美观影响范文

美观影响范文（精选10篇）

美观影响 第1篇

一、传统审美观的重要性

传统审美观源于传统哲学, 中国悠久的文化历史, 凝聚了深沉质朴、自然和谐的哲学思想。中国哲学提倡尊重自然、善待万物, 天人合一, 万物之理都存在于“天、地、人”三者的相互融合之中, 这是中国传统哲学中的重要美学思想。人们在与自然亲近的生活实践中, 逐渐形成了独特且丰富的传统审美观。这种传统审美观主张在自然物的本性中获得审美的意境, 实现精神上的美感体验。在这种传统审美观的影响下, 艺术以其独特的方式来实现对自然和社会的审美观照。

《易经》是中国传统审美观的来源之一, 该书所载的“大人与天地合其德, 与日月合其明”等, 传达的是一种天、地、人融合的自然朴素的审美观。这种朴素的审美观所表达的是生命源于自然并与自然共生的理想, 生命与自然的存在变化共同构成了一个融合流动、延续发展的整体。在青瓷艺术中, 可以同时体味到道家的无为朴素与儒家的人性品格。例如:道家提倡的“道法自然”[1]、“天地与我并生, 而万物与我为一”[2]的思想, 这充分体现在青瓷艺术的材料和釉色的和谐上;而儒家提倡的“夫玉者, 君子比德焉”[3]、“言念君子, 温质如玉”[4], 可以从青瓷的釉质温润中看出。道家的朴与拙, 儒家的仁与德, 在青瓷艺术发展中都有着重要的审美引导性。

在艺术的创作和欣赏中, 审美观的表达包括精神上的和形式上的, 有形的和无形的, 抽象的和具像的。青瓷的创作和欣赏统一于传统审美观之中, 其用可见的瓷器造型和釉色, 反映出时人的精神内涵和时代意识。在当代社会, 人们的关注逐渐由青瓷艺术的形式向其对自然世界的回归, 以及对人性品德的感悟转向, 这种关注的转向直接影响着青瓷艺术的发展。在传统审美观的引导下, 青瓷的制作被赋予了精神内涵, 拓展了发展空间和方向, 创作也不会迷失在技艺与材料的重复中。因此, 在青瓷艺术中, 不得不重视传统审美观的重要作用。

哥窑盖罐 (高30厘米)

二、传统审美观影响下青瓷对自然之美的追求

在中国美学中有一种同生同源的思想, 那就是“道”, 是万物的开端。在青瓷艺术的创作和欣赏中, 更要透过具体作品的形式美感获得内在语言和精神内涵, 也就是要“悟道”。道家的传统审美观, “道法自然”的美学思想深深地注入到青瓷艺术的发展中, 在漫长的历程中, 青瓷逐渐形成了历史上的和现有的我们所能看见的自然朴素的艺术品质。

禅 (高25厘米)

道家自然朴素的审美观直接影响了青瓷的釉色和形制。长久以来, 青瓷以敦厚、大气、自然、质朴为美, 如庄子说的“朴素而天下莫能与之争美”, “既雕既琢, 复归于朴”等话语都体现了一种虚静恬淡、朴实无华的审美观。这一审美观最直观地体现在青瓷的釉色的质朴上, 青釉是青瓷艺术的一个重要艺术特征, 青色表达的是一种自然状态, 朴素而淡雅, 其中蕴含了先人及现代艺术家对自然的向往和感悟。因此“尚青”文化便随着青瓷艺术的发展不断深入人心。古人对龙泉清瓷釉色美如是评价:“如蔚蓝落日之天, 远山晚翠, 湛碧平湖之水, 浅草初春”。《爱日堂抄》云:“自古陶重青品。晋曰缥瓷, 唐曰千峰翠色, 柴周曰雨过天青, 吴越曰秘色, 其后宋器虽具诸色, 而汝瓷在宋烧者清青色, 官窑哥窑以粉青为上, 东窑龙泉其色皆青”。这些记载于瓷器文献中的字句, 一方面描述了青瓷釉色的美轮美奂, 另一方面说明了青瓷釉色对自然美的追求, 以及人们期望顺应自然之道的审美理想。青色本就是生生不息的颜色, 不仅体现自然还诠释生命, 道家自然素朴观在青釉中被体现得淋漓尽致且意味深长。青瓷在艺术表达上是向自然“悟道”的过程, 是一种艺术的提升, 也是一种审美境界的提升, 极尽朴素却内在深刻, 成就的是一种“大音希声”, “大巧若拙”的审美境界。

正是道家所倡导的自然朴素的传统审美观, 形成了青瓷追求宁静淡雅的朴素美的艺术形式和风格。具体说来, 可以从釉色和造型上来分别说明青瓷向自然的追求。先说青釉, 青色给人的第一感觉就是自然的颜色, 蓝天碧水, 翠荫苍山等等。如何能使这种青色更加接近自然也更有厚重感呢?这与釉料中铁的含量, 施釉工艺以及烧制温度都有很大关系, 如今的青瓷釉色已经丰富多样, 各具特色了。但是不管其如何变化, 梅子青也好, 粉青也好, 都以釉色凝若膏脂, 晶莹肥润为上乘。这就需要在制作的过程中对青瓷坯体施厚釉, 才能在烧制的过程中达到上好的青色效果, 获得一种蕴含自然之美的醇厚质感以及引人遐想和思考的艺术空间, 因此青瓷的釉色都是浓厚的。

再说形制。道家的自然审美观在青瓷中表现为用富有生命力的自然元素注入到可塑的泥土材质, 以不同的青瓷形制去塑造和诠释生命的律动。自然中的各种生命形式丰富且充满变化, 青瓷创作中如何能通过形制的变化直观地表现出自然呢?首先, 受道家朴素审美观的影响, 青瓷的形制不拘泥于模仿自然的某个具体形象, 而是重在表达自然的神韵及美感特征, 用近乎抽象的简约充分概括自然的形态, 在这份简约中却似乎能给人带来丰富的情感和亲切的气息, 在朴实大气之中表达着深刻内涵和天地大美。因此, 尽管青瓷创作要历尽繁复的工艺, 却依旧有着浑然天成的艺术风格。其次, 青瓷的装饰工艺, 在自然朴素的审美观影响下, 没有过多的繁复和刻画, 表现得极其简洁和明快。装饰图案与整体装饰的目的是为了与形制结合, 更好地表现瓷器的美感, 而不是喧宾夺主以装饰为主。因此在青瓷的装饰工艺中, 不论是装饰位置、纹样内容、大小安排都要遵循青瓷的形制, 做到装饰与形制的统一融合, 才能既表达内容又呈现美感。

三、传统审美观影响下青瓷对内在精神的感召

叶朗的《中国美学史大纲》中曾说:“孔子认为, 审美和艺术在人们为达到仁’的精神境界而进行的主观修养中能起到一种特殊的作用。”也就是说, 艺术品的精神内容能对社会和人类意识起到引导作用。青瓷作为艺术的一种也同样有着重要的社会意义, 因此在青瓷创作中要不停地向其内在探索, 获得其精神内容。青瓷的精神内容在传统审美观的影响下, 除了形成让社会和时代接受的美感之外还在一定程度上蕴含了道德意义。

在传统审美观的影响下, 儒家所提倡的“克己复礼为仁”, 将一种人伦精神和道德品性潜移默化地渗入到了青瓷的发展中, 形成了青瓷在艺术形式上“类冰似玉”的美感要求, 并成为一种独特的社会风尚和追求, 因此有“自古陶重青品”一说。青瓷这种“类玉”的艺术效果, 来源于传统审美观中“以玉比德”的审美风尚, 体现并传播着中国传统的儒学精神。玉自古以来被视为美好人格和品德的象征, 如:“夫昔者君子比德于玉焉”等。青瓷的“类玉”特质恰好与儒家精神中崇礼重德的思想相契合, 青瓷每一次的变革和创新看似一种工艺上的突破, 实际上是基于人们对玉这一美好象征的追求以及对人性内在精神的向往。因此, 在青瓷的发展历程中, 不论釉的颜色在青色范围内如何变化, 或淡或浓, 或粉或暗, 或蓝或翠, 其釉的质感从未停止过对“类玉”的追求。在这种不断追求中促使艺术家不断创新和试验, 以求达到青瓷釉质的最佳效果。这种最佳效果没有固定的标准, 而是在每个人的心中都有一个审美境界, 但无论什么标准或境界都同归一源, 那就传统儒学精神。正是由于这种儒学精神的体现, 我们才能在青瓷的各种形式之中看到深厚的传统文化和人文精神, 才能在研究青瓷的时候探索蕴含在其内部的能量和生命力。因此, 在传统审美观的影响下, 青瓷从来不会被限定在技艺的范畴中, 而是被推崇为一种精神文化的象征, 在社会和时代中向人们传递着传统文化的内容和精神。

如何理解青瓷“类玉”的具体内容呢?这要从青瓷的釉质说起。唐人陆羽在《茶经》中这样说道:“邢瓷类银, 越瓷类玉。邢不如越一也。若邢瓷类雪, 则越瓷类冰, 邢不如越二也”。青釉“类玉”的呈现是靠釉质的莹润的色泽来表达的:釉色要润而带绿, 似翠般青郁;釉质要净而不透, 如玉般含蓄。如何能达到玉质的效果呢?这是由青釉的配方、上釉技法以及烧制工艺共同决定的。青瓷从材料配方上看, 含铁量大, 在高温氧化时呈现出青色。这一青色烧成后是否浓厚润泽, 又与上釉方法有很大关系, 要想达到理想的玉制效果就要在上釉的过程中对胎体施厚釉, 因此青瓷也常有“薄胎厚釉”的特点。还有, 青瓷烧制时, 要把握好氧化和还原气氛的调适, 以及温度和压力的调整, 才能保证釉色的光泽与匀润。总之, 只有保证了所有这些工艺的要求之后, 才能获得青瓷“类玉”效果的实现, 最终达到艺术的一种审美境界。

在当代, 人们的生活充满了功利, 人们在追逐名利中变得淡漠而疏远, 人性品德逐渐模糊, 在享受浮华的同时, 似乎越来越渴望精神的回归, 期待生命的沉静。青瓷用它特有的人文象征和艺术美感, 用如玉的美好品质和内在精神带给我们自然和文化的力量, 给我们带来人生的指引和心灵的回归。青瓷蕴含的儒学精神在当代更能感召人们的内心, 引起人们对美好品德的向往, 让每个人的心中都有一个更美好更纯净的世界。

四、回归传统文化

自古以来, 青瓷所追求的便是表现自然的大美, 是崇尚道德的人性之美, 是文化艺术互融的广阔之美。青瓷的发展中始终贯穿着传统文化, 用其独特的美感方式影响着一代又一代青瓷的创作者和欣赏者。在当代社会, 丰富多变的风尚、快速的生活节奏, 使人们更期待灵魂的解放和自由, 在社会意识的活跃和多变中, 青瓷更应该坚定传统文化理念, 给现代人拓展出一片自然的艺术空间, 促进人类生活的自然和谐。

粉青梅瓶 (高60厘米)

青瓷的发展首先要回归传统文化。青瓷体现着中国深厚的历史文化积淀, 表达着走向自然、合乎规律、立于人性的和谐之美。现代人对自然的呼唤和对传统审美文化的回归, 从主观情感上便带来了对青瓷艺术的渴望, 而青瓷艺术中的古典文化和道德内涵也深深地触动着人们的内心, 这为青瓷艺术的发展提供了精神的支持和传承的基础。青瓷在传统审美观的影响下, 它的发展道路从未离开过人类社会, 它的每一次创新和突破都与人们的生活和精神息息相关。因此作为一名陶瓷文化的研究者需要用广阔的艺术胸怀, 严谨的研究态度, 活跃的创作心态, 纯净的人文情怀来关心青瓷, 去探索青瓷的文化内涵和生命精神。

注释

1[1]朱谦之撰.老子校释[M].北京:中华书局, 1984.103页

2[2][清]郭庆藩撰, 王孝鱼点校.庄子集释[M].北京:中华书局, 1961.79页

3[3][清]王先谦撰, 沈啸寰, 王星贤点校.荀子集解[M].北京:中华书局, 1988.535页

美观影响 第2篇

关键词:浪漫主义情感论音乐审美观 和声的进行

中图分类号:J60 文献标识码:A

19世纪初,黑格尔所建立的客观唯心主义哲学体系在欧洲整个意识形态领域有着广泛而深远的影响。在这个体系中,黑格尔把“绝对精神视为万事万物的本原,认为自然及人类社会中的一切变化多样的现象,都是这种绝对精神的感性显现”,在这种思想观念的影响下,音乐审美观念以主观感性、抒情性、心理刻画为美,所以浪漫主义音乐家重感性,而理性却属于次要地位,音乐形式也较少受理性的制约而显得自由、无拘束。在和声进行方面,也由于审美观念的变化,表现出了许多与古典主义不同的特征。

一变格进行、阻碍进行、下三度根音关系运用明显增多

属三、七和弦到主和弦的正格进行是古典时期最典型的一种和声进行形态,因为属和弦到主和弦的进行体现了调性的逻辑性,这种逻辑性是由导音到主音的倾向性以及不协和到协和的期待性等决定的。而变格进行由于缺少导音到主音的倾向性,所体现的调性逻辑性远不及正格进行,正因为这样,“变格”在希腊文里具有不完整和畸形的意义,而在一个“一切都要在理性的法庭面前做合理解释”的时期,具有不完整和畸形意义的变格进行的运用肯定比正格进行的运用要少得多。然而到了19世纪,人们在审美观上更强调的是主观感性,而主观感性的真实性和客观性具有不确定的特点,用不完整和畸形意义的变格进行来表现主观感性在真实性和客观性方面的不确定特点,那是再合适不过了,所以浪漫主义时期变格进行在和声运用中的地位得到了显著的提高。

为了表现主观感性,作曲家甚至广泛运用“反理性”的阻碍进行,为什么我们这里把阻碍进行说成是“反理性”的进行?因为v(7)—I的进行在和声中是对调性逻辑的集中体现,正是由于它的广泛运用,调式和声才能发展成调性和声,所以古典时期V(7)进行到I级似乎成了音乐进行中的“天理”,V(7)进行到VI的阻碍进行只有在音乐段落的结束处才偶尔用一下,并且之后一般要接一个正格终止,取得延长终止和延迟主和弦出现的作用,而浪漫主义时期这种进行得到了越来越广泛的运用,有时它并不和正格终止连接在一起,这是浪漫主义时期理性的审美观让位于感性的审美观的一种体现。如在瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》中多处使用这种进行,起到了突然的效果和象征的意义。例如这个作品的第二幕第二场即将结束前的片段,特里斯坦与伊索尔德激情澎湃的相互拥抱,唱出“噢永久的夜,甜蜜的夜!”处的音乐,在升F大调上,它的和声进行是:前两小节为II级降五音七和弦,第3、4小节为重属降五音变和弦,第5、6小节为属七、九和弦,它进入升F大调的VI级,即它平行小调的主和弦。前面的和声表达了他们强烈的激情,而这一VI级和弦则象征着暗夜的色彩。

另外,浪漫主义音乐家只在乎主观感受,从来都不会使固定的音乐形式来限制他的内心表现,所以各种根音关系的和声进行都是他用来表现主观感受的手段,在各种根音关系中,除了古典时期常用的一些根音关系外,下三度根音关系也是浪漫主义作曲家比较喜欢使用的一种和弦连接。由于这种进行缺少功能逻辑,所以古典时期的作曲家对它的运用还是非常的慎重,但是到了浪漫主义时期,这种进行的运用不再有所顾忌。虽然下三度的根音进行是力度性强进行,但这种根音关系的两个和弦只有一个音不同,根据音乐审美心理规律,音乐进行中所出现的新材料越少,音乐所体现的动力性就越小,并且它们的根音之间的距离不大,所以它的力度性比四五度根音关系要小的多,再加上三度根音关系的两个和弦在音响上具有明显的色彩变化(因为它们之间一般是大小三和弦的关系),所以比较适合表现抒情与细腻的主观感受性作品,

二和声的各种意外进行和平行进行也得到了广泛的运用

这里的意外进行是讲古典时期通常不用的一些非功能和声连接,如属七、副属七不解决到主和弦或临时性主和弦而进行到其他和弦等。这些意外进行对于表现浪漫主义的主观情感审美起着非常重要的作用。人的主观情感是一个包罗万象的万花筒,紧张、疑惑、好奇、叛逆、神秘、冲动、妒忌、怪诞、幻想的破灭、甚至有意识的躲避某些引起痛苦的事物或回忆等等情绪或情感都包含在这个万花筒里。单用公式化的、理性的功能和声进行是不可能完全表现出如此丰富的主观情感的,此时不符合古典常规的“意外进行”就成了一种非常必要的表现手段。如浪漫主义时期具有代表性的作曲家瓦格纳在他的《特里斯坦与伊索尔德》中多处使用这种意外进行来表现作品丰富的主观情感,如在它的第二幕第二场结束处进入第三场的交接点,伊索尔德与特里斯坦两人爱情表达的高潮处,唱着“最高爱情之乐”,而在最后的“乐”之处,从B大调属七和弦进入F音上有倚音的减七和弦,它比减七和弦有更强的紧张度,强烈而突然。这是特里斯坦的侍从急奔而入,报告国王等人追索至此,音乐以意外进行制造了戏剧性紧张气氛。

又如这一乐曲在第二幕第三场,特、伊的相爱被国王追踪发现后,国王问特,“你如此使我受辱是什么神秘原因”后,乐队奏出这一“爱的欲望”动机,但并未像原型那样停在属七和弦,而是根音与七音做半音下行与上行,相等于增六度的进行方式而进入升G小四六和弦(a小调的低半音调)。四六和弦是比属七和弦更不稳定,更需解决的和弦位置。在这一和声的背景上,特里斯坦唱出:“噢,国王,我不能告诉你,你永远都不会知道你的问题”。和声表现了歌词中国王那种疑惑的心理状态。在这段音乐的最后E属七和弦用相同的方法进入降A大四六和弦(与升G小四六和弦是同主音大小调式的变换),表现了特里斯坦不顾私情被发现,仍沉浸于爱之夜晚的神奇梦幻之中。当然,这种和弦的意外进行不只是瓦格纳喜欢经常运用,浪漫主义的其他作曲家也喜欢运用,我们不在此一一例举,只不过瓦格纳把这一意外进行的表现手法发挥到了极至。

浪漫主义时期大胆运用和声的另一方面是较多的运用各种平行进行。平行进行在古典时期较少运用,因为这种进行削弱了声部的独立性,削弱或甚至取消了和声的功能逻辑,也就违反了古典时期理性的审美标准,所以古典时期有些平行进行甚至是被禁止的。到了浪漫主义时期,人们在审美上强调更多的是感性,为了表现主观感受,他们可以冲破任何音乐形式的制约,而各种平行进行都有它自己独特的色彩和表现力,所以浪漫主义的作曲家并不忌讳使用这种进行,他们在较长的段落或整个段落,甚至有时整首乐曲都使用这种进行。例如,被称为“钢琴诗人”的肖邦,他的钢琴练习曲第十八首就使用了平行三度的进行,所以有人把这首练习曲称为三度练习曲。据说在写作的时候,他想象着“当时波兰流亡者在旅途中,马车的叮当声在响,从远而近,又从近而远,沿着茫茫无尽的雪橇路,被流放到远方去的情景”。乐曲一开始便轻轻奏出了平行三度的进行,给人一种宁静的感觉,好像车轮辚辚与车铃叮当之声在交响,仿佛一副安静、略带阴沉的晚秋的景象,而一个孤独的旅行者,这时正随着这铃叮当之声沉浸在对祖国回忆和冥想之中……,这段传说虽不一定可靠,但乐曲确实表达了作者诗人般的感情。

平行空五度的连续进行在音乐的表现上是非常富有特点的,古老的奥伽农、民歌与原始音乐,特别是采用民间风笛持续低音的形式,其中都充满了平行的空五度。它的空洞的音响,光秃秃的音色,使“空五度成为一种表示忧伤,凄凉,不安与神秘的最恰当的和弦”,再加上空五度的平行进行在原始和中世纪早期教堂音乐中经常出现,所以也比较适合表现民间特点、浑沌、初开、原始野蛮、宗教信仰、田园风观和异国情调等。由于平行五度具有如此多的表现特点,所以浪漫主义作曲家绝不会因为这种进行削弱了了声部的独立性、违背了均衡对比的美学原则而不去使用。如肖邦在他的许多马祖卡舞曲中经常使用这种空五度来模仿波兰民族器乐和表现民间音乐的特点。例如肖邦钢琴曲马祖卡舞曲作品24之2,这首乐曲的低声部采用了平行的空五度进行,以此来模仿民间乐器——风笛的色彩和风格,又例如李斯特在他的《恰尔达什舞曲》中,整首乐曲使用了仿佛带有悲伤、痛苦含有半音性质的平行的空五度进行。

三较多的运用色彩性弱功能的和声进行

色彩性弱功能是相对于力度性强功能来说的,它们之间具有不同的表现作用,力度性强功能强调的是力度性与逻辑性,色彩性弱功能强调的是对音乐形象的表现与塑造,所以在不同的时期它们在运用上的地位是不同的。和声的色彩性是指用视觉方面的印象来象征听觉方面的感受,它的范围非常广,有的属于亮、暗的区别,有的属于丰满与空洞的区别,有的属于清彻与混浊的区别,有的还可以有暖与冷的色彩区别,甚至有的难以用形容词来说明,例如增三和弦的奇异的音响效果等等。和声的色彩性与许多方面有着密切的联系,我们现在主要从色彩性弱功能进行的角度来分析它产生的原因。古典主义时期弱功能的和声进行是很少运用,因为古典主义者相信“理性一定能够取得胜利”,并且启蒙思想家强调音乐内容决定音乐的形式,所以他们的审美观有着较强的功利色彩。当他们论述音乐及其他艺术问题时,总是把建立资产阶级理性王国这一最终的功利目的放在首位。因此在他们眼里,“音乐必须是传达思想的载体和服从于概念的工具,如果音乐不承担这种载体或工具的职能,就将被视为毫无疑义”。所以古典主义时期的音乐作品大多体现了一种相信理性一定能够取得胜利的积极乐观的情绪。但到了浪漫主义时期,由于社会的发展变化,人们的审美意识也发生了巨大的改变,理性的失败导致了感性的发展,这种发展必然带来和声的非理性(这种非理性是相对于古典理性的功能逻辑来说的)进行的发展。这是审美意识能动性所产生的必然结果,所以浪漫主义时期为了表现丰富的主观感性,大量的运用各种弱功能的和声进行。其实色彩性的弱进行在古典时代以前的音乐中,特别是在17世纪左右的和声式的圣咏和牧歌中,起着很重要的作用。在这个时代的圣咏中,最常使用的就是VI级到V级的弱进行,这对于听惯了古典派音乐强进行的人来说,会感到完全是特殊的一种音响。它所描绘的柔和与圆润,总给人以古色古香的感觉。然而在浪漫派以后的音乐中,这种弱进行的和声却被当作一种新的表现手法而运用,如上述,在古典音乐中这种用法极为少见,但在被称为开浪漫之先河的贝多芬的后期音乐中,由于部分的使用,描绘出肃穆典雅的情调,如贝多芬钢琴奏鸣曲作品第111号的音乐就是个很好的例子。在贝多芬之后的浪漫主义音乐中弱进行获得了更快速的发展,这对于表现浪漫主义所追求的主观性情感起到非常巨大的作用,如在李斯特《船歌》结束的片断中,运用了I—VI—I—III—I连续三度的和声进行,其中包含了上三度的弱进行,描绘了静谧的意境。又如勃拉姆斯的《降A大调圆舞曲》,这个乐曲多次反复运用VI—I的弱进行,使乐曲增加了含蓄、温雅的性格。这种不被古典作曲家所重视的弱进行和声,由于浪漫派作曲家的使用,又使它焕发出了迷人的光彩。

以上,我们对浪漫主义情感论的音乐审美意识对浪漫主义时期和声进行所产生的影响做了一些具体的分析,从这些分析中我们很容易看到,浪漫主义在音乐审美上强调的是个性的发展,强调的是个人主观情感的抒发,这就影响到浪漫主义时期的和声进行。总之,浪漫主义情感论音乐审美观对和声进行产生了巨大的影响。

参考文献:

[1] 黑格尔,朱光潜译:《美学》(第三卷上),商务印书馆,1979年版。

[2] 湖北艺术学院《和声学术报告会》办公室编:《和声学术报告会论文汇编》,1979年版。

[3] 莫·卡纳:《当代和声》,人民音乐出版社,1983年版。

[4] 邢维凯:《情感艺术的美学历程》,上海音乐出版社,2004年版。

结构技术对建筑审美观的影响 第3篇

关键词：结构,建筑审美,建筑形式

结构, 这里是指建筑物或任何构造整体中起支撑及承担外力作用的部分。技术是人类生产力发展和社会进步的标尺, 结构技术一方面解决如何利用力学规律和材料的性能去创造合理的结构形式和结构体系, 另一方面, 结构是实现建筑内部空间和自我形象的物质基础, 它往往超越风格流派等人文因素, 对建筑形象产生巨大影响, 从而影响了人们对建筑的审美价值取向。

1 结构是形成建筑形式美的重要因素

现有的建筑形式美的经典规律一般归纳为:比例、尺度、均衡、韵律、对比等原则, 这些美的规律来自哪里, 在对中国古建筑结构构件的研究中发现, 尽管当时人们对结构技术的认识处在经验型阶段, 但仍出现众多美学与力学相统一的成功结构构件。

中国木结构建筑中的代表构件斗拱, 在形成和发展时期, 它是作为结构中重要的承重构件, 相当于悬臂梁, 承受挑檐屋面荷载, 将大面积荷载传到柱子上去, 同时扩大梁的支撑范围, 减小梁的计算跨度和挠度, 而这种受力合理的结构形式同时满足了人们在生产实践中形成的一整套与重力有关的审美体验, 符合了甚至是决定了中国建筑形式美的规律, 成为一种美的标志, 以至唐宋以后, 斗拱演变为身份地位的象征。由此可见, 许多我们熟知的建筑形象中都能找到结构技术的渊源, 美的形式必然含有合理的技术内容, 而且结构对形式美的贡献是无所不在的, 这自然而然在人们的内心形成相应的审美心态。

2 重视结构技术表现的建筑审美观的形成

如果说古代建筑中结构技术对建筑审美观的影响是人们在不自觉的状态下形成的, 那么到了19世纪工业革命时期, 工业技术突飞猛进的发展, 新颖的结构技术开始成为建筑形象的决定因素。

英国园艺师帕克斯顿设计的伦敦水晶宫和法国工程师埃菲尔设计的巴黎世博会铁塔, 开辟了近现代建筑的先河, 它们这种大胆暴露金属结构, 从钢铁机械中创作灵感的设计思想, 带给人们前所未有的建筑美感和建筑手法的启发, 随后, 结构不再仅仅成为实现建筑实体的技术保障手段, 而是利用自身的表现力, 成为建筑师建筑创意的源泉和抒发情感的对象, 并最终促成了注重结构表现的建筑审美观的形式。

3 对结构技术的不同运用形成建筑审美观的多元化

3.1 结构与建筑形式的完美结合

建筑史上出现了众多将结构技术与建筑之美融合统一的成功案例。如罗马古迹的拱形结构, 当时缺乏能够抗拉的结构材料决定了人们用砖石材料或火山灰、石灰拌和碎石, 凝结成穹顶结构, 并通过将拱顶放在很厚的高墙顶上以抵抗产生的侧向推力, 在穹顶上方开设圆窗以采光。整个建筑造型完美, 内部空间庄严肃穆, 使得其结构特色与建筑的审美相交融。

日本丹下健三的东京代代木体育馆, 采用了当时先进的悬索结构, 其中游泳馆用两根钢筋混凝土桅杆支撑, 桅杆之间有两根主吊索, 屋顶的承重索一端连在主吊索上, 另一端连在由半圆形看台后座形成的主围墙上, 两片索网形成两个相对错位的新月形, 独特的结构处理换来了富有个性的建筑形象, 充分地表达了体育建筑力与美的性格, 流线形的屋面让人联想起日本古建筑平缓的大屋顶, 稳重平和, 表现了鲜明的民族特征, 在建筑美学和精神象征上达到了很高的成就 (见图1) 。

3.2 结构生成建筑形式

结构设计理论和计算方法涉及数学、力学、材料学等, 它们强调条理性, 强调规律, 随着这些学科的突破和发展, 审美认识也随之发展, 以明确、清晰的结构作为建筑形式重要的美学评价和判断标准。这是区别于第一种的显著特点。

如西班牙建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦, 他本人有着工程技术的学习背景, 善于“把造型感通过结构解析来进行设计”。他的众多作品如法国里昂机场铁路车站 (1994年) 、葡萄牙里斯本东方车站, 人们感受到一种精致典雅的技术美, 震撼人心的力度感以及由材料质感和结构构件所表现出的空间造型魅力。如里斯本东方车站高架铁路轨道上的覆盖物, 是由白色钢结构和透明玻璃组成的多榀类似哥特式“四分肋骨拱”的结构体系, 充满生机地表现结构自身的美[1] (见图2) 。这个案例给我们的启发是, 如果从正确表达力的传递关系着眼, 充分发挥材料的性能, 结合显示结构的自然力线, 将会使建筑彰显理性技术的逻辑之美。

3.3 结构用来装饰

在形象化的世界里, 借用结构构件作为一种视觉词汇或者裸露结构来表达技术之美, 这就是将结构作为装饰。在这里, 结构设计几乎完全是由视觉因素决定的, 这些结构的形式可能与建筑 的实际应用毫无关联, 甚至它们的性能在按技术标准判断时往往并不理想, 这是区别于前两种的重要标志。

高技派在设计中常常将构造节点由传统的隐性构造变为暴露在外, 连接方式由过去的铆接、焊接发展到便于工业化生产组装的螺栓式连接, 每一个构造的细部都做得无比精美, 它与古典建筑的柱头一样, 被赋予了特殊意义, 成为赞美技术的视觉词汇。这些形式技巧如今已在建筑设计中经常出现, 但是这种象征技术现代化的结构在力学意义上有的不尽如人意。比如过多采用复杂的支撑构件, 不但起不了承担力的作用, 反而使结构传力关系被打乱, 成为结构上的“赘余物”[3]。从结构设计的角度讲, 或许反映出建筑师对结构概念的缺乏, 因为这毕竟不是一个结构形象与内涵相统一的成功案例, 但从人们审美体验来评价, 这种只具有形式上的结构美, 并不一定构成对审美体验的伤害, 或许这正反映了人们在心理上对结构在建筑美学中的表现给予了认同。正相反, 结构技术以另外一种面貌在丰富着建筑的审美价值观, 这使得人们对于建筑之美有了更多选择欣赏的口味。

在法国巴黎的蓬皮杜中心大楼中, 主结构框架由跨在中央空间的桁架大梁组成, 它通过悬臂牛腿与周边柱相连。牛腿是这座建筑物外部的主要可视构件, 它们绕着与柱相连的铰链旋转。楼板被支撑在牛腿的内侧, 楼板重量通过牛腿外端向下作用的反力平衡, 向下作用的力由与基础相连的垂直系杆所提供 (见图3) 。这种布置使得每一次传递到柱上的力比支撑楼板所需要的力要多25%。因此, 楼板梁与柱通过悬臂牛腿相连的思路没有很大的结构意义, 但是毫无疑问, 这些不寻常的构件在建筑外部的展现对于体现建筑的美学成就具有重要的作用。

4 结语

涉及到建筑之美的影响因素很多, 历史上的美学家们从哲学、心理、科学等众多角度来挖掘和认识美的规律, 其中对结构因素也开始给予更多的关注和研究。建筑结构技术作为物质生产领域的技术, 必然以其外在的美学形态引起人们的审美心理效应。 所以结构不再单纯只解决建筑的技术问题, 而且逐渐成为建筑中富有潜力和寓意的表现手段, 赋予建筑以崭新面貌。

参考文献

[1]李继龙.技术美在建筑实体中的体现[J].建筑创作, 2002 (7) :34-37.

[2]张欣.住宅结构可靠性分析[J].山西建筑, 2008, 34 (8) :84-85.

新法镶牙，舒适又美观 第4篇

目前，主要有以下几种镶牙方法:

1、固定义齿

利用缺牙区一侧或两侧的天然牙作为基牙，犹如"桥墩"，义齿做"桥体"，再通过连接体连成一整体，然后用特殊黏固剂固定在基牙上。

特点:①咀嚼效率较高，咀嚼感近似天然牙，佩戴后无异物感，较舒适，也不影响发音。②不能自行取戴，损坏修理时必须摘除后重新制作。③修复时要对邻近基牙进行磨削，故一般适宜于牙缺失较少且邻牙支持和固位作用良好，以及缺牙区牙槽嵴无严重吸收患者。

注意事项:注意口腔自我保洁，养成正确刷牙方法，每天使用牙缝刷，清洁义齿和基牙。避免咀嚼如小核桃等坚果类食物。

2、可摘局部义齿

利用天然牙与黏膜作为支持，通过固位体卡环和基托将义齿固定在牙列内，患者可以自行取戴，俗称活动托牙。

特点:①修复时对邻近基牙损伤小，费用低廉，适用范围广。②由于患者能自行取戴，故清洁和修复牙体方便。③由于基托体积大，初戴时可能有异物感，甚至出现发音不清等现象;卡环的外露在一定程度上影响了假牙的美观性。

注意事项:临睡前应摘下义齿，洗净后置于冷水中保存，晨起再用冷水冲洗后戴上。平时应定期使用洁牙净等药物清洁义齿。

3、固定-活动联合修复义齿

以往，牙列缺损患者一般只希望通过镶牙恢复原来的咀嚼功能，如今，随着人们观念的改变，人们越来越追求镶牙后的舒适感和美观。因此，镶牙新技术固定-活动联合修复义齿也应运而生。具体地说，它有三种类型:

⑴精密附着体固位可摘义齿:主 要优点是不暴露活动义齿的卡环，提高了美观性，且义齿的稳定性也大大提高，不出现翘动、摆动、松动等现象，这种义齿尤其适合于缺牙间隙大，只能配戴活动义齿，但又不愿外露卡环的患者。

⑵圆锥型套筒冠可摘义齿:主要优点是①套冠式义齿在形态和色泽上与自然牙十分接近，能达到"以假乱真"的目的。②对作为基牙的天然牙要求不高，原来长"歪"的或患过牙周病的牙齿经过治疗后病情稳定的天然牙都可作为基牙。因此，这种义齿特别适合于原来患过牙周病的牙列缺损患者。

⑶磁性固位可摘义齿:若原来口腔黏膜条件较差，装全口义齿容易脱落松动者，采用这种新颖义齿能利用磁铁的吸附作用，增加义齿的吸附力和固位力，特别适合于全口覆盖义齿需要增加义齿固位力的患者。

注意事项:

(1)上述三种方法修复的义齿取戴操作应该在医生的指导下进行。

(2)义齿的保洁方法与普通义齿相同。但在口腔清洁保护方面对患者提出更高的要求，除正常刷牙外还应配合使用牙线、漱口水等口腔护理用品，确保义齿安装后的口腔卫生。

美观影响 第5篇

1 资料与方法

1.1 一般资料

抽取2014年2月-2015年7月笔者所在医院收治的错牙合畸形患者68例作为研究对象,将其随机分为观察组和对照组,每组34例。观察组患者中,男16例,女18例,年龄最小22岁,最大47岁,平均(34.5±6.7)岁;对照组患者中,男17例,女17例,年龄最小23岁,最大45岁,平均(32.8±7.4)岁。分析所有患者的相关情况,得出患者均为安氏1类标准以下患者,其中中度牙列拥挤患者51例,轻度牙列拥挤患者17例,患者的双侧颞下颌关节均不存在压痛感,患者的口型和口腔开口度均正常。两组患者性别、年龄及病情等一般资料比较,差异无统计学意义(P>0.05),具有可比性。

1.2 方法

对照组患者采用传统的唇侧正畸非拔牙法进行治疗,具体操作步骤按照标准操作进行。

观察组患者采用舌侧正畸法进行治疗。需要进行精确的印模,做好相关的模型灌制工作,通过CLASS系统对患者的舌侧托槽进行精准定位,并制作舌侧托槽中的部分托盘,然后间接性的对患者的下颌舌侧托槽予以粘连处理,患者前2个月通过0.030 cm Ni Ti的弓丝制作成为初始的弓形,在此之后按照实际情况以此采用0.030 cm澳丝、0.041 cm×0.056 cm TMA弓丝对患者的牙齿转距度和轴侧等进行精细的调整,通过0.036 cm澳丝对患者的上颌和下颌进行颌间牵引,以便于保证其能够更好的咬合。

1.3 观察指标与评价标准

评价粘结托槽在2个月后的相关情况,自制评分表调查患者对美观的评分情况,评价患者治疗后1周的语言情况,比较两组患者治疗后1个月的口腔内软组织不适感和进食情况等。分值越大,表示口腔功能和美观影响的程度越严重。

1.4 统计学处理

2 结果

两组患者治疗后1个月的口腔软组织不适感进行比较,差异无统计学意义(P>0.05);两组患者治疗后1个月的进食程度进行比较,对照组优于观察组,差异有统计学意义(P<0.05);比较两组患者治疗后1周的语言功能,对照组优于观察组,差异有统计学意义(P<0.05);比较治疗后2个月的美观性,观察组优于对照组,差异有统计学意义(P<0.05),见表1。

3 讨论

对成人进行正畸在近些年来已经开始逐渐被广泛的应用到临床过程中,成人正畸和儿童正畸存在着明显的差异[3],这主要从两方面来说,首先儿童正畸因为儿童处于发育阶段,所以相对来说进行的更为容易,而且效果也更加显著[4],而成人往往已经到了不发育阶段,因此其牙齿不可再生或发生改变,在正畸过程中遇到的问题也就更多。其次是成人相对于儿童来说,其对于美观度的要求更高,再加之正畸难度更大,因此达到标准也就相对来说较难[5]。长期以来,之所以成年人的牙齿矫正不能得到大面积的推广,这是因为传统的矫正器在治疗的时候会暴露在外面,这样便会对患者的美观度造成一定的影响。所以很多患者都希望采用不会对美观造成影响的方法进行面形矫正,这样能够更好地满足患者对于美观的追求[6]。再加之传统的正畸方法可能会对患者的一部分口腔功能造成影响,因此其使用效率也较低。本研究主要分析舌侧正畸对患者口腔功能和美观的影响,从本研究的结果来看,两组研究对象之间各有差异,从美观度来分析,观察组的美观情况明显优于对照组,差异有统计学意义(P<0.05),证明了该方法的应用价值,可以满足成年人对于美观的追求[7]。虽然说舌侧正畸技术在当前来说具有较为优越和成熟的方面,但是其同时也存在着一些不足的地方,那就是该治疗方法对患者的口腔功能会产生一定的影响,特别是在患者口腔内部将矫正器放入后,一般可能会导致患者的舌体出现不适感觉,严重的时候可能会引发局部溃疡状况,导致患者出现一定的语言障碍,同时也不利于患者的进食,这在某种程度上会导致患者对口腔矫正存在一定的恐惧感。但是经过分析得出,这主要和医生的操作水平与器械的制作精良水平存在明显关系,因此,采用舌侧正畸进行口腔矫正的时候,需要对医生的个人素质和技术具有较高的要求,只有这样才能保证患者具有更好的治疗。因此通过本研究的上述分析和探讨,可以得出,临床上对错牙合畸形患者采用舌侧正畸法进行治疗,效果更好,有助于确保美观性,但是对于操作医师具有较高的要求,值得临床辩证推广使用。

摘要：目的:分析并研究舌侧正畸对患者口腔功能和美观的影响。方法:选取2014年2月-2015年7月笔者所在医院收治的68例错牙合畸形患者作为研究对象,将其随机分为观察组和对照组,每组34例。对照组患者选择传统的唇侧正畸非拔牙方式进行治疗,观察组患者选择舌侧正畸治疗,对两组患者的口腔不适感和治疗对美观的影响情况进行比较。结果:对两组患者治疗后1个月的口腔软组织不适感进行比较,差异无统计学意义(P>0.05);对两组患者治疗后1个月的进食程度进行比较,对照组优于观察组,差异有统计学意义(P<0.05);比较两组患者治疗后1周的语言功能,对照组优于观察组,差异有统计学意义(P<0.05);比较治疗后2个月的美观性,观察组优于对照组,差异有统计学意义(P<0.05)。结论:临床上对错牙合畸形患者采用舌侧正畸法进行治疗,虽对患者的进食和语言有一定的影响,但有助于确保美观性,另外对操作医师具有较高的要求,值得临床辩证推广使用。

关键词：舌侧正畸,错牙合畸形,口腔功能

参考文献

[1]杨诗涵.舌侧正畸对口腔功能及美观的干扰探讨[J].当代医学,2012,18(25):62-63.

[2]周林曦,姚政铎,沈刚.个性化舌侧技术现状与进展[J].中国实用口腔科杂志,2015,8(2):124-126.

[3]李凯,刘琳.舌侧矫治技术研究进展[J].中国实用口腔科杂志,2014,7(2):120-124.

[4]殷秀印.舌侧正畸对患者口腔功能和美观的影响分析[J].中国实用医药,2014,9(9):130-131.

[5]曹智辉.舌侧与唇侧自锁托槽应用于上颌前牙内收患者的适应性和疗效比较[J].江苏大学学报(医学版),2014,4(5):231-233.

[6]孟秋菊,张进,王磊昌.舌侧正畸治疗中牙釉质脱矿的临床观察及预防措施[J].中国美容医学,2013,22(4):478-480.

美观影响 第6篇

关键词：日本动漫,当代青少年,审美观,负面因素

随着网络媒体的不断发展, 动漫成为当代青少年文化消费的重要类型。在社会发展迅速的时代大背景中, 当代青少年的精神需求日益增多, 他们普遍缺乏现实感, 常常以自我为中心, 主体意识很强, 崇尚自我, 同时上进心强, 不断渴望找寻人生理想的答案, 但往往重过程轻结果, 使得当代青少年更有精神追求的需要。而“动漫之国”———日本的动漫文化的渗透无疑迎合了青少年的身心发展特点。动漫给当代青少年人生观、价值观、道德观、文化观等方面带来了巨大的影响已经是一个不争的事实, 基于意识形态系统的审美意识也不可避免地要受到动漫文化的影响。

一、日本动漫对当代青少年审美观的积极影响

1. 以追求理想为美。

区别于中国动漫, 日本动漫的主角不像中国动漫中的主角那样高高在上, 日本动漫的主角都是生活中的平凡人, 有着凡人的优点和缺点, 但他们都有着追求理想的心, 支持他们最终获得胜利。拿《海贼王》来说, 当中的每个人都有自己的理想:路飞生性单纯、身材瘦弱, 做事风格虎头虎脑, 整天嬉皮笑脸。但是他却有个与其形象大相径庭的梦想, 成为海贼王。随着剧情的发展, 他天性当中的那种好奇心为后期的探险奠定了良好的基础, 为了亲朋好友把自己的性命置之度外。索隆想成为剑豪, 乔巴梦想成为世界上最好的医生, 娜美想做出世界地图, 乌索普要成为勇敢的海上战士, 等等。他们追随着自己的梦想而走到一起, 并紧紧团结在一起经历千辛万苦, 彼此建立了一种相互信任、相互支持、相互依靠的友谊, 最终走向胜利。

2. 以团结协作为美。

很多日本动漫作品都以团队协作为主题, 吸引了大批的忠实粉丝。如《灌篮高手》, 几个心中有篮球梦的少年, 在一起经历泪水、欢笑、失败、挫折、胜利, 在一场场比赛过程当中彼此信任, 最终所向披靡。主角櫻木花道出场时头脑简单, “红猴子”形象表现出了他头脑简单甚至还有点神经质的大块头形象。从最初对篮球一无所知到刻苦练习, 不断地经历嘲讽、挫折, 但始终未放弃篮球梦想, 最终成为一个篮球高手。他靠的是团队的帮助和自身的努力, 怀着一颗团队荣誉之心和坚强的信念最终和其他人一起走向胜利。

3. 以自然风格为美。

日本动漫当中不乏对自然风光的笔触, 特别是大师宫崎骏的作品。他的作品当中洋溢着清新的画风, 极其精美的画面, 特别是故事发生地环境, 婉约地将神奇想象变成色彩美丽画卷呈现在观众面前, 并保持着强烈的社会意识与人文情怀, 向广大观众传达着真、善、美, 令观众回味无穷。

其实日本动漫对当代青少年审美观的影响最主要的是在于其人物形象设计上, 这些顶级的动漫创作大师笔下的动漫形象大多都具备了欧美人物的特点。就像著名的日本思想家福泽渝吉曾经说过的“脱亚入欧”这一观念在动漫中得到了具体体现, 动漫作品的主角往往都是身材修长、高鼻梁、樱桃小嘴、大眼睛, 并以此为美, 久而久之就形成了独特的日本动漫风格。推出后, 迅速受到当代青少年的追捧, 这一点也影响了欧美动漫的发展, 以至于产生了新的行业内容, 如利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品、游戏中的角色的“cosplay”。

二、日本动漫对当代青少年审美观的消极影响

1. 场面暴力血腥。

日本尚武, 享受暴力, 所以日本动漫当中的场面暴力血腥, 以肉体的搏斗来追求精神上的解脱, 这种暴力传统在动漫中淋漓尽致地体现出来。日本动漫当中的暴力场景约占到动漫剧情的15%左右, 平均每10分钟就会有一次暴力场景。这种肉体撕裂、灵魂削泥的血腥暴力画面随处可见, 杀一个人甚至一群人是一件很平常的事情, 以杀死人的速度越快、杀死人的数量越多来烘托主角的武力超群。这种恐怖、残酷的画面在日本动漫当中被美化, 让人仿佛感觉死亡是一种美, 杀人更是一种极致美。就像《圣斗士星矢》, 这部动漫当中的主角往往做事不经大脑, 完全靠蛮力去战斗, 无论打不打的过, 都要冲上去, 直到满地找牙再爆发小宇宙去击败对手。这就会让青少年误认为, 遇到对手讲理行不通, 只有拳头才是硬道理, 这样文化影响了当代青少年, 使得打群架事件和暴力凶杀事情增多。

2. 画面扭曲。

当代人对一些以常理出牌的娱乐方式出现审美疲劳和视觉疲劳, 而一些恐怖、灵异、暴力的娱乐文化却受到越来越多的青少年的追捧。日本动漫创作者正是捕捉到这一卖点, 才在动漫作品中增加大量扭曲的画面, 使青少年一味地寻求感官刺激, 严重影响了当代青少年审美观的形成。有的甚至扭曲历史来蒙混日本读者, 抹杀历史事实, 还通过隐晦的方式表现出在战争当中自己是受害者, 以篡改历史来美化自己。日本动漫除了暴力, 还有色情画面, 尽管我国有严格的准入制度, 但是依然抵挡不了一些色情动漫在市场上的贩卖, 这些扭曲的画面一次又一次地摧残着当代青少年的心灵。有些作品的故事情节充斥着各种污秽场景, 使得当代青少年的审美观也在潜移默化当中发生了扭曲。

3. 物衰之殇。

从茶道、盆景、插花等细节处理上不难看出日本人好美, 不仅喜欢绽放的美丽, 更执着于花瓣凋零漫天飞舞, 带着丝丝含蓄和哀伤的唯美。日本独特的地理特征和自然灾害使得日本人从小就从极致的美和灾难中养成了一种悲观的意识, 个体渺小脆弱, 生命短暂无常, 正如樱花那样稍纵即逝。再加上佛教思想的影响更加速了日本人“物哀”意识的完成。“物哀”让日本人追求主体的“瞬间美”来求得“永恒的静寂”, 将死比作一种艺术美。如《东京巴比伦》中的樱冢星矢郎成为暗杀门派的继承人的仪式, 杀死前任掌门同时也是他的母亲。漫天飞舞的樱花烘托出其母亲欣慰、微笑、平静的面容, 将自己的死看作是以子为傲, 仿佛不是死, 更像是一种生命的升华, 这种亲子弑母的不伦场景被描绘成了唯美的视觉盛宴。

三、引导当代青少年树立正确审美观的对策

日本动漫的画面是唯美的。动漫中人物所表现出来的真诚、善良总会让人感动, 与之产生强烈的情感共鸣, 达到心灵上的满足与精神上的愉悦, 这是其他艺术难以比拟的。同时, 日本动漫良莠参半, 存在暴力、色情、颓废、扭曲历史等诸多元素, 对当代青少年造成强烈视觉冲击。当代青少年正处在世界观、人生观形成的重要阶段, 心智尚未成熟, 还没有足够的能力去伪存真。在这个过程中, 他们的审美观受到不同程度的侵袭, 导致审美价值观的庸俗化, 这与当代青少年应有的素质相悖。如何引导当代青少年树立正确的审美观已经迫在眉睫。

1. 加强管理, 取之精华, 去之糟粕。

当前形势下扶持国产动画成为首要任务, 在丰富国产漫画宣传民族传统的基础上, 推动动漫文化建设。其次我们还要加强对日本动漫进口的管理, 通过建立一系列的社会规范保障机制, 使日本动漫在市场上能够健康运行。

2. 净化网络环境, 营造一方净土。

净化网络环境, 为当代青少年营造一方净土。只有不断的完善网络的管理机制, 提高互联网监管水平, 加强对网络中含有色情、暴力等内容的监控, 推进动漫作品分级制, 才能更好的使青少年远离色情、暴力等一切有害的动漫作品。

3. 拓宽渠道, 塑造多彩校园文化。

建设良好的美育环境, 塑造多姿多彩的校园文化氛围。由于青少年本身处于世界观、人生观和价值观的形成时期, 尚未定型, 尽管他们的思想最活跃, 对社会潮流最敏感, 但是个体的理性选择能力和辨别善恶能力较弱, 具有不成熟性和可塑性的特点, 因此必须有学校的正确教育和引导。

动漫是青少年最喜爱的艺术样式之一。对动漫文化, 我们可以采取“扬”与“抑”相结合的方法。“扬”指把动漫中积极的因素融人校园文化;“抑”指对于不健康的内容应坚决反对和拒绝。塑造多姿多彩的校园文化氛围, 使学生自觉地、主动地对动漫信息进行辨析、筛选、扬弃、消化、吸收, 使其自身审美素质和发展过程行成一个自我教育、自我完善的“自动化”过程。因此, 学校应该转变观念, 采用灵活的教育和管理方式, 并积极引导, 把日本动漫中积极的因素融入校园文化。在传统兴趣活动的基础上, 拓宽渠道, 根据学生爱好, 组织开设各种与动漫文化有关的活动。例如, 开展“cosplay”社团, 让学生自己去感受美、体验美, 并从中获得内心深处的情感共鸣, 这样有助于当代青少年综合素质的提高, 能够培养他们的想象力、创造力和团结协作能力, 优化情感结构, 提高审美能力, 提升人文素质, 促进当代青少年的全面发展。

4. 弘扬传统文化, 提升审美情趣。

加强对传统文化的教育。网络文化在很大程度上弥补了传统文化的缺失, 以它的独特魅力吸引了青少年, 但是其终究无法代替传统文化。我们需要加强建设青少年的传统文化环境, 在开放地容纳异国文化的同时, 我们更要提醒和教育当代青少年如何运用传统文化辨别其真伪, 提升审美情趣, 使得正确的人生观、价值观、道德观和审美观在他们的脑海里得到确立和稳固。

四、结语

在日本动漫所营造的特有的轻松娱乐氛围中, 我们还要看到日本文化, 其价值观和思维模式正潜移默化地浸染着我国的当代青少年。在开放地容纳异国文化的同时, 我们需要正确引导青少年审美观的形成, 提高他们的分辨能力, 自觉抵制动漫文化中的消极因素, 这样才能在美育背景下发挥出动漫文化最大的优势, 为当代青少年的成长营造一个健康、绿色的环境, 不要让动漫中的色情、暴力、血腥充斥在青少年周围, 给他们撑起一片蓝天。

参考文献

[1]罗本琦.社会主义和谐文化建设的价值出发点与价值原则[J].当代世界与社会主义, 2011, (02) .

健身手套美观又实用 第7篇

该手套是一种在运动健身中, 用以增加手部爆发力, 以及保护手部关节的运动装备。有别于普通手套, 在运动过程中能起到防滑、保护手部不起老茧等作用。该产品已获得专利。

产品特点

1.美观大方, 在运动中增强感受 (尤其在搏击操中体现突出) 。

2.结实耐用, 能有效保护手部关节, 避免不当运动带来的意外伤害。

3.工艺简单。无需过多繁复的生产程序。

市场分析

相较于普通的手套, 首先健身类的手套市场售价略高。无论原材料使用还是设计成本都高于普通手套, 其次本手套的主要目的是增强手部爆发力, 增加小臂肌肉以及对关节的保护。一些健身爱好者肌肉块大, 但缺少爆发力, 武术爱好者有爆发力但没有肌肉, 此健身手套能将两者的优点集中在一起, 使功效事半功倍, 达到如期效果。

生产所需原材料为市场上的常见材料, 方便进货和批量使用。产品主要销售对象为专业健身运动员, 武术、田径、休闲健身爱好者等。据相关健身行业人士介绍, 健身手套的地域销售主要以东部地区为主, 如广东、福建、山东、河南、北京、河北、上海、内蒙、东三省等地区的销售量较为突出。

从淘宝网同类产品的销售量记录上看, 有七千多个网店经营同类产品, 其中近半数普通网店月销量能达到4001000件。另外, 由于其属于消耗性产品, 长期健身运动者的更换率较高, 因此市场有销售循环周期。

投资条件

最低投资额约50万元, 设备投资需30万元, 流动资金20万元 (含原料采购费、人工费用及厂房租赁费) , 厂房面积500平方米, 需配备人员20人。

效益估算

每副手套生产成本约为1元, 产品市场零售价为2045元/副。月产量约3300双, 月收入毛利约在615万元之间。

投资提示

1.以上费用不含技术转让费, 具体费用投资者可与技术方协商。

建筑设计要美观实用 第8篇

建筑学专业作为建筑行业的先行官, 策划、设计贯穿每个建筑体的形成。它的作用可想而知。为了能与社会发展、时代步伐相适应, 建筑学专业的基本理论知识、设计技能技巧以及设计构思等课题已日益受到关注。随着现代化科技和建筑艺术的进步, 很多新的建筑设计理论在实践中不断产生。其中建筑造型设计更是建筑学专业所研究探索的重点之一。

1安全实用美观经济是建筑设计的宗旨

建筑设计首先从建筑物使用功能入手, 根据建设单位意图、设计要求等有关方面着手, 按照功能进行设计的原理是建筑学现代语言的普遍原则。“安全、实用、美观、经济”永远是每个建筑设计人员的工作宗旨。徒有美丽的外观, 而内部使用功能不能满足要求或不能发挥其效益是不可取的。

现代建筑与古典建筑相比, 更重视其内部空间的效果。简单来说, 更加注意功能的划分, 当内部功能适用时, 不必考虑外部窗口的排列关系, 在尺寸上可能有大的、有小的。所以说, 功能完整性设计是指远远超越物质需要之上的人类全部心理及精神的需要。

所谓建筑的整体空间, 是由点、线、面的某种组合而成立的单位空间作为要素构成的。因而可以说单位空间作为建筑的整体空间的构成是至关重要的。

建筑, 作为一个单位空间相对来说是静止的空间, 然而在做整体空间构成时便构成为动态的空间。建筑师常用曲面和斜面来构成空间, 其目的就是为了表达动态的空间效果。建筑不仅可以向上发展, 而且可以向四周流动。

建筑空间有外、内空间之分, 作建筑设计时必须将内、外空间有机融汇在一起, 这样才能使整个建筑给人一种自由、舒适的感觉。

2建筑设计的构思

建筑的平面形状基本的有正方形、矩形、三角形、圆型等, 或者是由上述几种形式的演变和组合体。平面造型主要取决于建筑师的总体构思, 所设计对象的功能要求与面积, 建筑技术条件和地址具体环境。按几何平面的形状、数量以及各个几何图形之间的相互关系来组合、组群, 在平面构成上又可分为单体式、双体式、变平面式、群体及自由式。

2.1单体式其特点是结构受力性能好, 计算简单和施工方便。方形平面代表有深圳国贸中心大厦 (53层) , 圆形平面的有深圳特区发展中心大厦、香港合和中心等。其他还有等边三角形、等边菱形、风车形平面等。

2.2双体式常用于高层或超高层建筑。双体式的采用要避免建筑功能与经济上的不合算, 因此, 一栋规模较大的建筑, 一个塔楼不够时, 就出现双双对对的塔楼, 其造型形式完全一致。最著名的有已被炸毁的美国纽约世界贸易中心 (110层) , 世界第一高度的马来西亚双子塔楼 (高452.3米)

2.3联体式是异于双体式的独立塔楼, 联体式建筑则是用一个核心筒把两个或几个对称的塔体连接起来形成一个联合体, 这种平面构成可以使建筑形象更加丰富。

2.4变平面式是整个建筑高度上呈现大小不同、形状各异的几何平面。它打破了方盒子建筑千篇一律的单调感, 使高层建筑立面丰富多变, 最典型例子是香港中银大厦, 建筑师从竹子的形状, 一节高于一节, 下粗上细, 大厦整体外部造型显示了中国人特有气质。

另外, 群体式、自由式都是建筑师因地制宜、建筑格局需求而出现。这里不多说, 实际建筑的平面与体型是丰富多彩和千变万化的。上述几种形式的平面与立面构成不能概括所有建筑的造型设计, 随着人类文明不断进步, 通过建筑师创造性的劳动, 必然创造出更多、更新、更美的建筑形象。

3建筑设计应有个性

3.1突出、强调建筑物的竖向线条是当代建筑师常采用的手法, 它能使建筑物产生一种飘逸而上的感觉, 一种直抒胸臆的情怀, 常常使人联想到勃勃的生机和气息。

简单的竖向线条排列的建筑方面并不困难, 但是, 与环境结合是建筑外观处理上常遇到的主要问题。这就依靠建筑师根据建筑物所处具体位置、建筑背景等方面进行综合考虑, 也是建筑师自身尺度感一个体现。

3.2突出平整外形的设计造型较多体现在办公、宾馆建筑, 在繁华喧杂的建筑群中, 运用平面整体性为主立面, 在平整外形的基础再追求某些线条、门窗的变化, 使建筑物脱颖而出, 给人一种清朗、简朴的造型, 表达一种大度、高尚的意境。反而有些办公建筑采用复杂、多变的主立面会带给人们一种繁琐、心烦的感觉和视觉效果。

3.3棱柱形建筑多用于高层和超高层设计, 通常是表皮统一整体的清新、高耸平顶的棱柱形。棱柱形建筑有许多种, 有的在棱柱形的外部作游戏线型现代风格处理, 形成柔和的味道, 有的则在复杂的实体外表增加浅浅的矩齿形式。

近年来在世界各地流行起来的网络式圆屋顶。就是一种完全以球面造型的建筑形式。这种结构不需要内部支柱或承重墙。这样的内部空间可以任意地划分融断, 使其具有最合理的空间和最充足的光线。北京国家大剧院就是最典型的球形建筑。

建筑造型应该是活泼的, 没有任何框框和限制, 建筑师通过长期工作实践, 严谨构思, 大胆地和富有创造性的探索后出现更多丰富多彩的建筑造型, 我们必须吸取、学习大师留给世人的财富, 不断提高自身的设计水平。

4建筑设计不能忽视细节

一栋建筑在考虑整体的前提下, 细部设计也是十分重要, 因此正是这些细部才使建筑有了丰富的视觉感受。现从几方面阐述这一观点。

4.1建筑的入口对于建筑如同人的脸部一样重要。建筑入口是总体形象极为重要的部位, 是人们对建筑产生的第一印象。人们往往会留意该入口与建筑总体比例是否合理、协调。因此, 建筑师精心考虑建筑入口对塑造建筑形象非常重要。

不同类型的建筑, 其入口设计存在较大的差别。例如:一些大型的行政办公建筑, 通常加大其入口尺度、抬高入口标高、增设踏步。一些古典的行政建筑, 大楼两旁往往用列柱、石狮以增强其崇高和威严。商业性建筑入口则考虑人流和购物的需求, 与室外地面拉平, 并辅以绚丽的橱窗、多彩的灯光, 来创造富丽的商业气息。

4.2阳台在建筑构图与建筑造型中起重要作用, 它具有使用功能, 同时起了装饰功能。因此, 阳台设计处理得当, 会使建筑锦上添花, 外观造型中起到画龙点睛的作用。

居住建筑中的阳台往往侧重使用功能, 在平面尺寸、位置等方面处理好与建筑主体的关系, 既为居住者提供完备的使用条件, 又能满足居住者的心理要求与环境需求。公共建筑中的阳台设计则注重作为一种建筑造型处理的手段, 着重于装饰功能与美化建筑, 它主要随建筑外观的要求而灵活布置, 对造型及美观的要求更为重要。

4.3建筑物的顶部是建筑造型的一个重要组成部分。顶部设计是我们常感棘手的问题, 顶部设计处理不当, 会出现功亏一篑的遗憾。建筑师常常为建筑的“帽子”而苦思冥想, 都喜欢为建筑戴上一顶“帽子”, 实际上我认为要根据建筑的位置、空间环境、建筑造型特性才考虑顶部“帽子”设计, 有的建筑简洁、平整的立面上顶部没有“帽子”往往效果会更好。

综观建筑的历史可以了解建筑造型的变迁的大潮流, 通过了解从过去到现代的变迁, 可以推测出现代造型的某些方法以及未来建筑造型的发展方向, 所以, 作为一名建筑设计人员, 在设计实践中不断提醒自己, 保持一个开放的头脑, 只要大胆创新、激发灵感, 将自身的修养正常发挥, 建筑师们就能创造出无休无尽、变幻莫测的建筑造型。

摘要：建筑是凝结着人类文明历史与科学技术的智慧结晶。其本身也是个复杂综合体。一个城市建筑业的发展同时标志着它的综合实力和社会精神面貌。

认清网络的审美观本质 第9篇

最近，网上掀起了对“梨花体”诗歌的大批判。历来站在网民一边说话的我，这次却要说：网民们，这回你们错了！

在我看来，网民反对赵丽华，打的是自己的耳光。实际上赵丽华的诗，比网民还网民，骨子里早已“投降”（投奔）了网络，是作家中难得的异数。可笑的是，身为网民，习惯了见谁解构谁，这回大水冲了龙王庙，连自家人都不认了。我一边看，一边暗自发笑：这赵丽华好比阿Q，想投降了革命党，“同去同去”，偏赶上赵秀才和假洋鬼子不带他玩，不许革命……

我想谈谈什么样的审美观适合网络。了解反对“梨花体”的真实含义是什么，为什么这种反对会不符合网民自己的利益。

直接的就是美的

《直接的就是美的》是我五年前提出的美学观点。这篇美学论文现在几乎找不到了，只在文化中国网“哲学研究”的“美学”类中还有（www.okuc.net/article/html/3154.html）。直接的就是美的，意思是，与互联网本质匹配的后现代审美观，核心应是生活高于艺术；它革命的对象，就是工业化时代的现代性审美观，即艺术高于生活的主张。工业化时代，精英高高在上，用各种充满技巧门槛的形式，拦住普罗大众；信息化时代，草根翻身解放，把艺术门槛降低到零。

互联网审美观的核心，就是主张“生活本身美”，反对过于精英化的形式。对于诗歌来说，就是解构诗歌形式，走“梨花体”的路子，复归生活本身美。当时还没有赵丽华，所以我举的例子是美国诗人惠特曼。惠特曼其实就是中国的“赵丽华”，他的诗基本都是“梨花体”的大白话，见白菜说白菜，见路人亲路人那种。

我在《直接的就是美的》中指出：“工业之美，一言以蔽之，是迂回之美。”艺术形式，就是审美迂回的中介。工业化生产方式的本质是迂回生产，通过以资本为代表的中间环节来迂回生产。这种生产方式决定了艺术生产方式，必然是以艺术为中间环节，迂回地审美。为此，必得把生活贬低到艺术之下，将草根贬低到精英之下。

审美和艺术的实际关系是怎样的呢？打个比方，好比糖和糖精的关系。如果审美是糖，艺术就是糖精。离开糖精，人们仍然可以享受糖；但离开糖，糖精就无从谈起。也就是说，离开艺术这种高度集中化、典型化的迂回审美方式，人们仍然可以直接从生活中获得美，比如欣赏蓝天白云、赤子之心；但是，离开了生活本身美，艺术却无从提高升华。现代性的本质，是让人们远离直接审美方式，分工出个叫“艺术”的中间环节，来进行大规模的迂回审美，达到糖精一样的强化效果。“艺术”这种怪物，就是审美上的糖精。艺术这种通过中介迂回审美的好处，是可以将“美”提纯为“完美”，好比把糖提纯为糖精；但代价，是牺牲了审美的自然性。当工业化完成之后，这种审美方式的弱点就日益暴露出来：经历了互联网这种后现代生产方式的年轻一代就会想，我们为什么要完美呢？为什么完美才是美，而平平淡淡的美、生活本真的美不是美呢？第一个提出这个问题的中国人，就是第一届网络小姐陈帆红。她代表了中国人现代性审美观向后现代审美观的一个转折，转向了车尔尼雪夫斯基说的“生活本身美”。

大家都知道糖精不好，因为不自然、不环保，所以转向吃自然的糖。可艺术呢？为什么到了精神领域这个死角，人们却与后现代潮流相悖，宁愿吃糖精，而不吃自然的糖呢。当然，在中国，这是情有可原的，因为中国的工业化没有完成，没有高度形式化的艺术，许多人的素质达不到直接系统地感受美的程度。但反例也比比皆是，比如人们喜欢看自然而然的表演，不喜欢看做作的表演，因为做作的表演属于形式化过度而偏离生活。发展到人们喜欢卡拉OK、实用艺术、工艺美术这些将生活直接与美联系在一起的审美方式。趋势显然是从现代性转向后现代性，而不是相反。

我1998年11月针对网络写作，严厉批评过毕淑敏关于“我坚信在一个时代里，一件事太容易了，未必都是好处。能够分泌出足够写作长篇的灵魂精华的大脑，不会太多”的精英观点。令我感到痛心的是，当像赵丽华这样的专业作家终于醒悟过来，挣脱了现代性的枷锁，走向正确方向时，网上却有如此多的年轻人，陷入了我八年前的批评保守状态。仅仅因为觉得一位国家级诗人用一种“太容易了”的方式写诗，就大加声讨。这不正掉进了现代性思维陷阱中了吗。包括韩寒在内，说话都不走脑子。快要站到与自己相反的立场上去了。

审美底线：恶搞与有意味的写作

站在后现代立场上，怎么评价赵丽华的后现代诗和众多的梨花体“诗”呢？

解构形式本身，并不能保障所写的诗就是好诗。众多的梨花体，仿模赵丽华解构文字，写出的是不是后现代诗，我认为要用有没有意味（诗意）来衡量。我赞同流沙河的说法，“要判断一首诗是诗不是诗，首先还是要判断它的内容是否含有诗意。”

作为理论根据，仍然可以用糖和糖精作比喻。审美是糖，艺术是糖精。假设把艺术形式解构了，只能保证不是糖精；而是不是糖，却不一定。所谓意味、诗意，说的就是审美，就是“糖”本身。克莱夫·贝尔说艺术是“有意味的形式”，这是个现代性命题；相应的后现代命题应该说，生活美是“有意味的非形式”。我们就按照这个标准来衡量一下。

首先评价赵丽华的诗。赵丽华的诗确实是有问题的，但不在众人诟病的“梨花体”上，那种故意欺负标点符号的感觉还是很不错的。因此，形式不是问题。赵丽华的诗给人以自然的感觉，这是总的印象。她的诗是充满诗意的，这一点只要把她的诗多拿几首，放在一起看，也是基本不需要怀疑的，无非意味浓淡不同而已。问题是，她的诗，多是些小意趣，是一堆碎片。从某种意义上说，这倒是与解构化的形式匹配。不过，我还是更偏好惠特曼那种大气，那种扑面而来、到处弥漫的诗意。这方面赵丽华差得太远。

至于网友的“梨花体”，其中有一些，还真是不错，不管是不是恶搞，意味是有的，甚至还有意味十足的；不过大多数“梨花体”，是缺乏意味，甚至没有意味的。没有意味的“梨花体”，虽然也在解构形式，但算不上审美，而应归入生活本身。生活本身，与生活本身美，是两个不同概念。就好比一把土与糖不是一回事一样。属于生活本身的“梨花体”，既非审美，亦非艺术，而是生活中的恶搞。这种恶搞当然有存在的理由，但一定别把自己当艺术。

如何树立学生的审美观 第10篇

学生最亲近的人是父母, 同时父母又是人生的启蒙老师。教学中, 我们结合现实生活, 发挥课文的示范作用, 给予点拨暗示, 做到“随风潜入夜, 润物细无声。”让学生对父母形成正确的认识。如在《背影》的片断欣赏中, 我抓住语言特点和作者的流泪, 引导学生思索内在原因, 明确“父亲为我买桔子的不易”, 从而悟到爱的深切。在这身临其境的感受中, 学生激动不已;并对比自己的生活, 受到强烈的感染;同时在写亲身片断中加深理解, 形成正确的父母观, 为树立正确的审美观打下坚实的基础。

学校是学生生活的主要场所。老师、同学是他们仅次于父母的密切相关的人。教材中不乏学校生活的作品。教学中, 我们可引导学生正确认识师生关系、同学关系, 激发他们的尊师爱友之情。例如藤野先生的认真严谨, 一视同仁;私塾先生的一板一眼, 爱护有加;蔡芸芝老师的可亲可敬、公正慈爱;鲁迅先生的忧国忧民、无私奉献将他们的风范及品质在教学中具体化, 让学生在事例中认识到老师的伟大。同时, 以此为出发点展开延伸, 引导他们在生活中更好地认识自己的老师。

如果说深爱父母、尊师爱友只是关系到学生周围的人的话, 那么, 爱国爱民就是由已及人、大而化之的亲情的升华。在这种升华过程中, 我们可充分发挥学科渗透的魅力。如向学生讲述:春秋末期, 儒家的第二位代表人物孟子提出“于民忧者民亦乐其忧, 乐民乐者民亦乐其乐”, 多次在文章中阐述了他一贯主张的“与民同乐”的思想。按照我们现在的理解, 也就是要求执政者服务人民。孔子主张“仁”, 孟子主张“义”, 仁义二字, 就是爱国爱民的基础。汉朝伟大的史学家司马迁在《报仁少卿书》中说“或重于泰山, 或轻于鸿毛”。他为了继承父志, 在遭受酷刑的大耻之后, 仍然忍辱负重, 完成了中国历史上第一部纪传体史书《史记》。这是为国为民的行为。宋朝伟大的散文家范仲淹在《岳阳楼记》中写道:“居庙堂之高则忧其民, 处江湖之远则忧其君”、“先天下之忧而忧, 后天下之乐而乐”, 这些都是在倡导爱国爱民的思想。直到现在民间还流传着“国家兴亡, 匹夫有责”、“大义灭亲”等俗语。这些文化积淀成中华民族的传统美德, 是经过我国历史上许多爱国英雄和劳动人民实践了的。人们一提起爱国二字, 就会自然地联想起岳飞、文天祥等人的名字, 更会联想起花木兰从军、穆桂英挂帅的戏剧故事, 这就是明证。从而在穿越时空的隧道中, 让他们产生对历史人物的景仰、敬佩之情;感受到震撼人心的民族自信心、自尊心、自豪感;明确对待个人利益和国家利益的应有态度;确定了自己为国为民而奋斗的人生高度。

雨果在其《巴黎圣母院》中, 告诉我们“美与丑不是简单的对立对比, 而是错综地交织在一起, 形成一种尖锐的矛盾和强烈的冲突”。这对矛盾冲突展现的广阔天空毫无疑问是生活。因此, 在亲情教育中, 我们可充分挥洒这个舞台的感染力, 与时俱进, 赋予学生最强烈的电波, 让他们“情感实践化”, 感受到实实在在的“美”“丑”。汶川大地震, 已成为过去, 但它给予我们的余震却是永恒的。忘不了两次晕倒在抗震救灾一线的青川县组织部长伏玉琼;流泪割腕劝告救援人员别为她浪费时间的杨大妈;救出数名学生遇难的24岁新婚教师苟晓超;千里奔灾区抗灾出份力的10位山东农民兄弟;踊跃参与救灾的300多万青年志愿者;坚守岗位舍亲人双手刨出17名囚犯的民警唐首才、王万安;返身救人死前仍紧紧搀扶同学的少先队队长邹雯樱;地震损坏铁索搭“人桥”解救被困学生的钢铁战士同样也忘不了拔腿就跑无暇顾及伴侣的人;坚守店铺不去救人的人;捷足先登不顾学生, 事后还大放狂言的可耻之徒范美忠。