身的经历为他写《堂吉诃德》提供了丰富的生活灵感，人物刻画之细腻，情节描述之生动都体现了他与他所在时期的特点。

塞万提斯的父亲是一位落魄的外科医生，为了生计举家迁往西班牙，颠沛流离的生活为他的文学创作提供了灵感，他还去过文艺复兴发源地——意大利，感受过那里辉煌而灿烂的文化。领略了那里的人文主义思想，因此头脑里形成了非常狂热的为国献身的想法。塞万提斯曾做过宫廷侍卫，战队士兵，还参加了著名的雷邦多战役。战争中，他被敌军抓去成为俘虏，而后五年的俘虏的生活以及策划出逃给他性格的塑造产生了重大的影响，直到国家把他接回。

四、骑士精神在《堂吉诃德》中的体现

故事中那位面容悲伤、憔悴，身体瘦削乏力的乡下老叟，由于受到骑士小说的荼毒，堂吉诃德行为怪诞，不断地学習骑士小说中的骑士行为方式。但堂吉诃德也不是完全遵循骑士制度里腐朽虚伪的一面，在游侠阶段，他捍卫作为骑士的尊严，努力践行作为骑士的职责，同时也行侠仗义，为民打抱不平。他同情那些受压迫的社会底层人民，表达了对弱者的关怀。

在《堂吉诃德》中，表达了对社会人生的看法，而且其中不乏深刻见解，闪耀着人文主义思想的火花。例如堂吉诃德教导即将上任的桑丘，要关心民间疾苦，而且教导他为官方正，文能治廉，武可抗敌，爱国勇敢，宁死不屈等骑士精神。正如堂吉诃德说“鄙夫不指地位卑微的人，王公贵族而没有知识都是凡夫俗子”。[2]

塞万提斯将堂·吉诃德的骑士道德夸张化，显示出他符合骑士道德的最高理想，把他和他的崇高理想道德推入尴尬的境地，与冷酷贪婪的外部世界形成鲜明的对比。中世纪社会终结之后，文艺复兴可以使人性得到了彻底的解放。《堂吉诃德》之所以引人深思在于它不仅在于它反封建的指向，而且在于通过堂·吉诃德表达了一个人文主义者的理想和面对现实而发自内心的悲哀。塞万提斯认为骑士道德虽然落后陈旧，可是提倡了一种理想的价值观念，一种充满诱惑力的道德精神，体现了人类的某种共同愿望和理想。屠格涅夫曾评价道“我们应当承认在堂·吉诃德的性格中有着崇高的自我牺牲的因素，只不过是从滑稽的方面来理解罢了。”[3]

【参考文献】

[1]倪世光.中世纪骑十制度探究[M].北京：商务印书馆，2007：195

[2]塞万提斯.堂吉诃德（下）[M].杨绛译.北京：人民文学出版社，1991：226一230

欧美文学经典作业 第4篇

摘要：《简爱》与《呼啸山庄》的作者夏洛蒂·勃朗特和艾米丽·勃朗特是两姐妹，她们所处的时代是动荡的，因此她们的生活也充满了悲惨的经历，然而她们分别用自己独特的眼光来诠释那个时代，并且用她们自己塑造的角色“简爱”和“希斯克利夫”来体现她们的反抗与斗争。所以要理解主人公简爱与希斯克利夫的不同的性格和人生追求也应从那个时代背景里寻找一点痕迹。关键词：简爱 希斯克利夫 性格 追求 对比

一、《简爱》简介

主人公简爱出生在一个贫寒的牧师家庭，很小的时候就已经父母双亡，过着寄人篱下的生活。在舅妈家里她遭遇的是嫌弃、表姐的蔑视、表兄的侮辱与毒打，以及势力的佣人们的为虎作伥，然而这些并没有让她屈服，她小小的身躯里蕴藏着巨大的能量，勇敢地与她们进行反抗与斗争直到被逐出盖茨黑德。

随后她又进入了罗沃德寄宿学校，在那里她并没有得到解放而过上新的生活，相反，她得到的是更加非人的待遇。学校的施主罗克赫斯特不但当着全校师生的面诋毁她，而且把她置于耻辱台上示众。但她从同样受辱的海伦那里获得了一种内在力量，变得格外刚强。她没有在屈辱中沉沦，而是不断奋发进取，结果不但学习上飞速进步，而且也取得了师生们的理解。

后来她进入桑菲尔德庄园做了一名家庭教师，在那里她遇见了罗切斯特。罗切斯特是桑菲尔德庄园的主人，他热情奔放、敢作敢为、敢爱敢恨，而简爱虽然柔弱矮小，却性格独立，自有主见，对谁都敢于说不。简爱认为他们在精神上是平等的，她对罗切斯特说“难道就因为我一贫如洗、默默无闻、长相平庸、个子瘦小，就没有灵魂，没有心肠了？„„我的心灵跟你一样充实！„„我不是根据习俗、常规，甚至也不是以血肉之躯同你说话，而是我的灵魂同你的灵魂在对话，就仿佛我们两人穿过坟墓，站在上帝脚下，彼此平等—本来就如此！”这些对罗切斯特的震撼很大，同时也对她肃然起敬，并深深地爱上了她。

但是就在他们准备结婚的时候，简爱知道了罗切斯特已经有妻子后，毫不犹豫地离他而去，她的爱情不含杂质，她向往自由，所以尽管圣约翰是她离开桑菲尔德后危难中的救命恩人，品行端正，很有抱负，又拼命追求她，但由于“仅以这样的身份依附他，我常常会感到痛苦，我的肉体将会置于紧紧的枷锁之中„„”“„„做他的妻子„„永远受到束缚„„这简直难以忍受”，于是他毅然决然地拒绝了圣约翰。最后，当她得知罗切斯特在大火中为拯救发疯的妻子而不幸双目失明，躯体严重残疾，丧失独立生活能力，同时又妻亡财毁，她还是选择了回到罗切斯特的身边，从此过着幸福的生活。

1、简爱的性格特点

1.1 自尊自主，叛逆反抗

“我是自己的主人”。

“我关心我自己。越孤单，越没有朋友，越没有人帮助，我越要自重”。“我被他打倒，头还在痛，血还在流；约翰粗暴地打了我，没有人责备他；而我，为了叫他以后不再干出这种荒唐的暴行，却受到了众人的许多责难”。

“不公平！„„不公平啊！”

“在那一个悲惨的下午，我的灵魂是多么惶恐不安啊，我整个脑海里是多么混乱啊，我的心有多么的反抗啊，然而，这一精神上的搏斗，是在怎么样的黑暗、怎么样的愚昧中进行的啊，我无法回答内心的这个不断提出的问题：为什么我这样受苦；而如今，隔了„„我不愿说隔了多少年„„我却看得明明白白了”。

这些都表明了简爱自尊自主、叛逆反抗的性格，无论是在舅妈家，还是在寄宿学校，她所遭受的都不是同龄人所能承受的，可是她做到了，她像一颗顶风冒雪的小树，不屈不挠地成长起来。当她发现罗切斯特已经结婚，而且结发妻子就在家中，她毫不犹豫地离开了，不顾罗切斯特的再三挽留和恳求，因为她自尊自主，不愿做金钱的奴隶，不愿做他人的附庸，她永远是独立的。

1.2追求精神上的自由与平等

进入桑菲尔德庄园后，面对罗切斯特—这个庄园的主人，简爱没有丝毫畏惧，虽然她们身份悬殊，但简爱认为他们在精神上是平等的，正如她所说的“你以为，因为我穷，低贱，不美，矮小，我就没有灵魂没有心吗？你想错了！„„我的灵魂跟你一样，我的心也跟你的完全一样！„„就如我们站在上帝跟前是平等的„„因为我们是平等的！”她深爱着罗切斯特，不惧怕外界的阻挠，勇敢地向他表明心声。在简爱心中，爱情是不分贵贱的，是两个人灵魂的交流，是不受任何外物限制的，同时也是自由的，不含任何杂质的。

1.3乐观坚强，奋发进取

简爱小小的身躯里蕴藏着巨大的能量，无论生活多么困苦，她始终没有放弃生存下去的念头，永远是那么积极向上，她以顽强的意志来面对生活的磨难，最终来到桑菲尔德庄园，成为一名家庭教师。虽然作为一名家庭教师在当时看来并不是光鲜亮丽的，但至少她可以自食其力，不依靠任何人。

2、简爱的人生追求

《简爱》主要阐述了主人公简爱对人间自由幸福的渴望和对更高精神境界的追求，她对人间自由幸福的渴望，是因为她的童年经受了太多太多的苦难，她渴望家人的关爱，渴望亲情的呵护，渴望幸福的生活。她对更高精神境界的追求是与当时社会环境相关联的，贫穷的人是没有社会地位的，是不被人们尊重的，她无法摆脱这一社会现实，也无法扭转这样的局面，她只能从精神上寻找尊重和平等。

二、《呼啸山庄》简介

《呼啸山庄》主要讲述了凯瑟琳与希斯克利夫悲惨的爱情故事。希斯克利夫是一名吉普赛弃儿，被好心的厄恩肖先生带回了呼啸山庄，与凯瑟琳和辛德雷生

活在一起。辛德雷对希斯克利夫十分粗暴，嫌弃他、厌恶他，而凯瑟琳却和希斯克利夫成为了好朋友，并在不知不觉中产生了深厚的感情。但是由于凯瑟琳对上流社会生活的向往，她还是选择了画眉山庄的埃德加，背叛了希斯克利夫。希斯克利夫在绝望与悲愤中离开了呼啸山庄。当他小有成就，重新回到呼啸山庄后便开始了他疯狂的报复之路。凯瑟琳在情感的折磨中伤痕累累，她内心深爱着希斯克利夫，却又割舍不下上流社会的生活，最终在痛苦中死去，在临死前她还远远地望着她们小时候常去的那片长满石楠花的山崖。

1、希斯克利夫的性格特点

希斯克利夫是个极端的人，他爱的全心全意，恨的也彻彻底底。他报复凯瑟琳的方式是极其残忍的，但是这也恰恰说明了，他爱凯瑟琳已经刻骨铭心，就像凯瑟琳所说“他比我更想我自己，我就是希斯克利夫，希斯克利夫就是我„„

2、希斯克利夫的形象

全文着重刻画了希斯克利夫的形象。他是恶势力的压迫者。这主要体现在辛德雷对他的残忍做法，他害怕希斯克利夫争夺他的财产，极力地打压他，把他当佣人使唤。他还是爱情的受害者，他以为凯瑟琳永远是他的皇后，那片石楠花丛和所谓的“城堡”就可以代表一切，然而凯瑟琳无法坚守这份只有贫寒的爱情，她向往的是衣食无忧，被众人瞩目的生活，于是她选择了埃德加，这对希斯克利夫的打击是毁灭性的，以致使他成为一个复仇的魔鬼。他与埃德加的妹妹伊莎贝拉结婚，以此来报复凯瑟琳，在精神上折磨她，并将这种仇恨延续到下一代身上。小凯瑟琳，小林顿，还有哈里顿都是他复仇路上的受害者，然而最终当小凯瑟琳与哈里顿产生了真挚的感情，他仿佛看到了当初的自己和凯瑟琳，他的内心被再一次触动，他放弃了复仇，成为了人性的回归者。在那片他们曾经的石楠花丛和“城堡”里再次找回了自我。

三、《简爱》与《呼啸山庄》对比

1、关于作者

《简爱》的作者夏洛蒂﹒勃朗特成长在一个经济困顿、多灾多难的家庭，居住在一个远离尘嚣的穷乡僻壤，多难的生活使她早熟，善于洞察世情，独特的经验为创作提供了充足的源泉。《呼啸山庄》的作者艾米丽﹒勃朗特，也就是夏洛蒂的妹妹却有着与姐姐不一样的性格，她外表沉静，内心刚强，外表如冰，内心似火，意志坚强，宁折不弯。但另一方面，艾米丽有偏于沉郁、孤傲，藏而不露，自自我遏制，这种性格有使得她不善交往，不愿合群。她渴望爱，但又得不到爱，不被理解，遭到冷落。

2、写作背景

夏洛蒂与艾米丽两姐妹生活的三十年间正是英国社会动荡的时代，资本主义正迅速发展并越来越暴露出它内在的缺陷，劳资之间矛盾尖锐化，失业工人的贫困，大量的童工被残酷地折磨至死。这些生活背景都是作者创作作品的源泉，她们将内心的反抗、不满等等全部赋予了小说中的人物，简爱的不屈不挠，追求

自由平等的性格以及希斯克利夫的扭曲的性格都被当时的环境烙上了深深的印记。在那样的环境中去看希斯克利夫，我们会觉得他的复仇是可以被理解的，他的性格的扭曲是社会发展的扭曲造成的。而简爱身上所表现出的追求自由、平等和维护人的尊严的信念和举动，其实反映了工业革命后新兴的资产阶级的要求。当时，贵族阶级凭借出身和世袭的财产而居于社会阶梯的顶端。虽然随着工业的迅速发展，整个英国正由农业国向工业国过渡，贵族阶级的地位岌岌可危，但贵族们仍借用等级观念的法宝来维护自己的社会地位。经济上日益强大的资产阶级，要确立其相应的政治地位，就必须冲破旧有的等级观念，证明“上帝面前人人平等”。

3、写作手法

《简爱》这部小说中反复引用了圣经、神话、史诗、古典名著、历史典故、莎士比亚的著作。这些典籍的引用，一方面有助于塑造人物的形象，另一方面也大大的增加了小说的文化厚度，丰富了它内在的意蕴，使其更具经典的价值。它的另一大特点就是富有激情和诗意，简爱与罗切斯特都用诗的话语来表达各自的心情，显得浪漫而富有魅力。

《呼啸山庄》在结构十分奇巧，不仅采用了倒叙的写作手法，增加了文章的悬念，而且从多角度叙事，使得故事层次分明，丝丝入扣，互为补充，互为引证。作者本人不参与评论，以一个旁观者的口吻叙述这件事，给读者留下了充分的想象空间。其次手法也比较独特，尤其是细节描写和语言运用，不论是景色、器物还是人物外表，描写都极为鲜明精细，所用的语言质朴、生动、明快、流畅、不事雕琢、但又遒劲、凝练、简洁，从而使作品打打地加强了真实感人的生活气息，渲染了强烈浓厚的思想感情，丰富了奇特超凡的主观想象。

4、总结

欧美的后现代营销 第5篇

西方世界的品牌管理正逐渐步入后现代时期。原因是消费者不再是带有清晰标签的固定目标，而是变幻无常，不可捉摸。后现代消费者们的生活多元化，他们四处流浪，四处旅行，带有赌博心理。他们害怕承诺，害怕义务，而且不愿意被束缚，喜欢自由自在。他们钟爱多样的生活，尽可能地把自己折腾得筋疲力尽，而且总是担心错过任何这样的机会。他们在生活中扮演着多重角色：既是男人又是父亲，既是同事又是朋友，既是网球爱好者又是古董专家。等等。他们是多面手，令人捉摸不透，拥有多个不断变化的身份。这些身份组成的形象不稳定，不固定，易变，可通融。现在，一个身份是流动的，自我反射的，容易为变化和创新所打动。一切都在变化，每一种身份都需要一个品牌。产生的结果就是许多消费者，特别是年轻人总处于变化流动中，让品牌管理鞭长莫及，望洋兴叹。

在欧洲和美国，手机和信用卡等行业每年的客户流失率高达25％左右。每5年，美国的公司就会平均流失一半以上的客户。在中国，我们也发现类似的现象。一般而言，中国消费者对价格更为在意，实用主义至上，品牌意识没那么强。他们更可能忠于企业品牌，而不一定是产品品牌。在中国培养消费者对产品品牌的忠诚度比在西方需要更长的时间。这一点尤其适用于好奇好动的中国年轻人和新兴的中国中产阶级，他们在更换品牌追求多样化方面，表现出一种非常高的程度。

后现代营销

什么是品牌管理的后现代特质?研究称品牌管理的现代方式是——现实情况是清晰明朗无可争议的，客观的结构和真理是存在的，环境是分得很清楚的，知识和感觉的类别是固定的。现代世界是可重复的，可预见的，可控制的。这种方式给品牌和品牌管理带来一种坚定和积极的理解：存在清晰固定的消费者群体、需求和行为模式，而且每个品牌传达出一个固定的形象，一个清晰的利益。

后现代主义看这个世界的角度正与之相反，而且对于确定性和安全性持很深的质疑。他们认为这个世界没理没据，充满不确定性，是一个不确知的海洋。一切都是开放的、含糊的，事情的本质都是模棱两可、充满矛盾的。文化和真理都是多样的。所以，大多数事情都是有讨论余地的，特别是在社会和文化领域。

后现代主义认为个人身份是偶发的和易变的，而且我们的间隔和认知类别总处于变化之中。这个理论侧重强调新的、令人惊奇的、出乎意料的事情。此外，这也意味着商机短暂，商业没有重心，浮于表面，多方面兼包。消费者的需求和要求永远在变化，而纷扰的商业环境会破坏品牌的形象，这种速度比品牌花了很多钱创建并维持下来的速度要快得多。

后现代方式还认为，不确定性、模棱两可、偶然性和环境敏感性一直是品牌创建和管理的一个不可避免的因素和问题。所以，成功的品牌管理必须定位在不确定性而不是确定性上，必须给予持续变化的目标群体以空间。为了吸引和留住消费者，品牌管理要制定一个多功能的灵活的战略，传播也要更为开放。这其中的关键不在于更精准的分类和定位，而正与之相反。后现代品牌传播需要一个开放、宽广、定义不清楚和不精确的空间：模糊、松散和暧昧，给想法多变的客户留出了余地。

模糊的磁场

这种余地可以通过创建一个与品牌相关的多极而非两极的磁场来实现。这个磁场没有准确的定义，是模糊的。建了这样一个磁场之后，一个品牌或一组品牌就能抓住一直变化的目标消费者——不是像渔网那样，而是像磁铁。消费者可以自由选择变化，但像磁场中的铁屑一样，万变不离其宗。这就是说，后现代品牌管理是品牌传播的一个必然的吸引概念，对其信息的多样化、高度个人化且有时矛盾的解释都是开放的。

以下是创建这样一个模糊磁场可能的一些做法：

1、雪铁龙(Pluriel)汽车的例子说明单个的产品品牌可以建立的一种磁场。这辆概念车具备后现代的特质：一切都在动。既是轿车，又是敞篷车，还可以当敞篷皮卡。只需随手一抬就能实现。这种概念化解了矛盾，为不断变动变化的消费者开启世界之门。这款车带来的不仅是多重实用的好处，还极大地拓宽了行动和自我标识的界限。

2、地域因素可以创造一个磁场。日本一家咖啡连锁店成功推出“结识朋友”活动。他们发送手机短信给咖啡店附近方圆500米内的所有DoCoMo移动用户，邀请他们来和其他DoCoMo移动用户见见面，喝杯咖啡。咖啡店附近的所有这些DoCoMo用户都可以自由选择——去咖啡店，见见其他人，消费一杯咖啡。该品牌的经理人并没有界定具体的目标客户群，而是附近的所有人。

3、时间因素能够营造一个磁场。利用这种方法，品牌可以在相关时间内传递相关的讯息。在可口可乐公司推出的一项活动中，消费者可以参加一项竞赛——在特定的有限时间内使用手机及互联网参赛。如果美国股价跌幅超过100点，美国制药业巨头强生公司的止头痛药泰诺林(Tylenol)的在线广告就会出现在股票经纪的电脑屏幕上。此外，还有一些可用的方法，例如，看完一场电影或足球比赛的几个小时内，人们的情绪高涨，容易被相关的品牌成功地打动。第二天早上，睡了一觉后，他们的情绪平静下来，对这一招就不会再有兴趣了。

最后一点很重要：混合对立面，结合矛盾的内容和风格，进行相应的并置，将这些元素融入品牌之中，也可以创建一个磁场。

品牌体验

后现代营销的做法是打造品牌体验。

消费者通过实践和行动而产生的个人体验是一个品牌得以创建的必要条件。一个品牌就是一种体验，正如一件艺术品。想获得体验就意味着要采取行动。在具体的情况和环境下采取行动时，要结合当时的感官知觉、情绪与认知。如果要获得体验，我们就要把美学的、情感的与认知的印象和感觉整合到一起；要体验一个品牌，我们就必须去看，去听，去闻，去触摸，去感觉，去思考。我们必须参与其中，成为这场游戏的一部分。如果我们不这样做，我们就无法体验这个品牌，而只能想象。

鉴于正面感受基本上都不够独特，不足以在所有的竞争品牌之间产生一个明确的差别，那么品牌体验的可能性规模就要大得多。人的情绪感受只有十几种，但体验可以有数百种。原因在于感官知觉、感受和想法的多重多方位组合。我们可以体验到很多东西：初生牛犊不怕虎的毛头小伙子的感受，在野外危险的大自然里的探险，或者拥有崇高社会地位的荣耀。计划只在一段有限时间内存在的短期品牌可以自始至终提供这样一种多样的体验。他们可以一再给我们惊奇，让我们兴奋，使我们愉悦，同时让我们对品牌的注意力和热情保持鲜活。

其中面临的挑战是后现代品牌管理必须谨慎规划这种体验，并恰当地设计出适合的磁场。这个品牌应该触发什么样的体验，

对于这一点必须有清楚的认识。许多传统的品牌管理之所以失败，原因在于消费者的体验通常是偶然性的。后现代品牌管理必须草拟出一些材料，期望消费者对品牌活动做出情绪、认知和行为上的什么反应，并考虑到可能出现的偏差。这种材料可以是含糊的，但必须尽可能地完整。缺少了鸟鸣猿啼，就谈不上丛林体验了。只有完整的材料才能界定消费者品牌体验的空间，才能勾勒出合适的品牌管理活动所需的大致范围。

品牌传播的后现代转变

营销措施和手段又如何呢?为了成功实现后现代的品牌创建和营销，企业必须设计并“上演”与消费者息息相关的品牌体验。他们必须使用审美、情感、教育或娱乐的要素来把自己的品牌戏剧化，并推广到台前。只有这样，品牌才可能作为值得记住的东西持久发展下去。

今天，企业都在戏剧化推广自己的品牌。一个“品牌剧”的模板往往相同：一个和我们感同身受的演员有一个强烈的愿望，但目标却难以实现。这个品牌要么是达到

预期目标的一个手段，要么决定预期目标实现的环境。品牌剧才刚刚起步，以后会发展出更为有效的模式和样板。中国企业面临的任务是要结合东西方元素，开发强有力的品牌剧，这些元素包括历史、传统、有魅力的名人、象征、故事或神话等。

讲故事是品牌戏剧化的一个有效手段。在信息超载的今天，没有人注意和记得住事实，但每个人都会记得印象深刻的故事。所以，故事要比狂轰滥炸的事实更有力量，因为故事对人的影响更为持久。故事具有整体性：既触动人的情绪，又激发人的思想，创造生动形象的画面，有连贯性。故事让肤浅的解释和稍纵即逝的事实成为可能，还可以建立一个语境，在当今嘈杂的通讯市场和事实泛滥的情况下给受众指明一个方向。因此，讲故事不仅是一个非常强大的手段，往往还是吸引多疑易变的消费者的唯一有效方法。

品牌剧要有个性。创建和维持一个品牌的形象不再是品牌传播的首要目标。不断变化的环境中存在太多类似的形象。鉴于这个事实，一个企业的形象就不再管用。今天，大部分的消费品品牌具有一些共同特征：现代、动感、活力，或性感等，而动荡的营销环境破坏企业形象的速度要比花钱打造和维持形象的速度快得多。为了在品牌戏剧化的舞台上获得成功，企业必须确定和传播自己品牌的身份或个性，而不只是一个形象——采用历史的、改造的和联想的方法。这一点对于企业品牌和产品品牌均适用。

后现代的品牌创建和营销强调养眼的画面。目前，视觉方法和工具正持续发展兴旺，因为象征、标志及图片在嘈杂社会中能够有效地传播。它们像岩石一样屹立于泛滥的事实中不倒，用适当的效果来激发意识，产生情感影响。西方品牌的视觉表现力在激剧增强，中国品牌也是如此。中国到处是引人注目的漂亮图片、标志和符号。生动品牌的视觉戏剧化和演绎激发的不仅是意识，还有兴趣和喜爱。在后现代环境中，各种形式的视觉演示、表现和活动的实用性都在增加。