美术课程服务设计

美术课程服务设计（精选6篇）

美术课程服务设计 第1篇

美术课程教学设计模板

课型：新授课课时：第一课时

年级：八年级

一.设计理念：

新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。在教学中要创设一定的文化情境，增加文化含量，学生可以通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

二.教材分析

教材内容：

《中国书法》选自浙美版美术教材，八年级第16册第6单元，属“欣评述课”中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，还对书法的表现形式有所阐释。

地位和作用：

本课不仅是对15册《瓷器风韵》中，瓷器与书法的知识点的延伸和拓展，也为以后的书法练习和欣赏做好铺垫，缺了对本课的学习，就会影响知识体系的完整性。

教学目标

基于以上对学情的分析，再结合《新课程标准》的要求，我指定了一下三维教学目标：

相互渗透教学重点：

了解中国书法的表现形式构成的要素，感受线条美、结构美、气韵美

教学难点：

理解几种不同书体的结构规律。

三.学情分析：

在网络时代的影响下，初中八年的学生对书法接触的很少，一般的同学都没有经过系统的书法学习。对书法知识的把握更是少之甚

少。所以在上本堂课之前，要创设一定的文化情境。

四.教学用具：

我将采用现代教学媒体与传统教学媒体相结合的方法，充分利用PPT直观、形象的优点来展示我上课额关键内容以及各种材料，使得课堂精彩纷呈。我还会利用视频会声会影的效果，活跃课堂气氛;同时，我还会结合严谨整齐的板书，让学生的思维跟着板书一起得到一个提升，使得学生对新课的内容理解得更加深刻透彻。

五.教学方法：

视频激趣法：简短的视频导入，直观形象，激发学习的兴趣，切入课题。

对话教学法：采用“对话、交流”的方式，鼓励学生积极发言，表达自己的想法。“你有一个思想，我有一个思想，交换之后就有两个思想”。

问题教学法：采用“问题串联”的方式，环环相扣，层层递进，激发学生的头脑风暴，积极思维，积极思考，在问题学习中收获。

图片对比法：通过图片的比较，学生能较容易的找出两幅图的不同之处，有利于对新知的掌握。

自主学习法：主要通过学生独立思考，辅以全班交流，以帮助学生自己建构知识。

探究学习法：通过合作探究的方式，培养学生的合作精神和探究意识

六.教学流程

导入新课 兰亭相关图片王羲之书法书法的应用范围和社会功能

七.教材过程：

环节一：导入新课：

【教师活动】：兰亭相关图片王羲之书法书法的应用范围和社会功能，

①根据这些图片中的信息你想到了哪位人物?他被誉称为什么?

②你在哪些地方看见过书法作品?你觉得书法对于我们现代人重要吗?

【学生活动】：思考，并回答问题

【教师活动】：学生回答问题，顺势引出课题。

环节二：讲授新知：

讲授新知 一门线条艺术，及发展历史 重点 作品欣赏 欣赏三大行书 自主尝试 学习永字八法，并进行演示，学生自主练习

【教师活动】：播放一段视频：介绍书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在50以前就出现了甲骨文，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的`书写艺术，(提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深?)。

【学生活动】：自由回答，并说出自己印象最深的作品。

【教师活动】：教师对学生的回答进行总结和辅助，并顺势讲授新知----书法文

字发展简史：

1.古文字系统

甲骨文钟鼎文篆书

(解说每种文字的特点)

2.今文字系统

隶书草书行书楷书(解说每种文字的特点)

教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。

从复杂到简单，便于书写。

环节三：作品赏析

【教师活动】：出示中国三大行书，感悟其中的艺术魅力。

王羲之的《兰亭序》-----“天下第一大行书”

颜真卿的《祭侄文稿》-----“第二大行书”

苏轼的《寒食帖》----------“第三大行书”

在讲解颜真卿的《祭侄文稿》的时候，穿插讲述其中的故事，

把学生带入情境中学习，以便更好的理解作品。

【教师活动】：先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么?

【学生活动】：学生畅所欲言，发表意见

【教师活动】：学生发表好意见后，教师总结。书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法作品不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。进而得出：书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味”

美术课程服务设计 第2篇

针对“设计·应用”学习领域现状,根据课改精神的学习心得,以及教学体会,我认为值得我们探讨了以下几个问题:首先是“设计·应用”学习领域的教学基本取向问题。包括内容、目标及设计与应用的关系等几个方面,重点讨论了应达到的教学目标问题,着眼点放在“设计·应用”学习领域教学应从学生的发展出发,确立学生的课堂主体地位;其次,对“设计·应用”学习领域的教学模式,教学策略和方法进行了分析。教学模式规定教学策略和方法,属于三者的最高层次,策略和方法的选择,均应遵循模式要求。教学模式是有效教和有效学的基础和框架,本文探讨了一般教学模式及其应用。指出核心是要保证学生的课堂主体地位,形成设计意识,提高动手能力。

“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计 一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。

通过“设计·应用领域的学习活动，学生应达到以下目标：

第一，了解“物以致用的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。

第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。

第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

在义务教育阶段设置“设计·应用学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。

设置这一领域的目的是：

设置“设计·应用”学习领域的目的不在于理解完整的、系统的知识和掌握详尽的、准确的技法过程，而在于通过对这些内容的学习大体了解其基本常识，培养学生形成的设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术老师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生的实际生活出，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用于对这些事物的感知、理解和表现之中。如在视觉传达设计的学习活动中，教学内容的选择可主要是校园或社区的标志设计、文体活动海报设计和书籍本册的装帧设计等。在传统工艺的学习活动，与学生生活有关的学习实用品和案头小工艺品的制作以及民间美术中的风筝、彩塑、脸谱的制作等，都是很好的教学内容。

“设计 · 应用”课例：《变体美术字设计》

一、学生分析：

七年级学生已经具备了一些基础的造型能力和表现能力，学生对特殊材料十分感兴趣，好奇心强，并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流，敢于探索与实践的良好学风，学生间相互合作，相互学习，相互评价的互动气氛较浓。

二、教学目标：

1．认知目标：了解变体美术字的艺术特征、造型特点和实用价值。2．技能目标：掌握变体美术字的变化规律和设计方法 3．情感目标：感受变体美术字的形态美和意蕴美。

三、教学难点分析：

运用变体美术字的设计规律设计出变体美术字。

四、教具准备： 1．变体美术字图例。2．多媒体教学课件。

五、学具准备：

1．收集生活中常见的变体美术字。2．绘画本、铅笔橡皮、直尺、水彩笔等。

六、课时安排：一课时

七、教学过程：

上课前走到学生中间，检查学生是否收集了变体美术字图例，工具是否带齐，与学生简要交流是否了解变体美术字。同学们，今天老师为你们带来了几位新朋友，大家看看认不认识它们？（打开课件，伴随音乐播放生活中学生常见的变体美术字图例：可口可乐、金丝猴、梦幻西游等）学生纷纷回答：认识。

教师启发：它们属于什么美术字，这些字有什么特点？ 学生回答：这些美术字属于变体美术字，看起来形象、生动、活泼、很吸引人。（部分学生能回答出来）

教师总结：回答非常好，今天这节课我们就共同学习变体美术字。板书课题：变体美术字。讲述新课：

活动一：展示与交流

每小组选一位学生上讲台在实物展台上展示自己收集的变体美术字字例，并讲解其特点。学生讲完后，教师带头鼓掌，给予鼓励。教师总结：同学们搜集的资料非常丰富，讲解的也非常精彩，说明大家的动手能力和语言表达能力很强。并引出概念：变体美术字是把字的笔画和外形进行变化装饰而形成的美术字，它形象、生动、有趣，广泛的应用在商品包装、广告宣传、报纸杂志等方面。

活动二：探究变体美术字的变化范围

本活动采用：提出问题——出示典型图例（观察、比较、分析、讨论）——学生回答——教师总结——检验检测的步骤开展。1．提出问题：变体美术字是把字的那些部分进行变化？

2．出示典型图例：星星诗刊（变笔画）、群星争艳（变字型）、音乐会（字型笔画一起变）

3．学生回答（教师此时可提问不同层次的学生）4．教师总结：A、笔画变 B、字型变 C、笔画字型一起变 5．检验检测：举出字例，让学生判断是哪种变化方法

活动三：探究变体美术字的变化方法

出示多种变化方法设计的变体美术字例，由学生讨论分析，在此基础上教师总结出变体美术字变化的规律： 1．笔画装饰 2．背景装饰 3．连笔 4．折带 5．象形 6．阴影、倒影

活动四：我当小小设计师

（经过活动二、三，学生已经理解了变体美术字的变化规律，活动四即是对前面学习效果的检验，也是打开学生思维，最终完成设计作业的必要过程）

以汉字 “雪山”为例，启发学生思考怎样把它设计成变体美术字，可以用那些方法设计，鼓励学生表述自己的设计思路。最后出示“雪山”的变体美术字设计方案之一，学生对这个方案可能认同，也可能有不同的意见，对于学生的不同见解，教师要给予肯定，并鼓励其他同学思考是不是还有更好的设计方法，以拓宽思路。

活动五：设计实践

布置作业：运用刚刚学过的变体美术字的知识，把“元旦快乐”“圣诞快乐”设计成变体美术字，应用到下节课元旦贺卡和圣诞贺卡制作上。

（多媒体上出示与元旦和圣诞相关的图片素材，让学生作为参照。）

学生完成作业的过程中，教师巡回辅导，帮助学生解决问题，引导学生用多种方法进行表现。

（临近元旦节和圣诞节，根据学生的要求，加入了贺卡制作的教学内容，本次作业的设计，达到了学以致用的目的，学生情绪很高，非常乐意完成）

活动六：评价与拓展

学生完成作业后，在四人小组内展示交流，进行自评和互评，并推举一到二人的作品拿到实物展台上展示。在展示的过程中，由设计者讲解设计构思，并由全体同学评议，教师以鼓励为主，给予相应的评价。

课堂小结：同学们，大家设计的非常好，希望你能把自己设计的变体美术字应用到下节课的贺卡制作中，也希望同学们在生活中留心观察，设计出更多更好的变体美术字作品！

八、教学反思：

教学设计是一个静止的文本，课堂教学却是一个动态生成的过程，有效的教学需要巧妙的教学设计，但仅仅有教学设计并不一定能上好一节课。课堂动态生成的情况总是在变化的，高效率的课堂教学要求教师要有敏锐的观察能力，灵活的应变能力，要能够驾驭课堂上出现的各种“突发事件”。本节课基本上是成功的，但由于教的班级比较多，各个班的情况不同，学生之间的差异比较大，怎样适应各个班级不同的情况，怎样让更多的学生体验到成功的乐趣，仍是需要长期研究的课题。设计应用领域融审美、设计、造型、应用为一体，既强调形成创意，又注重活动的功能目的。随着经济和社会发展的需要，设计应用教学越来越受到重视，设计应用课题也愈加受到师生们的喜爱。

郑州市第四十八中学

郭

清

纺织专业美术设计课程教学的探讨 第3篇

纺织专业美术设计课程如何适应这一形势的发展要求，是我们纺织品设计专业教学必须解决的课题之一。本文针对纺织品设计专业的纺织美术设计课程的教学内容、手段如何去适应市场需求进行了一些探索。

1 引导学生，找准位置

从纺织品设计的生源来看，这些学生基本上是文理科出身，不懂美术，在中学时一般没有受过严格的专业绘画训练，几乎都没有美术专业基础，有的同学跟本谈不上喜欢美术，可以说他们是零起点，他们往往自己也弄不清楚自己需要学什么，做什么;那么如何让他们在有限的时间内，掌握基本的美术图案技能，就需要教师对学生进行正确的引导，要让学生明白他们需要学什么，如何学，学到什么。

2 激发学生兴趣，多看多练

我们都有这样的体会，如果做自己感兴趣的事，就会心情愉快，而且容易做好。学习美术设计课程也是这个道理，在确立学习目标之后，一定要激发学生的学习兴趣，这样才能做好进一步学习的基础。

因此，为了让学生有初步的美术概念和学习兴趣，学习的第一步就是给学生看大量的精美图案，采用多媒体教学手段，非常直观地为学生展示图案作品，包括在纺织品设计中的应用(如图1、2)，经过耳濡目染，学生产生一定的学习兴趣，有了强烈的学习兴趣学习起来就会相对容易入手。

实际教学中，也是如此，当学生们看到这些非常精致、美观的图案，他们也想自己能够画出来，这样就有了动手的想法，就有了学习的主动性。当然，有量的积累，才能有质的转变，通过一定量的练习，再加上合理的方法，能够使学生在较短的时间内，达到掌握绘画图案的基本技能。

3 注重培养动手能力同时，也需加强“动口”能力

通过一定量的临摹，让学生在较短时间内基本领会图案知识，重点对图案的造型、风格在整体上把握，切实感受到图案的用线、用色、骨格、布局等综合性的把握。

通过实践证明，学生在学习到中后段时期，很难有所提高。平时讲解作品、作业都是老师讲解、学生听，这一时候，我们改变了方式，让学生来讲，让他们来“动口”，即让学生来讲评作业，指出他人作品的优缺点。但是，在开始阶段，对学生而言有点困难，有点“无从下口”，找不到切入点，这时还需要老师恰当的引导，练习几次之后，基本上就能达到目的了。学生一旦能够准确的讲出他人作品的优缺点(即赏析作品)，那么他自身也就得到了提高，同时也锻炼了自己的表达能力和分析能力，一举两得。事实证明，通过这种方法使得学生的图案水平在原有的基础上又有了更大、更进一步的提高。

4 以市场需求为导向，开拓创新思维

有很多这样的现象：毕业生走上工作岗位，从事面料设计，虽然设计的纹样漂亮、精美，但是市场反映却不是太好，这就是与市场脱离了，往往为了更好的适应市场，会有很长一段时间的“磨合期”。因此，在教学过程中直接让学生去了解、适应市场，去亲身经历，去缩短甚至消除这个“磨合期”。

图案教学在重视基础教学的同时，不可忽视创造能力的培养。一幅好的图案，不仅是许多知识技法的运用，也是创造者思维发挥的产物，体现在图案设计上可称作“创意”。创意是图案的灵魂，创意过程是细致的分析、研究、发现、创造的复杂过程。因此，图案教学不只是基本知识技能的传授，更应注重学生在想像力、创造能力方面的训练，最大限度地开拓学生的想像力和创造力。把培养学生的这种能力贯穿到整个教学过程中，把培养创造性人才作为教育的终极目标。

当然，任何有生命力的设计，都不可能脱离市场，因而，在设计前，让学生主动去市场、企业中了解消费者需求和生产的状况, 以市场需求为导向, 这样才能设计出有生命力的好作品 (如图3:学生毛巾织物印花图案作品) 。

5 教学效果、成果

实践证明，通过这种学习和训练方法，可以使纺织品设计专业的学生(即没有美术基础的学生)在较短的时间内，能够较好地掌握美术图案的绘画和综合运用设计技能。

摘要：本文针对纺织专业学生如何快速、有效的学习和掌握美术设计知识和技能, 在课程的教学内容、手段等方面进行了一些探索。

关键词：纺织美术设计,教学,探讨

参考文献

[1]白瑞玉.现代图案设计教学创新[J].太原教育学院学报, 2004 (6) :148-149.

[2]张丽.图案教学体会[J].辽宁教育行政学院学报, 2006 (8) :126-127.

设计适合幼儿创作的美术课程 第4篇

案例一：“我也想尝尝月亮的味道”（大班）

现在的幼儿都看过很多绘本，有的绘本非常适合用来创作。《月亮的味道》描述了一个非常简单而有意思的故事：一只小海龟想尝尝月亮的味道，因为够不着，依次请来了7位小动物，大家齐心协力共同努力，最后小老鼠摘下来一片月亮与大家分享。读完这个故事，我觉得故事中小动物们用的叠加的方法，特别适合大班幼儿来创作长形画。于是我将故事内容制作成幻灯片，先给幼儿讲故事，启发幼儿说出小动物用了什么办法尝到了月亮，再问：“你们想不想也尝尝月亮的味道呢？”激发幼儿创作的欲望。“除了用叠加的办法，还可以用什么办法呢？”进一步的启发，不让幼儿受限于叠加这一种办法，任由他们发挥自己的想象，这样他们会使用出你意想不到的方法。（见图一）第一幅画的小作者说：“我用了板凳，正着放的桌子、梯子，反着放的桌子，又用了个梯子，最后我用大铁钩子够到了月亮，月亮真好吃，我还要带一块给爸爸妈妈吃呢。”第二幅的小作者说：“我用柜子、冰箱，再加上一个好长好长的云梯，然后我用绳子套到了月亮，我舔了一口，好甜好甜。”第三幅的小作者跟我说：“我用了5个梯子，好不容易才够到月亮哦，你猜我在哪里？”我看了半天，说：“没找到你呀，你在哪里？”她说：“那个黑黑的小人就是我啦。”我又问：“我都没看出来，为什么那么小呢？”她说：“我都够到月亮了，你在下面离我那么远，所以看不清楚啊，只能看见我的后脑勺。”第四幅的小作者说：“我用了桌子和椅子，还有梯子，还是够不着，我就坐上热气球啦，后来热气球飞不动了，我用了一段好长的胶带，把月亮粘住啦，我尝了一口，有点芒果的味道哦，我想给其他的小朋友也尝一尝，他们一定没有吃过的。”多么可爱的想法！我想，这就是幼儿的视角，是最真实也是最珍贵的，是我们成人最想倾听的孩子们的内心世界。一个有趣简单的故事，就激发出幼儿各种不同的天马行空的“想法”，更让他们懂得去尝试、去感受、去分享。同一个主题下的作品，虽然他们都用了梯子，用法却各不相同，画面的背景处理也各具特色；对各自作品的表述，既锻炼了幼儿的语言表达能力，又培养了幼儿的自信心。而幼儿自由发挥想象，轻松表达的愉悦心情也让我收获了快乐。其实类似的绘本还有很多，那些有趣的故事等待我们去发现、去挖掘，只要我们用心去感受，就一定会捕捉到适合我们用来创作的素材。

案例二：“美丽的鞋垫”（中班）

美术活动最大的优点在于它的参与性和动手实践性，使幼儿在活动中提高造型表现能力、创造能力、审美文化修养和美化环境的意识及能力，从而使人格得到全面和谐发展。一次在帮助一个小朋友脱掉鞋子准备午睡的时候，我发现她的小皮鞋里有一双手工制作的鞋垫，特别漂亮，后来得知这是外婆亲手缝制的鞋垫。这是多好的创作素材啊！我想与幼儿一起分享我发现的美丽鞋垫。我搜集了很多手工制作的鞋垫图片，让幼儿观察鞋垫上各种各样的图案，充分感受民间手工艺品的特色。接下来，我设计了让幼儿自己制作鞋垫的环节：提供一只鞋垫的模型（卡纸做的），让幼儿做出另外一只对称的鞋垫（只需将鞋垫模型反过来，在纸上画下轮廓再剪下即可），然后让幼儿给一双鞋垫设计自己喜欢的图案。在创作过程中，有的小朋友提出来：“可不可以两只鞋垫画不一样的图案呀？”“当然可以啦！只要把自己最想画的画出来就可以啦。”我想，既然我们设计的课程是要激发幼儿创作的欲望，就应该让幼儿表达他们最真实的内心感受。图二的两双鞋垫虽然两只画得都不一样，但表现出了幼儿强烈的创作激情以及运用点线面的娴熟技法，画面的构图具有一定的情节，非常有意思。活动结束后，我将幼儿创作完成的鞋垫投放到美工区域活动中，一来美化了班级环境，二来通过展示作品让幼儿体验成就感，并能与他人分享自己的创作经验。

案例三：“变形记”（大班）

幼儿知觉中的选择也是极具个性的，在每一个孩子心中都有一个独立的世界。当他们共同观察一个物像时，他们能够表现出各自不同的感受：稚拙的、规整的、活泼的形状和线条，以及对物象不同部位的注意和夸张表现：写实的、图示性的表现等等，这些都反映了幼儿知觉中主动探索的精神。我们经常会让幼儿画一些人，除了画些简单的肖像画以外，还可以借鉴一些大师的人像作品来供幼儿欣赏和创作。特别是毕加索的一些抽象人物作品，非常适合幼儿作。我选了3幅五官形象较为夸张的毕加索作品（图三）：

为了突出毕加索作品夸张扭曲的人物形象，我刻意对作品进行了黑白处理供幼儿观察，但是我在材料上作了相应的调整，用白纸、黑色油画棒来画人，用灰色和白色简单涂色，再用餐巾纸揉擦出融合的效果，然后将人剪下贴在刮画纸上，再用木棒刮画出自己喜欢的背景，这样夸张的黑白五官形象与后面刮画出的彩色背景产生了强烈的对比效果。图四是幼儿创作的作品：

第一幅：小作者突出头部的刻画，四肢部分设计的是机器人，十分有趣。

第二幅：小作者用两只大小悬殊的眼睛画出了毕加索人物作品风格，长长弯曲的胳膊和灵活的手指动作，更使得整幅作品生动起来。

第三幅：小作者模仿毕加索的作品，夸张的五官及扭曲的形象，眼睛画得不一样大，用眼泪突出人物的情绪变化，背景颜色虽然简单，但是内容很丰富。

第四幅：小作者运用圆润而流畅的线条，将人物的身体动态一气呵成，实属难得。嘴上衔着一朵花，手上拿着魔法棒，脚下却在走钢丝。背景仅仅是一些色块，却和黑白灰的人物主体相得益彰。

幼儿美术活动蕴藏着无限的创造可能，教师应尊重幼儿，鼓励幼儿自主创作，大胆表现自己的想法，并肯定幼儿作品的创造性，从而促进每个幼儿健康快乐、富有个性化的发展，这也是设计适合幼儿创作的美术课程的方向。

参考文献：

[1]杨景芝.美术教育与人的发展.北京：人民美术出版社，2012

[2]朱家雄，林琳.学前儿童美术教育（修订版）. 上海：华东师范大学出版社，2006

[3]陈铁梅.绘画：儿童生命活动的本能显现.美术教育研究，2012（9）

美术电影课程教学设计《小门神》 第5篇

教学目标：

1、欣赏与分析影片中的造型与色彩。

2、让学生学会发现美、欣赏美、创造美。

3、感受小门神这部电影中的传统元素，并弘扬中国传统文化。教学重点：

电影画面中美术知识的运用，感受中国传统文化。教学难点：

找出电影中的美术元素，色调以及人物造型与剧情的结合。课前准备：

影片剪辑、毛笔、墨、红纸、对联、门神。教学过程：

一、导入

上课之前，老师想给大家展示一段小小的才艺，大家猜是做什么？...（写字）那我会写个什么字呢？...看到这个福字你们会联想到什么？...（春节、过年）

说到过新年，我们会在每家每户的大门上张贴一些什么呀？...（春联，福字...）哦，除了春联，福字，还有些人家会在大门上贴上这些！知道这是什么画吗？...这种画是过新年时贴在门上的一种年画，称之为门神年画，是我国民间美术一绝，距今已有2000多年的历史了，相传它具有守护家宅的功能，所以在民间一直很受欢迎。

你们家里有没有贴门神呀？....（没有）为什么没有贴呀？....（不知道，）

那你们想不想知道关于门神的一些故事传说？

今天老师要带大家欣赏一部我国传统门神的电影，这部电影我特别的喜欢，相信你们也会喜欢噢！接下来就让我们一起走进电影《小门神》。

二、教学过程 1.视频一（木偶表演）

刚刚视频中，这位老爷爷他在表演什么？...（木偶，提线木偶）

对了，提线木偶是我国传统木偶戏的一种，表演时，艺人用线牵引木偶表演动作。以前没电视看的时候，这种表演可吸引不少人观看，深受人们的喜爱，但是现在，这么好看的木偶戏台下有没有观众呢？为什么没有人看？

是啊，现代社会科技高速发展，让人们把一些传统都渐渐扔掉了，就像老爷爷刚刚问的那问，“多少人家里还挂着门神呀？举手给我看看！”，有没有人搭理他？...（没有）

想不想知道为什么现在人家里都不挂门神？接下来就让电影中的土地公公来为大家揭晓答案！2.视频二（年的故事）你们找到答案了吗？....大家有没有注意到，刚刚关于年的故事画面，是从什么地方展现出来的？.....（墙壁上）

那呈现在墙壁上的画你们知道是什么画吗？...壁画，是最古老的绘画形式之一，它是指绘画在建筑物的墙壁或天花板上的图案。大家想一想，为什么这段剧情要通过壁画的形式展现呢？....年是远古怪兽，壁画也是最古老的绘画形式，想想，它们有什么联系？...这一段剧情之所以用壁画展现，是因为年兽和壁画都是属于古老的元素，所以两者结合在一起是相当契合的，经过时间的洗礼，大家想想壁画摸上去是光滑还是粗糙？ 壁画有着古老的年代质感和肌理

这些画面主要用了哪些颜色？你感觉是很崭新的还是陈旧的？ 壁画的复古色彩，这两种效果让远古传说更具有传奇色彩。

壁画讲述了年兽从混沌形成直到被太上老君的三段封印封住，天下太平太久，所以人们渐渐就忘了这些门神的作用，小门神郁垒为了让人间记起他们，他打算怎么做？....（解除封印）

那我们一起来看看郁垒是如何解除这三段封印的吧！3.视频三（封印一）第一段用来封印年兽的是什么事物？..（鲤鱼）为什么要用金红色的鲤鱼而不是其它颜色的鱼呢？...刚刚剧情中整个背景都是较暗的深蓝色，所以，就用了这么亮眼鲜艳的金红色进行对比，使我们的主体更加的突出，当然，除了色彩对比能给观众达到一定的视觉冲击，这里采用鲤鱼也还有一个原因，这个原因，跟一个民间传说有关，刚刚剧情中已经展现出来了，知道是什么吗？....鲤鱼能化身成龙，说明鲤鱼和龙一样都是一种非常有灵性的动物，所以在这里用来压制邪恶的年兽再适合不过了。

伴随着鲤鱼跃龙门的民间传说，年兽的第一段封印被顺利解开，接下来我们来看看第二段封印是如何解除的！4.视频四（封印二）

我发现刚刚在看的过程中，有的同学哇哇的很兴奋，告诉我，什么场景让你这么惊讶？....解除第二段封印时发出金光的，知道是什么吗？...日晷是我们祖先发明的一种用太阳影子来记时的工具，就如同我们现在的时钟，是不是很了不起？

守护这个日晷的是谁？...（花仙子）

如果剧情中不透露她的身份，你们能从她的穿着打扮上猜出来吗？...从哪里猜出来的？...我们一起来看看花仙子的造型与色彩吧。

花仙子，身着一袭红衣，阿娜的身姿，头戴花朵头饰，面部着妆也是时下非常流行的桃花妆，攻击敌人的武器是花瓣，就连放大招时，都形成了一朵大大的漂亮的桃花，这一段花仙子的造型色彩与整片梅林雪景是相得益彰！给了我们极美的视觉享受，小门神郁垒趁花仙子不注意把第二段封印也顺利的解开了，那么第三段封印，你们觉得还会顺利的解开吗？欲知详情，请继续欣赏！5.视频五（封印三）

这段封印郁垒本身想不想解开？....无奈，不小心还是解开了！这时候才发现原来年兽被封印在这两位门神一直居住的度朔山上，年兽被放了出来，此时的度朔山已不再是之前那番景象，度朔山之前那是相当漂亮，你们想不想看看？接下来，我就带你们去看看年兽放出来之前的度朔山是一番什么景象！6.视频六（度朔山前景）

伴随着人间天灯的放飞，穿过银河把我们带到了美丽的仙境度朔山，谁来谈谈你看到这两段视频之后的感受！.....年兽出来之前和之后整个画面的色调发生了怎样的变化？年兽出来之前整个画面都很清新，充满了生机，当年兽出来之后，整个世界陷入危机，所以，画面也就变得很暗沉没有生气。

这色彩的变化之大也就是为了更好的烘托剧情的变化。年兽放出来之后，人心惶惶，世界大乱，怎么办呢？....你们知道传说中的年兽是怎样被打跑的？...那接下来我们一起来看看他们是怎样赶走年兽的？ 7.视频七（打年兽）

原来年兽真的害怕鞭炮，最后大家齐心协力一起打败了年兽！这真是一个圆满的大结局啊！

刚刚这部电影主要讲述了一个什么故事？ 你最喜欢哪一段？...给大家说说

电影很多的地方色彩都非常的美，比如说，放飞的孔明灯，年兽被解封之前的度朔山，梅林雪景等等，而且伴随着剧情的变化，也呈现出不同的色彩，给观众不同的感受。

一部好的电影除了画面好看，更重要的是它传递给观众的一种精神文化，在这部电影中展现出了很多我国的传统元素，我们的习主席也是高度重视和弘扬中国优秀传统文化的，我们每一位中国人也都有责任和义务去做好这件事。

看到这部小门神我就不由自主的想起了过年时的情景，大家想不想提前来感受一下过年的气氛呀？

（请学生上台贴对联，贴门神）

高中美术新课程教学设计指导 第6篇

海南省文昌中学美术组 林明训

一、实施高中新课程要把握的几个基本问题

1、对新课程主旋律的把握：“全面推行素质教育，培养创新精神与实践能力。”

2、对新课程核心理念的理解：“为了每一位学生的发展”。有三层含义：

（1）课程着眼于学生的可持续发展——养成终身学习习惯；（2）课程面向每一位学生——倡导大众教育；

（3）课程关注学生全面而有个性的发展——追求全面素质与个性特长。

3、对高中美术课标的基本把握——课标的设计思路（1）设置学习模块，提供多种选择机会（2）实行学分管理，保证基础，力争拓展（3）注重可行性，适应不同学校的美术教学条件（4）传承民族文化，反映学科最新发展

二、高中美术新课程的教学设计

1、进行教学设计要考虑的几个问题

（1）对学习内容与成就标准的把握（教学内容、成就标准——体现三维目标）

（2）对课程资源的整体把握（教学资源的开发与利用）

（3）对学生学习特点的把握（尊重学生的兴趣爱好，了解学生的经验与知识基础）

（4）要正确地给自己与学生定位（教师要平等地对待学生，是学生有效发展的促进者；学生是教师关注的中心，是学习的主体）（5）教学的基本策略：“因地制宜、因材施教”，灵活运用“传授法”和“发现法” 等教学方法，有效引导学生开展“自主学习、合作学习、探究学习”等

（6）增强教学评价意识，评价促进教师的反思与改进教学，同时也促进学生的发展。倡导“以学论教”的评价方式 2.模块设计（即学期教学计划，每个模块18课时）【案例一】

《“书如其人”－高中书法教学方案》--华东师范大学书法专业研究生周蔚蔚

单元 第一单元(5课时)课目 书法艺术的视觉审美 教 学 内 容 教 学 活 动

一、览各时期书法代表作

二、书法艺术审美的空间章法之势——结构之奇——笔画之变——笔墨之情

单 元 第二单元（6课时）课 目 书法艺术的个性魅力

一、书里行间之情感

（一）体悟《祭侄文稿》之悲

（二）感悟《刘中使贴》之欢

比较作品前六行与后几行的特点，大胆创作一幅作品，体会字间组合。选自己喜欢的文章，带着情感书写。

二、字里字外之个性 通过学生作业猜测学生的个性。自己和父母的个性签名设计（可选）

三、艺术人生之品性 创作作品，并写出自己已有的品性，或希望达到的品性；展评学生作品，评出自己最喜欢的作品，并谈谈从中感到的品性特点。

单 元 第三单元（6课时）课 目 书法艺术的品评鉴赏

一、《书断》赏析

1、介绍《书断》的历史地位及作者，介绍“神妙能”的含义。

2、临写作品，体会作品特点，感悟书法家的个性特点。

3、选喜爱的格言或诗歌，按所学的风格创作一幅作品。

4、组织展示，并把作业带回家，展示在家里。

二、《兰亭序》真伪说

1、模拟古代江南三月初三，曲水流觞的情景，并配乐

2、欣赏作品《兰亭序》并比较与其它作品的共同点与区别

3、讨论并研究《兰亭序》是否是王羲之的作品？用毛笔书写自己的看法和理由，并展开多次研讨，并展示记录册页。单 元 第四单元（1课时）课 目 评价与展示 评价与展示

1、学生展示每个单元的作品及第三单元的书法册页„

2、以投票方式选出班级中“神妙能”三品的作品。【案例二】 《“格言录印谱”－高中篆刻教学方案》--华东师范大学书法专业研究生周蔚蔚

单 元 第一单元（4课时）课 目 两座令人仰望的高峰——秦汉、明清流派印章欣赏

教 学 内 容 教 学 活 动 设 计

商周、秦汉、唐宋以来篆书学习汉印分韵查看篆、配篆“全家福”篆章草书设计

1、秦汉、明清印章欣赏和临摹比较研究展示。

2、从秦汉、明清印章的起源、章材、篆文、刀法、风格、代表人物、文化等方面进行比较，写出短文。

单 元 第二单元（6课时）课 目 方寸天地 金石之悟——篆刻的构成理法之积累与融化

1、书理入印

2、画理入印

3、兼工带写和写意式个性发挥

4、边款刻拓和印式的表现意图

学生从四个小组中自主选择一个小组小组讨论和设计本小组的研究学习计划以临摹、实践、研究、体验完成小组学习计划在小组合作学习中学习合作能力和增进领导能力

单 元 第三单元（4课时）课 目 信与誉的见证——“全家福”和《格言印谱集》创作

1、“全家福”（父母、学生、家人）印章书草图设计

2、班级《格言印谱集》制作

1、建立学习型家庭，重建每个家庭的精神家园。

2、印章的社会文化内涵和学生品行和个性教育的整合，参考美国“蓝带学校”设计与开展美育与德育整合的教学活动。

单 元 第四单元（4课时）课 目 苏格拉底研究探讨评价——学生作品展示交流评价和印章的观念上前卫探索研究

1、作品整体展示与交流，并进行苏格拉底研究探讨评价

2、篆刻艺术创意理念的前卫探索

3、结合中国文脉和世界文化情境，写出小论文。

1、苏格拉底研究探讨评价

2、展示整个系列学习的作品集

3、师生协商评价标准，并进行作品的自评和互评

4、学生完成“苏格拉底问题探讨”

3、单元主题的课目设计 【案例三】

《“我画风景画”－对绘画中的色彩与情感表现的探索》--华东师范大学美术专业实习生周蔚蔚 第一课时

课题：《“COPY”风景照》

教学目标：借助自己挑选的风景照片，画出你喜欢的风景画；学会归纳自己风景画中的色彩表现手法；了解自己绘画的个性特点；附上自己和他人对作品的评价和情感交流。教学过程：

第二课时

课题：《我的风景画》

教学目标：阅读艺术大师的风景画，提高、丰富用色彩表达风景画中情感的体验；学会用绘画中的色彩表达情感、空间；学会寻找与自己所画风景同一题材的作品，进行比较欣赏；发现自己作品中的不足，进行修改，并比较原稿与修改部分，评价修改内容与效果。重点：学着用绘画中的色彩表现手法表达情感，通过交流进一步领悟绘画作品中的情感交流。

难点：以多次试验的科学态度修改作品，寻找情感表达的最佳方案。媒体：运用电脑和电子设备提供学生大量参考资料 单元主题设计程序：（1）课前启发（引导）（2）指导体验（3）启发构思（4）进行表现（5）评价发展

4、具有研究性的教学计划设计

新课程改革提倡学生的自主性学习、合作学习尤其是研究性学习方式，强调“有效教学”，学习任务就变得复杂起来，为此，我们需要进一步讨论具有复杂性的研究性学习活动的设计。(1)“多头并进式”的教学计划

我们以《班级网页设计》为例，其中包含着各种相互交织的内容和学习务 比如：

①网页设计进程，这是教学的主要任务，是教学计划的主线。②相应的网页设计软件学习，并随着学习的深入再学习其他相关软件。这是课程的技术支撑，是教学计划的第一副线。

③网页设计的管理，由主编组织网页材料、编辑、交流、评价，促进各组网页设计进度和完善；小组之间的协调、交流和改进。这是第二副线。

④美编工作。美编小组解决网页版面设计、主要的图形处理技术，并指导各小组的美化。这是第三副线，等等。

像这样复杂的教学任务不能采用一课接一课的“单线性”教学方案，时间太少、教学没有效率、学生兴趣也不高。需要设计“多头并进式”教学计划。需要教师具有“经理式的管理”能力，如：综合而系统的思维方式，周密的教学设计能力和卓越的组织能力，形成各种工作小组，组织教学活动。还要制订一整套“游戏规则”：包括教学计划表、学习任务书、评价指标等，来保证这一系列复杂的教学活动能顺利地进行。每次上课，教师的任务是检查各组的工作情况，发现问题，组织研讨和交流，解决问题，并及时提供知识和技能方面的帮助。其中包含了自主学习、合作学习和研究性学习，能最大程度地锻炼学生的工作能力，也能极大地提高学习效率。您将开设的课程，需要让学生独立完成还是小组合作完成？是否也采用研究性学习方式？提出什么研究性的学习任务？如何调整您的教学计划使之更加有效？请按“设计要素”的要求调整您的《学期教学计划》。学期教学计划 请修改：

请根据所想到的教学任务修改并充实您的《学期教学计划》，具体包括： 1．课程名称

2．研究主题：吸引学生兴趣并激发高级思维的切入点，并分成若干单元 问题。

3．设计思路：从单线设计变成多头并进的设计后，设计思路有何改变？

4．教学目标：三个维度的目标该作如何调整？

5．课程标准：写出课程标准中与本计划有关的目标和要求。6．材料资源：学习内容增加后，各种材料和资源有何变化？ 7．教学过程：调整教学流程，修改教学内容、时间分配，可绘出流程图

8．评价方案：重新设计评价机制、评价指标和评价工具(2)需要说明的问题 ①研究主题 没有主题的创作可能使学生随心所欲，也可能无所适从，都不能引发有深度的思维，并导致低水平的创造(技能的、仅造型或形式的、缺乏内涵的、盲目的等)。

如何才能提升学生的理解能力？又如何吸引学生、重组知识，帮助他们投入探究学习？――提出一个有趣而又具挑战性的主题。“研究主题”是一些没有标准答案的大问题，它将引发学生的高级思维和深入的探讨，提出自己的见解。例如： ——人类历史是一个进步的历史吗？ ——艺术反映了文化还是塑造了文化？ ——您了解您自己吗？ ——您了解周围的环境吗？ ——一方水土也养一方文化吗？ ——一个故事必须用语言来讲吗？ ——您幸福吗？

——怎样的(室内装潢)设计既经济又漂亮？

这类主题具有多元性和开放性，甚至涉及不同的价值观念。我们必须利用这样的主题来揭示学科内涵的丰富性和复杂性，它们直接指向学科的核心思想和关键探究。研究主题应具有如下特点：

指向学科的核心。研究主题存在于各个研究领域最具历史重要性和最有争议的问题中。如：艺术反映了文化还是塑造了文化？

不断重演的哲理性问题。相同问题被问了一遍又一遍。尽管其答案可能变得越来越复杂，问题也会有新的差异，但最后总是一次又一次地回到这些问题上来。如：您了解您自己吗？

孕育出新的问题。这些问题一直在生成新的学科、新的复杂问题、新的疑难。能够启发卓有成效的研究，使作品更有思想、更有深度、更有价值。

这些研究主题可以由教师拟定，最好能让学生讨论后产生。但研究主题往往太大也无从下手，所以，在具体实施时还应该分解出一系

列与学科相关的、步步深入的单元主题。表

2研究主题和单元主题的设计 单元主题所具有的特征：

为研究主题提供了学科特定的研究途径，其目的是为了通过具体主题和学科特征来一步步地揭示研究主题。

没有正确答案。单元主题是开放性的，这意味着它们有多种研究和讨论的可能性，其目的在于引发讨论或提出新问题，而不是诱导学生得出预期的“那个”答案。

能激发和维持学生的兴趣。好的单元主题都能适应各种兴趣和各种学习风格，能激发学生的高级思维和争论，吸引学生投入持续探究。往往能生成新的议题，也往往会产生教师始料不及的答案。②设计思路

引入研究性学习方式后，设计思路也将有较大的变化。主要应思考： ——运用何种教学模式组织您的教学？ ——让学生使用什么学习方式？

——何时运用范例教学模式？何时运用小组探究模式？

——什么任务必须让每一学生独立完成？而什么任务又应该让集体参与？

——通过什么措施确保教学活动的顺利进行等。③课程标准的要求

以往教师的教学计划无需与《教学大纲》对照，实际上，大纲的精神就不能贯彻到课堂教学中。

因此，新的教学设计要求写出课程标准中的要求，就是为了让课堂教学都能体现课程标准的精神和理念，从而达到“全面推行素质教育”的目标。

④教学评价的设计

在课程开始实施时，就要设计出一整套评价机制来保证教学活动的运行。

比如学习过程中有那些学习任务，设计相应的评价活动，如何制订评价标准，何时评价，何人评价(自评、组内互评、班级展评等)，如何形成相互制约的机制保证评价质量等，营造一种既有压力又有成功机会、既有制约又是民主平等的学习氛围。

目前主要提倡的质性评价、学习档案袋评价、苏格拉底讨论式评定等，都是评价的好办法。

与教学设计密切相关的主要是形成性评价，即根据教学方案在施教后所达到的效果，如可行性、可用性、有效性、审美性等，教学目标的达成度等反馈信息修改设计方案的某些环节，然后再实施、再反馈、再修改，直到完成，这就是行动研究的过程，所以“反馈(评价)”就是行动研究的重要组成部分。

总结性评价是在一门课程结束时对整体教学质量的检查。

研究性学习是一种动态发展的学习方式，不可能完全预料到最终的教学结果，在实施过程中或会暴露出一些缺陷或问题，或出现学生超过预定计划的惊喜，这都需要教师及时地对原先教学计划进行调整、修改和完善，以便获得最佳的教学效果。

这就是说，教学计划的实施与改进的过程实际上是教师对课程和教学的研究和完善的过程，这就是目前所倡导的“行动研究”。

5、校本课程的设计 《福建土楼》 朱黎兵 适用学段：高中二年级 教学时间：四课时

设计思路：福建永定的土楼是我国的世界文化遗产。它以其特有的建筑格局、悠久的历史文化、大家族式的居住方式、突出的防卫能力等而独具地方特色。本专题教学从土楼的建筑文化入手，了解景观设计、地方音乐舞蹈等，引导学生了解与理解其历史文化的内涵。以此为基础，通过3D Max等软件进行计算机虚拟建筑模型设计、互动修改、网页发布、再现土楼或吸收土楼的建筑元素加入现代风格进行创新，并进行社区建筑、景观改造，培养学生的艺术思维、表现能力以及对世界文化遗产的理解。教学资源：“福建土楼”的相关照片、影像资料、较高配置的计算机、宽带网、数码摄像机、扫描仪、图画纸、有机板、木条、瓦棱纸板等材料以及彩绘工具。

学习目标：学生能够从土楼的建筑文化入手，了解其历史文化的内涵，吸收土楼的建筑元素进行社区建筑、景观改造，发展艺术思维，提高表现能力，理解世界文化遗产。

核心目标：了解福建永定土楼的文化内涵，发展艺术思维。融鉴赏与表现为一体的四大单元教学设计 第一单元：检索与欣赏

专题问卷，初识土楼。通过实地考察，影音资料，让学生感受土楼，从感

性上初识其建筑特性。根据分配的角色，通过图书馆、网络、影视等按不同的 方向收集资料 第二单元：理解与情感

“土楼”的历史与现在（角色扮演）；土楼对我们生活的影响：引导学生从文化的角度理解土楼的现实价值，了解土楼从选址、朝向、房间的格局、形状到周边的景观设计等均注重与自然的和谐，以创造理想的生态型人居环境的特征；讨论、修改设计方案。第三单元：认识与表现

1、设计、讨论草图：引导学生进行情感体验。

2、画出创作流程图和设计草图，制作立体模型图等。

3、小组合作设计、创作：作品形式：虚拟建筑模型、网页发布、自建资

源库、实物模型、调查报告、论文等。

4、互动交流：校外专家、同学之间通过电子邮件、网上互动交流合作；

异地同学也可以通过上网进行互动合作，与我校学生一起共同完成建筑模型设

计及周边生态环境的景观设计。第四单元：评价与创新

1、从资料收集、创意设计、材料运用、表现方式、装饰风格，特别强调

从是否吸收了土楼的建筑元素进行风格的创新等方面进行评估。

2、布置多种形式的作品展。（提示：将构思过程图、各种资料、草图、设

计方案、创作体会日记、过程录像、调查报告、论文、实物模型、图片等上网

发布，建立网站；并选择最好的作品、虚拟建筑模型等在网站交互式的虚拟美

术馆展示。也可以进一步创作小说、诗歌、音乐作品等。）教学评价：

1、学生发表自己的学习、创作体会。

2、学生、教师、家长、校外专家等对作品及学习、创作过程进行交流、反馈、评价。

3、学生对作品的表现形式及内涵等进行自我评价。