美术教案－中国画和油画

美术教案－中国画和油画（精选6篇）

美术教案－中国画和油画 第1篇

《中国画和油画欣赏》教案

学习目标：

1、让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。

2、增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。

3、让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。

4、在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。

教学重、难点：

重点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？

难点：树立正确地欣赏观念，提高审美意识，不以狄狭隘的审美观看待美术作品。

教学过程：

一、导引目标，激发兴趣

首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。

二、创设条件，自主参与

分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？

例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。

三、组织教学，体验发现

欣赏《捣练图》和《倒牛奶的女仆》等（课件展示）。（学生讨论）油画和国画一样都追求细腻逼真的效果，所不同是的油画注重光源的表现，有强烈的立体感，而国画也有生动真实地表现，可它往往不交代光源的来向。到底是国画美还是油画美？引用潘天寿的一句话，说明不管是西方绘画还是东方绘画都很了不起，国画和油画就像是两棵不同的树上开的不同的花，都很美却美的不同。我们作为中国人，应当热爱自己的文化，但我们也不能说只有我们的画才是好的，要学会欣赏多样的美，相互学习，取长补短。

课件展示工具和颜料，并展示国画和油画已经装裱好的作品，了解中西方绘画在长期的发展过程中，不但工具材料不同，而且还受政治、宗教、哲学等因素的影响，使传统的中国画和传统的西方绘画各有特点，并形成两大体系。

四、引导创新，应用实践

通过今天的美术课大家都掌握了什么知识？要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题？如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。

五、反思小结、巩固提高

让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。

六、研究性作业：

同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。

美术教案－中国画和油画 第2篇

1、中国绘画有着悠久的历史。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。

2、油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。

学习目标

知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。

能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。

创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。

德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。

重 点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？

难 点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。

空白点：通过讲解让学生们自己理解。教学过程中的五环节设计：

一、导引目标、激发兴趣

首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。

二、创设条件.自主参与

分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？

例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。

三．组织教学。体验发现。

大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。

四、引导创新、应用实践

通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。

五、反思小结、巩固提高

让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。

六、研究性作业：

同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。

板书设计： 中国画和油画 一． 中国画: 工具：毛笔。墨。中国画颜料。宣纸。分类：工笔、写意人物。动物。山水。花鸟 二． 油画： 工具广泛

想象与创意教案 本课注重培养学生的想象能力,激发学生的创新意识;同时,让学生领悟到事物间的关联性,并能够应用到作品创作当中也是一个重点。本课注重培养学生的想象能力,激发学生的创新意识;同时,让学生领悟到事物间的关联性,并能够应用到作品创作当中也是一个重点。

学习领域：造型、表现

教材分析: 本课注重培养学生的想象能力，激发学生的创新意识；同时，让学生 领悟到事物间的关联性，并能够应用到作品创作当中也是一个重点。

学生分析： 初一的学生正处在身心快速成长的时期，引导他们体验美、创造美 就好像是给他们插上想象的翅膀。

设计理念： 全面贯彻和落实新课标的指示精神，积极组织学生互动，提升课堂 教学效果，使学生在轻松愉快的学习气氛中体验到创作的魅力，培养学 生的兴趣和爱好。在本课的练习中，评价作品主要以是否有情趣有创意 为主，对于绘画技术的评价不作为重点。

教学目标：（1）通过欣赏各种创意新颖的生活用品，使学生了解奇妙的想象会 使平凡的事物变得与众不同，焕发光彩。（2）通过大胆想象，设计一件有创意的作品，从而培养学生的想象、创意能力。教学重点：启发学生根据事物的造型，大胆想象，创造有联系的整体场 景。

教学难点：根据创意，以椅子为载体设计一幅新奇的作品。教具学具：2 组杯子和盘子的工艺品，2 个多媒体课件 课时安排：1 课时 教学流程：

（一）导入过课

一位伟人曾经说过：“创新是一个民族的灵魂”。作为民族的未来，同 学们具有创新能力吗？下面我们来考验一下同学们的创新意识。欣赏课件（由关于日用品创意的图片组成），然后让同学们列举生活 中有创意的事物，鼓励同学们各抒己见。要求同学们以造型元素点、线等展开联想，描述所能想到的事物。（对 于有创意的想法及时给予肯定）出示水龙头的图片，要求围绕水龙头展开想象，画出有创意的作品。

（二）引导学生分析事物间的“关联性”，进行创意训练 以水龙头和水为例讲解事物关联性的创意。（如将流出的水变成小鱼 等都是很好的创意）引导同学们欣赏杯子和盘子的工艺品。（同学们不但可以看还可以触摸一 下，然后发表自己的审美感受）分析课本 8 页的杯子与盘子的创意（同学们讨论“弹钢琴”的杯子和“钓 鱼”的杯子的创意）通过多媒体课件欣赏关于“杯子和盘子” 创意的图片。完成课本 8 页的作业。从学生作业中选择有创意的供大家欣赏。（同时要求作者阐述创作意 图与同学们交流审美感受）

（三）围绕椅子展开创作 同学们分组讨论课本第 9 页范画的创意，由小组组长总结讨论结果。围绕椅子的靠背和椅面展开创作 1 引导学生了解靠背和椅面的结构关系。（靠背和椅面的直角关系）2 启发学生创意的着眼点（即要有独创性和观赏性，同 3 时还要考 虑结构特点）4 学生创作 5 展示学生的典型作品。（肯定其创意，同 6 时对造型等绘画技术不 7 作重点评价）

（四）拓展阶段 “椅子的其它部位可以展开创意吗？”分组讨论并绘制作品。欣赏课件（由关于椅子创意的图片组成）引导学生注意装饰、结构、形体等方面的创意。

（五）小结： 生活中有很多司空见惯的事物似乎缺少美感，但只要我们善于动脑，积极动手，它们也能闪烁出别样的光彩。生活会因我们的努力变的多姿 多彩。

花的畅想

一、教材分析: 本节课是冀教版教材七年级14册第三课的内容。是一节以花卉为主体的美术作品创作课。花儿鲜艳姣好，在生活中无处不在，它以动人的姿态和丰富的色彩为生活增添了无限的情趣，对于花的表现可以采用各种美术形式，如国画、装饰画、纸艺、彩泥等等。材质不同，所采用的表现手法也各有不同。这节课就是要让学生体验各种材料，进行对花卉的造型表现。

二、学生分析：

七年级学生的独立自主意识正在不断强化，逻辑思维能力也正处于发展状态，善于发现事物的特征并能够捕捉事物间的内在联系；情感丰富，思想活跃，富于想象，表现欲浓，写实意识较强，但是学生写实能力普遍较差，不能很好地表达自己的愿望。结合学生实际情况，应该创造机会发挥学生富有个性的想象力，加强学生间的交流、合作行为，充分展示学生的能力。

三、教学目标: 1.知识与技能：赏析和感受花儿的美。

2.过程与方法目标：通过对花儿的大胆畅想和表达，体验成功的乐趣。

3.情感态度与价值观：通过花儿的创作和畅想，抒发思想和情感。

四、教学重难点: 感受花的美，大胆畅想。运用多种材料、工具进行艺术创作。

五、设计理念（思路）: 循序渐进，引导学生充分理解花的美丽，进而产生热爱大自然，热爱生活的思想感情。本节课教学分四个环节：首先通过一个短片让同学们感受花开的美丽，并产生美好的遐想，带学生进入学习情境。第二个环节，从花的颜色、形态上认识到花儿的美；第三个环节，引导学生对花进行丰富的联想，提升对美的认识；第四个环节，在学生理解花的美丽之后，激励他们表现创造。这四个步骤，由表性认识到理性认识，进而进行创作，使学生对花的认识得到加深，对美的理解得到升华。从而提高学生的审美能力和创造能力，增强学习美术的兴趣，提高自信心。

六、教学具准备：

多媒体电脑课件、牙签、彩泥、彩纸、胶棒、彩笔、剪刀。

七、教法：赏析法、直观教学法 学法：实践法

八、教学流程：

(播放课件)在刚才的影片中，大家看到了什么？

今天，请同学们和我一起走进花的海洋，感受花的魅力！(出示课题-----花的畅想)

花 吸引学生进入学习情境，引出课题

1.今天老师带来了一些美丽的花儿，这里有我们熟悉的，也有我们很陌生的，相信每一朵花都会带给大家美的享受。（播放课件）

(1)牡丹：从唐代起，就推崇牡丹为“国色天香”，牡丹雍容华贵，品种繁多，尽管朝代更迭，花王牡丹，统领群芳，国色天香的崇高地位，从未动摇。牡丹在中国人民心目中，影响之深远，声望之显赫，地位之尊容，是其它花卉所不可企及的。

(2)雏菊：外观古朴，花朵娇小玲珑，色彩和谐。早春开花，生气盎然，具有君子的风度和天真烂漫的风采。

(3)水仙：多为水养，叶姿秀美，花香浓郁，亭亭玉立水中，故有“凌波仙子”的雅号。

(4)月季色彩艳丽，千姿百态，深受中国人民的喜爱，在全世界范围内，月季花是用来表达人们关爱、友谊、欢庆与祝贺的最通用的花卉。

（5）荷花：中国的十大名花之一，花大色艳，清香远溢，凌波翠盖。在中国花文化中，荷花是最有情趣的咏花诗词对象和花鸟画的题材；是最优美多姿的舞蹈素材；也是各种建筑装饰、雕塑工艺及生活器皿上最常用最美的图案纹饰和造型。荷花不愧为中国的传统名花。

（6）樱花: 樱花是日本的国花，樱花花朵极其美丽，盛开时节，满树烂漫，如云似霞，是早春开花的著名观赏花木。

（7）彼岸花：石蒜科多年生草本花卉。先开花后长叶，冬天叶子不落，夏天叶落休眠。夏秋之交，花茎破土而出，伞形花序顶生，有花5至7朵，红艳奇特，（也有白色）花瓣反卷如龙爪。

(8)鹤望兰：别名极乐鸟、天堂鸟，无茎；叶片长圆状披针形，顶端极尖；花数朵生于总花梗上，下托一舟形火焰苞，橘色的花瓣、蓝色的雌蕊，组成了这种色彩瑰丽的花朵。花形奇特，色彩夺目，宛如仙鹤翘首远望。

（9）虞美人：虞美人花未开时,蛋圆形的花蕾上包着两片绿色白边的萼片,垂独生于细长直立的花梗上,极像低头沉思的少女。待到虞美人花蕾绽放,萼片脱落时,虞美人便脱颖而出了:弯着的身子直立起来,向上的花朵上4片薄薄的花瓣质薄如绫,光洁似绸,轻盈花冠似朵朵红云片片彩绸,虽无风亦似自摇,风动时更是飘然欲飞,原来弯曲柔弱的花枝,此时竟也挺直了身子撑起了花朵。实难想像,原来如此柔弱朴素的虞美人草竟能开出如此浓艳华丽的花朵。

2.每种花都有自己的动人之处，从古至今，人们就用各种方法表达对花的喜爱，体现花内在的精神。（作品展示）

板书：特征 变形 夸张 概括

欣赏课本作品《鲜花女孩》，画家怎样表现花和女孩的关系？ 引导学生理解“花与人二者合一”的创作意图 欣赏花卉图片，发表自己对花的感受

感受作品所表现出来的不同的美，分析表现手法

用鲜花装饰女孩的头发，使女孩更漂亮，仿佛花也有生命了。增加感性认识，从花的形态、颜色等方面感受花的美丽 学生创作

同学们对自己所喜爱的花都有了一定的了解，下面我们就以小组为单位，亲自动手创作以花为主题的作品。可以采用不同形式，用我们手中现有的材料表现出自己对花的不同感受，赋予花新的生命，创作出在你心目中花的形象来。（出示学习任务）

在创作以前，小组要先讨论几个问题： ①以什么花为创作主题，它有什么特点？ ②用什么材料进行创作？ ③如何体现出花的持点？

师：小组开始讨论，讨论好的小组就可以开始制作了。我们各小组比一比，看看哪个小组完成的又快又好，种类还多！

小组讨论、制作

作业讲评

各组推选出优秀作品，实物投影展示，小组代表阐述创作意图、使用材料和表现手法，并试着说出花的含义。

组间互评、教师简要点评，以鼓励为主，适时提出意见和建议。

展示作业，评价

小结

各组完成的作品都很不错，我非常高兴。通过这节课的学习，我相信大家对于花都有了更进一步的了解和认识。愿我们的生活更加美好，希望同学们珍惜我们现在的大好时光好好学习，都能够开出绚丽多姿的青春之花!

九、板书设计： 花的畅想

特征 变形 夸张 概括

工益招贴设计 教学目标：让学生充分感受招贴作品的艺术美，初步懂得招贴画的基本分类和艺术风格、创作的基本知识

教学准备：

1、PPT课件

2、铅画纸、水彩笔（蜡笔）等 教学重点：招贴画图形的选择与构图

教学难点：学生对招贴画设计基本要素的掌握 教学过程

一、引出课题：

教师：播放一段广告（学生比较熟悉的题材），提问学生播放的是什么内容？

学生：一般大家都能正确回答

教师：刚才大家是通过教师剪辑的一个画面知道表达的主题，那么老师想问问同学们，我们平时要获知一些事情除了这种媒体形式外，还能以什么方法获知？（引导学生回答到本课主题——招贴设计）

学生：通过教师引导正确回答。

二、看画、师生互动阶段

教师：给学生看准备好的招贴画图片，同学们，下面我们就来看一些招贴画的图片，在看的同时，请同学们思考一个问题：什么是招贴画？

学生：回答什么是招贴画。

教师：总结概念：招贴画是紧密联系社会活动与文化、商业活动的画种，又称为宣传画、海报、广告画。教师：同学们，刚才我们通过欣赏一些图片来了解什么是招贴画，那老师又有新的问题了，招贴画有很多种类，我们在欣赏时是不是能找到一些方法或者说怎样把它们一一归类，这样欣赏起来就容易多了，老师想把这个任务交给大家，同时，老师还要看看哪组同学发言最积极，最全面。（准备适当的小礼品以激发学生的积极性）

三、议画（学生实践阶段）

接上一环节学生在欣赏了一定量的招贴画设计作品，感受招贴画作品的艺术美后，让学生展开想象的翅膀，共同探讨招贴画怎样画？

学生：讨论、回答。

教师：总结学生的回答，鼓励中国学习联盟胆创作。教师：出一简单题目，让学生上黑斑作画（2008奥运会），（每组挑选一个代表，比一比、赛一赛）因为时间有限只要求学生画大致内容即可，无需上色。（通过做游戏来挑选学生，以活跃课堂气氛，如：播放音乐传递物品，音乐停时拿到物品的学生上来作画）

学生：评出画的最好的一幅，讲讲为什么？

教师：点评，引出招贴画设计的基本要素：A、画面 B、标题（主要构成）C、文字（辅助说明）

教师：略带讲解招贴画常见的艺术风格：

1、写实

2、妆饰

3、抽象

4、漫画

四、画画（学生实践阶段）

教师：我们苏州自古以来就是山清水秀，人杰地灵，现在正逢第28届世界遗产大会在苏州召开，那么围绕这样一个主题，请我们同学设计一幅招贴画。

创作要求：醒目、生动、准确 创作步骤：

1、审题 准确把握表现内容的关键

2、选取形象 寻找与内容相吻合的艺术形象

3、组合构图 严格考虑招贴画的三个组成部分，组成有机的构图

4、色彩设计 选取符合表现内容的画面色调、标题、文字部分的色彩

5、选取制作方法 剪贴、喷绘、拓印、手工绘制等（由于课堂时间有限，所以由教师规定制作方法）

6、制作

五、教师总结

挑选几幅学生作品讲解，鼓励、表扬为主，适当指出不足。

同学们，今天这堂招贴画设计就上到这儿，老师从同学们的画中不仅看到大家掌握了招贴画设计的要领，更主要的是，从画中感受到大家热爱家乡，热爱生活的心情。让我们共同喜迎世界遗产大会的召开。

实用三视图 教学时间：1课时 学习领域：设计〃应用 教材分析：

一般而言，我们从某个单一的视角所观察到的物体形体信息是不完整、不全面的，所以，只有从前后、左右、上下各个角度全面的观察，才能获得完整的物体形象。从这三个角度观察而得的物体的平面图就是我们所说的三视图。

三视图在现代社会中应用极广，造型设计、加（施）工、产品使用、电脑辅助设计等领域都要用到三视图及其原理。本课的设臵目的是：让学生通过了解三视图的基本原理和方法，在个体的实践练习中提高其空间思维能力和空间想象力，形成健全的空间观念。三视图和立体图的相互转换难度适中，也很有趣，易于为学生接受。

学生分析：

初中学生求知欲强，涉猎广泛，设臵三视图与立体图的转换练习既具有新鲜感，又富于思维的挑战性，是合他们胃口的。本课除了要向学生明确正确的三视图原理和绘图方法外，还应适当强调三视图的表达效果（这是其设计应用的属性决定的），但不必过分强调制作的专业性。

教学目标：

1、在直观教学中了解三视图的基本含义和画法。

2、通过欣赏认识三视图的社会应用。

3、通过多种练习，提高学生的空间思维能力，设计绘图能力，形成学以致用的意识。

教学重点：三视图与立体图的相互转换练习。教学难点：三视图的绘制方法。教具准备：

教学课件、视频演示台、图片资料、立体模型、三角尺、圆规等。

学具准备：铅笔、橡皮、直尺、三角板、圆规等。教学流程： 导入新课

“同学们，我们今天玩一个猜谜游戏，好吗？” [出示图片1] “根据你的经验，图1是表现的什么事物呢？”

基于现有图形猜测： 回答（略）

通过设臵悬念，引起学生关注和思索，同时为三视图的概念导出创设情境。

“看来，大家的意见很不相同，是老师提供的信息太少了；我们再添加一个信息呢……”

[出示图片2] 两图结合，有的答案被否决了，但也有新的答案出现，答案还是五花八门： 回答（略）

“还有分歧，信息还是不充分。我们再提示一个信息……” [出示图片3] 大家同时说出了谜底 “台灯！” 归纳结论：

①生活中，如果我们仅仅观察事物的一个侧面，并不能准确的了解它；

②只有从前后、左右、上下等三个角度综合的观察，才能全面的掌握物体的造型信息，从而避免“盲人摸象”式的笑话发生；

③平面图要比立体图的形式简单，易于掌握，有很高的实用性。

学生们跟着思考，理解，出示课题

“用三幅从相互垂直的三个角度观察所得的平面图来反映物体全部造型信息的方法，就是我们所说的三视图。”[板书] 图片欣赏

“下面，我们一起来欣赏一些三视图作品。” [出示图片“4组”] 学生欣赏，评论，畅谈感受

通过直观教学，从感性层面了解三视图的应用领域，把教学和生活实际相联系，培养学生“学以致用”思想，为下一步绘制三视图作准备。

“大家看，三视图的都有哪些社会应用啊？” [总结，板书：沟通设计、生产、使用诸环节。] 学生发言，总结归纳。“产品设计” “生产和施工” “宣传、推介” “使用产品” “维修、保养”

三视图的形成和绘制方法

“那么，三视图是怎样形成的呢？” [出示课件] 学生观看，了解，笔记。

以直观的动画演示三视图的形成过程，软化了难点。[讲解：]“为了三视图使用的方便，我们规定了一些它的绘制规则……”

[板书： ①位臵固定：

②尺寸相应：(长对齐,高平齐,宽相等)③虚(不可见部分)实(可见部分)并用。掌握绘图技巧

强调绘制要领，为下一步的三视图绘制练习做技术铺垫。三视图练习辨识三视图

[出示P18图-塑料壶] 分辨右边的平面图是哪只壶的仔细观察，阐述观点，说明理由

训练学生观察能力和空间想象力 三视图-立体

[课件出示图片“5组”、“6组”、“7组”，引导练习，巡回辅导] 根据提示信息，完成练习，巩固知识，掌握技能；自评、互评。

通过多种形式的练习强化所学知识，形成美术技能。立体图-三视补齐 三视图作品观摩与讲评 师生互动，品评得失。

体验成功的乐趣，交流学习心得，激发学生持久兴趣。小结和拓展

总结课堂教学，布臵课外作业。

“大家翻到课本的封面，这上面有一只陶器，它造型奇特，简约古朴，有兴趣的同学可以在课下试着画一下它的三视图。”

利用既有兴趣，延伸教学效果，探索深层次的美术技巧。教学反思：

1、学生们在数学课上接触过三视图，个别人参与积极性不高。

2、绘制三视图时，部分学生遗漏细节，比例不调，或画成了立体图。

商品包装盒 课型:综合课

教学方法:欣赏、讲解和手工制作相结合。

一、教学目的

1、通过教学使学生了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。

2、学习绘制和装饰纸盒的方法,提高设计能力。

二、教学重点和难点

1、重点:盒面的装饰和配色。

2、难点:纸盒的结构设计。

三、教具与学具准备

1、教具:各种结构的纸盒包装设计样品、素描纸、浆糊、剪刀、尺、水彩颜色等。

2、学具:素描纸、尺、圆规、塑料水彩笔、水彩颜色等。

四、教学步骤

本课按排为二节课,第一课时主要介绍纸盒包装的作用、特点和形式。并要求学生在纸盒展开图上构思盒面装饰的铅笔稿。

第二课时讲解盒配色特点和涂色方法,指导学生进行纸盒面的配色,并完成作业。

第一课时:

一、组织教学:检查学具,按定情绪。

二、课前谈话导入新课。(一)包装设计的作用: 同学们,当你们走进商店购物时,你一定会被那设计精巧的包装所吸引。的确,好的包装设计能吸引购买者的注意,能传达商品信息激发产品的销路。特别是当今,由于生产力 的发展,商品在销售市场中引起了激烈的竞争。因此,包装的外形能否直接抓住顾客的注意力,直接关系到产品的销量。

(二)包装设计的特点: 商品的“外衣”就是设计家为它设计的“商品包装”,一个好的包装具有哪些特点呢?

1、包装既能保护商品,便于储藏、运输、携带,也能美化生活。例如:课本范图-----“毛巾包装”既方便携带,又美观精致。“火锅包装”便于开启。

2、鲜明地标明商标的名称、其形状易读、易辨、易记。例如:课本“电子系列包装”、石英电子钟商标的名称简易、明确,封面构图易辨,购买者一看便知道是“钟”的包装。

3、包装的外观造型要具有独特的风格,使购物者有新鲜感。例如:课本“糖果包装”和“食品包装”。

4、与同类商品在市场上竞争时,具有比较鲜明的识别标志具有独特的风格。

5、能刺激购买者的购买欲。

6、色彩的处理要与商品的品质、类别、分量互相配合,达到统一与调和的效果。

(三)包装设计的形式: 商品包装的形式 很多,有纸袋、纸贴等。其中以纸盒最为普及。纸盒设计分为结构设计和装潢设计,两者结合才能产生完美的艺术效果。

1、结构设计: 常见的纸盒在结构形式上,大致分为:六面体、圆柱体和多面体数种。其中以六面体形式的纸盒应用最多。

2、装潢设计: 文字、图形、标志、色彩是装潢设计中的四大形式要素。a.盒面装饰一般以文字为主,纹样为辅,两者互相结合。我们应掌握好各种字体的写法,字体要书写得正确美观。文字既可作设计标志用,也可作说明用。甚至在一件包装设计中完全用文字表现,也能朴素无华地突出重点。

b.纸盒装饰的图形要和商品内容一致,发挥摄影、抽象造型、装饰纹样、结构设计等手段,也可用绘画方法表现。中国的包装应该体现中国的民族色、地方物色,如用中国画,中国书法,使我们 的包装设计具有民族风格。

c.标志的设计既要使人有记忆感,容易辨认,容易记住,还要有联系感,商标与产品之间要有联系,使人看后产生联想。

d.在现代消费市场上,商品包装设计中的色彩效果,具有提高商品销路的决定作用。因此,盒面装饰应色调统一明快,引人注意。成功的色彩应用,能给消费者留下极深的第一视觉印象,从而产生购买的欲望。(四)纸盒包装设计的步骤:

1、首先要确定纸盒的造型和展开图。

2、确定哪个面是主要的,哪个面最易被观众注意;哪个面是次要的;哪个面是装饰;哪个面不要装饰。

3、画铅笔稿。先画主要部分的装饰,纹样要简练、切题,文字要明确、清楚,安与纹样应取得平衡呼应,并注意到它们的比例和位臵。其它像厂名、文字说明等,可按排在其他几个面上。

(五)构思设计纸盒包装: 要求学生设计一只简单的纸盒,并在纸盒展开图上画盒 面的铅笔稿,要求盒面造型新颖、大方、文字 和纹样要美观、醒目、内容、形式不限。(六)课堂小结:教师巡堂指导并讲评小结,指出学生在构图设计过程中存在的不足,表扬优秀作业。

第二课时:

一、组织教学:

二、复习旧课,导入新课。

上节课,我们对纸盒包装设计的作用、特点和形成有了初步的认识,并构思设计了纸盒包装的初稿,今天我们将着色装饰盒面,完成作业。

三、讲授新课。

(一)分析纸盒包装的配色特点:

1、商品包装设计成功与否,其色彩的运用是极其重要的决定因素。作为一个包装设计者,不但应具有绘画色彩的知识和表现技艺,也要了解商品包装色彩的特点,就色彩的规律而论,包装设计的色彩运用与绘画中色彩的运用是有不同特点的。我们前面所学的“写生色彩”和“水彩静物画”中,色彩的运用 多注重于描绘对象的光色规律,写实性强,多用间色,而装潢设计中的色彩运用,一般多着重于色块、线条的组合,强调形式感,多用原色。

2、纸盒装潢设计应注意色调统一、明快、和谐和醒目,引人注意,让人通过视学印象而产生联想。

3、配色时应考虑到印刷工艺和成本,用不多几色取得较好的配色效果。

4、要重视色彩的明暗对比和冷暖对比,效果强烈、突出,给人以明快、洁净的感觉。

(二)着色步骤:(教师边示范边讲解)

1、涂底色。要求色彩要调匀。

2、涂字与纹样。

3、盒面配色的整体修改和调整。(三)学生课堂涂色,完成作业。

1、装潢着色。

2、粘贴成所需的纸盒包诸。注意面、边、角的造型变化。(四)小结

1、巡视指导学生作业。

2、优秀作业展评。光与影

1、教材分析: 本课是以造型•表现为主,结合作品欣赏的综合课型。首先回顾上节课讲的明暗的知识，然后通过合作学习的方法，让学生探讨用不同工具材料用明暗表现正方体的几种方法，提高学生的造型能力和情感表现能力。采用制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

2、教学目标 ：

教学的目的是通过强调明暗运用与表现之间的关系，提高学生对明暗学习的兴趣，加深对明暗审美价值的本质认识、通过借助简化的明暗练习方式，提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标 为：

（1）知识目标：

掌握有关明暗表现的基础知识。（2）能力目标：

A.提高学生明暗表现的能力。

B.培养学生明暗表现的实际运用能力。（3）发展目标：

A.培养学生的空间想象能力。B.培养学生合作学习的能力。（4）情感目标：

A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

3、教学重点和难点：

教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步把握借助明暗处理的技巧,表现影物空间立体与前后虚实关系。攻破这一重点,主要利用多媒体展示大量的风景照片和绘画作品,让学生观察,探究,总结等方法。

教学难点 ：如何构思立意,运用单色画具,使用恰当的表现手法,对户外影物或风景照片作明暗简化处理,画一副风景画。攻破这一难点,在教学中我运用多种方式讲解:

一、运用手工绘画表现；

二、运用多媒体手段对画面进行彩色,单色的转换。

通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:

三、过程：

本课的基本教学程序如下图：

生：初步感知（欣赏作品）——乐中体验（画正方体）——讨论探究（自评）——知识扩展（明暗简化练习）——情感升华（爱祖国、爱家乡、爱学校）

互动

师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

1、创设情景激趣导入

心理学研究证明学生如果对学习对象产生兴趣，他就会自觉地排除外界因素和心理因素的干扰，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受。当上课铃响时放一些优美的风景图片和音乐，这时学生满腔激情,仔细观察,为学好本课搭好基架。

2、自主探究,合作学习

播放多媒体课件展示一些绘画作品，让学生了解艺术家们采用不同的工具材料和方法来塑造形体、表达情感的。然后分组采用不同方法用明暗表现一个石膏正方体。让学生注意画面的光影变化规律及透视现象规律是怎样的，学生认真观察后进行讨论,组内交换意见后分别用不同方法画出石膏正方体。这时教师在教室里巡回指导，发现总是及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位,有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。

3、构思立意,突破难点

这一教学环节,我充分利用多媒体教学播放课件中所播放的图片选择几张有代表性的进行分析讲解,同时选择一幅具有代表性的摄影图片,用单色画具进行创作,让学生观察、模仿、探究、创造。

4、将我所学,为我所用 教育家弗赖登塔说:“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。把所学知识综合的创造运用是我们的目的,最后,播放轻音乐,让学生根据风景画图片,尝试运用单色画具,使用恰当的表现手法,进行再创造。

5、归纳总结

展示学生作品,学生自评、互评

6、板书设计 ：

好玩的陶艺 ,教师总结。

课型：造型〃表现

教学目标：1.了解中国陶瓷艺术。2.学会简单的陶艺制作。3.在创作中培养学生的创新思维。

教学目标 教学方法：欣赏、提问、探究讨论、课堂创作。教学方法：传授陶艺的相关常识；让学生亲身体验陶艺制作的过程。

教学重点 教学难点：用发散性思维设计并创作一件陶艺作品。

教学准备：教材、多媒体、课件、陶瓷作品、软陶泥、简单的制陶工具等。教学过程： 教学过程

以提问导入课题 师：你们知道“中国”的英文是什么吗？ 生：China！师：很好，那么为什么我们中国被叫做“China”呢？ 生：因为“china”是瓷器的意思，瓷器是中国发明的。师：恩，同学们回答的简单明了。以陶瓷（china）的闻名世界而得名，这是被公认的原因。此外中国被称为 “China”还有不少的其他来源，有兴趣的同学可以课后查一下。那么同学们，听了我刚才的提问和课桌上的 这件作品，可以猜到我们今天学什么了吧。就是陶艺创作！（学生活动：由“中国”展开对陶瓷的联想）

二、简单介绍陶瓷发明 师：新石器时代，我们的祖先在长期的实践中发明了陶器。陶 器的制作追其根源也有近万年的历史，人类自 从开始懂得制作陶器，各方面都发生了深刻的变化，正如恩格斯所说的那样“野蛮时代的最低级阶段——是由 制陶术的应用开始的”。在制陶技术不断发展和提高的基础上，我国在商代发明了瓷器。中国被世界誉为陶瓷 的故乡。陶瓷器的发明不仅解决了人们生活问题，还提供艺术的享受。现在，陶瓷器具仍然是我们日常生活不可或缺的重要部分。

三、讨论 1.大家可以想想自己的家里有哪些陶瓷器具。告诉同桌或者告诉老师。2.看看大家对陶瓷的制作有多少了解，陶瓷制作有哪些步骤？（古今不同，大致：制胚、阴干、素烧、上釉）3.有人说“中国”被称为“China”有贬低中国的意思，你们认为呢？

四、展示陶瓷制作工序和欣赏部分作品 师：好，现在我把这件陶器拿给大家。轮流看的同时我们来欣赏一些陶艺作品，我没有具体讲陶器和瓷器的 区别，大家是否可以从这些作品中看出些什么吗？ 生：用料不同，陶器用陶土，瓷器不是。陶器厚，瓷器薄（学生活动：培养善于发现的能力）师：恩，同学们的观察很仔细。陶器与瓷器的作胎原料不同：陶器一般用粘土，少数也用瓷土，而瓷器是用 瓷石或瓷土作胎。此外，烧制温度不同，陶的烧结温度低，而瓷的烧结温度高。胎色不同，釉的种类不同（釉 就是陶瓷表面具有玻璃质感的光亮层），吸水率不同等。通常瓷器看起来要比陶器晶莹，薄脆。但是真正鉴别 是陶还是瓷必须综合以上的特点来区分，所以教材中的作品在没有注明类别的情况下不能凭外观来判断。同 学们看到教材中上部陶艺工具中的陶泥有什么特点呢？ 生：和那些陶瓷的材料感觉不一样。彩色的，像是橡皮泥…… 师：对！这其实是软陶，所谓“软陶”其实并不是陶，而是一种人工的低温聚合粘土。又叫[彩陶]，也有人称[烧烤 粘土]。从外形上看，这种粘土的小包装极其类似橡皮泥，而在烘烤之前的玩法上也与橡皮泥有很多接近的地方。所以很容易被误认为是橡皮泥。它具有高度延展性和可塑性，能充分满足人们的创造欲望，风靡于很多地区。一 会就让大家一展身手将一块块软陶变成艺术品。

五、陶艺创作 发挥自己的想象力，将手上的软陶变成一件艺术品。（学生活动：进行创作）自我评价与点评（学生活动：自评，互评）

六、自我评价与点评 创作的想法与灵感来源，表达了什么样的情感。

美术教案－中国画和油画 第3篇

一、传统民间美术是中国当代油画艺术创新的基石

艺术需要创新, 生活是其源泉。中国当代油画艺术以突显当代性与先锋性为其特点, 中国当代油画艺术要保持其特点就必须创新, 这才能顺应时代的发展, 体现出充满活力与感染性的中国当代性油画艺术。中国传统民间美术有着深厚的历史文化内涵, 是人类文明发展的宝贵的精神财富。中国当代油画艺术的创新离不开中华民族这片文化土壤, 是由中华民族文化在发展过程中逐步形成的思维表达方式和本民族的价值取向, 无疑, 传统民间美术是中国当代油画艺术创新的基石。

中国当代油画艺术需要创新, 实现它的创新就只有从传统民间美术的资源中吸取营养, 丰富其视觉多样性, 在这样一种民族形式下才体现出它的艺术价值和审美价值, 特别随着国际全球文化的一体化, 西方文化势力的霸权主义, 保持自己的民族文化特性就越发重要了, 没有自己的民族特性, 不在一个民族共性中发展, 中国当代油画艺术就难于取得国际的认可和自己的个性了。油画艺术产生于欧洲, 进入中国也是上百年的时间, 作为某种境外艺术形式, 经过中华民族文化的融合、鉴定、取舍、提炼, 逐步的形成中华民族文化中的一部分, 这也离不开几代油画艺术家的努力和探索。从徐悲鸿、林风眠、吴冠中、靳尚谊等老一辈艺术家对中国油画艺术走民族之路的探索, 他们作出的成就是当代油画艺术发展的承前启后的延续。著名当代油画艺术家袁运生就是一位极重视对传统文化的吸收, 他在早期毕业创作作品《水乡记忆》, 就结合民间美术装饰的的艺术手法, 在探索油画的民族风格上显现出一定的成效。对中国传统艺术的认知, 奠定了他在艺术道路上的基础。1我们从他的艺术创作历程来看, 袁运生是一位富有探索民族艺术之路精神的拓荒者, 在其作品的艺术构思, 表现手法, 整体框架, 都极注重继承中国的传统民间美术精华, 强调出作为一名中华民族精神的当代油画艺术家。世纪沧桑, 艺海无涯。中国当代油画的创新在传统民间美术吸取精华就是从语言上、形式上体现出本民族特性, 体现民族的审美性与美学思想, 更为重要的是体现出本民族的文化内涵和民族视觉思维逻辑的表达。因此, 中国当代油画的创新通过中国传统民间美术的民族形式才具有很强的现实文化意义。

二、传统民间美术给中国当代油画艺术提供了活力

活力是艺术要义, 没有活力就等于死亡。当图像媒体影视文化的快速传播, 它的便捷方式已经渗透到每一个地方, 在这背景下有些人认为架上绘画面临死亡, 为此, 架上绘画需要前进的活力, 才能步随时代的脚印。艺术不能在符号的、虚拟的进程中单向运动, 它必须保护原始生命和物理实在的直接关系, 从个体生命对现实的直接体验中取得非符号性的抗力, 让人不断地重新感受周围世界。2

中国当代油画艺术的活力离不开本民族文化的土壤, 它需要不断的重新感受周围世界, 建立起沟通人类社会与生活实在的桥梁, 传达出新的视觉方式。艺术的意义就是作为象征性的形式手段成为人类灵魂和实在, 历史和现实的沟通中介。那么历史与现实的协调融合, 就需要对历史文化的认识, 对中国传统民间美术的吸收、提炼、概括、整理等方式, 让中国当代油画艺术充满了活力。在我们当代油画艺术发展中存在过徘徊与争论的一段时期, 有些人激励鼓吹全盘学习西方现代艺术, 模仿西方现代艺术的表达方式, 这样更能体现中国油画的当代性, 然而这种做法是极为片面的、肤浅的。这种艺术表面上很当代, 却失去了本质内涵。相反如果一味强调民族性, 不善于吸收与借鉴, 最终也缺少活力。艺术重要的是善于吸收与创新, 才有继承的活力, 为此, 正确认识传统民间美术的文化内涵, 立足其质朴纯真的整体气息, 将当代的审美意象和思维情感融入到历史民间美术中来。往往既有渗透民间美术积淀的传统, 又饱含着时代所孕育的精神, 才更体现油画艺术的当代性, 中国的当代油画艺术才具有更加的活力。吴冠中以中国传统文人画的表达趣味打动着观赏者的心, 他在文学艺术和传统民间美术上都有自己独到的理解好认识, 是一位在追求当代油画民族风和创造形式美感上最为成功的当代油画艺术家, 他的油画艺术与传统的艺术形式紧密结合在一起, 强调出艺术的形式美、抽象美和质朴美。吴冠中将中西文化的贯通融会, 造就了他这个时代的创新作品, 彰显了中国油画的当代性独特魅力。

三、对传统民间美术的吸收提升中国当代油画的价值

一件作品价值包括它的社会价值、历史价值、审美价值、文化价值和艺术价值等几个方面。作品价值的提升来自于多方面, 但作品的文化内涵是最为体现它的价值的。中国当代油画价值好与坏就看它是否代表了中华民族文化的重要一部分。对传统民间美术的吸收将提升中国当代油画的整体价值, 提升在国际画坛的话语权, 罗中立的《乡村题材》、陈丹青的《西藏组画》、段正渠的《西部放歌》、忻东旺的《明天多云转晴》等作品之所以引起社会的极大关注, 让我们共鸣, 就在于立足深厚的传统资源, 以质朴真情的表现手法, 描绘不加理想化的时代形象, 关注着现实生活, 这种真情朴实正是他们油画艺术的价值所在, 相比有些标榜自己是先锋当代性油画家的人抛弃传统文化, 表现低俗、晦暗、怪诞的作品, 把人物表现的傻呆, 糊弄观众, 让观赏者极为不舒服, 这些画家最终被时代所遗忘。因此, 作为有责任的当代油画家必须树立正确意识, 创作出时代特色的有真正艺术价值的作品。

传统民间美术是劳动人民的质朴体现, 是最直接的生活再现, 它作为历史文化积淀深厚的整体艺术形态, 对于中国当代油画在民族性与时代性的探索, 无疑也是具有一定的实用价值。总之, 正确认识和吸取传统民间美术的艺术精华将使中国当代油画艺术更显风采。

参考文献

[1].《中国油画名作100讲》.刘淳著.百花文艺出版社, 2006年6月第1版.第176页.

美术教案－中国画和油画 第4篇

一、中国意向油画和传统国画的融合

（一）中国意向油画中的“笔墨情趣”

中国意向油画作为油画的一种绘画艺术样式，其语言风格也是由绘画的物质材料本身所决定的。而我们中国的国画语言风格同样也有物质材料的特性，国画以其独特的绘画材料，决定了中国画的气韵生动, 笔墨的灵动、潇洒与飘逸或工细入世等技法美感,使画面更多的趋向于儒雅、湿润、柔软而富有诗意的写意艺术效果。

国画的这种具有写意性的绘画风格，为中国意向油画提供了可以借鉴的绘画形式。而中国意向油画的创作根据自身材料的特性，积极的探索和融化与国画的绘画风格的交融，使之能够让中国意向油画立足于国画的艺术手法之上进行新的创造。

受到民族审美趣味和传统美学观念熏陶的中国意向油画家，创作出的意向油画极富国画的“笔墨情趣”。他们在创作时，将中国传统的绘画的笔法、笔意融入其中，“笔墨情趣”有效的抒发了独特的艺术风格，这都对当代的意向油画家产生了影响。这种影响主要以几种方式表现在中国意向油画家的绘画作品中。

1、在西方油画的绘画技法上，运用国画的笔墨法和写意性。在表现这种绘画技法的时候，中国的意向油画家利用油画材料的性能，加以中国传统国画技法的指导，注重抒发主观情绪，强调“神”和“意”的表达。在画面中着重表现画者的主观情趣，同时对神韵和意境进行强调，其目的是追求造型的写意性，其形态不拘于具象。吴冠中先生的油画创作风格就是这种形式的代表。

2、意向油画在西方绘画的构图和透视方式上，在绘画技法上融入了国画的骨法运笔。在意向油画的画面上，对于植物、人物和风景的处理都是采用以线条勾勒的表现方式，然后运用笔墨突出地去表现对象的最本质的物性和生命特征。

中国的意向油画以西方的油画来表达中国的国画的意境和精神，将西方的抽象融入东方的意境之中，结合国画的“笔墨情趣”，将东方情怀自然渗透到画面中，使中国的意向油画表现出新的艺术风格。

(二) 中国意向油画中融合中国画色彩

油画色彩的变化会受到很多外在因素的影响，如时间、地点、对象、氛围等的不同，都会使画面的冷暖关系、明度关系、纯度关系产生不同的艺术效果。但是中国的意向油画的色彩关系不仅仅是受外在环境的影响，更重要的是还蕴含画家个人的情感。色彩与其他的语言形式相比，色彩具有很强的表情感染力和形式美的功能。

色彩是油画最重要的元素，绘画作品的成功与否就取决于色彩元素的运用。艺术家文森特•凡•高就曾经说过“绘画的使命是色彩,色彩不是静止的,而应该是活动的和有朝气的。”在油画的色彩中，我们应该特别注意画面中的色彩对于个人情感的表达，作品中的意蕴表现是整个绘画作品的审美标准。所以，意向性油画色彩的运用更在于画者对生活的理解以及对色调的把握程度，最重要的要把画者自己心中的情感表现出来，彰显画者的个性。

我国著名的意向油画家潘玉良，其画风主要是把中国传统绘画的艺术语言融入到意向油画里，将中国画的表现技法和书法的运笔法运用其中，用中西方的绘画艺术语言形式来创作，形成了她的独具中国韵味的绘画语言。其代表作《奸猫》，就是属于他的中西绘画艺术语言合璧的杰作。在这幅意向油画中，其作品充分运用油画色彩的造型特点，使作品具有丰富而含蓄的特点，整幅作品是以紫红色为背景，然后采用不同冷暖的红色及黄色等灰色的表现，使画面色彩显得深厚，整个空间饱满且质感强。在创作时，她在用用笔技巧和表现形式上充分利用国画的水墨画法的笔法，在对猫的刻画上，其运笔之潇洒犹如没骨法，其色彩的浓淡变化是对意向的最好表达，一个奸睡的憨猫就显得栩栩如生了。

（三)中国意向油画中的国画精神

中国的意向油画不管是在用笔上，还是造型上都传承了中国的传统绘画语言中的“传神”的审美标准，整个画面形象塑造游走与“似与不似之间”。

在中国的意向油画里，追求的是“天人合一”的精神内涵。为了使意向油画能够达到这种精神境界，这就要求意向油画艺术家要进行主观的提炼和概括，然后在融合自己对自然界事物的领会，对画面形式进行精心的设计以表达某种意境。中国的意向油画艺术语言与西方的油画艺术语言之间的最大的区别，就在于它们所蕴含的本土文化精神的不同，中国的意向油画所秉承的是“天人合一”的宇宙观，它是中国传统艺术哲学的代表，在中国的意向油画作品中所包含的哲学观点正是对国画精神的展现。

我国的油画大师苏天赐，在他的油画作品中，运笔之洒脱飘逸，生气灵动。苏天赐和老一辈的油画艺术家一样，拥有深厚的国学功底，所以在他的意向油画作品中所表现出来的传统文化精神尤为明显。在《秋日湖畔》这幅作品中，对于湖边的树枝只是寥寥数笔，进行简单的勾勒，画面中的景物都是进过精心的概括的，运用虚拟的表现手法，把画家自己的情趣恰当的融入其中，使整个画面充满生命的张力。

二、中国意向油画和传统国画的超越

（一）中国意向油画受到“虚”“空”等朴素哲学观的影响，在画面中大胆的以有限色彩追求无限的哲学韵味，使整个画面呈现空灵之美。

当代中国意向油画不断学习国画的“以白当黑”的理念，在油画作品中，经常采用留白的方式，以此来体现国画的“大象无形”的审美观念，如画家李可染的《细雨漓江》蒙蒙细雨中的漓江水如平镜，细雨绵绵愈远愈淡，唯有在空漾迷离的江面上穿行轻巧的渔舟，使观者置身于这梦幻般的灵空世界。在画面中表现出人与自然融合，黑色的主色调在苍茫的意象中表现了深渺的境界，使观者在自然中领悟到的某种无限丰富永恒的感慨。

（二）意向油画中展现国画的意境

中国意向油画不仅仅是简单的运用西方的油画艺术，更是将融合中华民族文化，及国画的精神内涵。中国意向油画其主要表现东方情节，是中国独特的民族文化对油画艺术家的影响，使其追求一种自然精神的升华。它的表现形式不拘于物象的形状、色彩等而是侧重与使用国画的意境去体会，然后在作品中去表现自己的感悟。

当代世界艺术大师赵无极先生的油画是以表现自我内心的感受为宗旨，在他的酣畅淋漓的油彩下，洋溢着强烈的东方气息，在行云流水的节奏中，在变换多姿的色彩中，传达着天人合一、虚静的艺术精神境界。

总之，中国意向油画在中国特有的艺术文化氛围下不断发展，在它的艺术风貌里深深的印下了中国文化的精神，以国画的独有的哲学观念融合与意向油画艺术语言中，追求“形似”“意境”，以写意的表现手法彰显国画艺术的精神内涵。

[1]郑若麟，朱德群.《美的执著追求者》[M]，《文汇报》 2005

[2]赵力 余丁.《中国油画文献》[M].湖南美术出版社.2002

中国画与油画欣赏教案 第5篇

一、教材分析

在中国古代并没有“中国画”这个词，正是因为以油画为代表的西方绘画进入中国，为了从本质上区别中外（主要是中西）绘画的不同，就有了“中国画”一词，其对应的词是“西洋画”。

但是，随着对绘画艺术本身以及美术史的研究，中国画演变为包含中国文化内涵的专有名词。本课虽然不要求也不可能完全从文化的角度去欣赏中国画，但是，也决不应该仅仅从表面形式和工具材料的区别上去欣赏中国画和油画的异同。这其中文人画所代表的绘画追求应该特别关注，所以教材中的“中国画家常将诗、书、画、印融为一体，扩展了画面的艺术境界”这句话一定不要忽略。

中国画作品和油画作品除了表现形式上有比较明显的区别外，它们的装裱形式也各不相同。所以，除了欣赏绘画本身外，了解它们各自的装裱形式也很重要。这在教材中特别进行了对比介绍。

如果说欣赏中国画时，文人画的欣赏对认识了解中国画很重要的话，那在欣赏油画时，欣赏印象派之后至今的当代油画各不相同的表现风格同样重要。自从明末清初油画传入中国后，特别是近百年来，在中国同样诞生了许多优秀的油画作品。欣赏当代中国油画可以引入对中国画的感受和理解，这样可以更好地感悟中国艺术的精神。

二、教学思路

从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中的重要组成部分，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。以往枯燥无味的知识讲解背离了学生学习规律和新课改的精神。如何实现知识性和趣味性的统一是美术欣赏课面临的问题。

东方的紫禁城和西方的卢浮宫分别是中国画与油画的艺术圣殿，本课先以视频中大家熟悉的东西方艺术形象入手，用两座艺术圣殿“紫禁城”和“卢浮宫”为载体，将学生分为东西方两支艺术代表队来进行比较，让学生带着饱满的热情来领略、体会东西方文化的魅力，运用对比的方式，巧妙地将绘画的工具材料、内涵特点、画种分类、欣赏方法及表现技法等艺术表现形式呈现给学生，让学生乐此不疲地在两座艺术圣殿中畅游。

三、教学目标

知识目标：让学生了解中国画和油画表现技法的差异。能力目标：通过欣赏中外绘画名作，提高他们的审美能力。情感目标：培养学生通过欣赏艺术作品去感受艺术的魅力，陶冶学生情操，提升学生审美和情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点。从而激发热爱民族艺术的情怀。

四、教学重点

了解中国画与油画的各自特点。

五、教学难点

感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。

六、教学准备

1、将若干幅形式各异的中国画和油画作品布置在黑板上。

2、投影展示（使课堂中教师及学生展示的绘画作品以更强大的视觉冲击呈现出来，贯穿整个教学与展示过程）

3、学生搜集中国画与油画相关的文字资料与知识。

三、教学过程

（一）引言

播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请大声说出来。在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要相遇：当乾隆遇见拿破仑。今天，在我们的课堂上，还有两种绘画表现形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课有所好奇呢？今天我们就一起进入东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！

（二）中国画与油画工具比较

1.图片分类游戏（课前将图片贴到黑板底下或讲台前）从卢浮宫组和紫禁城组各选出两个代表，商量一下,把这些画分别归到国画类和油画类去。2.认识工具材料（课件演示）

紫禁城代表队介绍国画颜料、毛笔、墨汁、宣纸、砚台、调色盘、笔洗清水。

中国画是我国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术，它是用刚才我们看到的这些工具绘制出来的，是东方绘画的主要画种。

卢浮宫代表队介绍油画布、油画笔、油画颜料、调色板、调和油、画架。

油画是用油质颜料绘制的画，能较充分地表现对象的复杂色调和丰富的层次，这就是用来绘制油画的主要工具。

（三）中国画与油画欣赏评述方法

1.辨别中国画和油画《寿桃》《有桃子和苹果的静物》 欣赏和评述一幅绘画作品是可以按照一定方法来操作的，我们可以先描述一下画面，分析这种画种是中国画还是油画，对比中国画和油画画面的效果有什么异同点，最后谈谈看法或感受。请紫禁城组的同学来欣赏和评述《寿桃》这幅画，再请卢浮宫组的同学欣赏和评述《有桃子和苹果的静物》这幅画。

教师小结：《寿桃》这幅画是齐白石老先生的晚年之作，这幅画气韵生动，用笔考究，诗情画意，款识简洁，给人以无限遐想。

《有桃子和苹果的静物》是法国画家塞尚的经典作品，他注重光、色与质量的表达，造型精确，立体感强，整体色彩和谐统一。

2.中国画与油画的表现内容和题材 紫禁城组出示了三幅画：

课件出示：中国画的表现内容（人物、山水、花鸟）《捣练图》 唐 张萱 《富春山居图》 元 黄公望 《果熟来禽图页》 宋 林椿

紫禁城组展示这三幅画的目的是想告诉我们，中国画的表现内容主要有人物、山水、花鸟。

卢浮宫组也带来了三幅画：

课件出示：油画的表现题材（人物 静物 风景）《戴珍珠耳环的少女》 荷兰 维米尔 《向日葵》 荷兰 凡•高 《梦特芳丹的回忆》 法国 柯罗

卢浮宫组展示这三幅画的目的是想告诉我们，油画的表现题材分为人物、静物、风景。学生练习活动：

我们能不能把黑板上这些画进行分类呢？（紫禁城组按照人物、花鸟、山水分类；卢浮宫组按照人物、静物、风景分类）

3.中国画与油画的表现技法和艺术形式 紫禁城组出示《出水芙蓉》《荷花水鸟图》 中国画的表现技法（工笔、写意）

工笔画，即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。写意画，即是用简练的笔法描绘景物的中国画表现方式。卢浮宫组出示《阿尔诺芬尼夫妇》《薰衣草之雾》 油画的表现形式丰富多样

写实：欧洲的古典油画以写实为主，形象逼真，有真实的感觉。抽象：现代抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具有强烈的形式构成面貌的绘画。

学生活动：教师来指问（黑板上的图片），让两组同学分别来回答。

（四）艺术家的智慧

紫禁城组出示图片：《幽兰竹石图》 清 郑板桥

中华五千年的文化积淀，使中国的画家都具有较高的文人气与文化气，他们用画配以诗文、图印，形成了中国画的特有表现形式，即诗、书、画、印的完美结合，清朝扬州八怪之一的郑板桥这幅《幽兰竹石图》，竹子用笔劲挺，诗文与画面相配合，加以印章的补白，使画面完美无暇。

卢浮宫组出示图片：

欧洲国家一直追求科学，发展工业，这种氛围影响着油画家的求实、求真，不断地探索绘画的新路，表现形式越来越多样。

《丽春花》法国 莫奈 画家们在古典的写实风格的基础上继续发展，大家都渐渐

走出画室，到自然中捕捉色彩的变化，表达对事物的印象，印象派画家莫奈的作品就是其中的杰出代表。

《自画像》 荷兰 文森特•凡•高在这之后的凡•高注重色彩自身的力量，注重个人感受的表达。

《红色的和谐》 法国 马蒂斯 马蒂斯把眼前的景象改变为装饰性图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。

《亚威农少女》 西班牙 毕加索 毕加索是从多个角度去观察和表现形象。

《场景2》 荷兰 蒙德里安 蒙德里安则以几何图形为绘画的基本元素。

由此可见，无论是东方的还是西方的画家，都在艺术的道路上不断探索。

（五）学生欣赏评述

利用老师教给的欣赏方法来欣赏《清明上河图》《蒙娜丽莎》。学生活动：讨论（紫禁城组出示课件《清明上河图》，卢浮宫组出示《蒙娜丽莎》）

（六）艺术的融合与传播

（出示课件图片《百骏图》和《田横五百士》）东西方文化的差异，使得东西方的文化艺术各有千秋，但艺术是无国界的，西方的郎世宁拿起中国的画笔用西方的色彩来描绘中国的国画，中国的徐悲鸿等一大批画家到西方留学取经，使得油画在中国也成了重要的绘画种类。

在老师看来，中国画和油画就像是两棵不同的树上开的不同的花，都很美，却又美得不相同。我们作为中国人，应该热爱自己的文化，但我们也不能说只有我们的中国画才美，要欣赏多样的美，因为美本来就是不同的。

（七）拓展（中国画与油画的装裱）

同学们应当在节假日的时候去美术馆参观一下，那里的画都是被装裱过的。西方的油画在装裱时会配上与画面相称的外框，而我们中国画的装裱形式很多样，有立轴、横幅、册页等。

（八）总结

1.这节课我们了解到紫禁城和卢浮宫里有那么多的中国画和油画，我想让你谈谈印象比较深的部分，这些让你难忘的部分都将成为你今天的收获。

2.世界上有两座最辉煌的宫殿，一个在东方，一个在西方。两座宫殿经历了无数神秘的时刻，正是东西方绘画的相同与不同造就了今天的辉煌。此刻，在我们的课堂上，展现在我们眼前的一幅幅中国画和油画，都是人类文化的瑰宝，艺术没有国界，艺术家也不分中国还是外国。这些优美的绘画有着怎样的过去、现在与未来，中国画与油画还将擦出怎样的火花？这一切都等着我们去探寻！

公开课教案 中国画与油画 第6篇

课题：

六年级美术上册 第十二课

中国画和油画

---------闵承洲

主讲-------

课堂类型：欣赏 评述 教学目标：

1、知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画的表现技法。

2、能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识，提高他们的审美能力。

3、情感目标：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。教学重难点：

1、中国绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。

2、每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？

3、画作表现的是怎么样的思想感情。教具学具：课件、课本 课时计划：2课时 教学过程：

第一节课

一、组织教学：做好课前准备，打开PPT欢迎页面

播放视频

二、讲授新课：

（一）引导阶段

1、导入新课：

打开链接进入虚拟中国美术馆······（）

导入新课题：中国画与油画

（板书）

2、通过展示个中国画与油画的不同工具、不同材料来激发学生的学习兴趣。

（实物）

3、也可以在教室中悬挂中国画与油画配置作品，通过提问，先让学生讨论中国画与油画的各自特点。（）

（二）发展阶段

1、明确本课学习要求：（看PPT）

2、新授：应着重从中国画与油画在使用工具、材料以及在表现方式、表现内容等方面的各自形态。

（1）重点讲解中国画：（分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。）

（2）分类

从表现形式、手法-----工笔画和写意画

从表现内容、题材------人物画、山水画、花鸟画

（3）中国画的民族特色

诗、书、画、印的和谐统一

（4）中国画的装裱

形式多样

3、讨论交流：工笔画与写意画有什么区别？

三、学习小结： 中国画 ：

一般指国画（中国传统绘画形式）

国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。

中国画是融诗、书、画、印于一体的综合艺术，富有东方特色的艺术情 趣。

国画的装裱形式多样：立轴

长卷

册页

扇面

镜心····

三、引导创新、应用实践

1、观看一段视频后思考下面问题

播放视频（陈鹏举：画的分类）

2、通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。

第二节课

一、复习巩固阶段：

1、中国画的“文房四宝”是···？

2、工笔画和写意画你怎样识别？

3、从题材内容上看你知道有哪些画种？

二、新课发展阶段

1、设问导入新课：油画为什么叫油画？

2、油画使用的材料和工具

（实物展示）

3、油画的特征：色彩丰富

表现力强

便于修改和长期保存

油画与中国画对比欣赏

中国传统的审美观，用传统的工具材料绘制而成 以线条为主要造型手段 强调笔墨变化的和情趣

注重对物象的神韵及个人情思的表达 空间处理采用散点透视

诗书画印相结合，为中国特有的形式美

西方绘画艺术风格中的主要画种，利用颜料的遮盖力和透明性充分表现对象

以明暗、色彩为主要造型手段

倡导模仿自然，再现自然，以真实感为美，客关表现物象 重视空间感、质量感，重视色彩的应用

4、油画的起源与发展

文艺复兴以前（14~15世纪）

多以宗教故事为题材内容

文艺复兴以后（16世纪）绘画内容有了很大的变化

（提倡反封建、反神学的人文主义文化，宣扬以“人”为中心，要求个性解放，重视现世生活，崇尚理性和知识。）

古典主义时期（古希腊 罗马）： 以写实性的表现方法为主

以理性的眼光看待事物 以科学的态度严谨绘画

（结合作品欣赏分析）文艺复兴后期（19世纪）画派众生

艺术形式呈现多样化

印象主义画派

立体主义画派

抽象主义画派

野兽画派····

5、中国的油画

中国的油画，是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。

中国著名的油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁等，为中国油画的发展作出了巨大贡献。

四、本课总结：

1、中国画与油画的各自材料和工具、以及绘画特点

2、重点了解了国画的分类和特色

四、课后拓展