民族音乐的传承和发展

民族音乐的传承和发展（精选8篇）

民族音乐的传承和发展 第1篇

音乐总是能够打动人心，表达、抒发人类的感情，其中，笛子艺术属于民族音乐中较为独特的艺术形式，其音色较为明亮圆润，受到很多人的喜爱。我国民族音乐的发展历史较为悠久，笛子在民族音乐中发挥着重要的作用，所以，在民族音乐发展中一定要把笛子艺术永久地发展与传承下去。掌握笛子的基本属性与演奏技巧，对笛子艺术有更为透彻的了解与认知。在众多的民族乐器发展中，笛子和中华文明的发展脚步基本是一致的，并且和中国人民群众的娱乐、艺术精神紧紧联系在了一起，成为了人们生活中不可缺少的艺术，它不仅仅是一个演奏乐器，更多的是中华民族音乐学科内涵的展现。

一、笛子的发展史与表现形式

(一)笛子的发展史

笛子的发展历史较为悠久，但是其具体的起源时间无法确认，当前，国内外对于笛子的起源时间有不一样的研究结论。笛子属于河姆渡出土中的文物，其中有一种笛子类型被称之为骨笛，骨笛与现今的六孔笛有很大的相似度，河姆渡出土中的笛子文物距现在已经有了八千多年了，属于我国最古老的一种笛子。其次，在罗泊湾出土的文物中发现了一支有7个暗孔、用2节竹削制成的笛子。随后陆陆续续发现了很多战国时期遗留下来的笛子，这都能够证明我国笛子拥有上千年的发展历史。我国文物学者通过查阅早些年的文献发现，在皇帝时期就存在竹笛子，到了宋朝的时候人们用笛子表现出高低调子，广泛流传于人们的娱乐生活中。当笛子成为地方戏曲伴奏中的关键乐器之后，促进了笛子更好的发展，被运用于各种民族音乐中。

(二)笛子的表现形式

笛子属于汉族最为古老的乐器，也是最具有特色与民族气息的，是民族音乐发展中不可缺少的乐器。笛子的传播形式历年来都是心口相传的。笛子可以说是一种较为传统的乐器，但是相应的也可以说它是一种新颖的乐器，因为笛子是经过几千年流传下来的，拥有了一定的历史沉淀和厚度，但是笛子也在不断地变化与发展，跟随着时代的发展脚步，当前很多流行乐曲中融入了笛子艺术。笛子最初是借助于曲艺与戏曲伴奏登上舞台的，充分展示了笛子的美好之处，随着时代的不断发展，笛子分为“南派”与“北派”两种形式，主要是受到当地生活环境与地域民族的影响，具备有自身较为独特的艺术魅力。人们在欣赏音乐过程中，通常不会在意音乐的音域，而是更多的看音乐是否能够打动人心，好的音乐能够触碰人的情感，比如《我和你》这首奥运主题曲，仅仅用到了12356这几个音，但成为了永远印在人们心中的歌曲，从这可以看出六孔笛子比其他乐器的音域少，但是表达的音乐情感比较丰富。在演奏笛子中，有用到半音，比如《流浪者之歌》就可以用笛子来演奏，但是《流浪者之歌》用小提琴来演奏存在很大的难度;其次，还有《无穷动》这首曲子，其中运用了较多的半音与循环双吐演奏，很多音乐大师无法充分掌握这种演奏方法。从以上几点可以表明，中国笛子中的演奏技巧是如此高超，很多人利用长笛演奏的时候基本的循环换气都做不到。对于笛子的音域问题，很少人知道存在八孔与十孔笛子，八孔与十孔笛子能够拓展半音的音域与演奏，这就是笛子在发展中的创新，这证明了我国的笛子艺术并不是停滞不前的，而是随着时代发展在变化着。

二、笛子在民族音乐中的发展和传承方法

(一)保留笛子中的民族风特色

要想让笛子在民族音乐中有更好的发展，永久地传承下去，首先要保留笛子中的民族风特色，因为我国现在提倡继承传统优良文化，而民族风属于我国宝贵的传统文化，在笛子发展过程中不能够仅仅追求创新，而是要适当地保留笛子中原有的民族风特色，这样才能够促进笛子艺术健康、可持续性发展之路。在笛子发展过程中要时刻体现出民族文化气息，展现出我国的独特文化，这样才能够在多元化的艺术氛围中生存下去，做到代代相传。随着经济的迅速发展，出现了更多新型的行为、思想、事物等，对于继承、弘扬传统文化，始终要遵循“取其精华、去其糟粕”的原则，把具有中华民族文化气息、元素、特质的优良素材保留下来，去除一些被社会淘汰的腐朽技艺。因为每一个地区的发展都是不同，从而人们对于笛子艺术的理解程度都是不一样的，比如，淮河与秦岭属于分界自然环境的标志，同时也是分别经济和社会的标志，从而展现出了南方和北方人之间的.文化、性格差异性，俗话说“南柔北刚”，同样在笛子艺术也受到这些因素的影响。南方人的生活通常是依山傍水，所以艺术风格较为清亮、委婉、柔和与清脆相互呼应，让人有一种沁人心脾的感觉;北方人的生活往往是居住在高原山地或者平原中，使得人们的性格朴实、爽朗，从而笛子艺术也比较高亢低回。我们要保留这些民族艺术特色，这也是分辨中国56个民族的重要途径，是永远不会被遗弃的。

(二)把笛子艺术载入到图书馆中

从建国至今，我国的笛子艺术经历了漫长的六十多年，并且在这六十多年间笛子艺术发展较为迅速，仅仅依靠心口相传就取得了较大的成果，这展现出了笛子的艺术魅力，是非常值得永久发展与传承下去的，所以要把笛子艺术传入图书馆中，让更多的人去认识笛子，感受笛子的艺术形式以及发展历史，激发人们对祖国优良艺术的自豪之情。比如，对曲笛、梆笛、定调笛发展历史的介绍，这些都可以载入图书馆中，这些笛子也反映出我国在历史发展中人们的审美水平在逐渐上升。曲笛产于苏州一带，它虽然很小巧，但是音色较为细腻，通常展现的是C调与D调，适合演奏细腻悠扬的曲子，和江南美景很搭;梆笛属于音色激越高昂的笛子类型，多用于北方地区的独奏与伴奏中，如梆子戏、二人台、吹歌等;定调笛适合于乐队演奏，通过调节音孔与吹孔的距离改变音准，非常适合于民间演奏。以上都是笛子在民族音乐中的具体运用，值得让更多的人去发掘、了解。

(三)把笛子艺术中的传统审美和现代审美结合起来

中国的笛子艺术是我国优良传统文化的重要体现，想要把笛子艺术永久地流传下去，还需要跟上时代发展的脚步，在保留民族音乐特色的基础上对笛子艺术进行创新，让笛子艺术中的传统审美和现代审美结合起来，促进笛子艺术的更好发展，走向国际化发展路线，不仅仅让国人在民族音乐中继承、弘扬笛子艺术，还要让更多的外国人对笛子艺术有深刻的了解与认知，感受中华民族的艺术魅力。笛子演奏者要勇于尝试不同风格的笛子艺术形式，把各种风格融合在一起，比如，将笛子艺术运用于流行音乐创作中;在民俗音乐笛子曲目中融入流行音乐元素，让传统与现代无缝衔接在一起，让笛子艺术在民族音乐中得到更好的、可持续性的发展。总之，要想让笛子在民族音乐中继续发展与继承下去，需要保留笛子艺术中的优良元素，并且要跟上时代发展的脚步，把传统笛子艺术与现代流行元素结合起来，促进笛子艺术的创新，让更多的人更为深刻地了解笛子。

参考文献

[1]刘飞.笛乐演奏家简广易、俞逊发、李大同舞台表演研究[D].扬州大学,.

[2]贾黎明.秦地笛子代表人物及其演奏作品音乐特点分析[D].陕西师范大学,.

[3]王彦.对大G调低音笛的演奏特点探究[D].武汉音乐学院,2017.

民族音乐的传承和发展 第2篇

民族音乐具有民族精神，是中华民族文化珍贵的财富。在中小学的音乐教学中，重视民族音乐的教学，有利于文化的传承和发展。随着全球经济一体化、多媒体时代的到来，使得我国民族音乐文化的发展与传承遭受打击，年青一代的学生，很少人主动关注民族音乐。本人认为，中小学是发展与传承民族音乐的一个方向，能创造良好的生态环境，为其寻找尽可能多的群众。

一、中小学传播与传承民族音乐的可行性

民族音乐在长期的发展过程中，离不开生存环境和传播的人，中小学是培养社会接班人的重要环节。苏教版中小学教材有众多民歌歌曲，新课程标准指出重视学生情感、态度、价值观等。学校职能部门为提高学生的音乐文化素养提供良好的文化氛围。因此，民族音乐传承离不开青少年一代，其传承的主力军更是他们。中小学学生源源不断，为发展和传承民族音乐提供了尽可能多的受众。

二、民族音乐在中小学发展与与传承中实施措施

(一)让学生认识到学习民族音乐的重要性

中小学喜欢欣赏现代的音乐作品，教师可以从他们感兴趣的作品中去慢慢引导。例如，他们喜欢听流行歌曲，老师可以把一些优秀的流行歌曲引进课堂，引起他们的兴趣，以点带面，让学生知道有很多流行音乐也是基于民族音乐素材创作的歌曲，让学生在音乐教育中逐步培养对民族音乐文化的热爱及学习民族音乐是非常重要的。

(二)在音乐教学中渗透民族音乐的方法

1.民歌的学习

民歌一般是口头传唱，反映人民群众生活的歌曲。在学唱之前，教师应引导学生了解创作背景，从学生的兴趣出发，利用多媒体将音乐、画面、歌声融为一体，例如，学习《茉莉花》这首曲目时，我们老师可以用多媒体播放茉莉花的图片，讲解不同地方的生活环境习惯，造就了不一样的的性格。通过欣赏不同版本的《茉莉花》，学生学习到河北《茉莉花》的刚直、爽朗;江苏《茉莉花》的委婉、抒情。

2.民族乐器欣赏

现在中小学音乐教材中不但让学生了解到最经典器乐作品，还详细地把每个乐器组中的重要乐器都作了图文介绍、音色听辨，还有作品的结构分析等，激发学生学习兴趣，让学生能更加详细地、直观地去了解器乐及器乐作品。如器乐合奏《喜洋洋》有几个段落组成，必须分段欣赏教学，才能让学生更好地理解作品，丰富了他们综合理论知识。在乐曲中速度力度节奏的变化，体现了该乐曲学习的`音乐价值和艺术内涵，让学生在一定程度上提高了欣赏能力和审美情趣，进一步增强民族自豪感，使他们更加热爱民族音乐和民族文化。

3.流行歌曲带动民族音乐的兴趣

我们可以巧妙地把他们喜欢的歌曲和民族音乐联系起来进行教学，他们喜欢听《江南style》，喜欢跳骑马舞，从蒙古族的骑马的文化激发学生对民族音乐学习的兴趣。还有一些声乐作品，中小学生都很喜欢，大部分作品带有是流行元素和民族元素相结合，大家很容易去接受，也很容易去传唱。

4.开设民乐团，民族舞蹈团,合唱团

学校应该开设民乐团、民族舞蹈团，合唱团等社团。中小学课本中有很多优秀的民乐合奏作品，如新疆民歌有许多适合中小学生演奏的作品，音乐老师可以去精心挑选来在学校课堂民乐团使用。学校安排定期去排练，在排练中通过讲解曲子的结构、创作背景等，让学生喜欢这首乐曲并且愿意去学习和演奏。

5.加强教师民族音乐文化素养

音乐课不是单一的课程，音乐教师要有驾驭中华民族音乐教材的能力，提升民族音乐文化底蕴。中小学民族音乐发展与传承的成败与教师有着直接的联系。教师作为发展与传承的主力，不是被动者。因此，作为知识传播者应尽可能地提高在民族音乐的综合素养，健全民族音乐的知识结构，以自身行动去带动学生对民族音乐的看法和认识，让学生能继承发扬民族音乐，从内心深处去感受民族文化。

6.加强对其他民族音乐的了解

中国深厚的多民族文化与音乐的多元性，民族音乐显现出与西方民族音乐的不同，这些不同为民族音乐在中国今后的发展指明了方向。当然，艺术也存在着普遍的共性，对民族音乐的学习不应该局限在地本国音乐的学习上。中国的民族音乐学习也应该涉及对其他民族音乐的研究，这是对本民族音乐发展的一种推动。只有深刻的了解世界音乐，才能意识到本民族音乐在世界范围内的位置，使国内的教育工作做的更加全面。

三、中小学对民族音乐的发展及传承的作用

第一，通过中小学音乐教育，我们可以对音乐的观念有所改变，意识到本民族音乐所具有的价值是独特的。第二，将民族音乐体系完整地建立起来，使我国音乐教育中民族音乐所占据的主体地位得到确立，学校教育才能更好地传承音乐文化，可以增加我们民族自信心，使民族的凝聚力与自豪感得到增强。

四、结语

作为炎黄子孙,我们有义务有责任发展和传承民族音乐，教师发挥主导性作用，在中小学教学的过程中，不断地提升学生对于民族音乐文化的认识及学习，将民族音乐当作一种音乐基础课程进行学习和讲解，才够得到学生的认可。从目前我国的民族音乐文化传承来看，还有待于进一步的提升和完善，还需要很长的一段过程，音乐工作者们坚持不懈地努力，将中国的音乐推向世界，实现共同繁荣和发展。

参考文献:

[1]冯光钰.民族音乐文化传承与学校音乐教育[J].中国音乐,,(01):21-23.

民族音乐的传承和发展 第3篇

一、我国民族音乐的发展现状

目前,虽然有许多民族音乐为人们广为流传,但是,随着文化多元化速度的不断加快,许多民族音乐也面临着逐渐被现代人遗忘的危机,信息化时代,人们越来越摒弃传统的东西,这不仅包括传统文化思想,也包括传统的民族音乐文化,导致许多民族音乐濒临着遗失的边缘,民族音乐的传承和发展不容乐观。另外,由于外来音乐文化等诸多因素的影响,许多人对于传统音乐文化兴趣越来越淡,不愿意去了解民族音乐,不知道如何欣赏民族音乐。长此以往,就会导致民族音乐的衰落,民族音乐文化精髓将消失殆尽。因此,保护和传承民族音乐刻不容缓。

二、“打歌”历史源考及镇康的“阿数瑟”打歌由来

关于打歌的历史源考,在民间有着许多优美的传说。目前,受民众普遍认可的主要有三种:一是源于氏族部落战争;彝族首领在被外族围困的情况下,燃起一堆堆熊熊篝火,点亮火把,围绕着篝火尽情地唱、尽情地呐喊,人喊马叫之声犹如千军万马,声震四方,终于转危为安。为了纪念这次战争胜利,彝族人就将这种围着篝火打歌的传统继承下来。二是源于诸葛亮七擒七纵彝帅孟获之说。为了庆祝胜利,举行了盛大的联欢仪式,在打歌过程中,诸葛亮再次展示军威,率领蜀军将士围火舞刀以此祝贺。此后,彝族人每逢喜庆之日,就举行打歌活动。三是源于古代劳动人民围火休闲之说。相传在人类祖先发明火并学会对火的掌握和运用后,获取猎物时人们就烧一堆火,围在火堆旁将猎物烧熟吃。吃饱后,大家有的休息,有的在火堆周围围成圈,边叫、边笑、边跳,以此同欢同乐。后来,人们把这种围成圆圈边跳、边叫、边唱的娱乐方式发展成为有各种民间乐器伴奏,不分男女老少都可自由参加的歌舞,称为“打歌”。

三、以镇康的“阿数瑟”打歌为例,谈民族音乐的发展和传承

(一)加强宣传和推广,让更多的人喜爱民族音乐

在音乐多元化背景下,民族民间音乐要想发展,宣传和推广非常关键。目前,由于外来音乐文化等诸多因素的影响,许多人对于传统音乐文化兴趣越来越淡,流行音乐、西洋音乐占据了音乐市场。要传承与发展民族音乐,就要将民族音乐融入时代元素,通过举办喜闻乐见的文化活动,宣传和推广民族音乐。为了广罗民间歌手,加大对民间音乐的宣传力度,云南省镇康县县委、政府及有关部门周密策划,精心筹备,每逢重大节庆活动,都要举行或专门组织“阿数瑟”民歌文化赛事,变大俗为大雅,将民间音乐文化推向了众瞩目的广场、舞台。同时,激发参赛者的创作灵感,褒奖优秀的民间文化人才,以便于集中时间、人力、物力,深入挖掘濒临消亡的优秀文化遗产。

(二)将传统与流行相结合,在民歌中加入时代元素

在挖掘整理、传承弘扬“打歌”唱“阿数瑟”唱曲文化的工作中,镇康县的文艺工作者在民歌中加入一些新元素,将群众喜闻乐见的音乐形式融入到民族音乐的创作中。如:他们根据“阿数瑟”打歌名曲《阿妈小儿喏喏睡》改编出了舞蹈音乐《娃娃娘》;根据“阿数瑟”打歌调创作编排了包括德昂族、傈僳族、彝族、汉族、佤族在内的具有镇康县各民族特色的广场舞音乐组合;以打歌形式为主,编排、加工、提炼了《花棍舞》、《十二月问花》、《穿花舞》等文艺节目搬上舞台,此种形式深受当地群众欢迎。镇康县依靠政府搭台,按照时代需求,不断推陈出新,让散落于民间的“阿数瑟”打歌重放光芒。

四、结语

中国民族民间音乐蕴含着丰富的民族文化,民族音乐要想传承和发展,必须将民族音乐根植于民间土壤里,加大民族音乐的宣传力度,在民歌中加入时代元素,让民众喜爱民族音乐,正确认识民族音乐,促进民族音乐发展繁荣。

摘要：打歌,史称“踏歌”,曾是我国古代比较流行的一种民间歌舞,这种民间歌舞最具代表性的是彝族的“打歌”。本文针对“阿数瑟”打歌进行了研究探讨,旨在有关部门能够重视民族音乐的传承和保护。

关键词：“阿数瑟”打歌,民族音乐,发展,传承

参考文献

[1]佘晓伟.彝族打歌艺术文化的传承与保护探究[J].音乐大观.2014(09).

[2]佟鑫.多元文化背景下我国民族音乐的传承与发展[J].黄河之声.2016(06).

民族音乐的传承和发展 第4篇

关键词：藏族民歌；演唱技巧；地位；传承

中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）07-0212-02

中国少数民族音乐是中国非物质文化的重要组成部分，因此对它的保护也受到了前所未有的关注。当前我们要做的是重视其在中国音乐中的地位，保护其音乐形态。西藏民歌和其他的歌舞音乐、宗教音乐、藏戏、宫廷乐舞等许多歌种、乐种， 都是重要的民族音乐文化，对它的传承与保护已经已经刻不容缓。①

一、藏族民歌歌唱技巧的学习、保护和传承

藏族是我国能歌善舞的少数民族之一，他们的民歌包括山歌、情歌、风俗歌、劳动歌、诵经调、扎木年弹唱六大类。藏族民歌在结构和分类上与其他少数民族相似，据研究，在歌唱时，藏族歌手声音中有一种特殊的气质存在，歌声中洋溢着一种难以言喻的独特风格，它是一种和其他民族的民歌风格完全不同的特殊气质，清脆、直畅、悠扬，具有很强的穿透力。藏族民歌在艺人们不断的精雕细琢下，形成了独特的演唱经验，只有认真总结，找出其中规律，才会更好地传承与发展它，丰富中华民族的文化宝库。

藏族人民在长期的高原生活影响下，对于歌唱的声音是有着固定的审美观念的，一般来说，高亢、圆润、灵活、嘹亮的声音更受他们喜爱。在发声方法上，男声和女声的演唱均以真声为基础，真假声相结合。这种唱法能够充分发挥声带的作用，声音既清脆圆润又灵活柔和，加之生动的藏族歌词和浓郁的演唱特点，慢慢就形成了藏族式的独特的歌唱方法，值得我们深入地研究。

藏族传统民间艺人在教唱民歌时，特别强调气息的运用。因藏族民歌中有较多舒展悠长的慢板，其中多数是乐句很长的散板，而且经常需要在较高的音域处做一些技巧性的发挥，难度较大，因此学唱者要学会并掌握控制和支配气息的方法，发挥气息最大的能量。从发声训练来说，老艺人要求在开口发音时用较轻的音量唱，以气带声，在自身感觉舒服自如时，逐渐扩大到正常的音量，并以这个状态继续唱出后面的乐句。他们认为歌唱是上部共鸣，发声的位置是在脖子以上，喉咙也不需要开得太大，由此可以看出民间艺人的确已经掌握较为完善的发声方法和演唱技巧。

除了发声方法，他们更注意歌唱的吐字以及声音协调性的训练。藏文属于拼音文字，具备有规律可循的发音方法，因此一般不难掌握。但部分声母和复合声母的发音比较特殊，有一定难度，在歌唱中如何既能保持准确的吐字，又能具备流畅的发声呢？对此，艺人们要求：（1）吐字必须保证准确清晰；（2）咬字的部位要高，状态在鼻后；（3）喉咙不能紧缩，下巴自然放松。在这样的歌唱状态下所唱出来的歌声，兼具感人至深的魅力和舒展洒脱之感，词与声已经融为一体了。

藏族民歌的演唱技巧是无数藏族人民千百年生产生活中所积累的艺术精华，是民歌中最为耀眼的一部分。但对它的演唱还是有一定难度的，即使是藏族歌者，依然需要从感性到理性上掌握这些演唱技巧的规律和方法。要保护、继承藏族民歌，唯有深入到藏族人民中间，从熟悉他们的语言开始，逐步熟悉他们的生存环境和生活方式，再到熟悉他们长期以来形成的性格特征和心理状态，才能真正了解藏族民歌的精髓，从而有效地保护发展藏族音乐。

二、中国其他少数民族音乐的地位、发展现状及保护措施

在我国五千年文化中，少数民族音乐有着重要位置，它是我们中华儿女的宝贵财富，在世界上文化史中独树一帜。在对少数民族音乐的学习中，不但要掌握其技法，还要以此为基础发展创新，使少数民族音乐在内容和形式上都得到丰富。

在物质生活和精神生活已经得到极大丰富的现阶段，少数民族音乐获得了新的发展机遇。从另一角度看，外来文化对中国音乐的冲击以及现代化建设和人民观念变革的挑战也是少数民族音乐回避不了的。由于对自己的民歌一无所知，一些少数民族青年开始以唱民歌为耻，有些原本是自娱性的歌唱方式成了赚钱的手段。然而矛盾的是，人们既有对新事物出现的兴奋和憧憬的感情，又在传统文化的影响下对本民族音乐传统的丢失感到彷徨和焦虑。

少数民族传统音乐文化生命力顽强，其丰富的内容、多样的形式以及强烈的民族精神必将使它在中国的现代化中发挥独特的价值。意大利文艺理论家贝奈德托·克罗齐（1866-1952）有言：“任何历史都是当代史。”如果把这句话加以引伸，也可以说传统音乐是由无数优秀的当代音乐组成的。当代音乐的汇入，为传统音乐注入新鲜血液。为了保护少数民族音乐，我们可以借助“博物馆式”的保护方式，保留民族的“片刻记忆”。而对于更深层次的“记忆”，我们却显得爱莫能助。受市场力量的左右，往往使民族音乐文化保护和利用的着力点放在商业价值上，这会使民族音乐文化的保护与传承处于不利境地。因此，必须探索非物质文化遗产保护与传承的更有效途径。

非物质文化遗产保护工程浩大，科学的可持续传承的方式众多，而教育传承是其中重要且有效的方式之一。合理的音乐价值观教育能够培育正确的音乐审美观，这是学生综合素质重要构成。如果在文化多样性的认知活动中，少数民族音乐以及相关课程能够占有一席之地，学生便会从多元文化的魅力的熏陶中形成更加合理的审美观。少数民族音乐进入教学课堂，民族音乐价值自然能被学生认可，学生会体会到中华民族文化构成中少数民族音乐不可或缺。丰富多彩的中华民族音乐文化和各具特色的人类音乐文化都与少数民族音乐密不可分，这对民族音乐文化的传承具有更为重要的意义。

对于教育传承中更为直接的高校音乐教育，笔者认为其课程设置，以及课堂教学需要进行优化。

（一）在高校的音乐课程设置上，要立足本土音乐，加大民族性课程课时量，建立较为完整的体现民族音乐门类、风格、形式的课程体系。理论课是课程设置的基础，要加大对于中国民歌鉴赏、中国民乐演唱演奏、中国音乐史的课程安排。除此之外，民族采风、田野作业等实践课程的开设，可以由老师带领学生完成，每年深入到广阔的少数民族聚居区进行田野调查，搜集、整理民间音乐，回到学校课堂进行系统研究、学习，这就会让学生受益良多。另外，原生态歌手、乐手走进大学课堂的活动，也是学生全方位多角度感受民族音乐魅力的好方法。

（二）课堂教学模式需要进一步调整，形成以听赏为基础，以实践为主体的灵活多样的教学形式。首先，从欣赏各地区的民歌入手，调动学生对民族音乐的兴趣。其次，以民歌和器乐曲的简单听辨为方法训练学生对民族音乐的接受能力。最后，加入极具民族特色的歌剧和戏曲剧种，充实学生对民族音乐的知识储备。课下的练习以大家传诵的、朗朗上口的民歌为主，鼓励背唱，鼓励二度创作，激励学生的学习热情。练唱时，要注意唱准各民族的特色音调。在这种自由热烈的环境下，学生的积极性会空前提高，声音训练技巧和浓郁民族风格的掌握会更加容易。可以采用鉴赏式、实践式、讲座式、讲授式等教学方法，尽量满足当代大学生的音乐诉求。

像藏族民歌一样，经过岁月沉淀而流传下来的各民族传统音乐，之所以能够生生不息，是因为它有深厚的民族土壤，以及自身独有的魅力，它是在代代少数民族文化积淀中留存下来的。通过音乐界专业收集整理以及教育传承，才能使这些文化瑰宝得到保护传承。在信息技术发达的现代社会，任何一种传承方式都有它存在的意义和作用，而上述两种传承方式相结合才能收到更好的效果。

注 释：

①中国文化部于2006和2008年公布了第一第二批非物质文化遗产及传承人名录.

参考文献：

〔1〕桑德诺瓦.中国少数民族民间音乐舞蹈鉴赏[M].北京：中央民族大学出版社，2007.

〔2〕费孝通.中华民族的多元一体格局[M].北京：中央民族学院出版社，1989.

民族音乐传承与发展小学音乐论文 第5篇

随着社会经济形势的不断发展变化，东西方文化加速融合，如何在当今时代开展民族音乐的教育是很多教师面临的主要问题。我国的民族音乐历史悠久，底蕴深厚，其艺术表现力和魅力是很多西方音乐无法相比的。上世纪中期，我国的音乐从业人员对民族音乐进行了比较详细的整理，为民族音乐的发展做出了突出的贡献，民族音乐也逐渐走向世界，被更多国家的人民认可。然而很多青年人对于民族音乐缺乏了解，在音乐教学的体系中更加偏重对于西方音乐的教学，这也导致了民族音乐的发展传承遇到了诸多的困难。为此需要从小学阶段开始，深入地进行民族音乐教育，建立完备的教学系统，促进民族音乐的传承发展。

一、当前小学进行民族音乐教育存在的主要问题

(一)对民族音乐的重视程度严重不足

随着我国的逐步开放，国外的音乐作品大量涌入中国，传播范围比较广泛，这也给我国的民族音乐带来了比较大的冲击。很多小学在音乐教学的过程中过于注重西方音乐的教学，西方音乐教学系统在我国的小学音乐课堂中占据了主导的地位，对民族音乐的教学工作重视程度严重不足[1]。

(二)音乐教师的个人水平有待加强

教师的素质直接决定了民族音乐教学的整体水平，这也要求音乐教师对于相关的知识有充分的认识和了解。当前，小学音乐教师整体素质有待加强，专业的民族音乐教师数量较少。很多专业的`音乐教育学院因此开设了相关的课程，加大了对于民族音乐教师的培养力度，这对于未来民族音乐教师水平的全面提高具有重要的基础性作用。

(三)民族音乐的教学系统不够完善

当前，小学音乐课堂关于民族音乐的教学内容比较片面，只是涉及简单的民族歌舞学习，对于一些民族乐器以及戏曲的教学内容比较少，这使很多学生对于民族音乐的基本知识掌握严重不足。民族音乐的教学内容往往只是穿插在其他教学内容之中，没有完整的体系，小学生头脑中对于民族音乐没有建立起准确的概念，不利于传承与发展[2]。

二、民族音乐的主要特点以及加强教育的必要性

(一)民族音乐的主要特点

我国的民族音乐分为民间歌舞音乐，民间说唱音乐，民间戏曲以及民间器乐，这些音乐的内容，形式，风格各不相同，不同的民族音乐构成了多元的民族文化。我国的民族音乐具有一定的实用性，许多音乐是在劳动的过程中产生的，反映除了劳动者的状态以及审美情趣，是对于劳动生活的直接表现。民族音乐具有比较强的通俗性和不确定性，这种音乐方式通过劳动人民的情感抒发来表现歌曲的内容，贴近群众，具有乡土气息和极强的通俗性，由于我国面积辽阔，民族音乐也具有多种形式，内容比较丰富。

(二)加强民族音乐教育的必要性

随着教育改革的不断深入，对于民族音乐的教学提出了更高的要求，教师应当了解民族音乐的基础知识，通过民族音乐教学来培养学生的爱国情怀。相关教育工作也受到了更为广泛的关注。我国的民族音乐教育应当积极适应形势的变化，加强与世界各国音乐的融合，不断丰富发展自身的体系，促进民族音乐传承[3]。

三、加强小学音乐教育中民族音乐的传承与发展的具体措施

(一)完善小学民族音乐课程的体系

当前我国的民族音乐课程设置相对单一，关于民族舞蹈，戏曲，说唱以及乐器的内容较少，尤其是对于一些具有实践作用的课程缺少有效的安排，这也导致学生对于民族音乐的相关知识缺乏认识，基本不能演奏民族乐器。我国是一个多民族的国家，民族的音乐文化博大精深，在民族音乐演奏时经常会使用锣，钹，板等乐器，小学音乐教学中普遍设置了打击乐器教学的内容，在讲解三角铁，木鱼，碰铃等内容时可以加入这些民族乐器配合进行演奏，这样可以使学生体会到民族乐器的声音特点，增强学生的基本乐感和节奏感，也实现了对于民族乐器的教学。同时还可以设置一些民族音乐赏析的课程，让学习了解民族音乐四大件等基本内容，明确不同民族的主要代表性音乐作品以及主要的民族乐器，了解常用的古筝以及琵琶，二胡等民族乐器的基本演奏方法。增加学生实践的机会，开设民族歌曲演唱的课程，使学生的民族音乐水平全面得到提高[4]。

(二)增加学生对于民族音乐的接受程度

民族音乐与生活实际连接紧密，教师在进行教学的过程中应当组织校内外的多种活动来增加学生对于民族音乐的接受程度，让学生在实际生活中更多地了解民族音乐，体会到民族音乐的美好。很多学校组织学生在课外时间参加民族音乐的活动，让学生运用所学到的知识进行必要的实践，开阔学生的视野。一些音乐教师带领学生观看民族音乐会，倾听民族音乐，让学生学习各种民族舞蹈，类似的活动全面提高了学生的参与程度，使民族音乐更加立体的呈现在学生的面前，丰富学生的知识，增强体验感，使得学生对于民族音乐的接受程度不断提高，促进民族音乐的传承与发展。

(三)让小学生切实感受到民族音乐的魅力

音乐教学的主要手段是进行鉴赏以及感受，通过这样的方式可以全面提高小学生的感知能力以及审美的能力，在感受的过程中可以体会到音乐的具体形象，产生情感上的共鸣。教师需要结合学生身心发展的实际情况来制定合理的教学方式，用民族音乐的丰富多彩来吸引学生的注意力，提高学习的兴趣。我国是多民族的国家，民族音乐的种类繁多，各民族都具有自身的代表音乐，比如山东的《沂蒙山小调》，江苏的民歌《茉莉花》等等，这些民歌的传唱度比较高，会引发学生的情感共鸣。在学生的欣赏过程中，教师不可过多打断学生，以学生的自身感受为主，简单引导即可，让学生体会到音乐的内在含义，提高自身文化底蕴，从内心深处喜爱民族音乐[4]。

(四)持续教学的模式

教师需要积极探索，创新教学模式，使得小学生可以真正接受民族音乐，实现有效的传承。通过口传心授，感染熏陶的方式可以全面促进学习兴趣的提高，教师可以采用多媒体，录像等方式开展相关的教学工作，通过音像资料让学生切实体会到民族音乐的魅力，实现学习水平的全面提高。

四、结束语

高校民族音乐教育传承与发展论文 第6篇

摘要：随着社会的发展，人民文化水平在不断的提高，呈现出对文化的多层次追求，世界各国掀起多元文化的高潮，在这场风暴的冲击下，音乐文化也受到很大的影响。在悠悠的历史长河中，音乐文化的重要性不言而喻，它体现了人类文化和文明的发展程度。众所周知，音乐文化的发展离不开音乐教育的传承，高校音乐教育对未来的民族音乐的多元化传承起着非常重要的作用，把国外的音乐文化融入本土，是我们的民族音乐文化更加具有吸引力，在传承和推广的基础上，培养出大量民族音乐文化的爱好者，提升对民族音乐的情感，加强民族的团结力。

关键词：多元文化;高校;音乐教育;民族音乐;传承发展

杜威是美国的哲学家和教育学家，他在20世纪初提出提出“多元文化”。随着在世界多元化发展的局势下，人们把视线转向多元文化教育，多元文化音乐教育势不可挡的成为当前新的发展对象。在多元化和民族化并存的新形势下，基于共同发展的原则。在这样的背景下，在这里提出的看法是民族音乐的传承与未来和高校音乐教育的关系。

一、增强民族音乐的人才教育观念

我们大家都知道，民族音乐教育的开展很大程度上受到师资力量的影响，结合目前我国各部分区域民族音乐文化发展的情况，我国是一个多民族的国家，各族都有自己的传统音乐文化，然而各个民族发展的进度和方向是不同的，结合各个地区的实际状况，必须要构建起原生态音乐文化，所有高校都应该加大对这个目标任务的重视力度，所培养出来的音乐人才也应该是建立在当地音乐文化特色的基础上的，结合本地传统音乐文化的发展需要进行人才培养工作，保证能够在原有的基础上再进行知识的充实。高校应当把我国的传统文化作为教学的支点，单纯的单科改革已适应不了现状，让传统的教学目的和方法得到彻底的转变，从源头上改进课程设置，教学评价等项目，是民族音乐文化的地位在音乐教育中得到充分提高。

二、有效的统一民族音乐教育和音乐教育

近些年来，我国经济水平和科学技术都取得了飞速的发展，文化形式也越来越多样化，基于这样的`大环境，我国民族音乐文化的更新和延续成为高校音乐教育的重要目的，教育学生热爱自己民族的音乐文化，使它能够持续高效地传承下来。在以多元化属为背景的社会音乐教育形势下，人们看高校音乐教育的系统性和综合性受到条件的限制，衡量高校音乐教育的尺度也受到影响。高校的音乐教育改革应以学生为本、以人文作为主题、把音乐作为教育的重点内容、从头开始以不同的层次，多个方面，在各地高校大范围开展传统音乐文化教育，促使学生对我国的传统音乐的价值观有一个正确的评判，从而激发出学生对我国传统音乐文化的热爱之情。每个地区的传统民族音乐都是不一样的，都有着各自的特色和呈现方式，表达感情的音乐方式也不尽相同，喜怒哀乐存在着明显的差异，但是，有了多元化的音乐情形大不一样，世界民族音乐的融合，不但丰富性了音乐本身，而且形成多样化的世界民族音乐，例如，《梁祝》是我国非常著名的小提琴协奏曲，这一协奏曲的核心题材是我国的越剧文化，我国传统的戏曲表演是其所采用的主要方法，然后由世界闻名的小提琴演奏家俞丽娜进行演奏，音乐效果更上一层楼，他在这首曲子的演奏中，利用小提琴和二胡的演奏技巧，融合了中华传统民族音乐所具备的音乐语言，是这首曲子更加圆满动听。这就是说，我国的传统民族音乐的具有较强的适应能力，不仅能够驾驭我国传统乐器，外国的乐器也十分容易契合。由于现在传媒普遍化程度，不管是农村还是城镇，都有着传统音乐文化的渗透，逐渐消融化解，得到良性的发展，得以“润物细无声”，提升大众的欣品味，提高了中华传统民族音乐的品质，这对于我国民族凝聚力的提升有着重要的意义，同时也能够激发出我国人民潜在的民族自信心，以及自豪感，从而使得我国的传统民族音乐文化得以传承。

三、对外来音乐加以借鉴

对于音乐教育来说，与其他的文化课程教育并没有多大的不同，都是人类社会文明一种非常宝贵的财富，他们之间有着千丝万缕的联系，他们彼此相互支撑，相互通融。高校的音乐教育应当把人生价值观和思想观念跟音乐教育活动密切联系起来，和教学过程相结合，使传统民族文化、音乐教育文化都渗透到音乐教育理念中。这些都说明了音乐教育的重要性，它是传承和发展民族音乐文化最基本的策略，在传播民族音乐文化中起着垫脚石的作用。高校音乐教育在多元文化的影响下，选择最有利于促进音乐发展的教学模式，最大程度上保证民族音乐能够得以发扬光大，这只是其中之一。另一个方面是，为了保证民族音乐文化的高纯度，和民族音乐教育相结合，是他人的音乐文化在这里得以改正，同时得到一些回馈信息。最重要的一个方面是创新，它是传承和发展民族音乐的首脑部分，从根本上来说，多元文化的背景给了创新民族音乐的契机，借鉴的外来音乐丰富了民族音乐的内涵。教师在民族音乐创新过程中，借助多元文化的背景，这样能够促使传统音乐文化的不断发扬广大和源远流长，在自身内涵得到丰富的同时，也使得传统音乐文化更加符合现代世界的发展潮流，得到感化人的效果，实现教育人的目标，达到培养人才的目的，激励和鼓舞人精神，提供文化建设，给予精神支撑，促进社会稳定发展。说到这里，大家可以看到，多元文化背景下的高校音乐教育对各民族音乐之间的贯通和相互借鉴有着积极的正面影响，对培养具有创造性思维能力的音乐人才有独到的作用，对加深传承和发展民族音乐有不可多得的益处。以上可见，传承和发展是多元文化时代高校音乐教育内容的重中之重，明显的民族特点可以是生活充满乐趣，特具情趣的音乐教育可以激发学生的斗志，昂扬的斗志激励他们向艺术的最高峰前进。受日益开放的大环境影响，民族文化在世界文化占有相对的地位，根本是在保护的基础上大力弘扬和持续发展，目前，以我国的文化为特征，建立民族音乐教育的系统，对民族音乐的发扬光大作出贡献.

参考文献:

[1]刘晓静.多元文化背景下高校音乐教育中民族音乐的传承与发展[J].艺术教育，(7):86-86.

[2]任占忠.世界多元文化背景下高校音乐教育中对我国民族音乐的传承与发展[J].艺术科技，2014(10):212-212.

民族音乐的传承和发展 第7篇

民族民间音乐是一切音乐艺术的基础，是最典型、最重要的组成部分，它承载着浓郁的民族气息，放射着灿烂的光芒，是一个民族精神世界的写照，各种类型的民间音乐所表现的内容，涉及到人民生活的各个方面。它不仅是一种音乐现象，也反映了各个时代各个地方的政治、经济、文化以及民俗、语言、美学观点等状况。2 1世纪是高科技迅猛发展的时期，在各种音乐艺术形式百花齐放的今天，如何在新的形势下有效地抵制艺术庸俗化和消极文化现象等不良社会倾向的影响;如何让我国古老而丰富的民族音乐更好地传承，是每一位音乐工作者应该仔细思考的一个重要课题。

一、新时代社会的背景现状

新世纪的中国欣欣向荣的发展着，在世界上的地位越来越举足轻重，相对应中国人民的生活方式也逐渐产生了一些变化：快节奏的生活，快餐式的文化，网络沟通的普及新的事物来势迅猛，渗透在人们日常生活的每个角落，充斥着文化领域，甚至浸渗至一向庄严的学术界，以至于出现了忽略深厚的积累和内在价值的文化思潮和文化现象。在当今社会的文化市场里所需要的主要文化产品不是千锤百炼的经典着作，而是能适应这个市场瞬息万变要求的“适销商品”，也就是需要能供人们进行即时文化享受的东西。毫无疑问，如今的社会形势是市场经济发展的产物。因此，市场经济存在的合理性也就是这种文化形式产生的必然性。在高速运转的市场经济中，人们在刚开始时有些手忙脚乱，再加上那些直接的商业效应的出现，使得一些人滋生了浮躁心态，也想瞬间获利。也就是说，在市场经济初期，一些人很难长时间坐下来认真地品味那些呕心沥血的思想深刻的文化作品。他们要求即时享受的、省时省力的东西。这种心态对文化作品的要求就是“时髦”。这就驱赶着一些文化人去制造时髦的文化产品。时髦要的是速度，速度一快，就会有大量浅薄的东西出现，这是不可避免的缺憾。但是，任何事物都有它的两面性，快餐式文化的出现表明它既适应了人们快节奏的生活，又对缓解人们在激烈竞争中产生的紧张、烦躁的精神状态有一定的调整效果。社会向多元化发展，生活节奏加快，休闲方式增多，文化的快餐化势所必然。

二、新的时代背景对中华民族音乐传承现状的具体影响。

随着我国经济的迅猛发展，人们的生活节奏越来越快，快餐式的文化现象与传统音乐的冲撞是不可避免的。经济的高速发展为人们提供了丰富的物质，但另外一方面，又使人们的精神生活遭到不少麻烦。普遍而深刻的精神危机使一些现代人处于空虚、冷漠的精神“贫困”之中。单一的物质富裕并不能使人的精神充实，社会的发展和进步需要经济的推动，这在社会发展过程中应该是统一和相辅相成的。我们现在提倡物质文明和精神文明 “两手抓，两手都要硬”，正是为了在这方面避免“物质生活领域的富翁是精神生活领域的贫者”的状况。我国的民族音乐与快节奏时代下产生的现代音乐有着不同的服务对象，内容形式也不同。我国港台音乐、西方音乐、我国传统音乐并非水火不相容，关键在于它们蕴含的本质要素――它们传达的、表现的思想或情绪，给听众能带来什么影响和熏陶。只要能给人有益的潜移默化的影响，它就有存在的价值。音乐工作者当前面临着这样一个问题：经济的高度发达使得人们的生活节奏、思想观念等发生了巨大改变，一些传统音乐在某种程度上不再符合现代人的审美需要。例如，我国的国粹――京剧艺术，虽然深受老年人喜爱，青年人则知之不多，会唱的更是寥寥无几。传统京剧的伴奏乐器单调，唱腔冗长，节奏缓慢，与现代人的生活节奏、思想观念不符。要想吸引现代青年，发扬光大京剧这一国粹，还需吐故纳新。对待传统的中华民族音乐，不应仅保守，更应发扬、发展。传统是动态的，不是凝固的，“传”就是流传、传递，是一个变化更迭的动态过程。“传”而后“统”，不“传”则不“统”。“传”的过程就是一个扬弃的过程，扬其精华，弃其糟粕;“传”也是一个开放的借鉴吸呐过程，使传统获得新的血液，注入新的活力。要营造一个有相应的制衡机制、能引导健康向上的音乐环境，为中华民族精神文明的振兴，为听众提供更多的富有时代性、民族性和创造性的好作品，是每一个音乐工作者的天职。那么，怎么样才能更完好地传承我国的民族音乐呢?

三、如何在新时代背景下促进中华民族音乐的传承

一个民族的音乐所蕴含的情感和精神往往就是这个民族文化的灵魂和思想，其具有深厚的历史文化底蕴和鲜明的民族音乐形态特征。随着时代的发展，特别是快餐式文化在国内外的流行，以及音乐在商业界的一系列炒作，相对于流行音乐、摇滚音乐、西方古典音乐以及主旋律音乐，中华民族音乐的处境甚忧。那么如何利用新时代社会有利的、可行的功能来更完好地传承我国的艺术瑰宝――民族音乐呢?

1、顺应社会发展，走创新之路。

在漫长的历史发展过程中，传统民间音乐以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中持续不断地经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。但是随着数字化时代与商品意识的增强，电影、电视、电脑等现代媒体的出现，改变了民众的生活内容，尤其影响了年轻人的娱乐心态，走在大街上随处可见带着M P 3听音乐的小青年，无疑这给流行音乐极大的发展空间。在这样的形势下，民间的传统音乐只有加强保护、不断创新、协调发展、保持特色，才能跻身于音乐艺术之林，显现其独特魅力。“保护”不等于原封不动、画地为牢式的保留。保护和传承原生态民歌艺术最有效的办法就是要在其“基因”遗传基础上与时俱进的创新发展。一些年轻人不喜欢民族音乐，是因为他们不了解民族音乐，然而让他们直接去了解民族音乐，似乎是不太现实的。其实完全可以换个方式，“西部歌王”王洛宾是中国20世纪最伟大的音乐家之一，他的音乐之所以能有巨大的影响力，与其音乐形式是分不开的。他所整理的民歌，在很多场合都是以流行音乐的形式来演绎的，和任何人群之间都不会有隔膜，任何人都可以很快地接受这些作品。

我们要在新时期多元化生态环境中找到适合民族、民间原生态民歌艺术的新的.生长点。不能拒绝吸收任何外来的、时代的、新的音乐文化元素，也不能采取人为的封闭和阻隔方式、拒绝接受人类文化价值体系的共同准则。我们应当利用高新技术做好原生态民歌的转换，为原始民歌注入新的活力，去适应现代人的审美情趣，向世人展示和传播民间艺术试想，如果音乐工作者也可以把民族性强的、专业性强的民族音乐放低门槛，先吸引普通大众来关注它、了解它，正确地引导大众欣赏我国的民族音乐，适当的时候还要迎合大众欣赏的标准。在人们对其产生兴趣后再深入去研究它，从而更完好地去传承中华民族音乐，是不是会更好呢?

2、与学校教育相结合，有意识的传播

民族民间音乐长期以来的传播方式大都是无意识的，这也是它的特点所在，自娱自乐、常处于无序的、自生自灭的状态。到了现代，这种传播方式也发生了转变，从无意识转变为有意识，以学校为阵地，向青少年一代传承民族民间音乐文化知识，就是有意识传播的重要途径。可以说没有一种文化不是通过教育传承下来和传播出去的，把民间的传承方式与现代学院式的教育方式结合起来，把民族民间音乐引入课堂，从根本的培养传承人对民族音乐的自信心，并且喜欢上它。

学校教育作为传播文化的专门场所，以其自身的一整套完备的系统对受教育者施加影响，这种形式是任何手段所无法比拟和替代的。民族民间音乐文化一旦进入教育系统，就会以教育自身的规律将其整理、归纳、重组，并将其系统化和体系化，最终形成教材并通过授课的形式而实施。

结语

民族音乐的发展不能割断历史，任何时代的音乐都离不开对音乐传统的继承;任何民族音乐都不可能抛弃民族而重新开始。同时，我们还要认识到，任何一种优秀的传统音乐，只有随着时代的前进，不断地扬弃、改造和更新，才能保持其旺盛的生命力，才能反映活生生的当代生活，并给现实生活以永不枯竭的推动力

民族音乐的传承和发展 第8篇

贵州的民间蜡染。蜡染古称“蜡缬”, “缬”的意思是有花纹的织物, 它与“绞缬” (扎染) 、“夹缬” (蓝印花布) 一起被称为中国古代的三大防染工艺。关于蜡染的起源时代, 经研究都普遍认为是在汉代或者更早, 在《贵州通志》当中有关于蜡染的记载:“用蜡绘于布而染之, 既去蜡, 则花纹如绘。”由此可见当时的蜡染已经从灌蜡刻板印布发展为直接用蜡在布上描绘了, 这与现在的蜡染工艺几乎是没有变化的。在1987年, 贵州平坝宋代“洞棺葬”中发现蜡染、刺绣和织锦等随葬物品, 之中还发现了用于制作蜡染的铜蜡刀和美妙的鹭鸟纹彩色蜡染百褶裙, 这些都证明了蜡染在规划走的历史是很悠久的。现在, 蜡染工艺在贵州的多个少数民族聚居地当中都能找到, 安顺的布依族蜡染、黔东南的苗族蜡染、黔南的水族蜡染都各具特色, 并且融入到当地少数民族的生活当中, 成为他们地方文化的一个亮点。这种古老、朴素的技术工艺, 在他们的衣服、布饰、居家布艺当中都能够发现。

贵州苗族刺绣和服饰。苗族是贵州人口最多的少数民族, 贵州也是全国苗族人口最多的省份, 苗族主要居住在贵州的东南部和南部, 以都柳江、清水江和巴拉河两岸为聚居地, 经过几千年的历史积淀, 形成了丰富多彩的苗族文化。苗族刺绣的产生是伴随着服饰发展的, 刺绣的运用也是在服装上表现得最为多样。经过岁月的不断积淀, 苗族同胞把它们对生活的理解运用到刺绣当中。刺绣的图案, 有他们民族图腾崇拜的内容, 由他们对本民族历史的叙述, 有他们对当下现实生活的表达, 有他们对未来生活的美好向往。图案的表达形式多样, 有写实性的具体图案, 也有抽象性的象征图案, 从心理上给人的想象空间极为丰富。这些图案色彩明快, 色彩中很难搭配的对比色如红色和绿色、蓝色和橙色在苗族刺绣图案中被苗族同胞表达得非常和谐, 形成美妙的视觉效果, 这是其他任何的艺术形式都无法比拟的。苗族服饰是一个庞大的民族民间艺术系统, 其中可以研究的内容很多, 除了刺绣以外, 它的结构构成、不同样式的分类、配饰的搭配、服饰的整体氛围都是很独特的。如果要细分, 苗族服饰的种类有数十种之多, 其中的图案符号、制作工艺、材料运用、整体色彩感觉都有不同。

苗族银饰最早作为苗族服饰的一部分存在, 后来逐步演变成为一种独立的少数民族工艺美术。苗族银饰工艺精美、图案丰富, 它里面承载的民族文化是极其丰厚的。苗族人的银饰都是以纯银为基本材质, 通过手工来打造, 苗族人的心灵手巧, 工艺经过祖祖辈辈的传承。地域与支系不同, 苗族银饰的样式也各自不同, 显现为丰富多变、异彩纷呈的状态, 在贵州省很多地区都有苗族银饰工艺美术的分布。其中比较有代表性的是黔东南台江施洞、雷山西江、黄平等地银饰艺术, 他们用在衣饰中的银饰份量往往会达到数十斤重, 可见银饰在其生活中的重要性, 这些银饰是家庭的固定财富, 在苗族家庭中即便是在困难, 也会在祖辈的积累当中存下一定数量的银饰。银饰的运用, 使苗族服饰中呈现出一种朴素、简单的高贵, 更增加了苗族文化的厚度。

这些具有代表性的民族民间美术在文化当中的重要性是不言而喻的, 它们是非物质文化的组成部分, 和一般形态的美术样式不同, 民间工艺美术往往与生活相联系的十分紧密, 是当地人们生活的一个重要部分, 出现在他们的人常生活当中, 这样的艺术样式更有亲和力, 是一种通俗而又高级的大众文化, 是其他的艺术样式和意识形态所不能替代的。

社会的发展为我们提供可丰厚的物质基础, 但是, 原始、传统的民族民间美术工艺却在时代的发展当中丢失了一些本来的技术。旅游业的发展使民族民间美术存在的民族地区不在封闭, 外来文化反复冲击着当地的传统, 部分少数民族地区的风俗, 人们的思维模式、行为习惯都在外来文化的印象下变得复杂、多元, 在这种情况下, 民族民间美术的传承和发展面临的问题就凸显出来, 有以下几点:第一, 民族地区往往都是一些落后地区, 在这些地方青壮年几乎都是外出务工, 当地的民族工艺少有人去学习, 外出打工挣钱是一个当地人现实的生活选择, 这几乎是无法回避的。第二, 旅游业的发展需要民族工艺品, 传统民族民间美术显得极不适应, 取而代之的是工业化的产品, 这些产品适应了旅游业的发展, 满足了旅游业对民族民间工艺品量的需要, 促进了旅游业的发展, 但是, 却加快了吗、传统的民族民间美术技艺的丢失。第三, 当下文化的多元化使得民族民间美术工艺的传承和发展迷失了方向, 民族民间美术工艺本身缺乏文化上的认同和技术上的更进一步。在人们看来, 传统就是落后, 民族民间美术工艺在现实的生活中已经没有了存在的价值, 事实当然不是这样, 这正式当地少数民族应该值得骄傲的一大资源, 这种自信是必须要有的, 而技术的进步也是必要的, 没有技术上的创新和进步, 技术就会在一代代人传承的过程中流失。

民族民间美术在社会发展当中遇到的这些问题, 是国内很多的传统工艺都要面对的一个现实, 在当下, 文化的重要性是人人都知道的, 丢失了自己文化特点的民族是可悲的, 所以, 民族民间美术的发展不能让他在一种自然、自发的状态的没落、消失。针对贵州民族民间美术的发展, 有几方面可以做的更好:第一, 留住手艺人、培养手艺人。人才是基础, 没有人做, 民族民间美术工艺就不存在了, 民族地区手艺人的流失是很严重的, 年老的已经没有了劳动能力, 年轻的要就选培养, 学习, 并且为他们创造好的生活条件使他们能呆在当地, 做好手艺的传承人。第二, 规范旅游业手工艺商品市场, 明确民族民间美术工艺的价值, 不能让市场鱼目混杂, 影响民族民间美术的发展。第三, 把贵州民族民间美术工艺的文化价值提到一个新的高度, 使其建立文化自信, 尊重传统民族民间美术工艺, 并且创造条件使其有所进步, 创新发展。以上这些, 很多工作政府已经在做, 但是做得还不够、不深入, 还可以加大力度, 做得更好, 这样, 贵州民族民间美术传承和发展才会有一个好的未来。

摘要：贵州省的民族民间美术资源十分丰富, 是地方文化的重要组成部分, 随着社会经济的不断发展和外来文化的冲击, 其发展和传承正面临着一些困境。民族民间美术是民族文化几千年的积淀, 是人们在不断的社会实践当中积累出来的, 是人们集体智慧的汇集, 在地方文化当中充当着领头兵的作用, 是其他文化形态无法替代的。在社会经济高度发展的几天, 保护文化、发展文化已是刻不容缓的事情, 所以, 对民族民间美术的传承和发展是极其有必要的。当下, 社会经济的发展为民族民间美术的传承和发展保障了物质基础, 人们文化程度的提高为民族民间美术的传承和发展提供了思想保证, 政府对文化发展的重视为民族民间美术的传承和发展提供了政策支持。