描写温暖的旅程作文

描写温暖的旅程作文（精选12篇）

描写温暖的旅程作文 第1篇

假期，给我们的生活增添了新的色彩。但假期待给我们的也不全是快乐，还会有些寂寞、烦恼暑假里令我印象最深的一件事带给我的是感动。

那天早上，我要去少年宫上课，当我背着琴盒匆忙的跑到车站时，哪儿早已占满了人。

等了好久，公交车终于来了。车上有好多人，挤得水泄不通，活像一个大沙丁鱼罐头。“唉。”我无奈的叹了口气。为了赶时间，我也只好奋不顾身地做了一条小小“沙丁鱼”，挤进公交车这个“大罐头里”。

因前门被挤得都开不了门了，所以这时有位乘客是从后门上来的。她上来后，拍了拍前面一位女士的肩，略有些不好意思地说：“麻烦您帮忙传一下公交卡，行吗?”那位女士不假思索的点了点头，迅速地传给了前面的乘客。

我发现，公交卡无论传到哪个人手中，那人都会心领神会第接过公交卡继续向前传递。

这是，公交卡传到了一个六七岁的小女孩手中，她有一头卷卷的黑发，大大的眼睛和田园般的笑容。他接过公交卡，立即拉了拉前面一位叔叔的衣角，昂起小脑袋，用略带稚气的声音说：“叔叔，请您传下这个，谢谢!”说着挥了挥手中的公交卡，那可爱的模样真是让人忍俊不禁。看着公交卡继续向前传递，小女孩咧开嘴笑了，仿佛完成了一件大事。

就这样，公交卡一直被传到打卡的地方，有人帮忙刷了一下，又有条不紊地传了回来。公交车上这个悄然的举动，带给我一份别样的感动。我相信，大家传递的不仅是一张小巧的公交卡，更是一颗颗热忱的心。

车继续向前行驶着，而我心里那份微妙的感动，却定格在那一幅温暖的画面中

描写温暖的旅程作文 第2篇

那段旅程只有漆黑的夜，只有呼呼吹着的风与斜斜下着的雨，只有一堆仍未开动的作业，但因它而温暖无比。

又是下雨，必将是没有月亮和星星的一天。“嗒，嗒，嗒”，这件衣服又泡汤了，“唉”我又叹了口气。回到家，不出我所料，又遭到一阵“心灵的洗礼”，把书包打开，看来今晚又得十点多写完了，窗外的雨仍是无休无止，雨点如豆大般，打在窗户上，发出“咚咚”地声音，楼下地上早已积满一个又一个水洼。距离自动睡着已不远了，而且还低估了这作业，数量还可以，但题目一个挨着一个，仿佛像面条一般，越泡越涨，大有黑洞般的样子，永远也写不完，写着写着，灵魂仿佛脱离了这个躯壳，像行尸走肉一般，只知道把这个作业给写完，赶快睡觉。忽然我一个激灵，好像有什么香味，我若有所思地想道。简直难以想象我是怎么去厨房的，手写得从肩膀痛到手指头，又酸又麻，连只笔都拿不起，脚坐得走起路来像针扎一般，不时一个不稳向一边倒去。

终于经过了“千山万水”的阻拦，来到了厨房门口，到底是谁，这么晚还在做东西，没想到妈妈在帮我熬粥，一个激励，两滴眼泪便掉了下去，妈妈便问道：“你不是在写作业吗，粥我等一会给你端过去”。我用手一擦眼泪，便说道：“我只是出来休息一下，等一会就继续写。”

回到房间，没过一会儿就熬好了，用嘴吹一下勺子的.粥，便送入嘴中，浓郁香甜的味道在舌尖越发得可口。虽吃过晚饭，但不知为何，没几分钟，小碗便已见底，但嘴里仍回荡着那美味可口的味道。

描写温暖的旅程作文 第3篇

第一阶段:为揭示抽象哲理的真实而把人物超现实化。

余华早期小说中的人物是单薄的, 无性格特征的, 是作为统治者的作者笔下的奴隶, 完全为作者的意志所掌控。《往事与刑罚》中的陌生人和刑罚专家讨论关于时间和刑罚的问题, “我就是你的过去”表明了过去对现在残酷而无力的惩罚;《一九八六年》中的疯子在一系列疯狂而残忍的古代刑罚中体会极度的快意, 让人感到过去就是现在挥之不去的阴霾;《此文献给少女杨柳》中“我”、外乡人、潘良、沈良及少女杨柳是作者享受时间分裂、时间重叠、时间错位等写作技巧的玩偶;《西北风呼啸的中午》的主人公叫做“余华”, 其实把他叫做什么都无所谓, 因为作者仅仅意在表现人与人之间荒诞的关系;《现实一种》兄弟俩山峰、山岗及其母亲、妻子、儿子都表现了同一种性格, 那就是惊人的冷漠与残酷;《世事如烟》干脆省去人物的名字用阿拉伯数字代替, 只是故事为了表达人类无法掌控的命运的力量而不得不组织人物关系的一种手段。这些作品都有一个共同的特点, 作家通过作品传达了一个抽象的关于空间、时间、命运等秩序的观念, 这些观念被作家叫做“真实”, 而人物完全是作者表达抽象哲理的棋子。

这段时间余华受卡夫卡的影响很深, 无论是对暴力的工笔细描还是对现实的夸张变形, 都能从卡夫卡那里找到影子。然而最为吸引作者的却是卡夫卡对残酷而深刻的真理的揭示。作者曾经被这样的两句话深深吸引:“看法总要陈旧过时, 而事实永远不会陈旧过时。” (1) 于是他使自己的创作“努力更加接近真实”。 (2) 作者认为文明并没有掩盖人类的野蛮本性, 暴力是来源于人内心的永恒渴望, 在暴力和混乱面前, 文明和秩序只是口号和装饰。 (3) 显然, 在这个时期里, 类似这样的哲理真实夺走了作者的焦点和精力, 人物并不被作者放在重要的位置上。相反, 对存在于现实生活中的人物性格特征, 以及普遍人性进行架空, 则可以更加有力地揭示真实。正像休斯罗伯特所说:“我们放弃了对所有可观察到的现象的笼统看法 (现实生活的范畴) , 但因而获得了对一些具体物体 (抽象的真实) 的深刻了解。” (4) 于是, “在数量上的失在这里成了能量上的得”。 (5) 结构主义者和形式主义者都接受这样的观点, 即同一类型的角色体现了作品的功能, 而与具体体现它的人物的性格毫无关系。埃铁鲍姆说:“像事物的任何其他特殊秩序一样, 文学并不是从隶属于其他秩序的事实中产生出来的, 因此不能被还原为这种事实。” (6) 同理, 人物也不能被还原为现实中的人物。而余华说得更为明确, 他此时不仅不认为鲜明的人物性格特征有多少艺术价值, 而且“认为人物和河流、阳光等一样, 在作品中都只是道具而已”。 (7)

在余华早期的作品中, 作者对人物这个道具随心所欲的统治权随处可见:对情节的推动和作品的表现力有用的人物的行动和感官描写往往不惜泼墨, 如《现实一种》中山岗杀死山峰的行动描写和山峰脚板上奇痒的感官描写, 《一九八六年》中疯子对自己实施五刑的行动和感官幻觉描写;而对表现力不大的心理描写往往惜墨如金, 甚至也用行动描写或者几句简短的对话代替, 如《河边的错误》中, 刑警队长马哲审问许亮时, 许亮一系列的语言和行为, 以及他最终的自杀都表现了他极为紧张和脆弱的心理。同时这些人物仿佛都穿着冷酷的黑袍在杳无人迹的街道上投射冰冷的暗影, 看不清他们的面容:山峰、山岗毫无手足亲情, 疯狂地残杀报复, 母亲只关心自己的身体, 对家庭内部的残杀坐视不管 (《现实一种》) ;算命先生为了自己长寿夺去儿女的生命, 还要采集少女的阴精补自己的阳寿 (《世事如烟》) ;疯子在杀人的幻觉和疯狂的自虐中享受快感 (《一九八六年》) ;刑罚专家把残忍的刑罚和死亡描绘得异常煽情和诗意 (《往事与刑罚》) 这些人物超越于现实生活, 他们存在于作家创造的一个广阔的虚构空间, 却代表着真实的世界秩序。奇异的行动和感官, 以及它们之间的冷漠和残酷充满着象征, 我们能够解读的远远小于他们所象征的, 这也是作者的目的所在。

基于这样的态度, 余华第一阶段的作品读来有创作实验的味道。当时西方现代文学的涌入对余华初期创作的影响, 使其创作并非来自自身对生活的深刻体验, 而更多的是直接来源于文学传统。揭示抽象哲理的创作不需要多少生活经历, 只需要深刻的思考和现代主义的创作技巧, 这很好地掩盖了年轻时代余华生命体验的不足。然而, 对于年轻的余华来说, 这个文学起点已经是很高了。

第二阶段:广阔的社会生活中人物人性的复苏。

“叙述上训练有素, 可以让作家水到渠成般的写作, 然而同时也常常掩盖了一个致命的困境。当作家拥有了能够信赖的叙述方式, 知道如何去应付在写作过程中出现的一系列问题的时候, 信赖会使作家越来越熟练, 熟练则会慢慢地把作家造就成一个职业的写作者, 而不再是艺术的创造者了。这样的写作会使作家丧失了理想, 他每天面临的不再是追求什么, 而是表达什么。所以说当作家越来越得心应手的同时, 他也开始遭受到来自叙述的欺压了”。 (8)

这段话十分清楚地表明, 作者第一阶段的叙述实验已经告一段落。基于文学传统的技巧训练已经结束, 人生体验的帷幕且待缓缓拉开。正像“看法总要陈旧过时, 而事实永远不会陈旧过时”一样, 模仿他人技巧训练的阶段总要过去, 而立足于生命体验的创作则永远都是崭新而充满激情的。作者开始“被某些活生生的事实所深深打动”, (9) 承载着这些事实的那些活生生的人物即将登场了。这时作者奉献了转型的先声之作:《在细雨中呼喊》。

余华第一阶段练就娴熟地将现代主义技巧与刚刚抬头的现实主义体验相结合, 使这部作品有着别开生面的混合风。在这部作品中, 第一阶段那些抽象的场景为现实中的“南门”和“孙荡”所代替, 以往符号般的人物拥有了各自琐碎而平庸的日常生活, 也恢复了人性中亘古不变的喜怒哀乐。虽然作品刚开头的“黑夜”、“暴雨”、“哭泣般的呼喊”、“死人”等意象保留了第一阶段阴森冷漠风格的印迹;虽然作品中父子关系的冷漠残酷与血腥, 以及国庆家楼下被活着和死亡双重抛弃的令人恐怖的老太太让人联想到《现实一种》;虽然作品中众多的人物形象依然性格单薄, 但总体上已经在散发人性的光辉。

冯玉青的形象体现了美的悲剧:“这个丰满的姑娘正站在门口, 迎着朝阳的光芒梳理头发, 她的脖子偏向左侧, 初生的阳光在她光洁的脖子上流淌, 沿着优美的身姿曲折而下, 高高抬起的双臂, 使她浅色的腋毛清晰地呈现在晨风里”。“我清晰地看到了她遭受岁月摧残的脸, 脸上的皱纹已经清晰可见, 她那丧失了青春激情的目光看到我时, 就像灰暗的尘土向我漂浮而来。她转身走向井台, 无情地向我展示了下垂的臀部和粗壮的腰”。没错, 这两段差别极大的外貌描写写的正是同一个冯玉青。年轻时被同村的王跃进抛弃, 被迫离开村庄独自谋生, 艰难的生活使她不得不操起了皮肉生意, 成为一个脾气暴躁的母亲。美丽在岁月中的凋零是这样的无声和残忍, 我们甚至找不到凶手。母亲的形象体现了善的悲剧:母亲为了家庭操劳一生, 而父亲却光明正大地与寡妇同居, 把家什全搬给了寡妇, 母亲为了维持支离破碎的家默默忍受, 临死时的喊叫才爆发她的愤怒和屈辱。母亲在弥留的夜晚怕吐血弄脏了床单和地板, 竟然在黑夜中使尽力气下床找到一只供吐血的脸盆, 这个细节描写真可以让普天之下的儿女动容。以上这两个人物形象还是相当单薄的, 但是从中可以看出余华开始关注人性和人物情感, 十分可贵。而在故事的叙述者孙光林身上, 则大量出现了作者以往作品中很少使用的心理描写。“当我最初在那些沉沉黑夜越过激动不安的山峰, 进入一无所有的空虚之后, 发现自己的内裤有一块已经湿润时, 不禁惊慌失措。最早到来的惊慌还没有引起我对自己行为的指责, 只是纯粹地对于生理的恐惧”。紧接着就是道德上的负罪感, 然而“白天我对自己无情的折磨显得那么正直勇敢, 可黑夜一旦来临我的意志就不堪一击”。一个被家庭孤立的孤僻少年面对自己的性成长时, 其复杂微妙的心理被很好地刻画了出来。关注人物的心理活动是作家理解并亲近人物的很好途径。在以上的基础上, 孙广才这个较为丰富的形象就呼之欲出了。从整体上看, 他是个上不孝父下不教子中不顾妻的无赖。他是家里的叛徒:想利用小儿子的死沽名钓誉, 把家财全搬到寡妇家里, 侮辱儿子的未婚妻, 奸污自己的儿媳;他是又家里的暴君:对家人非打即骂, 一心折磨老父, 盼望他早日死去。同时他又有他性格的矛盾体现:小儿子救人淹死后他倒提着儿子的身体疯狂地奔跑想挽救儿子的生命;母亲死的那天半夜他偷偷从寡妇床上爬起到母亲坟前悲痛地大哭;老父死了他如释负重的笑声之后紧接着就是悲伤的哭泣, 骂自己是个不孝的狗杂种。这些性格的矛盾并没有花费作者多少笔墨, 所以孙广才给人的感觉还是一个反面形象, 但可以看出来作者已经有了理解人物复杂内心的意识, 这是余华小说创作的一个突破。

作者曾说1987年沈从文先生说小说要“贴”着人物去写, 当时他很不以为然, 后来才发现确实如此, 要“源源不断的理解自己笔下的人物, 就像去理解一位越来越亲密的朋友那样, 因为生活远比我们想象的要丰富得多”, (10) 很明显, 作者最初对文学创作的理解已经成为过去的风景, 新的文学理想的星辰正在慢慢升起。《在细雨中呼喊》中被父亲抛弃的小国庆给别家挑煤谋生, 他的同行是个“别人随便叫他什么名字他都会答应”的白痴, 这个白痴后来成为小说《我没有自己的名字》的主人公, 得到作者深深的同情和悲悯。同样, 如果作者“贴”着孙光平去写, 那么他少年放浪无赖中年忍受生命重压的生活, 就是另一部《活着》;如果“贴”着音乐老师去写, 那么他因与曹丽的性爱隐私暴露而入狱, 最后孤老一生, 也可以成为一部《活着》。

第三阶段:生命的苦难与温情中性格丰满的人物。

作者前两个阶段都在写生命的残酷。第一个阶段是文明背后世界秩序的残酷, 第二个阶段是人生百态的残酷。作者在不厌其烦的把自己抛入残酷中品味苦酒的漫长历程之后, 终于看到了生命苦难温情而坚强的本质, 这是一个真实, 也是一个悖论。于是《活着》和《许三观卖血记》就在漫长的心灵旅程之后在民间的肥沃土壤中出现了。自然, 小说的人物塑造也与前两阶段有着显著的不同与超越。此处以《活着》的主人公福贵为例进行分析。

《活着》中老人福贵在田间地头给年轻的民歌采集者讲述了自己的一生:年轻时放荡不堪, 输光家产又被拉了壮丁, 土改时却因祸得福捡了条命, 在安稳平淡的穷日子里, 他亲手埋葬了自己的儿子、女儿、妻子、女婿和孙子, 与一头老牛相伴安度垂垂暮年。这是个残酷的故事, 好像是一场缓慢的刑罚, 却又不过是平凡人所要承担的平凡人生。叙述者和聆听者都平静淡然, 一股温情和悲情却在其间油然而生, 荡气回肠。“我以前小说里的人物, 都是叙述中的符号, 那时候我认为人物不应该有自己的声音, 他们只要传达作者的声音就行了, 叙述者就像是全知的上帝。但是到了《在细雨中呼喊》, 我开始意识到人物有自己的声音, 我应该尊重他们的声音, 而且他们的声音远比叙述者的声音丰富。因此, 我写《活着》和《许三观卖血记》的过程, 其实就是我理解人物的过程, 当我感到理解得差不多了, 我的小说也该结束了”。 (11) 不仅从这段话, 从小说中也可以读出作者和福贵是互动的, 作者给了福贵讲述的自由, 而福贵的故事又令作者获得了丰富细腻的人生感悟和人生体验。作者在福贵的故事之外另造了一个故事框架, 那就是民歌采集者聆听福贵的讲述。在这个年轻人的旁观视角下, 福贵是个有趣的老人, 他开导哄骗自己老牛, 得意地与村里的女人搭话, 并乐于回想往事, 甚至能看到自己衰老的过程。而当我们聆听完讲述之后, 他苦难的一生与晚年孤身一人却生活得怡然自乐产生强烈的反差, 极大地超出了读者的期待视野, 让我们感到活着的苦难、坚强与伟大。

福贵这个形象的可贵之处就在于他是典型的独特的小人物, 却展示了普遍的人类情感。无论农民也好、学者也罢, 世间的每一个人只要活着, 都会为生活的苦难所牵绊, 又都为忍耐苦难的痛苦和超越苦难的淡定所感动。这里福贵形象的超越道德和个人身份已经与第一阶段的人物符号有着本质的不同, 第一阶段的人物是依从于作者头脑中的固有的抽象的真实而塑造的, 完全由作者统领而没有自由, 是从一般到特殊的, 是“席勒化”的;而此时的人物是自由独立情感丰富的, 能够打动作者的, 是从特殊的性格到普遍情感的, 是“莎士比亚化”的。经过漫长的探索历程, 余华完成了这个颇有难度的跨越。

温暖的旅程 第4篇

高田接到儿子健一患病的消息，从偏远的渔港赶往东京探望，他以为这是多年来的父子隔阂重修于好的机会，可儿子拒绝见他。高田决定帮助儿子去实现他生前的宿愿，那就是去云南拍摄李加民表演的傩戏。他独自来到云南，遇到了很多意想不到的困难，也结识了很多纯朴善良的人们。在这个过程中，高田逐渐对儿子内心世界有了理解，同时也是与儿子做心灵上的勾通，但儿子已散手尘寰。

高田要白摄李加民的戏是关公千里走单骑的唱段。民间翻译邱林说：“他要拍的这个戏叫做千里走单骑，他一千里都要走这个单骑，讲的是关老爷，讲义气，义气这个事情比天都要大，做一个人，一定要讲义气。”张艺谋一反人们对他色泽演绎的定格，用舒缓流畅的节奏叙述了一个温情朴朴的故事。整部片子安静地行进，平稳的发展打动着人。感情的发展在一种潜移默化的状态下行进，从容大气，丽江的风俗民情也跃然而出，让我想起北野武的《那年夏天，静静的海》。在中国的文艺片导演中，还是张艺谋已入化境。

高仓健老了，他以一个沉默父亲的角色来到我们面前。曾几何时，他的身后散落着多少中国人温暖的目光，也蕴藏着多少记忆的碎片。在《啊呀啦》的旋律下，真由美和杜丘策马驰骋，那铁汉柔情会勾起多少人的回味。这一次，他温情地回归。高仓健说过：“我不是个好演员，我不过是在扮演自己。”高仓健没有儿子，他深爱的妻子因流产而终身不育，后自杀，高仓健从此未婚。整部影片也是他在作着有效的引导，这是本片妙笔生花的关键。北京电影学院在校研究生蒋雯饰演的小导游也让人耳目一新，就像一片质朴的绿叶为影片默默增色。李加民和邱林的表现也都出神入化，他们并非专业演员，但正是生活本身的濡染，使他们的表演回归到生活的原生态中。

电影以两条线索并行，一条是高田的中国之行，一条是李加民的情绪变化。透过李加民的个人悲苦与高田的命运惊人的相似，揭示了亲情血缘是人际关系中最为稳定和无法改变的，所谓舔犊之情。

电影中有几处细节刻画精细，感人至深。高田和邱林带着戏服包裹和关公的大刀行走在云南的街市上，形成一道独特怪异的风景，与现实形成鲜明的不和谐对比，这种对比是为了突出。还有在服刑人员活动室里狱警画蛇添足地把旋转的彩灯打开，在西洋乐器的演奏中，李加民所处的一种坚硬得与戏本身格格不入的环境，意味深长，显得很有打动人的张力，揭示着生活与戏的相似性和格格不入。扬扬走失后，高田与他在完全没有语言沟通的境况下，两个人的感情得以升华，然后全村人打着火把去找寻失踪的他们，这都是人性化的体现。还有手机信号在衬里不好，一干人走上房顶，原来艺术真的就是生活的本身。

生活中，我们往往以局外人的身份处在别处，当你孤独时，当你遭受不幸时，包括语言的孤立。但石头村却没有让高田孤立，正是这种热情把高田心中的冰块融化，唤起他对亲情的感悟，那看不到尾的百家宴，气势浩荡。调度大场景是张艺谋的特长，虽显夸张，但不失真实。

高田到监狱里，既是接受一堂爱的教育课，也是给所有人上一堂课，拍戏已显得不再重要，但李加民执意要唱。健一临死时给父亲的信中有一句话：我想用真正的面孔和你说话，等你回来。健一之所以喜欢面具戏，是喜欢面具下真实的表情，哪个唱段己不重要，重要的是每个人摘下面具，那背后的喜努哀乐。高田拍的数码照片在电视里放着，李加民看着儿子一直在哭泣，这是一场对情感严肃的审判，也是影片的高潮之处。

蓝天白云下，秋风悲凉劲吹，一个老人抱着一个孩子——用这幅画作为影片的海报实在贴切不过——然后孩子跟着车跑，吹着哨送他远去。这对于一个小孩子来说或许是人生的重大告别抑或是亲情的重逢。镜头一下子过渡到一个老人站在海边沉思，开头就是高田一个人在海边，在偏僻的渔港。从东京到云南，对高田先生来说是一段凄凉过后的温暖旅程。

旅程_温暖的旅程作文1000字 第5篇

我们到老家的时候已是晚上九点钟了，但乡下依旧是热热闹闹的，好像有人家在办婚礼，这里的婚礼没有去酒店办这一说法，只是请乡邻好友欢聚一堂，一起吃个饭，因为桌子小，有的人还是站着吃的，但他们脸上依旧喜气洋洋的，很朴实。

到了家门口，因门口的灯坏了，有些黑。从厨房的窗口看到我们身影的外婆，连忙招呼着外公帮我们开门，生怕冻着我们了，她自己正在厨房忙活着，一会儿功夫就给我们下了两晚热气腾腾的面条。一进屋子里，整个人都暖和了，我开心地叫：“外公!外婆!”外公“嗯”了一声，脸上洋溢着笑容，外公慢慢地走向沙发坐下来，沙发旁边有个炭炉，炭炉上正烤着几个用纸包起来的东西，香味时不时地传入我鼻孔里，我忍不住咽了几下口水。外公从炭炉中轻轻地把纸包取下来，放在地上稍凉了下就递给我，笑着说：“这是烤糍粑，很好吃的，你试试!”我将烤的有些烧焦的纸剥开，一大口咬下去，差点没把我牙硌掉了，太硬了，我摸了摸牙齿，外公毫不顾忌地笑了起来，我红了红脸，外公捏捏我的脸，操着一口家乡话说：“外面的是硬的壳，里面才好吃呢!”。

外公的眼里透露出对我的想念，我好久都没有见到外公了，平常最多在电话里聊两句，而且外公的耳朵越来越不好使了，腿脚也有些不利索了，常常听不清我们在说什么。我们一大家子也就只能在过年时聚一聚大年初一的早晨，各家各户的大门都敞开着，乡里的年轻人挨家挨户的拜年。外婆拿出早就准备好的各式各样的点心，热情地招呼着前来拜年的人，大家互相说新年好。晚上，家里吃年夜饭，一家人其乐融融的坐在一起，聊着开心的事，满屋子的欢声笑语。外公外婆的脸上更是乐开了花。家里人担心两个老人家的安全问题，外婆却豪气地说：“这有什么可担心的，这里可是我们付家人的地盘，我往那一站。谁敢欺负我?”我们都哈哈大笑起来。

外婆外公总爱互相“较劲”，其实他们是表面上较劲，私底下俩人很恩爱的，平日里外公很呵护外婆。那天外婆特意做盘鸡翅给我们这一大家子人吃，知道我不吃辣，她特地做了一盘不辣的鸡翅，结果外公觉得不好吃，说：“我做的鸡翅比你好吃多了，明天我来做!”外婆的脸顿时拉了下来，有些不大高兴，二姨妈立马出来打圆场，“这不是因为桓不吃辣吗!”我看了看外婆，外婆红着脸，我故意夹了几个鸡翅津津有味地吃起来，外婆看着我吃的那么高兴，刚才的不愉快一扫而空，又开心地和大家聊着家长里短。

温暖的旅程-温暖作文500字 第6篇

题记

当我迷失了方向时，指引道路的，是你；当我失去前进的动力时，给予希望的，是你；当我愚昧无知时，让我受益匪浅的，也是你。

是的，你，就是令大多数人都乐而不厌的书。

奥斯特洛夫斯基先生的《钢铁是怎样炼成的》，使我懂得了许多。

故事讲述的是一个穷困的少年保尔·柯察金跨越过重重磨难，最后冶炼为一个钢铁战士”的事迹。

保尔·柯察金的成长道路告诉我们：一个人只有在革命的艰难困苦中战胜敌人也战胜自己，只有在把自己的追求和祖国、人民的利益联系在一起的时候，才会创造出奇迹，才会成长为钢铁战士。

保尔·柯察金那种敢于向人生挑战，不向命运屈服，克服种种困难，为理想献身的精神和钢铁般的意志正，让他克服了一切。

然而，我们21世纪的中国，是如此的太平。我们不用经受如此痛苦的磨难，不用忍受饥寒交迫，不用时刻惦记着生死安危。我们的生活是多么幸福啊！

但是，我们不应该得意忘形。我们要居安思危，要向保尔·柯察金学习，学习他那顽强、执着、刻苦、奋进、勇敢、不为命运所屈服的精神。学习他对生命价值的理解，学习他为社会注意革命事业贡献自己的力量，学习他勇敢地投入生活和斗争，去实现自己的理想。

坚持不懈，努力奋斗，成为一个钢铁少年”。

俗话说，再粗的铁杵，也可以磨成针。要想炼成钢铁”，必须要付出难以想象的艰辛。

让我们用正确的心态面对人生的磨难，用钢铁般的意志与顽强的奋斗精神迎接生活的各种挑战！

温暖的旅程-温暖作文500字 第7篇

“嗒嗒”时钟在转动，屋子中一片寂静，似乎可以听到窗外树叶的“沙沙”声。

“咕噜咕噜”我无奈地捂了捂肚子，爸妈不在家，家里只有我一个人。我从床上跳了下来，东翻西找，多希望有一些吃的啊！“真是的，不在家也不告诉我一下，想饿死我吗？”我一边抱怨，一边往屋里走，想着睡一觉，等他们回来。

我躺在软软的床上，却怎么也睡不着，肚子总是叫个不停，这叫声可以说是屋子里唯一的异声了。

“宝贝儿！妈妈回来了，你等会儿啊～妈马上给你做饭，饿坏了吧，下回妈不能了！……”妈妈一进屋，就说个不停，却又一边给我做饭。以前感觉很啰嗦，很烦人的话，现在我却感觉是如此地好听，如此地温暖！

我跑下床，准备要帮妈妈做饭。“哎？你怎么来了，快出去，这儿脏。快进屋吧！马上就做好了！”妈妈一边忙着摘菜，一边对我说。“我帮你吧！妈，”我已经决定不走了！

“好吧！小心点，这儿脏别碰！弄脏衣服”我像小鸡啄米一样飞快地点了点头。

妈妈一会切菜，一会又要添柴。不一会儿，妈妈的额头上就出了一层密麻麻地汗珠子。看着这样的妈妈，心里即心疼有悔恨，为什么自己什么都不会呢！“饭好啦，开饭！”妈妈端上了最后一盘菜，嘴里吃着妈妈做的饭菜，感觉是甜的，可能是心中甜吧！我感觉我是世界上最幸福的人！

窗外的小鸟开始唱歌，花圃中的花苞也即将开放，这是不是因为我对妈妈的里解而开心呢！

温暖的旅程 第8篇

在梳理这篇文章的教学思路时，总是想为什么俄罗斯人的童年这样令人向往？普希金说过：“温馨与爱，过去的，都会成为美好的记忆。”这是一句关于记忆的预言。安慰现实中无法获拥的“温馨与爱”——它们都会过去，所以它们必将美好；但是这篇作品中关于爱、温馨的记忆却不是因为时光的暌隔使它变得美好，而是它们化作一种品质——对艰辛生活的忍耐，对美好事物的期待和向往——融入了对于生命的意识，成为生命的一部分；爱和温暖是女儿在父亲的帮助下点亮的一盏盏灯光，而忍耐和期待则是女儿将自己一生照亮的幸福和忧伤。

一、 关于爱

在远离人烟的小屋里，住着相依为命的父女俩，他们每天生活唯一的内容就是当一名航标工：白天，女儿帮助父亲往航标灯的灯肚里灌油；傍晚时分，他们在夕阳的微茫中出发，驾着小船将一只只航标灯点燃；夜晚，父亲抱着睡意浓重的女儿回家。

小女孩的童年是寂寞的，“既没有小女伴，又没有儿童游戏”，她不熟悉任何儿歌，不熟悉其他孩子的世界，她在孤独中长大，过早的成熟，身边的大人们教会她语气、神态、动作和情感的方式，她不自觉地把自己当作一个大人，而把大人当作如她一样的孩子。她最大的乐趣就是和父亲一起扮演“航标工人”的游戏，但她不认为自己是在游戏，也不认为自己是在扮演，她认为她就是在当一名航标工；而真正的航标工人——父亲却是一个需要她照顾、叮咛的孩子，两人在颠倒了角色中享受人生的快乐。她模仿母亲的样子和声音催促父亲：“你还要在那儿磨蹭很久吗？”当父亲“胆怯地拍打自己的口袋”，表示自己没带火柴时，她又嗔怪父亲“真是一点记性也没有”。当准备就绪，她又用老太婆的腔调命令父亲：“祝福吧，起航了。”父亲的宠爱使她像一个颐指气使的君王。

然而她又的确是一个孩子，她是一个被父亲抱在手上，让她坐在小吊座里的女儿，是一个需要父亲把她潮黏黏的鼻涕从鼻子里擤掉的女儿，是一个父亲用棉背心披在她那肩胛骨尖尖耸起的脊背上疼爱的女儿，是一个把傍晚的夕光想象成一位温和的、长着大胡子、沉默寡言的老爷爷的女儿，是一个爱睡觉、爱唱歌、爱梦想的女儿。

二、 关于温暖

每当夜幕降临，浩淼而稍带寒意的平静河面上，飘荡着小女儿临风对影的歌唱，她不懂那些歌词，它们全都是从大人那儿学来的、忧伤的、冗长的、并且大都是关于爱情的歌曲——她还太小，不懂得歌词里的故事：小伙子与姑娘的告别，姑娘深感痛苦，“矮小的房里亮着一盏灯”，是谁在灯下思念，“你卸下马匹”，那沿着熟悉的小径向花园走去的背影又是谁，谁的嗓子快要破裂，因为一支郁闷的歌……然而她又似乎懂得这些歌词，歌声中暗藏着她的各种各样的忧伤，她的心为之颤动——“一会儿泪水冲蚀着心脏，一会儿从皮下钻出来的一阵寒战像松针似的刺入心房，一会儿一股暖流又突然涌上胸来”。

尖细而略带忧伤的歌声，仿佛从远方飘来，这是小女儿关于童年最温暖的回忆，父亲如痴如醉地聆听她的歌唱，她是幸福的歌者，“因为世界上只有一个她”，而他是幸福的听众，有谁能将未知的愿望唱得如此悠扬，并且只为他一个人歌唱？她是父亲生命中的灯塔，将父亲委顿的一生照亮；父亲将桨声拍得轻轻，为了在歌声中与女儿执守相随。女儿亦沉醉在自己的歌声里，忘却了父亲，忘却了小船，忘却了周围的一切，忘却了暮色里关于老爷爷的童话，她在自己的歌声中悄然入梦，直到父亲把她从船头抱出，裹在棉背心里，双手捧着，沿着木梯级走向他们居住的小屋。

三、 关于坚韧

航标工的生活是艰辛的。但是文章中没有一点点关于艰辛生活的抱怨，只是从一些细节的描述中我们知道父女俩相依为命，活得非常艰难。他们只有两件旧的棉被心可以御寒。天冷了，女儿脚上却穿着一双鞋底业已磨平的凉鞋，在寒风瑟瑟中有潮黏黏的、擤也擤不干净的鼻涕，她的肩胛骨尖尖地耸立，看上去非常的瘦弱。父亲有一双操劳过度的手，沉默中总是点燃一枝烟，“抽着烟，谛听着夜色和自身的动静，思念着亡妻，考虑着女儿的现状”。他的身躯沉甸甸地压在小船上，我们感觉到生活已磨灭了他的锐气，留下的是一种坚韧——对于生活的忍受。他几乎不会用言语表达对女儿的爱，只是在女儿熟睡之际，在心底默默地对她说：“你是我的小心肝，你是我的小宝贝!没有你，我会怎么样呢？……”父亲真想这样对她说，但他不敢这样说，父亲是“不会把这句话说出来的”，他“把女儿紧贴在自己的身上”，他害怕把女儿“单独留在这黑沉沉的夜色当中，留在黑黝黝的河流上空”。

在女儿的童年中，沉默的不仅仅是憨厚朴讷的父亲，还有傍晚的夕光；女儿把它想象成一位温和的、长着大胡子、沉默寡言的老爷爷，“他虽说是一位温和的老爷爷，但却愁肠百结、阴沉寡言，谁也不知道他在想些什么”，正如父亲亦从未告诉她他心底珍藏的话语。夕阳在沉默中消逝，父亲在沉默中死亡，女儿安葬了父亲，把他“与母亲并排葬在一个绿草如茵的小山岗上”。

如今，她长大了，长成一个和父亲一样默默无言和忧郁的人。“很少有人了解她从前生活得如何，在哪儿长大的，在想些什么”，正如从不曾有人耐心了解过父亲，了解过夕阳。对生活艰辛的忍耐，是一种无言的表达，刻在生命里，是低沉缓慢而又无声的倾诉。

四、 关于期待

在父亲眼中，她是一个爱歌唱的女儿，父亲心疼地搂着她，使她感觉不到寒冷，父亲把她贴在心上，让她感受到希望：“轮船在行驶……女儿，它正在看你点的灯光，所以不会在黑暗中迷失方向的……”

她从不曾迷失方向，尽管她常常孤独一人，在傍晚走到堤岸，凝视着自动闪光航标和灯窗通亮的轮船，仿佛“等待着某种东西。她等待着：有朝一日这些轮船中的一艘会驶到她跟前来，把她载去，把她带到想停靠的那个地方去。也许，在那儿，在黑幕中，闪烁和燃烧着那盏惟一的灯光，它是富有生气的、温暖的，她想念它，想念得如此长久而又有耐心”。

儿时的回忆令她忧伤却又倍感温暖，这是一种满怀温柔、寂寞而又长久的期待——孤独的童年拘禁了她也滋养了她，忧郁是她对于人生、对于世界的一种态度，它使少女显得美丽，因为她孤弱地与成人的世界对抗，孤弱地翘首回望自己的童年，孤弱地期待与往昔岁月的相逢。

俄罗斯人的童年这样忧伤，如同爱令我们一生漫长；这是一次温柔而又令人感伤的旅程，愿我们能为她珍藏。

温暖的旅程作文 第9篇

1.那年冬天，大雪纷飞„„(情景设置要言不烦，寒冷的天气必然会和下文身心的温暖形成对比，为下文的身心温暖做铺垫。这样来扣“温暖”这个关键的问题就比较讨巧!)

2.我与父亲走在一条小路上，我们是去接还在工作的妈妈。(“一条小路”暗合“旅程”，又是一个十分讨巧的设计!)3.我捂着那红红的小鼻子，打着哆嗦，顶着大雪慢慢向前走。(神态描写，虽说没有华丽辞藻的堆砌，但在阅卷时老师比较容易接受，也易于形成好感!下文写父亲让大衣就顺理成章了。)父亲见了，连忙把身上的大衣给了我，不知怎么了，是父亲的大衣厚实吗?我渐渐不冷了，我望着父亲，他的脸红扑扑的，但见我看着他，便(故意挺)直了腰板轻松地说：“没事，爸爸不冷。”可他分明打着哆嗦!我准备把大衣还给父亲：“爸，我不冷，您把大衣穿上吧!”父亲并没有听我的：“爸爸我身体好着呢，不冷，你乖乖把衣服穿好啊!”(加上一句“一股暖流在心中潜滋暗长!”，抓紧“风筝线”!)4.我与父亲继续走着，前面有一道泥泞的小路横在前面，父亲的大手拉着我的小手一小步一小步的走着，我细细的看着父亲的手：手上有几处已经溃烂的冻疮，一道道皱纹也无情的横在了父亲的手上(此处细节不可或缺!感恩之情溢于言表)，我紧紧的握着父亲的手我又加上了一把劲好让热量传输更快一些，希望那样可以给他哪怕是一点点温暖。

5.父亲认为我走累了，一把抱起我(又起波澜，使得旅程的暖意更加融融!)，父亲!你可曾想过!我已经12岁了呀!您„„我对父亲说：“爸，我不累，让我下去吧!”父亲看起来有些吃力，可他却笑着说：“姑娘长大了，一定要多抱一抱，不然呀，就抱不动喽!”我不出声了，静静地望着父亲。父亲头上的一丝白发触动了我的心，我立刻示意到，父亲老了，他的脸上，倒着七横八竖的皱纹，如同沧桑的沟壑一般。(此处细节是对上文描写手的升级版，还可以更加生动一些!)父亲已经不是曾经年轻力壮的父亲了，不是曾经健步如飞的父亲，不是曾经深夜还在努力工作的父亲了!无情的光阴已经带走了我年轻的父亲!(此处可以更加精彩一些，建议用一组对比和排比句来描写父亲的前后变化，这样文章便又上升了一个台阶!)

6.我与父亲，已经到母亲工厂大门口了，我望了望那条小路，望了望那小路上的一串大脚印与一连串的小脚印。此时雨停了，温暖的阳光照亮了大地，当然也照亮了那条小路。(大家可以一起来把这个结尾修改得更加漂亮!)

7.那条羊肠小道，也就是我温暖的旅程。

【简评】“曲终人不见，江上数峰青。”煌煌一部中国科举史，恐怕仅有上局被写进了中国文学史。原因林林总总，但有一点是明显的，科考佳作难出，这是一次对考生思想、情怀、担当、布局、炼字、遣局、技巧以及时间把控能力的综合考核。这次的考场作文无疑是有难度的，“温暖”固然重要，实现与“旅程”的无缝对接才是核心，千万不要囿于“成长就是一段旅程”这句话，这是定理而不是公理，需要你的证明!其实，一段路是旅程，由浅到深的认识过程不也是吗?缩小版的一支蜡烛的燃烧、一杯茶的泡制不也是吗?就读书而论，由易到难、由形象到抽象、由感性到理性、由文学到哲学、由白到文由中到外„„次第有序展开，加以时间词汇的开场，这样的佳作不就呼之而出了吗?大家切记，在充足时间的前提下，构思至关重要!

温暖的旅程作文(二)

1.人生就像一次温暖的路程，而我正是那个沐浴着无限温暖的赶路人。

2.天阴沉沉的，窗外飘着毛毛细雨，坐在窗边的我内心可谓是百感交集。

3.耳畔回荡着老师那淡淡的话语“这次运动会，我帮你报了篮球绕杆跑和跳远，回去要好好练啊。”我呆呆地凝视着前方，一个个活泼跳跃的身影无声地浸透了我的心。原是想参加的，只为更好的锻炼自己，但若是得个倒数第一，那该如何面对老师和同学呢„„„心里阵阵发寒，滴滴雨水击打着玻璃窗，更是无情地击碎了我的心，眼前竟满是一张张失望的面孔。

4.“嘿!你怎么了?”甜甜的声音令我为之一颤。转过头来，原来是后面那位同学。

5.望着她那清纯无虑的目光，我只得苦笑，告诉她：“老师帮我报了运动会项目，但我不会„„”我将满心的苦闷与矛盾一瞬间统统发泄了出来。

6.听着听着，她那迷人的笑渐渐隐没，眨着纯净明亮的大眼睛，不解地望着我，又把目光移向窗外，突然，他再次笑靥如花，欣喜地转过头，打断了我的发泄，严肃地瞪着我，悠悠地说：“别担心，看，很快就会雨过天晴的。”我顺着她的指向看过去，果真，雨渐渐消停了，透过浮云，一缕金灿灿的阳光温暖地洒满校园的每一角。我突然明白了什么，心想：遇到困难有什么大不了的，只要心中依然保存着那么一丝明媚的阳光，相信一切便都会春暖花开!我望着她那坚定的目光，心中释然，轻松地展露了久违的笑。

7.她的笑，她的鼓励，使我有了参赛的勇气，是我在人生的旅程中一路温暖，一路欢笑。

温暖的旅程作文(三)

那段旅程，至今想起，心中依然温暖无比。

—题记

1.坐着窗前，温暖的阳光穿过窗棂，照在那个淡绿色的包装盒，寻着那暖意，思绪如一只鸽子，飞回了一年前„„

2.一个飘着细雨的中午，我坐在家中品着奶奶做的绿豆糕，猛然想起还在工作的母亲，便找出一个淡绿色的包装盒，装上一些绿豆糕，前往母亲的工作处。

3.站在站台等车，看着飘渺的雨丝，颇有些诗中情，画中意。上了车，却发现车上已没有一个落脚之地，人们如取暖似的挤在一起。我好不容易站定，无奈绿豆糕的包装盒太大，在人群之中一定会被挤扁，其中的绿豆糕自然就„„

4.牙齿咬住了嘴唇，手握得紧紧的，指节间出了些冷汗，冰冷潮湿，指尖因为用力，已经有些泛白，我盯着已经有些变形的包装盒，焦急不已。车上的售票员似乎看透了我的心思，变魔术似的变出一个挂钩，一头挂上包装盒，一头挂上车顶。我对她报以感激的微笑，她也不说什么，只是对我笑笑。那笑容，浅浅淡淡的，却如三月里的春阳，拂过我的心头，瞬间温暖了我潮湿发白的指尖，温暖了我的全身。

又一个站点到了，一个老爷爷上了车，手中是个大大的蛋糕盒子。老爷爷招呼大家向车厢内挤挤，说他的女儿今儿过生日，三年回来一次。可人们实在挤不出地儿来。我看看沧桑的爷爷：老爷爷头发已经花白，沾上了雨星，显得凌乱，一身蓝色的衣服洗得泛白，雨水打湿了边边角角，贴在了身上。我犹豫了，拿下我的绿豆糕，让出挂钩吗?

5.奶奶每年都做绿豆糕，老爷爷的女儿三年才回来一次，我取下绿豆糕，请老爷爷把蛋糕挂上去。爷爷连声道谢，露出了憨厚的笑。我也笑笑，却又心疼起绿豆糕。

6.突然，我只觉得手上一轻，抬头看，一个年轻的叔叔拎走了盒子，叔叔将淡绿色的包装盒高高地举着，说：“别担心，这样就不会挤扁了。”我感激地冲着他笑笑。可时间长了，叔叔一定很累，这时，旁边的阿姨又悄悄的接过了那淡绿色的盒子。

7.小小的公交车，一段短短的旅程，我的绿色包装盒，就这样在车厢里传递着。

8.快到站的时候，雨停了，阳光透过车窗，跟随着车的晃动，在人们的脸上，身上跳跃，一股温暖的热流，荡漾在车厢里，也融进了我的心里。

9.这一段短短的旅程，暖暖的。

温暖的旅程作文(四)

1.走在人生的路上，难免会有困倦与厌烦，每每这时，我都会拿起一本本书，静静地阅读着那一个个从历史中走来的身影，于是乎，心间便又充满了温暖。

唐之风烟

2.三月的长安城，本应是繁花似锦，莺歌燕舞。可这时，却是满目的荒芜：国都沦陷，城池残破，杂草到处都是。空中飞过的乌鸦撒下凄凉的叫声„„突然，我看到一位老人，他手脚上都戴着镣铐，还边走边吟：“烽火连三月，家书抵万金。”他——杜甫，面对沦陷的山河，满心的忧愁无法排解，只得挠头叹息。看着你越挠越短的白发，我感到的是一代伟人的爱国情怀。

宋之风雨

3.一个春和日丽的早晨，你与朋友们外出游玩，不料，天上顿时下起了小雨。同行的人都感到狼狈，撑起油纸伞慌忙离开，而你却仍旧独自行走在雨中，还轻轻吟道：“竹杖芒鞋，谁怕，一蓑烟雨任平生。”过了许久，你似乎又想起了什么，吟道：“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴。”是啊，自然界的风雨阴晴，无人预料，又是这般寻常，那我人生的荣辱得失又何足挂齿?你——苏轼的豁达与乐观，深深地感动着我。

元之风雪

4.一条小舟，在浩瀚的伶仃洋中航行。大雪纷飞的冬季，小船上正在上演着一幕被众人所铭记的历史剧。元军将领三番五次地劝你投降，而你却怒目圆睁地盯着他们，眼神中分明地表现出你宁死不屈的爱国之情。你生活的艰辛从当上官员的那一刻起就已经开始，以微弱的兵力与元军苦战了四年，而如今，孤身一人被俘，心中的苦痛又能向谁诉说?在元军们挥起大刀的那一刻，你呼出了自己一生的光辉写照：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青!”你的鲜血涌进了零丁洋里，而你的浩然正气却永远地留在了人们心中。

温暖的旅程小学作文 第10篇

我随便拿起一本，就投入其中，那本书就是我最爱看的《奇迹男孩》。满屋子的书香，使我身临其境，让人心旷神怡。

满屋子的知识，我就像一条小鱼在知识的海洋中到处遨游。从《奇迹男孩》中的残疾人奥吉让我感受到另外一个非凡的世界;从《骆驼祥子》中的祥子身上感受到丢失一辆辆车的痛苦;从《口袋里的爸爸》知道另一个具有神奇魔法的世界。这就是书中的奥秘。

书里面的知识有很多，需要我们去探索。《长歌行》里有一句话“少壮不努力，老大徒伤悲。”是告诉我们不要浪费少年时期，趁这时努力学习，认真看书，不然的话等到老了就什么用处也没有了，那还有什么意义呢?

温暖的旅程小学作文 第11篇

我在上幼儿园的时候，看到一本书叫《三头小猪》，使我悲伤的心情一下子烟消云散，就好像在一片黑暗中找到了一缕阳光。

如今我已经三年级了，不再去阅读那些童话，我开始喜欢阅读马小跳和他们的伙伴，其中讲述了一个个与朋友互帮互助的故事，那个时候，我正在和一个朋友闹矛盾，看了这本书以后，我觉得像是我不对，我应该明天上学去的时候主动跟朋友和好。

我上四年级的时候，我不再看那些动漫，我开始阅读长篇小说，比如像《神秘岛》，讲述了八个人怎么齐心协力，共同建设美好家园，我想这不就是我们小学生应该懂的道理吗?团结在一起，可以让我们更加的强大，让生活更美好。

李迪:寂寞与温暖的旅程 第12篇

罗伯特·弗罗斯特有诗云：“一片树林里分出两条路，而我选择了人迹更少的一条”。所有的艺术家都在寻找自己的语言，李迪几乎是独自游弋于东西方两种文化之间，走了一条与众不同的路。

美≠艺术

在李迪的博客上挂着一篇文章。标题赫赫然地断言：美从来就不是艺术。

他还举出了一幅画蒙克的《死亡的挣扎》，认为它不是美的叙述，而是情感的绝望的表达。“艺术和心灵感应的关系比视觉美感更贴近，美从来就不是艺术。欧洲的美学也不是研究‘美’的，而是哲学范畴的理想主义的概念。”

西方文学艺术中的现代的表现手法，确实难以用一个“美”字来代言。不管卡夫卡、蒙克还是中国的早期的余华，都曾给我们带来感官上并不悦目的作品。但似乎又不能简单地说他们只是表现丑和阴暗。正如阴影必然在光线下才能衬托，艺术家笔下的丑和黑暗似乎也印衬在一种光里，那就是艺术家的关怀之光。当凡高用貌似稚拙的笔触反复描绘面容扭曲的“吃土豆的人”的时候，关注和关怀本身就已经产生。

从这个角度来看李迪的1996年的作品《夜·北方的列车》，就会有一种别样的感受。那车厢里躺卧的人的死亡般沉睡的脸、那列车运行带来的光影、那梦境般光怪陆离的色块，构成了李迪记忆中的列车。紧张、怪诞、疲倦、深深的睡眠等等，它们代表着什么？

且看李迪自己的表述：

“北方是我家乡的方向，想到家乡便自然又总是联想到北方的列车，那穿梭在黄昏的地平线上的列车和它留下的一屡白烟……温暖的夕阳之光在列车的行进中在老人或孩子的脸上移动着，变化着。这些情景情节已经凝固在我的记忆里和血液中……人生的震撼不一定是很宏大的东西，有时那些很小的瞬间会和你相伴终生。《夜，北方的列车》就是对这些瞬间的描述，它让我不安的心得到了些许的慰藉。

“晚安，划过北方之夜的情感列车……”

这段话里出现了一些关键词：不安、慰藉、温暖等等。画面的斑驳和粗糙和李迪的文字里透出的温情相映成趣。我也深深明白，作家余华为何给他最喜欢的外国短篇小说集写的序言命题为《温暖和百感交集的旅程》——这个题目用在李迪的“列车”上，多么妥帖。

这是故乡的列车。李迪在德国的布伦瑞克美术学院留学，快毕业的时候，想回中国，但孩子出生了，回不来了。正好有国内的同学到德国来，一起聊天的时候，他恍惚忆起了故乡的列车。他以前往返于京城和内蒙老家，就坐这样的车，两天一夜，或两夜一天，他就在各色人等之中，在车轮有节奏的声响之中，在疲倦的人的汗臭味中度过。当他的记忆触及那道射进车厢的阳光时，那个瞬间在他的脑海里定格了。

他开始描绘它——“那时候，我真切地感到离艺术很近。”李迪如是说。

旅者

旅行的列车定格在记忆里。事实上，不安分的李迪还真成了一个旅者。

他年少成名，却并未“乘胜追击”，而是不断转变风格，离开了中国到了德国，在德国呆了20年之久之后，又开始回到中国。他成了两个文化的双重旅人。

1985年还在中央美院念书的李迪，在其作品《多思的年华》中就显示了某种叛离和逃亡的迹象。苍白、冷峻之中还是掩盖不了人物本身的美。但似乎美已经开始消散。

显然，1985年的《多思的年华》（还有《冷香》）已经不完全是古典主义的绘画，里面已经参杂了象征主义的东西，带有一种平面的、装饰的风格，而且画中的那种场景也不是现实的场景，而是一种主观的、创造的场景。这件作品已经与传统的绘画脱离开了。

1986年，李迪放弃了娴熟的写实绘画，而转向了表现绘画的方向。在90年年代，像其他的中国艺术家留学西方一样，李迪怀着艺术之梦转战德国。他进入德国布伦瑞克美术学院学习。在那个学院里，他接触最多的是新表现主义和新野兽派的绘画教育。

在德国生活10年之后，90年代的《列车》中的温暖色调开始消失了。《一个女当代和她画的<美女像>》、《一个找到感觉的独白者》等似乎带着一点讥诮味。他的油画更多地展现作为个体的现代人。李迪坦承，在2008年之后这段时间里，他的绘画进入一个个人叙述的过程。笔者看到，在这些画中，古典的情怀似乎消失了，他描绘的更多的是城市社会中人与人之间的疏离和处境的扭曲与荒诞，以及自我的挣扎。

但另外一些较为抽象的画上，一旦进入到自己的内心，或者关涉到自己和身边亲人的关系，那种熟悉的精神焦灼又出现，依然带着一种忧伤。《先越过自己》、《时间是摞出来的》、《在内心奔跑》等画作体现了一个人自我的挣扎。《日落前分手》、《我没睡，知道她一直看着我》等似乎是李迪对人际关系的精神状态的一种描摹，或者折射了他现实生活中的一些关系印记。

这种“个人化”的过程其实伴随着他对自身身份的进一步确认。大概在2000年以后，李迪突然对中国古典书画感兴趣起来。他会手捧着王羲之的字帖反复地看，陶醉其中。他也对中国的传统画重拾了兴趣。“我很早就喜欢中国写意画，特别是石涛和八大的作品，德国表现绘画和中国的写意绘画其实是很相通的。”

在2000年之后，李迪开始经常回国，与国内的环境接触得更密切了。他突然有了一种艺术要回归的愿望，回归到一种自我的东西，这些东西当然不是凭空想象，都是与他过去的经历密切相关的。

2010年，旅德20年的旅者李迪回到了中国，开始他新的创作之旅。这次，这只飞翔的鸟会最终落脚吗？

奔跑

余华说：“一位真正的作家永远只为内心写作。”而一位真正的画家岂非也是如此？

在创作语言上，在表达现代人的精神危机或冲突时，李迪找到了与个人经历相符的冷灰色域。李迪在这些绘画中还抓住人的身体爆发的动感，进行适度放大，使其成为与控制、力量、抗争、释放相关的象征，诠释当代人的彷徨、迷茫、焦虑、困惑、超脱等精神状态，让观者从直觉走向心灵的神会。而在近期的创作中，李迪的绘画语言又有了新的变化，开始更多地发现传统绘画中的美学能量。

李迪自认为，他的画作具备了“表现”和“写意”的双重品质。这和我们了解的西方艺术史中的那类绘画拉开了距离。

那么，这些“写意油画”怎么创作出来的呢？

李迪介绍说，通过与德国“新野兽派”重要艺术家瓦尔特·丹的接触，他发现“新野兽”绘画追求的是一种直接的爆发式的表达，尤其是反对画面的制作痕迹，突出原创性，这更接近他喜欢的那种绘画状态。

中国水墨里有泼墨挥毫的豪情，而在李迪那里，油画也有了这样一种创作方式。李迪作画的过程常常激情澎湃而充满爆发力。“我的身体就是画笔画布乃至于画本源。”他的很多作品，如2010年的《把过去抛入火中》、《在内心中奔跑》、《七贤》等都是在绘画的过程中清晰起来的。“我之前没有做过任何草图。这个过程是我和作品之间互相叙述和提示和演绎的过程。你能看到笔触的原创性和连贯性，它和复制出来的感觉不同。” 在一个创作谈中，李迪写到：“草图，照片，图式。它们让我毫无自由可言，让我变得拘谨，小心，一个可预示的景观和物象，逼迫我压抑我，让我制作它。我不需要这个‘真实’的虚假。在我的偶发状态中常常迸发出一个独创的现实，我需要的是这个仅存于心的真实。”

这正是李迪对艺术的追求，而他正在做的是试图找到最佳的语言。作为一个艺术的旅行者、跨文化的画家，他是否能把从德国学到的一些“后现代”的技术和思考，与本土的情境相融汇，创作出更多既有现实感又有抽象性的画作？个人书写能否与集体记忆有更多碰撞和共鸣？这是我们真正所关心的。

李迪简介

李迪，1963年出生于内蒙古牙克石。1986年毕业于中央美术学院油画系，同年留校任教，后赴德国布伦瑞克美术学院留学。现为中国美术家协会会员，德国华人艺术家协会理事，德国职业艺术家协会会员，作为自由艺术家生活和工作于德国布伦瑞克和中国北京。早在20世纪80年代初，李迪就在中国美术界崭露头角，特别是其作品《多思的年华》获得“前进中的中国青年美展”银奖，成为85时期的重要代表作品之一。从1986年开始，他一直从事实验和表现绘画的艺术尝试和研究，曾于1989年4月在中国历史博物馆作为策展人和主要参展艺术家策划了“中国表现艺术展”。2011年，李迪在北京今日美术馆举办“在内心中奔跑”二十年归国汇报展，2012年，在798举办“借景”李迪绘画展。