美术建筑范文

美术建筑范文（精选12篇）

美术建筑 第1篇

美术诉诸于知觉, 知觉本身又是一种思维。人类认识世界总是通过各种不同的思维方式来进行的, 而美术思维则是通过视觉器官对外物进行感知与把握, 用它特有的方式对对象进行选择、储存、简化、抽象、分析、强化、综合, 从而获得高度的理性功能和视觉意象。我们把这种思维与感觉有机地统一起来, 使美术这种特殊的思维活动, 变成感性形象和理性概念融合为一体的认识性实践活动规律, 即为点、线、面规律。它是美术思维过程中的基础元素, 艺术作品中的建筑材料。

如果说科学家是借助逻辑推理形成抽象概念、使认识上升到理性阶段的话, 那么建筑及环境艺术设计则是借助具体生动的形象符号对空间进行艺术的概括, 使理性认识显现于生动的艺术典型之中。美术思维的核心就是通过形象化使认识不断深化和本质化, 按照生活本身的逻辑显现事物的本质, 并且它自始至终都不会舍弃事物的具体形象, 不会舍弃事物的最具感性的特征;非但不会舍弃, 随着认识的不断深化, 这些具体形象的特征反而更鲜明生动。所以形象性不仅是建筑及环境艺术作品表现出来的固有的特征, 也是设计者在创作过程中思维活动的基本特征。

人类的实践活动是由感官感知外界事物, 获得对外界事物的知觉, 由知觉产生一定的情感状态, 进而引起一定的动作, 所以情感状态是由认识到实践的中介。没有这个中介, 人的认识不可能过渡到实践动作。而建筑艺术创作活动的实践过程也离不开情感作用, 因为它是作用于人的情感领域, 改善人的情感状态, 完成从认识到实践的飞跃。作为创作活动的核心思维过程, 更是自始至终伴随着情感因素, 从感知对象具有明显的情感选择性, 到形象塑造成为作者思想感情的载体, 它的思维方式已远远超出了认知方式, 而是一种情感方式, 是情感语言贯穿于思维的始终。

一件艺术作品的感染力在于它能传达出人们没有体验过的新感情, 具有审美感受的独特性和艺术表现的新颖性。在美术思维的过程中, 无处不体现设计者对美的独特感受和个性理解, 无处不让设计者寻找自己独特的绘画语言和表达方式。创造性思维是美术思维发展的动因, 是一种复杂的过程, 它自始至终有赖于多种能力所起的作用, 它为创造性思维奠定了基础。创造性的发展、是基于思维能源种种作用的效应。首先是目标的拟定, 继而凭借想象能力的创始、联想能力的引导、概括能力的关联、推理能力的促进、记忆能力的转化以及其他能力所起的一切有关作用的运用, 因为在创作中、有的是无中生有的崭新作品、也有的是改旧换新或旧引新来的形象, 而这“新”就成为美术思维中创造性思维的目标。

美术思维的发展, 关键问题就是要培养以下几种基本能力或心理功能, 以促进创造性美术思维的发展:好奇心、想象力、理解力、组织能力、转化能力。反映在具体的能力锻炼上主要是以下四个方面:对生活的观察能力、形象的记忆能力、形象的联想与创造性思维以及视觉表述能力。

观察是指有目的、有计划、有思维活动的知觉活动。观察能力的锻炼包括以下几个方面。

第一, 注重对生活的敏感力的培养, 留意和寻找生活中一切适合艺术表现的瞬间, 让自己时常处于高度“戒备”状态, 随时以一种好奇与期待的眼光、艺术家的心态、不同凡人的心理准备, 对生活中各种美的形象、事件和一切有艺术价值的东西, 迅速做出积极的、艺术的反应。

第二, 经常有目的地对生活进行多方位的观察, 像日记一样用美术的形式记录日常生活中有价值的东西;像作观察笔记一样准确客观地把自己所看到的一切显现出来, 养成全面、深入、细致地观察对象的习惯。

第三, 学会用点、线、面的眼光看世界看见常人所不能看见的东西.发掘生活中的形式美。

第四, 视觉是有高度选择性的, 观察能力也同样如此。我们往往是在想获得某件事物时才真正去观察它。观察能力的核心就是捕捉事物的本质, 捕捉眼前事物最突出的特征。所以, 在观察力训练中。我们完全可以像漫画家那样用最简练的线条来表现对象最鲜明的特征, 并让这种突出的标记和特征, 唤起人们对这一切复杂事物的回忆。通过这种相互间的转换, 提高自己透过少数突出的知觉特征窥见事物全貌的能力, 为创作做好形象上的准备。

形象记忆能力, 是美学思维培养的另一大重点, 是连接观察能力和创造能力的桥梁。记忆力是智力的一个重要方面, 形象记忆力可以帮助学生储存更多的形象信息。通过对各种绘画技能的训练, 可以锻炼学生对周围事物的观察和记忆, 以发展学生的形象记忆力, 提高思维能力的发展。美术教学是最直观的形象思维教育, 通过对各种绘画技能的训练, 逐步完成由具体到抽象的思维过程, 对于发展学生的形象思维, 促进学生的抽象思维, 提高学生的综合思维能力具有重要作用。

创造性思维能力, 过去一般人认为是由基因组合决定的天赋的才能, 只可让其自然展现, 没有人为启迪的可能。但是近年来科学研究发现, 这种“天赋”并非不能培养, 所谓“天才”并非真的天生具有的能力培养环境恰好能够适应个体天赋的发展提高也为其提供了助燃剂。而现代教育更是证明, 个人的创造性思维潜能人人都具有并且可以通过引导和启发渐渐将其开发出来, 虽表现出一定程度上的差异, 但实践证明大家在创造性思维方面发展并不充分没有人达到其最高的极限, 都有极大的发掘空间。所以是有余地接受教育, 使之尽量发展, 登上最高峰。

视觉的表述能力训统就是在培养学生对生活的观察、记忆、联想能力的基础上对各种各样的感受进行归纳整理, 寻找和组织一种最能代表本人意志、最能体现个人情感的形式语言来表现对生活的感受的能力。个人的表达能力差别各有不同, 比如作家就是用文字, 画家就是用点线面以及色彩, 雕塑家就是用体积形状, 音乐家就是用音符旋律以及节奏的轻重缓急, 舞蹈家就是用形体语言等等。而建筑艺术恰好是一种能够用丰富载体来表达的综合类别, 包含了形状、点、线、面、空间、色彩等甚至文字、声音, 这也就需要建筑人才有更多方面的表达能力。

大班美术教案《条纹建筑》 第2篇

设计意图：

《36岁儿童发展指南》指出“艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。”而美术就是幼儿表达自己对世界认知和情感态度的另一种“语言”之一。这是一个初步感受和发现环境、生活和艺术中的美的过程。装饰性又是儿童画的特点，活动中幼儿运用简单的线条有目的地用彩条纹对描绘好的建筑进行美化和装饰。装饰画要求对事物进行刻意修饰使这规范化，图象化、程式化的特点，正好满足了幼儿的心理需要。

然而，由于受传统教学模式的影响，美术活动中的教学存在许多问题，比如：美术形式过于单一;机械地临摹，把美术活动品“像不像”作为一种评价标准，忽视对幼儿进行感受美，表现美，创造美的培养等等。幼儿生来就有艺术创造的潜力和愿望，教师应尽量为幼儿提供充分表现自我和创造的机会。根据幼儿发展特点和美术活动对幼儿创新想象意识的培养，我设计了大班的美术装饰活动《条纹建筑》。

活动目标：

1、欣赏生活中的条纹物品，体验不同条纹装饰的组合美。

2、初步尝试用横、竖、斜、螺旋等组合的方式装饰建筑。

3、喜欢生活中条纹的物品，愿意大胆创新。

4、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。

5、根据色彩进行大胆合理的想象。

活动准备：

彩色笔，A4纸若干、PPT课件(彩条物品图，条纹建筑图)

活动过程：

一、感知彩条物品，发现不同色彩，探索不同线条排列组合的美。

1、欣赏彩条纹物品，引起幼儿对彩条纹的关注。

引导语：请你们观察这些物品，它们有什么共同特点?

小结：这些物品都是用条纹装饰的。而且色彩都很漂亮。

2、认识横、竖、斜、螺旋等排列方式的条纹。

师：小朋友们仔细观察，这些条纹有什么不一样?

小结：条纹分成好多种，它们的排列方式可以不一样。有横条纹，竖条纹，斜条纹，螺旋条纹，波浪条纹，组合条纹，还有许多创意条纹，而且这些条纹可以粗细不同，颜色不同等等。生活中有许多条纹装饰的物品，它们会让我们的生活的环境看起来多姿多彩。

二、欣赏条纹建筑PPT，引导幼儿探索在建筑中条纹排列方式、色彩组合的美。

师：如果将这些条纹装饰在建筑上面，会是什么样子的?你们见过条纹建筑吗?我们一起来欣赏一下。

小结：这些建筑都是用各种各样的`条纹装饰的。因为有这些条纹装饰建筑，所以这些建筑才显得更加独特。

三、引导幼儿探索用彩条纹装饰建筑，鼓励幼儿大胆想象。

作画步骤：先用不同颜色的彩色笔把建筑的外形轮廓描绘出来，接着用彩色笔在建筑轮廓内用横、竖、斜、螺旋等彩条纹进行装饰。

创作要求：作画时候请保持安静。

四、幼儿创作，教师巡回指导。

师：你是怎么设计的，用什么样子的彩条纹装饰建筑?

(鼓励幼儿用不同方法表现彩条纹，大胆创作，积极探索。)

五、作品欣赏。

将作品展示在展示墙上。

师：请小朋友说说最喜欢哪一幅作品?为什么?

六、活动延伸。

师：请小朋友回家后再利用彩色条纹装饰更多的物品。

活动反思：

导入部分我以斑马的图片开始，由斑马身上的条纹引导学生观察条纹的特点，这里主要是认识条纹的基本样式，以前面的横线条为基准，拓展学生思考其他不同方向不同形状的线条，有竖线条、斜线条、弧形线条、波浪形线条等等。然后我又给学生展示一根横向的线条如何乖乖排队变成条纹乖乖，引出课题。

接着我让学生思考线条应如何变成条纹，课件展示变成条纹后的样式，让学生观察分析其中的规律：整齐有序、方向一致的排列，并展示一组方向不一致，出现交叉的一组，让学生对比观察，总结出整齐有序、依次排列、方向一致、未出现交叉的才是乖乖条纹。这个环节之后是实践环节，设计出一组有个性形状的条纹，但是这个环节效果不好，主要是我没有明确目标，给予学生自主探究的空间较小、实践时间太短，让学生不知道自主创作的方向，致使这个环节失效。

下一部分的环节设计是一个小亮点，利用参加条纹服装秀的美羊羊来挑起学生兴趣，我在用刮画纸做成的美羊羊的裙子上进行示范教学，在示范过程中让学生观察条纹有粗有细之分，再进一步展示让学生发现条纹可以粗细组合运用等等，接着让学生仔细观察并联想其他不同方向排列组合的条纹。在条纹颜色方面的讲解太简单。之后我给学生欣赏了各种个性、富有韵律美、节奏美、重复美的条纹图片，让他们更直观的感知条纹的韵律美给我们带来视觉上的享受。

这一节课上完之后，我发现有许多不足的地方。教学内容上有些泛，讲课语速比较快，自己顾着给学生灌输知识，给予学生自主探究以及思考的空间不够，整节课堂的教学节奏感应加强，重难点应该更着重讲解。每个环节的设计应紧密联系本节课的教学目标，教学设计环节应该更有趣、更具有探究性一些。通过这一次公开课，我认识到自己还有很多需要努力的地方，在美术课堂上应该给学生创设一个畅所欲言的自由空间，更应该给学生一片自主探究的蓝天。

刍议建筑设计中的美术元素 第3篇

引言

建筑设计全面涵盖了与建筑相关的各个元素，像建筑外部环境、建筑构造、建筑材料、建筑造型、建筑内部装潢、建筑施工技术等都体现了建筑设计的思路、方式和要求。建筑设计具有科学和艺术的双重特性，不仅需要注意建筑的经济性、实用性和建筑结构，还要通过建筑独特的艺术形象展现艺术性和思想性。美术元素作为艺术的重要内容，通过色彩、造型勾勒出不同的意境，和建筑设计中的艺术思维和艺术感想有着异曲同工之妙，可以说，成功的建筑设计都做到了和美术元素的完美渗透和融合。因此，在建筑设计过程中，要重视建筑设计各个环节的结构设置，结合具体的建筑构成环境，将美术元素更加充分地展现在建筑设计中，提高建筑设计的设计质量，更好地满足建筑功能需求。

建筑设计中美术色彩的应用

建筑设计是视觉艺术、时空艺术、空间艺术等多种审美一体化的综合表现艺术，美术元素中色彩的添加和应用无疑为建筑设计增添了新的活力，包括建筑设计中的外部粉刷材料的色彩选用、建筑门窗的色彩搭配、建筑内部装潢的色彩协调等，美术色彩的添加和运用让建筑设计更加具有时代特性和创造力，融入了建筑设计者自身的情感色彩。

美术色彩具体的呈现方式可以分为两个大类色系——无彩色系和有彩色系，无彩色系是由白色、黑色和黑白色调合形成的深浅不同的灰色。而当前大众所熟悉的和最常见的是有彩色系，像红色、橙色、黄色、紫色、蓝色、绿色等单色调和组合成的多色调都属于有彩色系。有彩色系中的色彩具有三个基本特性：色相、饱和度、明度，有彩色系是由光的波长和光的振幅决定的，光波长决定色彩的色相，光振幅决定色彩的色调。

在建筑设计中，美术色彩的应用是所有建筑设计都需要运用和参与的。以下，将在建筑设计过程中部分对于建筑外部美术色彩、建筑内部美术色彩的运用进行分析：

1.建筑外部设计美术色彩的应用体现

建筑外部设计是建筑物的“第一印象”，外部设计的优劣直接关系到对建筑物的评价，是否有接下去参观、游览、居住、工作、生活的欲望。因而，美术色彩在建筑外部设计应用中有着非常重要的意义，必须要合理运用美术色彩，使建筑外表能“活”起来。

从整体上来说，建筑外部设计的美术色彩运用要结合建筑周围环境以及建筑结构。比如说，周围建筑群大多都是浅色调的，像白色、灰色等，那么在建筑外部材料粉刷所使用的就不能是过于明亮的色彩；而如果周围建筑群都是较深色调的，像暗红色、淡蓝色等，那么建筑外部的材料粉刷所使用的就不能是过于单调的浅色彩。当然，建筑外部设计的美术色彩运用的周围建筑环境也要注意建筑功能，比如说，在行政办公大楼、政府机关单位建筑外部的色彩设计要注意和单位办公环境一致，色彩运用不能过于花哨，特别是政府、公安机关色彩一定要庄重严肃，一般以暗灰色为主色调。

从细节上来看，建筑外部设计的美术色彩运用要做到“和而不同”，在和建筑外部整体设计相统一的情况下追求建筑色彩的独特个性化。对于建筑外部门窗，如果建筑设计整体风格呈现的是欧式风格，色彩是暗红色或者是淡蓝色的话，那么门窗的色彩可以使用白色；如果建筑设计整体风格呈现的是传统“中国风”，色彩是青色、木色的话，那么门窗的色彩就不能使用白色这种纯色调，而要采用紫红色、朱红色等，使建筑的外部色彩具有江南小镇情调，和青砖、瓦片、木珠色彩统一。对于建筑外部顶层设计，美术色彩的运用可以更加多样化。比如说，对于民用住房，采用白色瓷板砖的建筑，顶层可以使用朱红色的琉璃瓦展现气派、也可以使用淡蓝色的彩瓷砖体现洋气……用户可以根据自己的色彩偏好搭配。对于建筑底层设计，美术色彩的运用要体现出个性化特点。比如说，在幼儿园教室中，底层色彩的运用可以通过多色彩进行组合，在园入门口，可以使用大红色、金黄色、墨绿色、深蓝色、牛奶色等色彩，这能够在第一时间吸引人们的眼球，特别是对于小孩子们无疑有更大的吸引力。

2.建筑内部设计美术色彩的应用

建筑内部设计的美术色彩运用要注意建筑内部环境功能。比如说，在建筑内部的客厅，可以选用较为明亮的像白色这类美术色彩，使客厅看起来更加宽敞、更加明亮。在建筑内部的卧室，可以选用较为温暖的像粉红色、淡红色、浅蓝色这类美术色彩，让卧室能够更加温馨、更加舒适。建筑内部的办公室，一般使用白色明亮的美术色彩，使得人们在“提神”的办公环境中工作更有效率。

当然，建筑设计也并不是只适用于美术色彩在不同功能的建筑在内部设计中也具有不同的体现。如果是画廊建筑的话，美术色彩的应用可以使用多色彩“夸张化”的组合，将画廊的艺术性质展示出来；如果是大型酒店建筑的话，美术色彩的应用可以结合金黄色的有色彩系和黑白色的无色彩系，给客人以“宾至如归”和“高档大气”的环境。如果是革命纪念馆建筑的话，美术色彩的应用要以庄重肃穆为原则，通过黑色、白色色彩单调或者组合的应用体现对于革命烈士、革命历史的缅怀和敬意。

建筑设计中美术造型的应用

建筑设计需要充分考虑社会文化性，不同的功能特点对于建筑美术造型也有不同的应用。要充分抓住建筑功能特点，不断丰富和创新美术造型。当然，建筑设计中美术造型的设计和应用要以建筑安全、实用、经济为基础和前提。对于建筑设计中美术造型的应用，具体来说，可以从以下方面进行分析：

1.注意建筑设计的美观性

建筑设计造型对于运用建筑功能、体现建筑价值有着重要的意义，所以说，美术造型能够让建筑更加鲜活灵动起来。比如说，像北京奥运会游泳馆“水立方”的设计，就是以立方体为整体设计形状，以蓝色的大海为游泳场地的主要造型，在“水立方”顶层则是采用天空为建筑设计造型，让运动员在场馆建筑游泳比赛中彷如置身于大海和大自然。再比如说，迪拜帆船酒店，建筑设计以帆船为整体美术造型，融合最新建筑和工程科学技术，采用双层膜建筑结构形式；悉尼歌剧院则是以贝壳作为建筑原型，结合剧院和庁室的水上综合建筑；法国埃菲尔铁塔由很多分散的钢铁构件组成的美术造型；英国白金汉宫的美术造型则是四层正方体灰色建筑……

2.注意建筑设计的实用性

建筑设计特别是家庭住房建筑中美术造型的应用要注重实用性，更加体现用户的实际居住和生活需求。比如说，居住建筑的客厅可以设计相对较大的面积，客厅天花板灯的造型要注意满足居住用户的照明需求；建筑墙面造型不能过分追求花样设计成凹凸的形状；建筑卧室设计的美术造型以小巧玲珑为主。因而，在建筑设计中，美术造型的应用不仅要注意建筑的美观性，也要综合建筑的实用性。

结语

综上所述，随着科学技术的发展，建筑设计理念和建筑设计风格也在不断创新和不断发展，建筑设计更加呈现多样化和个性化的趋势。美术元素作为艺术设计的重要内容，在建筑设计中融入美术色彩元素、美术造型元素能够更加丰富建筑内容，充分展现建筑物的功能作用，适应人们参观游览、工作学习、居住生活的需求。

（作者单位：河南工业职业技术学院）

美术建筑 第4篇

美术院校恢复建筑教育, 在改革开放30多年来的中国是个新生事物。中央美术学院建筑教育的历史可追溯到1928年, 北平大学艺术学院 (中央美术学院前身) 曾设有建筑系。1993年中央美术学院恢复设立了建筑与环境艺术设计专业。2003年成立了第一个美术院校中的建筑学院, 建立了一个以建筑学知识为基础, 强调艺术修养和工程技术教育的集建筑设计、室内设计、景观设计和城市设计四位一体的综合性建筑学科, 并且开拓了造型艺术学院与建筑设计院联合办学的教学模式。近年来, 中央美术学院建筑学院发展迅速, 已经成为建筑教育界一股具有自身特色的力量。2009年中央美术学院通过建筑学本科教育评估, 成为当时全国45所通过评估的高等院校中唯一的艺术院校。2011年拥有了美术院校中唯一的建筑学、风景园林学、城乡规划学三个一级学科硕士学位点。

建筑学院身处中央美术学院浓郁的艺术和文化氛围之中, 学生在完成基本的建筑学课程之外, 还可以进入其他学院选修书法、绘画、民间美术、雕塑、平面设计、摄影、数码媒体等丰富多彩的造型艺术课程。另外, 学院一方面不断邀请多元化、多层次的国外专家进行短期教学和讲座, 同时还为每个年级60余名建筑学专业的学生自三年级始聘任北京市建筑设计研究院的主任建筑师作为专业校外辅导教师, 开展一对一师徒教育的模式, 使学生在专业学习生涯之初就有机会接受建筑师的职业熏陶, 有力地补充了学校教育体系中职业教育的不足, 成为当时中国建筑教育前所未有之举, 为年轻的建筑学院开拓了广阔的发展前景。

教学目标和体系

中央美术学院建筑学院的培养目标, 概括起来就是培养有艺术素养的建筑师。学院的教学方针基于这样的理念:培养具有社会责任感的独立思考者;培养具有对建筑学有热情且有执行能力的实践者;鼓励实验和创新教学, 探索与时俱进的专业思想变革;重视所招收的艺术类学生的特点并建立以个性为本的课程体系;充分利用中央美术学院丰厚的艺术氛围, 鼓励跨学科跨专业的发展;通过工作室教学模式建立起师生之间成熟和开放的交流环境。

中央美术学院建筑学院目前设置有建筑学、景观设计、室内设计和城市设计四个专业方向, 它们共同以造型艺术与审美训练、历史与人文素质训练、建筑学基本功训练和必备技术知识传授为基础, 强调专业间的交融互补与学术渗透, 共同发展、相互促进的建筑艺术教育体系。目前建筑学院共设有15个导师工作室和建筑系、基础部、室内设计系、风景园林系、城市规划与设计系5个系部, 并由模型、木工、建造、材料、物理、计算机等实验室共同组成的技术平台予以教学支持。建筑学院现有学生约500人, 其中本科生约400人, 学制5年;研究生 (含硕士和博士生) 约100人, 学制3年。建筑学院本科毕业生授予建筑学学士学位或艺术设计文学学士学位, 研究生毕业授予工学、文学或艺术学硕 (博) 士学位。

建筑学院的课程设置旨在培养一专多能、具有较为全面的艺术素质的设计人才 (图1) 。课程主要包含以下八个方面:造型与艺术素质训练, 包括书法、绘画、雕塑、民艺、美学、美术史论、当代艺术等课程;专业设计, 包括建筑设计、景观设计、室内设计、城市设计、规划设计等课程;专业理论, 包括设计概论、建筑史、景观史、室内史、设计哲学、设计方法论、设计评论等课程;专业表达, 包括设计制图、C A D、专业写作、摄影、数码媒体、V I设计、专业外语等课程;专业技术, 包括结构、构造、设备、电气、材料、声、光、热环境、绿化配置等课程;专业扩展, 包括家具设计、公共设施设计、展示设计、视觉传达设计、设计管理等课程;专业实践, 包括设计实习、工地见习、传统建筑文化调研、古建筑测绘、城市认知等课程;毕业创作, 包括导师工作室课程、毕业创作、毕业创作展等课程。

立足国内专业标准, 面向国际发展

十多年来, 建筑学院办学质量与办学层次得到不断提升, 2002年获得建筑学专业工学学士学位授予权, 2005年获得建筑设计及其理论工学硕士学位、设计学博士学位授予权, 2009年通过建筑学专业教育评估获得建筑学学士学位授予权, 2011年获批建筑学、城乡规划学、风景园林学三个一级学科硕士学位授予权, 中央美术学院建筑学院在短时间内迅速建立和完善了学科设置和多层次的办学结构, 为美术学院背景下的建筑教育构建了宽厚的学科基础。建筑学院不断拓展国际交流关系和合作办学视野, 先后与十多所国际著名建筑院系建立了合作关系, 教师互访、学生交换、联合课程、协同研究、合作展览等教学与学术交流活动频繁开展, 通过各种形式的国际交流, 开阔了建筑教育的办学视野, 使建筑学院的教学与学术发展立足于广泛的国际合作平台之上, 不断扩大国际影响力。

中央美术学院建筑学院与欧美许多著名的建筑学院建立了交换学生的机制。通过对于欧美先进国家的建筑教育考察, 特别是基于艺术院校的建筑教育考察, 找到了很多与央美建筑学院在建筑教育方法和倾向上具有共同特点和教学目标的学校, 通过交流、借鉴和学习, 不仅取得了很多难能可贵的经验, 也向国外展示了中国艺术教育和建筑教育的特色和水平。学院成立的国际交换工作室, 以接受国际交换学生为主, 兼收本国学生, 双语教学, 成果显著, 课程作品在近几年中国建筑学会建筑教育评估分会年会的境外交流作业评选中表现优异。

通过与欧美优秀建筑院校的比较, 中央美术学院建筑学院基于自身的特点, 构建了一个基于艺术院校的建筑学教育的参考模式。从中央美术学院的校级层面到建筑学院层面, 通过互访交流的模式, 在教学体系和培养方式上扬长避短, 既兼顾国内专业评估, 又与国际主流建筑教育接轨, 尝试建立起一个国际化的学科评估标准。

展览作为教学的一种特色教学手段

中央美术学院建筑学院的教学体系经过多年的探索, 形成了一种多重组合的结构系统, 而非线性发展的传统建筑教育模式, 这一点与国内几所著名建筑院校有着共同改革倾向, 而且最大程度结合了艺术教育的特点, 更侧重于人文层面和感性层面的培养。

建筑学院在教学组织上强调宽基础、厚积累的专业基础教学, 四个专业方向的本科生在一、二年级接受共同的基础课和专业课教育, 三、四年级是专业基础课, 四年级第三学期 (中央美术学院每学年分三个学期, 每年5~7月共8周时间为第三学期, 主要是选修课学期) 选择专业方向并进入导师工作室进行第五年毕业班的学习, 在符合中国建筑学专业教育基本要求的同时, 兼具了美术院校的教学组织结构特点。

限于篇幅, 这里着重介绍中央美术学院建筑学院的一个重要特色—将展览作为教学的一种手段。作为艺术教育的特色, 展览是国际上艺术院校特别注重的教学模式, 国际上著名艺术与美术院校的各类展览, 特别是毕业创作展, 在特定的专业范围都是非常具有影响力的事件。中央美术学院的毕业创作展也是一样, 不仅是学校自身的大事, 也影响到美术与设计界的流行趋势。近年来, 中央美术学院建筑学院的毕业创作展, 在北京的建筑设计与教育圈内的影响力也逐渐体现 (图2, 图3) 。

中央美术学院建筑学院是多元化专业思想交锋的场所, 这种交锋也体现在学生的作品里, 并通过展览的方式进行交流, 所以建筑学院每年会有例行的几个展览。建筑学整体教学过程中有几个重要的阶段是素质教育的关键点, 对于这几个方面, 学院给予了充分的关注和强化训练, 相应催生了基础造型训练展、一至三年级的春季下乡写生展、各个年级建筑设计课程的特色课程展, 以及毕业班工作室课程和毕业创作展。

基础造型训练是基于中央美术学院造型艺术的丰厚资源, 通过专业艺术家教师不断实验和探索, 主要面对建筑学本科一年级学生设置的美术造型训练课程, 包括大画幅素描静物和色彩训练、色彩构成训练和下乡写生实习。其中特别值得一提的是下乡写生。历年的写生地点都是河北偏远地区的传统村落, 生活条件较为艰苦, 师生们共同闭关写生, 很多同学在紧张的两周中进步很快。本科二年级的下乡测绘实习, 是基础部重要的课程, 历年都由基础部负责人担纲教学, 带领学生出行, 近年来主要在安徽、福建、广东等地区测绘传统民居, 除了通过实际测绘来建立对于建筑的认知外, 也加强了学生对传统文化的认知。本科三年级的下乡体验实习, 是对古建测绘实习进行改革而进行的对于传统乡村建筑的体验认知。体验认知是指在测绘基础上, 对所研究的对象进行重新阐释和再呈现。近年来, 主要研究对象为福建原生态土楼和福建东部的木拱廊桥, 研究的重点不在于测绘记录, 而是沉浸其中的感悟和再呈现的方式。每年五月初, 各年级下乡小分队返校后举办的下乡成果展, 被视为全校展览季的开始。

因为展览成为教学过程的常态, 对于模型在专业学习过程中的重要性的认识也是始自一、二年级的基础教学, 直到最后的毕业创作展览。一、二年级的设计类课程基本都是以模型为课程的重要成果, 近年来随着数字建筑概念的影响, 三维数字模型逐渐成为教学过程中演进设计思路的工具, 也成为一些设计课程成果的主要表现形式。作为北京市重点教学实验室, 建筑学院的虚拟现实实验室拥有120°弧形屏幕, 可以虚拟仿真建成环境, 作为设计课程的辅助手段, 对建筑设计教学也起到了一定的帮助。

形式研究是中央美术学院建筑学教育的一个重要方面。基于学生生源的美术基础, 在入学前的美术专业考试中就加入了立体设计 (本科一、二年级才开设的课程) 环节, 奠定入学学生空间形式感的基础。之后在本科一、二、三年级都有针对性较强的形式训练课程, 从最初的空间认知课, 到建造基础课, 直到具有一定功能但突出结构造型的4S店设计课程。三年级开始, 开设有与德国外教合作的木构建筑工作坊, 也是针对特定结构下的形式训练。这门课程已经开设了近十年, 取得了较好的效果。

中央美术学院的毕业创作展是检验和呈现学院教学成果的平台, 更是学生们展现自我的盛会。沿袭美术院校的传统, 中央美术学院对于毕业设计给予了至高的地位, 每年都用一个月的时间来展示。建筑学院学生的毕业设计也被称为毕业创作, “创作”两个字所包含的意义给予毕业设计明确的定位, 即表达自我意识的具有创造力的作品。毕业展览的意义即自我的呈现, 不是作品, 而是通过作品所呈现的创作者, 因此毕业创作和展览成为建筑学高班教学的一个重要目标。每个学生从进校到开始自己的毕业创作, 要经历4届毕业创作展, 通过毕业展, 他们懂得在这里学习的状态就是尽最大的力量表现自我的创造力。

在实际教学中, 也孕育而生了中央美术学院建筑学院特有的毕业班工作室体系—导师工作室。学生在四年级第三学期 (每年5月~7月) 进入导师工作室, 在完成设计机构实习等课程后, 进入最后一年的课程学习和毕业创作。每个工作室的导师 (组) 都有各自明确的方向, 学生们也可以有自己广泛的兴趣。与一般意义上的毕业设计辅导不同, 学生在选择工作室时, 已经非常明确自己的专业方向, 而工作室导师也针对学生不同的兴趣强化工作室的特定方向。例如有的工作室对于城市复兴比较注重, 会开设基于城市社区的课程作为毕业创作的前奏课程;有的工作室则对乡村城市化课题比较注重, 学生在近一年的时间内要深入偏远乡镇, 体悟地域性建筑的特征;有的工作室导师研究领域是文化建筑, 其工作室毕业创作方向就主要集中在博物馆、美术馆和学校建筑;有的工作室在探索数字建筑设计方法, 比较注重学生进行关于自然形态数字转化的训练。每个工作室在毕业创作展中力图呈现出各自的特点, 成为具有中央美术学院鲜明特色的每年一度的盛事。

现任全国高等学校建筑学学科专业指导委员会主任王建国教授在参观毕业创作展时, 对个性分明的学生作业给予了充分肯定, 认为体现了明显的国际化倾向, 开放且有美术学院的特点, 而这正是一个美术院校建筑学专业所应该倡导的方向。

结语

在此, 以中央美术学院建筑学院院长吕品晶教授在2013年建筑学院成立10周年庆祝大会所做的发言作为对学院发展的总结以及对未来的期许, 是颇为恰当的。

美术建筑 第5篇

1工艺美术设计对传统建筑设计的影响

工艺美术设计对传统建筑设计产生着重要的影响，在一定程度上推动了现代建筑美术设计的现代化发展进程。具体来说，工艺美术设计对传统建筑设计产生的影响主要表现在以下两个方面：其一，工艺美术的发展和在建筑设计领域上的应用促使建筑设计呈现出创新发展状态。在工艺美术设计思想不断渗透的社会背景下，现代主流审美和设计思想逐渐融入到建筑设计领域，因此在保证设计性的基础上，也能够在传统建筑设计中融入一定的现代性元素，促进传统建筑设计性质的革新，增强传统建筑设计的艺术性，促进其逐步转变为现代建筑设计。其二，工艺美术的渗透和应用对传统建筑设计的方法产生影响，促进其在设计方法方面表现出一定的创新性。在工艺美术逐步融入到建筑设计领域的过程中，装饰主义、功能主义思想对建筑设计工作产生了一定的影响，并且能够使用计算机技术开展设计工作，促进建筑材料、建筑结构和设计工艺的有机结合，保证建筑设计在建筑设计艺术上和设计构想方面达到和谐发展的状态，促进建筑设计工作呈现出新的发展状态，全面推进建筑设计工作的`优化发展。

2工美术设计思想在现代建筑美术设计中的创造性应用

工艺美术设计一般集中在日常生活用品的设计和工业品的设计方面，在长时间的发展过程中逐渐与人们的生活相互融合，对人们的生产生活产生了至关重要的影响。而随着工艺美术设计的不断发展和设计体系的日趋完善，相关设计人员将其引入到建筑美术设计中，对建筑美术设计进行改革和创新，促进建筑美术设计呈现出全新的发展状态。对工艺美术设计在现代建筑美术设计领域中的创造性应用进行分析，发现其主要体现在以下方面：

2.1结合地域特点对工艺美术设计的创新应用

工艺美术在发展过程中表现出较强的实用价值和审美价值，并且这种审美价值的载体和前提应该突出当地特色的地域文化，并且好的工艺美术设计作品必然能够与当地的地区特色和地域文化特征具有较高的契合度，能凸显出一定的美术艺术思想内涵。建筑美术设计作品与一般的工艺美术作品存在一定的差异性，对使用价值和艺术价值都有较高的要求，并且在设计过程中凸显出地域性，还能够成为一个城市的象征。因此在建筑美术设计的过程中，合理应用工艺美术设计思想，应该突出工艺美术设计的地域性特点，增强建筑美术设计的地域性优势，表现出独特的设计价值。

2.2工艺美术设计思想在建筑形象设计方面的创造性应用

在工艺美术设计中合理应用创新思想能够更好的展现出工艺美术的设计美感，而将其创新性思想融入到建筑美术设计中，也应该为建筑美术设计的良好发展做出正确的指引，促进建筑美术形象设计表现出一定的创新性。在开展建筑美术设计的过程中，对于建筑物的主要受众群体来说，在观察建筑的过程中会对建筑形象形成初步的感知，而合理应用建筑美术设计思想对建筑形象设计进行创新，能够给受众群体留下深刻的印象，甚至在一些细节方面引发欣赏者的共鸣，凸显建筑形象设计的价值。由此可见，在现代建筑美术设计的发展过程中，要想保证建筑形象设计效果，促进建筑美术设计行业得到良好的发展，就应该引入工艺美术设计中的创新思想，真正结合地域特征和受众群体的特点和欣赏需求开展设计工作，让受众群体在观察和欣赏过程中能够感受到强烈的视觉冲击，切实发挥建筑美术设计的效果，促进建筑美术设计在新时期取得新的发展成果。

2.3工艺美术设计思想在建筑设计架构方面的合理应用

在现代建筑设计工作中逐渐开始引入计算机技术，而计算机技术的应用为建筑美术设计与工艺美术设计的融合创造了良好的条件。因此在当前社会背景下，在积极开展建筑美术设计的过程中，设计人员借助对计算机软件的应用初步完成建筑雏形的设计，就可以借助对工艺美术设计思想的应用对建筑设计架构进行调整，从建筑设计的造型设计和色彩搭配方面调整建筑设计效果图，增强建筑美术设计效果。在此基础上，在建筑美术设计人员的实际设计过程中，就应该将工艺美术设计中的思想融入到现代建筑设计中，凸显出现代建筑设计的人文关怀，增强设计质量。

3结语

在现代建筑设计领域，随着对工艺美术设计的广泛应用，工艺美术设计的重要性也逐渐凸显出来，对现代建筑设计的发展产生了极其重要的影响，在对现代建筑美术设计进行研究和探索的过程中，只有从工艺美术设计角度进行系统的分析和解读，才能够形成更为全面的认识，为建筑美术设计的良好发展提供相应的辅助。

参考文献：

[1]罗勇.探究从工艺美术到艺术设计[J].建筑工程技术与设计，（26）：16-18.

[2]刘文军，王琨.现代建筑设计构想中工艺美术设计思想的创新应用研究[J].建材发展导向：下，2015（1）：67.

美术建筑 第6篇

关键词：美术类学生 创意建筑设计 意义 途径

一、在美术类学生中开展创意建筑设计的意义

在素质教育的背景下，美术类高校教学改革已成为一种必然趋势，它们更加注重培养学生的综合素养。随着时代的不断演变，传统单一化的“满堂灌”教学模式已无法满足素质教育的客观要求，各种问题层出不穷。在传统教学模式下，教师过分重视理论教学，忽视了实践教学的重要性，导致理论与实践脱节，学生实践能力较差。

在设计过程中，学生一味地模仿他人作品，没有结合自身生活经验，巧妙地在作品中融入新元素，导致设计出的建筑作品没有吸引力。在素质教育背景下，美术类教师必须与时俱进，树立全新的教育理念，采用多样化的教学方法，注重理论与实践的有机结合，为学生提供更多参与实践活动的机会，引导学生将所学知识灵活应用到实践中，从不同角度进行创意建筑设计，充分展现学生的多样化才能，使他们成为新时期社会市场需要的专业设计人才。

二、在美术类学生中开展创意建筑设计的途径

1.小型建筑空间设计

就空间设计而言，教师要以空间本身、空间之间为切入点，对其进行综合考虑。如果是单个空间，在处理过程中，学生必须注意空间形态、构成形式与要素、空间呈现意义等。如果是多个空间，在处理过程中，学生必须注意空间的对比、交融等，以及空间的渗透、层次变化，从而获取更加丰富的建筑空间，创造独特的空间序列，巧妙地在空间设计中融入富有质感的建筑材料，使其更具艺术感染力。

2.小型建筑空间创意设计措施

（1）充分考虑建筑自身特色

建筑空间创意设计属于建筑整体的发展和延续，尤其是进行改造的建筑。在空间创意设计中，教师必须多角度引导学生全方位分析建筑自身的特点，为实现建筑整体的协调、完美提供有力的保障，充分展现改造设计前的建筑特色，促使创意设计巧妙地融入建筑的过去和未来中，促使所设计的创意建筑空间符合时代发展的客观要求。

（2）充分考虑空间的渗透、层次变化

建筑空间创意设计与常规室内设计有着本质区别，建筑空间创意设计更加注重空间变化。在教学中，教师可以借助实践活动，让学生在实践中更好地感受两者的本质区别，避免混为一谈。在设计过程中，美术类学生要结合当下社会大众对建筑物的客观需求，巧妙地分割完整的空间，优化设计建筑空间，融入创新元素，影响空间中人的心理感受，从而被作品吸引。

（3）充分考虑小型建筑周围环境

在设计过程中，教师要引导学生全方位分析小型建筑周围的环境，优化利用各种设计方法和技巧等，促使建筑和環境两者有机融合。如果建筑周围以绿化为中心，在进行创意设计的时候，则需要利用艺术元素，巧妙地展现建筑的自然特色；如果建筑周围环境以现代化高楼大厦为主，在创意设计过程中，就必须充分体现建筑物的现代气息，展现鲜明的现代感，促使建筑和环境相得益彰，让周围环境更好地衬托建筑物，而建筑也可以为周围环境注入新元素，使其更具魅力，成为城市的一大特色。

三、结语

总而言之，在素质教育背景下，美术类教师必须把课堂还给学生，充分展现学生在课堂教学中的主体地位。教师只要扮演好协作者和引导者的角色，适当点拨，注重理论与实践的有机融合，适当增加实践课时，才能为学生提供更多实践的机会。学生也要通过实践，强化自身的创新意识，提高对建筑空间进行创意设计的能力，为建筑物融入更多的元素，使得不同类型的建筑物更具生命力和吸引力。

参考文献：

[1]孙曦.建筑创意·创意建筑——建筑设计中的创意理论和实践研究[J].中外建筑，2012，（5）.

[2]沈伟.建筑设计者创意理论及运用探讨[J].黑龙江科技信息，2012，（22）.

[3]蒲海燕.浅谈绿色创意在建筑设计中的应用[J].门窗，2013，（4）.

※本文系2016年广州市青少年科技教育项目《建筑中的数学——创意建筑设计》的研究成果。

建筑学专业美术基础教学的探讨 第7篇

总体来说, 美术基础教学就是培养学生的艺术修养、审美情趣、设计表达及创新能力, 这些是任何一个从事建筑设计的建筑设计师应当具备的能力。而目前的教学中, 总是存在着这样或那样的一些问题。本文将结合几年来笔者在素描、色彩、建筑设计基础等教学实践中的一些感受和体会, 谈谈美术基础教学存在的问题及改进措施。

一、建筑学专业师生现状分析及改革措施

学生素质和教师业务素质是教学中尤为重要的两个方面, 下面将从这两个方面来进行分析:

1. 学生方面:

建筑学专业学制为五年, 一般文理兼招。从生源来看, 理科生所占的比重比较大, 而文科生中有美术基础的特长生寥寥无几。绝大部分学生美术基础薄弱甚至缺失, 学生的艺术修养和艺术感受能力很难短期有所提高, 以致设计的作品十分单调且缺乏基本的表现力。要想从根本上改变这种现状, 本人提供以下几点建议供参考: (1) 建议新生录取前增加素描、色彩基础考试, 提高学生的整体入学水平。近几年来, 我院建筑学专业学生录取忽略了美术基础加试, 且入学一年后仍有陆续转入学生, 学生美术基础更加参差不齐。 (2) 建议适当增加美术基础训练课时。我院建筑学专业开设素描, 水彩两个美术基础课, 素描课时128课时/年, 水彩课时128课时/年, 总计256课时。对于初学学生来说, 练习时间远远不够, 所以收效甚微。 (3) 学生应该从思想上重视美术基础课, 抓紧课余时间练习。在我国传统教学中, 音体美教学一直以来都没有得到相应的重视, 学生更多地认为它们仅是些锦上添花的东西, 学不好也不影响毕业找工作, 所以在建筑学专业中美术教学与专业教学发生了严重的专业脱节现象。

2. 师资方面:

每个学校的建筑学专业的发展历史都不相同, 有些是从土木工程、城市规划等偏工科的专业发展起来, 有些是从美术、设计类偏艺术的专业发展起来, 所以师资的状况和实力相去甚远, 造成了培养的学生不是缺建筑专业知识就是缺美术基本素养。例如, 我院建筑学专业每届招生一个班级, 约40人/班, 5个年级共计200人。教师9人, 其中建筑学专业教师7人, 城市规划教师1人, 美术基础教学教师1人。从事建筑学专业、城市规划专业的老师建筑方面基础较好, 但美术基础相对来说基础较弱;从事美术基础教学工作的老师一般来自艺术学院, 美术基础及艺术修养较好, 但他们对建筑学方面的知识知之甚少。如此一来, 从事不同专业的老师在专业教学中各有优势, 可以互补, 但在建筑与艺术相结合方面都有欠缺。所以这就要求我们年轻教师在课余时间多涉猎一些建筑学专业要求但自身专业欠缺的知识, 这样才能提高自己的业务水平, 真正做到严于律己、与时俱进、为人师表。

二、美术基础教学的现状及改革措施

1. 素描教学

素描课是所有建筑美术课程的基础, 它的目的是培养学生的观察能力、写生能力、空间想象能力等。建筑学素描课的总课时比美术专业的总课时要少得多, 学生几乎没有美术基础, 造型能力薄弱。建筑学专业的素描课程在教学大纲中一般都是安排在大学一年级, 如我院教学计划安排了两学期, 每周四节, 共128个课时。总的看来, 建筑素描教学课时少, 教学安排分散, 非常不利于学生在短期内掌握素描的技法和表现形式。所以在素描教学上必须有较强的目的性与针对性, 使学生明确素描的表现技法以及物体形体的结构规律, 从而达到认识形体与理解形体的目的。经过几年的教学实践慢慢摸索得出: (1) 在进行教学安排时, 应从学生现有基础出发, 由浅入深, 由易到难, 循序渐进地进行教学安排; (2) 教学的内容应选择从简单的静物形体结构写生训练开始, 到大量的建筑空间风景写生训练; (3) 在教学方法上采用临摹和写生相配合的方式, 以适应学生的基础和专业的需要, 从而取得较好的教学效果。笔者认为在建筑学素描基础教学中应根据学科特点更多的强调设计类的素描, 设计类素描倾向于我们平时所说的结构素描, 结构素描主要是研究表现物体的结构形态, 由此拓展学生设计思维, 活跃的想象能力, 培养学生的形象思维、创作意识。结构素描在培养学生的一般造型能力之外还可训练学生认识形式美规律, 研究物体形态、构造所涉及的正、平、立面的比例尺度和物体不同方位的视觉效果, 是较理想的设计素描。它还可以服务于建筑设计、城市规划设计、室内外装饰设计等。

2. 色彩教学

水彩画是以水为媒介调配透明颜料绘成的绘画, 具有透明、轻快、滋润、流畅的艺术效果。在进入到系统地色彩训练之前, 学生只进行过简单的水彩渲染练习。考虑到水彩训练对于学生后期建筑图渲染和表现都有着至关重要的作用, 我院建筑学专业色彩训练开设的是水彩课。教学实践表明, 大多数同学在训练过程中过度追求绘画技巧, 所以很难掌握水彩的色彩变化、水彩的用笔方式以及水分干湿变化技巧。过度追求水彩画技法会导致学生缺少基本的色彩理论知识, 后期建筑表现与专业设计课会出现颜色搭配不当、色彩冷暖关系不协调等一系列的弊端。因此, 现阶段在进行色彩训练上, 应将重点放在培养学生色感, 让学生在充分理解与掌握色彩意义的基础上同时进行水彩的训练。水彩画作画难度大, 水分难以把握, 学生要掌握水彩画工具材质需要较长的时间。大部分同学在学习水彩期间屡次遭受挫折, 久而久之就影响到了学生的自信心。相对而言, 水粉画作画工具较易掌握, 颜料具有覆盖性强, 易修改等特点, 具有较强的表现力, 尤其对于初学者来说更容易掌握, 所以在第一学期的色彩训练中一般安排水粉画色彩训练。通过水粉画的练习培养学生的色彩, 让学生在充分理解色彩意义的基础上过渡到水彩画的学习。

3. 加强速写训练, 快速提高学生造型能力

速写是一项训练造型综合能力的方法, 一般安排在美术基础课程里与素描色彩同时进行。速写是学习用一种简化形式综合表现物体造型的绘画方法, 它是设计师观察、记录和表现艺术构思

解读高职艺术教育中的德育功能

李丹 (北京财贸职业学院中国北京101101)

摘要:德育是思想政治教育或思想品德教育的简称。随着知识经济的到来和我国高等教育大众化的基本实现, 艺术教育成为当前高职培养学生的审美能力和艺术体验的水平、丰富文化内涵的重要内容, 对培养当代大学生良好的审美能力、健全的人格心理、活跃的创新思维, 具有重要的意义。本文就如何解读艺术教育中的德育功能进行有关阐述。

关键词:高职;艺术教育;德育功能;教师素质

艺术教育是以艺术作品为媒介的施教与受教双方共同参与的活动, 其目的在于培养学生的审美能力和艺术体验的水平, 是人文素质教育的重要环节。加强高职院校的艺术教育不仅培养高职生良好的道德情操、促进高职生的智力发展以及激发高职生的创新意识, 而且能够极大改善校园文化生活, 营造积极向上, 健康高雅的校园文化氛围。因此, 如何在高职艺术教育中充分发挥思想品德教育已成为必然。

一、音乐教学具有德育的功能

“诸育德为先”, 艺术教育具有德育的价值和功能, 是教学的基本规律。它是其它教育所不能替代的一门课程。它可以通过生动、直观的感性途径去感染人、影响人, 并将这种审美情感转化为理性认识, 从而产生一种积极向上的精神力量, 使人的思想、道德情感得到净化和升华。在艺术教育中所有有关的先进理念及理论都应被包容进来, 从教学内容、教学方法、教学组织形式到教师自身的素质都蕴含着丰富的德育因素。

1.教学内容是艺术教育具有德育功能的关键

任何一个时期, 教育思想、教育观念和教育模式均决定着人才培养的规格与质量, 艺术教育亦然。作为高职艺术教育, 教学内容是课程的核心, 在课程的设置和安排上更要注重教育的德育功能, 因为艺术教育教学与各级各类教学一样, 教学计划设置的各门课程及其内容体系, 都是按照一定社会的要求安排的。通

的主要方式, 获取感性知识和积累原始资料的一种有效的艺术手段。在素描教学的全过程中要始终要求学生坚持素描与速写的结合。速写教学从讲授理论开始, 练习线条入手, 因为课时较少, 而速写需要大量时间来学习和练习, 在大一、大二的速写教学中要求学生抽出大量课余时间进行训练, 课堂中以查看学生作业形式为主, 指出优缺点, 争取每次的练习都有新的突破, 这样会收到较好的教学效果。结合我院建筑学专业实际情况环境来看, 建筑速写应大力加强学生默写、记忆、想象能力的培养。在表现方式上侧重于线条、明暗、色彩相结合的画法, 如:钢笔淡彩、钢笔彩铅及钢笔与马克笔相结合等。这样能将速写与建筑表现、建筑设计、快题设计等后续课程更紧密地联系起来。当然, 艺术修养的提高仅仅依靠开设三门绘画基础课程是远远不够的。为了进一步提高学生的艺术修养, 更好地培养学生的创造能力, 如果够条件的话还需要尽可能多开设一些相应的其他课程, 如:建筑构成、建筑摄影、建筑美学等, 提高学生对美的欣赏能力及借鉴能力, 这也将大大有利于学生综合素质的提高。

三、结语

美术基础教学对建筑专业有着特殊意义, 它不同于美术专业的教学, 它有着建筑学专业自身的特点。如何加强和培养学生的艺术素养, 是我们美术基础教学的出发点和落脚点。近几年来, 美术专业的室内设计、园林景观设计在建筑学专业中也逐步过课程设置和授课形式的合理进行, 强调了德育在教学环节中的渗透, 教师可以根据不同的教学内容, 采取不同的方法, 对学生进行德育教育。教师既要完成教学内容, 又要取得良好的教学效果, 这就要精心设计教学内容的教学语言和教学方法。不同的教学内容有不同的教学语言和教学方法, 要把抽象概念科学而直观地加以描述, 以适应教学及学生学习的需要。例如:声乐教学、器乐教学、文学、影视、美术鉴赏、音乐基础知识和基本技能教学等都有各自不同的最佳教学方法, 只有找到与教学内容相符合的最佳教学方法, 而不同的作品和内容又有不同的教学方法, 所以, 教学内容的引人入胜、教学语言的抑扬顿挫、教学方法的灵活多样、教学节奏的轻重缓急, 现代多媒体教学的恰当运用, 非语言手段的巧妙配合, 才能取得最佳教学效果。长此以往, 就会在这种潜移默化般的渗透中逐步形成一定的道德观、人生观、价值观和世界观。

2. 教师的主体性教育体现德育功能

艺术教育中的德育功能的实现与教师的主体性有着密不可分的联系。我国古代伟大的教育家孔子说:人的培养, “兴于诗, 立于礼, 成于乐”, 形成了“礼乐并重”的教育观。在教学过程中, 教师把人类的认识成果经过消化吸收, 化为个体的认识。再经过加工取舍, 运用恰当的手段和方法, 进一步把这种认识转化为学生的知识、能力和观点。其中, 有些知识和观点就属于思想品德的范畴。在这个转化过程中, 能否有意识地进行德育渗透, 能否科学地进行渗透以及渗透到何种程度, 决定权在教师那里, 因为教师总是在一定哲学观点的支配下进行教学活动的。其中, 教师是以辩证唯物主义的世界观和方法论去讲授, 还是以唯心主义或机械唯物主义的世界观和方法论去传授, 起决定作用的是教师的世界观、人生观、政治观、道德观和发展观。教师除了具备专业的素质修养, 还有一个责任心的问题, 关键就是一个“德”字。一名称职的、让学生都认可的教师, 首先要从自我做起, 德

开设起来, 这些交叉学科的开设, 真正实现了建筑与艺术的交叉与互补。这就要求建筑专业美术基础教学老师在教学中还要进一步积累经验教学经验, 与时俱进, 认真探索, 开拓创新, 形成更科学合理的建筑专业美术基础教学课程体系, 让建筑学中美术基础教学能发挥更强的教学优势, 让建筑美术有更好的发展空间。

摘要：针对建筑学专业的特点, 分析了建筑学专业美术基础教学现状, 并结合本人日常美术基础教学的体会, 论述了在建筑学美术基础教学中怎样将素描、色彩、速写三门美术基础教学课程及相应的教学手段、教学方法进行科学合理地安排。

关键词：建筑学专业,美术基础,教学改革

参考文献

[1]李智.关于建筑学专业美术教学的现状与思考[J].大众文艺:学术版, 2011 (23) :307-307.

[2]王春梅田韫智.关于建筑学专业美术课程教学的思考[J].天中学刊, 2010, 25 (5) :101-102.

[3]姜亚洲.建筑学专业美术教学体系的改革[J].江苏高教, 2009 (6) :156-157.

[4]全斌.浅论建筑学专业美术教学改革[J].山西建筑, 2008 (3) :246-247.

建筑学专业美术教学体系的改革 第8篇

1.设计思维训练是核心

目前许多建筑美术教学仍遵循传统的教学模式, 即从石膏到静物、从结构素描到光影素描、从色彩静物到色彩风景, 追求技巧熟练、画面精准, 对学生采用统一的教材、统一的要求, 而且, 这种教学极易误导学生以为“再现原貌”、“准确描摹”是首要的、最重要的学习目标, 长此以往, 其对视觉知觉的观察、分析、判断和自由想象能力等专业真正需要的宝贵素质, 则很难培养和发挥, 固定的思维习惯和思维方式使学生忽视了创新素质、独立的设计思维能力这些真正有价值的、具有可持续发展意义的东西。“建筑美术”应该泛指建筑学所需的美术造型基础, 而不应专指绘画, 更不专指画建筑画, 因此, 建筑美术教学要强化设计理念, 加强对学生进行设计思维训练。重视创造性思维和设计能力训练的设计教育是一种新型教育。随着时代的发展, 我们不难发觉, 建筑设计师将更多地着眼于无形世界, 在此基础上构想有形建筑, 再从有形建筑创造无形世界, 这在国际上都已渐成主要趋势。我们要面对培养现代建筑设计人才的需要, 调整教学配置内容, 从偏于绘画艺术的基础训练, 靠向重视设计艺术的基础训练, 增加设计构思、设计表达、设计研究、图形创意设计、概念设计等课程, 开发和强化学生的艺术设计和创造能力。同时, 对素描、色彩等课程, 也要强化学生设计思维和意识的训练因素。著名的素描大师博巴也曾说过:“素描是从我们看不见的东西开始, 而以看见的东西结束。”因此, 可以变石膏、静物、风景写生等传统素描课程为设计素描、结构素描、创意素描等, 突出设计理念, 改变脱离建筑设计关联的绘画基础训练, 教学中强调学生对形体结构的分析理解, 注重分析过程, 不求表面效果, 剖析空间本质。同时, 鉴于现代建筑的精神内涵和表意特征的突显, 还要重视对学生进行意象训练, 可增加“意象素描”。关于色彩课, 由于以往色彩课单纯注重风景写生, 缺少基本的色彩理论传授, 导致学生基本不懂色彩冷暖关系、不会运用搭配颜色、更无法把握色彩的情调和表意。因此, 色彩课教学除必要的写生练习外, 可增加设计色彩的训练内容, 重点培养学生对色彩的内涵理解, 进而引导学生进入对色彩的主观感受层面。

2.基本技能训练是基础

我们在强调对学生进行设计思维和创意训练的同时, 也不能弱化对学生的基本技能训练。任何美术作品的完成都需要有一定的绘画技能, 所以, 手上基本功的训练成为一项不可忽视内容, 这是使学生能够有效地掌握透视、空间、比例、光影、色彩等基本手段, 并充分地用这些设计语言准确表达出自己的设计想法的手段和基础。特别是对建筑学专业的学生而言, 他们不同于一般美术院校的学生, 大多数美术基础较弱, 总体水平偏低。而就目前国内建筑院校的情况来看, 五年制的建筑类专业基本只在一、二年级开设美术基础技能训练课, 总学时一共在230左右, 周学时一般只有4个课时, 加上4周的外出速写和色彩风景写生, 学时的安排和比重是非常有限的。因此, 一方面, 为了切合建筑学专业的需要和特点, 另一方面, 也为在有限的时间内最充分最有效地抓好基本技能训练, 就需要进一步优化教学内容, 增强训练的针对性和实效性。就写生而言, 建筑学专业的学生, 在今后的设计中遇到最多的绘画主要是建筑风景类内容, 因此, 可以减少室内静物的练习, 压缩瓶瓶罐罐的传统写生内容, 而更多地采用建筑物、家具、室内外场景等为主要内容的练习, 这样, 一方面会使训练对象与建筑实际的比例、空间等更加一致, 另一方面, 也可以让写生课程更科学、合理、有效地在有限的学习周期内, 最有针对性地加强建筑专业所需要的基础技能训练。同时, 由于未来的职业发展的需要, 还应当增加速写的课时, 抓好速写训练, 这对学生今后的实际操作是很有必要的。

3.专业理论训练是前提

专业理论素质的提升也是建筑美术教育的重要内容之一, 能从较高层次让学生去认识专业领域内的核心内容, 在提高认识和夯实基础方面是有重要作用的。

4.审美修养训练是保障

关于大型美术馆建筑设计的探讨 第9篇

关键词：大型美术馆,建筑设计,功能区,采光设计

自二十世纪以来, 现代建筑理论得到了较快的进步和发展, 并且不断的被人类所接收和运用, 对于绝大多数的设计者而言, 建筑的外观形式、结构必须立足于实际情况, 服从于建筑的实用性以及经济性等。但是对于大部分的大型美术馆建筑来说, 由于其自身的独特性以及其主要的功能, 这就决定了其不仅需要基本的建筑物的实用和经济, 而且需要具备一定的艺术性和美观性。美术馆是面向公众开放的公益性社会文化事业的重要组成部分, 其基本的功能就是对收藏品的陈列、展览, 以及为一些学术研究、美术作品收集等提供条件, 奠定基础, 进而推动文化艺术的交流和互动, 对广大人民群众进行审美教育等等。除了上述这些基本的功能之外, 美术馆这一建筑本身, 也是一件较好的艺术品, 它不仅有效表现和反馈出了该时期的建筑设计风格, 是本时期艺术发展的一个缩影, 而且也间接的引领该时代的风尚, 为建筑设计指引方向。许多现代主义的建筑设计大师同样也对城市的规划和设计做了重大的贡献, 其可以为城市的合理规划和发展提供思路, 总而言之, 美术馆的设计是城市发展水平的一个重要参照物, 而且也间接的反映出了人类的文明程度和社会的进步与发展。

一、美术馆的各个功能区分析

一般情况下, 美术馆建筑大多由六部分组成, 这六部分分别为收藏品展出部分、艺术品保存部分、修复加工部分、研究区域、观众活动地带以及管理用房, 在展出部分中, 包括普通陈列室、特殊陈列室、临时陈列室、展出庭院以及讲解员室等;艺术品的保存部分主要暴力卸车台、接纳室、登录编目室、摄影室、暂时存放室、化验室、真品库以及藏品等主要组成;对艺术收藏品进行修复和加工部分则主要包括基础修复室、摹拓室、装裱室、资料馆以及图书库等等。

1. 对功能区的基本要求

美术馆内各个功能区部分之间有着极为密切的联系, 由于这些功能区的分割都是为美术馆的正常开放服务, 这就需要各个服务区之间要明确分工。因此, 美术馆内的建筑的布置需要明确分区, 制定便捷、精确的参观路线, 避免线路繁复、迂回和交叉, 要做到全部开放与部分开放灵活控制, 此外也需要设置参观一部分或者中途退场时候的线路安排。此外, 对于展览的艺术品的运输和拆装, 必须严格规范的按照标准要求, 避免对收藏品的破坏和损坏, 此外, 还需要设置和制定必要的运输保障, 诸如特定的车道、电梯设施等等, 运输线路要与游客的参观线路相区分, 做到互不打扰, 各个功能区之间还需要留有扩充的余地。

2. 美术馆内的艺术品的收藏条件

对于陈列和摆放艺术品的房间有一定的严格限制, 避免遭受尘土的干扰、火灾的威胁、被盗的风险、鼠虫的隐患, 此外还要做好防潮、防蛀以及防止阳光直射和有害气体的直接接触等等, 对于一些绘画、印刷品的要求则更高, 这类物品一般情况下只适合在人工照明的情况下展览。综合来看, 美术馆内展品的最理想环境条件是相对湿度在百分四十到百分六十之间, 温度控制在十六摄氏度到二十四摄氏度之间。

此外, 还应该注重应该有充分的通风和换气条件, 对馆内参观人群的数量加以限制, 避免空气过于污浊, 对所展览的物品造成损伤。

二、美术馆内良好的采光环境的相关设计

在对美术馆建筑进行设计和规划时, 要注重对光的物理特性的把握, 合理利用其物理特性来营造优良的采光氛围。对光的利用日益普遍, 现代的建筑师门大多在建筑设计中充分利用光的折射、反射等特点, 使光在建筑物中或反射、或凝缩, 有效体现出光的质感和厚度, 此外, 还可以借助一些技法使光在空间中出现消失阴影、集中等特性, 进而有效营造现代美术馆的天然采光环境。

1. 美术馆建筑画室采光设计中的透光

在美术馆建筑窗户设计中, 可以再侧窗部分采用大量的玻璃, 诸如玻璃幕墙的采用以及普通毛玻璃的选用等等, 这就进一步增强了室内与室外的交融性, 并且获得了一种近乎透明的虚幻效果。近几年来, 建筑学理论的发展、建筑学技术的进步有效推动了建筑师建筑思想的更新和建筑灵感的萌发, 其在创作中追求透光的效果, 无论是美术馆建筑的门、窗或者是顶棚位置, 其都大胆的选用了玻璃材料, 将外部的天然关线引入到室内中, 或者是利用光进行构图和拼接。光宇大面积玻璃的有效结合, 表现出强烈的吸引力, 除了侧窗之外, 在对拱顶、穹顶等部分进行自然光采集时, 由于光从顶部直射到美术馆建筑内部, 因此靠近顶部的部分则光线较为明亮, 相反, 靠近低端的部分则相对较为暗淡, 这就给视觉以迷离的错觉。这在建筑形式上不仅有效表现出其强烈的表现力, 而且对于独特的光氛围的营造也有着极为重要的意义和作用。具体一点来说, 可以利用这种光影的安排, 获得所需要的透明效果和透视感, 不仅有效拓展了视觉总的内部空间, 而且也创造出一种自然的、明亮的室内环境, 给人以视觉享受。这种利用局部或者是全部的玻璃幕墙透光的设计, 可以有效保障室内空间充足的光照, 有效影踪一种明净透彻的环境氛围。法国巴黎卢浮宫前面的玻璃金字塔, 就是上述采光理论的典型建筑, 此外, 与之相类似的建筑还有新加坡国立图书馆等。

2. 美术馆建筑画室采光设计中的遮光和控光

美术馆建筑画室采光设计中的遮光和控光方面, 可以有效借助于不同的透光特性开对室内的亮度和暗度加以有效的协调和控制, 此外, 也可以借助于一些遮光构件或者是物件来遮挡或者是部分遮挡光线, 而这也是美术馆画室设计的对天然光进行处理的最常用的手法之一。如图一所示。当可调光先经过格片、格栅投射在建筑面中, 就会形成一种类似于图案的光影变幻效果。同样, 如果将光束投射在物体上, 其后落在背景面上也会产生阴影的立体感。因此, 倘若将植物的背影投射在墙上, 将物体放在可视环境与背景光面之间, 背景是亮面, 物体是相对较暗的面, 因此可以有效体现物体的外形轮廓形象。利用玻璃或者是玻璃砖等材料进行自然光的调节和控制时, 可以有效的对画室内的自然光的亮度分布协调, 进而营造出最为合适的亮度环境。

三、结束语

美术馆建筑在城市文化中具有十分重要的地位, 其不仅有效反映出该城市的文化软实力, 而且对于该城市的进一步规划和发展也有着较好的导向和示范作用。笔者衷心希望, 以上关于对我国美术馆建筑设计的一些研究能够被相关负责人合理的吸收和采纳, 进而不断提高我国的美术馆建筑的设计水平, 更好的推动城市经济的全面、协调发展, 提升城市的美观度。

参考文献

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[3]刘洁, 苏基媚, 周军.建筑设计中的形式与内容——论上海喜马拉雅美术馆建筑设计[J].家具与室内装饰, 2012, (1) :18-19.

[4]邹卫.美术馆设计在城市规划发展中的形式[J].天津美术学院学报, 2012, (2) :71-72.

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[6]王玉平.美术馆建筑内部公共空间中的自然光[J].山西建筑, 2005, (7) :9-10.

[7]王硕志.美术馆观展动线空间研究[D].中央美术学院, 2013.

建筑及设计艺术的美术教学思考 第10篇

1 美术教育应为就业开路

当代社会就业形势不断转变,并引发产业结构和行业结构的大调整:传统职业技术迅速消失与转变,新型职业技术不断涌现与发展。同时行业的不断增多,导致分工愈来愈细。社会的就业与再就业压力不断增大。在竞争一个岗位、应聘一份工作时,往往第一道门就是面试、笔试或工作试用期等条条框框。面试首先看你的仪表形象与气质是否符合公司的职业形象要求,再考虑其他。这使得迫切表现自身美感成为了生活中的时尚。而外在美与内在美应是相互依存与互为整体的关系。内在与外在美完美结合,加上自身工作技能,成为了现代择业的重要条件。在就业方面,要求美术基础的职业也不断增多,如:家庭装饰、服饰、园艺与工业设计等。这些实用美术职业是随着社会与市场发展而快速形成的。而这些职业对美术创意、徒手画基础、审美能力及动手能力的要求也不断提高。因此,如何把美术教育与职业需求对接,以就业指导教学,成为当代美术教育的重大课题。

2 美术教育与其他学科的关联

随着学科间渗透的不断加强与扩大,许多学科和专业对绘画基础等美术学科的要求不断加强,这要求美术教学不断向应用型和产业型方向转换。许多教育家、工程师、科学界人士,从各个不同的方面肯定了美术教育在学生的学习阶段以及今后求职中的重要作用。学好美术基础知识对学生掌握科学技术、学好大学相关学科专业课程有很大好处。例如:在建筑学、装饰设计及环境艺术专业的学生就必须具备较好的美术基础。因为这些专业是科学与美学、技术与艺术相结合的专业。该专业的学生毕业后将从事美化城市、建筑规划城市和建造与装饰新颖住宅、温馨家园等工作,而建筑环境美是一座城市人们的精神风貌、文明程度、经济发展水平和人文底蕴的集中展现。

一个优秀的设计方案的建造成功,能给人们留下美的精神享受,打造城市品牌,带给人们多年的应用和美的欣赏。如澳大利亚“悉尼歌剧院”,该建筑的造型设计远看就像一支在大海上乘风破浪的风帆船队;又如北京奥运会国家体育馆“鸟巢”与国家游泳馆“水立方”的构思与设计。在这些艺术造型中,设计师先确立一个主题构思意境,用铅笔或钢笔确立草图。然后使用计算机辅助绘出效果图,制作微小建筑与环境的实物模型推敲方案,使两座建筑共同构建和谐的环境,达到建筑艺术之间相映成辉的效果,体现出艺术与现代科技的完美结合。同时人们活动在美妙的建筑艺术中也能得到美的享受。

计算机的进一步普及,以其无可比拟的先进性、准确性、修改和存档的方便性使电脑三维代替了传统的手工描绘。建筑和绘画设计师运用现代计算机三维技术进行设计与表现,积极探求建筑造型艺术的新效果,使建筑效果创作艺术形成了新的建筑审美观念。随着建筑表现方法的变革,设计思维方式、方法、技能同时产生飞跃,但这种新的变革形式并不能代替传统的训练方式和制作方法。计算机设计带来了新的创作思维,原手绘的表现和构思,琢磨与推敲设计作品与计算机设计相距甚大。这表现在:虚拟现实技术能更好的展现设计的建筑造型。三维设计的变更和修改是计算机的基本技能,它能迅速反映设计结果的真实性,并顺畅表达设计思路。建筑师的头脑中,不再需要将构思转换为平面、立面、侧面等二维信息。这使得建筑师能将精力集中于设计构思,其灵感迅速贯通渗透整个设计作品,使设计师将丰富的空间和形体表达到最大限度。

虽然计算机设计具有诸多优势,但不容忽视的是在教育和培养学生过程中产生了新的问题:部分学生完全依赖计算机,而抛弃手绘基础、画面色调、环境气氛等表达的训练;学生缺乏设计观念和审美意识,抄袭发展。对此,我们必须端正态度:设计师首先必须具备独特的设计观念,求得变化与统一。而这些正确的观念形成于基础训练,这些都是计算机无法代替的。手绘技巧、计算机技术在人的思维指导下融会贯通、得心应手,才能相得益彰,而绝没有捷径可行。

中国各项改革正迅速向前推进,带来了建筑业的繁荣。而其表现艺术的创新与嬗变,则将改变中国建筑院校的美术教学模式。

3美术教育体现素质教育

从19世纪起步的学校教育已不能包揽和适应新经济社会价值观和生活观的多样化发展。在教育事业蓬勃发展,教学改革不断深入的今天,美术教育面临着良好的发展机遇。

美术学科不仅是一门专业学术科目,而且对于学习其他学科也有很大的帮助,如:培养学生的智力、观察力、记忆力、想象力和创造性形象思维能力等都有着很大的作用。

美术教学通过绘画的基础训练,能培养学生多种能力:1)对物象比例的估计与反复比较能力。2)对高度、宽度与斜度的尺度判别能力。经过美术培训的学生,因为动手临摹、写生、创作等绘画技能的反复训练,以及对观察、分析和比较方法的学习,其对物体特点的记忆力,眼、脑、手的配合训练等方面,比之未经过美术培训的学生具有极大提高。这体现了美术教育对学生综合素质方面的提升。

4结语

笔者认为:美术教育是建筑类设计专业学生的基础课之一。在教学实践中,应对不同年级不同爱好的学生分别进行不同的引导。教师应边示范边讲解,使学生在示范中潜移默化学会表现技能,更快的提高动手能力。德国著名美学家朗格清楚地看到这点,他认为:“国家的经济生活必须借助于艺术的进步才能迅速增长,一个国家的人民若能多方面发展自己的艺术才能,就能在经济的竞争中胜人一筹。”因此,我们必须看到美术教育既能为国家培养专业人才又能提高社会的经济效益。从以上阐述中我们可以得出结论:美术教育无论是对于学生职业技能的培养还是大学相关学科专业的学习及综合素质的提高,都能起到重要的作用。

摘要：结合社会改革的大环境和美术教育面临的发展机遇,对美术教育未来的发展趋势进行了思考,阐述了美术教育与就业的关系及美术教育与其他学科的关联,指出美术教育应体现素质教育,以期促进美术教育事业的发展和提升。

关键词：美术教育,就业,素质教育,建筑业,艺术

参考文献

美术建筑 第11篇

民间美术是一种源于生活的艺术形式，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念的世代流传与发展。主要由广大普通劳动群众创造，经过历史的传承和不断发展起来的美术形式。它包括民间绘画、民间建筑、民间雕塑、民间工艺美术，具有着相当广泛的应用艺术范畴。被誉为“东方之冠”的上海世博会中国馆，富含中国传统建筑文化意蕴和美学品格，传承并应用传统建筑元素及其元素文化，民间美术元素体现的淋漓精致。

发源于中国原始社会的民间美术，作为一种具有历史性、民族性的母体艺术形式始终在中华民族艺术文化体系中占有重要组成部分。它反映了整个民族的本原文化，具有传统民族文化延续性，是智慧的结晶，也是历史发展的产物。民间美术的载体是民俗社会生活，包含渊博而浓厚的哲学、美学、艺术学、历史学、民族学、社会学和人类文化学等多学科的文化价值，渗透在自身的社会之中，表现于社会生活的方方面面，使人类生命多姿多彩。在二十一世纪这个信息科技日新月异的时代，人类社会文化发展相互交融影响下，民间美术以新的材料和艺术形态展现在人们面前，应用于生活中的方方面面，涉及工艺品、服装、装潢装饰、建筑等行业，但换“汤”不换“药”。这味“药”就是中华民族的本原文化和本原哲学内核，即中华民族的文化基因。

竣工于2010年2月8日的上海世博会中国馆是一座以“城市发展中的中华智慧”为主题的展馆，集合中国传统建筑艺术和文化，并融合多种中国元素，诠释了中国特有的建筑美学，具有中国传统的民族特色和精神。中国馆造型借鉴了夏商周鼎器时代的建筑概念，又运用现代技术手法，结合重组、加工、构成支撑的四足充满力量感和支撑感，展出豪放的气质，可谓是建筑界开创性的现代化转译。

中国馆的色彩、斗拱的线型美以及外部轮廓的装饰，展现了艺术之美、传统之美的特征，彰显了它的自信与崛起

1.具有中华民族象征性的色彩——“中国红”

五色之首的红色常用来传达活力、积极、热情、温暖、前进等含义与精神，人们的日常生活中象征着吉祥喜庆的含义。小到过年过节时的鞭炮窗花，大到那面记录着功勋的锦旗，无一不应用着红色。以红色做主体的中国馆墙体，凝结了设计者的聪明和智慧，透出统一沉稳的效果，形成独特的“中国红”理念。

2.被传统艺术“线型美”包裹着的——斗拱造型

传统建筑采用的梁、柱，讲究线条的悠扬、流动和节奏韵律，以线造型，以线传情。中国馆恰恰应用了这种“线”的艺术感染力，外形设计还运用到中国古建筑特有的构件——斗拱。在美学和结构上斗拱拥有一种独特的风格，有着显著的地方性和时代性的风貌特征，地位突出，历史烙印十分清晰，是自然科学和传统民族文化的必然产物。无论从艺术或技术的角度来看，斗拱都足以象征和代表中华古典的建筑精神和气质。

3.寓意吉祥的符号应用——“中国龙”

早在新石器时代，我国就出现了龙的艺术形象，它是民族的象征，是英勇、权威和尊贵的标志，是中华民族的广义图腾、精神象征、文化标志和情感纽带。中国馆的墙体下部是取自“九龙壁”的中国龙图案，是中国古代建筑中等级最高的照壁形式，以龙为代表的民间美术载体至今任然保持着强大的生命力。

传统建筑中的“天人合一”文化

艺术的学习要从工艺型转向知识型，每种中国元素都有它独特的历史文化及含蕴。这也是中国元素经久不衰的原因。中国馆融合了中国古代营造法则和现代设计理念，新的材料和艺术形态相互交融，诠释了东方的的哲学思想。在中国儒学中，倡导“天人合一”的思想，强调人与自然和谐共生，强调人对现实世界的投入与关注。 “天人和一”的现实理性精神观念在处理建筑、人、环境的关系时，往往是在强调建筑与社会环境、自然环境的协调统一。

在经济与建设飞速发展的时代中，绝不能遗失民族之本

文化价值，没有“落后”与“进步”的差别。从计划经济转型向市场经济，现代经济模式代替传统经济模式，由农耕文明转型向工业文明是社会发展的必然趋势，而它的发展需要借助传承的力量前进，传承又需要与创新相结合，只强调创新不考虑传承，民族文化的发展将遭到威胁，就是一种对历史发展产物的破坏。不尊重过去，就难以创造未来，最终成了无根的树，难以茁壮成长。

在这座中国馆建筑中，我们看见了被千百年的历史岁月传承下来的中国传统元素，生生不息的展现了我们浩瀚的民族艺术，每一件艺术元素都有它与之对应的文化，每一段文化都以它的历史时代、人民作为背景。这正体现出了我们中华文化的博大精深，也折射出了我们国家的综合软实力。近年来一些城市建设的热潮中，一座座承载着民族文化特色的建筑被拆除，大量传统民族实物遭受破坏，源于民间的传统艺术面临威胁。因此，我们想要实现中华民族的伟大复兴，就绝不能丢掉中华民族的根和魂。保护我们优秀的民族文化遗产，加强我们民族文化的传承与弘扬，是我们当代中华人民的职责和使命。

美术建筑 第12篇

KGE致力外围护结构发展

晶艺玻璃工程有限公司 (KGE) 是大华建设旗下从事建筑钢结构、外围护结构的设计、制作、安装的专业公司, 并致力于建筑外围护结构技术的科研与发展。

1990年代, KGE把传统工艺与现代高科技结合起来, 融建筑学、结构工程学、机械工程学、工程力学、工艺美学和计算机技术等科技为一体, 将点式玻璃技术应于建筑中, 建成了首例由中国人自己设计、制作的点式玻璃幕墙, 翻开了中国建筑特种玻璃工程应用的历史篇章, 从而丰富和更新了建筑玻璃工程设计和施工的概念。

KGE研制成功的几十项科研成果已申报了国家专利, 部分已在申请国际专利, 初步形成具有自主知识产权的核心技术体系, 并广泛应用于设计与施工实践中, 取得了良好的效果。

美国纽约100号项目利用铝型材组成多空腔构造和隔热胶垫形成断桥, 以达到隔热保温的效果。迪拜地铁站项目中在玻璃幕墙的外部设置截面宽度为900mm的铝合金梭状百叶作为遮阳系统, 以达到最佳的遮阳效果;防坠系统采用在顶部和侧面设置防坠构件, 采用不锈钢拉索配以拉紧件, 保证清洗和维修人员的工作便利和人身安全。在新加坡植物园项目中采用外遮阳卷帘系统, 根据不同植物所需要的光照强度和时间, 可以随时进行调节, 形成合理的遮阳体系。多哈办公楼项目采用同元素、多尺寸的铝合金镂空板组合的遮阳形式, 根据不同朝向和楼层的遮阳需要采用不同的拼接方式, 满足不同的遮阳率, 达到完美的建筑立面效果和遮阳效果。

美术馆:厚重实墙与通透玻璃的组合体

在KGE设计建造的众多工程中, 中央美院美术馆工程将各方面的幕墙技术和性能优化提升, 取得了很好的使用效果。中央美术学院是教育部直属的高等美术学校, 有着悠久的历史。现在的中央美术学院新校园由清华大学建筑系著名教授吴良镛设计, 以深灰色彩以及院落式的布局而著称。为提供一个高级别的展出古今中外艺术作品的空间, 中央美术学院筹建了美术馆新馆。新馆由日本著名建筑师矶崎新先生主持设计, 于2003年4月3日破土动工, 为中国最现代化的美术展览馆。

新美术馆外观呈三维异型曲面体, 是完美的厚重实墙与通透玻璃的组合体, 这种组合方式是根据展品陈列需求来决定, 需要光照的公共空间是以玻璃为主体, 需要封闭的展厅以实墙体来围护, 充分地满足了建筑功能的要求。

新美术馆近似雕塑形态的建筑效果既体现了自身的气质, 又与美院校园整体布局相协调, 与深灰色彩以及院落式的布局营造出沉稳、祥和的氛围。建筑外观与功能设计赋予了它文化内涵, 先进的材料和技术手段赋予了它技术内涵, 使它成为出色的现代艺术品。它建成后将承担面向城市的各种形式的展览, 以及满足国内外艺术品的恒温恒湿的环境要求, 它将成为国内一流水平的美术馆。

美术馆新馆位于校区的东北角, 建筑占地面积3546平方米, 总建筑面积14777平方米。美术馆地下二层, 地上四层。地下二层主要功能为藏品库, 研究室, 修复室, 设备机电用房等。地下一层主要功能为报告厅及配套用房, 会议室及配套用房, 创作室, 设备用房, 仓库等。报告厅与会议室之间为两层开敞休息空间, 可直通室外下沉广场, 同时通过大台阶与首层休息厅连接。首层主要功能为入口大厅, 寄存处, 机电用房, 员工设施, 与地下一层共享报告厅等。中央部分设有大坡道作为地上各层的联系走廊, 入口大厅为地上四层通高的共享中庭。二层主要功能为固定展厅及一级固定展厅, 展示古代书画和美院老教授的赠画藏品, 另一部分展示当今美院在籍教授的作品。活动展厅设置在三层及四层, 部分超过10米层高的活动展厅可为当代艺术展览提供更多的可能性。

美术馆新馆的外围护结构可以分为几个主要部分:石材屋面, 玻璃采光顶, 出入口垂直面幕墙, 下沉广场。

石材屋面外装饰材料采用30mm厚天然板岩, 板岩呈灰绿色调, 表面肌理为鳞片形式。板岩取自于自然, 是无污染、无辐射的环保材料。板岩表面呈现不规则纹路, 使建筑成为浑然天成的风化石。为了使表面具有一定光泽度, 对板岩外表面进行了水喷处理, 板岩底部可视横断面进行磨光处理。为了防止天然板岩破损后散落伤人, 对板岩进行了安全处理, 在板岩后面附着一层纤维丝网并用胶牢固粘接。板岩的内部是由包括防水层、保温层、隔音层、支撑结构的组合体系构成, 防水层采用1mm铝原色锤纹板, 材质为铝镁锰合金, 连接采用无穿透型直立锁边形式, 使整个屋面的防水性能得到有力的保障。

在防水层的立边上设置由KGE自主研发并获得国家专利的机械连接体系, 这种体系曾应用于国家大剧院、杭州大剧院等多项重要项目, 并取得很好的连接效果。美术馆是外形奇异、无规律的三维曲面体, 需要利用直面板岩对曲面进行拟合, 拟合的效果需满足圆滑过渡, 不能产生明显的尖角和折面, 利用这种连接系统在很大程度上使板岩的安装灵活便捷, 增加了可调整的空间, 并实现了很好的外观效果。

建筑分区域在顶部设置了三个采光顶, 采光顶采用半隐框形式。采光顶的坡向为玻璃分格线的45度方向, 为了防止雨水汇集至一点, 明框扣盖不仅起到装饰作用, 更主要的是起到分流雨水的作用。框料材质为铝合金, 表面喷涂颜色为沉稳的黑灰色, 更显示出线条的鲜明和硬朗。由于美术馆功能的特殊性, 采光顶防水功能的可靠性, 在采光顶玻璃下面设置了第二道防水系统, 铝合金型材侧边为集水槽, 集水槽横纵向进行搭接, 最终汇集至主体建筑的排水系统, 这种措施是采光顶防水的有力保障。根据节能环保、保温性、安全性的要求, 采光顶玻璃采用8+15A+ (6+1.14PVB+6) 钢化夹层中空Low-E玻璃, 既阻隔了夏季阳光的热辐射, 又防止了冬季的热量散失。玻璃表面进行磨砂处理, 在采光顶底部采用遮阳帘, 使室内环境光线弥散柔和, 配合室内白色的布景和异域的白色雕塑品, 仿佛身临仙境。

出入口幕墙是整个建筑的极少部门的直面幕墙之一, 它包括主出入口, 次出入口和货物出入口。出入口幕墙虽然面积不大, 却采用了多种材料和形式, 包括花岗岩石材、铝板、玻璃、铝波纹板、铝百叶等, 使其外观层次丰富而有韵律。主出入口为参观展览观众的主要通道, 次出入口是工作人员的通道, 货物出入口是运送展品的通道, 为了满足超大展品的运送要求, 在货物出入口二层及三层位置设置了4m3.6m和4m4.8m的两樘超大玻璃门, 每樘玻璃门的重量近1吨, 这对门五金件的承载能力提出了很高的要求。

下沉广场部分包括售票厅、观众的行走通道和坡道和下沉广场玻璃幕墙, 虽然这部分的体量和面积不大, 但根据建筑师的要求, 在节点构造设计方面力求完美, 使之成为艺术小品。