美术专业求职信应用文

美术专业求职信应用文（精选10篇）

美术专业求职信应用文 第1篇

尊敬的领导：

您好!我叫XXX，是XXX美术学院XX届本科毕业生，申请贵校的美术教师职位。

经过四年认真学习和不懈努力，我已经具备了系统的专业知识和一定的教学实践能力，现在正准备以高昂热情和所学的知识投入到社会中，服务与教育事业，实现自身的价值。

贵校良好的管理机制，浓厚的教学氛围和积极的进取精神使我将其作为自己首选目标，相信在贵校领导的帮助指导下，通过自身的努力，我会成为一名合格的人民教师，希望贵校能给我一个施展才华的机会!

我家乡在XXX省公XXX市，辽阔的东北平原塑造了我开朗大方的性格，淳朴乡情给予了我善良的品质，艰苦条件培养了我知难而上，乐观向上的精神，也正是这样的地域，使我讲一口流利标准的普通话。这些都令我受益良多。

大学四年时光里，我本着自强不息，学以致用的原则，一直以认真的态度对待学习，在学习专业课的同时，我也注重综合知识和综合技能的培养与提高，广泛涉猎了文学，哲学，心理学，教育学等方面书籍，计算机基础及计算机操作也具有一定水平。在教师技能方面我勤学苦练，不断提高自身整体水平，并在教师实习中取得优异成绩。我兴趣爱好广泛，善于在兴趣中发现美，并能在我的课堂上加以应用，使我的课堂更加多彩与生动。这些都为我成为一名合格的人民教师打下了坚实的`基础。

我积极向党组织靠拢，关系集体，团结同学，并加入XXX社团及XXX协会，多次参加了义务劳动和社会活动。同时我也积极参加了新年的文艺汇演，运动会等课外活动。力求使自己成为高素质的复合型人才!

我相信命运之神会垂青有准备的人，回首过去深感母校培育之恩，我将以“为人师表，求实创新。”的校训来警醒自己，实现自己的奋斗目标：做一名合格的人民教师。

最后，诚挚希望贵校能够垂惠!并祝贵校再创佳绩!

此致

敬礼!

求职人：

XXXX年XX月XX日

美术专业求职信应用文 第2篇

你好!

我是新疆职业大学04级的应届毕业生，在大学的三年里，我一直坚持不懈的努力，在既“专”又“博”的学习目的的指导下，系统掌握了所学的专业知识，学到了适应社会的各种知识和技能，培养了我较强的自学能力，优秀的团队协作精神和务实的工作作风。诚实、稳重、开拓、创新是我的人生信念。

三年的大学生活中，我不断充实自己机二级考和完善自己，努力提高自身的综合素质，不仅具备了一名工作人员必备的素质，而且通过了计算试，数次荣获奖学金。实习期间，我能够将所学的理论知识与机械、电气实践相结合，积极思考，积极动手实践，加深了对机械电气制造业的的认识和理解，培养了良好的职业素质。我已熟练掌握了一些机床的基本操作及工件加工工序和工艺过程。浓厚的学习兴趣，强烈的责任感，较强的接受能力和动手能力，使我得到了上级领导及同事们的一致好评。

在此基础上，我还注重综合素质教育和对自身特长的培养。从迈进大学校园开始，我利用课余时间积极参加各种校内外活动，在系统蓝球比赛中帮队拿得了三连冠，尤其是参加自考以来，更加是提高了自学能力，更多了解了其它方面的知道更加坚信了自已的能力，做到全面发展。

求职之途，百舸争流，学业初成，便要直面真正的人生，内心因不经沧桑忐忑不安，但我坚信，在一个精诚团结，锐意进取的集体中，初谙世事的学子足能兵可成将、木可成树。踏踏实实做人，是父母对我的谆谆教诲，知识和汗水是我对您善视和爱护的无限回报。

我不敢断言我是最优秀的，但请相信我定将是最努力!最积极的!

美术专业求职信应用文 第3篇

一、顺应市场需求, 调整课程设置和教学内容

知识结构设计是人才培养规格的主体, 课程体系的构建是知识结构设计的集中体现。为了让中职工艺美术专业教学更好地贯彻“以服务为宗旨, 以就业为导向”的思想, 我们通过充分的市场调研, 收集了大量的教改资料, 同时与企业主管和专家座谈、交流与沟通, 虚心听取企业主管和专家的意见, 按照行业、企业用工现状和行业人才需求对课程结构、权重比例、校企课程内容衔接做了认真细致的研究、讨论, 相机调整课程设置和教学内容。力争做到理论与实践、传统内容与现代内容、专业知识与技能、综合素质与能力的有机统一, 并注重将新知识、新技术、新管理方法融入课程体系和教学内容中。例如我们将传统课程素描、色彩、图案、字体设计、装饰画等课程归类为工艺美术基础课, 结合数字技术在工艺美术领域应用越来越广泛的现实, 开设了数字摄影、图文信息处理技术、数字工艺绘画、CAD、Photoshop等课程, 将原来的二维计算机辅助设计课程拓展为三维计算机辅助设计。这些课程设置和教学内容的调整极大地改善了人才培养结构, 提高了学生就业成功机会和专业对口率。

二、以现代教育理论为指导, 创新教学方法和手段

由于受传统教学观念的影响, 中职工艺美术专业的教学方式方法与现代人才培养的要求还存在很大差距, 严重影响了人才培养效果。我们必须以现代教育理论为指导, 把“改变学习方式, 提升学习水平”作为教学方法改革的突破口, 探索并构建促成学生“自主、合作、探究学习”的教学模式, 强化学生的主体地位, 把学习的主动权交给学生, 给学生搭建自主获取知识的平台。在教学《平面构成》“设计法则”一单元时, 我们没有进行按部就班的讲授, 而是指导学生在阅读教材, 了解重复、近似、渐变、发射和特异等内容的基础上, 结合平面设计案例就重复与视觉美的体现、如何以近似表现同一形象的生动变化、发射与渐变的有机融合等展开自主合作探究。同学们激烈争辩, 踊跃表达自己的观点, 课堂上气氛热烈, 高潮迭起。教师则发挥组织者的作用, 做好调控, 注意全面、客观、准确地评价及小结, 这样推动了学生学习方式的转变, 提高了学生的发展性学习能力。

三、加大实践性教学力度, 强化学生操作能力培养

在人才供需市场上, 中职生的实践能力是就业的核心竞争力。为了充分实现职业教育“零距离上岗”的培养目标, 体现能力培养的中心地位, 我们调整了教学计划, 突出了实习、实验、实训等实践教学环节, 加大了实践性教学力度, 并提出了诸多方面的能力培养指标体系。具体措施包括: (1) 注重专业理论教学的实践性, 由重理论、轻实践转变为扎实专业理论基础上的工艺美术设计表达实践。 (2) 组织好第二课堂活动。开放实训室, 引导学生结合自己的兴趣爱好规划职业发展方向, 包括:各类平面创意设计、工艺品设计与制作、彩色图形图像、文字及多媒体信息处理等。在课下自主进行实践训练, 给学生广阔的实践操作空间。 (3) 加强学生在企业等用人单位的实习、实训。在处于正常运转状态下的企业建立校外实习基地, 让学生在真实的工作环境中, 执行规范的职业标准, 从事实实在在的工艺美术设计工作。在岗位实践锻炼中体现自己的专业优势, 培养个人的就业优势。

顺应市场需求, 加强中职工艺美术专业教学改革是提高学生就业竞争力的关键所在。我们工艺美术教师必须时刻关注社会与用人单位对学生的专业要求, 积极主动地改革人才培养结构, 使学生的职业素质和就业能力得到提升。

摘要：中等职业教育是直接面向市场的教育, 在这一大背景下, 中职工艺美术专业必须以就业为导向, 以社会实际用人需要为出发点, 搞好市场调研, 找准办学定位, 积极推行教学改革, 强化学生职业素质的提高, 以期将本专业的每个学生都培养成工艺美术设计与制作领域富有就业竞争力的实用型、应用型、复合型人才, 在走向社会的求职就业中脱颖而出。

关键词：工艺美术,求职就业,教学改革

参考文献

[1]林鲲.论中职工艺美术类专业教学与职业指导的关系[J].新校园·理论版, 2011 (2) .

美术专业求职信应用文 第4篇

【关键词】高职教育 设计专业 实践教学方法

近几年来，我国加大了教育的改革力度，随之而来，大学生面临着更大的就业压力，高职教育所面临的挑战也在加大。为了应对这种形势，高等职业教育需要针对现阶段存在的问题，改进实践教学的模式，把培养人才作为学校美术设计类专业的培养目标，进而更好的服务于社会。

一、分析高职院校美术设计类专业实践教学存在的问题

在高职院校美术设计类专业教学中，实践教学是比较重要的一部分，是学生必须经过的学习阶段。进行实践教学主要是为了让学生熟练掌握基础知识以及相关的技能，并且学会熟练应用，有助于提高学生的审美能力，增强学生的创作意识，拓宽学生的视野，便于以后的设计创作。

现阶段，高职院校美术设计类专业在实践教学的过程中存在一些问题。近几年来，高职院校不断扩大招生的规模，美术设计类专业的教育变成普及教育，授课模式发生变化，以前是小班授课，现在是大班授课。以前美术专业每个班级的学生都少于15人，普通的院校人数控制在20人；现在，班级人数超过30人，有的甚至超过40人。在进行专业实践教学时，学生人数在上百人，教育经费缺乏，师资力量不足，一个专业教师就需要负责50多个学生。这样的实践教学对教学质量没有多大的帮助。

基于目前的这种形势，很多高职院校对教学实践没有过多的重视，教学目标不明确，实践内容不具体，学生对教学实践的认识不正确，把它当成外出旅游，学生在进行实践时不够自觉，没有起到很好的教学效果。在实践教学的过程中，实践内容很受局限，只是进行写生绘画以及搜集素材，实践的教学层次比较浅显，停留在表面，不能适应教育的发展。高职院校应该结合时代的发展，根据人才培养的目标，对实践教学方法不断进行探索，把专业实践教学的内容加以拓展，满足现代教育的要求。

二、分析高职美术设计类专业实践教学方法

（一）对教师队伍进行优化

在美术设计类专业实践教学中，教师的作用是非常重要的。如果教师队伍的质量上不去，教学目标的完成也就没有可能。在高职院校，美术设计类专业教师在教学理论和教学实践上不能有效地联系起来。高职院校的很多美术教师，自身的专业基础比较扎实，但是缺乏实践经验，不利于实践教学。从实际情况考虑，高职院校受到办学条件的限制，缺乏实习基地，教师的实践机会比较少，以至于在教学的过程中，教师不能对美术设计的商业要求进行准确的把握。对于这一问题，高职院校需要强化教师队伍，拿出一定的资金让教师接受一定的学习培训，聘请有经验的设计师来校授课，建立实习基地，增强教师的实践能力。

（二）确定高职院校美术设计类专业的教学目标

美术实践教学通常的工作是进行外景写生以及素材的收集。通过写生，延续了造型基础课的训练，能够使学生的表达能力得到提升，强化艺术感染力，这是实践教学的一部分。在实践教学中，最终目标是对学生的创造性思维进行培养，提高学生的综合能力。因此，在美术设计类专业的教学实践中，必须确定教学目标，学生能够根据自己的实际情况，有针对性的安排自己的计划。教师需要把美术教学实践当做行为艺术，对它进行仔细的设计，然后展示实践教学的成果。通过采取这种方式，激发学生学习美术的热情，使学生的创作灵感得以迸发，学生进行积极的设计，在这个过程中，锻炼学生的实践能力，培养学生对美术设计的情感。

（三）采用多种教学方式

在美术设计类专业实践教学中，教师可以充分利用现有的教学资源，丰富教学的模式，笔者结合自己的教学经验对此进行分析。以PHOTOSHOP软件课为例，笔者首先利用机房的教学资源，进行多媒体教学，教师在多媒体课堂上边讲边做，学生能够利用计算机进行绘图。接着，笔者列举一定的设计实例，让学生进行模拟，给学生布置任务，如设计包装效果图。在设计的过程中，笔者根据教学的要求，指导学生对打印机技术进行合理的掌握，学会使用扫描仪和外置硬盘。学生在完成包装设计效果图、学会使用硬盘设备后，自己就会有一种成就感，进而对美术学习充满兴趣。

（四）通过讨论，提高实践效果

高职院校学生不断扩招，学生的授课变成大班制授课，在这种情况下，美术专业教师不能考虑到学生的个性，以前的实践教学方法需要进行相应的转变。通过实践教学，让学生对民俗有一定的了解，对社会现实有一定的认识，在写生的过程中，鼓励学生多进行调查和走访，体会审美艺术，在这个过程中，强化了基本技能。现阶段，很多高职院校转变了实践教学方式，傳统的是室外写生，现在转变成室外采风，学生利用相机拍摄实景，但是对专业的素材很少拍照。根据这种情况，教师需要采用教学手段，让学生对实践教学的目的加深认识。在室外采风的过程中，教师可以让把学生采风的过程用相机记录下来，在空闲的时间进行观看，并且点评学生的作品，鼓励学生对作品存在的问题以及自己采风的收获、体会进行讨论，通过讨论，学生知道如何解决实际问题，教师对学生进行一定的指导，会提高教学效果。

三、结语

对于高职院校美术设计类专业实践教学中存在的问题，高职院校需要对实践教学的方法进行改革，适应社会的发展，明确教学的目标，培养学生的创造能力。现阶段，美术实践是比较薄弱的教学环节，通过实践教学，探索最佳的教学模式，以便为社会培养人才。

参考文献：

[1]徐姗姗.对高职美术设计类专业实践教学模式的思考[J].职教论坛，2010（8）

[2]郭杰.试议高校美术设计专业的实践教学[J].赤峰学院学报（科学教育版），2011（2）

[3]李享.美术设计软件实践教学探讨[J].艺海，2008（6）

作者简介：

张楠：汉族，1977年2月——，籍贯：张家口，职称：讲师，学位：学士，学历：本科，研究方向：艺术设计。

美术学专业求职信 第5篇

您好!

首先对于您在百忙之中抽空翻阅我的求职信深表感谢。我是XXX大学美术学专业国画方向的一名应届本科毕业生，今年7月即将毕业并获得美术学学士学位。我相信自己能很好的适应社会，走好新的人生旅途。

在大学的四年时光里，我本着自强不息，学以致用的原则，一直以严谨认真的态度对待学习。在学好专业课的同时，我也注重综合知识和综合技能的培养与提高，广泛的涉猎了文学，哲学，心理学，教育学等方面的书籍，计算机理论与操作也具有一定的水平。在教师技能方面，我勤学苦练，不断提高自身的整体水平，并在教育实习中取得优异成绩。这些都为我成将来进入社会打下了坚实的基础。我以勤勉进取的积极态度，全方位地充实锻炼自己，系统地学习和掌握了较为扎实的专业基础知识，有较强的自学能力和解决实际问题的能力。长久以来，我都能坚持刻苦学习，养成了良好的学习生活习惯，使我对未来的工作生活充满信心。

在大学里，对个人能力的锻炼也是我很看重的一个的方面。我积极参加文体和社会活动，如青年志愿者，文学社等。同时，为了理论和实际更好的联系起来，我也在暑假去实践调查，并多次担任美术培训班教师，在此过程大大丰富了我的大学生活和社会经历，一方面培养了我的组织协调能力和人际交往的能力，另一方面培养了我的逻辑思维能力和处理各项事务的能力。

我不断加强思想政治学习，积极向党组织靠拢。在学习中，我不但养成了“勤奋、严谨、求实、创新”的学风，而且坚持专业与非专业并进的指导思想，努力拓宽知识面，建立合理的知识结构，以适应社会发展对人才的需要。

我相信命运之神会垂青有准备之人，回首过去深感母校培育之恩，注目将来唯有以学识与真诚回报祖国的教育事业。我将以爱心，热心，敬业之心来实现自己的奋斗目标：做名合格的人民教师。

我或许不是最优秀的，但我会自强不息，努力学习,不断上进是我心中的烙印,我相信通过我的努力一定会为贵单位做出贡献!请您给我一次机会!谢谢!

期盼能得到您的佳音!

此致

敬礼!

求职人：XXX

美术教育学专业求职信 第6篇

您好！

衷心地感谢您在百忙之中垂阅此信，为一位满腔热情的大学生开启了一扇希望之门！怀着对贵公司积极进取精神的敬慕和对美好未来的憧憬，谨向贵公司发出这封求职信，请允许我毛遂自荐。很荣幸您能在百忙之中翻阅我的求职信。您的信任就是我的动力！

我毕业于学院美术与艺术设计学院美术教育学专业。普通的院校，普通的我却拥有一颗不甘于平凡的心。我，自信，乐观，敢于迎接一切挑战。虽然只是一名普通的本科毕业生，但是，年轻是我的本钱，拼搏是我的天性，努力是我的责任，我坚信，我会成功。

大学的专业教育，使我获得许多美术专业知识，全面系统地掌握了美术学科中各专业的基本知识、基本技能和基本方法，具有较强的实际操作能力，我坚信，自己能胜任一名全面而优秀的美术教师。

我是一名教育专业，但是我并没有教育专业人士通有的书生气息，我对自己有着极为清醒的认识，我觉得自己并不适合在教育岗位上工作一辈子，我应该趁着年轻，敢打敢拼的姿态，勇猛的开始努力开拓自己的将来的道路，在自己人生路上不断进取。

我深深地懂得：在这个竞争激烈的今天，只有脚踏实地、坚持不懈地努力，才能获得明天的辉煌；只有不断培养能力，提高素质，挖掘内在的潜能，才能使自己立于不败之地。

本着检验自我、锻炼自我、展现自我的目的，我来了。也许我并不完美，但我很自信：给我一次机会，我会尽我最大的努力让你满意。我将以自己的青春和智慧无悔地奉献给贵单位。敢于创新，勇于开拓是我执著的追求。天道酬勤是我的人生信念。

但是我相信，我虽然是迎接毕业生，但是我有着初生牛犊不怕虎的精神，我可以没有任何压力的投入到工作中去，我也可以没有那些已婚人员的浮躁心理，我所做的就是要做好工作，没有任何的杂念。

以后的工作道路还有很长，我会在贵校努力提高自己的工作能力，为贵校发展做出自己最大的拼搏！

美术专业求职简历 第7篇

性别：xx

生日：xx

户口所在地：xx

现居住地：xx

身份证： xx

联系方式：xx

e-mail: xx

自我评价

熟练掌握photoshop、illustrater、premiere ，较熟练的使用ae、flash、基础maya，有自我学习能力。能够使用摄像机，进行短片、mv、广告拍摄工作，镜头感较好。

在校期间，曾获专业竞赛优胜奖学金，女生节标志设计大赛三等奖、宿舍标志大赛三等奖，涂鸦大赛入围奖。

上进心强、稳定踏实。有两年学生会工作经验，有一定组织能力和团队合作精神，成功举办多次校级活动，获得三届优秀学生干事称号。

教育经历

20xx/09 -- 至今：山东工艺美术学院 数码影视美术设计 本科

20xx/06 -- 20xx/09：青岛智用无限设计公司 平面、后期培训班

20xx/06 20xx/09：青岛港归培训学校|平面软件培训

在校实践经验

参与xx年度招生工作，策划两届女生节晚会，协办校园歌手大赛，担任多次迎新晚会、元旦晚会的礼仪工作。

20xx/7 -- 20xx/8：济南行动摄影工作室

学校组织的社会实践活动，与工作室老师进行面对面交流，了解拍摄概况，了解最近市场行情，增长见识。

20xx/6 -- 20xx/9：青岛智用无限设计公司 接受专业平面设计、影视后期培新，担任学习小组组长，有完整的设计作品。

性格开朗、善于交际，两年学生会工作经验，有一定组织能力和团队合作精神，成功举办多次校级活动。

美术专业求职信应用文 第8篇

现代应用艺术包括很多门类, 应用艺术通过与生活应用目标相结合, 实现人们的衣、食、住、行等生活和工作领域, 通过设计和艺术加工从而让艺术价值得以体现, 这就是现代应用艺术的一个大概概括。我们日常生活中经常接触的室内外装潢设计、包装设计、雕塑与造型、图案与标志、音乐艺术等等, 都是现代应用艺术在社会生活中价值的直接体现。美术作为现代应用艺术的一个重要类别, 与人们的接触更为广泛, 可以说现实生活中的每一个物件都离不开美术艺术的应用和实现。在学校里, 美术类专业作为现代应用艺术的重要学科, 越来越得到重视, 也得到学生和家长们的青睐。本文我根据自己粗浅教学经验, 简单地谈一下自己对高校美术类专业培养的一些心得体会。

美术类专业普遍要求学生有一定的审美能力, 动力能力和制作能力, 这些又会因为不同的专业设置而要求有所不同。我们知道, 高校艺术类专业可以分为两大类别, 一是纯艺术类专业, 比如声乐、舞蹈等专业;二是应用艺术类别, 比如平面设计、工业设计、建筑环境设计、动画制作、服装艺术设计、化妆造型设计等方向。应用艺术专业与生产生活结合紧密, 与社会需求的对应关系很明显, 这些专业随着经济的发展和社会的进步而逐渐地发展起来, 是为了社会生产生活需要而慢慢地出现在高校的教学课堂中来的。

我们可以这样理解应用艺术类专业:一是市场经济的产物, 是社会发展一定阶段为了实现一种供求关系的解决方案而在高校中设置这样的专业, 通过高校完整的课程体系与专业师资力量完成应用艺术的社会应用能力的培养;二是应用艺术类专业可以在充分地发掘高校的研究应用能力, 实现产学研的多元化结合, 充分地发挥高校在社会发展中的推进作用;三是应用艺术专业有着自己的独有特点, 学科的交叉性强, 即在原有学校的科研与教学资源中, 应用艺术可以利用自身的应用性特点, 实现多个学科的交叉与整合, 从而实现不同领域的渗透, 实现艺术与科学在各类工程应用领域性的完美结合;四是应用艺术在高校的出现反应了社会对创新工艺的需求, 反映了社会文化及人类文明的进步。

在高校里, 应用艺术专业与社会发展有着千丝万缕的关联, 所以在出现之初就能得到快速的认可, 成为比较受关注的专业, 成为学生和家长们追求的目标。因此在我国高校里, 应用艺术类专业发展迅速, 我国公办高校就有艺术学院近800所, 而民办高校几乎有资源和师资的学校都开设了应用艺术类专业, 独立学院有近85%的设置了艺术系或应用艺术专业, 设置纯艺术类专业的高校数量还是保持在60所左右。从这些数据我们可以看出来, 应用艺术得到了高校的重视, 在短时间内走上了快速成长和发展的道路, 为我国社会文化的发展做出了贡献。

我国扩招以来, 美术类应用艺术专业可以说得到了充分地发展, 为社会培养了大量的应用艺术实践人才, 为社会的发展做出了应有的贡献;但是还存在以下的问题, 我们来简单地剖析一下。

应用美术类专业有纯艺术美术专业基础上发展起来的, 要求学生有一定的美术艺术基础, 有审美情趣, 这样才能为应用美术类专业的学习提供更好的理论基础。但是在实际过程中, 存在教学过程过于校园化, 让这类美术专业与社会生产与实践联系得太少, 学生只会“纸上谈兵”, 没有应用能力的培养。过于理论化和校园化的培养方式容易让应用艺术失去其本身的价值, 学生在走向社会的时候, 会感觉到茫然, 找不到感觉, 这是应用美术类专业的失败。过于校园化的培养方式容易让应用艺术失去其本身的价值, 并且容易被简单地教学方式弱化专业特性, 不利于人才培养目标的实现。

应用美术类专业走向纯专业发展的倾向在我国的高校中不少见, 造成这种现象的一个重要原因是教学设置上的问题, 也有教师的原因;这种一致向纯专业看齐的教学方式在我国的高校里已经是一种常见的应用美术教学方式, 充分地反映了应用美术类专业的师资力量及实践环节的薄弱和欠缺, 还在沿袭着纯美术类专业的教学方法。应用美术类专业与其他专业的交叉学习在日常教学中有些环节因为各种原因被忽略或者得不到重视, 导致应用美术类专业向纯美术专业看齐, 过多的理论知识占了大量的课时, 弱化了学生的动手能力和创造能力。应用艺术的交叉性是最大的特点, 这种交叉性体现在对于多个学科的融合应用, 如果向纯艺术方向发展, 就会把这种特性弱化, 让应用美术的价值和优势无法得到体现。

应用美术专业教学过程中, 忽视学生个性和创新培养已经成为一种必须要改掉的教学习惯了。教学过程中无视学生的个性发展, 没有引导学生如何结合自己的个性特点去创新发展, 这样让应用艺术的价值空间缩小了, 特别是学生在面对社会竞争的时候, 没有办法或者是没有准备去展示自己的思维和创造能力就被淘汰了。应用艺术的一个最大的特点就是创新, 这种创新是基于学生个性化的培养基础之上的, 所以应用美术类专业的教学对于这一点的忽视或者是不重视会直接影响学生未来的发展空间, 影响学生的创新能力。这一点在我国的高校培养体系中是一直存在的, 特别是扩招后, 学生数量的激增, 让学校短时间内没有办法解决因为教学资源短缺带来的一系列问题, 从而造成应用美术类专业重理论轻实践的现象, 影响了学生创新思维的形成和发展。

应用艺术的审美与社会文化和地域文化都有关, 这一点是应用艺术的特性决定的。所以在应用艺术的教学过程中应该注意对学生审美情趣的培养, 而不是单纯专业知识和技能的培养。应用美术艺术与人们的生活和工作息息相关, 事实上在生活中, 应用美术艺术如何应用就看设计者的审美情趣与社会文化和生活文化结合的如何。高校培养出来的应用美术专业类人才在校园化的学习氛围中会被一种思想误导, 就是追求美感, 而这种美感有太多理想化的成分, 这对于审美能力和审美情趣的提高有一定的帮助, 但是应用美术的特点决定了审美要与应用结合, 这一点在目前我国高校人才培养中还是少了一些引导, 造成审美观念不能入乡随俗, 出现类似于“曲高和寡”的现象, 这种追求艺术效果而忽视了应用的现象在我国高校教学中也比较常见。

我们在上面谈了一些关于应用艺术中的美术类专业在实际高校教学过程中存在的问题, 下面我们针对这些问题进行简单地分析, 简单地谈一下高校美术类专业培养方法。

艺术的价值就在于其独特的美来诠释, 应用美术类专业的需要培养学生的专业素质和审美情趣。在实践教学中, 我们发现, 学生的审美情趣与学生的个性有关, 并且随着专业素质的不断提升, 审美能力也不断地提升。在应用艺术教学中的审美就如同其专业课程的设置一样, 要有引导学生去广泛去接触相关交叉学科的知识, 全面地了解应用美术在不同领域里的作用和价值, 不断地提升审美能力。所以, 我个人觉得, 既然应用艺术是交叉点不同学科的内容, 那么应用美术类专业的审美也一样, 不能仅限于美术艺术这个审美的范畴里, 应该根据专业的培养目标, 不断掌握和学习更多的知识, 培养学生的综合审美能力。只有这样才能让学生的审美观念不断地成熟起来, 会从多个应用角度去考虑应用美术的实际应用价值, 从不同的角度满足不同审美观念人们的需求, 从而能把应用艺术的社会价值观在生产实践中得到落实, 做好创新应用。

应用艺术的创新在创新思维和创造能力。在我们的日常生活中, 我们可以看到许多有创意的广告、独特设计的服装、独特的家居装饰等等, 这些都需要有创新思维和创造能力。在应用美术类专业的教学过程中, 我们要注意培养学生捕捉应用美术在作品实现中的灵感, 捕捉细节, 激发创新思维, 培养创造力。

高校应用美术类学生创新能力的培养还在于教师应该不断地进行教学科研的创新研究, 充分地利用教学资源和教学设施实现教学方法的科学研究, 把教学看成与自己科研任务一样重要的事情来做;教师在课上与课下多与学生交流, 引导学生参与到教学研究中来, 听取学生的意见和想法, 与学生共同分享实际应用的案例, 让学生理解应用美术类专业的社会价值, 激发学生的创新热情。学校现有的教学资源和实践条件不能白白浪费, 教师要抓住这些资源, 合理地调配教学任务, 提高手生的动手应用能力, 正确引导学生的创新思维。

实践教学与理论结合是应用美术艺术教学中的一个重要环节, 理论与实践怎么样才能实现无缝对接, 让理论教学不再显得无用或者单薄, 让实践教学体现出专业的价值所在。从我个人的教学过程中, 我觉得理论教学与实践教学的融合是一种有效的培养途径, 但是有一个最为关键的点在于理论教学与实践教学如何结合, 切入点怎么去找, 这是提高实践教学教学效果的一个重要因素。有过社会实践的教师会把教学理论知识点和教学实践环节紧密地结合起来, 实现理论与实践的交叉。这种交叉的效果如何与教师对教学理论研究的程度有关, 教学研究越深入就会发现越多的结合与切入点, 才能根据这些切入点找出自己生活与实践中接触的案例, 通过剖析案例进行应用美术教学的创新研究。这需要教师能灵活地应用理论知识, 才能找到案例中的亮点, 才能把理论与实践教学充分地结合起来, 让教学出彩, 更有吸引力。

实践教学与社会结合要求教师能对社会应用艺术有一定程度的了解和深入研究, 特别是对特定领域相关技术动态的了解和解析, 把社会上的应用美术艺术的应用情况及行业情况引入到校园里来, 给学生对应用美术类专业在社会上的应用有一个初步的印象, 理解专业的社会价值、经济价值和生产价值。

应用美术类专业的价值在于其为社会经济文化的发展提供可持续发展的动力和人才资源。所以在应用美术类的专业教学要让学生在教学过程中有一些社会的认知和理解, 这需要教师对学生进行引导。加强学生的社会属性意识, 让学生明白自己的未来是应用美术艺术使用者, 要利用这种艺术为社会发展去创造和创新。教师在这方面的引导会让学生及时地进入到社会角色的假定中去, 在学习的过程中会明确自己的角色意识, 培养自己的正确审美观念。

应用美术类专业在培养学生的社会认知时, 也要注意培养学生对艺术和现实之间的矛盾进行恰当地处理的能力。在上面我们谈了纯艺术的观念在教学过程中会影响学生的审美倾向, 在处理这个问题的时候, 个人觉得要让学生与社会大众审美多接触, 多分析成功作品的一些特色, 为什么得到了人们的认可, 在细节上如何处理获得认同, 从而创造社会价值的。多接触社会文化会让学生明白现实与艺术之间的距离, 在进行应用美术类社会作品创作的时候, 会恰当地考虑艺术元素应用与实用的结合。

应用艺术培养的是复合型人才, 培养的成功与否取决于多个方面:一是学生对专业的理解和把握能力;二是教师因素, 要求老师更多的去发掘学生的潜力, 去发现更多的方法综合利用起来以实现对应用美术类专业人才的培养, 使培养出来的学生有很好的创新能力。对于应用美术类专业, 理论上的教学方法可以有很多, 但是在实践教学过程中, 我们如何去创建适应社会发展, 让学生能更好成才的教学模式, 还需要更多的专业教师们去不断地探索、总结, 去融合更多思路, 吸收外来先进的教育理念立足于本地域内的人才需求, 重视学生应用美术艺术的应用能力, 紧密地结合实践, 结合社会应用, 把理论知识融入到应用过程中去, 这样才能培养出更多有创新思维的人才。

摘要：美术作为现代应用艺术中的一个重要方向, 在我们的生活和工作中, 都能找到美术艺术的应用实例, 应用相当广泛。作为现代应用艺术, 美术带给人们视觉美感和冲击力, 为繁忙的人们营造一些轻松氛围, 让人们在享受生活之余有更好的视觉体验, 有更好的审美情趣。现代应用艺术的社会价值与意义的体现离不开理论与实践研究, 离不开艺术人才的培养, 那么在高校里, 美术类专业培养方法又是怎样的呢?本文就以此为主题对高校美术类专业进行简单地分析, 在论述过程中结合自己粗浅的实践教学经验以求让论文更有说服力。

关键词：现代应用艺术,高校,美术类专业,培养方法,浅析

参考文献

[1].张新权《思索与实践》[J].美术观察.2003. (3) .

[2].马笑玲《高校应用艺术类学生培养模式创新研究》《兰州交通大学学报》2012年第02期

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[4].李小溪《高校美术专业学生创新能力培养的现状与对策研究》《东北师范大学》2011

[5].杨立泳《高校美术人才培养的方法探究》《教育与职业》2011年第33期

[6].李斌《高校美术创新教育探究》《青年作家 (中外文艺版) 》2010年第06期

[7].魏彬《高校艺术设计应用型人才培养方案改革初探》《文艺生活:中旬刊》2011年第1期

[8].周达疆《强化实践教学, 构建高校艺术类专业应用型复合型人才培养模式》《新疆艺术学院学报》2007年第2期

[9].彭斗《试论高校动漫专业“产、学、研”相结合的培养方式》《艺海》2012年07期

[10].黄柔昌《论高校美术专业成绩测评方法与创造力培养》《南京艺术学院学报 (美术与设计版) 》2009年04期

[11].杨芸《浅析怎样培养高校美术专业学生的创新意识》《电影评介》2011年

美术专业求职信应用文 第9篇

【关键词】福建    传统美术资源    学前教育专业

福建民间传统美术成果丰硕，技艺精湛，构成了中华民族特有的文化特色和审美观，传递着民族的思想情感与艺术情趣，具有既鲜明又跳跃的民族风格和地域特色，是中华民族优秀文化遗产中不可或缺的组成部分。例如 “福州三宝”（脱胎漆器、油纸伞、牛角梳）、“榕城三绝”（寿山石雕、软木画、脱胎漆器）都名扬国内外。此外，全省各地还有各类优秀的民族传统艺术资源，如剪纸、木雕、石雕、漆线雕、漆画、漆筷、木根雕、玉雕、角雕、金银手工饰品、金银箔、竹草编织、美术陶瓷、篦梳、灯彩等传统工艺美术大放异彩，享誉中外。民间艺术以活生生的感性形态存在于时空之中，它来自于民间、来自于大众，有着激发人们情感、情绪的特色，能让学生产生丰富的联想，给学生以真的启迪、善的熏陶、美的享受。将这些民族宝贵的传统艺术资源应用于学前教育专业，这无疑为学前教育专业人才培养奠定了坚实的基础。

一、分享資源，强化学生积累

传统模式下的“教师讲、学生听”的教学方式无法有效地激发学生对艺术学习的参与性和积极性。因此，在日常的课堂教学中，笔者充分利用福建传统美术资源来组织开展主题性活动探讨，本着发挥学生主体性的原则，鼓励学生通过网络、图书等多种途径来搜集关于福建传统美术资源的知识和作品，大家一起对搜集到的作品进行分享，发表自己的看法与见解。这种有学生参与备课与讲课的强化互动模式突破了传统的“教师讲、学生听”的教学方式，更能够激发学生参与课堂的积极性，从而有效地提高了学生的专业内涵和审美能力。

在资源查阅的基础上，有效地开展主题性的探究活动，通过学生与学生的交流，进一步实现资源共享，交换信息。以“榕城三绝”之一的软木画为例的课堂教学中，在软木画资料的查阅过程中，学生之间就开展了“软木画，我来说”的主题交流大会。由学生自己寻找软木画作品，有的学生找了自然美景的，有的学生找了亭台楼阁的，还有的学生找了花鸟鱼虫等各具特色的软木画代表作。然后进行软木画代表作的欣赏与讨论，在这个过程中，大家畅所欲言、集思广益。由于软木画是一种 “雕”“画”结合的手工艺品，所以有的学生分析得出软木画是借鉴中国园林“框景”的表现手法，具有构图新颖别致、画面层次分明、色彩古朴纯雅的特点;有的学生则提出了将软木画的传统工艺与现代时尚相结合的独特见解，还有的学生则建议将软木画与人们的日常生活用品结合起来。此次主题交流大会，对于学生美术知识的积累起到了重要的作用。除此之外，还组织学生开展以柘荣剪纸、漳州木板年画、泉州皮影等民族传统艺术为主题的教学活动，再次强化学生对福建传统美术资源理论知识的积累。

需要注意的是，在传统美术资源的应用过程中，要重视地域性特色，以学校所在的区域福建的传统美术资源特色为主，配合其他地区的传统美术资源进行教学为辅。通过横向对比，强化学生对传统美术资源的理解与认识。

二、鼓励实践，掌握动手技巧

从教学的角度来看，美术教材是课堂教学的重要载体，但不是课程的全部。学前教育专业的美术课是以学生为主体，运用美术技巧进行创作的学科，是学前教育专业以实践操作为主的必修课程。因此，在学前教育美术人才的培养过程中，要重视实践教学活动。美术活动是实践性很强的活动之一，在课题研究中，以福建传统美术资源为依托，强化培养学生的创造思维及动手能力，这样会让学生在今后的幼儿教学中将这种动手技巧潜移默化地传授给下一代。

具体的实践练习包括了课堂实践和课后实践两种方式。这种课堂内外实践相结合的方式能进一步增强学生的动手兴趣，进而提高学生的动手技能。在课堂上，教师要突破传统的理论传授，将福建传统美术资源与课堂实践结合应用于学前美术教育的课堂上。比如，鼓励学生在课堂上自己做油纸伞，进行木雕、石雕及灯彩等传统手工艺制作。这种自己动手练习与“纸上谈兵”的做法截然不同，很多学生反映，通过课堂实践训练，学生对中国传统的美术资源有了更系统更深刻的认知。

课后实践主要是通过活动的开展及社会实践的开展来进行的，与课内实践相比，课后实践具有更大的自主性。主题活动的开展是依托某一主题活动激发学生的创作欲望，鼓励学生大胆表现，给学生创造自主想象及创作的空间，从而创作出独具特色的优秀作品，组织进行相关的展示或比赛。举一个简单的例子来说，笔者就曾经在学校范围内开展了“竹草传情”的作品展览，鼓励学生以竹草为材料加以适当的编织方式进行创作和实践，将竹草编织赋予情感，通过这一主题活动强化学生的情感认知。

除此之外，也可以将福建传统美术资源的实践与主题教学活动结合，通过具体的社会实践活动，不仅能够让学生对福建传统的美术资源有更进一步的认知，更可以有效地提高学生的实践能力和动手能力。比如说，在手工课教学过程中，以风格独特、具有鲜明地域个性的柘荣剪纸为活动主题，学生自己动手制作各种窗花、喜花、鞋帽花、传说故事等剪纸作品，然后由学校组织相关的产品义卖活动，将义卖的钱捐给相关的学校或者是个人。由于义卖的剪纸作品都是学生自己动手做的，为了获得市场消费者的认可，学生更有动力、更有积极性，做起来就会额外用心，从而激发了学生的创作表现欲。

三、重视创意，提高创新能力

对于学前教育专业中的美术课教学来说，创意极为重要，创意不仅能够提高学生对美术的认知能力和创造能力，更可以有效地提高他们今后在幼儿教育中的实践能力和创新能力。基于此，在日常的美术教学活动中，要重视创意的提升，通过诸多活动来鼓励学生进行想象，突破思维定势，进一步创作出具有风格和特性的美术作品。比如，定期开展头脑风暴的训练活动，以主题或者时节为依托，鼓励学生在美术学习中进行创意设计，将传统的福建美术资源与现代美术手工设计相结合，从而推进传统文化底蕴与现代时尚的进一步融合。

举一个例子来说，在母亲节时，可以组织学生进行以“母亲” 为主题的剪纸活动，有的学生剪出了妈妈的侧脸，因为她经常看到妈妈为家里辛勤忙碌的身影;有的学生剪出了一颗爱心，因为妈妈就像朋友一样常常和她谈心聊天;还有的学生则剪出了帽子，因为每年妈妈都会给自己编织独具母爱的帽子;还有各色各样、姿态不同的大家心里的母亲形象。通过这种与时节相关的实践性主题活动，鼓励学生以剪纸的方式表达对母亲的热爱，并在主题活动中倡导创意要素，激发学生新颖性和创造性的想法，且将创意要素作为活动的重点元素，从而达到潜移默化地培养学生的创意意识的目的。这对于培养新时代的具有创新能力的人才起着重要的推动作用。

四、学科综合，培养专业人才

福建民间传统美术资源在学前教育专业的应用过程中，不仅要重视学生各自的技能水平，更需要强化不同科目之间的密切合作，通过综合各学科知识来进行教学，这样达到的教学效果就会更好更实用。福建的民间传统美术资源，不仅仅是美术知识的结合，更是与其他各学科的交融而得。比如说，漳州皮影从人物刻画、脸谱造型、服饰花纹等表现手法来看是美术手法的精华，但从表演的形式、锣鼓乐器的配合方式来看，也涉及动画知识、音乐知识等艺术资源，同时也涉及整体舞台设计因素等。因此，在传统美术资源的应用中，可以将美术知识与其他资源及专业很好地融会贯通起来，培养更为优秀的学前教育专业人才。

对于学前教育专业的学生来说，其今后很多人都是从事幼儿教师这一职业。因此，在应用传统美术资源的基础上，可以结合幼儿心理学专业，让学生对美术资源应用的心理暗示的方式进行学前美术教育，能够起到较好的效果。举一个简单的例子来说，在美术教学的过程中，可以通过情景模拟的互动式方式来教学，将学生进行分组，由一名学生当老师，其他学生扮演幼儿，用她们所学的知识教幼儿设计窗花。在情景模拟中，学生面对的是幼儿，那么学生就会根据幼儿群体的心理特征，自己思考设计如何开展窗花教学。这种与实践教育相结合的模拟方式，在很大程度上可以提高学生的表现欲和参与性，另外，对于其教学技巧的掌握和实践能力的提升等都有重要的意义。

从专业人才培养的角度来看，在学前教育专业人才培养中，要以学生为主体进行美术教育。在传统的美术资源应用中，教师可以对照本地区的文化生态环境和民族特色，以现代性的视角来审视与分析本土资源的教育功能和价值，对相关的资源加以甄别与筛选，确定更具代表性的民族传统资源，从而筛选出符合现阶段学生认知实践能力范围的课程资源。

从实践教学的角度来看，充分利用漳州木板年画、漳州皮影、泉州花灯、柘荣剪纸及窗花等福建传统民间美术资源来培养学前教育美术专业人才，能够大大提高学生参与美术学习的积极性。

作为教师，要考虑高职院校学前教育专业学生的特点，重视学生学习的主动性和能动性的发挥，切实提高学生的学习兴趣，提高学生的实践动手能力。在今后的教学中，要以课程标准为依据，传承福建的本土艺术，开发地方传统美术资源，这样，不仅能够提高学生的技能水平，更有利于培养学生爱国爱乡的情感和综合美术素养。福建地区传统美术资源的开发与利用，是完成美术教育现代化行之有效的手段之一，顺应了世界教育发展的大趋势，对培养学前教育美术专业人才、构建具有特色的美术文化体系和促进世界文化多元化发展起到了重要的作用。

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[4]王辉，谢敏.浅议学前教育美术课程改革[J].新西部，2010（05）.

美术学专业毕业生求职信 第10篇

您好!

我叫xiexiebang，是XXX大学艺术学院美术学专业2012届毕业生。今天我是怀着平静而又激动的心情呈上这份自荐书的。我的知识和能力不会让你们失望，将无愧于您的选择;我决定以无悔的青春走到你们中间，实现共同的辉煌。

在校期间，我认真学习，勤奋刻苦，努力做好本职工作，在班级工作中积累了大量的工作经验，使自己具有良好的身体素质和心理素质。几年来我努力学习专业知识，从各门课程的基础知识出发，努力掌握其基本技能技巧，深钻细研，寻求其内在规律，并取得了良好的成绩，我还自学了电脑方面的一些知识，比如：电脑一般故障的排除、文字处理与排版……

此外，我还积极地参加各种社会活动，抓住每一个机会，锻炼自己。大学四年，我深深地感受到，与优秀学生共事，使我在竞争中获益;向实际困难挑战，让我在挫折中成长。祖辈们教我勤奋、尽责、善良、正直;大学培养了我实事求是、开拓进取的作风。

一个人只有把聪明才智应用到实际上工作中去，服务于社会，有利于社会，让效益和效率来证明自己，才能真正体现自己的自身价值!我坚信，路是一步一步走出来的。只有脚踏实地，努力工作，才能做出更出色的成绩!

“器必试而先知其利钝，马必骑而后知其良驽。”我深信：只要我找到一个支点，就能撬起整个地球，只要给我一片土壤，我会用年轻的生命云耕耘，您不仅能看到我的成功，而且能够收获整个秋天。这就是我的自信和能力的承诺。

此致

敬礼!