《漫游者》范文
《漫游者》范文(精选11篇)
《漫游者》 第1篇
早些时候, Syniverse发布的一份数据显示, 受“沉默的漫游者”数量激增的影响, 全球电信运营商将在2012年损失超过12亿美元的额外漫游收入。所谓“沉默的漫游者”是指选择在国外期间尽量减少或停止使用其移动服务的旅客, 通常其担心收到天价账单。
11月15日, Syniverse南京研发中心正式投入使用。这家公司已经服务全球通信行业25年, 该研究中心的建成将帮助其在中国市场推动新一代移动解决方案, 期望能够唤醒“沉默的漫游者”。
Syniverse总裁兼首席执行官Jeff Gorden表示, 南京研发中心将帮助Syniverse促进与本地客户的合作, 加快解决方案的上市速度, 为终端用户提供操作简单、品质优良、互操作性强和始终在线的移动体验。
服务三大运营商
事实上, Syniverse已经开始与国内电信运营商展开合作。
Syniverse为中国联通提供了包括网络、漫游和实时智能三个方面的综合解决方案。这个解决方案可以帮助中国联通进一步提高在国际漫游业务上的水平, 对用户在国外进行数据漫游的情况进行追踪, 避免用户意外费用的产生, 提升了用户体验。
对此, 中国联通国际部总经理闫波表示, 就用户体验这一点来说, 中国联通与Syniverse的合作不仅是在技术上, 而且是在产品上。
Syniverse高级副总裁及亚太地区董事总经理邹小洁表示, Syniverse现在与中国三大电信运营商都有合作, 但进行的阶段并不相同。
此外, 社交网站和新兴互联网公司也是Syniverse积极拓展的客户。在中国, Syniverse与人人公司合作推出了国际短信业务服务。
确立初期发展方向
据了解, 南京研发中心成立以后, 其将支持中国本地化的服务, 也将为亚太市场服务。
调整产品, 适应中国市场;建立持久的合作伙伴关系;关键技术本地化以及将中国本地创新推广到国外, 这就是邹小洁为南京研发中心初期建设提出的四个重点方向。
通过南京研发中心, Syniverse将在LTE技术、Wi-Fi和实时智能等领域进行不断创新。
漫游者的规则 第2篇
游牧民族所依赖的,最重要的是放牧的牲畜,这些动物的特点,对于游牧民族的生活方式有很重要的影响。首先,能被人们驯养的动物——无论是常见于游牧经济中的牛、马、羊,或是定居农业聚落中的猪——皆为群栖动物。也就是说,喜好成群生活并有其“社会性”是它们的天性。牧人能控制、管理畜群,除了其放牧技术外,更基本的原因便是这些动物原来就喜欢结群活动,并有某种“社会秩序”,如性别、世代、族群间的优劣阶序等。其次,游牧经济中的驯养动物如马、牛、羊、骆驼、驼马、驯鹿等等,都是以草、叶、嫩枝、荆棘、苔藓等为食的动物。这些植物或其纤维部分,大多是人类无法直接作为粮食吃下肚的。相对于这些动物的是猪。猪在野外所搜寻的食物,除了少数草叶外。主要为根茎、菇菌、野莓、野果、蜗牛,等等,这些大都是可直接作为人类“食物”的自然资源。
如此,饲养猪与饲养牛、羊等,在人类经济生态上有不同的意义。简单的说,在生存环境极端匮乏的情况下,猪是人的食物竞争者。养猪虽可为人类增添肉食,但猪也消耗人类的食物;两相抵消,养猪并没有为人类增加多少食物。肉食或杂食性的狗,就更会与人争食而不宜作为牧畜了。但狗在人类驯养动物的历史上有特殊地位,在游牧社会中它们常被用于放牧、守护以及协助狩猎。再次,游牧经济中的主要牲畜如马、牛、羊、骆驼、驯鹿等皆有很好的移动力,且其幼畜皆在出生数十分钟内便可行走移动,这在配合游牧经济中十分紧要的“移动”及减省牧业人力上至为重要。最后,产乳量高也是它们的动物性之一。而事实上,游牧人群难以赖畜肉为主食。经常宰杀牲畜为食难以维持游牧生计,因此,特别是在近现代之前(牧业被纳入市场经济之前),世界上各类型的游牧经济人群皆普遍依赖乳产品为食。
牛需要大量饮水,因此养牛的环境需供水充足。牛怕热、怕牛蝇骚扰,在闷湿,牛蝇多的环境中牛吃不好、睡不好,容易生病,所以通风、凉爽的环境较宜。不同种类的牛,也有不同的环境需求;如瘤牛较能耐热及耐高度日晒,无瘤牛则这方面的能力较差。牛是反刍性动物,它们一天约花上八小时吃足相当分量的草,然后休息,慢慢反刍消化胃中的草。如此只要草食充沛,牛无需长时间、大范围移动以觅食。牛也较能保护自己,所以日常牧牛花费的人力较少。因此在各种经济生业之人类社会中,养牛与牧养其他牲畜通常不会矛盾互斥,养牛也能与其他生业如农业、狩猎等共存。然而在有些宜游牧的环境中,牧牛不见得有利。牛不易在厚雪覆盖大地的冬天自行觅食,此时需赖人力来为它们提供草料,因此冬牧场雪多的地方无法养太多的牛。牛不易在崎岖多石的山道上长途迁徙,因此多石的山区也不宜牧牛。牛又需消耗大量的水,因此水源匮乏的地方也不宜养牛。
在20世纪上半叶,居于中国东北的蒙古族人也远较其他草原地区蒙古族人依赖狩猎。“狗”是狩猎生计的一项重要指标。在所有被人类驯养的动物中,除了狗以外,马应是与人类关系最亲密的动物了。马对主人驯服、效忠,据动物行为研究者称,这与马群中的马儿们服从领头雄马之习性有关。它们被广泛用于各种类型的游牧中,作为载物、交通以及牧者坐骑之用,马奶也可作为乳品以供食用。然而马被大量牧养主要还是在欧亚草原,这也是马最原始的栖息地,以及它们最早被人们驯养的地方。比超牧养牛、羊来说,养马有其不利之处。它们的胃只有单胃室,对食物的消化利用不如牛、羊等有反刍胃的动物那样彻底,因此它们消耗草食不甚经济。它们的肉、乳产量与生殖率也不如牛羊。但在大多数游牧社会中,马的肉与乳并非它们被牧养的主要目的。甚至于在许多盛行养马的游牧人群中,养马已超越“经济”考虑,而蕴含更多的社会文化意涵与情感——它们被牧民视为忠诚的朋友与伴侣,以及社会身份地位的象征。
作者曾问一位蒙古朋友,为何许多蒙古牧人所养的马远超过其生计所需。对此,他的回答十分有趣。他说,若没有几十上百匹马,出门时就不容易选到一匹宜于乘骑的马。这只是说,对当代草原牧民而言,养很多的马有其情感的、文化的因素而非全为生计。但我们仍不能否认马在欧亚草原游牧上的重要性,特别是在过去,尚无现代化工具协助游牧之时。除了它们的乳、肉、皮、粪为人们生活所赖之外,马卓越的移动力让它们可利用广大的、远方的草场资源,可以帮助人们沟通讯息,以及让人们快速远离危机。这些都使得近代以前马在欧亚草原游牧上有其优势。
中国历史文献记载中汉军掳获的匈奴牲畜与人口数量,不一定能正确反映匈奴游牧社会中实际的人畜比例。我们无法知道,是否每一个被捕的匈奴人都带着他所有的畜牲,或牲畜被掳获时它们的主人也成为俘虏。更可能的是,畜群比人更容易被汉军截获。因此学者们统计出每一匈奴人拥有约19头牲畜,此数值应是偏高。中国文献中匈奴部众驱畜来降的例子,或较能反映当时该部落的人畜比例。《后汉书》记载,83年北匈奴部落首领率38000人,马20000匹,牛、羊10余万来降,大约每人只有马0.52匹,牛、羊3~5头。《晋书》记载,287年匈奴都督率众驱畜产来降,该部落之众有11500人,带来的牛有22000,羊105000头;人畜比约为每人牛2头,羊9头。据俄国学者的统计,在20世纪初时,一个五口的蒙古家庭需要14匹马、3匹骆驼,13头牛、90头羊才能生活。前述匈奴部落的人畜比,看来远低于俄国学者所称近代蒙古牧民的最低生存水平。然而在游牧社会中,所谓最低生
活所需牲畜量很难估计;因为游牧生产中的“风险”难以估算。虽然这些匈奴部落有可能是在遭到畜产大量损失后才率众来降的,无论如何,他们与近代蒙古牧民在畜产上的差距,可能反映着其游牧经济形态,以及对辅助性生业的依赖,都与近代蒙古牧民有所不同。
《史记》中对匈奴人的狩猎只有很简短的描述:“儿能骑羊引弓射鸟鼠,少长,则射狐兔用为食……其俗宽则随畜,因射猎禽兽为生业,急则人习战攻以侵伐……”仅此简短的描述,表现了狩猎在匈奴人生计上的重要性以及在其生命历程及生活上的特殊意义。在许多游牧社会人群中,狩猎都普遍有其特殊功能。人们也许会认为,游牧人群拥有大量家畜,所以肉食无缺。事实上,游牧者所拥有的家畜是生产“本金”。为了生存,他们需尽量吃“利息”,避免吃“本金”——为了保证在遭受突来的天灾、畜疫后仍有足够的牲畜可繁殖,牧民都希望保持最大数量的畜牲,不轻易宰杀它们来吃。在此情况下,行猎以补充肉食,成为许多游牧人群避免宰杀其牧畜的重要生计手段。西汉时,南单于及其民众曾迁到长城附近,归附汉帝国。后来他们请求归北,理由之一是“塞下禽兽尽,射猎无所得”。由此可见狩猎对他们的重要。《新唐书》中也记载,降于大唐的突厥人曾抱怨称:“禁弓矢,无以射猪为生。”
前面所引《史记》对匈奴狩猎生活的记载,提及的猎物有鸟、鼠、狐、兔等。民族志数据显示,19世纪末及20世纪初,蒙古高原西部之萨彦一阿尔泰地区牧民最普遍的猎物是松鼠、兔、狐、貂、獾,以及羚羊、鹿及狼等,其中又以松鼠、兔为最普遍。现今蒙古草原上数量最多的动物就是各种鼠类,如田鼠,黄鼠、兔尾鼠、沙鼠,等等。虽然根据各种游记及蒙古史诗记载,游牧者所获猎物多是大型动物,但这些材料往往将狩猎当作一种英雄行为来记录、歌颂,因而无法反映游牧人群日常生计的猎食行为。由前述《史记》相关内容,及近代民族志记载看来,匈奴人经常猎得以补充其肉食的主要是小型动物。再者,草原上的大型草食动物都有移栖性,以追寻不稳定的、季节性的自然资源,而匈奴各部落皆有其固定牧地,因此应非所有匈奴牧民都常有机会猎得大型动物。相反的,小型动物如鼠、狐、兔、獾等都是定栖性动物,匈奴人应能经常猎获它们以作为肉食。虽然如此,在一固定牧区过度捕杀也会造成“射猎无所得”的结果。
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通过对历史上的游牧民族的考量,可以看出,我们每一个人都被范定在层层的边界之中。最主要及最基本的是我们所存在的空间,对于人来说,难以生存的资源环境边界:过于干旱的沙漠,荒寒的冻原,不宜植物生长的高原,野兽噬人的森林,难以立足的沼泽。层层的自然环境因素都对人造成种种“边界”。在这些自然环境边界内,人利用种种办法来利用有限的资源,同时也设法突破自然环境对人类造成的边界。在人类历史上,自新石器时代驯养动物与种植作物以来,人类便在扩张其可利用的边界。而其中一个巨大的突破,便是利用草食性驯养动物的游牧。约自公元前1000年开始,人们先是利用马、牛、羊,后来又利用骆驼、牦牛、驼马、驯鹿,让人类活动的足迹广布于农人难以利用的欧亚草原,并逐步深入沙漠、冻原,攀上高山与高原。
其次,利用种种生计手段利用环境资源,人类普遍以“结群”方式来分配、争夺与保护资源领域,这又造成了一种“边界”。这些共享与保护资源的人类社会群体,如家庭、家族、部落、部落联盟、国家,也造成家族与家族间、部落与部落间、国家与国家间的“边界”。再来便是,在家庭、部落与国家内部还有一些次群体,因此他们间又有些“边界”。如在游牧社会之多妻家庭中,每一妻子与亲生子女形成一次群体,而与家庭中其他的母亲,子女群体有所区别。部落中常含有更小的部落,通常也是一家族部落,部落与部落间,小部落与小部落间,皆以各自的“祖先”来团结与区分。如此便形成大的外层边界,其又有内层边界。
各个人类群体内还有性别与阶级边界。男性与女性有别。在以男性为主体的社会中,男女身体之别被强化为性别“边界”,如此区别男女间的劳动分工、社会权力与资源共享。人类社会中又常有王室、贵族,武士、平民、奴隶,或征服者与被征服者,本地人与外来者,等等之区分。经常,透过一些历史记忆,王室、贵族、武士等为征服者的后裔,平民或奴隶为被征服者之后裔。即使在今日“公民社会”,在共享公民权利的人群中“历史”仍造成了意识形态上的边界,以区分谁是社会主流(主要民族或族群),谁是社会边缘(外来新移民、原住民与少数民族)。
《漫游者》 第3篇
中国漆画的生成经历了漫长的孕育过程, 几千年漆艺传统的肥沃土壤培植着漆画从母体脱胎而出。何谓漆艺, 即是漆工艺, 漆艺术, 是一门以漆为媒材的绘画艺术门类, 它在遵循美学原则的基础上, 从其精神性, 艺术性来展现它独特的魅力, 著名漆画艺术家乔十光先生说绘画具有三要素:精神内涵、形式仪表、材料技术。它将精神内涵是放在绘画创作的首要因素上, 既是说绘画是人的精神的产物, 创作过程是画者的心与周遭世界联系的直接产物, 体现出画者的精神面貌和个人修养。
歌德说过“本着自由精神站得比自然要高一层, 按照他的更高目的来处理自然同这种天才的方式向世人显示:艺术并不完全服从自然界的必然之理, 而是有它自己的规律。” (《歌德谈话录》) 艺术创作往往是源于生活而又高于生活的, 形式更是多种多样。漆画通过媒介:多种材料的复合使用来表达作画者的创作意图, 体现出画面的意识形态, 也正是因为多种材料语言的复合使用形成了漆画独特的材料语言魅力。作品的内涵, 源于画者对生活和周围世界的观察思考和激情体验, 是作者对世界万物的审美取舍, 创作的过程中会自然的体现出作者的审美意图。在制作的过程中, 需要理性的控制创作的激情, 分析安排材质, 达到画境和材质的完美结合。
二
漆画前辈王和举老先生认为:传统漆艺为漆画的发展提供了丰富的技法宝库, 中国的漆艺源远流长, 作为漆艺承载体的漆器是漆画的母亲。漆艺一直延续到今天是人类文化的一个奇迹, 我们有责任将这一门艺术延伸下去, 漆艺如果在我们这代人手中消亡, 我们就对不起祖宗, 但是, 如果按照老一套延续做下去也是没有出路的, 将漆画引向纯艺术的潜力是无穷无尽的。
法国哲学家恩斯特卡西尔说过“艺术是一个独立的话语的宇宙”, 任何一个独立的画种都有一种区别于其他画种的艺术语言, “艺术语言”是个含义很广, 内容也不很确定的词, 不同的解释角度, 不同的使用背景都会有不尽相同的意思。构成一件艺术作品有多种因素, 如线条、色彩、形体、光影和空间等, 根植于传统髹饰工艺丰厚土壤之中的现代漆画, 由于它的材料、工艺等诸因素决定了它特有的艺术语言, 如特异的材料, 特有的工艺, 多样的形式, 丰富的色彩等等, 形成了漆画作品对材料美和工艺美的注重, 对意境和神韵的追求, 构成了漆画鲜明的、特有的语言状态。
一切的画种都有其独特的材料, 中国画由于选用毛笔、宣纸以及墨汁等工具材料, 决定了中国画鲜明的绘画语言。而漆画由于使用大漆、金银、蛋壳、螺钿以及树叶、铜丝、塑料等特殊的材料, 并以雕、填、镶嵌等工艺手段配合运用, 造成了漆画区别于其他画种的独特的艺术表现力和语言魅力。如漆的特性在很大程度上决定了画面的视觉效果, 传统使用的有大漆, 腰果漆。大漆能给人“白如雪, 红似血, 黑似铁”的感觉, 它耐磨、耐腐蚀, 越陈越漂亮;腰果漆的色泽近似熟漆, 不易起皱, 价格低廉, 干燥较快, 透明度较高。但漆膜较脆, 不及大漆结实, 推光后光泽也稍逊, 附着力也较差;在每一个艺术发展的阶段, 总会有符合这个时代的材料技法的加入使用, 使其产生新的血液, 新的生命, 当代的漆艺中更是加入和合成漆的使用, 使漆艺的着色发生了巨大的变化:合成漆燥性、透明性较好, 使漆画的色彩日渐丰富, 加入了中国漆无法达到的冷调子, 使漆画的发展面变得更广阔。漆艺在中国起源是最早的, 作为传统漆艺的发展漆画, 在漆艺基础上往行而上的方向迈开了一大步, 使其脱离了工艺的成规制约而加入艺术殿堂。又如蛋壳的使用:蛋壳贴法具有自然性与生动性及素雅坚实之感, 不同粘贴方式辅以罩漆, 打磨产生不同的裂变效果与丰富的肌理, 可以多层粘贴, 改变蛋壳的高厚薄, 再罩漆研磨, 使蛋壳产生出或显露或隐含的感觉, 会给人产生斑驳的历史感;也可以同其他材料结合使用, 产生对比联系, 比如说将蛋壳作为纯粹的白色使用时, 会给人强烈的构成感, 而罩上淡漆之后, 又会给人水彩的透明感, 但又比水彩多了晶莹感, 如果多次罩染不同的色层, 再压有色灰或刮金刮银到蛋壳的缝中, 则会产生国画的写意味道;而铅丝在画面中的运用, 就有点像构成中的线条的作用, 它能给人产生一种指引感, 铅丝的长短, 宽窄, 厚薄都能给人以不同的感受, 铅丝镶嵌会给人以一种紫灰调子的色彩感受, 在运用时就需要注意色调的和谐统一, 既注意画面色彩的对比, 画面是在对比中产生出更深层次美感的;又如漆粉的制作使用, 从制作到使用都必须创作者亲历亲为, 漆的多少直接决定了漆粉制作出来的效果:漆多色粉少, 制作出来的漆粉较脆, 较易成颗粒状的粉, 看其来有晶莹的效果;而当漆少色粉多时, 色粉不易研磨细腻, 制作出来的漆粉较厚, 较易成块, 颜色也相对来说是亚光效果, 研磨之后较易成细粉, 再研磨不仔细的情况下, 在制作出来的漆粉里会有不均匀的小色块, 这两种情况下产生的漆粉均可使用在莳绘中, 会产生不同的效果。用于镶嵌的五光十色的螺钿, 打磨之后就会给人华丽韵润的视觉感受;另外还可以使用其他可能在生活中出现的不易腐败变质的物品作为漆画中的镶嵌材料, 如:碎玻璃渣等, 一切都有可能。
材料总是依托于技法来表现的, 漆画技法表现具有多样性;在漆画绘制过程中的磨、刮、擦, 再磨再刮再擦的表现技能, 使漆画色层的丰富性与打磨的偶发性相结合, 使画者的主动性与灵活性得以发挥。“磨”是磨漆画的魅力所在:多层多色多形态的罩漆磨显所产生的奇妙肌理纹饰如漆粉莳绘绰约含蓄的效果如漆粒细砂等技法;蛋壳的白洁朴素与自成天趣的裂变;螺钿如霞似锦的自然光彩, 飘洒洒虚虚实实、厚显薄隐高露低藏。各种材料都有其个自独特的语言魅力, 在使用时, 应该遵循“少则得, 多则惑” (老子《道德经》) 的原则, 根据作品需要及作者的意图适量的在不同的地方使用同种材料, 都能给人产生不同的心理感受。
漆画绘制技巧需要积累, 需要不断实践, 在实践中摸透漆画材料的秉性, 掌握多种技法先后程序的相互相成, 在大量的实践中将规律性的、制约绘制可能性的特点变为自主的有意识的技能手段, 这需要积累积累成功的经验, 积累失败的教训使之也成为经验。漆画可使用的材料非常之多, 但是在作为一个画面的表现方法及材料运用中, 应服从情感、意境及整个画面的需要, 画面的精神内涵需要有乘载的物质来表达, 有了材料, 形式, 工艺的变化固然重要, 但并不是说作为一幅漆画追求的就是这样一种状态。一味追求材料形式, 反而使现代漆画走向了一味研究画面效果的误区, 钻进牛角尖, 反而破坏了漆画最本质的东西:漆画制作需要激情, 也需要沉下心来进行理性的思考:材料是漆艺的表现语言的一种, 但材料不是目的, 画者是通过自身的艺术修养, 运用多样的材料客观地反映时代精神和漆艺材料魅力的, 仅仅依靠已有的材料知识和表现手段是远远不够的, 还需要个人的能力和修养才能真正体会漆艺材料的语言。
三
“漆画之美, 美在朦胧, 美在神秘。它以天时、地气、材美、工巧四要素作为创作的综合条件, 运用着人工和天工巧妙结合的人画一半, 天画一半的技法。漆画是美的, 它是从七千年漆艺传统中走来的民族画种, 它与中国画、油画的要求并无二致;它不能远离现实生活, 不能与现代人的思想感情脱节, 如果脱离了现实, 脱离了现代人的思想感情, 它就只能是工艺装饰, 而不可能成为绘画。”
乔十光 《天画一半, 人画一半》
欣赏一幅漆画, 首先要确立的是漆画是画, 它和其他绘画一样, 都是艺术创作, 都必需按照美的规律, 按照艺术创作的规律去创造;要反映生活, 要以情动人, 以美动人, 具备像诗一样的意境美。漆画的材质和工艺效果本身就有创造诗一般意境的优越条件。明代黄大成《髹饰录》就提出“巧法自然, 质则人身, 文象阴阳”的设计原理及美学思想。漆画的美, 在于它丰富的艺术表现力及多样化的技法。广阔的包容性使其具有了无限丰润的美姿:描漆类似于工笔所产生的细腻感觉, 画漆类似于重彩的神秘, 刻漆类似于版画的刀刻之痕, 堆漆看似浮雕的立体之美, 刮漆好似油画的笔触, 泼漆看似水彩的透明晶莹。它可以如浮雕压缩块面, 也可以如镶嵌画分块装饰, 更可以与油画相较厚重感之短长。既可纵横挥洒, 泼金如水, 也可双勾重彩, 绵密绚丽, 又可淡擦干敷, 雅致清逸, 这些都是漆画可能给人的意境。“意境、格调是作者的修养、知识、生活、技巧体现在艺术创作中的总和。它是节术家的人生观、艺术观在作品中的体现。漆画艺术格调的高低与诗意的产生, 取决于艺术家的人品、修养、技巧以及对生活的独特观察角度和表达方式。” (《按照美的规律创作浅谈漆画艺术》陈圣谋《美术》83-10)
四
漆画的发展需要独立的地位, 也需要容纳百川的宽大胸怀, 包容一切有利于漆画发展壮大的物质因素与精神因素。
吴嘉诠 《漆画创作的独特性与多元性》
一个民族的艺术要想得到振兴发展, 除了弘扬优秀的本民族文化, 还要吸收人类文化中先进的、有益的成份, 经过碰撞和融化, 使民族艺术获得新鲜血液, 以新的形态在国际舞台上显示强大生命力。作为民族传统工艺的漆画独立是相对的, 就如同个别离不开总体。独立不是孤立, 不是自闭, 现代大美术没有纯粹意义上的孤立画种, 各个画种的界限不是更严格清晰, 而是日趋模糊。如中国画与油画在题材与形式、技法与色彩上相互渗透, 相互吸取营养, 甚至在各画种中最具有独立地位的颜料与工具, 也产生了相互借助的可能。
漆画的创作思维与创作规律从根本上是与其它艺术门类一致的。因此, 漆画应该能包容也能够包容其它艺术门类, 比如:美术、音乐、戏剧、文学、诗歌等的创作因素。当然, 漆的特色语言不能改变, 这特色不是一成不变的, 是不断在发展中丰富的, 那就是漆画之所以称作为“漆画”, 首先应该把漆作为母体来对漆画进行创新, 漆画作为一个新兴的画种, 他如同初生的婴孩一样, 一切都处于摸索阶段, 可以大量吸纳和借鉴的其它画种东西, 首先可以从图式上来考虑, 比如说是国画中的留白会给人极大的想象空间, 版画中的欲黑见白的表达方式都可以用在画稿的创作上。漆画首先要将定位在当代这一大前提之下, 当代即由别于过去, 中国传统中更多的讲道了共性的东西, 而在我们所生活的这个时代, 一切都以非常快的节奏在发展, 快餐经济, 快餐文化主导了社会文化的发展, 绘画呢?绘画同样也在这个社会经济文化发展的背景下不端改变着, 但并不时说绘画就一定要依附于快餐文化的发展方向, 漆画要充分利用传统的成果, 将传统中的精华部分延续下来, 在这基础上一点点加以发展, 需要有自己的个性, 当代漆画中, 精神性已经上升到了主要位置, 是一种形而上的艺术, 正如海格尔说的“思想取代概念” (《西方心理学大纲》唐铖, 第36页) 原有的技法正如约定俗成的概念, 在许多人心中已经根深蒂固, 但伟大的艺术就在于其有无限的可能性, 漆艺的美就在于发现, 发现一切的可能, 把不可能变成可能, 把有可能变成现实可行的, 对于技法的学习是必须的, 材料依托于技法来表现, 技法承载了漆艺发展的历史, 漆画放弃了技法, 就如同树木放弃了阳光一样, 但一味地固守传统也是不可取的, 形而上的艺术, 审美是灵魂, 一切的技法, 一切的材料都是本着为了更好的表达画面的精神内涵而存在。
我觉得现代漆画的发展是要能使用最简单的技法达到最丰富的画面表达, 回归到他最纯粹的精神状态, 这样画才是“画”, 也才是我们所需要追求的最终目的。
摘要:论文旨在遵循美学原则的基础上, 从其精神性, 艺术性来展现它独特的魅力, 著名漆画艺术家乔十光先生说绘画具有三要素:精神内涵、形式仪表、材料技术。它将精神内涵是放在绘画创作的首要因素上, 即是说绘画是人的精神的产物, 创作过程是画者的心与周遭世界联系的直接产物, 体现出画者的精神面貌和个人修养。论文在综合论述漆画通过画面的意识形态及画同材料的结合来表述作者的创作意图以及回归到人自身本质问题的思考, 一切的创作皆来源于作者对生活和对自身发展的思索。寻求到精神的归属, 回归到绘画本质的问题上来:一切绘画都是源于对“心”的感受, 感受心的力量, 如同电闪雷鸣般震撼。
关键词:精神,材料,发展,回归
参考文献
[1]《当代漆艺》.陈恩深著.重庆出版社. (2003年3月第1版) .
[2]《千年文化漆艺》.翁纪军著.上海科技教育出版社.
[3]《人画一半, 天画一半》.乔十光著.
[4]《漆画技法与艺术表现》.乔十光著.湖南美术出版社出版 (1996年) .
[5]《道德经:老子和孙子图说八十一章》.宋洁著.北京出版社 (2004年) .
[6]《西方心理学大纲》.唐铖著.北京大学出版社 (1997年) .
[7]《按照美的规律创作——浅谈漆画艺术》.陈圣谋著.《美术》 (83-10年) .
漫游未来作文 第4篇
我好奇地问:“蓝博士,你刚才说什么未来世界?”“我发明的能穿越到未来的神奇装备,会把你送到未来世界,当你想回来的时候就再吃一粒胶囊。”蓝博士答道。
我们下了转盘,停在了一栋大楼的前面,我抬头向上看去,哇!大楼有五百层高呢。蓝博士带我四处转,宽阔的公路上一辆辆喷着火的汽车悬在空中飞驰而过。兰博士解释说:“这条路是用磁铁做的,汽车的底部也有同极的磁铁,同极相斥,汽车就跑了起来,这样既避免了资源的浪费又不愁爆胎了,而且喷出的那些像火的气体对人、植物和环境都是有益的,这些气体会净化环境。”我和蓝博士坐上了一辆汽车,里面有定位导航仪,汽车会自动驾驶把我们送到目的地。
我看到一个非常眼熟却记不清是哪的地方,楼房的每一层都有一条路直通到一楼,上下十分方便,如履平地。“这是哪啊?”我问道。“这是我们的家啊!才过了50年你就不认识了?”蓝博士指着第五层说。
我忽然想到了大明湖,不知道它现在变得怎么样了,于是,我们又来到大明湖。里面的建筑还是古色古香,一点也没有改变,大柳树依然枝繁叶茂,湖水依然波光粼粼。我抚摸着湖边百年柳树,脚踏青石板路,倍感亲切。
转眼间,太阳西斜了,“半江瑟瑟半江红”我和蓝博士依依不舍地告别了大明湖。吃下了一粒胶囊,一道白光闪过,我又坐到了沙发上。
俄罗斯精神世界的漫游者 第5篇
——列斯科夫一八九二年十二月九日致托尔斯泰信
尼古拉·谢苗诺维奇·列斯科夫(一八三一——一八九五),像许多哲学家和作家一样,少年丧父,一场大火又烧掉了父亲留给他的仅有的财产,因而不得不辍学,十六岁便走进广袤的俄罗斯,这让他得以深入民间观察和体验。直到三十岁左右,他才开始写作。在此后三十多年的创作生涯中,列斯科夫不断地在文学表现手法和领域上进行探索和创新,发表了大量的作品,最为著名的是那些充满民间色彩的流畅自然的中短篇小说,读者们常常不自觉地被其中展现的俄罗斯人民的精神世界所触动。
早在一九三四年,他的中篇小说《姆岑斯克县的麦克白夫人》就被肖斯塔克维奇改编成同名歌剧在莫斯科音乐剧院上演。一九八一年,为纪念他诞辰一百五十周年,此剧又被搬上了银幕。上世纪九十年代,他那含着津津有味的叙述口吻的《着魔的流浪人》也被改编成电影。列斯科夫作品的大量翻译,也随着他逐渐在俄国所受到的全面而广泛的关注而来。在中国,他的作品虽然自上世纪二十年代起就被耿济之、茅盾等人零星译介,但更多的关注,是在八十年代之后。李鹤龄、陈馥、周敏显等翻译者在这一时期陆续参与了列斯科夫的中短长篇小说的译介。二○○七年,上海文艺出版社又出版了俄罗斯文学翻译家非琴生前所译中篇小说集《奇人录》。但是,相较与其处于同一时期的果戈理、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰等人——假如像高尔基所说的那样,在语言层面上,列斯科夫甚至是超越这些作家的——这种不温不火的译介对他来说是不公平的。显然,这背后,蕴含着俄罗斯和中国的特定时期意识形态和接受语境的因素。
我们知道列斯科夫这个名字,多半要归因于本雅明那篇天才式的文学批评《讲故事的人》。这是一篇证明了阐释者能从一种确定不移的历史叙述之外发现作家作品内质的典范之作。自然,他这一阅读方式,根源于他对于历史的独特理解:“时间的分分秒秒都可能是弥赛亚(Messiah)侧身步入的门洞。”(《历史哲学论纲》,引自《启迪——本雅明文选》,汉娜·阿伦特编,张旭东、王斑译,生活·读书·新知三联书店二○○八年版,276页)正是因为他对截然确定的时间和历史观念的线性特征采取了带有宗教色彩的怀疑态度,才使得他在博大的俄罗斯文学谱系中发现了列斯科夫。同时,它也证实了本雅明思考与写作中的一大悖论性特质:在表面的清晰叙述下暗流涌动,看似明朗而又着实暧昧。本雅明以他那甚至超越了文章内容本身的诗一般灵动的语言,表达了他对一个“过时”的作家作品的重新阐释与想象。
在《俄国文学史》中,高尔基曾对果戈理、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰乃至列斯科夫都进行了不无细致的批判。他认为,因其最终都没能走向“现实主义”而陷入了“个人主义”与“神秘主义”的泥沼不能自拔。显然,高尔基的文学批评,首重的是文学和他所理解的现实之间的关系。然而,问题是,如果我们能深刻认识到文学,或者任何称得上是文学作品的东西,都是现实的,因其内在的真实无法逃逸它所处的时空,那么,无论是果戈理的“个人的浪漫主义”,还是陀思妥耶夫斯基的“歇斯底里的眼淚”(高尔基语),都是展示一个世界之下不同人的不同境遇与经验的伟大艺术品。
对于列斯科夫,高尔基推崇与强调的却是他的作品的民族性。在这里,他不再纠缠于丈量列斯科夫作品与“现实主义”的距离,他这样不无动情地说出了基于以上丈量关系不能得出的结论:“他描写的不是农民,不是虚无主义者,不是地主,而始终是俄罗斯人,俄罗斯国家的人。”(《俄国文学史》,高尔基著,缪灵珠译,上海译文出版社一九七九年版,469页)相较果戈理的“个人的浪漫主义”、陀思妥耶夫斯基的“使人痛苦”的“黑暗作品”,高尔基对于列斯科夫作品中的“人民性”给予了高度的评价。他用感性而精细的方式高度评价了列斯科夫驾驭语言的能力:“列斯科夫也是一位语言的魔术师,不过他不用雕琢的手法,而是采取讲故事的方式。若论这种技巧,那么没有人可以与他匹敌。他的故事是慷慨激昂的歌曲,朴素、纯净的大俄罗斯语汇一个一个巧妙地联结成行,时而沉思默想,时而嘻嘻哈哈,却无时无刻不表现出对人的热爱,一种含蓄的、几乎是女性的爱,一种纯洁的、有些羞于向自己承认的爱。”(转引自《大堂神父》,列斯科夫著,陈馥译后记,外国文学出版社一九八四年版,440页)这是一种需要打破现实主义批判准则才能加以理解的作品。——显然,列斯科夫作品的语言是“丈量理论”的首要“祸害”。
正如上面所说,如果“现实”的过分介入使文学批评者一方面倾向于寻求其最无聊的坐实,同时也让他们陷入对文学的内在世界的必要审视的懈怠之中。既然文学和现实之间关系的前提需要反思,那么,批评家应该如何去把握文本的文学性,就成了一个并非自明的问题。在丰富的可能性中去讨论文学,这空间的无限广博也许会让那些使用单调的伎俩解剖作品的批评家手足无措。尤其是列斯科夫创作的这样貌似简单而实际上生动无限的艺术品,更需要我们摆脱各种关于文学的定见直接面对作品本身。
这时候首先应该关注的大概就是文学语言。从广泛意义上说,在文学作品中,语言总是先于内容而生,并在事实上独立于内容。而列斯科夫的语言就是他作品的内容本身。他津津乐道于他所展开的故事,乃至故事中的每一个对话和描写都构成了他延伸故事的动力。
当阅读到那些似乎保存着《一千零一夜》特质的鲜活故事时,你才能真正意识到他的语言是多么的恬然轻快。它鲜活到甚至于貌似有悖于忧郁而深沉的俄罗斯文学传统。在十九世纪的俄罗斯文学史上,列斯科夫显然并不是唯一的历史故事和民间神话的借用者,在这方面,普希金与果戈理也有过很成功的尝试。然而,和以大团圆结尾(“自古以来/还没有见过这样的盛宴/我也在场/喝过啤酒,蜜酒/但只是把胡髭沾湿了一点”)的《普希金童话诗》以及果戈理充满笑谑、喧闹和忧郁的《狄康卡近乡夜话》相比,列斯科夫所具备的特点就自然流淌出来——附着在这些故事上的一种语言上的轻快感。他打动读者的地方与其说是赋予故事以新鲜的内容和意义,毋宁说是他特有的讲故事的方式。他的小说,尤其是那些毫无沉重之感的中短篇小说,在“民族性”的追求上往往是不着痕迹的。这种不着痕迹一方面自然是来自作家从没有强加任何对于写作小人物的优越感,同时也并不以小人物代言人自居。用高尔基的话说是:“他们为了某些真理或事业而牺牲自己,并不是为了什么思想上的自由,而是出于自觉而牺牲的。”(《俄国文学史》,高尔基著,缪灵珠译,上海译文出版社一九七九年版,468页)列斯科夫的优秀小说里几乎都有一个如此自觉的“自然人”。从《大堂神父》里的阿希拉,到《麦克白夫人》里面的随情欲流转的男仆谢尔盖,到《着魔的流浪汉》中的那个漂泊四海视沧桑为欢乐的大头修士,以及《左撇子》中的秃头工匠、《巧妙的理发师》中的讲述者公柳博芙·奥尼西莫夫娜和她的理发师爱人等等。几乎每个小说里的故事都不是作者讲述,而是“讲故事的人”在故事中讲述,他在告诉别人如何不经过任何一种刻意渲饰而进入记忆的真相,有如自发的梦寐,但又没有沾染上那种因其怀旧色调而散发的虚伪气息。正如他本人说的那样:“我的精神状态很好:我知道,我什么也不了解,在任何事情上我都不会固执己见,但是我能看到一些美好的、有益的东西。”(《托尔斯泰文学书简》,一八九一年八月十五日致托尔斯泰信,章其译,湖南人民出版社一九八四年版,828页)托尔斯泰曾经这样评价列斯科夫的中篇小说《实现上帝旨意的时刻》的创作风格:
我一开始读就非常喜欢小说的情调和语言技巧的奇崛。但……后来便发现您独有的缺点——在形象、润色、性格化的言辞方面的exubérance(法语:过多,过分)。看来,这一点可以轻而易举地加以纠正,而且单独看它本身是某种特征,并非缺点。可是它使您陶醉、入迷。许多地方画蛇添足,很不匀称。但verve(法语:热情,欣喜)和情调不同凡响。神话故事仍不失为一篇佳作。遗憾的是,才华过分溢露,否则更加出色。(《托尔斯泰文集》第十六卷,周圣等译,人民文学出版社一九九四年版,247页)
托尔斯泰显然对于列斯科夫沉溺于描述和讲述、忽视写作中的庄严与节制怀有不满。有人因此告诫说,除了后期的批判和讽刺作品,他的作品在思想内容上显然依赖了某种伦理性要素——譬如“正直的人”,来完成他的内容。然而,这些“训诫者”似乎单单忽视了作品中随处可见的诸如这样的情境:
“这个老小孩,”萨韦利笑嘻嘻地说。
“嘿,总是这么爱玩爱闹的。”
“别骂他,不管孩子玩什么,只要他不哭就好。在他一个人身上有上千个人的生命在燃烧,叫他昏昏沉沉过日子等于给他一副重担。”(《大堂神父》)
他们把你从鞭子里解救出来的时候,你的头发就已经白了,他却仍然活在世上,而且已经从非人的暴行中得到拯救。(《巧妙的理发师》)
狗熊心情沮丧,模样难看。倒不是因为皮肉受苦,而显然是因为精神受到剧烈的震撼,它看上去酷似李尔王。它皱着眉头,两只充血的眼睛射出愤怒的光芒。它像李尔王一样蓬着毛发,有的地方烧焦了,有的地方沾着麦秸。(《野兽》)
那时,虽然人们很少去研究历史,但是他们相信历史,尤其愿意侧身于创造历史的事业里。(《岗哨》)
在僵化的伦理小说里面,正直的人正是依赖这种伦理上的感召力来“统治”所有的角色,而在列斯科夫笔下,我们看到的却是对一个个真实而鲜活的自然人内在的描写。哪怕是动物,也令人爱怜。
列斯科夫生活的时代,正是新旧交替的时代,是一个“贵族的子女由法国女教师教育,首先学习法语,作为他们的母语,然后捡起只够管理仆人用的少量俄语”(《全球通史》,斯塔夫里阿诺斯著,吴象婴等译,上海社科出版社一九九九年版,378页)的时代,也是启蒙的心灵和民间真相之间较量的时代。列斯科夫并非没有在作品中展现这些可怕的纠结和痛苦,但是他恬淡的语言冲淡甚至回答了如上命题。列斯科夫小说中每一个“自然人”所具备的特质显然是被城市文明、工业社会、阶级革命等各种“现代”要素所破坏掉的一种人的完整性。
就列斯科夫的作品本身而言,同时代人或者后人对他和他的小说所给予的“落后”、“保守”之类的头衔,正如“先进”、“超越性”一样被划分到无效的名词之中。从列斯科夫的整个三十年创作生涯看,列斯科夫的整体创作显然包含了从自然到说教甚至到怀疑与讽刺。然而,他对讲故事与故事中人物的喜爱仍旧无意间敞开了一种对文学所惯有的不确定的欢喜与忧郁世界。以《大堂神父》为例,它原本是要表达一个严肃的主题,那就是萨韦利神父作为神职人员的正直和忠诚,却穿插了生动而轻松的细节,比如小侏儒织袜子的故事、阿希拉养了一条会笑的叫做“贵姓”(卡克瓦斯)的狗等等。如此多的细节,渐渐冲淡了这一有关“正直的故事”的内在旋律,正如冲淡了作品中那些面目并不狰狞的“坏人”的恶劣一样。在写单纯的坏人方面,阿希拉跟果戈理笔下的好人一样,显然不容易让人称赞:他们习惯于描述那些鲜活的生活中的真实而虚无的人群。小说中的阿希拉在萨韦利神父死了之后陷入了因追怀而导致的忧郁和痛苦,这种忧郁和痛苦深埋在阿希拉助祭借以绝食和禁闭的阴暗的房间里,但又像透入其中的光线一样可爱和轻快,相比较普希金曾经读完并感叹俄罗斯的命运从而号啕大哭的《死魂灵》,列斯科夫给人的眼泪显然来自单纯的关于人的感动。作为同样深刻吸取民间素材的绝妙艺术作品,这种流畅而单纯的叙事线条较之果戈理表现出来的闹市般的喧哗与笑谑同样是有力的,但前者似乎很难被拆解划分。于是,这一形式上,而非内容上的差异,足堪解释为何巴赫金要较多地用果戈理的作品修缮他的“狂欢”理论建筑,而对列斯科夫的一砖一瓦很少搬弄。
与果戈理、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰等相比,列斯科夫似乎更长于用一种天真的笔触沾沾自喜地为他的“自然人”开道,他几乎不露痕迹到让我们每读到他的作品就想象到纪录片的镜头推到每个“自然人”面前,他們大多“无所作为”地展示他们的喜怒哀乐。但列斯科夫不像托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基那样,因对“大问题”的思考而充满了纠结和愤懑,他依靠自己惊人的语言才华融化了这些思考。正如本雅明所说的“正直的人在这里只遇见了他自己”。巴赫金似乎在十九世纪的俄国文学中认识到了这种珍贵的成分:
十九世纪的无神论(朴素而单调的无神论)对宗教没有提出任何责难。人们当时可以按照“老习惯”去信仰。如今再一次要克服幼稚性。正是这种幼稚性决定着我们的思维和文化的基础和前提。面对一切都需产生新一轮的惊讶哲学。一切本来都可能是另一个样子。应当像回忆自己童年一样去想世界,应该像爱某种幼稚事物(孩子、妇女、往昔)那样去爱世界。(《巴赫金全集》第四卷,晓河等译,河北教育出版社二○○九年版,83页)
当自然与人都被赋予了天然的生命力,你就无法区分,只能看到上帝或者什么别的神秘性的存在将垂怜和喜爱的光泽笼罩在他们头上。在这个意义上,他的作品有如童话,因为童话关乎垂怜。本雅明在《讲故事的人》中敏锐地感觉到了列斯科夫与童话之间“深厚的因缘”。他认为“童话所具备和施展的解救魔力并不是使自然以神话的方式演变,而是指向自然与获得自由的人类的同谋。成熟练达的人只能偶尔感到这种共谋,即在他幸福之时,但儿童则在童话中遇见这个同谋,这使他欢喜”(《启迪——本雅明文选》,本雅明著,汉娜·阿伦特编,张旭东、王斑译,生活·读书·新知三联书店二○○八年版,113页)。
显然,“面向过去而背对未来”的本雅明在列斯科夫的这些作品中感到了某种共鸣,他通过阅读的方式衔接了思想与文学的世界,在语言的陶冶中他找到了列斯科夫想要诉说的某种最本质也最珍贵的东西。从这个意义上说,本雅明的整个阅读过程是“天使与天使的相遇”。他们都在努力恢复丰富而庞大的世界表面,并因抓住某些永恒的记忆而不会因为世界的变幻莫测而过分震惊或者趋之若鹜。
然而,列斯科夫的作品并非不带有现代社会的印记,只能说,他的那种独特的语言方式强化了这种现代性中的民族性,如此,在相互作用中形成了坚韧和独具特色的文学个性。列斯科夫小说最为成熟的现代质素不仅仅在于他在题材上表现了俄罗斯现代步伐的步履蹒跚,且更加体现在他小说中的人物上,无论是主要人物还是次要人物,都有自足性。他虽然很少像福楼拜那样用大段的描写来表述独立的景色或者物,但他赋予人物以独立性,这又似乎不是为了情节展开。他耽溺于讲述的过程,以及这一过程中每个相关不相关的人物的错综复杂的不同而生动的表现。这大概又是为什么列斯科夫可以与很多现代小说家相媲美的地方。
当巴赫金欣喜地从俄国文学的丰富宝库里发现了现代文学的先驱,并自信地宣告“未来是属于陀思妥耶夫斯基的”(《巴赫金全集》第四卷,《在长远的时间里》,晓河等译,河北教育出版社二○○九年版,414页)之时,柄谷行人几乎同时却以他那颠倒性的思维方式指出了现代文学的必然的终结(《日本现代文学的起源》,柄谷行人著,赵京华译,生活·读书·新知三联书店二○○三年版)。格非也在他的《文学的邀约》(清华大学出版社二○一○年版)一书导言中对柄谷行人的观点表示认同。在格非看来,现代文学是如此地让人感到悲观,以致无论是从其所生产的方法还是所提出的问题上,都已经到了“老调子都已经唱完”的地步。这种感觉,内含着的与其说是对现代文学这种历史现象的绝望,毋宁说是对文学可能性本身的不抱期望。当一些批评家们还沉醉在话语游戏中,而那些严肃作家们自觉蛰伏于这个对他们来说缺氧的时代的时候,我们的文学已经自顾自地走进了一个莫名尴尬的境地。它深刻地具备了西方几乎所有的现代主义的质素,同时又以一种嘲讽的方式超越了它所处的时代,充满了某种“还未生长就已经开始腐烂”的早熟与畸形的味道。或可说,我们又看到这样一个时代的魅力,似乎现代主义质素和后现代的质素同时在我们的历史文化乃至文学舞台上上演。
然而,正如斯塔夫里阿诺斯在评价列斯科夫所处时代的俄国那样,向工业化转型的过程中,十九世纪的俄国人民付出了沉重的代价。这种代价不仅仅是物质上的,更是精神上的。当代中国同样遭受了类似的工业化过程中的相似图景。作为一种精神生产方式,文学亦随之而继续遭受撼动。它们为媒体和新技术所积压,只有很少一部分迎合这种双重压迫的粗糙写作能够突围而出,宣称自己的大众色彩及由之而生的近乎一种道德高度的“人民性”。与之相伴的,“轻浮”似乎成为时代标准,并获得某种事实上非常虚妄的优越感,也许,列斯科夫及其作品能够给我们以提醒和安慰,一方面它补充或者说平衡了他所处时代的那些“重”的写作;另一方面,它们跨越了自己的时代,以独特的方式,嘲弄了我们这个时代“轻浮”、乡愿和犬儒式的写作。
列斯科夫曾在一封信中告诉托尔斯泰,他理解、感受对方作品的方式是通过养女的朗诵:
我们有时聚集在海边的松树下,读着您的书,就像与您和其他朋友们在交流思想一样。朗读得最多的是我的小孤女。她有一副好嗓子,非常可爱的童音。她全都理解。听小孩朗诵您的话语,我们感到十分惬意。(一八九一年八月一日致托尔斯泰信)
这段话,不仅指示出了作为一个读者的列斯科夫的阅读习惯,还包涵了他作为一个作家的写作秘密:一种建立在自觉追求“惬意”的基础上的安宁写作。而这可能正是一向致力于减少写作沉重感的卡尔维诺在《未来千年文学备忘录》里所期许的:
如果让我为新世纪选择一个吉利的形象的话,那么,我要选择的就是:超脱了世界之沉重的哲学家那机敏的骤然跳跃,这表明他有体重却仍然具有轻逸的秘密,表明许多人认定的时代活力——喧嚣、攻击、纠缠不休和大喊大叫——都属于死亡的王国,恰如一个堆满锈迹斑斑破旧汽车的坟墓。(《未来千年文学备忘录》,卡尔维诺著,杨根友译,辽宁教育出版社二○○一年八月版,8页)
独自漫游,回味悠长 第6篇
I wandered lonely as a cloud/That floats on high o’er vales and hills, /When all at once I saw a crowd, /A host, of golden daffodils;/Beside the lake, beneath the trees, /Fluttering and dancing in the breeze.//Continuous as the stars that shine/And twinkle on the Milky Way, /They stretched in never-ending line/Along the margin of a bay:/Ten thousand saw I at a glance, /Tossing their heads in sprightly dance.//The waves beside them danced;but they/Out-did the sparkling waves in glee:/A poet could not but be gay, /In such a jocund company:/I gazedand gazedbut little thought/What wealth the show to me had brought://For oft, when on my couch I lie/In vacant or in pensive mood, /They flash upon that inward eye/Which is the bliss of solitude;/And then my heart with pleasure fills, /And dances with the daffodils.
这首诗由两部分组成:一次邂逅, 前三节记叙与水仙的邂逅;一段念想, 第四节回味这次邂逅给诗人带来的财富独处时的愉悦心灵。两部分之间的转换可以从时态看出, 邂逅部分主要用过去时, 念想部分用现在时。
把诗的基调定为伤感落寞的读者是因为片面理解了以下几个词:wandered、lonely、vacant or pensive mood、solitude, 并且没有细读整个文本, 以便理解这几个词的意义。
准确地理解和欣赏, 需要斟酌每个词的意义, 尤其对熟悉的词汇, 要勤查资料, 对文字保持敏感, 还要细读文本, 放大语境。看这几个词的英文释义:wander:move about with no destination or purpose, which stresses the absence of a fixed course or goal (The American Heritage Dictionary, Second College Edition) 。lonely:without companions。solitude:the state of completely alone, especially when it is pleasant or relaxing。细读文本, 读者不能寻章摘句, 断章取义, 这里只是讲诗人信步走来, 独自漫游。lonely常见的汉语翻译是:孤寂的, 寂寞的。有的读者受此影响, 再加上wandered, 诗人大抵是落寞伤感的 (而且诗人本来就是不合群的, 寂寞的) 。再来探讨vacant or pensive mood究竟是什么样的情绪、心情。vacant:void of thought;pensive:silently thinking in a serious way about something, frequently despite oneself.神游太虚或心怀天下。笔者认为以下两家译文均不妥:或情怀抑郁, 或心境茫然 (杨德豫译) ;感到百无聊赖心灵空漠 (顾子欣译) 。这两家译文都把诗人的心情定为消极低沉。可以对照朱自清先生《荷塘月色》中的一段:
路上只我一个人, 背着手踱着。这一片天地好像是我的, 我也像超出了平常的自己, 到了另一世界里。我爱热闹, 也爱冷静;爱群居, 也爱独处。像今晚上, 一个人在这苍茫的月下, 什么都可以想, 什么都可以不想, 便觉是个自由的人。白天里一定要做的事, 一定要说的话, 现在都可不理。这是独处的妙处, 我且受用这无边的荷香月色好了。
路上只我一个人, (如华兹华斯一样, 独自漫游, 信步走来, I wandered lonely) 什么都可以想, (in pensive mood) 什么都可以不想, (in vacant mood) 这是独处的妙处, (which is the bliss of solitude) 我且受用这无边的荷香月色好了 (They flash upon that inward eye/And then my heart with pleasure fills, /And dances with the daffodils.)
回顾诗人的情感历程:起初是平静的 (wandered lonely, 独自漫游) , 转向欢欣以致陶醉 (gay, gazedand gazedbut little thought, 受到快乐的水仙的感染) , 又转入宁静, 心思空明澄澈, 宁静的思索中水仙重回诗人眼前 (They flash upon that inward eye, 诗人不是情怀抑郁、心境茫然, 亦非百无聊赖心灵空漠) , 因为曾经邂逅的美景又回到“眼”前, 诗人转而满心欢喜。这种欢喜不同于初见水仙的欢欣, 它经过思维的过滤, 更纯正醇厚。
华兹华斯在《抒情歌谣集》的序言中宣称:诗歌是强烈感情的自溢, 宁静中追忆的情思引发了这种自溢。 (Poetry is the spontaneous overflow of powerful feelings:it takes its origin from emotion recollected in tranquility.) 以诗言志, 但并非毫无节制地宣泄感情, 也不是自哀自怜, 诗中表达的感情是经过加工、控制、提炼、过滤的感情。“强烈感情”来自于水仙的邂逅:欢欣以致陶醉 (A poet could not but be gay/I gazedand gazedbut little thought) 。第四节是在宁静中追忆, 从而有了这首不朽的诗歌。这种强烈感情经过淬炼, 升华为一种持久的纯净的精神愉悦。无论是“情怀抑郁、心境茫然”还是“百无聊赖心灵空漠”, 是消极颓废的, 都不是宁静追忆的精神状态, 是对诗人感情基调的错误解读。这首诗印证了华兹华斯诗歌的创作主张。
另外, 顾子欣的译文还有两处瑕疵:突然我看见一大片鲜花 (When all at once I saw a crowd) 。把crowd直白化, 尽失原文的悬念, 飞白的译文“忽然间我看见一群”保留了原诗的表达方式:它们沿着海湾向前伸展 (They stretched/Along the margin of a bay) 把湖变成了海 (bay:part of the sea or of a large lake, enclosed by a wide curve of the shore) 。注意诗中词汇的衔接, lakebaywaves, 就不会有此误译。
参考文献
[1]胡家峦.英美诗歌名篇详注[M].北京:中国人民大学出版社, 2008.
[2]王佐良.英国诗选[M].上海:上海译文出版社, 1988.
[3]王佐良.英国诗史[M].南京:译林出版社, 1997.
“合理有效治疗”≠“医保漫游” 第7篇
新医改一个很重要的目标取向, 就是要为患者提供合理有效的治疗, 这显然是针对现实生活中存在不合理的、甚至无效的治疗问题提出来的。所以, 我们所进行的改革, 采取的措施, 在一定意义上, 都是为参保者能获得合理有效治疗创造条件、提供保障。比如扩大定点医疗机构范围、实行双向转诊制、医疗费用实时结算和个人零垫付、异地就医协作管理与网上结算, 以及医保“一卡通”等等。所以, 有论者说:“目前在中国就医比世界上许多国家都方便。”
但是, 也有些人认为还没有实现“方便最大化”, 提出要“医保漫游”, 理由是“我的健康我作主”。“医保漫游”固然“方便”而又“浪漫”, 但给管理、基金带来的冲击, 不可小觑。凡事都得有度 (“方便”也不例外) , 如果过度, 势必“过火”, 势必走向反面。少数人“方便最大化”了, 有限的医疗资源的浪费势必“最大化”, 多数人便得不到合理有效治疗, 他们的医疗保障权益就会受到损害。所以, 我们还是要毫不动摇地坚持就近就医, 坚持到协议医疗机构就医, 坚持转诊制度等合理有效的管理规定, 籍以保证广大参保者有病时能得到合理有效治疗。
阿尔卑斯山漫游散记 第8篇
小镇波巴特。乘荷兰铲式豪华大巴从阿姆斯特丹出发, 约一小时, 便进入德国境内, 两小时后到达波恩, 参观了市政厅、裴多芬故居后继续前行, 沿着不宽的山路, 穿过茂密的森林和金黄色的草地, 下午一时, 来到莱茵河畔著名风景区波巴特。大山夹着大河, 河水平坦宽阔;河边一条不宽不窄的街道, 两边是两三层高的欧式洋房, 喷泉包围着一块一人多高的奇石, 一棵参天大树倚立在旁, 树下一条木凳, 远山近河, 风景如画, 游人纷纷留影。在中式餐馆用餐后, 又乘车到达圣高圭渡口, 乘船游览莱茵河风光、游船沿莱茵河运行约一个小时, 两岸山林、草地、洋房、村庄、古堡、教堂, 尽收眼底。据介绍, 山上有葡萄园, 酿葡萄酒, 有一农妇, 酿的特好, 一瓶酒卖二千美金。两小时后, 车到法兰克福, 参观了教堂, 游览了商业街, 花二十欧元买了花镜、钢皂、指剪, 晚八时, 到维尔茨堡不远的小镇, 住进酒店。游览之余, 赋诗一首:波恩街小名气大, 莱茵河畔景致美;层层山林不见边, 游船荡映如仙醉。
新天鹅古堡。晨从小镇酒店出发, 两小时后到达有两千年历史的维尔茨堡, 人称教主之城, 莱茵河从城中流过, 大桥两边矗立着十二座五六米高的主教塑像, 河西山上, 森林茂盛, 高大的方基园身尖顶古堡耸立在半山腰, 显得十分雄伟, 桥对面还有不少尖形房屋。正在街上行走, 一对青年男女突然转身, 相拥而吻, 亲热从容而突然, 真是开放。下午, 车到慕尼黑城, 参观了奥林匹亚公园、大教堂、宝马总部, 教堂主楼为尖型, 像莫斯科的克里姆林宫, 金制圣玛利诺女神像座落在广场中央。正在游览, 忽然下起了雨, 又响起了教堂钟声。大家说:圣玛利诺显灵, 来了个洗礼。当晚住进郁金香宾馆。第二天一早出发, 一路沿阿尔卑斯山行进。高速公路两旁, 草地、森林、小屋、奶牛, 十分好看。随后越走越高, 近处山高林密, 远处雪山高耸, 似到了中国四川的九寨沟。十时, 车到号称“童话世界”的山城新天鹅堡, 新天鹅堡有国王新旧两个城堡, 一个在山上, 一个在山腰, 均为尖顶园身并列式样, 有三四层楼高, 红灰两色, 在高山从林中, 显得特别雄伟。大山之中有一大湖, 湖水清沏透底, 山林倒影湖中, 十分迷人。上山约两公里, 有马车可乘。沿山路而上, 参天大树, 拔地倚天, 瀑布小溪, 随处可见。到古堡前, 大家争相留影, 好不欢快。下午一时, 车到奥地利边界, 三时, 又到一山城因斯布鲁克, 参观了金屋、水晶店, 为孙儿买了水晶铅笔。正值啤酒节, 摊点林立, 乐声阵阵, 铅模杂艺, 欢乐小孩, 热闹无比。七时, 进入意大利, 住进小镇芬丝。游兴浓时, 赋诗三首:城堡立山间, 树林野餐欢;细雨一阵阵, 暮尼黑在前, 阿尔卑斯山, 穿了一整天;跑了三个国, 游的实在欢。莱茵河水长又长, 阿尔卑斯雪山亮;古堡金屋显富贵, 皆为劳动大众创。
水城威尼斯。早八时从小镇芬丝出发, 经过四小时约三百公里行程, 到达亚德里亚海明珠水城威尼斯。有一半为山区, 后进入平原, 威尼斯分水陆两城。一时, 用餐后乘车向本岛水城进发, 先过一个长桥, 又乘半小时轮船。从船上看到六百年前的五六层楼房全在水中, 形态各异, 十分壮观。上岸后, 由地陪带领, 参观了教堂广场和玻璃制品厂。广场有一尖顶塔楼, 红砖砌成, 十分壮观, 旁边有一五层高大教堂。广场有许多鸽子, 供游人观赏, 商店地摊多卖鬼脸纪念品, 洗手间一欧元。广场有咖啡厅, 杯价二十欧元, 街道为水道, 由船相通。参观了教堂, 观赏了鸽子, 游逛了地摊, 六时又乘船乘车返回陆城住宿。游兴浓时, 赋诗一首:面包果酱甚甜香, 牛奶咖啡味道长;五菜一汤能吃饱, 宾馆干净被柔光, 厕所收费不合理, 小偷行窃太猖狂, 文明社会欠文明, 安祥还是我家乡。
广场雕塑群。早八时半, 从威尼斯出发, 四小时三百公里到达佛罗伦萨。佛罗伦萨坐落在亚平宁山中部、阿尔诺河河谷, 是一个颇具绅士格调的城市。在王朝洒店用餐后, 先到半山广场游览。广场中央, 高高耸立着几十米高的白色全裸大卫阳刚之像, 约二十几岁, 卷发, 握拳, 十分英俊, 台基周围还有四个裸男像, 背对高山, 面向城市, 从这里可一览全城。接着, 游览市政厅广场。广场两边, 耸立着国王骑马塑像和裸男像, 留有胡须, 卷发, 周围有四个小裸像, 还有喷泉。广场一侧, 还有一个大厅, 放有十来座三四米高带方型基座的男女裸雕像, 有石有铜。有一铜像, 为裸男杀裸女提头状, 据讲为神杀妖。有一石像, 为一裸男抱三裸女。有一石像, 为三裸男互抱。教堂前有一裸女像, 用树叶掩阴部。几根直径约一米的大石柱周围, 还塑有半人高的小男女全半身裸像, 秀发隆胸, 细腰美肢, 十分动人, 人们纷纷照相留念。之后, 又参观世界第三大教堂和皮货店。用过晚餐, 车行一个小时, 到达小镇蒙塔尔奇诺住宿。小城地处山区, 绿树成荫, 干净整齐, 还有温泉, 实乃旅游度假盛地。
梵蒂冈教堂。早八时半从小镇蒙塔尔奇诺出发, 四小时后到达意大利首都罗马, 首先进入“国中国”梵蒂冈。梵蒂冈为教皇之国, 面积0.44平方公里, 人口1380人, 统治着全世界八亿多天主教徒, 以教徒捐赠和旅游为收入。首先映入眼帘的是圣彼得广场。主教堂为圆顶长方型身, 有十层楼高, 两边有两座主教大塑像, 楼上有十一个主教像。两边有半圆形高大侧楼, 各由120根直径为一米又粗又高石柱排成, 象一个伟人伸开两臂拥抱世界。广场中央还有一个高高的尖塔。在两个大主教塑像后, 还有两个大电视屏牌。体检后, 便排队进入世界最大的圣彼得大教堂。几十根耸天大柱把教堂分成了若干厅堂, 而周围的小厅堂围绕中间一个大厅堂, 每个厅堂上面均为半圆形, 半圆套半圆, 好象要把整个世界装进去。每个厅堂都有不同雕像, 或男女全裸, 或披绫挂罗, 形象动人。据介绍, 这座宏伟的建筑圣殿内有诸多艺术瑰宝:米开朗基罗设计的状丽的教堂穹顶及感人泪下的圣母悼子雕像, 贝尔尼尼设计的青铜华盖及镀金青铜宝座, 屋顶及四壁都饰有《圣经》题材的绘画。有一面石壁塑刻着两个侧身裸体女子, 有三米多高, 洁白柔细如玉的身上飘挂着一缕绫罗, 文静优雅如仙。随后, 又游览了历经两千年风雨的罗马古斗兽场、小凯旋门、威尼斯广场。车行途中, 城墙、古堡、塔楼不时穿过, 导游讲罗马古城本身就是个博物馆, 挖下去全是宝。游览之时, 忽而街上警察林立, 黄带拦车, 空中直升机穿梭, 原是美国总统布什访意, 好不热闹。游兴之余, 赋诗三首:晴天把路赶, 雨天也不停;马上到罗马, 心中乐盈盈。残垣破壁到处是, 世界遗产皆挂名;文艺复兴划时代, 如今旅游如火红, 广告乱画不文明, 杂草丛生不干净;古城遗迹惊世界, 罗马环境要大整。
雪山小木屋。早饭后开车, 一直向北, 中午到达地中海滨城比萨, 远看比萨斜塔向右约倾斜两米, 午餐后游览了一个超市和肯特基馆又继续前行, 晚六时到达皮亚琴察住宿。次日早八时出发, 九时到米兰, 十时到瑞士海关, 中午到达瑞士。湖光山色精粹琉森又称卢塞恩。参观了琉森湖上有顶木花桥卡贝尔桥、圆型尖塔楼、教堂及街景。远处有阿尔卑斯山著名风景点海拔3020米高的铁力士雪山。远有雪山, 近有林湖, 相互照映, 河中还有鸭鹅游来游去, 真乃“”蜜月之城“, 难怪还有穿婚纱的中国新娘在花桥留影。在太白餐馆用过晚餐后, 车向北行约百公里, 到了大山深处, 远有雪山, 近有森林, 云雾缭绕, 河水洋房, 草地大树, 风景如画, 似到仙境。大巴车困难地在山坡小路拐来拐去, 终于到了住地。这是一个座落在半山腰林木之中的两层木屋别墅, 屋内有温泉, 窗外景致优美。这真是阿尔卑斯山金链上最闪亮的珍珠, 欧罗巴的骄傲, 世外桃园, 人间天堂, 人生到此一游, 足矣!
美丽的花都。八时从雪山木屋出发, 九时到达瑞士首都苏黎世。苏黎世依山沿河, 十分美丽, 城中有三十余家银行又称金城, 百万美元, 排队去存。十一时进入法国。中午在一高速路休息站发五欧元自用餐, 一欧元一瓶柠檬水, 欧洲凉水可饮, 爽润可口。汽车白天开灯, 洗手间收费, 半欧元或一欧元不等, 晚七时, 经过约八百公里行程, 到达世界花都巴黎, 住进城南25公里一宾馆, 在铁塔下一中餐馆用餐。在巴黎住三天参观六个景点, 埃菲尔铁塔, 高320米, 四层, 有电梯可达顶, 四个塔基为商店和售票登塔处, 二层7.8欧元。团队排队登上二层, 有十余层楼高, 环看巴黎全城。下来顺台阶而下, 一层还有大园球, 有小电影, 介绍修建之艰。凯旋门有三四层楼高, 上有雕像和五百将军名, 还游了塞纳河和和协广场、老佛爷大超市、卢浮宫。卢浮宫有三层, 十分宏大, 里面有数不清的厅堂, 有数不清的大小雕塑和油画, 多为男女全裸。最有名的是名画蒙娜丽莎、维那斯和无头天使。在巴黎铁塔下流动售货汽车上, 花三欧元买七个小金铁塔钥链, 以作纪念。在巴黎什么都好, 唯“法轮功”在餐馆、商店、车前散发传单造谣污蔑, 地上到处都是破报, 令人厌恶。游览之余, 赋诗一首:大卫纳斯含笑迎, 水城花都留温情;教堂众神印脑海, 耸天铁塔装吾胸。蓝天绿地伴我行, 无穷林草拥心中;乐看洋人欢乐时, 难忘洋娃蓝眼晴。“法轮功”是邪教, 应肃清。
旅游者行为研究综述 第9篇
旅游行为是指旅游者的行为,其研究对象是旅游者或潜在旅游者。对旅游行为的研究不仅可以发现游客的流动及行为规律,找出行为发生的影响机制,而且可以丰富旅游学的研究内容。同时,研究还能与旅游产品开发设计、旅游市场营销相结合,为旅游企业制定经营、管理策略提供重要参考,为旅游资源的开发与规划提供科学的依据,具有广阔的应用性。
一、早期旅游者行为研究概况
早期的旅游者行为研究可以追溯到1899年意大利政府统计局博迪奥(L.Bodio)发表的《外国人在意大利的移动及其花费的金钱》。
我国对旅游者行为的研究开始于20世纪80年代中后期,研究学者多为地理学背景。1983年屠如骥等通过国内数十家旅行社,调查了10个国家旅游者对中国作为旅游目的地的感知,较早地开展了旅游者行为研究的工作。进入上个世纪90年代后,相关研究开始丰富并逐渐深化。到了21世纪,研究领域不断扩展,研究者的学科背景也出现多样化的特征,旅游行为的研究进入了一个新的阶段。
二、研究内容分析
以旅游者行为为关键词共检索到31篇文章,剔出掉与本文研究内容不符合的9篇文章,故最后检索到相关文章22篇。在检索到的22篇文章中,学者们从心理学、社会学、人类学、经济学等不同的学科视角提出了对旅游行为问题的看法。通过综合分析,下面从旅游者的旅游动机和旅游决策、旅游消费倾向、旅游重游意愿与后悔心理、东西方旅游行为比较、细分市场行为,实证研究等6个方面来进行叙述。
(一)旅游前:旅游动机和旅游决策
关于自驾车旅游方面的文章有两篇:张晓燕等(2006)以华北地区自驾车旅游者为主要研究对象,对自驾车旅游者的旅游动机、决策影响因素、消费行为等作了深入分析,并对自驾车旅游者的行为特征进行了总结。冯淑华(2008)调查分析了自驾车旅游者的基本特征,并重点探讨了他们的消费特性、旅游偏好和消费空间分异特征,绘制了自驾车旅游者的出游意愿与可达机会的普雷德行为矩阵图。徐菊凤(2007)选取海南三亚的海内外度假旅游者作为调查对象,研究了中国及俄罗斯度假者的人口统计学特征、度假旅游动机、行为方式以及度假旅游需求特征,揭示出两国游客在旅游行为和需求方面的异同点。李飞(2007)认为旅游前准备、游客成熟度与旅游期望明确度、超过期望程度之间存在一些联系。
1.旅游中:旅游消费倾向。徐菊凤(2006)对北京市居民旅游行为特征进行了分析,研究并分析他们的旅游产品偏好,旅游时间段选择及对“黄金周”出游的态度,旅游消费价值观,旅游感知,对目的地的评价及其依据等深层次的问题,获得了一些有启发意义的结果。白凯等(2007)对西安入境旅游者问卷调查资料后发现:入境旅游者来华前的旅游购物偏好明显高于旅游后的旅游购物偏好。
2旅。游后:旅游重游意愿与后悔心理。张言庆(2008)对游客游后行为倾向前因进行了实证研究,得到以下结论:旅游动机和游客满意对游客的行为倾向具有显著的正向影响,且旅游动机对行为倾向的影响大于游客满意对行为倾向的影响。宝贡敏(2008)以旅游形象因子作为研究对象,提取出旅游形象的6个因子,从来杭的日本及韩国游客视角出发,运用结构方程模型分析了旅游形象各因子对游客满意度、回游度及推荐度的直接和间接影响。张捷等(2008)从宏观旅游流与微观游客行为两个层面上研究重游现象。通过滞后变量回归,发现旅游流增长存在显著滞后影响效应;通过比较宜兴重游游客和首游游客的差异,发现他们在年龄、职业、旅游地花费、旅游地停留时间、出游动机和出游影响因素等方面存在着显著差异。白凯(2009)通过实证调查资料使用因子分析法总结出旅游后悔心理的后续行为表现为5类:采取相对激烈的对抗行为、通过网络负面宣传、向旅游管理机关投诉、断绝该地旅游并影响亲友和借鉴经历调整心态。
(二)旅游空间行为及流动规律
黄潇婷(2011)以生物节律和时间地理学为基础理论和研究方法,以2010年12月在北京颐和园完成的GPS调查数据和日志调查数据为基础,研究旅游者在景区空间尺度内的活动过程、节奏和规律。
(三)东西方旅游行为比较
梁雪松(2006)从东西方不同的文化背景入手,比较分析了“文化边际域”中不同文化体系的群体在旅游消费行为方面的差异和相似模式。张宏梅等(2008)通过对主要的国际性旅游和接待业管理期刊中有关旅游态度和行为跨文化研究的深入分析,归纳了旅游态度和行为跨文化研究的几个主要领域:旅游动机、旅游信息搜集、旅游目的地形象、旅游决策和目的地选择、旅行行为和旅游活动、旅游满意度和服务质量感知、跨文化交流。
(四)细分市场行为
国内有关旅游市场的细分研究包括地理细分、人口特征细分、心理细分和行为细分等多个研究角度,本文主要对人口特征细分市场进行分析。
(五)女性旅游者旅游行为研究
保继刚等(2006)以黄山市国内游客的问卷调查数据为基础,通过统计检验,分析了性别与旅游者行为之间的关系。发现:(1)女性游客比男性游客平均搜集更多的信息类型,并更倾向于搜集旅行费用、食宿状况、线路安排这3种旅游信息;(2)女性游客比男性游客更倾向于通过人际交流的方式获取旅游信息;(3)对于游览民居和购买旅游纪念品两种旅游活动,女性游客比男性游客具有更强的偏好。唐雪琼等(2007)从研究对象、研究内容、研究方法等方面评述了国内外旅游中的性别研究,并对相关研究的不足和未来关注点进行了分析和预测。
(六)大学生旅游行为研究
刘嘉纬等(2006)对昆明市8所高校和东京立教大学学生进行“大学生旅游行为调查”的基础上,分析了中国大学生旅游行为的群体特征、时空特征、消费特征和感知特征,并从这4个方面比较了中日大学生旅游行为特征上的异同,为全面建构青少年旅游网络和促进中国大学生旅游事业的发展提供参考和借鉴。
实证研究,国内关于旅游者旅游行为的实证研究较多。李燕琴(2006)以北京市百花山自然保护区为例,在明确区分生态旅游者和一般游客的基础上,从人口统计、动机、环境态度等方面探讨了中外生态旅游者的特征差异,并针对性地提出若干管理建议。黄潇婷(2009)以北京颐和园景区旅游者时空行为模式为研究对象,尝试将时间地理学研究方法引入旅游者行为研究中,并通过实证研究在时空路径聚类要素方面进行探索。
从上面6个方面的阐述中,可以发现以下特点:1.从研究内容来看,旅游动机和决策分析多注重出游前的研究,而对旅游过程中具体的行为决策研究较少;细分市场的研究,对象多为青少年群体和性别区分,老年人市场没有涉及。2.从研究方法来看,综合运用了地理学、社会学、人类学、经济学、心理学等多学科的研究方法,在分析过程中注重定量与定性方法相结合,而且更加偏重定量研究方法的使用和探索。3.从研究结果来看,各位学者多以旅游行为特征为依据,提出旅游产品及市场开发规划、管理营销的对策措施。
三、结语
(一)目前国内的旅游者行为研究多为形式上的实证性分析,对具体内容的实证分析、基本原理及研究方法的探讨较少。当然这一方面体现了旅游行为研究领域还不成熟,还需要从众多的案例中总结更多的经验,另一方面也体现了旅游学研究不够深入、不好深入的缺点。
(二)对细分市场的旅游需求、行为特点研究不足,细分的程度不高。相对于国外来说,对老年市场的研究都较为缺乏。
(三)已进行的旅游者行为研究,多以城市居民和风景名胜区旅游者为研究对象,而忽略了城乡居民旅游需求的差异。
城市居民和农村居民在经济收入、消费观念、旅游感知等方面都有显著的不同,但是随着经济的发展,农村居民出游的愿望也得到提高,从而对农村居民旅游行为特征的研究也将成为一个重要的课题。
铁道世界漫游 第10篇
火车也有历史故事吗?
可能在普通人眼中,火车只不过是一种普通的交通工具而已。可是,在“火车迷”的眼中,每列火车的背后就是一段铁路的发展史。
台湾铁道研究作家洪致文,是一位疯狂的“火车迷”。他痴痴地迷恋世界各国的火车,并且利用所有可以利用的机会,乘坐火车寻访了美国、日本等地别具特色的火车文化。为了与众人分享自己的经历,洪致文还将自己多年的心得写成了几本书。《铁道世界漫游》就是洪致文的力作之一,主要记录了美国铁路工业发展的历史,也介绍了美国如何保存旧火车、旧铁路线、旧站房的经验。本刊特从本期起连载其中的精彩内容,让大家一起分享“火车迷”的经验与快乐。
I、 风云美国的铁路公司
现在的美国是一个骑在汽车轮上的国家,可是火车曾在美国开拓史上起到了举足轻重的作用。尽管现在火车日渐式微,但是在美国广袤的土地上,铁路公司的数目依旧是多如繁星。只不过因为不断的相互吞并,大规模铁路公司的数量正在日渐萎缩,目前只有不到10家,而且经营状况已不像火车黄金时代时那么辉煌。1991年时,全美有14家大型的铁路公司,但是到了1997年,只剩下8家。现在,掌握美国主要铁路货运的大型铁路公司,分别是联合太平洋铁路公司、BNSF铁路公司(Burlington Northern Santa Fe)、CSX铁路公司、诺福克南方铁路公司、Soo Line铁路公司、Grand Trunk Western铁路公司、伊利诺中央铁路公司与堪萨斯城南方铁路公司,但真正的大哥级铁路公司,则是占领中西部的“联合太平洋铁路”和BNSF、垄断东部的CSX以及“诺福克南方铁路”。
美国最大的铁路公司
——联合太平洋铁路
在美国众多的铁道中,论感情,圣塔菲铁路(Santa Fe)绝对俘获了大多数人的心;但是若以创新、引领时代潮流、但又绝对坚持传统的观点来看,联合太平洋铁路(Union Pacific)则是当仁不让地广获认同。在20世纪末的美国,联合太平洋是最大的铁路公司,拥有最长的铁道、以及总数最多的火车头,而且是现存历史最悠久的美国铁路公司!
1862年,联合太平洋铁路公司的成立,便是美国政府因应淘金热的西部移民潮与连接东西国土的军事考量,而指定要完成横贯铁路之下所形成的铁路公司。那时候,同时成立的还有中央太平洋铁路公司(Central Pacific,后来,变成南方太平洋Southern Pacific的一部分),一起肩负筑路工程。
1876年,芝加哥西北铁路完成了芝加哥往西到奥马哈的铁道,使得联合太平洋与中央太平洋铁路公司连接美国大陆铁道的计划没有了后顾之忧。
在联合太平洋铁路的历史中,不断追求新的科技,并勇于尝新,似乎已成为它的传统。
1934年,流线型的关节式M10000柴油客车登场,并获得“明日列车”的称号。1936年到1943年间,联合太平洋铁路引进了轴配置4-6-6-4的挑战型超大蒸汽火车;1941年开始,他们更买进了全世界最大的蒸汽火车Big Boy。这些Big Boy全长有132英尺(40.5米),总重120万磅,轴配置为4-8-8-4(也就是有二组四动轴的车轮),可说是蒸汽火车时代的大恐龙。
在柴油车年代展开后,联合太平洋铁路依然不停地引进其他铁路公司可能连做都不敢做的尝试。1939年时,他们在火车头上试用了蒸汽涡轮,但并未成功。1948年,ALCO与GE合作生产的燃气涡轮机车完工出厂,并在隔年交由联合太平洋铁路试用。1952年,10辆4500马力燃气涡轮机车引进联合太平洋旗下;1954年,他们又买了15辆改良型;随后的1958~1961年间,又购入了两辆一组更强力的8500马力燃气涡轮机车。直到今天,联合太平洋铁路公司还一直是惟一曾把燃气涡轮机车头,用在一般货物列车运输上的铁路公司。
20世纪60年代后期,联合太平洋铁路制造了使用两具3000马力引擎的DDA40X型超大柴电机车。这次,DDA40X虽同为八轴设计,但不是使用四个二轴转向架,而是两个四轴转向架。它曾是世界最强力的柴电机车,并保持车长最长(30米)的头衔。
DDA40X被引进联合太平洋铁路是在1969年,为了让第一辆6900号赶在横贯美国铁路完成百年的此时顺利出厂,可说是不断赶工,才使6900号得以在1969年5月,牵引“黄金道钉百年号”(Golden Spike Centennial Limited)的特别列车。为了庆祝联合太平洋横贯铁路的百年庆,DDA40X型被命名为Centennial“百年纪念”型,并以1869年中的“69”作为其车号形式。所有1969~1971年出厂的47辆DDA40X,则被编为6900~6946号。1984~1985年,DDA40X逐渐退出铁道舞台,不过联合太平洋铁路让其中的6936号一直保持在可动状态,作为特别列车牵引之用。
在芝加哥西北铁路(CNW)与南方太平洋铁路的火车融入联合太平洋这个“黄色大染缸”之后,由于联合太平洋铁路的广大路网,使得这些车有幸行驶在过去根本不太可能出现的地方。
虽然联合太平洋铁路现在大得出名,不过它也大得难以控制。整体运输效率下降、货主找不到托运的货物、缺少驾驶员——合并后弊端丛生的联合太平洋在1998年成了铁道界间的“笑话”。它车身上标榜的“We will deliver!”标语,更成了反讽的素材。
不过,联合太平洋铁路还是慢慢在复原中,而且就如铁道杂志上的评论所说:“Union Pacific是全美最大的铁路公司,如果联合太平洋铁路遇上大麻烦,也就意味着美国铁路公司遇上大麻烦。”整个1998年,联合太平洋铁路停驶了所有的特别列车,以集中心力整顿货运业务。增设待避线、重新铺上原为双轨的路线、再提升路线标准以提高车速,并购入大马力新车,联合太平洋铁路正一步步地恢复正常。不过,Union Pacific的“脱轨”事实,却也让美国政府日后在审核铁路公司合并案时,更加审慎与小心。
建筑漫游动画表现形式研究 第11篇
一、建筑漫游动画表现类型
建筑漫游动画按照不同的表现内容, 主要运用在自由镜头和真实的画面上, 逼真地展示建筑项目, 让人们能直接了解到建筑外观、内部结构、景观环境、配套设施与周围人文、交通等环境;从大体可以分为城市规划、城市宣传、建筑设计表现、房地产宣传、建筑工程施工、建筑复原、军事领域以及科技领域之中。其中城市规划多运用比较概念的手法, 准确表达规划项目的方案意图;运用鸟瞰的镜头展示规划, 选择几个有重要特征的局部进行表现。城市宣传是城市的一种推广宣传, 更多的是希望吸引投资商来投资城市中的项目。 这类动画更像是广告, 需要有一个明确的主题, 说明项目的地理环境、人文环境、商业价值。建筑设计表现城市的一种推广宣传, 更多的是希望吸引投资商来投资城市中的项目。这类动画更像是广告, 需要有一个明确的主题, 说明项目的地理环境、人文环境、商业价值。建筑设计表现是城市的一种推广宣传, 更多的是希望吸引投资商来投资城市中的项目。 这类动画更像是广告, 需要有一个明确的主题, 说明项目的地理环境、人文环境、商业价值。房地产宣传常用比较写实的看得清表现建筑、环境和配套设施, 用完美的景致来抓住消费者的心理, 提高房地产的销售业绩。建筑工程施工针对性强, 技术要求相对较低, 以简单表现工程施工的整个流程为主说明性很强。军事领域主要模拟战场、军事地貌、军事武器等演示的模拟, 使用频率很底, 范围也很狭, 主要是一些军事基地。科技领域主要是航空飞行模拟演示、航空飞机模拟演示、卫星发射模拟演示、太空站模拟演示等动画。使用频率最低。
二、漫游动画镜头语言的表现
早前由于受到技术及硬件的限制, 传统的建筑漫游动画镜头以简单的目标摄像机和自由摄像机的运动为主。而随着技术的综合能力提高, 设计者不断的追求建筑与环境整体关系, 由近至远的推移关系的大场景效果制作和借鉴好莱坞电影语言来分解建筑漫游的镜头, 通常是运用摄像机的运动多个角度、多个机位来切换建筑动画画面空间的真实感和整体效果。以及运用云雾特效从画面飞过。在《寒龙影视基地》动画中我首先设计运用了特定的“金龙”作为镜头的引导者来展开漫游动画的视野, 这样, 和以往传统的简单、单调、程式化的镜头相比, “金龙”指引性的表现手法丰富了画面的各个元素并且活跃了场景气氛, 直接引出影视基地名称的来历, 形成了画面的视觉亮点, 吸引观众的注意力, 并引起观众好奇, 为引出
三、常用特效的技术手段
1、Grow FX超写实树木生长插件
Grow FX是由Ex Level公司基于Autodesk®3ds Max® 平台创建的一个植物插件, 他可以创建参数化的树木花草以及自然界的其他植物模型.你可以使用多样化的参数来创建属于你自己的植物, 比如年龄、生长方向、风效以及动画效果。在毕业作品开头的花开场景中就是些插件最好的表现了, 此插件可以很快的简单的表现出花开和树木生长的效果了。但其由于其是英文版正的, 相对来说学习有一些困难了。
2、RPC全息三维模型人物插件
RPC是Archvison公司独创的一全自三维模型插件, 它利用360 度可旋转贴图, 可以有效地减少场景中的面数, 目前网上可免费下载的RPC模型库就有几十种, 其种类非常丰富, 大体上分有静态和动态:有动态人物、喷泉、汽车, 还有各种树木、植物等, 静态的以人物的为主, 但由于此插件是Archvison公司独创的, 目前国内没有人能全部破解, 所发RPC库里面的动态和静态人物库都是外国人模型, 没有亚洲肤色的人。
四、常用后期软件的运用
1、After Effects的运用
建筑漫游动画常用特效软件是After Effects出自于Adobe公司, 多应用于影像合成、动画、非线性编辑、视觉效果、多媒体和网页动画等方面, 是专业非线性编辑软件。After Effects能处理高质量的视频, 支持从44 到3000030000 像素的分辨率, 包括高清晰度电视 (HDTV) 。它还可以实现电影和静态画面无缝地合成。After Effects关键帧支持具有所有层属性图层动画, After Effects可以自动处理关键帧之间的变化, 网上也有大量的插件支持其魅力的特效制作, 使其功能更加完善, 更加强大。但其后期压缩方面不是很好, 其输出的文件非常大, 并对一般电脑来说比较卡。
2、Sony Vegas的运用
Sony Vegas是一款专业影像编辑软件, 可用于整合影像编辑与声音编辑, 其中无限制作的视轨与音轨是其他影音软件所没有的。在效益上更提供了视讯合成、修剪、转场特效及动画控制等。Sony Vegas高效的操作界面与多功能的优异特性, 让使用者更容易上手。添加文字和自带的转场特效由于其上手容易, 对于我这个后期新手来说使用这个软件制作毕业作品动画的编辑、修剪来说是很方便的。其转场效果相对简单, 效果良好。
五、结论
建筑漫游动画做为目前国内建筑表现形式中一种独特视觉手段来说, 以其动态表现、视觉特效表现, 全面的表现出建筑的特点, 在房地产市场的促进下, 日景、黄昏、夜景和鸟瞰各种技法得到了好的发展。同时随着中国影视产业的发展, 后期校色技法与特效制作, 再加上剪辑建筑动画的技术, 建筑漫游动画有了很大的提高。
摘要:建筑漫游动画做为目前国内建筑表现形式中一种独特视觉手段来说, 以其动态表现、视觉特效表现, 全面的表现出建筑的特点, 在房地产市场的促进下, 日景、黄昏、夜景和鸟瞰各种技法得到了好的发展。同时随着中国影视产业的发展, 后期校色技法与特效制作, 再加上剪辑建筑动画的技术, 建筑漫游动画有了很大的提高。
关键词:建筑动画,镜头语言,天气表现,插件,脚本,后期软件
参考文献
[1]刘涛.罗玉华.龚旭.环境艺术设计表现【M】.合肥工业大学出版社
《漫游者》范文
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