美术审美教育范文

美术审美教育范文（精选12篇）

美术审美教育 第1篇

一、中学美育目的和任务

审美教育, 最终想达到什么目标呢?近代美学家蔡元培先生说:“美育者, 应用美学之理论于教育, 以陶冶感情为目的者也。” (《教育大辞典》) 这种解说不一定是全面的, 但不可否认他看到了美育的核心, 这对我们思考美育的根本目的是大有帮助的。中学审美教育要让学生对自然美、社会美和艺术美具有一定的鉴赏水平, 并能形成自己的审美看法。也就是说, 中学审美教育的第一要务为:通过教育能让学生体悟美、欣赏美和创造美。

中学阶段, 音体美三科是开展审美教育的重要科目。中学生正在转型期, 他们正经历从童年到青年的过渡, 初中生身上不可避免地有童年时爱幻想、善变等个性特征, 同时也拥有青年的一些思维特点。爱好众多但极不固定, 多动且喜欢不同寻常的事物, 但面对现实中的美丑善恶还不具有鉴别能力。这可以看到对他们进行审美教育的难度。让学生拥有积极、向上的审美观、审美理想和审美情趣, 同时对学生进行基本的美术能力训练, 诱发他们潜在的、对美的强烈的渴望和追寻。

二、中学美育的内容和途径

大家要注意到《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》所阐述的中学美育的任务, 我们可以把中学美育要点作如下的整理:

1. 培养美感

美术是视觉造型艺术, 这就注定了要关注其形式。学生面对作品, 首先面对艺术品呈现出来的外在形态, 就是组成作品的所有艺术语言, 就像线条、颜色、质感、层次等。面对丰富的自然世界的形态各异的万物, 大家自然也是先感受到花的柔美、水的蜿蜒、山的巍峨等。学生对美的外在形态有了体会, 就很容易整体把握原初美和艺术美。但外在的直观的审美态势最初也许不会成为众多学生的体悟目标。如果没有执教者的分析、评价, 这一切都只能是潜在的因子。要想让学生们拥有对外形美的感知特质, 就要让其成为审美教育的核心构成要素。

中学美育的初级阶段, 第一应该让学生感受并认知线条独特的味道。我国传统绘画里, 线条是造型的最基本元素, 变化多端的线条用截然不同的粗细、浓淡、干湿、疏密的状态来表现造型不一致、质感不一样的万物。这些作品里, 线条拥有了独特而奇妙的造型力。美术教师要真正启发学生感受和体悟有典型性的精品佳作, 进而由素描练习来进一步把握和体会其精髓。素描作品的线条不但可以表现外在形貌, 而且对物象的结构和质感表现起到了重要作用。在日常的课堂教学里, 我们可以让学生临摹素描佳作甚至通过写生, 来培养学生对这些造型因素的感知和呈现。通常每个人对色彩的感知能力是不一样的, 人与人之间可能会有极大的悬殊。通过美术课有针对性的分析、体会、强化, 学生们就会体会和掌握色彩的常识和运用技巧, 形成自己对色彩的敏感和鉴赏力, 从而更好地理解这种造型语言。

2. 培养审美意趣

梁启超说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情感秘密钥匙都把握住了。” (《趣味教育与教育的趣味》) , 外国学者认为情感教育很大程度上得益于艺术教育, 这样的看法合理性有多少, 还不好下定论, 但情感教育可以达到审美教育的目的, 这是没有争议的。如一次学校风景的观察与写生, 在一定程度上可以诱发学生爱护自己所处环境的意识。画作可以使人的情绪受到很大的影响, 甚至可以达到感化人的目的, 舍科特尼科夫创作的《又是一个两分》真实再现了孩子内心的情绪。美术课要深入挖掘画作里特有的情感内涵, 使之内化为学生一种自觉的高贵的审美意趣, 让他们油然而生爱自然、爱生活和爱美的意趣。这种情感教育的方法是多种多样的, 比如佳作赏析、写生和临摹经典佳作等, 内容自然应不拘一格, 并作多领域多角度的拓展。

3. 培养审美理想

审美活动原初的表现状态为对美的物体的感悟和据此产生的情感体验, 但这种体验, 很大程度上被审美理想限制。孩子因为自身的年龄和心理原因, 使他们缺少最基本的辨别能力, 有时体察不到自然社会的美好、丑陋。自然而然, 不一样的审美判断就会有截然不同的情感效应。优秀的有内涵的画作, 一定会很好地反映生活中的真、善、美和作者健康的审美意趣和独特的品味。从而能让观赏者心灵产生快感, 发挥特有的不可忽略的审美教育作用。艺术审美活动的特点就是寓教于乐、潜移默化, 而这也正是我们广大教师追寻的结果。美术课时, 执教者一定要精心筛选出古代当代经典的佳作, 进行有针对性地评价, 还可以进行易操作的练习, 可能会收到意想不到的效果, 对学生积极的审美理想的形成发挥应有的能动作用。

4. 培养审美创造力

美术教育绝对不可以把培养学生感知美和品鉴美的能力当作终极目标, 要关注怎样才能让学生获得审美想象力和创造力, 从而让他们的形象思维能力得到提升, 用他们所感受和掌握的知识和技巧, 去品味多彩的生活。丰子恺曾说:“想象是绘画上极其重要的一事, 有形的东西, 可用想象使它变形;无形的东西, 也可以用想象使它有形。”学生天马行空, 若是教师能顺势引导, 将他们的充满灵性的想象力幻化成审美体悟力和艺术创造力。我们要明确, 艺术创造是基于他们逐步提升的想像力的, 并将课堂中一点一点学到的技能、技巧灵活自如地使用。因此, 中学美术课中美术技能技巧的训练仍是不可忽视的。学生自如地运用各种造型手法, 在执教者的指点下就将实现变虚无的想象为真切可感的形象的创作, 使有思想的、拥有较强审美价值的画作呈现出来。

美术教育审美意义的课堂实践 第2篇

美的实质是情感教育，美术教育则应以培养和发展学生健康的审美情趣和审美感情为内涵，以培养人格，完善审美能力，身心和谐发展为目的。以下笔者就从“情景，”“情趣”和“情感”三方面谈谈自己的一些做法。

一 创设情境

情境，是美术教学“情感化”的基础和前提。师生在特定的审美情景中，获得审美情感体验，怡情养性。我在教学二年级学生画小鱼时，我在学校的大屏幕上放一些春天小鱼在清澈的水里游来游去的视频，“一条小鱼水里游，孤孤单单在发愁；两条小鱼水里游，摇摇尾巴点点头；三条小鱼水里游，我们都是好朋友……伴着这你一句我一句的爽朗儿歌声，同学们仿佛又回到了童年那快乐的时光，大家体会意境，探讨技法，画出了很多好看的画。另外，组织教学时教师优雅的仪表，亲切而真诚的问候，清晰简洁的谈话等，都会使学生感到轻松，和谐和愉快，使其产生良好的审美心境。

创设情境，不仅适用于教学的起始阶段，同样也适用于教学的全过程。这样，来自情感，视觉，动觉，想象等一切可感到的审美因素，从各种渠道综合地作用与学生的情感，达到了以情动人，以美育人的审美境地。

二 发展情趣

情趣是美术教学“情感化”和“审美化”的重要趋势。在教学中学生常被枯燥的美术知识和单调的技能训练困扰，久而久之就会丧失对美术的兴趣。教学中可以各种趣味性的教学手段和教学形式吸引学生，使他们自觉地参与到美的学习活动中来。

这一教学环节融感知，情绪体验，想象，思维的拓展等为一体，学生在自觉，主动的参与情况下，在愉快的情绪中完成了学习任务。

三 培养情感

美术欣赏课与审美教育 第3篇

关键词：美术 审美 教育

审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”（《教育大辞典》艺术条目）。审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力；树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。

美术属于视觉艺术，是用眼睛欣赏美术作品，它的特点是直观的和形象的。美术作品能形象地吸引学生，并在情感上打动学生，引起学生的兴趣。在美术欣赏活动中，欣赏客体与主体发生一种审美关系。一方面，客体对人的审美感知和体验、审美能力和需要的本质特性的制约。另一方面，由于客体具有审美价值，主体对其感知与体验必定表现为评价性；客体在主体心理中的地位和认可程度，都具有主体的评价标准和情感态度。虽说评价本身不能创造价值，但审美价值必须经过评价才能被认识和掌握。在教学中，这种评价是多方位和多层次的。有教师和学生对客体的评价，又有师生之间、学生之间对评价的再评价；评价既可以是外部语言的表述，也可以是内心的检校与评判。通过大量的审美感知和体验的交互活动，逐渐使主体的评价标准与客体的审美价值相吻合，以达到欣赏教学的目的。

一、形式美感的培养

作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。

二、审美创造能力的培养

美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们的审美想象力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。著名美术教育家丰子恺先生说过：“想象是绘画上极其重要的一件事，有形的东西，可用想象使它变形；无形的东西，也可以用想象使它有形。”

三、审美评价的培养

审美价值的客观性并不排斥主体感受在审美现象上的多样性。欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。

诚然，教师对作品的评价总具有一定的权威性，并在教学中表现为一种灌输性。但任何评价都是对客体价值的主观选择和解释。从某种意义上说，这种“灌输”是疏通走向人性中共同的自由本质和理性精神的渠道。一种培养审美鉴赏力的教学，离开主体从个别至一般的评判过程，任何定性的灌输有可能造成学生在欣赏上的 “伪敏感”，即缺乏主见的泛泛而谈和人云亦云的假象。这是教学另一个偏颇之处。

四、审美理想的培养

对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感受和感化，都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生活里什么是美好的，什么是丑恶的，什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术课中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。

另外值得一提的是，教师对作品的分析和评价应该是一种建设性的，而不是指令性的。任何作品都是某一时代和社会文化心理结构的反映，作品审美价值的各种现象都有其局限性，或侧重于技法、或侧重于观念；或侧重于唯美性、或侧重于文学性等等。只有用历史的辩证唯物的态度，才能较全面而客观地评价作品，一味迷 信和排斥都不能揭示多种现象背后的审美价值。从这个意义上说，教学的过程就在于使学生成长为具有审美鉴赏力的评论高手。

综上所述，使我们明白了欣赏教学是一个复杂的综合性活动。教学的开展都必须依据学生前一阶段的基础，提出具体教学目标的侧重点。尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求，但都必须围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。对实际作品进行多维的和有效的审美评价，是达到这一宗旨的唯一途径。以上述四个方面为内容的审美教育，应该贯穿美术教学的始终，要克服过去以技能训练为目的的教学模式，使审美教育成为中学美术教育的一条主线，并用这条主线将视似独立分散的各课题联系起来，组成一部主旋律强劲的美育乐章。

中学美术的审美教育刍议 第4篇

一、中学美术审美教学的作用

美术教学作为对学生进行审美教育的主要途径, 在中学教育中起着极其重要的作用。

1. 通过中学美术相关教育提高学生的文化素养。

艺术不仅能帮助人们认识世界, 而且还能鼓舞人们去改造世界, 创造美好的生活。社会的进步就是人类对美的追求的结晶。审美教育对人们具有潜移默化的作用。美的事物在生活中处处都有, 但并不是每个人都能感受和欣赏的, 因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的, 而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到, 逐步增强的。要提高审美素养, 就必须接受美的教育和熏陶, 不断积累和升华对美的体验。中学生的心理和生理正处于发育阶段, 处于从少年向青年的过渡时期, 他们求知欲强, 可塑性大, 通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练, 对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。

2. 通过中学美术审美教育帮助学生形成良好的思想品德。

中学美术教学对学生进行审美教育, 能提高他们分辨真、善、美与假、恶、丑的能力。有不少学生, 由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力, 容易把美丑颠倒。通过美术审美教育提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力, 能够提高学生辨别美丑的能力, 增强自身的免疫力。

二、在美术教学中培养审美理想

对美的事物的感受和由此而产生的情感反应, 是审美活动最初的表现形式, 但这种感受和感化, 都受到审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限, 往往把握不了是非标准, 分辨不清生活里什么是美好的, 什么是丑恶的, 什么是应该歌颂的, 什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同的情感反应。优秀的、健康的艺术作品, 能集中反映生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。它能使欣赏者得到审美愉悦, 起着积极的审美教育作用。美术教学中, 教师应该选择古今中外优秀美术作品, 与学生进行谈话分析, 或辅之以简单的命题创作, 这样可以达到培养学生健康的审美观点和审美理想的效果。

三、科学合作, 让学生“畅所欲言”

在实践过程中, 我们应牢记学生是课堂的主体, 如果只是让学生记住我们教学规定的作品的理论评价, 用固定的美术欣赏方法去欣赏, 那么就会使他们不能大胆地表达自己的想法。在美术课上, 经常有一部分学生不是在看课外书, 就是在做其他的文化课作业, 或者交头接耳。有时为了活跃课堂气氛, 引起学生兴趣, 教师就大讲特讲美术方面的细节, 如某个画家的风流韵事, 或某幅作品的拍卖价格风暴, 学生听得倒颇有兴味, 但往往一笑而过。在高中的美术鉴赏课上, 光是谈画面讲故事是不能让学生真正领会美术作品背后的文化内涵的。为了解决这个问题, 在教学中我们不妨多给学生一些“畅所欲言”的机会。

四、审美情感态度的培养

美术教育是一种视觉和情感教育的完美结合, 美术教育过程, 是视觉美感的一种享受, 而这种享受正是美好情感产生的前提条件。因而教师必须加强审美情感教育的力度, 增强审美主体与审美客体之间的交流, 充分发挥视觉教育在主客体间交流的重要作用。美术教师应充分发挥“行为示范”的作用, 在无形中为学生树立良好的榜样, 以浓郁情感感染学生、打动学生, 不遗余力地关注学生情感的走向, 积极引导学生树立正确的审美情感态度。

五、重视文化拓展

在实践中, 有些教师抱怨学生美术知识了解太少, 试想一下, 我们作为美术教师, 从学画到走上讲台, 至少需要三年, 画好素描, 专业训练也得几个月;要求缺乏专业功底、文化课负担沉重的学生, 通过每周一节美术课就成为准画家, 岂不可笑?实际上, 美术教师单纯以主观意识来要求学生, 不能贴近教材, 不能领会教材的新理念, 以训练专业人员的要求训练学生, 效果自然不尽如人意。

中学美术教学中的审美教育 第5篇

新编《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》对于中学美术教学的目的，明确提出“在教学中要 着重培养学生的审美能力，增强爱国主义感情，陶冶高尚的情操。”并要求“逐步提高学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造能力。”根据教学大纲提出的教学目的和任务的要求，在处理教材方面，目前全国在“ 一纲多本”思想的指导下，编写了多种版本的中学美术课本。这些课本保持了各自的地方特色，但又在总体上 体现了大纲的精神，注意到了美术的基础文化教育作用，涉及造型艺术的各个领域，又突出了审美教育的主线。这些新编教材的特点，是打破了长期以来在绘画教学上以写生为基础的技能训练传统，强调了以艺术观和修 养教育为中心线贯穿全教材的指导思想，以美术常识和欣赏为主导，把美术语言系统的知识技能训练纳入美育 轨道，并在这种审美教育的基础上，突出了创造思维能力的培养。

（一）审美教育的根本目的及中学美育的任务。

审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”（《教育大辞典》艺术条目）这个定义虽然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。所以，今天许多人仍然主张审 美教育就是情感教育，这与蔡先生的观点是相通的。

必须纠正认为审美教育就是“艺术教育”的错误观点。艺术固然比较集中比较典型地表现了生活中的美，也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想，但是，审美教育的内容并不限于艺术。“自然美、社会美，特别是社会美，作为审美教育的内容，其作用是不应低估的。”（陆广智《基础美学》正确的做法，是应该把 自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围，把三者结合起来；而艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的 作用。

由此，我们认为，审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根 本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和 创造美的能力；树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化 人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。

在学校教育中，音乐、体育和美术是进行审美教育的主要课程。但光靠这几门课是不够的，这个任务的完 成应该由各门课的教学来共同承担。而音乐、体育、美术，特别是美术，应该有自己独特的内容和措施，并主 动配合学校教育的各方面，构成美育的统一的整体。

中学生的年龄一般在十二、三岁至十八、九岁之间。初中阶段的学生基本上属于少年时期，而高中阶段的 学生已开始步入青年时期。处于少年时期的初中生，是从童年到青年的过渡时期，在他们身上一方面保留了童 年期富于幻想、可塑性强等特点，另一方面已出现了青年的某些年龄特点。他们身体的发育还不成熟，体力和 意志还不太强，易于冲动，缺乏克制能力，兴趣广泛而不稳定，好动而容易犯规，对于生活中的善恶美丑还缺 乏辨别能力。这些身心特点，都说明了初中学生教育的艰巨性。

作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其 鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技 能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。

（二）中学美术课教学中审美教育的内容和途径。

我们将《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》有关教学目的和教学内容的条文进行剖析，并结 合上节所叙中学美育的任务，可将中学美术课的审美教育内容作如下概括：

1.形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审 美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的 感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在 没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受 能力，就成了审美教育的重要方面。

在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同 质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学 生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对 象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受 和表现能力。对色彩的感知能力，每个人之间存在着很大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简 单的色彩，而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析 能力。进而掌握这一造型语言。在图案课里，则让学生了解诸如均衡、对比、统一、变化、节奏、韵律等形式 法则，并通过图案组织规律的训练，系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。

2.审美情趣的培养。梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情 感秘密的钥匙都把握住了。”（《趣味教育与教育的趣味》），国外也有人主张艺术教育就是情感教育，这种 论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。如一次家乡风景的写生和校园风光 的描绘，可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。

美术作品常常对人产生情绪感化的作用，达·芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人，许多人从中受到了 爱美情操的感染。舍科特尼科夫绘的《又是一个两分》使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩。美术课要 善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教 育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围 多方位地展开。

3.审美理想的培养。对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感 受和感化，都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生 活里什么是美好的，什么是丑恶的，什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同 的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反 过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审 美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术课中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的 谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。

4.审美创造能力的培养。美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们 的审美想像力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。著名美术 教育家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形；无形的东西，也 可以用想像使它有形。”孩子们充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富的想像力转化为审美创造力。这 种艺术的审美创造活动，以他们逐渐形成的想像力为前提，又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。所以美术技能技巧的训练在中学美术课中仍然占有重要地位。学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构 图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，以及对客观事物的观察分析能力，在老师的指导下就能够变无形的 想像为可视的形象，创造出具有一定审美价值的美术作品来。

美术不限于绘画。随着商品经济和科学技术的发展，美术的触角已伸向了商品经销、印刷工艺、建筑装饰 和服装设计等广泛的领域。培养未来劳动者素质的美术教育，理应在上述这方面发挥作用。新编美术教材中，列入了诸如纸盒包装，广告招贴、标志设计、壁挂设计、服装设计、折纸建筑等内容，都是为了教给学生实用 美术的知识，并训练其进行实际设计的初步技能。这些课题内容的教学并不要求学生成为将来的设计师（当然 不排除这种可能性），目的在于培养他们具有一定的想像力和创造力，激发其改造自然和改造社会的愿望和追 求。

实现高中美术教育审美价值刍议 第6篇

[关键词]高中美术教育 审美价值 必要性 建议

[中图分类号] G633.95[文献标识码] A[文章编号] 16746058（2016）150070

审美教育不单单可以提升个人鉴赏力，也可以提高个人素质，促进学生的全面发展。但是目前中国存在忽略美术教育，过度注重学生基础课程的现象。因此，必须做出相应的改变，以改善美术教育，提升学生欣赏水平，从而促进学生全面发展。

一、实现高中美术教育审美价值的必要性

1.保证学生的全面发展

随着时代的发展，培养德、智、体、美全面发展的新型人才得到更多重视。美作为其中一点，常常被各大高校所忽视，尤其是较落后的二、三线城市。这导致我国学生的审美素养和水平参差不齐，总体水平不高。从现代社会对人才的新标准来看，只有丰富的专业知识，没有较高的审美素养和综合能力，是很难在激烈的竞争中取得优势的。而高中美术教育不仅能培养学生对美的鉴赏能力，提高审美水平，还能潜移默化地提升学生的情商，培养感性和理性的双重思维模式，提高学生发现美、创造美的能力，帮助学生树立自己的个性和价值体系，使得学生成为有修养、有品味、有个性的综合型高素质人才。可见，实现高中美术教育审美价值是十分重要的，更是必要的。

2.新时期社会发展的新要求

生产力水平的快速发展带动着社会朝着现代化方向发展，人们的精神文化需求大大增加，对精神文化的要求也有所提高，我们的国家和企业都需要高素质高修养的全面型人才。政府提出建设“美丽中国”的大政方针，这就需要我们的执政人员具备一定的审美能力和内涵品味；而我们的企业也要从一味追求“大”慢慢转为“美而小”，拥有独特新潮的企业文化和富有美感的精致产品成为企业追求的新目标，那么员工对现代美学的敏感程度和创造迎合大众审美的产品的能力就变得尤为重要。所以，高中美术教育的实施是适应时代发展的需要，高中美术教育的教学质量也应有所提高，不能仅停留在绘画、手工等层面，应该通过开放式的互动教学培养学生自主感知美、发现美、创造美的能力。让“美”深入人心，让学生从内到外“美”起来，让“美”始终相伴。

二、改进高中美术教育

1.国家政策支撑

针对我国高中教育存在的问题，我国在2011年新颁布了《义务教育美术课程标准》，明确提出提高学生审美能力。但是关于我国美术教育的举措并没有得到很好的落实，在实际教学中，美术依然被认为是高中生不需要学习的课程。对此，国家必须加大政策力度，对教育机构提出硬性要求并建立好监督体系。例如，国家政策可以明确规定每周美术课时至少达到总课程的八分之一。良好的监督体系，能保证政策的执行，对实现高中美术教育审美价值意义重大。

2.学校师资力量

一方面，当前学校的大多数教师只重视线条的构建，不注重倾听学生内心的声音，不能够培养学生的个人联想能力。另一方面，很多学校缺乏专业的美术教师，大多用语文、数学等基础课程教师替代。教育者影响受教育者，非专业美术教师，自然难以培养出具有专业美术审美能力的学生。学校要引进专业的美术教师，并改变其他学科教师替代美术教师的现象，切实提升美术教学质量。

3.教材陈旧，需要更新

我国现行的高中美术教材内容陈旧，内容选择不够宽泛，很多美术鉴赏部分都未能涉及。当前不论是中国，还是世界，对美术都有着极大的突破，已经不再局限于原有的美术概念。同时，社会调查研究表明，绝大部分的中学生对新时代的美术学科都有极大的兴趣，却并不满足于目前的美术教材。所以，重新修订美术教材迫在眉睫，必须在当前的美术课堂中引入最新的美术内容，逐步完善美术教材体系。

4.学生家长的支持

除了国家和学校，家庭也是实现高中美术教育审美价值的重要一环。大多数家长思想落后，认为美术是不重要的学科，反对学校开设美术课程，阻碍自己的孩子学习美术课程。还有部分家长不支持孩子从事美术事业，对孩子的美术才能不加以关注或者直接将其扼杀在摇篮中。家长需要改变观念，端正对美术教育的态度，对想要学习美术且具有美术才能的学生进行关注和支持。

美术教育能有效地提升学生的审美能力、陶冶性情和提高个人修养。虽然我国现阶段的美术教育存在一定的问题，但通过国家政策扶持、引进师资力量、更新教材和家长支持，一定可以培养更多的美术人才，切实实现高中美术教育的审美价值。

美术教学中的审美教育 第7篇

一、形式美感的培养:

作为视觉造型艺术的美术, 无不依赖形式而存在。学生接触美术的审美形式, 亦即构成美术作品的各种艺术语言因素, 诸如线条、色彩、质感、肌理等, 面对自然界的各种事物, 也总是首先接触诸如山势的高大雄伟, 溪水的弯曲流动, 花卉的艳丽妩媚等, 学生通过对这些形式美的感受, 构成了对自然美的艺术美的整体知觉, 但这些审美形式不一定开始就能成为每个学生的感知对象, 在没经老师的讲解, 引导他们写生之前, 他们往往是一种潜在的因素, 所以, 培养学生对形式美的感受能力就成了审美教育的重要一环。

在美术课的最初阶段, 应先引导学生认识线条的魅力, 在中国传统绘画中, 线条是造型的基础, 各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密, 轻重及抑扬顿挫, 刚柔并蓄, 变幻莫测的线条表现了不同的造型, 不同质感的千变万化的事物。在这里, 线条具有神奇的魅力。教师要善于选择优秀的有代表性的传统作品, 引导学生欣赏、分析, 而后通过白描练习加深理解。在素质和西画中, 线条不仅用来勾画轮廓, 而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。在课堂上通过临摹优秀素描作品和写生来培养学生对这一造型因素感受和表现能力。

对色彩的感知能力:人与人之间存在着差异, 一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简单色彩, 而画家或经过训练的人就能表现出事物的丰富色彩的变化及色彩间的相互关系, 这些知识和能力, 全仗美术老师的讲解与点拨。

二、审美情趣的培养:

美术作品常常对人产生情绪感化作用, 达芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人, 从中受到爱美情操的感染, 舍科特尼科夫绘的《又是一个两分》使很多学生为自己学习成绩落后感到羞耻, 美术课要善于发掘内在的感情因素, 提升学生高尚的情操, 还可以通过参观, 作品欣赏, 写生, 临摹优秀作品等多种形式教学来实现, 其内容也应该从自然, 社会和艺术等范围全方位的展开。

三、审美理想的培养:

对美的事物的感受和由此产生的情感反应, 是审美活动最初的表现形式, 青少年因受年龄和身心发展的局限, 往往把握不了事非标准, 对其真善美, 假恶丑分辩不清, 美术教师应鉴情选择典型作品, 引导点拨, 通过与学生的对话, 分析, 答辩, 引导学生, 树立正确的审美观点。

四、审美创造能力的培养:

浅析美术教学中的审美教育 第8篇

一、审美教育的现实使命与诉求

当代审美教育担负着提高人们审美能力的使命, 使人善于发现美, 鉴赏美, 为创造美奠定基础。审美能力包括审美感觉能力和审美知觉能力, 前者是后者存在的前提。而所谓的审美感觉能力指的是人对于审美对象的感知能力, 但前提是作为主体的人首先要能够对审美对象进行一定程度的辨别, 而后才能产生审美心理这一过程。审美教育首先是培养人们由外在美的感觉衍生到内部意蕴的感知, 即审美感觉能力到审美知觉能力的培养。审美能力是一种具体的能力, 每个人都可以进行审美活动。站在一件艺术品面前从内心感到喜悦和看见一块大花布感到喜悦都属于审美活动, 但不可否认, 审美活动是存在着等级区别的。高级的审美能力必须有审美知识和审美理论的支撑, 同时需要把理论知识转化成实践活动能力。这便是审美教育的功能和职责所在。

我们在享受当下社会快速发展给我们带来的便捷和快乐时, 也同样感受到了这个时代的变化。我们清楚地感受到这个时代对美术教育的迫求, 这是一个读图的时代, 今日的大众传媒己经发展成一种形象语言。图像时代给人们带来的巨大的视觉冲击, 大量的图像信息不分国界的闯入人们的视野, 每个国家都竭力通过图像来传播本土文化。作为一个拥有百年历史的泱泱大国, 我们在这场文化战争中, 需要重新肯定中国艺术文化价值, 以保证我国百年来的艺术文化精粹不被来势汹汹的图像时代所淹没。因此, 美术教育, 特别是审美直觉的培养显得尤其重要。美术教育作为人文教育的中坚力量, 注定是面向全体学生的教育, 它不同于专业院校的纯技术培养, 也不同于抽象的艺术理论学习。注重审美直觉的美术教育有利于激发学生的多种感知和思维方式, 是培养直接感觉经验的主要手段。顺应时代要求, 美术教育需要趋向多元化教育, 艺术史、艺术批评和美学等学科作为审美直觉的理论基础, 必须成为美术教育的基本内容, 而不应仅仅出现在专业美术教育中。从实际情况来看, 如果学生对于视觉图像的理解能力较差, 那么其便很可能被大众媒介所进行随意的图像操纵, 成为牺牲品。因此从这个角度来看, 美术教育应当注重培养和提高学生在艺术品方面的认知和理解能力, 这应当是美术教育者的职责所在。改善美术教育需要大量的工作, 以改造美术教育理论为开端, 改善教育者和受教育者艺术知识结构, 科学地对待美术教育中的实践过程和所得的理论观点, 构建适应新时代的美术教育理论体系。

二、当代青少年的审美取向

上世纪九十年代初期开始, 信息技术在我国迅速普及。如今, 人们生活的方方面面依然离不开电子信息的运用, 生活中游走着大量的文字和图片等电子信息, 而青少年在这样一个背景下, 审美取向较过去产生重大的变化。在当下, 整体的文化氛围还是相对宽松的, 而处在这个时期的青少年较过去的同龄人会显得更开放, 更敢于挑战所谓的权威, 对于个性的追求也更加强烈。从非主流文化的兴起, 我们能清晰的感受到这股审美潮流。青少年总是存在其盲目性的, 在这个特定的时期总会受到各种社会思潮的影响。由网络兴起的后现代主义思潮是最具有影响力的, 宣扬的是一种反传统、反权威的理念, 正好符合了青少年叛逆的心理。而这种模糊的、异端的、散漫的、多元化的后现代主义取向都清晰地反应到了青少年的审美活动过程中。各种充满扭曲意味的行为艺术以及解构经典的艺术都受到了部分青少年的追捧, 事实上, 青少年随着追寻新异的心理成了那些颓废、消极的艺术的主要参与者。有调查显示, 在审美取向方面, 青少年对于艺术题材偏好程度依次为:动漫与漫画类、设计类、雕塑油画以及中国画;吸引他们观赏的原因依次为:较强的娱乐性、消遣时间、增长知识、体验文化。青少年对艺术的态度正体现了他们娱乐消遣化的审美取向。新时期虽然给青少年带来丰富的图像资源和信息来源, 却在某种程度上限制了青少年的审美取向, 使得这个时期的青少年在审美活动中仅仅停留在了悦目悦耳的程度上。

三、在审美视角下提高美术教育的思考

(一) 创设美术情境, 充分激发学生兴趣

以往的美术教学一般停留在以传授基本技能为目的的教学上, 对于欣赏课一般会直接跳过, 以致学生较少得到锻炼的机会。在笔者看来, 现阶段的美术教育除了基础的绘画技术外, 要更加重视自身的修养, 引导和培养其审美精神, 创造良好的美术学习环境和情境, 譬如播放投影、音乐、电影等, 学生在这样的环境中会受到美的影响, 提高学生的审美意识。

(二) 加强对学生综合能力的培养

1. 观察能力的培养

对于观察能力, 笔者认为其很明显是一种后天习得的技能, 而称之为技能就是需要通过训练习得的。虽然有一部分人天生有集中注意力的优势, 有眼手协调的优势, 但大多数人是需要对其感觉器官进行训练的。这里我更愿意把观察分为直觉和记录, 最诚实的观察就是我们的看某种东西的直觉, 能够记录下对事物最本质而直接的直觉是对其他学科课程学习很有裨益的一件事情。只是这些关于观察能力培养的课程往往淹没在热衷于写实的美术教育中, 偏好技术多于艺术。

2. 欣赏能力的培养

我们从一个狭义的角度来看得话, 欣赏一件艺术品就是对别人的表现方式作出一种反馈。一幅画是好是坏, 是整齐是零碎, 每个人心里确实是有那么一个标准在的, 但这标准仔细琢磨下来, 就会发现是一种潜意识的标准。每一种艺术类型一般都有类似的心理基础, 无论是儿童还是成人在绘画表现上都会带有一定的观念的、社会的因素, 只是成人拒绝了心理倾向的直接表现而增加了绘画表达的复杂性。试验中很少学生会缺乏美的标准, 画也存在着各种类型, 这相当于各个人的心理倾向, 是最原始的审美直觉。举一个很简单的例子, 让一个有密集恐惧症的人去欣赏一幅密集线条的画是不太现实的。对于教师而言, 其任务是考虑如何结合学生的不同的兴趣、喜好因材施教, 让他们具备初步的鉴赏能力。

3. 自我表现能力的培养

在笔者看来, 不同的审美标准确实存在。在美学上的各种标准可以用表现的气质来区分, 例如, 写实主义、印象主义、现实主义等等。没有一个批评家会否认一件艺术品的美学主张, 同样的, 我们要解决的问题不是儿童能否画出符合某种美的标准的画, 而是能否很好的表现自己。至于他们能否归到某一类的美的标准, 甚至构成特殊的一类都不是那么重要的。

4. 审美观念的培养

在当下美术审美教育的过程当中, 培养接受者的审美观念具有重要意义, 这是因为我们的审美感受力、审美趣味等都与其发生紧密的联系。可以这样说, 美的观念是连接美与美感的中介。一般而言, 所谓美的观念指的是, 能够体现美的事物的规律与内涵, 又能够反映美的事物的典型化的个体的形式和现象, 同时具备个别性、普遍性的这样一种观念。这样来看, 先对所以的美产生一定的认识, 再在此基础上演变出美的观念, 进而研究形成了个人的审美能力和偏好。因此笔者认为, 在当下的美术教育中必须深化审美教育的观念, 而在观念的培养中, 正确的引导必然是不可缺少的。

谈美术教育中如何提高审美能力 第9篇

在美术教学中对学生审美能力的培养是最重要的。一直以来在美术课程教学中, 我发现很多学生只知埋头苦干, 自己画得好与不好、制作得好与不好却一点也不知道, 哪里画得不对自己也不能觉察出来, 这些问题严重影响了学生的美术能力的提高。下面谈谈我在实施审美学方法过程中的几点体会。

一、激发审美情趣————感受生活中的“美的元素”

审美就是对于美的欣赏。人对现实生活中美的事物 (生活美) 和艺术作品 (艺术美) 的欣赏都是一种审美活动。人在劳动中创造了美的客观对象, 同时也创造了能欣赏美的主体 (劳动者) 。美的客观对象和审美主体的关系, 就是人对现实的审美关系。本来, 现实生活像海一样广阔无垠, 无所不包。生活中的美也是无限丰富、千姿百态的。从自然界的景色, 人们的劳动所创造的物质成果, 到人们认识世界、改造世界所进行的各种实践都包含美, 都能引起人的美感。

从植物、花卉、动物、人类以及所有的自然形象中, 我们都会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。这种生活的美“是自然形态的东西, 但也是最生动、最丰富、最基本的东西”, 它不仅能让学生开阔心灵, 陶冶美的情操, 还能增长学生的科学知识, 培养学生的探索精神。在美术教学活动中, 教师应该注意引导学生发现生活中各种美的元素, 如我现在任教的素描课中, 我让学生用生活中常见的一些东西来画线条, 如梳子、棉线铁丝、竹片等等, 让他们感受到不是只有用笔才能画出美丽的线条, 原来生活中有很多东西都能画出美妙的线条, 同时我让他们感受屋内墙上自然形成的残痕、划痕、残斑所显现出来的自然的有趣味的图形;观察房屋造型, 来往车辆、人群, 一些物体内部的自然形态;欣赏动物身上花纹.让学生感知、领会生活中的一切, 在心灵深处去感受美、发现美、创造美, 从而激发出学生的审美情趣。

二、鼓励学生感受美, 让学生形成自己的审美感受

鼓励审美个性, 即是鼓励学生学会欣赏艺术品同时欣赏身边一切的美, 而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过:“有一千个读者, 就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象, 不同的学生, 不同的心境, 不同的经历、学识和情感个性, 就会有不同的审美意味和不同的理解。因此, 在教学中, 教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准, 而是充分地发挥学生的审美感受, 鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品, 使学生的情感与对象产生共鸣, 审美的想象力自然会得到自由的发展。如:在欣赏梵高的《向日葵》时, 我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况, 便让学生看画, 自己感受一下作品的气氛, 并要求学生看画的同时思考下面的问题:画的是什么?怎么画?色彩、用笔有什么特色?哪个地方给你感触最深?然后, 鼓励每个同学都说出自己的看法:有的看到的是单纯而明快的色彩;有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力;有的领略到的是一种震撼人心的激情;有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊;有的则感到每朵花就像一团火焰, 这是爱的最强光。可见, 鼓励学生的审美个性, 可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性, 从而提高学生的审美意识。

三、大量欣赏美术作品, 进行美的创作

古今中外留下来的好的美术作品浩如烟海, 让学生在这艺术的海洋中受到美的熏陶是让学生学会欣赏, 提高学生审美能力的一个十分重要的手段。教师可以充分利用课堂作品欣赏, 展览作品欣赏等手段, 来有效地提高学生的审美能力。要懂得欣赏美术作品, 就必须学会欣赏的方法, 教师要引导学生, 主动捕捉强烈的第一印象, 激发其心灵深处美的感受, 把握作品的意境。传统的欣赏教学侧重于作品的内容、主题、作者生平、时代背景的分析讲解, 不谈作品的艺术语言、形式美感等表现形式对作品的作用, 是个很大的误区, 导致了很多学生对美术作品的认识经常停留在作品的内容、情节上, 对美术作品及其视觉现象不能进行正确的分析, 感兴趣的作品往往是一些带有一定情节且刻画十分逼真的作品。那么怎样引导学生进行美术作品的欣赏才是正确的, 才能切实地提高学生的审美能力呢?

我觉得应该让学生了解美术作品应该分层次去欣赏学习, 每一层次都表达一定的意义。

第一个层次为美术作品的物质材料, 它能引起主体的特定感受, 形成美术作品中物质材料的意义;第二个层次为作品的形式构成, 如美术作品中的点、线和色彩、形体之间的组织关系;第三个层次为作品中的物象、事件、情节的指称含义 (指作品中描写的对象, 如“人”、“山”、“苹果”、“道路”等具体对象, “出游”、“战争”、“休息”、“劳动”等情节事件) 和表现意义 (即作品中呈现出来的情感和情绪, 如“愤怒”、“热烈”、“忧郁”、“狂欢”等) ;第四层次为作品的文化意义。从这四个层次来欣赏美术作品会让学生理解的比较深刻。当学生具备一定的欣赏能力时, 教师要因势利导, 采用多种教学手段, 扩大学生的欣赏量和欣赏面, 不仅要搜集、选择学生喜闻乐见的美术作品让学生赏, 还要组织学生参观画展, 为学生打开欣赏艺术宝库的大门, 让他们看到东、西方艺术的博大精深, 从而逐步提升学生的审美能力。

摘要：在美术教学中采用审美的教学方法来培养学生的学习热情与兴趣, 提高学生的绘画水平与参与意识, 是学好美术的必要条件。美术与“美”有不可分割的关系, 审美能力的培养是必不可少的, 美术教师可通过让学生充分感受生活中的美的元素, 教学生学会美术作品欣赏等一系列教学来提高学生的审美意识, 培养学生的审美能力, 激发学生的审美情趣与学习热情, 并在美术创作中, 不断提高学生的绘画能力。

关键词：鼓励,美术,审美,教学方法

参考文献

[1]尹少淳.走进课堂——美术新课程案例与评析.北京:高等教育出版社, 2003.

[2]高等艺术院校《艺术概论》编著组.艺术概论.文化艺术出版社, 1999.

[3]张念芸.学前儿童美术教育.北京师范大学出版社, 2004.

[4]人民教育出版社美术室.绘画.人民教育出版社, 2004.

高校成人美术教育审美能力的培养 第10篇

一、当前高校成人美术教育倾向于重技艺强化、轻审美培养

1.高校成人美术教育对象是具备一定美术基础并爱好绘画的成年人,具有相对成熟的思维和相对不成熟的技艺、审美。学员来自各行各业,大都有固定职业和有一定的社会实践经验,对事物的认识较注重实际,对外界变化多不敏感,而且多数学员的专业水平起点较低。

2.学员学习具有相对较强的功利性和相对不强的艺术性。成人大多是在职的业余学习,脱产学习的比例、时间较少,这就决定了成人学员没有有充裕、完整的时间听课练习。正如加拿大著名的成人教育理论家基德认为的那样:“对于成年人来说,时间与金钱和力气一样宝贵。”成年人随着年龄的增长,时间观念也越来越强化,对时间也越来越珍惜,因此强烈追求快速提升自我,迅速学以致用、学后即用的学习效果。他们总是希望通过学习能够直接有效地解决自身工作和生活中所遇到的现实问题,并能起到立竿见影的效果。在成人学员中,一部分人希望通过学习更多的知识、提高专业素质和专业能力,还有相当一部分人是出于职称晋升、职务升迁或工种调换等需要的学历文凭要求来学习的。因此,他们的目的都非常明确,抱着尽快掌握一门技能,以便适应工作之需而学习。同时,由于成人美术教育相对时间短、内容多、任务急,因此,学员们往往更多地提出多学习专业技能方面的知识,对素质的提升、审美能力等内容缺乏兴趣和学习动力,由此,教师也侧重于技术、技能的传授,重视培养提高学员的描摹和制作基本能力。短期内重视技术和技能的美术教育显示出十分明显的效果,让学员似乎感受到专业技能的突飞猛进,但他们的感情、个性表现和能动的创造精神却受到了极大扼制,影响了自身审美能力和审美素质的提高。

成人美术教育的目的,不仅仅是传授美术技能,更重要的是培养成人的审美能力,提高其审美素质,其对于提升人的精神境界、完善人的生命感受、综合提高人文素养所起到的重要作用是不可替代的。

二、高校成人美术教育应该更加注重审美能力的培养

美的事物能震撼人的心灵,陶冶人的情操,使人不断走向高尚,走向完美;美的事物也能激发人的想象力、创造力,使其知识更丰富,思维更敏捷,智慧更聪颖;美的事物还能增强人的注意力,美好的东西铭刻在心头,记忆到永远。美能够感染人的情绪,提升人的境界,它依靠形象的力量向人们揭示真善美、假恶丑,主要诉之于感性。因此,具备一定的审美修养,经常进行审美活动,可以更好地调节思维方式,有效地提高人的观察力、理解力、想象力。审美能力是人把握美或发现美的一种特殊的心理素质。它有优劣之别和强弱之分,而这种差别则主要取决于不同个人的经验、智力、教养和生活态度。通过美术教育可以逐步提高学员的审美能力,培养学员的形式美感,使其领略到自然的审美价值,进而提高学员的道德、人格、文化素质等方面的品质。

审美能力是人在审美实践过程中形成和发展起来的。对学员进行审美能力的培养就是借助自然美、社会美和艺术美的手段,帮助学员调整人生的理想、形成正确的审美观念和健康的审美趣味。对于高校成人美术教育来说,只教会学员技艺是远远不够的,也背离了美术教育的初衷,应该在注重技术传授的同时,更加注重审美培养。这样,经过高校成人美术教育学员才能真正成为善于发现美、懂得欣赏美、能够创造美、致力于传播美的新时期美术人才。

三、培养高校美术教育学员审美能力的有效方法

要从学员客观心理结构出发,充分利用教育和环境对审美活动产生的影响,使他们能够按照美的标准和规律欣赏美、创造美,并避免影响其发展中的不利因素,在教学的各个环节尊重、培养、发展学员独特的审美个性,提高其审美能力。成人学员来自不同的地区,从事不同的职业,艺术素质和意识极具个性差异,同一的教学内容和方式显然不利于审美能力的培养。因此,应该尽可能地照顾各层次学员的知识特点和审美喜好,在教学内容的选择上体现出一定弹性,充分体现出对不同审美个性的宽容度。

1.要坚持用绘画实践培养学员审美能力。绘画实践是最利于人的审美创造力的形式,也是促进了人审美感受力的发展和审美能力的有效方法。绘画实践能更自由地表现人的情感与心绪,更大胆地展现人的幻想和意象,人们可以通过对艺术形象的表现,肯定自己的想象力和创造力,从而诱导出对物质世界探索与创造的欲望,同时也获得了精神解放。但一个审美素质不高的人,即使有着熟练的技艺,也不可能创造出富有生命活力的作品来,这是因为技艺的运用过程始终是和审美活动密切联系的,它可以反映出绘画者的审美层次、审美素质和审美表现技能。成人学员往往绘画功底薄弱,审美能力不高,同时又存在学习时间短、课程任务重的问题。因此,在美术教学中,应更多地强调在自然物象中融入绘画者的情思与想象,强调人与自然物象的内在精神相结合。教师在上课时,应引导学生在审美意识的作用下,把强烈的表现欲望和丰富的审美情趣结合起来,运用所学的技巧、技法对物象进行提炼、取舍,将物象的本质特征和蕴涵的精神内涵展示出来,创作出鲜活生动的作品,进而不断培养学员敏锐的感受力和强烈的体现自然、社会生活的审美情趣和审美理解力。同时,艺术表现方式方法多种多样,其本身具有开放性,没有约定俗成的明确意义。而对艺术的理解和理解者的年龄、经历、境遇等各种因素也密切相关。成人学员已经形成了自己的成熟的个性和独特的观念认识,必然导致审美趋向和审美理解的无限多样性。这就要求教师不能根据自己的审美喜好影响或干预学员独特的审美习惯,应该为他们创造愉悦宽松的氛围,使学员充分发挥自身的特质,不断发展完善审美的独特性,而不是趋同于教师或其他学员的审美感受,最终丧失他们自我与众不同的魅力。在指导绘画训练时,不应要求每个学员都按教师本人的方法感受去完成作品,应该允许学员在表现手法和工具材料上享有一定的自由度,应鼓励学员勇于采取独特风格表达自己对事物的审美感受。

2.要坚持用形象思维培养学员的审美能力。审美能力的提高有赖于形象思维,由形象思维激发的对客观世界的直觉把握力,能使人们更全面、直接、迅速地领悟事物的客观本质,并对其产生兴趣,投入情感从而提高人的艺术欣赏水平和对周围事物美的感受力。成人学员社会实践经验较多,理解力较强,思维具很强的独立性和批判性,能对美术作品背后所蕴涵的思想观念和情感态度能较客观地感受和评价。柏拉图曾说:“我们看见那些图像所以感到快感,就因为我们一面在看,一面在求知,断定每一事物是某一事物。”一般来说,学员对绘画作品地欣赏并不是简单地还原客观物象本身,而是带有自己的思想情感、生活经验和审美趣味,用自己的主观标准去评判作品价值。因此,教师应充分利用网络、多媒体等视觉化工具,合理选择有代表性的艺术品,全面、形象、直观地对学员呈现信息。从学员的生活体验和已有知识出发,帮助学员感受各类作品的不同审美形态,引发学员内在情感的自然流露,使学员对美术的体验、感受和表现得到充分发挥。如把历代美术名家、古今中外美术流派的作品作为艺术鉴赏和审美对象,使学员从中获得极大的审美享受,达到韵味无穷的审美境界。从这个意义上说,绘画作品的鉴赏应该作为提高学员审美能力的重要方式。在讲课时欣赏分析艺术大师作品,如莫奈《睡莲》、《教堂》系列中光影的扑朔迷离;凡·高的《向日葵》、《自画像》充满强烈的个人情感和心理因素;蒙克的《呐喊》、《生命之舞》传达的苦难、恐惧等,并让学员了解作者的创作背景和意图,把学员的思绪和情感带入画中,由此调动和发挥学员的审美追求,使学员在快速欣赏和感受艺术之美的同时培养和提高审美能力,进而引导学员以审美的眼光发现美、研究美、表现美。

综上所述,高校成人美术教育的目的是使成人学员迅速增强美术技能、审美意识和创造能力,体现美育在人的精神实质与人性内容方面的影响。通过让学员接触了解大量美术作品,促使学员的情感、素质得到全面发展和提高;通过让学员绘画和实践专业技术,促使学员的审美个性、意识得到展现和张扬,进而使成人学员加入到社会的审美大循环中,在提高学历、增强专业水平的同时,促进自身心智行为的完善,不断创造更多的审美客体。

摘要：高校成人美术教育是学校艺术教育的延续和拓展,审美能力的培养应该成为贯穿于高校成人美术教育中的主线。成人美术教育的目的,不仅仅是传授美术技能,更重要的是培养成人的审美能力。首先,通过绘画实践可以促进审美感受力的发展和审美能力的提高,它可以激发想象力和创造力,从而诱导出对物质世界探索与创造的欲望;其次,审美能力的提高有赖于形象思维,它可以激发学员对客观世界的直觉把握力,领悟事物的客观本质。

关键词：美术教育,审美能力,成人教育,审美培养

参考文献

[1]胡天君.成人美术教育中审美素质的培养[J].中国成人教育,2002,(1):57.

[2]陈柳.浅谈成人美术教育中的审美意识[J].大同职业技术学院学报,2003,(1):65.

美术欣赏课中如何进行审美教育 第11篇

长期以来，美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上。繁琐地罗列一大堆画家和作品来介绍，作品的创作背景和象征寓意及涉及的历史事件，但引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想像力和大胆评论对象的能力。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐等），通过有声、有色、有形的环境氛围，使学生产生浓厚的兴趣和强烈的求知欲，中潜移默化地受到了美的熏陶，从而提高学生审美意识。

美术欣赏教育有助于培养学生高尚的道德品格，促进学生正确的世界观、人生观的形成，有利于发展人的整体思维能力和创造能力，有助于学生追求精神美与形体美的统—。学生在上美术欣赏课时都有—个对艺术的认识和理解的过程。最初是从他们个人的角度开始的，他们觉得画得“像”的就是好、画得不“像”的作品就看不进去，而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是通过这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标准。有了这些思考以后，学生才会关心艺术到底是什么。教师不要从理论上空洞地介绍艺术，应当将美学中艺术的不同观念是如何表现在不同作品中的介绍给学生。引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和眼界，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。比如在出示徐悲鸿的作品时，学生情不自禁地发出一片赞叹声，而出示刘海粟的作品时，学生则显得茫然不解。这是两种不同的画种，画家运用不同的技法和材料，但是不管哪幅作品画得像还是不像，都务必使学生明白这是画家对自然美的追求。

美术审美教育 第12篇

一、精心设计教学, 让学生爱上审美

1. 让学生感受形式美

美术是一种视觉造型艺术, 所以美术离不开形式。在高中美术教学中, 要想培养学生的审美能力, 首要的就是让学生充分地去感受事物的形式美。美术的形式美是通过线条、色彩、光线、材质、空间等元素共同构成的, 教师要引导学生用审美的眼光去看待这些元素, 只有充分地感受到了这些元素的形式美, 学生才能真正地去体会作品的艺术之美。

在教学中, 教师要结合具体的作品进行讲解。例如:教师可以引导学生感受线条在作品中所体现出的形式美。在传统绘画中, 线条是基础, 不同形态的线条可以构造出造型不同、质感不同的各种各样的事物。首先可以让学生来赏析一些作品, 感受一下线条的美, 然后再让学生白描或者临摹作品。这样的方式能够让学生深切地体会到形式美。

2. 增强学生对美术审美的兴趣

俗话说:兴趣是最好的老师。审美教育的关键也在于此, 那就是想方设法提高学生对美的兴趣, 提高学生的好奇心。

在教学中, 教师要让学生置身于美的海洋, 激发他们的热情, 让学生对美术产生极大的兴趣, 这样才能推进审美教育。首先可以选取各类美术史上的经典之作, 让学生开阔眼界, 得到美的熏陶;其次, 可以挑选一些艺术作品, 如摄影、设计、工艺等图片或者实物, 让学生接触欣赏, 这样的艺术更加能够吸引学生的兴趣;第三, 教师还要教会学生用审美的眼光去观察生活、观察大自然, 并用画笔或者照相机记录下自己的生活体验。

此外, 教师还可以播放一些绘画短片, 让学生观看从起稿到完成画作的整个绘画过程, 这样学生对绘画的了解就会更加深刻, 兴趣也会更加浓厚。

二、让学生多赏析作品, 学会正确的审美方法

我们的高中美术教育的目的并不是让每个学生都成为画家, 而是想通过美术教学, 培养学生的审美能力。要提高学生的审美能力, 正确的审美方法必不可少, 而要掌握正确的审美方法, 就必须多进行一些作品赏析。

美术教师要指导学生对古今中外一些名家名作的构成元素以及艺术特色进行分析, 了解作者的创作意图和作品的思想内涵, 并通过联想和想象对作品进行再创作, 这样学生就能够在理解的基础上提高自己的审美能力。从古希腊的建筑雕刻到20世纪的艺术流派, 从原始社会的彩陶文化到近现代中国画的发展, 让学生全面地了解东、西方美术的发展及其特征, 教会学生用发展的眼光、比较的眼光去分析东、西方艺术形式的不同。

例如:关山月、傅抱石合作的《江山如此多娇》画作, 作者以饱满激昂的笔调描绘出祖国繁荣昌盛的时代风貌, 线条粗犷, 色调热烈, 气魄恢宏, 学生在欣赏中就能感受到艺术的美, 思想境界也随之得以升华。

三、培养学生健康向上的审美情趣和鉴赏能力

审美情趣是我们感受美和认识美的基础, 要想正确地鉴赏一个作品, 要求我们必须具有感受美和认识美的能力。一个优秀的美术作品, 能够起到感化人的情绪的作用, 而我们的高中美术教学就是要培养学生健康向上的审美情趣, 让学生能够很好地把美术作品中健康向上的那些情感内化为学生的健康积极的审美情趣。

美术教师要经常引导学生去鉴赏作品, 体会作品中积极向上的思想。教师可以有选择性地介绍一些优秀的作品给学生, 并和学生一起进行分析。在讲解中, 教师要有意识地把自己的体验传递给学生, 如用“我觉得这幅作品……”、“我认为……你们觉得呢”类似这样的语言, 就能引导学生和自己一起思考和感知作品, 并且还能引导学生大胆地发表自己的观点, 培养学生的鉴赏能力。

美术教师还可以布置一些简单的创作, 让学生自己动手去创作美, 这样也可以培养学生健康向上的审美情趣和鉴赏能力。

四、走进生活, 去体验生活之美

美术源于生活, 所以美术教学也离不开生活。自然生活中可以说处处都有美术的痕迹, 风光秀丽的山水、高耸庄严的建筑、典雅华丽的装潢、优美个性的雕塑等, 无一不在向人类展现生活之美。不仅如此, 如今美术在社会生活的各个领域都有自己的足迹, 如印刷广告、服饰装饰、工艺礼品等。教师应该引导学生走进生活, 在生活中感受美、体验美, 正确地认识自然美、生活美与艺术美的关系。

美术这门学科特别注重课程与生活的结合, 生活体验、情感体验对学生的审美认识有着重要的作用, 学生只有充分地理解了美、感受到美, 才有可能去想象并创造美, 从而提高自己的审美能力。总之, 美术教育对培养新时代高素质人才具有重要的作用, 而审美教育对提升高中美术教学水平具有重要的作用。我们应该大力推进审美教育, 提升高中美术教学水平。

参考文献

[1]钟磊.国书画艺术在审美传承上的断裂——反思当前普通高中阶段的美术应试教育[J].中国花鸟画, 2006 (3) :84-85.