O2O热潮的冷思考

O2O热潮的冷思考（精选7篇）

O2O热潮的冷思考 第1篇

一、热潮与困境

当今世界逐渐步入一个新的产业调整时期, 文化产业受到各国的极大重视, 它不仅能带来丰厚的经济利润, 而且是增强国家文化软实力和民族文化影响力的有效途径。在所有文化产业门类中, 影视文化产业据有显著的位置和突出的重要性, 可谓当今时代最具影响力的艺术类别。与之相应的是影视基地建设, 它也能够带来诸多效益:首先是经济效益, 作为文化产业的一种, 能带动相关行业的发展, 促进区域经济的繁荣;其次是文化效益, 对历史上的物质文化遗产和非物质文化遗产如古代建筑、民俗文化等, 都能起到很好的保护和展示作用;另外还具有社会效益, 影视基地的文化性特质, 使其能够承担社会教育任务, 提高整个社会的人文素养和精神文明, 有助于构建和谐社会。

自1987年中国最早建立无锡影视基地并成功运营以来, 便引发了国内影视基地建设的热潮。进入新世纪, 大力发展文化产业被纳入全国规划纲要, 也使得这种热情未及冷却便又重新唤起, 各地掀起新一轮“造城”的热潮。据不完全统计, 我国各地有大大小小的影视城一百多个, 人造景观近四千家, 目前还有几十座规划建设的影视城正在施工和招商之中。以笔者所在的江苏为例, 眼下正在大力建设的石湫影视基地, 还被列为“十一五”期间重点建设的“十大文化设施”和“十大文化产业项目”之一。此外, 江苏苏南地区的溧水、苏州、无锡、扬州等地皆有影视基地。

中央电视台无锡影视基地

与影视基地建设的热潮形成鲜明对比, 对于影视基地建设和发展的前瞻性研究严重滞后。这种滞后所带来的问题现在已经凸显, 直接反映在影视基地建设的无序、混乱局面上, 如仓促上马、盲目投资、重复建设等, 这些势必导致市场严重饱和、资产沉积和恶性竞争。国内许多影视基地已在遭受生存和发展的严重困难, 如云南安宁玉龙湾影视城现今门可罗雀;南京影视城人去楼空、破烂不堪;因拍摄《东周列国》而建立的河南焦作影视城, 自“东周”剧组离开后就长期空闲无事, 而巨额的欠款则成了当地沉重的财政包袱。即使把影视城纳入到主题公园范畴, 根据国家旅游局2005年的统计数据, “全国2000余家各类主题公园赢利者仅一成, 亏损占七成, 2/3投资难以收回。更严重的是被各种影视城项目套牢的资金, 保守估计有上百亿元。”[2]影视城建设出现的严重问题不能不引起学界的关注和反思, 并研究相应的对策来改变这种不良状况。

央电视台无锡影视基地

二、建设的思考

对于当前中国影视基地建设存在的严重问题, 我们要对其进行认真审视和清晰认知, 这主要包括:建设热潮, 有失理性;雷同重复, 资源浪费;软件建设落后于硬件建设, 文化内涵有待提升;后续发展乏力, 影视产业链欠缺;甚至借影视基地之名, 实为圈地圈钱之举等。

对于今后中国影视基地的建设发展, 我们则要明确影视基地建设的条件, 这包括自然地理环境条件, 社会历史人文条件, 行业竞争状况条件, 以及区域经济、交通、服务条件等等。我们还要慎重考虑影视基地建设所面向的服务对象、消费群体, 以及影视基地在未来长期生存发展的空间等。

在此基础上, 我们对于影视基地建设和发展的研究思考, 还应包括尽可能全面的事项内容, 例如:对影视基地自身建设的关注, 在建设条件、建设方案、规划设计、内容形式等方面, 探寻具有价值的突破和创新;对现有不同影视基地资源整合问题的研究, 实现拍摄基地区域联动, 形成影视基地独特的资源优势;对影视基地延伸的产业链条的研究, 探索一条长期可持续发展的道路;对影视基地软实力提高的研究, 特别是与之相关、为之服务的文化创意人才的培养, 是影视基地运营持续葆有生机和活力的重要因素。此外, 影视基地建设还应与资本市场相结合, 国家政策的扶持和国家政策的规范也具有同等重要的意义。

中国影视基地的未来建设, 可以更多植入国际化元素, 建设具有一定规模和影响的国际影视城。随着影视制作的国际化合作越来越频繁, 这也为影视基地提出了国际化建设的目标。国内少数影视基地建设了欧美景区, 但规模有限, 但可以满足部分国外场景的拍摄之需。而现有影视基地的中国历史景观已经足够多, 完全能够满足各个时代古装影视剧拍摄的需求。从春秋战国到明清民国, 如宫廷建筑、寺院建筑、民居建筑、商贸建筑等各种类型, 现有影视基地将之全部囊括其中, 甚至是多重覆盖。

国际影视城建设也应避免盲目跟风的现象, 要严格控制数量, 更加重视质量。国际影视城是对海外景观的迁移再造, 也就是引入和再现异域文化。例如哥特式建筑风格、巴洛克建筑风格、洛可可建筑风格等, 甚至美国白宫、巴黎圣母院等都在此汇聚。这种国内的“海外”旅游市场能够获得众多平民阶层支持, 在此可集中参观和感受其所汇聚的异域风情。而且国际影视城也易于引起世界注意, 产生世界影响, 吸引来自不同国家的游客。

值得一提的是, 随着现代影视拍摄、制作技术进步, 如使用蓝/绿屏的拍摄技术和场景合成技术, 以及三维数字影视城建设等, 对现有影视基地都会带来很大的影响, 因此我们也必须思考影视基地经营模式的发展方向, 为其在未来改进或转型提前有所准备。

我们不难可以预想到, 在未来, 三维数字影视城的地位和作用将会日益凸显, 因此现在也有必要抢占先机, 重视和加强虚拟影视城的建设工作。建设三维数字影视城, 是指运用现代先进的电脑软件技术, 制作和开发高度逼真的三维数字影视城, 并循序渐进将它扩大规模, 逐步加以完善, 打造出不同历史时期、不同地域民族的虚拟影视城库。在此基础上, 就能有效结合蓝屏/绿屏拍摄技术与影视合成技术, 形成和应用影视艺术作品摄制的新模式。

浙江横店影视城

三、经营的策略

对于影视基地的经营管理, 需要从发展文化创意产业的视角, 来尽力拓展影视基地功能, 从而将影视基地建成为文化传播、艺术传播的基地。为影视拍摄而搭建的建筑、院落、街区, 是影视基地硬件构成的基本要素。但由于现在我国大多数影视基地的硬件构成大同小异, 发展空间有限, 所以更加要求我们重视影视基地的软件建设, 为之注入不朽的文化之魂和艺术之魄, 才能使其葆有旺盛精神和生命力。

浙江横店影视城

我们应加强对现有影视基地的差异性、特色性和文化性建设, 明确各自的定位和方向, 在硬件设施已经建成的基础上, 使其更加具有软实力和影响力。这样一来, 才能较好地去发展现有影视基地的多元化经营, 促进影视产业链特别是影视旅游产业链的延伸和完善, 探索和开辟一条长期可持续发展的道路。

当前的区域联动、产业集聚作为一种发展趋势, 已经呈现出非常显著的优势, 所以我们应当利用这种优势, 来组建“一核多点式”的影视拍摄基地, 也就是规划建成一个主要的核心影视基地外, 还要与其他多个分布点的影视基地相联系, 组合成为大型的影视基地集团公司。在这种主次分明且主次互补的经营管理制度下, 能够很好地整合零散的影视文化资源, 形成影视产业的规模效应与聚集效应, 再造其核心竞争力。这必然能极大地促进中国影视基地的发展, 带来中国影视产业的繁荣。

影视基地的长期运营原理, 也需要有相应的文化创意人才投入其中。因为作为一种文化创意产业, 影视基地不能单纯依赖巨额资金投入。在形成影视基地的规模化经营后, 更要注重培养人才、用好人才, 增强影视基地的人才优势, 是增强影视基地生命力和竞争力的关键举措。

在世界日益成为地球村的今天, 我们对于影视基地管理经营上, 也必须具有一种国际化视野。当影视基地所面对和服务的对象和消费群体已经跨出国界, 那么对影视基地就应实现经营管理理念的国际化, 以及管理人才的国际化, 各项服务的要求和水准也会大幅提升。

四、结论

2008年69位中国科学院院士、中国工程院院士联合发起《建设中华文化标志城倡议书》, 这项计划在“孔孟之乡”兴建的文化工程, 据传将会耗费300亿人民币, 因而也几乎遭到举国反对。但在2011年上海发布消息, 将要兴建世界上最大的迪斯尼乐园, 直接投资245亿元, 间接投资1750亿, 民间却是反应异常平静。人们不禁反思, 美国卡通电影里的一只老鼠, 产生不足百年, 何以能够在我们的家门口, 打败中国影响几千年的一群圣贤?另一方面, 这是否说明在当代社会, “影视城”竟然比“文化城”更具文化影响力, 而社会大众也越来越被日益发达的影视文化所包围?

我们也看到, 无锡影视基地的“欧洲城”, 以被迫破产重组而告终;而海外各处的“唐人街”, 几百年来依旧欣欣向荣。同样是在异国他乡却有不同结果, 足见“有生活才有活力”这句话的分量。所以无论是影视城的建设、还是文化城的建设, 都应与人们的现实生活紧密联系起来, 使其走进民间, 走近民众, 这是它们存在发展的根本基础。

进入新世纪以来, 影视基地建设面临着新的机遇和挑战。影视制作的市场化对影视基地提出了产业化的要求, 同时政府对文化产业的高度重视, 也为影视基地发展提供了新的契机。在这种社会发展的大形势下, 我们通过对中国影视基地现状的分析思考, 研究其在未来的建设和发展策略, 寻求使影视基地产业平稳转型并真正成为市场主体的途径。而这对于中国影视基地的下一步建设和发展, 应是具有一定参考价值和借鉴意义的。

参考文献

新课改热潮下的冷思考 教师随笔 第2篇

杜郎口中学的教学改革其影响范围与影响力度已经掀起了中国基础教育的一股旋风，人称“杜郎口旋风”。现在这股旋风已经刮到我们县的每一所学校。作为一名老教师，我既不想不由自主地随波逐流，更不想不自量力地逆流而上，我只是想--在这“学习杜郎口”的热潮中，作出几点冷思考。

一、学习杜郎口学什么要定位

各地随着杜郎口风潮的刮起，取经者纷至沓来，络绎不绝，领略了杜郎口中学在课堂教学实践中所形成的“‘三三六’自主学习模式”，各校回来积极行动，搞起了数字模式，玩起了数字游戏。

自课改以来，我们的教师在教学实践中不断的尝试，不断的改进，欣喜已有了一些经验和成果之余，突然这股“强劲之风”刮来，于是乎就开始了另搭台子另唱戏，其结果如同“东施效颦”，甚至如“邯郸学步”--不但“模仿别人不成，反而丧失了原有的技能”。

我认为学习杜郎口，其中最为重要的是应该学习他们那种“敢为天下先”的改革意识与创新精神；学习杜郎口课堂教学模式核心理念“让学生动起来、让课堂活起来、让效果好起来”， 最大限度地把课堂还给学生，体现出课堂中“生命的狂欢”。

用杜郎口精髓和理念来指导我们的教学实践和改革这是非常有意义的，一下子就让要做得像杜郎口那谈何容易。我们常说教无定法贵在得法，为什么偏偏要套用一种模式呢？教学中，要结合自身与学校实际，学其精髓，把握内涵，深刻领会，提高课堂效益。杜郎口中学，他们不也是打破了现行的所有教育学关于课堂教学模式的规范性要求，冲破了重重阻力，走出了一条自己的路子吗？

二、小学开展杜郎口模式是否完全适合

我们不能看到一种新鲜事物就一哄而上，应该认真论证，充分考虑校情、学情等因素再做决定。

杜郎口教学模式的课堂特点中预习（或自学）是最重要的环节，只有先学，也就是充分预习，才会有丰富多彩的课堂展示。学生没有预习的课不准上，学生预习不好的课不能上，预习就是正课，自学就是正课，小学生自学能力有限，特别是小学低年级学生，我们怎么让他们先充分自学？小学生自制力差，面对七十几名的大班额，原先两个一排，他们都有可能玩起来，何况现在六人一组，那玩的空间更大了，分散他们的注意力条件更多了，的确学生是“动起来了”，老师却压得喘不过气来了。就说课堂展示吧，我仔细的观察过，发现一个学生在展示，个别学生在听，大部分学生在做自己的事情了，搞得课堂纪律乱糟糟，这样以来，这个环节是不是就失去了真正展示的意义了。我认为杜郎口教学模式不适合在低年级搞，高年级也只能是逐渐渗透。另外，孩子们围着一圈几个一组，整节课歪脖子上课，既不利用良好课堂行为习惯的形成，也不利于他们身体的健康发育。老师写的导学案就是一张数学或者语文卷的形式，回家给家长增加了负担，家长叫苦不堪。

三、杜郎口教学模式尝试中的困惑

短短的几个月，就经历了一次课堂大改革，困惑不少，虽说这很正常，可这次叫大多数教师苦不堪言。学生能经常去做课前预习的只是少部分，较多的学生没有养成去自主学习的习惯。同时因为条件有限，学生的预习也只不过是查查字典，将字词弄懂。课堂上，学生的讲解过多过快，很多的讲解只是自己懂或者只是自己的理解，其他的同学的听只是走马观花，有时学生讲解、发言不积极，最后还是要老师越俎代庖。对全体教师缺少这方面的专业培训，很多教师对这种模式的理解似是而非，实践起来也只能是穿新鞋走老路。就拿导学案来说吧，“导学”这一环节是新课导入，还是引导学生自学，分清这个概念对课堂教学的实施至关重要。我们提出的“一二五模式”中的五环节是相对独立的，还是互相穿插的，这些都没有一个统一的认识，所以备案中就缺乏模式化。的确，杜郎口教学模式先进性是无可厚非的，我认为先选骨干教师再适合的年级搞实验，加强教师的培训和学习，在实践的基础上逐渐完善，不断总结经验，形成适合本学校的教学模式，然后逐步推广，带动全校。

当然，课改之路是一个由 “乱”到“治”，由“治”到“改”，由单项改革到整体改革的日臻成熟之路。几个年头，我们历经“阵痛”与“碰撞”，无论怎么改革，无论怎么创新，我们面对的都是一个个渴求知识的学生。而实际的课堂教学就像一场战争，充满了许多变数和不确定性。所以，让我们冷静下来，结合自己学生的特点，变不和谐为和谐，让我们共同努力，一切为了学生，为了一切学生。

新课改热潮下的冷思考 第3篇

一、小组合作学习实效差

新课程理念倡导“自主、合作、探究”的学习方式，其中以小组合作为代表的合作学习被广大教师采用。那种人人参与，生生互动，竞争合作，常常有思维碰撞火花闪现的课堂确实能给听者以享受和启迪。但当前有不少教师片面地理解合作学习形式，为分组而分组，使得小组学习没有实效。

下面是一位教师执教人教版七年级下册《口技》中的一个教学环节：

师：这篇课文一共有几个自然段？

生：五个。

师：现在老师将我们班的同学按座位分成5个小组，这边12个同学是第一组，合作学习第一段；这边12位同学是第二组，合作学习第二段……（教师走到学生座位中间划分小组），接下来请同学们学习本小组的学习内容，先朗读，再结合注释弄清字词大意，弄不懂的地方做记号。

（学生各自开始朗读所分段落课文，看字词注释）

师：现在请各个小组按顺序汇报学习结果，先请第一组的同学齐读第一段（生读），你们这一组有没有弄不清楚的地方，请提出来。

生1：“会宾客大宴”是什么意思？

师：谁能帮她解释这一句话？

生2：正赶上宴请宾客。

生3：“满坐宾客，无敢哗者”怎么翻译？

生4：……

师：第一小组还有问题吗？没有了是吧，那下一组。

（每个小组汇报程序相同：齐读本段，有疑问的同学提出问题，学生帮助解答，提出的问题并不代表小组，而是单个学生的。）

这节课看似学生们都回答了问题，并且气氛也不错，环节很流畅。可冷静反思这节课，我们可看出：1.在本片段的教学中，小组划分太随意并且人数太多。太随意就等同虚设，没有中心人物的引领，学生们讨论就会浪费时间，讨论的结论又很容易跑偏或抓不住关键点。再有讨论时因为位子的远近不同，有的同学根本听不见别人发表的见解，只能呆呆地低头看着课本，游离于合作学习之外。2.分工存在随意性，不对小组内每一个学生指定学习的内容与程度，只做笼统的段落要求，势必造成学习目的不明确。学习程度好的学生把答案早早一说，差点的学生甚至还没反应过来一个问题就过去了，造成组内有的学生吃不饱，有的学生吃不好，学习效果大打折扣。3.小组汇报学习状况流于形式。学习小组将本在小组内通过自行查阅资料或讨论交流能够解决的问题在全班范围内进行解答，说明分组根本没有起到调动学生积极竞争的作用。并且每个小组只学习文章的一个段落，其余的四段内容学生还很陌生，仅仅听听别的小组的汇报，就能学会？所以小组合作学习应以学生先自学完全篇内容，先将自学中不懂的内容记下来，以便在听别组的小组汇报时可以解决自己不会的问题，否则小组学习是既费时又无效，只是个为分组汇报而设的“花瓶”。

由上我们可以看出，在很多的新课改课堂上，小组合作学习要有实效的问题亟待解决，我们的小组合作学习还要从更精细的角度出发，发挥出其应有的作用，创造“人人参与，人人有收获”的快乐课堂，将新课程改革落到实处。

二、多媒体使用不理性

新课程改革的同时，多媒体这种先进的教学手段也被引进了学校，很多老师以为能自如地运用多媒体就走在了新课程改革的前列，所以刮起了多媒体运用热。多媒体的优势是有目共睹的，但是现在的课堂却出现了一些走极端的现象，各级各类公开比赛，甚至学校组织研究课、观摩课，如果没有课件都会饱受质疑。其实，凭心而论，笔者听过很多优秀教师上的课，他们从来不用课件，但是课却上得那么生动有趣。如：余映潮老师上的一节《水调歌头 明月几时有》，凭的就是过硬的知识底蕴及对文本的诗意解读，一节课学生的注意力非常集中，并享受到了大宋遗韵之美，我们能说那不是好课吗？我们的教师滥用多媒体是欠理性的。

（一）多媒体在课堂上唱起了独角戏

现在很多老师从网上下载一些课件，经过简单的修改就用到了课堂上。一节课老师不停地翻页面，出示字词或图片、问题及答案等，一节课快节奏、大容量，学生们看得兴致盎然。可仔细分析发现，学生们自主学习、合作学习和质疑的时间被剥夺了，教师引导、释疑的时间被抢占了，教师和学生成了幻灯片的观看者，多媒体成了课堂的主体。

（二）多媒体淡化了语言文字的美感

有人这样说过：“文字，是盛开在心上的最美花朵。”可见，文字之美在于默默品读时、细细品味间心中油然而生的美感，让人为之心醉，为之动容。新课程改革强调“一切为了学生的发展”。几张优美的图片，一段精美的视频，霸占了学生自我体验的空间，折断了学生对语言文字想象、创新的翅膀，何谈美感，何谈发展学生，为学生的终身发展服务？

（三）多媒体侵占了黑板的地盘

“我的地盘我做主。”笔者发现很多课上完了，但是黑板上却很干净，一个字也没有。有时有个课文标题或随意的几个字，有时干脆多媒体屏幕挡住了黑板的大部分，想写板书也没地方。黑板的地盘黑板也做不了主呀，地盘都被多媒体给侵占了。搞课改本应该更加注重学生们的书写，教学生正确、流利地书写汉字是每个老师义不容辞的责任，而黑板板书则是教师给学生提供的很好示范。再有，板书上的内容是课文的精华，学生看着黑板板书可以回想起本节课的很多重难点内容，如果仅仅在多媒体上一播放即过，水过地皮湿，那“人人参与，人人有收获”的新课改课堂目标就会很难实现。因此，黑板在课堂中的地位不容忽视，不写黑板板书的课堂不是新课改课堂。

多媒体运用得当，会为课堂增加魅力；运用不当，欠缺理性，反而会让我们的课堂离新课改越来越远，事与愿违。

三、课堂沉默被误解

在新课改教学模式中，小组合作、探究教学法已被广泛运用，课堂探讨如果组里不热热闹闹，大家不吵得面红而赤，教师就认为没有达到讨论的效果。小组探讨中一旦出现沉默，教师马上就急躁不安起来，认为这不符合新课程改革的理念，课堂效果不好，课下不免就会责怪学生们几句，搞得师生这个“学习共同体”之间的关系不和谐。还有的老师一发现学生在探讨中出现了沉默，就认为学生可能对此问题没把握好，于是开始了自己的讲解，又回到了“满堂灌”的老路子上去，如此几次，学生就会产生依赖心理：这问题不用费脑子思考，老师最后会讲解。在这种心理的驱使下，学生更不愿意参加课堂探讨，于是形成恶性的课堂沉默。其实沉默也是一种学习的方式，帕尔默说：“沉默为我们提供了一个机会反思我们所说过的话和听到的信息，而且沉默自身也是一种表达。”沉默可以使学生有机会利用必要的时间去理解与思考对问题的看法，有时间调动大脑中的已存知识储备来解决新的问题。因此，遇到小组探讨课堂气氛不活跃的情况，教师应端正对待课堂沉默的观念与态度，分析沉默的原因，平心静气，让课堂活起来，效果好起来。

为了实现中华民族的强国梦，我们必须进行新课程改革，改革的热潮更需要我们冷静下来，为谋求“为了每个学生的发展”殚精竭虑，剔除糟粕，探求精华。

P2P热潮背后的冷思考 第4篇

有需求就有市场, 以人人贷为代表的P2P民间网贷平台如雨后春笋, 成为互联网金融中最为耀眼的黑马。截至2012年底, 网贷平台包含线下放贷的部分全年交易额已超过200亿元。作为新金融业态, P2P网贷是经济社会发展到一定阶段的必然产物, 在很大程度上推动了传统金融体系的创新和发展。

一、何为P2P平台

P2P平台全称“Peer-to-Peer lending”, 即点对点, 个人对个人的信贷平台。该平台主要特征如下:服务领域属于民间借贷, 该借贷平台的贷款利率较高, 超越传统金融机构的利率水平;有些P2P平台推出了本金保证、担保等模式, 让投资者在平台放贷时感到放心;P2P平台的投资原则是“小额分散”, 投资者参与的门槛很低, 风险分散;高科技手段支持, 平台运营较低。P2P行业领先者的坏账率可控制在2%以下, 平行甚至低于银行平均水平。以阿里巴巴小额贷款为例, 公开信息显示, 截止到2011年底, 阿里小贷坏账率仅为交易额的0.76%。如果假定阿里小贷的平均贷款期限是半年, 则坏账率仅为0.38%, 远低于同期整个银行业约0.6%的坏账率。总体来说, P2P网络借贷对于个人及中小企业借贷方具有门槛低、审批快、手续简、额度高以及风险分散等优势。

P2P模式源于国外, 在美国, 最大的网络借贷平台为Prosper (译名为“繁荣网”) , 欧洲最大的网络借贷平台是Zopa, 此外, 还有Kiva、Lending Club等典型代表公司, 通过这些网站, 可实现用户之间的资金借入或借出。

从国外复制到国内, P2P网贷变成拍拍贷、人人贷、宜信等多种模式。以人人贷为例, 该P2P平台创立于2010年, 截止目前, 累计交易量已接近10亿人民币。在信息化、高科技的支撑下, 互联网金融开始了井喷式发展。

二、P2P的潜在风险

相关人士表示, 纵使P2P模式有诸多优点, 然而监管的缺失、法律、操作等潜在风险隐患不容忽视。近期, 由于政策层面尚存在立法滞后和监管不到位的问题, P2P网贷资金被挪作他用、赚取利差、甚至卷款潜逃等事件屡有媒体曝光, 许多P2P模式公司依然冒着打“擦边球”的风险, 违规操作。

互联网金融存在的诸多问题已经引起相关部门和机构的高度重视。2013年两会期间, 相关代表就互联网金融的规范进行了深入的探讨和研究。有关人士建议结合互联网金融发展的新情况, 加快互联网金融相关法律法规体系建设。

到现在为止, 没有一部国家法律可以为P2P网络借贷平台成为金融机构提供支持。互联网金融企业面临的最大尴尬就是主体地位不明确。虽然政策在推动互联网金融, 给予了科技企业增长空间, 但是目前互联网企业进入金融领域依然存在牌照问题。

此外, 市场上不少P2P平台以及微金融机构资金实力有限, 其资金流量不足以支持所担保的额度, 因此, 这些机构应根据自己的实力合理引进其他担保公司或第三方作为担保方。

P2P网贷模式在金融领域刚刚开始崭露头角, 但因其资金实力和对金融领域的理解都不及传统金融机构。在此背景下, P2P平台、微金融机构还应注意加强对金融消费者信息安全的防护以及隐私的保护, 防止合同诈骗;加强对金融消费者、投资者的教育, 要引导其理性看待投资, 以更平和、更稳健的心态去投资理财。

三、传统银行的应对

P2P平台的兴起使得资金绕开了商业银行这个媒介体系, 出借人可以自行将钱出借给在平台上的其他人, 而平台通过制定交易规则来保障交易双方的利益, 以帮助借贷双方更好的完成交易。金融脱媒的趋势、P2P网贷的快速扩张, 对传统金融的冲击将达到警钟长鸣之效。

传统金融机构不得不正视这一新时代的到来, 并将互联网融合纳入未来的重要战略。转变思维并行动起来, 传统金融改革已经箭在弦上。银行业纷纷布局P2P领域, 近日, 一款名为“e+稳健融资项目”在招商银行官网的“小企业e家”板块悄然上线, 提供投融资撮合服务。短短数日内, 通过该模式已经完成5个融资项目, 筹资约1.2亿元。据了解, 该产品并非“产自”负责小微业务的零售条线或电子银行部, 而是由招行现金管理部牵头设计和推出的、基于互联网金融发展大势下的一种创新尝试。不少业内人士看来, 这是传统银行业务嫁接互联网基因的一次有益尝试, 亦是在利率市场化和金融脱媒大背景下, 银行从倚赖利差走向提供专业金融信息与资源服务的一次探索。

传统银行的转型也将刺激着P2P网贷平台的发展规范。未来互联网金融市场, 以民间金融为代表的P2P网贷能否笑傲市场, 一战到底, 一切均是未知数。不可否认的是, 对于P2P模式为代表的科技企业而言, 未来从混沌走向有序、从野蛮发展逐渐回归到一个有序发展的阶段, 则是一个必然过程和趋势。

摘要：2012年以来, 以人人贷为代表的P2P网贷平台快速生长, 冲击着传统金融业的格局。P2P到底有何吸引力?其优势何在?风险何在?未来能否将从一种补充金融模式发展成为主流模式?本文将与您共同探讨P2P的发展。

制播分离热潮中的冷思考 第5篇

热词：制播分离 媒体市场化 供给侧改革 产业升级

纵观近几年广播电视行业的发展，制播分离已逐步成为行业趋势。以提高效率、节省成本、创造优质好节目而著称的制播分离被期望成解决行业现存问题的灵丹妙药。但回顾我国制播分离的推行过程，可以说是历经风雨，曲折砥砺。在行政与市场双重作用下的电视产业改革序幕——制播分离，也注定要承受着优势与挑战相伴相生的压力。这段摸着石头过河的探索也已进入了攻坚之年，如何强化创新功能、优化配置供给、深化产业升级，使制播分离成功助力供给侧改革，成为了众多广播电视从业者的首要任务和巨大挑战。

制播分离，媒体市场化的体现

制是产品生产，播是渠道销售，制播分离本身是社会分工的一种方式，是媒体市场化的体现。各部门各工种各司其职，这有利于分工的精细化，提高媒体内容的制作水平。可以说，制播分离既是对国外广播电视发展的一种借鉴，同时也是规避国内广播电视自身缺陷的一种尝试。然而对于制播分离含义的理解，却是众说纷纭。制播分离的概念源于commission，这一提法最初源于英国，意为“委托制作”，即认为电视播出机构将部分节目委托给独立制片人或社会公司来制作，以此实现节目来源的多元化和采买的社会化。但有人则认为，委托制作这个含义不够广而深，提出要将制作部分与播出部分完全剥离，制作机构成为纯粹的社会企业，电视台也只负责播出。是部分分离还是完全剥离，在笔者看来，这是翻译被曲解而产生的偏差问题，走出自产自销的封闭，向市场开启一扇大门才是制播分离的本意，即电视台将可以市场化运作的节目投入市场，进行以供需为导向的交易。

由于我国的播出机构基本以多频道运作为主，且一直施行采编播一体化的生产模式，大多都是自产自播，缺乏竞争机制，造成了电台电视台效率低下，成本高昂这种情况。现有的体制和原有的节目制作方式，打消了广电人的创新力，同时也限制了许多行业外人员才华的发挥。而随着人民文化水平与审美需求的提升，群众对电视和广播节目的质量要求也就越来越高。扩宽节目创新渠道、引入电台电视节目制作人才、广开内容生产平台已迫在眉睫，制播分离由此而生。在我国，制播分离的正式提出可追溯到1999年底的那份重要的“82号文件”（《国务院办公厅转发信息产业部国家广播电影电视总局关于加强广播电视有线网络建设管理意见的通知》国办发[1999]82号文件）。其中的三个核心内容，分别是网台分营，广播与电视、有限与无限合并，停止四级办台。以中央电视台为代表，各电台电视台、各社会制作机构都投入到制播分离的探索之中。此后可以说制播分离从提出到推行至少经历了两次浪潮：第一次是1999-2003年，标志性事件是电视剧制播分开的初步实现和最早一批民营电视制作公司的涌现；第二次是2009年至今，以央视、上海、湖南等为代表的传统电视台开始自上而下、由内而外实行制播分离，播出平台的开放成为了社会广播电视节目制作公司兴起的基础。以时间为轴线回顾我国制播分离的历程，充分印证了改革在曲折中前进的道理。2005年，部门主管官员首次明确提出“制播分离”一词，改革率先进入实质性阶段。2009年原上海文广新闻传媒集团获得第一个关于“制播分离”的批复，政策层面上首次提倡了制播分离。广电总局《关于推进广播电视“制播分离”改革（修改稿）》明确规定，除影视剧外，电视台从市场购买节目的比例，原则上每年不低于播出总量的30%。这一政策，大大改变电视台传统的自制自播模式，促进电视节目市场的发展繁荣，同时也给民营制作公司的壮大带来机遇。2014年，面临综艺节目大片化倾向和内外部竞争环境，中央电视台及国内多家卫视都在节目制播分离改革方面进行了大胆尝试，例如成立市场化的节目制作公司、实行项目招标制和独立制作人制、进行节目团队化改革，制播分离在市场作用下继续深入发展。

解决制作、播出的体制化差异提上日程

“制播分离”已经成为加快中国电视产业化进程的一项必然选择。近几年来，学界和业内就我国现有广电体制如何进行分离做过许多研究。若提及制播分离的形式，我们总体上可以以大刀阔斧和循序渐进这两种来进行归类。一种为受客观环境限制的半制播分离体制：由于客观环境限制，如果将栏目和人员一步到位，分离母体，完全推入市场是不现实的。以湖南广电为例，分步实施，逐步过渡的方式可谓是智慧十足。第一步，将强势栏目推向市场，进行市场化运作。第二步，将资本、技术、管理等生产要素进入市场，逐步过渡到股份散并以控股或参股方式吸引强势制作。第三步，确定合理的利润分配方式和激励机制。总体概括即是新闻、政论性等敏感节目和重点节目自行生产，部分娱乐、影视、文艺、消费类节目择优向外购买，电台电视台对部分栏目和外购节目实施全成本核算，另有部分栏目实施准成本核算。另外一种为全面的制播分离体制：说到全面制播分离，就不得不提以其专业特色而著称的“旅游卫视”，其前身是“海南卫视”，一开始就有着泾渭分明的制播分离机制。旅游卫视只在其节目中心留了一小部分人做新聞节目，其他的节目版块多采用购买、引进或合作的形式，而合作方式又包括沿袭制片人制度和与节目制作公司签约合作两种方法。“旅游卫视”可谓是全面制播分离的典范。概括来说，全面制播分离即除了新闻类节目以外，所有节目都社会化生产，电台电视台对各栏目实施全成本核算，栏目完全按照市场化运作。电台电视台通过选购节目完成播出，制作公司卖出节目或租赁时段获取利润。

如今我国电台电视台在现有的传媒生态下得到长足发展，受众的参与感逐渐增强，媒体传播由单向传播变为双向传播。但在当前的制播分离模式下，无论是节目策划环节或是国外的制作方、版权提供方，还是最后的播出平台，都把收视率看作是衡量节目背后经济效益与节目好坏的重要标准。因此，当前我国电台电视传媒产业出现了例如节目同质化严重、制作成本疯长、平台绑架制作、创新成为僵尸等问题。面对现状，如何解决制作、播出的体制化差异，形成统一的制播资源配置体系，建立健全的节目评估体系是亟待解决的问题。

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在我国现有体制内，各级电视台还属于事业单位性质，以中央电视台为例，央视为国家副部级事业单位，内设24个副局级机构及6个台属单位。事业单位本身，是指国家为了社会公益目的，由国家机关举办或者其他组织利用国有资产举办的，从事教育、科技、文化、卫生等活动的社会服务组织（《事业单位登记管理暂行条例》国务院第252、411号令）。而节目制作机构属于企业单位一般是自负盈亏的生产性单位。所谓“自负盈亏”意即：自己承担亏损与盈利的后果，有一定的自主权。二者在体制上就有着不小差别，事业单位是相对于企业单位而言的，首先事业单位包括一些有公务员工作的单位，它们不是以盈利为目的的，而是一些国家机构的分支。而相对来说，企业单位以盈利为主要目的。

目前，制播分离的实施会使具备事业单位性质的电视台和有着企业性质的节目制作公司发生交易关系。作为播出主体的电视台，一方面掌握着播出的话语权，另一方面其事业单位的性质使得电视台本身盈利愿望远不如企业公司那样迫切。对于节目制作公司来讲，不管是台属公司，还是独立民营机构，都有背负着自负盈亏的压力，有着强烈的盈利愿望。节目作为产品得以实现价值的方式目前分为两种。其一是电视台收购，这是最为主流的一种模式；其二为制作公司参与广告分成，这种模式只有少数强势民营制作公司才能做到，如《中国好声音》的制作方灿星公司。但不管采用哪一种获利方式，其前提都是电视台对于节目的认可，进而才能播出。相对于播出方的强势地位，制作方在电视产品交易中盈利空间比较有限。这也导致了制作机构无法凝聚成足够强大的市场力量，在制播的博弈中缺乏讨价还价的能力。受此影响，节目制作机构没有足够的财力制作出精品节目，最终势必将影响制播分离的最终效果。

过于分散的播出平台无法形成资源的统一配置

我国已拥有由卫星、有线、无线等多种技术手段组成的世界上覆盖人口最多的广播电视综合覆盖网。全国共有电视台360家，电视节目套数2058套，电视人口覆盖率达到94.54%。我国现有卫星广播接收站约18.9万座，卫星系统传输中央、地方电视节目和教育节目共47套。而在电视节目产业比较发达的国家，如英国、德国、法国以及亚洲的韩国、日本，都是两三家电视台控制了全国大部分的市场份额。像中国这样，在同样一个收视市场上有40家以上的电视台60个开路频道在竞争，而且其中30家以上的电视台都只有一个单一频道，因此不得不趋向于观众人群最大化的同质竞争，这种情况在世界范围内很可能是绝无仅有。

中国目前为四级办台，即中央、省、市、县“四级办电视、四级混合覆盖”的事业建设模式。“多而散，小而全”，这一政策的制定是特定历史时期的选择，随着近年来广播电视行业的巨大变革以及行业逐步走向市场化道路，四级办台的体制弊端凸显。如结构失衡，存在大量的重复建设、重复制作、重复播出、重复覆盖问题；结构布局严重失衡，东部富裕地区电视台密度大，必须满足观众的多样化需求；中西部地区面临提高电视覆盖率的问题；另外，各级电视台之间的恶性竞争，相互瓜分观众群，造成严重内耗使覆盖效益降低；一些地级、县级电视台严重缺乏制作节目的能力和人才，导致了粗制滥造、严重侵犯知识产权等一系列问题。

在这样的背景下，中国的制播分离显得有些步履维艰，一方面在相对分散的市场份额面前制作机构很难获得更大的利润空间；另一方面，利润空间的压缩也制约了制作机构整合更多的市场资源生产更具竞争力的作品。不提美国和英国，仅中国的亚洲邻居韩国，对中国的影视行业贸易也形成了巨大逆差，以最近热播的韩国电视剧《太阳的后裔》为例，该剧前八集在中国的累计播放次数已超过10亿。在《太阳的后裔》开播之前爱奇艺以每集25万美元（约合人民币161.7万元）取得了网络独播权，该剧还将在中国、日本、法国、德国等19个国家卫视频道陆续播出。中国是电视节目的消费大国，仅电视剧一项每年生产就达到1.6万集，但有近8000多集由于各种原因无法播出，而播出的节目当中也仅有200余集称得上优秀作品，至于称得上精品的更是凤毛麟角。2015年的国产电视剧《琅琊榜》称得上近几年精品电视剧的代表之作。

如今我们已经进入到网络时代，人们有更多的渠道获取信息和影视资源，人们的审美水平有了巨大的提升，同时对于电视节目的要求也有了巨大的提升。近年来随着制播分离的深化，我们也产生了一些优秀作品如《中国好声音》《奔跑吧兄弟》等，但在我国巨大的受众群体面前，这些电视节目精品还是显得杯水车薪，能够享誉海内外的作品少之又少。针对这一现象，中国国际广播电台党组书记、台长王庚年指出：中国媒体存在两个问题，一是声音在全世界范围内传播不到位、影响力还不够。二是没有能够形成规模产业。比如就国外来看，迪斯尼、新闻集团都上市了。一个迪斯尼、一个时代华纳每年的收入都几百亿美元，而我们整个行业加起来都没有这么多。由此可见，现阶段中国的制播分离还没有促成市场资源的统一配置，更不要提占领全世界的电视节目市场了。

健全的节目评估体系有待建立

电视节目属于文化产品，而产品的价值评估，都应当按照客观、公正、科学、真实的原则，对节目的价值及其影响与承载节目价值的各项因素进行定性或定量的系统性的评价和估值。制播分离的目的是通过此种改革刺激产业活力，加大良性竞争，生产高质量的电视节目产品。节目评估的直接目的是为了相对精确地评估节目的文化价值、社会价值和经济价值，供节目交易和广告销售参考。而评估体系的不健全，导致了节目质量标准不统一，在面对来源众多的电视节目时很难去粗取精，去伪存真。

目前适用于制播分离的节目类型基本上是除新闻节目外，以娱乐节目为主的其他类型的节目形式。同时由于制作播分离过程中，制作公司作为企业行为必然要将追逐利益作为自身从事节目生产的根本动力。收视率是西方商业媒体与广告商之间的软通货，在很大程度上，收视率等同于广告收入。而对于节目生产者来说，高收视率意味着高关注度，高关注度也等同于高满意度。从某种意义来讲，制作方和播出方很容易将满意度评估和收视率评估混为一谈。

收视率虽然作为当今衡量节目水准的重要标尺，很多电视台也采用着以收视率来决定节目存亡的方式。但這种做法本身也存在着一定的弊端，法国著名社会学家布尔迪厄尖锐地指出：电视从文化和交流的传播手段，沦落为一种典型的商业操作行为，这一切都受制于收视率，而收视率又是追求商业逻辑的必然结果。台湾中视董事长郑淑敏就曾以罕见的高分贝，抨击AC尼尔森收视率调查天天公布节目排名的作法，是恶化台湾收视生态的元凶。中央电视台的著名主持人崔永元在接受南方某著名周刊采访时脱口而出“万恶的收视率”。可见单纯依靠市场为导向的收视率评估，并不是完美的，也不是公允的。因此，在制播分离的过程中，逐渐建立起一套相对客观、公正、科学、真实的评估体系是目前广播电视传媒体系的当务之急。

从90年代制播分离概念的提出到如今已经走过了二十多个年头，期间有探索，有迂回，也有发展。不可否认，在媒体大发展的今天，世界范围内广播电视巨头正在不断地扩张发展，如今也在逐步开始瞄准中国市场，有步骤地占领阵地，可以说，中国的制播分离迫在眉睫。但在制播分离的热潮中，我们更需冷静清晰地意识到我国制播分离在实行过程中存在的一些不足。在未来一段时间内，我们决策者们应当结合我国实际，逐步摸索出一套适合中国自身的制播分离之路。

O2O热潮的冷思考 第6篇

一、认真研读教材和教学大纲, 从学生的角度出发进行教学

教材是教学的根本, 信息技术学科也不能例外。教学设计前一定要认真研读教材和教学大纲, 把握编者的用意。教学任务设计时要适度使用教材, 又优于教材, 能够创设生动、有趣、生活化的教学情境。例如, 五年级“LOGO语言”教学中第10课“画组合图形”, 本节课的教学目标是要求学生综合运用前面所学的知识, 先会分析和分解图形, 然后定义简单图形的过程, 再组织调用这些简单图形的过程, 关键是要学生学会确定各个简单图形的起始位置和每个基本图形的大小。教学中, 教师可以把教材中画组合图形的对象——城堡改为学校或家中的常见物品, 甚至是学生的玩具, 这样可以提高学生的兴趣和关注度, 有效提升信息技术教学的效益。但在常规教学中, 教师很难每节课都做到精心设计, 兼顾到各个方面。笔者认为, 教师可以充分发挥校内教研组的作用, 通过校内教研组常态化听课和研讨, 对每个年级、每个版块的教学内容都有更近一步的了解和认识。校内常态化的教研是提升信息技术教学效益的有效途径。

二、良好的教学常规是教学效益的保障

再好的教学设计如果没有良好的课堂教学常规做保障也是很难提升教学效益的。小学生在信息技术课上比较兴奋, 教师经常会遇到这些问题:学生在课前相互推搡、课上不认真听讲、随意敲打鼠标键盘、随意插嘴、小组活动混乱……教师常常不知道拿什么来约束学生的行为。笔者认为, 这是因为小学信息技术课堂上的教学评价体制还不够完善。信息课上一般只有横向的学生与学生之间, 小组和小组之间的对比, 而没有纵向的对比。小学信息技术教师的工作如流水线一般, 每周和学生只见一次面, 很难对每一名学生课堂上的表现和进步与否掌握清楚。于是, 学期初笔者做了学生点名册, 并制定了一套详细的得分细则来解决这些问题。开学第一节课便把得分细则告知学生, 在以后每节课的课前、课中、课后, 都严格按照学生表现 (加分或减分) 详细记录在点名册上。学生看到教师的坚持也开始认真对待每一条行为规范, 慢慢的课堂纪律好了很多, 有了好的课堂常规做保障, 课堂教学效益自然会得到很大的提高。

三、提高教学效益需要学生家长的支持

提升教学效益仅靠每周的一节课往往是不够的, 需要家长的积极配合。每周一节信息课, 如果不能及时复习和练习, 课上学习的知识和技能一周后会遗忘得非常严重。例如, “LOGO语言指令”、公式和三年级的打字练习, 课堂上的练习时间有限, 熟练掌握正确的指法需要学生在家里每天坚持练习。目前, 信息技术学科得到家长重视的程度普遍偏低, 所以信息技术教师可以学习班主任和主科教师, 经常与学生家长联系, 来取得他们的大力支持。想要家长重视信息技术学科, 首先信息技术教师要把自己“当回事”。其实家长是非常希望了解孩子在学校课堂上的表现的, 所以信息技术教师也可以尝试坚持提前一天通知家长提醒学生带书。每一节信息课后, 把本节课学习的主要内容、学生听课认真情况, 以及需要学生在家练习的内容和时间以短信的形式告知给家长, 并把教学中用到的软件放在公共邮箱和云盘里, 提醒家长在家下载并督促孩子练习。笔者就是这样尝试的, 经过一个多月的坚持, 终于有一天, 收到了家长的回复:孩子完成家庭作业已经很晚了, 无法练习信息课上学习的内容, 周末再多加练习。收到这条信息后笔者非常激动。现在每节课下课都会有学生关切地看一下自己的得分情况, 笔者给家长发短信表扬表现好的学生便当成了对学生的一个奖励, 学生也非常在意这个奖励。

提升信息技术教学效益, 需要信息技术教师不断地努力和探索。新媒体、新手段当然要引入到课堂中来, 但同时也要守住心灵的宁静, 让新技术和新媒体成为提升教学效益的工具而不是作为教学效益的代表。对于传统教学方式要取其精华, 去其糟粕, 莫被传统禁锢思想, 不为现代放弃经典。

参考文献

[1]周丽萍.信息技术课堂中好习惯的培养[J].中国信息技术教育, 2015 (S1) .

[2]赵金凤.小学信息技术学科学生习惯的培养[J].中小学信息技术教育, 2015 (5) .

[3]翟星林.“小单元”校本教研凸显农村小学办学特色[J].新课程 (小学) , 2014 (6) .

碳酸锂资源并购热潮下的冷思考 第7篇

一、天齐锂业“迎娶”泰利森豪赌碳酸锂市场

2012年12月，停牌多日的天齐锂业发布公告称拟募集不超过40亿元购买澳大利亚泰利森65%的股权。天齐锂业对泰利森的收购首先通过控股股东在澳大利亚设立文菲尔德公司，然后以文菲尔德为主体来完成对泰利森的收购。在收购泰利森之前，天齐锂业的竞争对手洛克伍德曾宣布以每股6.5加元的价格现金收购泰利森100%的普通股股权，为防止洛克伍德完成收购后对锂矿资源的垄断，天齐锂业采取拦截型收购方式公开收购泰利森19.99%的股份，成功阻止了洛克伍德的全面收购计划。

由于涉及的金额巨大，天齐集团在整个收购过程中综合运用了股权融资和贷款融资多种手段。为成功筹集并购资金，天齐集团引入了中投公司，并与瑞士信贷、工商银行和ADM Capital等金融机构签订了贷款协议，为成功收购提供了资金保障。在天齐锂业对天齐集团所涉及到泰利森的股权收购中，天齐锂业运用上市公司地位募集所需要的并购资金。

作为泰利森的第一大客户，天齐锂业锂精矿采购量占其销售额的35%左右。在成功收购泰利森之后，天齐锂业控制了中国国内锂精矿80%左右的市场份额，再加上天齐锂业在四川雅江县措拉锂辉石矿山，其基本完成了对锂矿资源的全面布局。

无独有偶，几乎是在天齐锂业抛出收购泰利森计划的同一时间，赣锋锂业公告其获得多伦多交易所关于其对爱尔兰Black stair锂矿收购的批准，但其进展明显慢于天齐锂业。赣锋锂业在极力布局海外矿山的同时也在江西宜春试图通过技术优势控制锂云母资源，从上游资源的角度来控制整个碳酸锂产业的话语权。

并购已成为大多数企业进入碳酸锂资源的最优途径。从西藏城投、中信国安、西藏矿业等企业布局中国盐湖资源到西部资源、路翔股份、众和股份控制中国锂矿石资源，通过收购从而直接或者间接控制资源成为企业惯用的招数。不仅如此，每一次的并购故事更是让资本市场为之狂欢，“沾锂必涨”成为近年来资本市场不变的真理，潜伏其中的投资者更是为其摇旗呐喊，赚得盆钵满盈。相关并购主体为碳酸锂产业描绘的美好前景是否足以支撑那些年疯狂飙升的股价？赛迪经智认为在并购热潮的背景下，还需要冷静的思考。

二、碳酸锂将面临产能过剩的局面

以天齐锂业为代表的碳酸锂企业频繁出手大多源于对新能源汽车和储能领域的期待。从碳酸锂的需求结构来看，电池已经占据35%左右的份额，远远高于玻璃、润滑剂和陶瓷等其他传统领域。而普遍观点认为新能源汽车和储能市场的快速增长将带动锂电池成倍的增长，从而也必定为碳酸锂产业创造一个巨大的市场空间。赛迪经智将碳酸锂市场分为电动汽车、储能和其他三个领域。

从电动汽车来看，预计2015年和2020年全球电动汽车的产量分别为430万辆和1100万辆，而其中包含EV、PHEV和HEV，其动力电池单位容量平均分别为50KWh、10KWh和2KWh，2015年和2020年分别为动力电池带来46GWh和153GWh的市场空间，按照0.8KG/MWh的碳酸锂用量，其将为碳酸锂分别带来3.7万吨和12.3万吨的市场需求量。

从风光储能领域来看，赛迪经智预计2015年和2020年全球光伏和风电的合计装机容量分别为544GW和938GW，按照每天3.5小时计算，其发电量分别为1900GWh和3280GWh；按照10%左右的比例配备储能电池，则分别需要190GWh和328GWh的储能电池，假设2015年和2020年锂电池在储能电池中的比例分别为20%和45%，则将为锂电池创造19.1GWh和73.8GWh的市场空间，从而测算出将为碳酸锂创造1.6万吨和5.9万吨的需求。在其他领域假定碳酸锂需求量将按照5%的速度递增，从而2015年和2020年将达到14.5万吨和18.5万吨的需求量。总之，从需求的角度来讲，2015年和2020年全球碳酸锂的需求量将分别达到19.8万吨和36.7万吨。

从产能来看，赛迪经智统计了全球主要碳酸锂企业现有碳酸锂产能和在建产能，预计所有在建产能将在2015年得到完全释放，届时碳酸锂的全球产能将达到40.6万吨，远远高于2015年的19.7万吨的需求量，甚至高于2020年36.6万吨的需求量。因此，赛迪经智认为未来相当长的一段时间内，全球碳酸锂的产能是过剩的。

三、碳酸锂资源收购前应多维度考虑

战略性并购需要准确判断碳酸锂市场空间。碳酸锂价格经历了2008年的暴涨和之后的暴跌后，2009～2013年四年走势较平稳。近两年在下游锂电池需求旺盛的提振下，海外巨头提价频繁，持续维持涨势。但是，长期来看，全球碳酸锂产能相对于需求是过剩的，即便是在电动汽车和储能比较乐观的情况下，碳酸锂产业仍旧是产能大于需求，碳酸锂的价格将保持平稳的走势，未来较长一段时间将维持在4万元/吨左右，相关企业较难获得超额利润。在此背景下，战略性并购就显得尤为重要，企业只有在技术、渠道等方面具备核心竞争力时才能通过战略性并购获得较高的利润空间，仅仅是看好产业前景而贸然进入者将面临亏损风险。

并购具备先进提取工艺的企业。中国锂资源虽然相对丰富，但是主要分布在盐湖卤水和锂云母中，品位较高的锂矿石相对较少。锂云母由于杂质含量高导致成本较高，只有综合开发利用钽铌等稀有金属才能有效降低成本，而卤水提锂由于技术复杂，并没有形成量产。以西藏矿业为例，其扎布耶锂业的碳酸锂平均生产成本2.65万元/吨，加上三费摊销后，完全成本达到6.7万元/吨，即使是价格为5万元/吨的高位，公司仍旧亏损。赛迪经智认为，相关企业在寻求并购对象时应重点关注被并购企业在碳酸锂提取工艺上的技术实力，并主动联合科研院所实现在高锂镁比盐湖卤水中的提锂工艺、电池级碳酸锂制备工艺等技术领域的突破。

重视被并购对象潜在资源的价值评估。锂资源大量存储在锂辉石、锂云母和盐湖中，其潜在资源价值很大程度上取决于矿石的品位、盐湖卤水的浓度。相关企业在寻求碳酸锂资源的并购时应特别重视对潜在碳酸锂资源价值的评估，寻求与专业的矿产资源评估公司合作，客观分析评价其经济价值，避免评估价值的失误导致收购价格虚高，从而给企业带来经济损失。另外，由于碳酸锂提取工艺的不成熟，企业在评估拟收购的碳酸锂资源时，应对资源所在地的自然环境、交通运输条件等外部资源进行客观的经济性评价，以保证碳酸锂资源在收购后能够快速发挥其经济价值，从而避免收购资源的成本虚高。

责编/王蒙