美术教育改革刍议

美术教育改革刍议（精选8篇）

美术教育改革刍议 第1篇

对高校美术通识课改革刍议

在知识经济时代,大学开设美术通识课的目的,是通过形象思维的艺术手段与途径,培养大学生内在丰富的情感,使他们树立高尚的人格,这涉及做人、做事、治学的创造性思维方式和方法,既有人文教育意义,又有科学意义。但是现行的高校美术通识课运行模式还有种种不如意的状态和问题存在,这值得我们进一步探讨与改革。

一、目前高校美术通识课的教学方法

现在高校美术通识课选修大体有三种类型:一是纯鉴赏型为主的偏重理论灌输的美术通识课。尽管老师备课很认真,课上讲了很多道理,可是学生却昏昏欲睡,因为学生还是觉得和其他课一样处于被动(灌输)一方。由于他们一定的生活阅历与感受,加之缺少较多的艺术实践,所以学生很难理解并认同这些高深的文艺理论。二是以传授技术为主的偏重单纯实践的美术选修课。老师按美术专业训练办法,不考虑非美术专业学生的想法,一开始就教学生们素描、速写等,然后再上色彩写生课,从头到尾,学生只是学到了一些素描、色彩的模块技术,其实他们仍然不懂得艺术。三是只强调继承,不强调发展的美术通识课。老师从工笔花卉临摹为起点教学生,历经山水、人物,让学生学到一些传统中国画的技术。好处是有继承,坏处是难发展,也难创造等。这些教法固然有一定的益处,但确实也有偏颇之处,表现为这种不以学生为中心,单一的,重技术、轻艺术与人文的教学模式,往往容易形成千人一面、大同小异的艺术教学效果。这不是当今时代培养创新人才、培养创新精神的理想通识课教育模式,这种脱离社会实践、知行分离、“闭门造车”的教学模式迟早要被新的美术教育模式取代和改造。

二、构建新的美术通识课教学模式

面对高校美术通识课普遍课时少、一般大学生又缺乏美术基础的实际矛盾,我们选择了利用乡土人文景观资源,以构建学生实践创造能力为主、边做边学的综合美术创作教学方法。这让不具有写生基础的学生一开始就较快地进入我们所倡导的重过程、重行动,以创造为主的美术学习,把专业技能掌握与创作、综合运用结合起来,这种互相融合的创作与技能训练,会使学生在动眼、动脑的认知训练和动手、动口的实践过程中,更快地懂得艺术与技术的不同之处,开阔他们的艺术创作视野,培养他们的艺术创作修养,积累他们的艺术创作经验。在此基础上,加快形成非专业学生的艺术诸元素的应用经验和形式美构成能力,如对构图、形体、黑白、色彩关系、疏密、点、线、面的处理能力等。创作课强调美术与社会生活的联系,重视培养学生们的人文精神和审美能力。我们期盼用全面综合的美术教育手段,去提高学生富有创造性的、积极的认知、动手技能和情感体验水平,使他们内在发展需求与美术学习相吻合,从而促进学生身心全面健康发展这一教育目标的实现。

三、美术通识课创造性思维的本质特征

结合美术通识课的特殊要求,笔者着力把激活学生的创造力作为教学重点,把创造性思维的本质特征——标新立异,具体运用到美术创作的各步骤与各阶段学习实践中,结合各个环节中的问题与困难,通过美术教学平台,贯通与开发学生的认识方法、思维方法、实践动手方法、解决问题能力和表达他们情感的能力。因此笔者在教学中充分鼓励与肯定学生表现出来的任何有个性的想法与做法,在形象思维与创造中,发现与张扬每个学生的天性与爱好,用平等、民主、协商的态度,营造创造性思维发挥的教学氛围,积极与学生切磋、讨论,解决碰到的各种问题,想方设法让学生逐渐认识自我的价值,鼓励学生自信,充分发挥自身无穷的潜力与智力,和老师共同努力,实现美术创造的成果。

那么,我们应该如何激发学生“标新立异”的创造力呢?可以从以下几个方面入手。

1.选择本地人文景观,突出美术课程“视觉直观”的特点与优势,强调“开眼”“开心”的艺术学习方法

我们学院地处珠江三角洲腹地,是典型的南国水乡景观。我们可以把学生从苦读多年的书斋带到水乡深处,带到既熟悉又陌生的桑基鱼塘,“小桥流水人家”的景色之中,这样他们满眼都是富有人文景观的教学环境,处处都有新鲜生动、无限多样的创作原料,无疑会使学生美术写生的情绪高涨。但是,作为美术通识课程的组成部分,自愿报名参加学习的学生实际都没有受到专业写生绘画的训练,面对崭新、陌生的美术创作课,学生难免既缺乏方法又有点紧张。为此,教师应先在校园内做大约十课时左右写生技能的练习铺垫,着重教学生“开眼”的线描写生方法。面对没有美术基础的学生,虽然他们在美术技能上如一张白纸,但是只要善于调动学生已有的学习经验,培养他们学会“开眼”的观察方法,也能让他们画出新颖、别致的画。在教学中,老师要特别强调用朴素的唯物主义观点为基础,引导他们客观地看待周围的物象,提倡独立思考和认知,让他们各自选择喜爱的景观,注重每个学生的差异,充分尊重学生用新的角度和方式看待平凡事物。特别带学生到水乡写生的时候,更要保持这种方法来激发学生的创意,通过写生手段提供教育机会,来帮助与鼓励学生形成独立的、积极的认知能力,让学生非常自主地看待客观景物,培养他们敢于形成自己创新画法的行为。

老师让学生各自学习运用唯物主义观点看自己喜欢的、画自己看到的,甚至想到的物象。他们绘画表达时,要完全自我地、自由地画出来。对处于这种敢于“开眼”状态的学生,老师的任务是肯定与表扬,让他们“开心”,更有信心地去画。老师要让学生了解到只有“开眼”,才会“开心”,也才能“开心”。我们要关注和突破这个重点,对提高艺术创作质量和效率,用美术发展学生认知智能,促进学生形象思维能力与创作主动性可以起到重要的、示范性的作用。由于非专业学生没有美术专业学生的清规戒律,在老师的“开眼”“开心”教学氛围的引导下,学生容易形成自己的个性想法以及他们喜欢的写生画面。至于他们的技法教学问题,通过多次下水乡写生,可以逐渐提高。通过写生,学生也为创作积累了很多不同的视觉表达的原始素材。同时,学生在写生过程中,用美术的手段,培养了唯物主义认识观,也容易理解那些观察、选择、思考等知识创新的道理。在贴近生活的过程,学生们了解到了社会的实际生活情况,陶冶了学生的情感。

2.下乡写生后的专题座谈,有益于师生互相交流“开眼”“开心”的学习心得

回到学院后,我们采用讲下乡心得体会的方式召集同学座谈,总结所见、所闻、所感。他们可谈与美术创作有关的专业内容,也可以联系写生谈社会、政治、哲学、经济、文化、科学等。在让同学们互相讨论的过程中,老师也会乘机从画写生入手,谈“开眼”“开心”在知识学习过程,艺术与科学的方法过程,艺术与哲学的过程,艺术与人文创造过程,艺术与人生过程的同样重要意义。让学生在民主的气氛中自由畅谈,让学生在深入生活中“开眼”后,不仅画得“开心”,而且在课堂中要谈得“开心”。如何把“开眼”的写生画,变成“开心”的创作画,是老师要具体解决的一个棘手的教学问题。如何把“开眼”“开心”的艺术过程,迁移到做人、做事,以及贯通到求学基本能力的学习过程,是老师想追求的教育目标。

3.选取“开眼”的写生素材,构成“开心”的艺术画面

和每个同学讨论“开眼”后的写生,分析素材,找到每个同学最“开心”之处,并让他们形成最有画趣的画面,或每个画面最“开心”的部分,然后各自“搜尽奇峰打草稿”。对没学过画画的同学,只要让他懂得动手画画就是独立观察的个性反映过程,他们的画面自然会产生很新鲜的、富有创意的画法与画面形式效果。老师要有意识地鼓励学生,肯定与保持学生们各自表达出来的差异和特点,让学生们得到赞扬后,“开心”地画,自由地画,这就是在培养学生形成创造力的教学氛围。可惜我国艺术教育不太重视保护学生的个性,特别是美术教育,往往教出来是千人一面,没有差异,画得像一个老师画的,越教越没有真正意义的创新,越没有创造力。

其实学生有无穷的创新潜力,关键在于老师怎么引导、肯定、保护。我们的校园艺术创作为什么是闭门造车?为什么有人感叹创作上“江郎才尽”呢?关键就是师生不去体验与深入生活的大课堂,寻找挖掘艺术创作的源泉,体会人民的感情和生存现实。学生深入生活写生,通过自己独立思考、取舍后,可以形成很多“开心”的画面构图,有的同学还创造一些不太可能的、耳目一新的形式与构成,这是学生敢于突破陈规,从新的角度和方式处理平凡景物的富有创新性的具体成果。这就是艺术创新的思维过程,是艺术培养、启发人的创新精神、认知方法、过程的学科优势。在教创作的全过程中,对学生不断出现的阶段性困难与疑问,教师应及时加以引导和帮助,但是,要提醒自己保护学生色彩组合的创新、技法处理与形式的创新、情感表达的创新。例如版画创作,要放手让他们处理形,用什么色彩、采取什么处理手段都可以由他们自己做主,老师只是起引导的作用。

四、争取社会教学资源参与美术通识课教学

1.邀请专家进行指导,寻找差距

鉴于笔者所在院校是综合性的高职院校,建校时间短,美术师资、经验等方面比较欠缺,而美术创作仅仅是大学生选修的通识课程。要搞好校园高雅文化,做好人才培养方式的探索,肯定不能仅仅依靠校内资源,而要积极主动争取借用校外社会教学资源,获得各方面专家和教授的指导和帮助。我们主动邀请省级、国家级着名专家学者如广东着名版画家郑爽教授、现任广东省美协主席许钦松老师,请他们给同学们上课。他们的讲话与评述,指出了今后“开眼”“开心”努力的方向,以及现今艺术上存在的诸多问题,这满足了学生的求知欲,提升了课堂教学的成效,鼓舞了学生的自信心,进一步推动了校园文化的学术氛围。

2.积极参与高层次展览,进行学习对照

学生的作品要推向社会,进而影响社会,服务社会。其中重要的途径就是参与高水准且影响大的国家级与省级展览。一是我们看重展览的社会影响,

美术教育改革刍议 第2篇

摘 要：当前美术教学评价存在着“主观”、“传统”、“单一”等方面的误区，致使广大美术教育教学工作者十分困惑。为加快美术教学改革的步伐，提高美术教学的质量，我们应该改变以往的评价观念，了解美术教学评价的发展趋向，了解美术教学评价的特点，掌握美术教学评价的策略。

关键词：美术教学；评价误区；评价策略

美术教学评价是指带着某种美术教育价值取向的评价者，根据具体的教学内容与评价对象，制定评价的目标与标准，采用相应的评价技术获取评价对象反映在美术教学过程中的事实信息，在此基础上对教学过程及其效果的价值作出客观科学的判定。美术教学评价具有诊断、强化、调节教学的功能。所以美术教学评价在教学中起着关键的作用。

一、美术教学评价存在的误区

（一）主观评价

教师认为美术教学评价就是教师评价，课堂上，学生作业刚完成，教师便凭主观意识给出一个等级评价。

（二）传统评价

教师以传统的眼光看待作品，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准，忽视儿童的想象力、创造力及表现力。同时评价形式单一，影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握。

（三）单一评价

教师除了只重视作业评价外，对学生期末美术成绩的评定也采用简单的“一画定成绩”的做法。即让学生临摹一幅画，然后给出一个成绩，未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，忽视了美术评价的全面性。

二、解决问题的方法

（一）评价观念决定评价方法

在美术教育中，突出评价的改善和促进功能，与国际教育界在评价方面的改革是一致的。教育价值由教学目标体现，教学评价应该适应教学目标。我国中小学美术教育价值呈多元的状态，例如强调情感、创造性、个性、智慧，那么评价的各种方法手段都要能够促进学生向目标发展，纵向看待和评价每个学生的发展，激发他们对美术学习活动的兴趣，鼓励他们自信地参与美术学习活动。

（二）了解美术教学评价的发展趋向

评价标准由成人化转为贴近学生实际；评价功能由甄别转向促进；评价内容由单一知识技能转向审美；评价主体由单一转为多边化；评价方式由单一转向多元。

（三）掌握美术教学评价的特点

（1）多元性。多元性的特点体现在评价主体多元，评价方法多元，如实物、等级、评语，评语与等级相结合，自评、互评、座谈，以及多元的见解与思想。

（2）整体性。评价要关注学生整体、全面发展，不能仅仅关注学生学业成绩。每个学生都有其优势和弱势品质，教学就要“长其长，短其短”。

（3）过程性。评价贯穿于教学活动的始终，教师和学生要形成过程和动态性评价的意识和能力，在教学活动中自觉地开展评价，发挥评价的作用。提倡“全程式”评价，开始阶段的兴趣评价，深入阶段的创意评价，结课阶段的结果评价等。例如《设计一只新书包》，学生的创意很多，带轮子的书包、能自动提醒超重的书包、充气书包、音乐书包、枕头书包、电视书包、熏香书包等。对于这些富于幻想的创造性思维，教师应十分尊重，而且必须充分肯定其具有创新因素的部分，哪怕那一部分是极其细微的。

（四）几种美术教学评价策略

（1）自评、互评与教师评价相结合。自评，主要是使学生形成一种反思的习惯和能力。互评，有助于学生走出自我空间，形成一种横向关注的意向和动力，进而导致发展一种良好的社会关系。这种横向关注的意向和能力反过来又能提高学生对自己的认识。首先，应该培养学生的善意，即用一种善意看待他人的学习及其成果，看到同学的长处，也看到同学的问题。其次，要注意培养学生多元和宽容的心态，使学生认识到，我们可以不喜欢对方的学习方式和结果，但应该允许它的存在，因为人与人是不同的。最后，注意评价的方式方法。评价同学，应该坦诚，不要表面敷衍，同时也应该避免伤及同学的自尊，尽量让对方能够心悦诚服地接受意见。

（2）形成性评价和终结性评价相结合。形成性评价是指在教学过程中所进行的评价，目的在于了解学生的进步和教学行为的缺失，以便及时对教学行为进行调整。

（3）提倡质性评价。质性评价是相对定量评价而言的，就是力图通过自然的调查，全面充分地揭示和描述评价对象的各种特质，以彰显其中的意义，促进理解。

（4）注重纵向评价，关注学生的发展。纵向评价就是鼓励学生将自己的学习情况作纵向的前后比较，从而发现自己的进步，建立自信。

（5）面向全体学生，进行分层性评价。根据学生反馈的信息及自己掌握的有关学生的资质、学习能力等情况，将学生分为这样几个层次。A层次的学生：对美术感兴趣，且美术基础较好，有创新探索精神；B层次的学生：基础知识及技能掌握一般；C层次的学生：在美术的学习上缺乏主动性。针对不同的情况，在评价中对他们提出不同的要求，以激发每个学生的兴趣。不同层次的学生只要在原有的起点上有进步，我们就给予鼓励和肯定，让学生享受到成功的喜悦。

例如《美丽的圆形纹样》，A类学生对绘画中的构图、造型、色彩等知识掌握较好，要求他们在绘画中发挥想象力，着重提高构思能力；对B类学生则侧重于构图的层次、色彩的协调、造型方面的引导，让他们掌握圆形纹样的画法，着重培养他们的审美能力；对C类学生，我要求他们认真学习这节课的新知识，掌握色彩的调配知识及方法，完成作业要求，具备基本绘画表现能力。

中学美术的审美教育刍议 第3篇

一、中学美术审美教学的作用

美术教学作为对学生进行审美教育的主要途径, 在中学教育中起着极其重要的作用。

1. 通过中学美术相关教育提高学生的文化素养。

艺术不仅能帮助人们认识世界, 而且还能鼓舞人们去改造世界, 创造美好的生活。社会的进步就是人类对美的追求的结晶。审美教育对人们具有潜移默化的作用。美的事物在生活中处处都有, 但并不是每个人都能感受和欣赏的, 因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的, 而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到, 逐步增强的。要提高审美素养, 就必须接受美的教育和熏陶, 不断积累和升华对美的体验。中学生的心理和生理正处于发育阶段, 处于从少年向青年的过渡时期, 他们求知欲强, 可塑性大, 通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练, 对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。

2. 通过中学美术审美教育帮助学生形成良好的思想品德。

中学美术教学对学生进行审美教育, 能提高他们分辨真、善、美与假、恶、丑的能力。有不少学生, 由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力, 容易把美丑颠倒。通过美术审美教育提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力, 能够提高学生辨别美丑的能力, 增强自身的免疫力。

二、在美术教学中培养审美理想

对美的事物的感受和由此而产生的情感反应, 是审美活动最初的表现形式, 但这种感受和感化, 都受到审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限, 往往把握不了是非标准, 分辨不清生活里什么是美好的, 什么是丑恶的, 什么是应该歌颂的, 什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同的情感反应。优秀的、健康的艺术作品, 能集中反映生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。它能使欣赏者得到审美愉悦, 起着积极的审美教育作用。美术教学中, 教师应该选择古今中外优秀美术作品, 与学生进行谈话分析, 或辅之以简单的命题创作, 这样可以达到培养学生健康的审美观点和审美理想的效果。

三、科学合作, 让学生“畅所欲言”

在实践过程中, 我们应牢记学生是课堂的主体, 如果只是让学生记住我们教学规定的作品的理论评价, 用固定的美术欣赏方法去欣赏, 那么就会使他们不能大胆地表达自己的想法。在美术课上, 经常有一部分学生不是在看课外书, 就是在做其他的文化课作业, 或者交头接耳。有时为了活跃课堂气氛, 引起学生兴趣, 教师就大讲特讲美术方面的细节, 如某个画家的风流韵事, 或某幅作品的拍卖价格风暴, 学生听得倒颇有兴味, 但往往一笑而过。在高中的美术鉴赏课上, 光是谈画面讲故事是不能让学生真正领会美术作品背后的文化内涵的。为了解决这个问题, 在教学中我们不妨多给学生一些“畅所欲言”的机会。

四、审美情感态度的培养

美术教育是一种视觉和情感教育的完美结合, 美术教育过程, 是视觉美感的一种享受, 而这种享受正是美好情感产生的前提条件。因而教师必须加强审美情感教育的力度, 增强审美主体与审美客体之间的交流, 充分发挥视觉教育在主客体间交流的重要作用。美术教师应充分发挥“行为示范”的作用, 在无形中为学生树立良好的榜样, 以浓郁情感感染学生、打动学生, 不遗余力地关注学生情感的走向, 积极引导学生树立正确的审美情感态度。

五、重视文化拓展

在实践中, 有些教师抱怨学生美术知识了解太少, 试想一下, 我们作为美术教师, 从学画到走上讲台, 至少需要三年, 画好素描, 专业训练也得几个月;要求缺乏专业功底、文化课负担沉重的学生, 通过每周一节美术课就成为准画家, 岂不可笑?实际上, 美术教师单纯以主观意识来要求学生, 不能贴近教材, 不能领会教材的新理念, 以训练专业人员的要求训练学生, 效果自然不尽如人意。

刍议高中美术教育 第4篇

美术教育教学方法审美能力一、开展美术教育的必要性

1.陶冶情操，提高审美能力。现代社会科学技术快速发展，需丰富情感与之平衡。情感是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，美术是一种视觉艺术，以视知觉为中心提升学生情感，提高审美能力，增强对自然、生活的热爱及创造美好生活的愿望与能力。

2.文化传承，发扬民族优良传统。美术具有历史性、社会性和人文性传递人类思想、情感、观念的一门艺术。现代社会已经进入视觉文化时代，图像表征已成为全球文化传播和交流的重要方式，高中美术课程可以通过其视觉直观性、理解性进行多方式的交流，共享、传承祖国五千年悠久历史的优质文化资源。

3.感知世界，提升形象思维能力。高中鉴赏教学是学会运用审美的眼睛去感知世界、观察世界，学会运用感官去感受形、色、材质、构图等造型要素带给我们的心灵体会。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体作品，从而给思维提供充足养分有利于学生的感知能力的发展。

4.发挥个性，促进学生全面发展。世界上找不到两片相同的树叶，同样也找不到个性相同的两位同学，每一位学生都是单个不同个体，都有自身特有的人格魅力，我们要发掘其深层潜力，发挥其创造性，培养正确的人生观、价值观、审美观，高中美术欣赏课程可以培养学生热爱祖国、热爱生活的价值观，对其今后的人身发展也会产生重要影响。

二、教学方法的认识

我们知道由于兴趣、爱好和发展需求的不同，高中学生需要发展不同的美术能力。为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个学习模块，供学生自主选择：（1）美术鉴赏；（2）绘画·雕塑；（3）设计·工艺；（4）书法·篆刻；（5）现代媒体艺术。这五个模块有不同的教学特色和教学方法，但其中的教学方法及目的却是相通的。现将美术教学中积累的经验和体会总结如下：

1.注重教与学的结合。在充分结合《美术课程标准》基础上，要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。例如，在《中国民间美术》这一课程中，让学生通过生活中的自然环境和独具特色的民间文化资源如新年、端午节、元宵节等千百年的传统节日来收集资料，通过对比讨论发现特点，既激发了兴趣也增强实践性，体现了学生主体地位。

2.注重学科之间的联系。加强美术与其他学科及生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。例如，讲解《中外园林艺术》这一课程时，学生对“借景”一词不理解，可以随机在讲解什么是“借景”，同时结合地理上相关知识，借用了大量的图片给同学们讲解了中国园林方面的知识；讲解《中国民居》课程时结合各地气候特征谈谈对中国民居的认识，更好的促进与其他学科的横向结合是今后要探索的课题。

3.注重审美能力的培养。在教学中，遵循审美规律，进行直观展示，引导学生展开想象、感悟和认知，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

4.注重综合能力的培养。激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，在美术教学中开展一些有利于学生创新和实践的活动。如在教学中环境设置中于悠扬转即粗放乐曲声中展示映照墨色偶然充斥的一泓水，让学生发挥想象力联想到了什么，是徐志摩的诗歌还是徐悲鸿的《奔马》还是迈克尔.杰克逊奔放的舞姿，思考、讨论、对话中感知音乐、舞蹈、诗歌、绘画带来的艺术语言形象，理解其特点，并让学生自由创作，发挥其内在潜力并增强其实践能力、综合能力的发展。

高中美术教学不是单的纯艺术知识传授与艺术技能的培养，审美能力、创造能力、合作意识和个性的发挥，是发扬民族优良传统的发扬。简而言之，美术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了美术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。美术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。在美术教育中不断反思与总结，与众共勉。

参考文献：

[1]让高中教育成为蓝天下每一个学生的教育[J].四川教育，2010.

[2]郭友就.中职实用型美术人才培养刍议[J].中国科教创新导刊，2008.

[3]卫凯.新课改下教师如何提高美术课堂教学效率的几点思考[J].新课程学习，2010.

刍议幼儿园美术活动游戏化 第5篇

【中图分类号】G61 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）05-0203-02

德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞提出美术起源于游戏，他们认为：“游戏可以使人从一种理性、符号的状态还原到前符号的直觉、想象、感情和快乐，从中产生创造性的洞见和难忘、持久的喜悦”。儿童年龄越小，越是爱玩、爱表现，越是乐于接受新奇、趣味性强的东西。在幼儿园美术活动中，提倡用游戏化的方式开展美术活动，并非是把美术活动和游戏简单地结合在一起，而是强调游戏精神在美术课程中的体现，实现在玩中学，在学中玩，使幼儿能够自始至终地在活动中以饱满的情绪大胆地进行表现和创造。下面结合教学实践，就幼儿园美术活动游戏化的教学策略谈几点体会。

一、利用美术元素，开展美术游戏化活动

1.利用线条元素开展美术游戏活动。枯燥的线条练习常常让一些幼儿感到厌烦，为此，可以启发幼儿将不同的线条通过有序、无序地排列，进行组合排列而产生无穷无尽的变化。如用添画的方法，让幼儿在画有蚊子的旁边画上随意的曲线表示蚊香的烟；还可以在画有蜘蛛的旁边画上六角形的直线表示蜘蛛网。

2.利用造型元素开展美术游戏活动。生活中、周围环境中的各种自然物、生活用品信手拈来都是造型活动的素材和创作的对象，石头、松果、口罩、鞋子、椅子、皮球等等通过我们添加上形状各异的手脚、五官就成了一个个鲜活的动物、人物。

3.利用节日元素开展的美术游戏活动。我国对外开放政策实施以来，西方节日在我国日益盛行，越来越多节日走进了我们的生活，也给我们的美术活动增加了更多题材，利用各种节日制作各种不同的节日礼物，会激发幼儿更多的创作灵感和兴趣。如万圣节的南瓜灯、圣诞节的帽子、端午节的粽子、中秋节的月饼都能成为美术活动的创作源泉。

二、挖掘美术材料，组织美术游戏化活动

1.利用新型的美劳材料开展美术游戏活动。美术材料是幼儿在美术活动中表现与创造的重要工具，随着现代科学技术的迅速发展，美术活动材料日新月异，给我们带来了更加多姿多彩的创意。教师应该大胆尝试运用这些美术材料、操作工具，让幼儿从中觉得，美术活动原来就是“玩游戏”。例如：用不同的绘画颜料在不同的纸制品上呈现的变化给幼儿不断地制造惊喜。又如利用油画棒和水粉颜料开展的油水分离画、用KT板制作的拓印画、用刮画纸开展的绘画活动会让幼儿感受到画面的色彩斑斓。

2.利用生活化的材料开展各种塑形活动。教师要善于发现生活中可利用的材料，只要稍加留心就会发现生活中的各种用品，经过思考与变通就是天然的美术活动材料和工具，如：用蔬菜作为拓印工具，可以变化出造型各怪异的蔬菜怪物；用树叶拓印出来的树叶娃娃，用勺子、叉子可以进行绘画，也可以将它们做成各种玩偶；用各种各样的水果、蔬菜可以开展造型活动。

3.利用废旧物品开展美术手工制作活动。现代社会的迅速发展使得人们越来越重视外在形象，各种各样的包装盒走进了大家的生活，利用这些包装盒经过创意加工、经过变异会激发幼儿浓烈的创作兴趣。如：可以将购物袋、纸盒、纸芯、药盒子、香烟盒等等制作动物、人物、卡通形象的原材料。

4.利用闲置玩具开展的美术游戏化活动。现代家长越来越重视对孩子的物质投资，喜欢给他们购买大量的玩具，幼儿对待玩具的态度大多数都是喜新厌旧，这些闲置的玩具也是美术活动很好的原材料和操作工具。如：用玩具汽车可以开展车轮印画，启发幼儿将轮子粘上颜料在纸上印出Z字形、O字形、8字形、格子线、一字形就可以得到不同风格的车轮印画。

三、改进教学策略，促进美术游戏化活动

游戏化的组织形式有助于激发幼儿参加美术教学活动的兴趣，提高活动的有效性，教学组织策略游戏化的实施主要体现在以下三个方面：

1.创设游戏化活动的场景，激发幼儿的美术情绪。教师可以设置游戏化的场景，以此来感染幼儿的情绪体验，让幼儿在美术活动中感同身受，带着饱满的情绪参加活动。如小班线条练习活动《关住大灰狼》，教师可以说：“我抓到了一只大灰狼，我们不能让它跑了，现在赶紧画上一些栅栏吧。”在这种情景中，幼儿的情绪很容易融入到活动中去，因为充满了对大灰狼的仇恨，在画栅栏的时候，就会把栅栏画得密密麻麻的，生怕大灰狼会因为栅栏太疏而逃跑了。

2.注意游戏化活动的语言，引发幼儿的美术热情。如：在主题绘画“小鸟”活动中，我们可以以小鸟妈妈的口吻说：“我的小鸟宝宝怎么少了一只翅膀呀？可以给我的鸟宝宝做一个漂亮的鸟窝吗？”，这样可以引发幼儿的美术创作热情。

3.关注游戏化活动的评价，满足幼儿的美术体验。评价是幼儿园教育活动整体结构的组成部分，游戏化的评价能够激发幼儿参与美术活动的热情，在评价活动中，教师应该结合活动内容用游戏化的语言进行评价。如：“卡哇伊怪兽的尾巴有尖尖的刺，一定会打败大恶魔的！”、“这块渔网太疏了，小鱼会从这里溜走的哦！赶紧加上一些渔网吧！”运用游戏化的评价能够让幼儿保持良好的创作激情，对美术活动充满热情和向往。

四、倡导有机整合，体验美术游戏化活动

1.讲究美术活动与角色游戏的整合。结合角色游戏摄影楼的主题，可以开展装饰画框、给人物、玩具动物画像的活动；在影剧院的角色游戏中，可以让幼儿学习制作广告单、门票；还可以鼓励幼儿运用折、剪、画、印等技能布置小舞台；在花店的游戏中，可以让幼儿学习插花艺术、制作花朵；还可以用折、剪、印、染的方法装饰“婚车”。

2.倡导美术活动与表演游戏的整合。表演游戏中角色所需要都可以激发幼儿制作的兴趣。如：在时装表演中可以让以设计师的身份设计制作服装。可以为表演游戏中的角色设计、制作头饰、道具。将表演游戏和美术制作活动有机结合在一起，既发展了幼儿的动手能力、创造能力又有助于培养幼儿的合作能力和解决问题的能力。

3.关注美术活动与建构游戏的整合。建构游戏与美术活动密不可分，建构游戏以造型为主，在建构游戏中教师可以引导幼儿根据相应的主题创造性地进行造型活动，有利于提高幼儿的空间想象能力。

美术教育改革刍议 第6篇

【摘要】新的课程标准把德育教育放在十分重要的地位。新课标要求把小学生培养成，具有爱国主义精神、集体主义精神、社会主义责任感、为人们服务精神的人。在小学美术课堂教学中融入小学生的德育教育，证明了美术教育是德育教育中不可缺少的一部分，同时也证明了美术教育有对孩子们塑造美好心灵和陶冶情操的作用。美术的教学对学生的身心健康发展具有极其深刻的作用。

【关键词】小学美术 德育 策略

【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）05-0199-02

美术对于人类来说，不仅仅是视觉的享受，还是心灵的盛宴。优秀的美术作品所包含的意境让人回味无穷，在感受作品的同时，使人的内心得到升华和净化。美术的独特魅力展现在，小学阶段的教学中给予了学生德育教育，学生通过欣赏优秀的美术作品感受内在的品质和道德情感，同时也赋予孩子发现美、享受美的眼睛，让孩子的生命色彩斑斓，形成良好的人生观和价值观。

一、小学美术课程教育现状

随着经济的快速发展，教育改革的深入实施，教育界已经深刻认识到小学美术教育对提升学生综合能力和德育水准有重要作用。但是小学美术教育中的许多现实问题还有待解决。一是，忽视美术课程的渗透意义。学校长期进行应试教育，关注点在语数外等常规科目，忽视美术课程的改革和进步，甚至取消美术课程，把美术课堂变成应试教育的“复制品”，限制了学生德智体美劳全面发展。二是，学校不重视专业美术教师队伍的建设。小学美术教学内容相对比较简单，学校为了节约开支，减少教育投入，不招聘专业的美术教师，而是由其他专业的教师承担美术教学的任务，没有根据美术学科的教学特点设计有针对性的教学方案。三是，小学美术课程忽视动手创作绘画教学，偏重理论教学。学习成果就只是那一纸“画作”，忽视德育教育的渗透。让小学美术教学素质化的目标不能实现。小学美术教学的根本目标是把学生培养成积极乐观、明辨是非、感受生活多姿多彩的热爱社会主义核心价值观的接班人，让学生在发现美好、享受美好的道路上昂扬前进[1]。

二、注重美术教学资料中的德育内容

（一）挖掘教材

卡尔威特说“绘画可以使孩子一生更加富于色彩，使孩子更能发现生活中美的东西，并使孩子具有积极乐观的人生态度。”教师要认真钻研教材，充分挖掘教材中潜在的德育因素，把德育教育贯穿于课堂知识的分析中。美术教材中蕴涵着丰富的德育内容，教师要在教学过程中充分挖掘教材中的德育题材，及时、巧妙地对学生进行德育渗透。如在《画家介绍》一课中，教师向学生介绍齐白石、徐悲鸿获得成功的不同经历，让学生懂得付出辛勤的努力才能获得成功，而每个人成功的方式又都是不同的。在手工制作课《塑料瓶装饰品》中，教师可以对学生进行环境保护的教育，教育学生养成热爱学校、热爱集体、爱环境的良好品德。在《激奋人心的革命历史画》一课中，教师可以挑选一些剧情简单易懂的革命战争影片作为教学题材，激励学生珍惜如今的美好生活，为建设富强的祖国而努力学习。

（二）作品欣赏

小学美术教材中编入了很多内容丰富、画面优美的美术作品。在小学美术的教学过程中，教师要引导学生欣赏优秀的美术作品，带领学生走进艺术的殿堂，让学生感受作品中美术画家用真实情感所传达的深远意境，解读画家最真实的内心诉求。这个过程可以有效的塑造学生的良好品质、审美能力，还可以提高学生的感悟能力。教材中有很多关于描写祖国壮美河山、感恩等作品，教师可以在带领学生进行艺术赏析的时候对学生做德育教育渗透，教育学生热爱祖国，培养学生的爱国主义情怀；怀着一颗感恩的心去生活；培养学生积极乐观的生活态度；真诚的对待自己和朋友，拥有良好的人际关系[2]。

三、在创作中渗透德育教育

美术就是作者思想的精华，真实的反应了作者当时的心理诉求，是一种情绪的宣泄和对美好的渴望。苏轼说“观理不清，则画不能规于正。”小学生的心灵纯粹而优美，教师要鼓励学生创作能真实反映自己的作品，在创作过程中感悟自己的心灵，更清晰的认识自己。创作的前提是掌握技巧，教师要教授学生基本的绘画技巧和理论方法，让学生达到能熟练的自己创作的地步，增强学生的自信心和学习兴趣。如在学习《风筝》一课时，教师可以组织学生自己动手制作风筝，亲手放飞自己的风筝，让学生看到天空中随风飞舞、流光溢彩的风筝。教师可以告诉学生风筝的起源，是有中国古代哲学家墨翟制造发明的，使学生感受到中华文化艺术的璀璨，之后，教师还可以对着堂课扩展知识，向学生介绍中国的剪纸艺术、雕刻艺术、陶瓷绘画艺术等，这些艺术在世界艺术之林中占领重要地位，使学生产生民族自豪感。在学生掌握绘画技巧之后就可以临摹优秀大家的作品，开始要求形似便可，之后要让学生追求意境的想通。在对优秀作品领悟的过程中，学生会懂得是深刻的思想感情塑造了优秀作品，而不是熟练的技巧和优美的线条；学生会懂得凡事贵在坚持，成功不是一蹴而就的。总之，在创作过程中渗透德育教育是有效又绝佳的方法[3]。

另外，学生在欣赏以及观察过程中会表现出很多的心理特征，创作以及联系则是最为明显的特征，对于儿童绘画能力的衡量，主要是以知识、技能以及成就为标志。所以教师在进行创作以及练习过程中必须有针对性的进行德育教育，能够利用一些美术材料来进行实际操作，提升技能技巧，提升学生的审美能力。教师在指导学生创作以及练习中，教师要给予学生宽容的作业空间，能够解决好教学难点，以此来消除学生畏惧的情绪，让学生大胆的进行作业。促进学生自主作业。另外教师也要激发学生的兴趣，能够提升学生的创作热情，从而来充分的提升学生的作业品质，促进学生的全面进步。教师可以在对学生进行风景画的教学过程中，结合学生对周边事物的记忆以及感受，对学生描述祖国的秀丽风光，能够引导学生去感受大自然的美好，不断提升学生对大自然的感受，促进学生对美好生活的感受，提升学生的精神品质，帮助学生树立良好的世界观、人生观以及价值观。教师也要在训练中让学生对各种工具材料进行掌握，促进学生对我国文化传统的认识，能够带给学生丰富的生活体验，让学生感受到劳动的愉悦，从而来培养学生尊重劳动成果以及珍惜艺术作品的品质。从而来促进学生在未来得到更加长远的发展，培养学生的综合素质。

四、在课堂设计中渗透德育教育

美术教学形象化、直观化的教学特点特别适合儿童的心理特点和学习习惯。美术课堂教学特别注重学生的参与程度、体验感受，让学生充分发挥想象力和创造力，张杨个性，增加艺术气质。在美术教学中，考虑美术教学的特点，选择适合的教学方式，激发学生的求知欲的同时，也为德育教育的渗透创建了有效的平台。

（一）轻松的课堂环境

营造轻松、开放的课堂环境有利于学生发挥想象力和创造力。教师可以组织学生在校园、社区、大自然中写生，让学生自由的感受生命的气息从而产生热爱自然，建立美好家园的远大理想。

（二）激烈的课堂氛围

营造一种让学生有竞争合作意识的课堂氛围，有利于教学相长，思想的碰撞擦出艺术的火花。新课程标准提出教育教学中注重培养学生合作的能力。所以，教师在教学中要鼓励学生相互竞争，还要在竞争中有效合作。如在课堂中让学生分组讨论合作创作，共同思考，学生们一起学习，既要对自己的学习负责，还要对别人的学习负责，小组之间是可以互相依赖信任的。营造和谐的学习氛围，培养学生健康正直的竞争意识。

（三）教师综合评价

评价是教学工作中的重要环节，教师的肯定和评价有利于学生张扬个性，增强学生的自信心。传统的教学评价，偏重于学生对知识掌握的测评，忽视学生综合素质的客观评价，没有有效利用教学评价的激进功能。教师可以在教学课堂中针对某一主题，让学生绘画创作，在课堂展示后教师做出综合评价。教师要对有艺术天分的孩子进行鼓励表扬，让孩子充分发挥自己的天分；而对能力较差的学生，教师要从多方面发觉其闪光点，激发学生的潜能[4]。

德育教育是小学教育教学中的关键，小学生的认知能力和判断力有限，教师应把握好在小学美术教育中进行德育渗透的策略性，在教授美术知识的同时有机渗透、潜移默化以达到德育、智育的双重教育目的。教师要将教材内容和生活实际相结合，再联系时代背景，巧妙地渗透德育教育，把小学美术课堂变成渗透德育教育的有效途径，有效推进小学美术教育素质化目标的实现。

参考文献：

干部教育改革刍议 第7篇

郭绍扬

重视千部教育工作，培养和提高干部的素质，是我们党的干部工作的优良传统。它既是充分发掘现有干部潜力的重要手段，又是使干部的素质经常保持最佳状态，以适应社会主义四个现代化建设的需要。正因如此，党的十三届七中全会提出，加强教育事业，是今后十年和“八五”时期经济建设的重点之一。干部教育是教育事

业的一个重要组成部分，搞好干部教育改革，是提高国民经济整体素质的根本大计。怎样进行改革呢？我认为：

一、改革干部教育的指导思想，从宏观上调整好干部教育的内部结构。随着经济体制改革的逐步深入和四化建设的发展，使干部教育多层次、多对象、多学科、多规格、多途径的特点更加突出，这就要求干部教育应彻底改变过去单纯进行政治时事教育的作法。“八五”规划，明确提出今后包括干部教育在内的成人教育，“应当继续以岗位培训为重点”，这应当成为干部教育的指导思想。干部教育工作应在智能教育、技术教育和思想政治教育三位并举的方针指导下，从干部的工作实际出发来确定教育内容，从根本上改变过去那种“牛不喝水强按头”的被动局面，把发展干部教育事业与振兴经济紧密联系起来，使干部教育工作更好地为四化建设服务。

二、改革干部教育的管理体制，建立权威性的领导机构。目前，干部教育中的管理工作是由组织部门的干训科、处来负责的。本来，干部教育的管理体系，是国家对千部教育事业进行管理的专门机构，按现代系统论的要求，在管理上应设置一体化的网络系统，使其成为干部教育的领导体系，同时又是干部教育信息联络的沟通渠道。但是，党委组织部门的管理工作，仅限于作出培训计划，缺乏上述主要职能，其中最大的弊病是各级党校、干校、讲师团等从事干部教育的实施单位，却不属组织部领导。这种没有形成上下垂直的领导体制，使教学单位在人员编制、教育经费、教学基地等等问题上不能落实。干部教育由于缺乏这些基本办学条件，只能“望学兴叹”，这是极不利于干部教育师资队伍和管理队伍的建设，不利于干部教育资料和教学手段的建立。为了改变这一现状，很有必要改变时下干部教育的管理体制。建议在各级教委下设干部教育局或成人教育局，便县以上的党组织有独立的干部教育管理机构．统筹规划、统一实施干部教育计划，以利于人员编制、教育经费等问题的落实，为多出人才．出好人才创造必要的条件。

三、改革传统的教学方法，建立多元性教学体系。干部教育有它自身的特点，如：教学对象大多具有明确的学习动机，有一定的实践经验，分散在不同岗位，知识信息来源广泛，等等。这些特点、为在广阔的范围内培养学生的自学、思维、应用、创造的能力提供了有利条件．为了适应现代科学技术的日新月异的发展．教学的重点必须从知识的传授转向能力的培养，改变传统的教学方法，走出教室，面向社会，充分发挥学员自学的主动性和积极性，真正体现以“自学为主”的方针。总之，要增辟知识来源的渠道，建立教学和社会实践相结合的多元性教学体系，使学员在更大范围内开拓知识面，以打下广博的文化基础知识和知识自我更新能力的基础，并着重在分析能力与实践能力的综合培训上下功夫，把知识转化为实琢工作的能力，从而达到培养和提高干部的目地．

四、改革落后的教学手段，提高干部培训效果。干部教育长期采用传统的手工方法．这与近代科学技术发展的要求很不适应，培训效果差。为了适应大规模培训干部的需要．加速干部教育事业的发展，要尽量运用广播、电视录音、刊授、函授等覆盖面大、适应性强可多次重复的电化教学手段。这既可以突破传统课堂面授的时空限制，促进成人理解，强化记忆，还可以解决基层办学缺乏高质量教师的困难，取得投资少，收益大的效果。

五、改革干部教育的师资结构，加强教师队伍建设。干部教育的改革。必须对干部教育

工作者提出更高的要求。长期以来，改变教育仅限于政治理论的教育，教学工作大多也是由宣传部、党校的理论教员承担，而这些教员一般都教育规律是不太熟悉的，因此，有一定的局限性。为了搞好干部教育，必须建立一支精干的师资队伍，改变干部教育的师资结构。可背靠厂矿、企事业、科研部门和大专院校，从中选聘热爱干部教育事业、有一定专长、熟悉干部教育特点和规律，具有干部教育工作者的基本功，又有时间和精力保证从事干部教育工作的工程技术人员、科研人员和高等院校教师，择优聘为兼职教师。好处有三：其一，可充实师资队伍，促进师资结构的完善；其二，可弥补理论教员学科知识的缺陷和薄弱环节，其三，还能密切干部教育部门与生产、科研单位的联系，促进教育内容的更新，节省大量人力和财力。

六、改革办学形式，加快干部教育步伐。干部教育是一项综合性很强的工作、要求党委、政府各部门的高度重视和紧密配合。目前，参加学习的学员主要是靠大专院校代训，各级党校、干校培训，或者是举办短期脱产培训班，由宣传部、讲师团等单位为办学单位。不管那种

形式，就目前来讲，都有许多困难和矛盾，无法完成干部培训任务。要加快干部教育步伐，就要大力发展社会性的开放式办学，着重在职岗位，采取投资少，见效快的函授、刊授等办学形式，使脱产培训和在职培训相结合，形成一个多层次的干教网络，充分发挥各部门的办学积极性，以扩大干部教育培训的容量，加快干部教育工作的步伐。

七、改革考试制度，以适应

开放式办学。考试仅仅是测定学员掌握教材的一种手段，特别是闭卷考试，有一定的偶然性和片面性。我认为干部教育中的考试，应突出干部的生理、心理方面阳戊人朴点，试题要侧重对实际问题的分析、综合、处理上面，试题应当复盖面广而又分布合理，尽量少出死记硬背的名词术语和填空题，力求解题简练，甚至可以采用开卷考试的办法来检查学员掌握知识的情况。目前考试大都采用考中小学生那样的办法，使不少人产生畏惧心理，不利于发挥参考者的最佳竞技水平，不利于调动干部学习的积极性。

高校美术专业学分制改革刍议 第8篇

一、学分制的内涵

目前国内高等院校的教学管理和评价制度采用学分制, 以学分作为评价学生学习分量的单位, 学生修满教学计划规定的学分总量即可毕业。这种管理制度的基准是在遵循因材施教的主旨承认学生的个体差异, 在管理上灵活而充分。世界上每个国家的学分制虽有差异, 但是都有一些共同特征。首先, 学分制度在一定范围内可以让学生选修认为有必要并且对其有一定学习欲望的课程。选择的权力很大一部分在学生自己的手上, 这是学分管理制度的主要优势。其次, 学分制对于学生选择的课程结业有要求, 对于已修的课程考试不及格后, 可以选择再选再考, 也可以重修重考, 直到拥有教学任务要求的学分为止。再次, 素养好成绩优异、学习扎实的学生可以在修满学分的情况下提前毕业, 把优异的学习素养更好地发挥作用。同理, 因为种种原因不能在规定学年里修完足够学分的, 可以考虑延迟毕业, 在规定的学习缓冲时间内修完固定学分。

二、国内学分制现状

1. 基本认识

我国现行的学分制, 是与我国经济体系相适应的教学管理模式。我国的学分学年管理制度是在计划经济体制下建立而形成的, 是长时间的实践和国情的变通而形成的。因此, 对国外高校的学年学分制度不能全盘照搬。虽然我国的学分制目前跟国外的学分制相比还不够完善, 但是与之匹配的是我国的基本国情和高校之间的平衡。在这种变通之下能推动新型人才, 发展和市场需求的管理制度才是我国教育体系和课程管理制度的发展之道。

2. 存在的问题

(1) 选修课比例略低。

我国高校学分制指导性教学计划中, 选修课的比例一般在10%~30%之间, 选课制度的目标并不能满足学分制自主学习的需要。应不断优化条件, 逐渐增加选修课百分比, 增加选修课资源, 为学生创造很好的选课条件, 增加更多的选修余地。

(2) 不能提前毕业并领取毕业证。

目前, 我国现行的学分制度管理办法, 学生可以修完学分提前毕业领证书。但是多数高校的领证管理办法还没有和学分制办法相匹配, 所以关于提前毕业并领证还存在一些的困难。

三、高校美术专业学分制改革

国内高校的美术教育的存在问题除了课程设置之外, 还存在其他一些课程问题。其中如何建设课程制度显得尤为迫切, 与学分制改革同步进行的必须是与之相匹配的课程改革。当下, 很多学生的学习主动性和积极性较差, 学习态度不端正, 少有竞争意识, 甚至不思进取, 不少学生的学习就是为了一张毕业证在消磨时间。而学校方面的问题, 对于教育质量管理不严, 严进宽出的情况普遍存在, 学术态度不正比较严重。这种教育的问题直接影响大学生的学习生活, 知识掌握很少, 收获甚微。所以, 学分制课程改革势在必行。

学分制课程改革可以分为初级阶段、中级阶段和高级阶段。

初阶课程:包括美术基本知识技能例如美术史, 美术基本概论, 国画, 油画, 篆刻, 陶艺, 3D, 动画, 环艺, 平面等等。对于国家政治需要的课程也可以成为基本必须课程。

中阶和高阶课程:以选修为主, 必修为辅。关键性的、必不可少的课程为必修课, 其他为选修课, 可以留有较大的选择余地。选修课是必要的, 必修作为辅助。问题在于主修课并不能作为学生学习发展方向和学习意愿的主要动力, 所以选修课程可以作为学生学习和发展发现的兴趣点来进行学习。选修课程, 相比较必修课程更多的具有选择性和灵活性, 学生可以根据自己的时间和空间来安排自己的学习计划, 根据自己的喜好和老师的教学模式偏好选择选修课程, 从而体现出“兴趣是最好的老师”。选修课程的这些特性可以更好地帮助学生提高学习效率和实用性的目标。由此可见, 被动学习和主动学习是没有可比性的。

课程安排必须留出较大的余地。不能一年级将基础课全部排满, 要为学生选修留出一定的时间。从一进校开始, 就要求学生选择选修课。选修课与必修课同步进行。以绘画为例, 根据学生选修的状况, 允许学生在一年级时学完中级课程, 到二年级就可以学习三、四年级的高级课程。

目前, 国内大多数高校实行的学分制, 实际仍是学年制。学生修够了足够的学分也不能提前毕业, 而在严进宽出的体系下学分的获得很容易。大几的学生只能说明该生在校学习了几年, 不代表他很好地完成了与之相匹配的课程。而真正的学分制可以看做是几年级课程, 并代表学生在学校学了几年, 过了几年的校园生活。例如素描是三年级的课程, 教育心理学是四年级课程, 但是不一定学生就是与之匹配的三年级和四年级。高年级学生可以试着研究选择其他年级的课程, 反之亦然。不同年级的学生可以选择同一样的课程。应强调课程阶度的等级制度, 削弱班级和年级概念。课程的等级体现学生学习的进度, 以及这之前学生学习了多少课程, 包括课程学分管理中规定必须完成的学习进度。

在理论必修课程方面, 美术专业的学生除了必修与美术教育相关的学科知识外, 还应学习理工类的学科例如数学、化学等课程, 增强学科联动的多元性。应鼓励学生参加社会实践活动, 加强学生多元化的培养, 消除大学生“高分低能”的现象。还可积极参与一些和专业无关的比赛和活动, 如社区服务、社义工等同样给予一定比例的学分。

在专业课方面, 教学体系应该与时俱进地多元化地发展。美术课程是一个感性的课程, 考上大学的学生都有一定的美术专业素养和水准, 所以不能死板地去教育学生要求学生去画什么。学生可以根据自己的理解及对艺术的感悟以专业的美术素养创作。如作画方面, 可以尝试不同的肌理效果例如用石头、布条、沙子、木头等非传统油画材料去体现, 根据学生的感受去实践发挥。

总之, 我们如果对于学术抱着实事求是的原则, 打破思想的僵局, 以教育事业的发展为核心, 推动学分制和国情相匹配的改革就不是那么困难。我们应该以学生为主体, 社会发展为需要, 按照教育的初衷为原则去改革, 勇敢改革。这样, 学分制度实行就会促进教育事业朝着更好的方向发展。本文主要就目前我国高校广泛存在的学分制弊端深入解析, 从实际存在的问题反思学分制带来的困扰, 并提出如何改革的建设。从教育“本身”解剖, 把改革回到“本身”, 使学分制更好地为教育事业发展作贡献。

摘要：学习的主体性是学生自我主动学习的体现。然而现在学生似乎缺少学习的主动性。本文将对影响大学生学习方式和学习方向的重要因素——学分制做深入研究, 并提出美术专业学分制的改革设想。

关键词：美术高校,学分制,改革

参考文献

[1]左树强, 王倩.浅析学分制下高校课程设置的改革[J].高等农业教育, 2007 (05) .

[2]任淑淳.学分制管理的若干启示与对策[J].黑龙江高教研究, 2004 (12) .

[3]张国梁, 李志义.关于学分制的再思考[J].中国大学教学, 2003 (11) .