民间传统艺术范文

民间传统艺术范文（精选12篇）

民间传统艺术 第1篇

如果我们以中国四大民间艺术为例 (剪纸王、泥人张、毛猴曹、面人汤) 除了泥人张有稳步发展之外, 其它三种民间工艺都面临着十分堪忧的局面。可以说泥人张是个特例, 因为它得到了当时政府的特殊关照, 泥人张的二代传人张玉亭被任命为天津市文史馆馆长。三代传人张景祜先后受聘于中央美院、中央工艺美院任教, 并成立了工作室, 广招学员, 扩大了泥塑的传播规模, 打破了传统的传承方式, 为“泥人张”的传承创新发展提供了新的模式。单从这一点来说, 中国许多民间传统艺术之所以“绝后”, 与其什么“传男不传女”、“传内不传外”等狭隘小家思维, 有着很大的关系。正是这种打破了传统的思维模式, 使“泥人张”在人物题材、造型、设色及表现手法上尤其它的解剖结构方面的深入研究方面是其它几个地区的泥塑, 诸如“惠山泥人”、“凤翔泥塑”和“浚县尼咕咕”等泥塑艺术无法比肩的。

地方特色一直以来都是一个双刃剑。一方面它在保持各地方的文化独特性的同时, 也制约着某一民间艺术的发展和创新。如何走出地域性限制并为其它地区广大民众所接受和喜欢。那么保持开放和吸纳的心态及与时俱进的创新思维是每一个试图实现发扬光大传统民间艺术的理想者们永远绕不开的一个课题。在我们经常叹息, 每一种宝贵的民间文化遗产, 渐渐消亡的同时, 我们的第一个反应就是批评各地政府对地方文化遗产的漠视和保护不力, 这种批评是具有进步意义和建设意义的。我们是赞赏这种批评的。然而我们是否也要反思一下各地方民间艺术的从业者们, 在如今信息便利、怀旧情结渐行渐远的当下。我们是否也要在题材、媒材、视觉、表现语言及宣传模式上, 有所突破呢?大红大绿和不求造型细节及在各地泛滥的千篇一律的题材故事和民间广为流传的娃娃、神鬼仙道形象在艺术含金量上, 究竟有多少收藏的价值?如果某一艺术种类没有艺术收藏价值。那么其灭亡只是时间的问题。

早在上世纪五十年代名满中国民间艺术界的河北蔚县的王老赏剪纸艺术虽然在2003年中国美术馆首次设立常年陈列室时推出了王老赏的剪纸艺术5幅, 而且在同年的9月7日人民日报第七版大地美术世界专栏刊登了王老赏的一幅戏曲人物剪纸, 同时在王老赏的故乡蔚县也隆重举办了《中国剪纸王》的发行仪式并在中国民间艺术界给予了很高的艺术评价。然而那又如何?请问在玩剪纸的圈子之外又有多少人知道王老赏这个人的?虽然他的徒弟周永明等剪纸新秀, 把他的剪纸技艺传到了全国乃至世界。但是随着这个时代信息便利条件的日臻完善和各地“剪纸王”的相继出现, 王老赏独特的剪纸艺术和表现风格特点终将会湮灭在这滚滚经济大潮之中。在无可奈何承认现实的状态下, 难道我们就真的没有一点办法将“剪纸王”这种独特的民间艺术样式发扬光大了吗?

让我们再看看“毛猴曹”这个更加独特的艺术种类。毛猴是北京独有的一种民间工艺品。相传在清朝末期, 由北京城“南庆仁堂”药店的小伙计发明的。用辛夷做猴身, 用蝉蜕 (知了壳) 做头。“知了爪”做猴腿, 白芨相粘, 木通做斗笠。所有材料皆为中药。形象惟妙惟肖, 以惹人发笑的毛猴隐喻人世间的万象百态, 人们看后总有一种会心发笑的感觉。除了“猴儿汪”之外, 最主要的传人有北京城的老艺人蓸仪简, 人称“毛猴曹”。在上世纪40年代至80年代, 毛猴已销声匿迹了, 直到1983年毛猴才又在北京的民间工艺品展览会上出现了, 尽管这个时期也创作了一些反映新时代表象特征的毛猴作品。然而由于从业者的艺术和文化素养所局限, 毛猴作品也只是停留在“小意思”、“小情趣”上。其文化和艺术的高度一直没有提升。任何传统民间工艺品, 在发展到失去新奇感的时候, 都会遭遇到同一个问题, 那就是创新的问题。像毛猴这样的民间艺术是很难在材料和制作手法上创新的。如果变了可能就不是毛猴了。那么我们也只有一个方面可以创新, 那就是题材方面。说到题材上的创新, 不单是前人没有表现过的, 你弄了就叫创新。关键是你选择的这个题材能否剥开世态万象的表面去拷问人们越来越失去平衡失去理智的灵魂, 能否以一种批评的态度, 用已有的被民众认知的媒材和艺术形式, 介入到当下的民众生活中去。能否获得民众的认同感。如果诸如“我爸是李刚”、“躲猫猫”等反映社会失衡的题材案例, 能用很民间很传统的艺术形式展现在公众面前。这不但对这个社会进步的本身是有益的, 同时对某一渐渐淡出民众视野的民间艺术是否会重新回到艺术的舞台也提供了可能。我觉得, 这很有可能是所有被遗忘和忽略的传统民间艺术重新发展的路径之一。

没有文化消费, 传统民间艺术的可持续发展将成为一句空话。

当一种艺术门类, 在民众的“猎奇心理”、“怀旧心理”惰化后剩下的也许只有“求新认同心理”了。至于说民众文化消费的“求利心理”对于民间工艺来说, 则显得微不足道。那么如何唤起文化消费者的认同感, 单纯地将精力放在消费环境和消费引导上, 显然起不了太大的作用。只有将民间艺术的重点放在和民众对于当下社会的广泛认知上, 并将这种认知和各种已为民众熟悉的民间艺术形式有效的结合, 传统民间艺术才会在当下焕发真正的活力。

苗族传统音乐的民间知识艺术论文 第2篇

苗族,是一个有着五千年悠久历史的无文字的山地农业民族,在其以劳动歌、仪式歌、时政歌、生活歌、传说歌、情歌、儿歌等为主要内容的苗族传统音乐形态中,蕴含着五千年来苗族民众在生产生活实践中形成的丰富多彩的民间知识,涉及生物资源和信息、生产生活的经验和技术、民间社会政治管理等多种元素。可以说,作为最主要的苗族传统文化表达形式的苗族传统音乐,是苗族民间知识最集中的展现,是我们了解和研究苗族社会和文化不可或缺的参考资料,有着极其重要的学术意义和社会价值。正因如此,苗族传统音乐被誉为苗族的“百科全书”,“为我们展现了一幅古代苗族人民生活的瑰丽画卷”。[1]

一、苗族传统音乐形态中的生物资源和信息

苗族是一个长期生活在海拔400米至1000米山区的山地民族,由于生存环境上的有利条件,使得该民族的生物多样性资源尤为丰富。据有关学者不完全统计,在各种类型的苗族传统音乐形态中提到的林木种类就多达上百种,其中尤以枫树(detmangx)和杉木(detjib)为甚。在《枫木歌》中,提到是枫树干首先生出了花妈妈―――人类的母亲。蝴蝶妈妈“和水泡沫玩耍”,然后“得了一肚子的胎气”,“生下十二个蛋”,孵了10多年,人类的直接祖先姜央以及雷公、龙、象、水牛、虎、蛇、蜈蚣等各种动物才出生。这首关于人类起源的古歌,反映了苗族先民对自然的敬畏,至今在黔东南苗族中,仍有枫树崇拜的习俗。从选种、育苗、移植到山林管理乃至木材的`习性和用途,在苗族传统音乐形态中都有详细而生动的描述。这些传统的物种学知识,对于我国乃至全世界珍稀物种和生物多样性的保护具有重要的借鉴意义。

二、苗族传统音乐形态中的生产、生活经验和技术

1.农业及林业生产技术

苗族是一个山地农业民族,这就从根本上决定农业和林业必然成为苗族社会的两大基本特征,各种类型的苗族传统音乐形态中就蕴含着丰富的农学和林学相关的知识,为我们真实再现了苗族这一山地民族的生产智慧。例如,马学良、今旦译注的《苗族史诗?撒播种子》中唱道:“是谁来掘井,引水灌池塘?有个包金岔,掘井灌池塘。有个包金昌,他引井水来灌塘。”[2]这里反映了苗族先民根据地形条件和水源情况合理开展农田水利建设的情形。此外,以贵州省黔东南地区为代表的苗族聚居区域,林业资源和林业生产知识异常丰富,享有“杉木之乡”的美誉,当地苗侗民族民众根据自然条件和物种特性创造的混农林生产技术,成为全世界混农林复合文明系统的重要组成部分。苗族传统音乐形态中所呈现出的这些有关农学和林学等学科的民间传统知识,对我国农业科技的进步和现代农业的发展无疑有着重要的启示意义。

2.渔猎养殖经验

渔猎养殖自古就是苗族社会重要的生产内容之一,稻田养鱼更是苗族等南方稻作民族的伟大创举,至今仍广泛存在于苗族、侗族的日常生活中。关于稻田养鱼和陂塘养鱼等养殖技术以及鱼簖、鱼笼、网捕、毒鱼、钓鱼等各种捕鱼方法,经常在苗族传统音乐中得到传唱。此外,由于山多林密,苗族居住地区的野生动物资源异常丰富,狩猎活动也因此成为苗族传统社会重要的生产方式之一。潘定智等主编的《苗族古歌?运金运银》中,多次出现狩猎的场面:养优起得早,上山捕捉鸟,看见金和银,朝着东方跑,粘膏都丢掉,媒子也不要雄天和友恭,骑马快如风,腰间佩竹箭,肩上扛长弓弯弓硬又硬,桑木来做成;弓弦直又直,用的老青藤[3]这里提到的粘膏、竹箭、长弓、弯弓等,都是苗族狩猎经常使用的工具,媒子则是捕鸟人专门驯养的一种用来帮助捕鸟的鸟。

3.苗族医药知识

苗族的医药知识源远流长,正如苗族古歌中所唱:“天地自盘瓠先开创,世日月分阴阳,神农黄帝创五谷创医药,世人称他是药王,汉族苗族都一样”。在苗族民间,至今还流传着“千年苗医,万年苗药”的说法。据苗族传统音乐形态的记述,苗族人在长期的实践过程中,根据药性功能或形状特点的不同,将数百种苗族草药进行分门别类,并且每一种草药都有相应的苗族名称。此外,在苗族传统音乐形态中,还提到了擒、拿、按、摩、熏蒸、刮痧、拔罐等数十种苗医诊疗方法,这些独特的方法对于常见疾病甚至一些疑难杂症均有良好的疗效。正因如此,一些苗族药品和诊疗方法已经突破民族和地域的范围,被全国乃至世界医药界所采用,对这些苗族民间传统的医药知识进行整理研究,必将进一步促进我国民族医药的发展繁荣。

4.生态学知识

云雾、雷电、雨雪、冰霜等常见的气象学现象以及人与人、人与自然、自然与自然之间的生态关系,自古就是苗族反复探寻和思索的问题,这在苗族传统音乐形态中有着普遍的反映。在《开天辟地歌》中,苗人从传说中的姜央开始,不断向前追寻人类的起源,最终认为云雾是人类和天地万物的起源,云雾生出传说中的科啼和乐啼两种大鸟,科啼和乐啼生出重叠在一起的天和地,最后剖帕挥斧辟开天地,进而产生了山川河流、虫鱼鸟兽等自然万物。从中可以反映出,苗族民众在长期的实践经验中,已经对生态学所关注的生物之间、生物与非生物之间、生命系统与其所处环境之间的关系等问题有了比较客观的认识,是一种淳朴的生态学观念,这对于解决当下全世界共同面临的环境和生态问题同样具有重要的参考价值。苗族丧歌《焚巾曲》中则表现了在苗族人民的心中,自然万物是有生命的,并且他们已经意识到了自然对人类的重要性。当一个苗家人要离开人间和自然界时,他请自然万物“坐下”,并一一道别。这是对自然的尊重、依恋和热爱,认定自然界是永存的,可以世代养育人类,而人不过是过客而已。

三、苗族传统音乐形态中的社会政治管理智慧

在歌唱中完成“司法”,在歌唱中实现社会管理,是苗族社会政治管理智慧的独特体现。以鼓社(jangdniel)和议榔(ghedhlangb)为代表的社会组织,以贾理(jaxlil)和榔规为代表的民间“习惯法”,以及以理老(heudlul)为代表的“习惯法”执行者,共同构成了苗族传统社会组织结构和“司法”的完整体系,其中的法律法规都是以传唱的形式保存的,而“司法”的过程也是通过理老的歌唱完成的。苗族古歌中有一个土地纠纷的具体案例。

“为这为那,天响地动,为抢田边地角响,为争边界石桩闹。,恨来恨去,恼来恼去,,恨那抢田角,憎那占土坎;,恨那抢田,憎那夺地。我的黑泥田,我的肥泥土,祖宗耕耘九代,占人十代地种。,他心长刺,他胆生毛,心狠占人山,意恶抢人田,夺人九代田耕,坏人贼心,夺田抢地,,昨天你抢田耕,今天你抢地种。索还我祖田,收回我旧地,是据古理,并非新词。天地正直,讲给天听,我依古理,捞不会伤。”这一纠纷经寨老和理师调停未果,只好求神灵来裁判,采取“捞汤”的办法解决。“你身不听老人言,你心不服理师讲,以长斧来判,用天油熬粥”。比如,各地的鼓社祭中,大都有踩鼓、吹芦笙和杨家打牛同马家不一样,要打门槛脚’?”各家给出的答案都是“老祖宗留下来的”、“我们姓就是这样”“、他们是他们、我们是我们”。

中国传统民间建筑装饰艺术研究 第3篇

关键词：中国传统 民间建筑 装饰 表现力

在我国传统建筑方面，最能体现建筑艺术的表现方式便是建筑装饰，其随着民间文化和民间建筑艺术的发展而不断丰富起来。传统建筑中的装饰艺术特点是合理利用工艺特点和材料质感，然后对装饰艺术进行加工，并且还会挑选我国传统的书法、色彩、绘画、纹图等多门艺术与之融合，以此来实现建筑风格和建筑美感的相互统一。近千年的人类文化发展过程中，不管是哪个朝代，最能体现该朝代文化和艺术水平的便是当时的传统民间建筑。所以说，好的建筑装饰艺术只能在民族文化中才可以更好的发展，并且取得相应的艺术成就。

一 中国传统建筑中“装饰”的特点

1 传统建筑中造型因素的运用

中国式民间建筑主要以木构架为主，建筑物中的梁、杭、柱等部件全部都是裸露在外部的，这样一来，外部的美观问题就成了传统建筑中最大的问题，因此人们便想出了在木头上绘画各种图案，通过图案来提高传统建筑的艺术性。例如，将门窗雕刻成菱形或者鱼鳞形；一些梁杭穿过柱子的出头修制成菊花头等一些较为有趣的形式；相同的方式，对建筑物的砖石也进行适当的装饰，于是便出现了石雕、砖雕。与木雕刻进行对比，会发现砖石的质感非常好，而且耐用性强，各部分的装饰，屋顶、屋身的装饰，不管是线脚加工还是复杂的动物形象加工，这些加工都不是没有依据的，也不是离开建筑本身单独存在的，它们都是构成建筑的外部形势，而且也是一种经过详细加工的艺术形式，而这些恰好都是造型装饰的最基本特点。

2 传统建筑中绘画、色彩因素的应用

俗话讲，色彩是建筑物的衣服，较好的绘画就好比衣服上的图画。有人说：“佛靠金装，人靠衣装”，足以说明建筑物的衣服有它特有的地方。比如民间建筑和皇家建筑，皇家建筑通常使用的颜色是红色、金黄色，而民间建筑则是采用白色、灰色或者黑色。以扬州地区的传统建筑为例分析：乾隆皇帝南下居住的行宫是天宁寺，其墙上大多数是红色墙体，而与其相邻的史可法纪念馆的建筑风格则是青砖小瓦，两个相邻的传统建筑形成了很明显的色彩差。

但从绘画的角度来看，建筑装饰风格的形成一般与当地绘画艺术有着很紧密的关系，例如明朝中期时，苏州当地的砖雕、木雕的风格就受到了当地绘画艺术的影响，同时清代独特的画派也影响到了扬州砖雕藝术。

3 建筑装饰表现手法的多样化

（1）象征的手法：借用动植物独有的特点代表装饰含义。例如动物中的龙一般象征皇帝，很多建筑物装饰中都应用了松、竹、梅岁寒三友，因为松、竹、梅一般象征着坚强、高雅、纯洁、非凡的品质；

（2）情节内容的表现：战争画面、民间传说故事、佛寺故事都是人们最喜欢来表达的内容；

（3）文化观念的影响：民间文化观念是人类认识成果、认识方式的继承，其对传统建筑装饰审美活动的影响力极大，从古建筑上的太极八卦图案就能看出。但是传统建筑装饰研究范围非常大，内容也会丰富，为了详细研究中国民间传统建筑装饰观念的发展流程，研究者一般利用扬州建筑砖雕艺术来分析该地区的装饰形式。

二 内容题材富有浓厚的伦理色彩和审美观念

我国居民装饰通常会采用寓意、象征、祈望等手法把民族哲学与审美观念联系在一起，这样一来，就会出现很多色彩鲜艳的建筑装饰图案。

对中国传统建筑以及其装饰艺术影响最大的是道家思想。道家认为，宇宙中主要包含“四大”，分别是：道大、地大、天大、人亦大。同时也提倡“人法地、地法天、天法道、道法自然”。这种自然和谐的哲学思想和神仙思想相结合产生了属于中国本土宗教——道教。道教创设的神仙世界，逐渐发展成为了民间文学、雕刻绘画等一些艺术的永恒题材，例如寿星、财神、八仙等，而道家的八卦和太极图案中使用的简单符号，则是用来解释宇宙中一些哲学现象。

中国民居建筑装饰中的内容大部分都是吉祥瑞庆的，例如一些戏曲故事、民间传奇故事、名花奇草以及奇珍异兽等。所选择的题材一定要有具体的社会含义，把人们所熟悉的历史故事或是民间故事穿插在建筑装饰内容之中，实现道德教化的目的。例如，岳母刻字、木兰主动从军等故事宣扬精忠报国；将相和、牛郎织女等戏剧化故事传颂忠仁孝悌；用龙凤、蝙蝠等保佑富贵华尊；选用梅兰竹菊来体现高贵、怡情养性等；用桃花三结义教人应该仁义忠厚。除此之外，也有人选用一些吉祥字绘制成图纹画，例如由各种字体书画组成的百寿图，不仅带有艺术气氛，也有传统气息。

民居建筑的另一大特点是内容题材上的象征性，一般都是通过形意或是形声来叙述。形意是通过直观的形象来表达非本身意义的内容，例如牡丹代表富贵、莲花代表高洁、松鹤显示长寿等。形声则是利用谐音，依靠假借手法和一些实物形象来表示象征效果。例如，用鱼、莲表示年年有余；梅花鹿、蝙蝠表示福禄、富贵；桃子代表长寿等、除此之外，也有将形意和形声融合在一起使用的题材，比如宝瓶加如意图，表示平安如意，人们通过这些特殊的图案来表达自己美好愿望。

三 色彩上幽雅朴实与突出重点相融合

色彩在中国建筑中不仅代表美学意义，也隶属于礼制和五行信仰的范围。普通百姓的服装很少使用色彩耀眼的图案，多半都是较为清淡或是原色的色调。主要以白、青、灰、棕四种色彩为主。台阶上一般使用白磨石，墙面上使用青砖，屋顶则使用灰瓦。屋檐、木柱、门窗、梁杨多采用黑色，花窗、彩色玻璃则是多用蓝、紫、深红等颜色。部分民居在建筑装饰上采用冷色调，整体上看起来较为简单。又受到一些条例、法式的限制，严禁在民居中绘制彩图，因此装饰雕刻是一般都是以素色为主。但是在建筑的一些关键位置，必须使用耀眼的色彩进行装饰点缀，例如在暗色调的屋面上，采用鲜艳夺目的脊饰，目的为了突出屋面。色彩最大的作用在于加强轮廓线条，增强立面变化，展示建筑造型的韵律感和节奏感。近看细节完美，远看沉着冷静，耐人慢慢品酌。例如，北京四合院中的垂花闷都是色彩最鲜艳的地方，内部的梁架和朱红门的门扇等都应该使用鲜艳的色彩进行绘制。

在传统的民间建筑中，一般使用的色彩是表示文化、宗教理念、民俗习惯和伦理道德，比如常见的灰黑色的青瓦屋面。“青黑”色在民间代表的是一种习俗观念，“黑”不仅代表了“五行”中的水，也代表了五行中相生相克原理中的“水克火”，代表着避免火灾和灾难的含义，所以在我国民居中常使用青黑色。但整体来讲，内地一带的色彩使用较为沉着和温和，而沿海一带的色彩则较为鲜艳。

四 装饰类别蕴涵丰富的艺术表现力和感染力

1 木作装饰

木作装饰指的是对结构构件自身进行适当的艺术加工，同时还要要求加工后的装饰物与结构的力学性质一致。比如：柱，一般采用“梭柱”的做法，柱本身亲柔性较好，上端收杀稍甚，以此提高柱本的稳定性。除此之外，将结构构件的上端做成各种各样的形式，例如清代皇宫建筑经常将梁端部雕刻成拳形、云形或是桃形，拱端则雕刻成三幅云、三岔头和菊花头形状。这些就是中国古代建筑处理构件时的内在旨意。

在细木装饰方面出现了很多种雕刻方法，如浮雕、圆雕、贴花、透雕等，同时还与象牙、贝壳、玉石、珍珠等精细工艺结合在一起，使装饰物的生命力更生动、更具活力。如民居格扇中，最尊贵的格芯就是通过木板透雕而成的，它们图案精致、题材新颖，是装饰物中最华丽的地方。特别是屏风、门罩，采用硬木雕刻成一些动植物图案和几何图案作为主要题材，同时还使用浮雕和圆雕手法做成较为精致的构件。

木雕根据材料的质感和加工艺术来讲，是一种比较柔和的造型艺术，构成其的基本要素是流畅的曲面和曲线，其图案构成主要讲究线面结合和节奏感强。比如清代的木雕一般都是雕刻自然的花草纹样，主要以成型的花样为主体，造型立体化，以花衬叶，造型形象。这类型的图案，通常使用于装饰性题材的构建。而在门窗、屏罩等构件中，则使用直线边框与柔性曲线相结合的图案。

2 石作装饰

民居中在柱、门槛、台阶、栏板等一些地方通常使用石雕艺术，也有一些大门凹入墙面处将其作为贴面使用，后者主要用于装饰，前者主要以实用为主。地面建筑的主要材料就是石材，在我国古代使用石材的地方很少，一般都是适用于墓葬中，如东汉的石室、墓葬画像石、西汉的动物雕像。早期的石雕做法比较简单，主要以刻线为主，技艺也较简单，虽然也使用隐刻手段，但总体来看还是比较原始的技艺。后来出现了石材替代木材的办法，在石柱上刻画花草人物，栩栩如生，生动有趣。明末清初，出现了盘龙石柱，最有代表性是福建惠安的盘龙石柱采用的透雕手法，龙样种类繁多，生动有趣，矫健有力。后来，佛教传入中土，石雕开始在佛教建筑中盛行，尤其是在佛像、石窟等方面的石雕装饰。目前石雕技艺已非常先进，出现了新的石雕类型，如常用的浮雕、圆雕等。

3 砖作装饰

建筑部位多为大门屋脊、握头、墙面、影壁等处，多属室外部分。砖雕通常用于祠堂、会馆、店铺等一些建筑中，也有少部分牌坊或是寺庙建筑使用。建筑部位大部分都是室外的，如一些墻面、影壁、屋脊等。

居民建筑中一般在握头地方使用砖雕，握头一般在大门两端屋檐和山墙的交接处，高度大约为3米，最小的握头也是40厘米。砖砌一般分为三段，最上段称为翻花，表面较为倾斜，上面连着檐口，由三层向上翻卷砖雕花瓣组成，风格较为豪放；中段是握头最关键的部位，四周边框使用砖线标出，是一个矩形垂直面，框心一般是以动植物图案或是人物故事为题材，采用圆雕或是透雕展示主体部位，以此提高建筑的立体效果；下段称之为握尾，雕刻的要求非常高，内容一般是花草或者宝物。整个建筑由上至下，从粗略到细致，一次成功，成为了建筑外部最有看头的装饰物。

五 结语

我国古代建筑艺术最能表达东方思想文化和人文精髓、天人合一、以人为本的哲学思想，建筑风格上要求舒展灵动，民间建筑要求优雅质朴，皇家建筑讲究尊贵气派，完美地体现了自然和现实相结合的艺术形态，设计者通过高超的技艺体现出其的艺术思维。造房装修方面，采用一些瓦饰、彩绘、窗权等方式，使得建筑物装饰不仅有丰富优美的装饰效果，也有严格的功能定势，利用这些方式对建筑进行装饰和建造，在装饰美中显示功能性，在功能性中不失装饰美，而且每座建筑都有不同的装饰方法。因此可知，建筑装饰最大作用是提高建筑形象、体现设计者设计思维，是古代建筑造型中最重要的手段之一。

参考文献：

[1] 米满宁、张海桐、崔骁：《中国传统建筑中垂花门的空间装饰艺术》，《民族艺术研究》，2015年第4期。

[2] 刘红伟：《少数民族民间建筑门窗装饰艺术研究——以大理白族为例》，《贵州民族研究》，2015年第3期。

[3] 李洁星：《中国传统佛寺建筑的布局和装饰艺术》，《大舞台》，2015年第4期。

[4] 叶菱：《对中国古代建筑中装饰艺术与文化内涵的研讨》，《中国建材科技》，2015年第4期。

包装设计之传统民间艺术文化探索 第4篇

一、传统民间艺术文化与包装设计

在当今经济全球化的形势下, 不少包装设计都被要求“国际化”, 但是我们还是能够通过某些细节区分其地域性, 这就是在包装设计中的侧重点和主题。每一个国家所处的地理环境、社会经济、文化传统、风俗习惯都不同, 从而产生了不同国家不同区域的民族风格, 而正是因为这些不同的风格才构成了斑斓的世界文化, 既是区分的标识, 又是深刻的文化烙印。

从传统文化的角度来看, 民间艺术是一个民族或国家在长期的历史发展中伴随其独特的生产和生活方式而逐渐形成的, 是民族本性的浓缩表现。传统民间艺术风格的具体表现是对传统文化元素加以改造, 以适应市场需要和时代要求。中国传统民间艺术在漫长的人类历史进程中, 显示出强大的生命力和历史文化底蕴。传统民间艺术有着它自己特有的文化内涵、表现形式和艺术特征, 大都带有浓郁的乡土气息, 淳厚、真实、乐观向上的感情色彩。如传统民间艺术装饰纹样主要产生于人们的日常生活当中, 与人们的衣食住行息息相关, 是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现。

二、传统民间艺术元素在包装设计中的应用

在包装设计中融入民间传统文化元素具有非常重要的历史和文化意义。我国有几千年的悠久历史, 我们不但要继承祖先所赋予巨大的物质财富, 而且要传承更珍贵的精神财富, 作为炎黄子孙, 我们更应当将之发扬光大。

包装设计既要具有一定的实用性, 又要具有一定的艺术观赏性。所以在现代包装设计中运用传统民间艺术能够体现历史文化的永恒魅力。虽然许多设计师已经开始重视、关注这个问题, 但是这种传统民间文化的应用还只停留在表面, 造成市场传统风格包装千篇一律的现状。其实传统民间艺术文化是由多方面元素构成的, 本文主要从以下四个方面进行论述。

1. 造型和材料

包装的造型是包装设计中非常重要的一个环节, 它可以借鉴古代的某些文物。因为这些文物在流传的过程中, 逐渐成为一种物质性的, 具有典型意义, 可以当作传承文化的符号。例如模仿青铜器、土陶、兵马俑, 以及民间葫芦、龙灯、木桶等形体结构, 来制作包装形象, 不仅外观形象具有传承性, 而且蕴含着民族文化意味, 展现出中国风味。

包装中用到的传统的材料也是多种多样的。最为自然的材料为木、竹、藤等, 还有麦秸秆、杂草及枝条等, 用这些材料做成的包装给人以自然健康的感受。传统的丝绸线绳作包装设计中的一种装饰手法显示了特殊功能, 既可以作为提手, 开启捆扎, 又可以起到装饰和点缀画面的作用, 具有很好的装饰效果。另外, 纸张用于包装也是很好的传统元素。纸张用于包装, 可以追溯到两千年以前的汉代。纸包装具有再生应用的特点, 成本低, 易加工, 适宜大批量生产, 结构变化多样, 而且最适合精美印刷的包装类型, 因而得到了社会的不断开发和应用, 在设计上主要体现在结构功能上模仿传统和民间包裹形式, 进行形象上的完善。

2. 传统纹样和民间图形

传统纹样是包装设计中最常用的装饰手法之一, 也是传统元素中素材最多的一种。它具有超出感性形象本义之外的情感色彩, 主要用于包装画面的形象象征需要, 可以潜移默化地体现出传统民族文化的艺术效果。如用作包装底纹和边框的回纹、云纹、龟背纹, 以及作为形象应用的原始彩陶纹;战国时期的青铜器图案, 漆器图案, 织绣纹饰, 玉器;汉画砖纹饰和瓦当图案;南北朝的石刻图案;唐代卷草、团花、宝相花;宋代陶瓷装饰图案;明清瓷器、丝织、漆雕、景泰蓝图案, 等等, 都是中国古代的典型图案纹样。

民间图形是由各民族的劳动者创造的对美好生活向往和追求的, 能为人们带来吉利好运的一种图形。它土生土长, 与民俗活动紧密相关, 具有浓厚的乡土气息。人们根据不同的活动, 制作相应的图形用以烘托气氛, 使其具有祈祥纳福的象征性意义。民间图形的装饰手法多样, 追求画面的圆满、完整、对称、稳重的艺术效果, 极具有装饰美和象征性。如用蝙蝠象征幸福长寿, 用莲花和鲤鱼比喻连年有余, 等等。在设计中常用的图形有龙、凤、喜鹊登梅、四季花、窗花剪纸艺术等。

3. 汉字艺术

汉文字是我国传统文化的精髓, 它来源于图画, 既是文字又是符号, 不仅有叙述功能, 而且具有装饰作用。如篆书, 古朴高雅;魏书, 字体朴拙、舒畅流利;隶书, 笔势生动, 字体整体统一;草书, 字形繁多, 笔势大气, 连绵回绕。在应用中只要恰当, 就既能突出商品文化价值, 又能起到锦上添花的艺术效果。

4. 色彩搭配

色彩能够烘托出整个商品的气氛。传统色彩也以极高的频率出现在现代包装设计中, 如我国源自于社会生活传统习惯偏爱的大红、金黄等颜色。包装色彩应用的情况直接影响着商品包装的特色和整体效果。在包装设计的颜色选择上, 可以利用某个时代物品上常见的那种色彩, 或民间流传喜爱的色彩, 作为时间信息、空间信息变迁的载体, 将其移植到包装上, 以强化现代商品的时间价值与空间价值, 对提高企业信誉, 促进商品的文化价值上升, 有着巨大的作用。

三、结语

民间传统艺术 第5篇

为传承苗族文明，培育苗族栋梁，引导学生从小了解和认识本民族、家乡悠久的文化传统，树立民族自豪感和爱国情怀。经兴仁小学校务班子决议：决定开展“苗族文化进课堂活动”活动，聘请民间艺术家赵世林为本次活动的指导教师。

4月18日，兴仁小学“苗族文化进课堂活动”启动会在会议室召开。学校行政班子和部分教师出席了会议。会上，潘大全副校长首先代表班子成员阐明了此项活动的目的；接着民间艺术家赵世林就培训的内容作了介绍；会议决定从4月19日开始先在三年级开展苗歌培训；在四、五年级挑选24名学生学习苗族锦鸡舞和芒筒舞；在每天大课间时间对全校师生开展锦鸡操培训；在教师队伍中组建一支芦笙队。

民间传统艺术 第6篇

【摘要】河北省作为中华民族重要的发祥地之一，拥有丰厚的文化底蕴，其每一个地方或多或少都有自己特色的有形的、无形的文化，作为具有特色明显的地域文化及文化底蕴厚重的传统文化资源大省。传承发展好传统民间艺术成为河北文化建设的重要课题。而现在的高校艺术教育无疑是民间艺术得以传播的重要体系，所以研究传统民间艺术对高校艺术教育的影响，将传统民间艺术在高校的艺术教育当中得到传承发展具有重要的现实意义。

【关键词】传统民间艺术 高校艺术教育 传承 发展

从世界范围来看，成千上万的传统艺术每天都在面临着同中国传统民间艺术一样的问题和现代化社会的挑战，能源的浪费、资源的枯竭、全球经济的一体化、市场经济的影响、传统艺术的衰落，这一系列问题无时无刻不在影响着民间艺术的进一步发展以及不同种族、国家、地区、信仰、文化背景下的艺术形式。2 0世纪后期以来，发展与保护民族民间的文化已成为各个国家文化发展的重要课题。20世纪80年代法国文化部称美国文化渗透为“文化帝国主义”；在90年代的“乌拉圭回合”谈判中，法国提出“文化例外”的原则；澳洲地区重视文化人类学的研究，反对外来文化的侵略；美国著名学者享廷顿发表连续讲话，大谈文明忧患论；新加坡开展“华语运动”已维护东方文化；与我们临近的日本、韩国对传统文化的重视更是时有耳闻，他们把传统民间艺人视作国宝，称为“文化财”；台湾地区的传统民间艺人被法国高新聘请，令台湾人咂舌，台湾的传统艺术研究所是以传统艺术为研究对象，并实施“民间艺术保存传习计划”，将民间艺术教育纳入中小学教学课程。这一切说明了对传统艺术和地方文化的传承重视。

一、现今国内传统文化的发展现状：

国内对于传统民间艺术的传承在近几年逐渐重视起来，但不免有后知后觉之感，通过查阅资料，以及了解时事报道，资料报告显示，中国传统文化民间艺术在大学校园中的传承呈现缺失状态，但大多数大学生对民间艺术存在浓厚的兴趣。针对中国传统文化民间艺术严重流失的现状，在大学校园这一块需要做到的就是使大学生认识到这个问题，并且从意识上提高对这个问题的关注并自觉自愿的加入到传承中国民间传统艺术的队伍中来，尽自己的努力，使曾经熠熠闪光的传统艺术重新绽放出光彩。

河北省传统文化民间艺术在中华大地是具有代表性的，在国内同一种类的民间艺术中，地方风格特点也十分鲜明。在经济建设大力发展的形势下，河北民间艺术中颇具有代表性的曲阳石雕、唐山皮影、武强年画、定窑陶瓷、磁州窑造型艺术、蔚县剪纸、白沟河泥玩具等等均缺乏应有的传承发展。而在本省的高校艺术教育中也没有对这些传统民间艺术有所研究呈现缺失状态，例如河北师范大学美术学院、河北经贸大学艺术学院、河北科技大学艺术学院等等均都没有这些民间艺术的专业研究。据调查大多数大学生对民间艺术存在浓厚的兴趣，而要使这一现象得以改观，就必须深入发掘民间艺术资源，在高校艺术教育课程体系中融入传统民间艺术，使河北传统民间艺术传承发展下去，并在此基础上推动河北地方文化建设。

二、河北传统民间艺术传承发展现状：

1、河北传统民间艺术资源种类繁多、资源丰富，如年画、石雕、剪纸等等都流传着中国传统文化血脉。但是随着经济建设的发展河北传统民间艺术受到现代科技文明多方面影响。由于我省相关部门对民间艺术没有做到很好的保护和继承，很多传统民间艺术的传承和发展受到了巨大的挑战，再有传承的东西由于不能接近生活和满足现代社会的需要被人们逐渐的淡忘，有些传统民间艺术正在逐渐的消失。通过分析河北传统民间艺术现状，传承发展受到以下几个方面的影响。 （1）城市化的快速发展是传统文化生存的根基发生很大的破坏。（2）高科技现代化文明的发展吸引了现代人的眼球，改变了人民的审美观念。相比之下，民间艺术没有得到很好地创新，不能够引起现代人的共鸣。（3）社会文化部门对民间艺术的重视不够，很多民间艺术没有继承人，这些文化都面临失传危险。

2、改革开放以后河北高校艺术教育得到广泛的发展，但是也体现了很多弊端。表现在以下几个方面。（1）以西方艺术设计模式为主，缺乏创新。（2）对自身的民族艺术资源漠视不用，使我国艺术设计与民间艺术脱节，而对这些问题，我们需深入分析民间艺术对高校艺术教育的影响，合理传承民间艺术。

三、传统民间艺术对高校艺术教育的意义：

（1）传统民间艺术是艺术教育的源泉：对民间艺术创造目的来说他是实用性和审美性相结合，如剪纸、年画等等，这些审美和使用的目的创造与艺术教育如出一辙。无论从审美角度还是创作角度来说，传统民间艺术与现代艺术教育都是一种必然的内在联系，可以说民间艺术是艺术教育的基石，传统民间艺术与现代艺术教育是一脉相承。

（2）民间艺术的审美形式和造型手法是现代艺术设计的沿袭：传统民间艺术并不是一门孤立的艺术形式，它与人们的生活环境、生活习惯、道德水平、宗教信仰等有着紧密的联系。对民间艺术的深入研究可以使艺术设计者对民间艺术有深入的了解。民间生活习惯和审美观念、传统道德思想可以使艺术创作得到启示。如春节每家门口都贴红色的对联和倒贴福字，这就象征着喜庆和福到，对美好生活的憧憬和向往，这种憧憬和向往在艺术设计中也常常用到。

（3）传统民间艺术可以扩展艺术设计的空间：在一般人对传统民间艺术的看法就是比较过时的、落后的、怀旧的东西，其实这些看法是不全面的，因为传统民间艺术并不是固有的传统形式一成不变，他可以与现代艺术设计更好的融合，因为他是现代艺术设计精神和创造力的源泉。我们只有发挥传统民间艺术的精髓，加以创造将他与现代艺术设计完美的融合，进一步的挖掘传统民间艺术对现代艺术设计有用的一方面，全面扩展现代艺术设计的空间领域，才能达到传统民间艺术传承发展。

四、在目前这个大环境下，如何在高校艺术教育中开展传统文化，让传统民间艺术走进高校？中华传统文化是中华民族在五千年历史长河中形成的物质文明和精神文明的总和。对于中国本土艺术设计者来，如果没有传统文化的储备和底蕴，其创作就会缺乏民族神韵。高校艺术设计专业培养的是未来的艺术设计人才，必须具有深厚的传统文化底蕴。在教学中，合理设置传统文化课程的教学内容，科学安排教学实践手段，能够有效提升受教育者的传统文化内涵。

（1）首先在高校的艺术展厅定期开办具有河北传统文化特色的艺术展，例如蔚县的剪纸、无极的剪纸以及丰宁满族剪纸，不同剪纸的风格、形式展现给学生，让学生通过所见所分析对河北的民间艺术有深入认知。再有就是在高校成立传统民间艺术学生社团，结合民间艺术的特色及相应民间艺术手工制作，体现传统文化的民族心理，增强学生对民间艺术的兴趣，使得更多的人喜欢民间艺术，传承河北民间艺术。

（2）在我省高校艺术教育的人才培养课程体系中加入河北民间艺术课程，例如：唐山皮影艺术被称为“通俗的人文历史讲义”，具有塑造人生观及安身立命之意义；武强年画传承着历史人文的理念，营建着人们的道德信仰，在情感的抒发和传播中构建和美的社会；曲阳石雕艺术的人文理念涵纳与石雕艺术的文化阐释中，如此等等把这些人文理念添加到艺术教育的教学第二学期课程体系中，也就是大一的第二学期开设。

（3）邀请非物质文化遗产的传承人进校园举办讲座或技艺展演，有组织的举办相关的传统文化知识讲座，专题设计沙龙，扩展学生的知识面，激发学生学习传统文化的积极性，正确认识传统文化民间艺术形式。使学生在设计作品中可以借鉴或吸收传统文化的精华进行再创造，创作出既体现东方特色又符合现代审美的设计作品。再有就是在高校设置介绍传统文化艺术的网页网站，开阔学生获取传统文化的渠道，使学生从多方面接触和感受民间艺术的存在。

综合起来看，河北传统民间艺术如何在裂变中传承下去是最大的问题，而“民间艺术回民间”是重点。将传统文化融入到高校艺术设计教学中，完善教育教学体系，树立起传统文化在高校艺术设计教育中的地位，大学生作为祖国的高级文化分子，具有良好的素质和爱国挚情，在传承中国传统民间艺术的过程中肩负重任，让学生更多的接触中国本民族的文化，提高和强化学生的民族意识，建立民族的自信心，创造出富有东方韵味的设计作品，真正实现高校艺术设计教育的最终目标。而河北的高校艺术教育就是为建设这个民间艺术传承发展平台提供可能。

【参考文献】

[1] 马春香.河北人文精神的内涵及其在文化大省建设中的价值与作用[J].河北学刊，2006.

民间传统艺术 第7篇

一、传统民间美术是中国当代油画艺术创新的基石

艺术需要创新, 生活是其源泉。中国当代油画艺术以突显当代性与先锋性为其特点, 中国当代油画艺术要保持其特点就必须创新, 这才能顺应时代的发展, 体现出充满活力与感染性的中国当代性油画艺术。中国传统民间美术有着深厚的历史文化内涵, 是人类文明发展的宝贵的精神财富。中国当代油画艺术的创新离不开中华民族这片文化土壤, 是由中华民族文化在发展过程中逐步形成的思维表达方式和本民族的价值取向, 无疑, 传统民间美术是中国当代油画艺术创新的基石。

中国当代油画艺术需要创新, 实现它的创新就只有从传统民间美术的资源中吸取营养, 丰富其视觉多样性, 在这样一种民族形式下才体现出它的艺术价值和审美价值, 特别随着国际全球文化的一体化, 西方文化势力的霸权主义, 保持自己的民族文化特性就越发重要了, 没有自己的民族特性, 不在一个民族共性中发展, 中国当代油画艺术就难于取得国际的认可和自己的个性了。油画艺术产生于欧洲, 进入中国也是上百年的时间, 作为某种境外艺术形式, 经过中华民族文化的融合、鉴定、取舍、提炼, 逐步的形成中华民族文化中的一部分, 这也离不开几代油画艺术家的努力和探索。从徐悲鸿、林风眠、吴冠中、靳尚谊等老一辈艺术家对中国油画艺术走民族之路的探索, 他们作出的成就是当代油画艺术发展的承前启后的延续。著名当代油画艺术家袁运生就是一位极重视对传统文化的吸收, 他在早期毕业创作作品《水乡记忆》, 就结合民间美术装饰的的艺术手法, 在探索油画的民族风格上显现出一定的成效。对中国传统艺术的认知, 奠定了他在艺术道路上的基础。1我们从他的艺术创作历程来看, 袁运生是一位富有探索民族艺术之路精神的拓荒者, 在其作品的艺术构思, 表现手法, 整体框架, 都极注重继承中国的传统民间美术精华, 强调出作为一名中华民族精神的当代油画艺术家。世纪沧桑, 艺海无涯。中国当代油画的创新在传统民间美术吸取精华就是从语言上、形式上体现出本民族特性, 体现民族的审美性与美学思想, 更为重要的是体现出本民族的文化内涵和民族视觉思维逻辑的表达。因此, 中国当代油画的创新通过中国传统民间美术的民族形式才具有很强的现实文化意义。

二、传统民间美术给中国当代油画艺术提供了活力

活力是艺术要义, 没有活力就等于死亡。当图像媒体影视文化的快速传播, 它的便捷方式已经渗透到每一个地方, 在这背景下有些人认为架上绘画面临死亡, 为此, 架上绘画需要前进的活力, 才能步随时代的脚印。艺术不能在符号的、虚拟的进程中单向运动, 它必须保护原始生命和物理实在的直接关系, 从个体生命对现实的直接体验中取得非符号性的抗力, 让人不断地重新感受周围世界。2

中国当代油画艺术的活力离不开本民族文化的土壤, 它需要不断的重新感受周围世界, 建立起沟通人类社会与生活实在的桥梁, 传达出新的视觉方式。艺术的意义就是作为象征性的形式手段成为人类灵魂和实在, 历史和现实的沟通中介。那么历史与现实的协调融合, 就需要对历史文化的认识, 对中国传统民间美术的吸收、提炼、概括、整理等方式, 让中国当代油画艺术充满了活力。在我们当代油画艺术发展中存在过徘徊与争论的一段时期, 有些人激励鼓吹全盘学习西方现代艺术, 模仿西方现代艺术的表达方式, 这样更能体现中国油画的当代性, 然而这种做法是极为片面的、肤浅的。这种艺术表面上很当代, 却失去了本质内涵。相反如果一味强调民族性, 不善于吸收与借鉴, 最终也缺少活力。艺术重要的是善于吸收与创新, 才有继承的活力, 为此, 正确认识传统民间美术的文化内涵, 立足其质朴纯真的整体气息, 将当代的审美意象和思维情感融入到历史民间美术中来。往往既有渗透民间美术积淀的传统, 又饱含着时代所孕育的精神, 才更体现油画艺术的当代性, 中国的当代油画艺术才具有更加的活力。吴冠中以中国传统文人画的表达趣味打动着观赏者的心, 他在文学艺术和传统民间美术上都有自己独到的理解好认识, 是一位在追求当代油画民族风和创造形式美感上最为成功的当代油画艺术家, 他的油画艺术与传统的艺术形式紧密结合在一起, 强调出艺术的形式美、抽象美和质朴美。吴冠中将中西文化的贯通融会, 造就了他这个时代的创新作品, 彰显了中国油画的当代性独特魅力。

三、对传统民间美术的吸收提升中国当代油画的价值

一件作品价值包括它的社会价值、历史价值、审美价值、文化价值和艺术价值等几个方面。作品价值的提升来自于多方面, 但作品的文化内涵是最为体现它的价值的。中国当代油画价值好与坏就看它是否代表了中华民族文化的重要一部分。对传统民间美术的吸收将提升中国当代油画的整体价值, 提升在国际画坛的话语权, 罗中立的《乡村题材》、陈丹青的《西藏组画》、段正渠的《西部放歌》、忻东旺的《明天多云转晴》等作品之所以引起社会的极大关注, 让我们共鸣, 就在于立足深厚的传统资源, 以质朴真情的表现手法, 描绘不加理想化的时代形象, 关注着现实生活, 这种真情朴实正是他们油画艺术的价值所在, 相比有些标榜自己是先锋当代性油画家的人抛弃传统文化, 表现低俗、晦暗、怪诞的作品, 把人物表现的傻呆, 糊弄观众, 让观赏者极为不舒服, 这些画家最终被时代所遗忘。因此, 作为有责任的当代油画家必须树立正确意识, 创作出时代特色的有真正艺术价值的作品。

传统民间美术是劳动人民的质朴体现, 是最直接的生活再现, 它作为历史文化积淀深厚的整体艺术形态, 对于中国当代油画在民族性与时代性的探索, 无疑也是具有一定的实用价值。总之, 正确认识和吸取传统民间美术的艺术精华将使中国当代油画艺术更显风采。

参考文献

[1].《中国油画名作100讲》.刘淳著.百花文艺出版社, 2006年6月第1版.第176页.

民间剪纸艺术在传统民俗中的运用 第8篇

“剪纸”在我国民间流传极广,是民间随处可见的一种艺术品,它是中国人祁福与祝福的符号,是几千年来无数代劳动人民口授心传的生活文化史。我国剪纸艺术起源较早,发现的最早剪纸是新疆吐鲁番出土的北朝时期的对猴团在剪纸和对马团在剪纸,造型古朴,构图严整,反映了我国剪纸艺术在当时已经具有相当高的水平了。

民间剪纸是劳动人民为满足自身精神生活和需要而创造的,它材料廉价,制作简易,只需纸片和一把剪刀。民间剪纸的种类非常丰富,一般作用都是装饰和祈福。剪纸的题材多选用生活气息浓厚,吉祥喜庆的内容,有飞禽家畜、花草鱼虫、农家生活、戏曲故事、神话传说等。图案大多富丽丰满,祥和安康,丰富生动,充满鲜活的艺术生命。剪纸艺术生存于劳动者深厚的土壤之中,活脱脱的透出人们对生活和人生的热爱,凝聚了普通劳动人民的智慧,体现出一种古朴端庄、民情风味很浓的民间特色。所以剪纸艺术渗入到了民间生活的方方面面,流行十分普遍。

二、民间剪纸艺术在传统民俗中的运用

剪纸艺术总是与一定的民俗有着对应联系,是民俗活动的重要组成部分,它来源于生活又反馈于生活。它的内容与形式大多受到民俗活动或民俗心理的制约,《喜鹊登枝》(婚嫁)、《松鹤延年》(祝寿)等图案,都是在特定的民俗活动中的民俗心理的反映,民俗为剪纸艺术提供了鲜活的舞台。民间剪纸艺人出于对美好生活的向往,凭着丰富的想象力,利用习俗这块丰腴的土壤,大胆创作,把民俗中的积极因素延续下来,与现实生活相结合,不断为其注入新的生命力。民间剪纸艺术在民俗中的运用可以分为以下几类:

1、剪纸艺术在岁时节令中的运用

春节是我国最盛大的节日,是全民性的民俗活动,剪纸已成为中国春节的典型象征。正月二十三,在北方的农村是贴春牛的日子。一张“春牛图”贴在门扇上 ,表示大地复苏,春耕开始。“二月二,龙抬头,家家户户贴甘露”。“甘露”是龙的形象,《甘露图》剪纸挂在门楣上,叫“门吊”或“门笺”,反映了农民渴望春雨的心情。三月谷雨节,更是剪纸大显威风的机会。为了把刚刚苏醒的毒蝎灭掉,家家张贴《雄鸡叼蝎子》或《老君斩蝎子》剪纸。三月初一、四月初一、五月端阳是祛灾除病的节令。妇女们用剪纸底样绣上一颗桃子,做上一个狮子滚绣球,缝上一只艾虎,佩带在孩子身上,便可“桃(逃)命”、“滚病”、“辟邪”。六月初六,有些地方要在祖坟上插一把剪纸图案装饰成的纸扇,纸扇上的剪纸图案,多半是孝顺长辈的故事,有了剪纸来丰富内容,加上长辈们会声会色的讲解,插扇的习俗便有了鲜活的生命力。

2、剪纸艺术在婚姻爱情中的运用

在婚姻大事中,剪纸的运用范围就更广泛了。在我国农村流传着这样一个风俗,闺女出嫁之前,必须得有一手好技艺,这样才会被男方家看得起。谁家的媳妇心灵手巧,就能博得全村人的称赞和婆家的喜爱,剪纸技巧往往成为评价新媳妇巧与拙的标准之一。因此,当妈妈的尽量把剪纸技巧传授给女儿。在陪送的嫁妆上都要用“喜鹊登梅”、“莲生贵子”、“鱼儿扑莲”、“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”等各种形状的大型剪纸覆盖起来,表示情投意合,子孙繁衍。作为典型的婚俗民间艺术,子孙延续几乎成为“喜花”表现婚俗内容的唯一主题。剪纸艺人巧妙的运用“谐音”“寓意”,通过物象表现出母亲希望小两口和睦相处,早生贵子的心情。一幅《扣碗》剪纸,充分表现了夫妻的结合之意,两个精致的花碗紧紧扣在一起,严丝合缝,上为夫、下为妻,十分合套。这就把母亲说不口的心里话形象化、物体化了。男方办喜事,院落、客厅、门窗、洞房,从屋顶到炕围墙,贴满了喜庆祝福、喜气盈门的剪纸图案,一片鲜红,寓意丰富,使婚礼大放光彩。在这样的婚娶的日子里,房屋、生活用品等有了剪纸做点缀,顿时变得喜气洋洋,民俗与剪纸就这样巧妙的融合在一起了。

3、剪纸艺术在生日祝寿中的运用

小孩过“十二”,是很多地方有的习俗。在旧社会里,卫生医疗条件很差,抚养一个孩子十分艰难,如果能度过十二岁就基本上稳住了。因此,父母把孩子的十二岁看作是关键年龄,生日之时都要庆贺一番。既然是要庆贺,妇女们便凭着她们剪纸的本领,利用她们在剪纸领域的方便条件,剪出《观母娘娘》的剪纸,奉为保佑孩子成长的女神。谁家孩子过“十二”,观母娘娘就到谁家过生日。人与神共度吉祥之日,当然非同小可,母亲们按照孩子的年龄,裁剪十二方大红桥花剪纸,内容一般是观母形象、吉祥如意、状元及第、牡丹富贵等,再把十二方剪纸贴在黄纸上连接成花桥,母亲领着孩子进行钻桥仪式,然后把花桥烧掉,仍在河里,叫做“丢灾”,作为一种习俗,剪纸艺术也在其中发挥了很大的作用。

用剪纸为老年人祝寿,是剪纸在民俗中运用的又一特色了。嫁出去的女儿给老人奉送寿衣寿帽,除用剪纸底样绣上“寿”字图案外,还用红色剪纸图案覆盖起来。寿诞之日,大型的《福禄寿三样》、《松鹤延年》、《麻姑献寿》等剪纸图,张贴在屏风上,悬挂在宴厅里,一派庆祝气象。

4、剪纸艺术在丧葬中的运用

至于办丧,更有许多风俗是通过剪纸来表现的。在丧礼中,人们为死者准备了种种生活必需品来祭奠,就是让死者在那个永生的世界中继续像在人世一样幸福的生活,祭品种类相当丰富。当过路行人一旦看到哪家大门上悬挂有“告门剪纸”,从它的层次便可以知道死者的年龄。一岁一层图案,层层连接。死者如果是百岁老人,“告门剪纸”的气势就可想而知了。死者的穿戴也有讲究,“头枕牡丹脚登莲,后辈子孙做状元。”说的是死者的枕头要张贴象征富贵的牡丹剪纸,冥鞋要张贴象征清白的莲花,这样才能垂荫后代。在灵柩前,摆设用大量五色纸花和大型剪纸制成的纸蟠、香蟠、祭楼等剪纸祭品,其用意表示子孙繁衍,世代兴旺,以慰藉死者的亡灵。

三、小结

民间传统艺术 第9篇

一、传统民间艺术在现代设计应用中存在的问题

传统民间艺术在现代设计应用中存在两个方面的问题。一是否定传统民间艺术的价值, 拒绝吸取传统民间艺术的有益成分。因此, 他们认为现代设计是一门现代技术, 与传统民间艺术是两码事, 而传统民间文化是过时的, 迂腐陈旧, 现在应该放弃。有些人虽然承认传统民间艺术是极有价值的, 但认为它太复杂繁多, 不便吸取, 也不好吸取。一些人由于受这些观点的影响, 对传统民间艺术不去了解, 更谈不上钻研, 而是盲目崇拜国外的现代设计理念和设计表现力。例如, 一些设计人员在设计广告时, 不分内容、不分消费群体, 都要弄几个英文以显洋气;或者过分突出拼音文字, 而将中文放在不醒目的地方, 以显“洋”的效果;或是用洋人来衬托;甚至完全模仿西方设计的一些构成手法, 其作品不伦不类, 让大众看不懂。如果这样一味地崇尚国外现代设计而否定我国传统民间艺术, 就会使现代设计艺术游离于本国民族文化之外, 失去本国受众之根基, 必然会造成水土不合状态, 被广大人民群众所拒绝。二是否定现代设计艺术, 守着传统民间艺术停滞不前。有些人认为我国传统文化是本地最喜爱的, 有着广泛的群众基础, 只有本土文化才能适合国情, 于是他们在艺术设计方面拒绝吸取国外现代艺术的长处。例如, 一些设计人员盲目将古装古物用于广告设计上, 或者简单地在招贴上画上几个京剧脸谱, 或者把包装换成瓷器, 甚至整个广告字体也是繁体汉文或者是篆体、草体。他们认为这样做就在设计中体现了民族性, 继承了传统民间文化, 而实际上他们并没有把握我国传统文化的精髓。我国传统文化的精髓是源于生活, 产生时是当时先进生产力的代表。而现在, 我国经过几千年的发展, 特别是改革开放30多年的发展, 广大人民不能只满足于传统文化的继承, 而是追求更丰富多彩、更反映时代发展的文化, 这种文化只能是在继续传统文化和外来优秀文化的基础上进行创新。如果墨守成规地守着传统文化, 传统文化也就逐渐地失去市场, 失去应有的价值。因此, 现代艺术设计, 只能在吸取传统民间艺术和外国先进艺术的精华的基础上进行创新, 这样的艺术设计, 才能富有生命力, 才能真正地走向世界。

二、传统民间艺术与现代设计的关系

1. 传统民间艺术是现代设计的土壤并影响其发展

我国传统民间艺术反映了当时广大劳动人民的创造才能、人生观、价值观及审美观, 反映了广大劳动者对生活、生命的热爱。民间艺术, 来自民间, 也就是说, 它是真正的广大人民群众的艺术。现代艺术设计传播新的文化理念, 在提升人们的精神生活方面发挥着重要作用。要想达到这一目标, 其设计出来的产品首先得被广大人民群众所认识。如果设计人员或者艺术家们自己认为是富有艺术的产品, 而人民群众不认识、不理解, 再好的艺术也不能发挥应有的作用。因此, 设计人员要想使新产品富有社会价值, 就必须先了解人民最喜爱什么、最容易接受什么。而传统民间艺术是已经被广大人民群众接受了的文化, 如果在这样的文化基础加以创新, 就容易被人民群众所理解, 因此, 传统民间艺术无疑是一个创作源泉, 这是外国文化无法取代的。现代设计也只有扎根在传统民间艺术之中, 并根据时代的要求进行创新, 才能创作出群众喜闻乐见的作品。传统民间艺术作为民族文化的精粹, 设计师们对待它的态度应该是积极的, 应尽可能地将其艺术魅力发挥出来。在现实生活中, 我们可以发现传统民间艺术对现代设计发展的影响是多方面的, 例如, 我们可以在很多商业美术中的广告、标识、环艺、装饰等方面的设计追寻到传统工艺美术的影子。

2. 现代设计的先进技术和理念推动传统民间艺术的发展

改革开放后, 我们在学习和引进外国先进经验时, 西方文化不可避免地传入国内, 从而使我国传统文化受到严重挑战, 尤其是在艺术设计领域表现极为突出。新的文化和新的理念的传入, 让我们看到了本土文化与外来文化的差别, 并意识到本土传统民间艺术和国外现代设计艺术两者各有优劣。改革开放30年来, 我国艺术人员, 正因为看到了不同文化之间的差别和优劣, 从而为推动传统艺术的发展找到了新的动力, 那就是用现代设计的先进技术和先进的理念推动我国传统民间艺术的发展。我国传统民间艺术这种新的发展, 其基石是牢固的、是有强大的生命力的, 主要表现在:一是代表着民族艺术精华并具有强大的生命力, 艺术形式和式样得到了很好的传承;二是用先进的技术取代了传统艺术的落后技术, 用先进的理念取代了旧的理念;三是在继承和吸收的基础上, 进行了创新, 创造出了既符合时代要求又具有民族精神的工艺文化。

三、传统民间艺术在现代设计中的应用

1. 情感的继承

传统民间艺术设计者能真诚地理解广大劳动人民的情感, 在理解的基础上挖掘劳动人民在劳动和生活中创造出来的艺术成果, 并且把对人民的热爱、对劳动的热爱、对祖国的热爱的感情融入自己设计的每一件艺术作品中。例如, 我们所感受到的年画的欢乐、剪纸的创造等, 反映了劳动人民劳动丰收和欢庆新年的情感。现代设计与民间艺术虽然在表现手段、传达方式和思维方法上有很大的区别, 但是传统民间艺术将对人民、对劳动、对祖国的情感融入创作之中是值得现代设计人员继承的。如果艺术设计的作品没有融入设计人员的情感, 这样的作品是无生命力的。一旦这种情感恰如其分地融入艺术设计中去, 人们就能体会到作品及创作者的亲切。

2. 形象的借用和发展

传统民间艺术文化中的艺术形象丰富多彩, 既有以人、物、几何符号等形式来代表典型文化内涵的图形和纹饰, 又有一些流传广泛的典故、成语, 还有一些约定俗成的事物及组合等。如果将这些丰富多彩的表现形式借用到现代设计中, 就会给现代设计提供更广阔的创作空间。如凤凰卫视中文台的台标就是借用了彩陶上的凤鸟纹作为设计的形象元素, 运用中国特有的“喜相逢”的结构形式, 不但反映出中国传统厚重的文化底蕴, 也体现了现代媒体的特色。因此, 在现代设计中, 只要设计师们有意用心地借用和发展一些民间艺术的图像或纹样, 就有可能会收到一份意外的惊喜。

3. 意义的延伸

在传统民间艺术当中有些是以民间艺术图形符号存在, 这些图形符号隐含着某种象征意义。这种象征意义最初起源于自然崇拜和宗教崇拜, 但经过若干年的发展, 进而衍生出某种吉祥象征意义。传统民间艺术中的图形符号所象征的吉祥意义同样可借用于现代设计中。例如, 中国联合通信有限公司的标志, 就是采用了古代佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型, 取其“源远流长, 生生不息”之意。这种图案的选用, 体现了人们所喜爱的吉祥寓意的延伸应用。这样的标志设计没有体现商业气, 然而体现了传统文化的气息, 容易被大众所接受。因此, 现代设计如果能巧妙地借用传统民间艺术象征和延伸意义, 可丰富作品的内涵。

4. 理念的创新

现在艺术化、现代化与传统化的设计理念已渗透到城市生活的方方面面, 糅入各种元素进行创意设计、让生活艺术化和艺术生活化的理念已弥漫现代设计的许多领域。在欧洲, 既有传统又有创新、东方与西方美术思想相融合的设计特别受到青睐。曾经在威尼斯国际建筑双年展上引起轰动的作品“竹梯”。这个高5米、宽5米的竹梯空间, 将传统竹艺进行了现代设计, 每根5米长的竹子用漆器工艺做成黑色, 搭成一层一层高达5米的梯子, 而梯子与梯子之间用30根大红色玻璃灯管相连, 代表一月30天。形成强烈对比的灯管之大红和竹梯之墨黑, 是中国传统的两种颜色, 再配上象征中国文化的竹子, 把一个现代巨型装置融入了浓烈的中国色彩。它被摆放在威尼斯水岸的老屋内, 东西方文化及现代与传统理念相融合的效果让所有参观者感到新奇和惊讶。在西方设计大赛上, 中国设计师用东方文化作为设计元素的参赛作品, 已经引起国际设计界的浓厚兴趣。“竹梯”的成功, 证明将中国传统文化元素糅入现代设计领域, 并进行创新, 完全可以达到国际设计水平。传统与创新的融合, 已大量出现在国内现代设计的各个方面。很多国内设计师都在中国和其他东方元素中发现了新理念, 以此新理念出发的设计往往能取得出乎意料的效果。

此外, 传统民间艺术的神韵也值得现代艺术的承传。

四、结束语

传统民间艺术与现代设计间有一种内在的联系, 这是它与现代设计同宗同源、一脉相承的显现, 是现代设计不可能割裂与民间艺术的血脉关系而独立存在的证明, 民间艺术正是现代设计所需要寻找的源流。每一次异质文化与中国民族文化的交融, 都将会带来民族文化质的飞跃。如何正确运用传统民间艺术文化, 使它披上时代的彩霞, 洋溢生命的气息是每个设计师应该考虑的问题。我们在深入挖掘优秀传统民间艺术文化精华的同时, 更要大胆地学习一切可借鉴的创作经验, 以创新为轴心, 广取博收古今中外文化的精粹, 让艺术素养融入自己的血液, 形成一种涵养, 渗透在每件作品中, 使它散发出灵性与生机。

参考文献

[1]孙天明.民间工艺对现代设计的启示[J].重庆建筑大学学报 (社会科学版) , 2000 (1) .

[2]张贺.冲突中的融合对比中的和谐——传统艺术与现代设计的关系[J].辽宁师专学报 (社会科学版) , 2005 (3) .

[3]崔育斌.中国古代智慧与现代设计观念[J].深圳大学学报 (人文社会科学版) , 2009 (1) .

[4]杨亚萍, 等.现代设计中传统文化的生命力[J].艺术与设计, 2008 (2) .

[5]方浩.传统艺术理念在现代设计中的延伸[J].装饰, 2003 (12) .

[6]丁松丽.论现代设计中民间传统艺术的应用[J].装饰, 2007 (2) .

民间传统艺术 第10篇

关键词：包装设计,传统民间艺术,创新,教学

包装是一门古老与现代融于一体的科学, 也是一门社会科学和自然科学相交叉的学科, 是逐步扩大的商品经济交流范围的客观要求, 是艺术与技术的结合点。[1]包装设计课程在艺术设计专业中属于重要的课程, 在此课程中融入中国本土文化创作, 将民间艺术的审美元素和现代科技, 融入到现代包装设计中, 使传统民间艺术的价值得到提升, 同时也对民间文化艺术起到保护和传承作用。

1. 传统民间艺术素材在包装设计教学中的创新运用

以传统为主题的包装设计是教学的主要内容, 在设计角度上多为单一从图案入手, 只是传统图案的常识性的介绍;或者是以原有民族包装进行局部修改。这样的教学方式对学生的思维有很大的局限。

本课程在整个教学过程中围绕着“传统工艺+当代审美+地域特色+材料创新”的思路, 一方面从纵向着重传统材料工艺的传承与发展, 强化传统视觉元素的提取与优化;另一方面更从横向的拓展其与社会相结合而产生具有现代装饰意味的新包装形式, 通过高校课程的参与, 为传统民间艺术提供再发展的切实条件, 以保持其“生产性”或“实践性”, 而不是将其“表演化”。

1.1 工艺美的运用

民间艺术制作带有较强的感情色彩和经验性程式化造型特点, 制造环境被限制在小农业与手工业相结合的自然经济条件下, 创立了“就材加工、量材为用、物化创造“的民间造物原则。[2]中国民间艺术强调人与自然的共存与统一, 从加工工艺和材质上都是根据劳动人民自己的需求, 从大自然从取材, 对自然物质进行简单或复杂的加工利用, 进行设计和创造的。

1.2 地域生活美的再现

民间艺术作为一种文化创造, 与生活接近、重合的本元性质决定了民间艺术造物与生活的关系。

广大劳动人民从生活的土壤里吸取艺术形式, 使民间艺术造型更完善、更具有浓厚的生活气息。它表现在现代包装设计中, 通过提炼这种传统民间艺术风格的元素、合理地运用到形式美法则中, 具体表现为在合乎主题的基础上达到深化和凸显的作用[3]。

图1就是将我国南方的民间剪纸工艺与地域特征相结合, 运用现代审美、以及图形正负形重组的现代表现手法, 加强包装装饰效果。在表现上突出南方古代的雕镂工艺、南方民族服饰民俗、游灯观灯习俗的特点。

现代剪纸保留了传统的技法、纹样、审美, 又借助现代艺术与设计的某些表现形式与观念进行阐释创作。将现代剪纸应用在包装设计中, 打破以往剪纸作品展览只局限于作品的平面展示, 使剪纸艺术变成了三维的立体形象, 它增加了剪纸的信息传递功能, 对静态的平面剪纸结合三维的艺术展示有益的尝试, 让剪纸真实地走入生活, 进入市场。 (如图2)

图2台湾食品包装

年画作为特有的地域民间艺术形式, 它追求物象本身的结构, 对线条做概括表现, 具有强烈的装饰美感, 能够很协调的运用到包装设计中。图3中的茶叶包装运用民间年画的表现方法, 将茶农耕种、采茶、晒茶、炒茶等制茶过程表现出来。在视觉上即保存了年画的“版”、“线”特征, 又结合现代UV印刷技术, 很好的以传统民间文化作为资源向现代艺术设计转化。

图3茶叶包装 作者:朱振宇

1.3 地域纯朴美的体现

民间艺术中的质朴, 即本色、本质的淳朴与率真。从民间艺术品的材料选择来看, 多是随处可见的自然物质, 如麻、土、木、石、棉、棕、竹、草等, 外表看来质朴, 但在创制的过程中包含了民众对材料的认识和开发利用。图4是一套“文房四宝”包装, 利用四君子之一“竹“子材料进行开发。制成的作品总体上体现出竹子自身的肌理、质地、纹饰、光泽、硬度等自然形态的特征, 使主观创作意图与材料自然形态完美的结合在一起。

图4文房四宝包装 作者:兰志晖

1.4 情感美的流露

民间艺术的色彩、图案纹样, 造型题材都与人们的观念情感相关联, 反映了社会、自然与人类的联系, 具有超出感性形象本来寓意之外的内涵。其寓意象征性的感性形象具有一定的传承性、延续性和集体性, 得到了民众的集体认同。图5中运用了广西壮族绣球中”并蒂花图案“, 将代表爱情信物的绣球和绣花鞋联系在一起, 依附壮族的”花婆信仰“, 相信万物生灵信仰的延伸。从绣球的形和图案上进行创新, 寻找新的形式, 表达出”爱之花, 情之果“的情感内涵。这里的图案将作为一种图形化语言, 作为一种载体符号, 表达一个地域、一个民族所共同认同, 是真实情感的流露。[6]

2. 结论

传统民间艺术与现代包装的结合是一个很有意义的话题, 特别对文化遗产的保护以及产业化发展起到推动作用。如何在包装设计教学中最大限度的挖掘传统文化、将传统民间工艺与现代技术相结合而产生具有现代装饰意味的新包装形式是要教学的难点和重点, 这需要经过深入的调研和长期的训练才能进行创新设计。笔者希望能将包装设计教育植入传统民间艺术的文化土壤中, 用文化推动设计, 当然目前还很不完善, 在今后会继续进行不断探索与实践。

参考文献

[1]朱和平.包装设计[M].长沙:湖南大学出版社.

[2]唐家路, 潘鲁生.中国民间美术学导论[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社.

[3]金科.传统民间美术与包装设计[J].包装工程, 2007.

[4]曹又允.从符号学角度解析中国民间剪纸艺术.硕博士论文, 2009.

[5] (德) 卡西尔.符号.神话.文化[M].文化艺术出版社, 北京, 2005, 第18页.

[6]司马云杰.文化社会学[M].济南:山东教育出版社, 1987.

民间传统艺术 第11篇

关键词：民间剪纸；平面设计；传统；现代

传统民间剪纸，有着中华民族土生土长的浓厚的乡

土气息。这种民间艺术形式以装饰功能为主，世代传承，民间剪纸的作者是朴实的劳动者，淳朴、健康、丰富而有趣的民间生活，是民族艺术得以生存和发展的根源。民间剪纸是遍及全国的最丰富、最简易的民间艺术，是以纸为加工对象，以剪刀（或刻刀）为工具进行创作的民间工艺。在这种具有南秀北放地方风格的图形艺术中，不仅蕴藏着中华民族极丰富的吉祥寓意，还包含着许多现代平面设计的理念和艺术特征。

民间剪纸属于平面造型类的艺术形式，高度概括、线线相连的镂空造型和鲜明的色彩形成了其独特的艺术气质。民间艺人依据自我主观意识的强烈自信，对真实客观对象进行艺术重构，他们在进行剪纸艺术创作的时候，“收入”他们记忆中看到的形，以及各种动态给他们留下的印象，都会按主观意念中的“合理性”组合到一起，在造型上采用阴剪法、阳剪法、阴阳混剪法等手法来实现，剪纸图案的设计的主要手段“黑影”“镂空”“成片”，对表现的素材进行大胆取舍，用简练的线条进行概括。化繁为简，突出特征，增强作品的表现力和艺术感染力。

剪纸艺术表达重在神似的表现，由于受剪纸工艺的影响，不宜采取完全写实的手法。应用于日常生活中，例如：“喜花”“寿花”“盆花”等。图案装饰的审美标准必须与功能直接联系。优秀的剪纸作品应该强调装饰性，线条的运用粗细相宜，采用极为浓重的强烈的对比色彩构成，常使用对比、对称、透叠、反转、花中有花、抽象夸张变形等装饰手法。从剪纸图形的装饰题材上看，有戏曲人物、神话传说、历史事件、花草果蔬等，包罗万象。在色彩上，出现了点色、分色、衬色、绘色剪纸、具有简洁、明快的艺术特征。剪纸的装饰风格和艺术手法完全可以为平面设计者提供借鉴。

中国剪纸艺术有着丰富的吉祥寓意，而民间剪纸的吉祥寓意有象征的、比喻的、諧音的。比如：桃比喻多寿，鸳鸯象征爱情，盘长表示生命不息，桂花谐音“贵”，大鸡谐音“大吉”等。中国民间剪纸讲究“图必有意，意必吉祥”，在剪纸图案创意中融入了人们对美好生活的向往，表达语言中充满着意象化。

现代的平面设计中从剪纸中寻找启发，独特的构图方式，简洁、概括的造型语言，丰富的题材，从民间剪纸中提炼“形”的元素，结合现代平面设计中的手段，例如：错位、同构、变异、打散、重构等，所有创造出来的新的平面设计作品既有传统民间艺术的神韵，又有全新的视觉特征，令人过目不忘。

现代平面设计中的虚实空间关系与剪纸中的阴阳关系相似，突出主题，与人的视觉活动相符合，比如：中国人民银行的标志，用了古代钱币的基本形，虚形“人”字在中间。有虚有实，造型统一，整体感强。

现代平面设计师也采用中国剪纸艺术中的寓意象征手法，把主观的理念通过客观的具象形式表现出来，这种造型方法充满着文化意蕴。中国联通的标志“中国结”，表示四通八达，吉祥如意。对于现代平面设计来说，显示中国特色设计、增加作品的内涵，需要成功吸收与消化民间传统剪纸的寓意特点。我们要对传统文化做更多的研究，结合传统剪纸工艺的特色和现代平面设计的手段，古为今用，创造出具有中国特色的设计作品。

参考文献：

[1]褚兴彪.剪纸艺术造型的象征.无锡商业职业技术学院学报，2005（1）.

[2]吕胜中.中国民间剪纸.湖南美术出版社，1987.

民间传统艺术 第12篇

传统剪纸是一种以纸张、皮革、丝帛、树叶等为材料的镂空艺术, 是中国汉族最古老的民间艺术之一。目前流传下来的剪纸主要以单色纸张为主, 但也有多色、套色等剪纸技法, 如陕西已故剪纸大师库淑兰就独创了一种前无古人的表现自我灵魂中真善美的艺术形式——剪贴画, 其作品善于描绘生活百态、动物、花草、田间生活, 在人物方面, 更是以“剪花娘子”系列的神秘主题塑造了劳动人民心中的审美形态。社会不断发展, 传统艺术正在新的艺术形态发展变革中被渐渐遗忘, 但是另一方面传统艺术的表现形式在设计师们的传承演变中又为现代设计注入了新的活力。

一、传统剪纸艺术的主要特征

剪纸的艺术特征可以从材料特征、构成特征、工艺特征和内容特征等不同角度进行分析。在西周时期就已经出现了关于剪纸的记载, 据《史记·晋世家》记载, 周成王“剪桐 (桐树叶) 封侯 (送给自己的弟弟虞, 封其为诸侯) ”, 春秋战国时期以金银箔为材料剪刻图形并用于宗教礼仪活动, 到了汉代造纸术出现后, 才真正出现了以纸为材料的剪纸艺术[1]。剪纸的材料无论是现在广泛使用的纸张, 还是古代的皮革、树叶、丝帛, 都决定它是二维的基本属性。从工艺上分析, 无论是剪纸还是刻纸 (剪纸也称为刻纸, 但两者并不完全相同, 刻纸是先画底稿, 然后用刻刀刻画, 剪纸则是靠打腹稿, 并掺杂艺人边想边剪的即兴发挥) 、单色还是多色剪贴, 其效果都是基于二维空间上的效果展现。另一方面, 材料和加工工艺又决定了其构成特征, 剪纸的剪、刻, 产生镂空的点、线、面效果, 从现代构成学的角度分析, 其更趋向于平面构成。从内容特征角度分析, 中国民间剪纸取材于历史故事、神话传说、市井生活、植物瓜果, 但作为古代先民精神寄托的载体, 又表现出了先民们对美好生活的向往。从这些角度分析, 可以将传统剪纸的艺术特征归纳为装饰性、平面化、符号性和象征性几个方面。

(一) 装饰性

剪纸的主要用途包括窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等, 这些应用领域决定了其装饰性的重要特征。剪纸的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系, 逢年过节亦或新婚喜庆, 人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等, 用以装饰和渲染节日的喜庆气氛。民间剪纸图案在内容选题上有神话传说、历史故事、动物和植物等, 通过民间艺人在剪纸手法上的大胆取舍、重神轻形等朴素的装饰性艺术处理, 使其线条流畅、色彩鲜明。

(二) 符号化和象征性

剪纸是民俗文化的物化表现形式, 由一系列约定俗成的符号化纹样组合而成[2]。传统剪纸艺术汲取了中国民间艺术特有的文化基因, 大量运用万字纹、孔钱纹、寿字纹、绣球纹、云头纹、太阳纹、锯齿纹等抽象化符号, 这些符号的运用一方面反映了剪纸作为非物质文化的载体所承载的人类本源的文化原型, 另一方面也是由剪纸的制作工艺所决定的。

剪纸的符号化以古人的心理结构、审美情趣为基础。从索绪尔的能指和所指角度分析, 不同的符号纹样在符号化的能指下蕴藏了丰富的象征意义。中国传统民间美术讲究“图必有意, 意必吉祥”, 在剪纸中组合运用不同的图形、纹样, 往往传达着生命繁衍、祈福纳祥的美好愿望。

(三) 平面化

剪纸作为二维的物化形式, 多数以平面化的视角展现生活形态。剪纸的技术手法决定其构成形式要素主要以线条为主, 点、线、面相结合。在具体的剪纸手法运用上, 又分为对折、四折、六折、八折等不同技法, 这就使剪纸具有了对称、均衡、重复等造型特征, 在图案的构成上又有复合造型、同物多型、形中形等多种具体的造型方法[3]。

二、现代设计中传统剪纸艺术的应用领域

现代设计中艺术元素越来越丰富, 人们的创意为功能性的产品赋予了更多的文化内涵。作为下里巴人的民间工艺因其自身的文化魅力, 在现代设计中不断为阳春白雪的高雅艺术注入新的艺术活力[4]。如今在重视传统文化与设计创意的背景下, 作为民间工艺的剪纸元素应用于服装、饰品、工艺品、箱包、瓷器、日用品, 甚至建筑等领域的创意作品不断涌现, 这为中国剪纸文化的传承, 剪纸与其它设计行业、不同材质的融合做出了有益的尝试和探索。

剪纸元素在现代设计中的应用领域包括平面创意设计、装帧设计、包装设计、服装设计、装饰设计、日用品设计、电子产品设计等。如图1所示, 分别是剪纸元素在服装、陶瓷等产品中的运用效果。从图中可以看出, 在服装、陶瓷等产品中运用剪纸元素, 配合富有中国风的青色、红色等色彩运用, 具有浓郁的中国特色。

目前, 在传统文化元素的现代设计运用中存在着大量表面化的现象。一是大量单纯元素的运用, 在设计中简单化地把剪纸元素叠加到设计对象上, 两者的结合较为生硬, 主要问题是没有考虑剪纸元素和目标对象之间是否存在关联关系, 没有考虑元素与对象之间的必然性。二是缺乏对现代设计功能需求的考虑, 缺乏对材质、环境等因素的综合考虑。三是缺乏对传统剪纸艺术特征的传承与表现, 我国民间剪纸的寓意功能是其重要的特征之一, 正是因为其丰富、美好的象征性才使其具有了旺盛的生命力。如图1所示, 图中的几款产品中除了表现剪纸的构成特点及装饰功能外, 剪纸具有的象征性、符号性等特征并没有被表现出来。

应该强调的是剪纸元素不等于剪纸, 在现代设计中, 剪纸元素应用的材质、环境、承载的功能在不断变化, 如何将传统剪纸的形、意、符号功能与现代设计的材质运用、环境氛围、功能需求完美结合起来, 是现代设计中将剪纸技艺传承和发展的重要考虑内容。

三、传统剪纸艺术在现代设计运用中的传承与发展

将剪纸艺术运用于现代设计不应该只是构成手法和表现形式的简单模仿, 更应该在传承剪纸符号化、象征性、装饰性特征的基础上与目标设计对象的功能需求相结合, 将本属于精神层面的剪纸艺术赋予更广的功能属性。图2是台湾艺术家吴耿祯用中国剪纸元素为爱马仕设计的产品, 将传统元素运用于奢侈品牌充分吸取了传统剪纸的艺术理念, 从传统出发发展出设计师自己的设计语言。图3是运用传统的剪纸艺术制作的城市雕塑作品《天赐良鸡》, 图4是索尼手机的手机壳造型设计, 作品运用剪纸的手法, 把现代精神和新时代观念融入画面, 通过符号化、象征性的设计手段表达了对美好生活的期望。图5的落地灯设计则把剪纸镂空的透光性特征和装饰性结合起来, 实现了产品形态元素与功能的有机结合。

具体而言, 在现代设计中继承和发展剪纸艺术可以从以下几点入手:

(一) 剪纸艺术语言的运用和发扬

充分体现“剪”作为工具所表现的特定语言特色。不管是将剪纸元素运用于哪种设计, 都要尊重剪纸语言, 通过刀工的大小、长短、粗细、疏密、曲直、刚柔、顿挫、参差的变化, 表现出剪纸的朴素美、生态美, 相反, 现代数字化所表现的整齐划一、粗细均匀, 有时则会显得不伦不类。如图2吴耿祯的爱马仕剪纸设计中就充分表现了传统剪纸的拙朴手法, 给人以亲近感。

此外, 剪纸的艺术语言还通过运用夸张、变形等手法表达符号化、象征性的文化内涵, 在现代设计中, 从符号学、语义学的角度能够表现文化意境的剪纸元素运用才能被称为好的设计, 如何摆脱单纯形似的元素运用手法, 体现出深刻的文化内涵是比较难以实现的。如图6是一系列韩国风格的现代墙贴设计, 可以为我们的现代剪纸元素运用提供一些借鉴。图6中的设计把墙贴的装饰环境和周围的事物建立了一种关系, 产生一种有趣的意境, 既起到了装饰作用又耐人寻味。

(二) 剪纸特征与功能的有机结合

现代设计包括了视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计、服装设计等不同的领域和内容, 现代设计不只是简单的视觉的、精神的设计, 更包含了对功能的要求。因此, 在现代设计中考虑剪纸特征传承的同时, 还要在功能性方面进行必要的思考, 使剪纸的艺术形式能够符合和匹配设计对象的功能需求。以环境设计为例, 现代的新中式设计风格经常以木线的构成造型营造一种传统文化的意蕴, 不乏剪纸元素运用的成功案例。与玻璃幕墙易形成光污染不同的是, 剪纸风格的木构外墙装饰, 满足了精神和功能的双重需求, 既实现了透光的要求又满足了造型的需要, 且不会因为玻璃的镜面反射影响周围环境。最有代表性的案例如图7所示, 上海世博会的波兰展馆在设计上大胆运用几何造型结合剪纸元素, 构成了一副既有现代感又有传统韵味的现代建筑美景, 镂空的墙体实现了窗的功能, 又富有美的造型。

四、结语

总之, 在现代设计中发展剪纸艺术, 将其引入更广泛的现代设计应用范畴, 在具体的设计中要注重实用价值和审美价值的有机结合, 一方面剔除传统民间美术中封建落后的思想观念, 吸取和保留其丰富的符号化、象征性文化内涵;另一方面要将产品的功能性与剪纸艺术的构成特征相结合, 充分考虑材质、结构、功能、人机等综合因素, 从产品层面满足设计的物质功能要求。

摘要：剪纸是中国传统民间艺术的重要组成部分, 具有装饰性、平面化、符号化和象征性等特征。将传统剪纸艺术应用于现代设计中, 能够为其注入新的活力, 但将传统剪纸艺术运用于现代设计不应该只是构成手法和表现形式的简单模仿, 更应该在传承剪纸符号性、象征性、装饰性特征的基础上与目标设计对象的功能需求相结合, 将本属于精神层面的剪纸艺术赋予更广的功能属性。

关键词：民间艺术,剪纸,艺术特征,现代设计

参考文献

[1]钟声.论剪纸艺术的审美价值[J].重庆大学学报 (社会科学版) , 2003, (04) :93-95.

[2]梁惠娥, 刘姣姣.解读民俗剪纸中的符号化纹样[J].艺术百家, 2011, (07) :165-168.

[3]贾单妮.浅析陕北民间剪纸艺术的现状及特征[J].今传媒 (学术版) , 2014, (10) :157-158.