美术活动《手拉手》教学反思

美术活动《手拉手》教学反思（精选14篇）

美术活动《手拉手》教学反思 第1篇

这是开学以来，第一次上美术课，孩子们似乎也都很兴奋。原来我们小班上来的孩子，印象中在绘画和手工方面进步是很明显的，对于新插进来的11位新生，绘画的能力水平就没什么底了。一开始，我先跟他们说明了画画的要求，不可以涂到桌子上，油画棒的取放方法，接下来我又讲了涂色的要求等等。在这一活动中，从最后的结果来看，两位小朋友在能力上与其他的孩子存在差距。顾凯涛是新来的小朋友，他的能力水平处于小班刚入园孩子的水平，没有涂色的概念，一味的在本子上画着线，有点画线团的感觉。还有一位也是新来的小朋友，只会机械地画线。当然我们注重的不仅是结果，虽然结果很重要，但是过程更精彩。从整个画画的过程来看，发现幼儿能力方面存在一定的差距，能力强的孩子，半节课就画完了，能里弱的孩子一节课还画不完。针对孩子们存在的这种客观差距，我对能力强的孩子提出了更高的要求，给画添画背景，让这幅画显得更加的完整，表现一定的内涵。对于能力弱的幼儿我更强调让他们学会完整涂色，降低要求。在这一过程中，也发现个别幼儿有畏难情绪，遇到困难就说：“老师，我不要画了。”有的小朋友很热情，就给他帮忙，说“我帮你画吧！”我当时很快阻止了，并鼓励到：“你看，你前面画的不是很好看吗，现在不画了多可惜啊！”并给了他一些小建议，没想到效果还不错。

通过这个活动，让我意识到孩子各方面的能力水平是存在差距的，尤其是新插进来的孩子，他们有的只在托儿所呆过，没有接受过幼儿园的正规教学。所以对于这些新来的孩子，教师需要付出更多的耐心，让他们适应并习惯幼儿园的生活和学习。

美术活动《手拉手》教学反思 第2篇

教学目标

1.引导幼儿学习“二方连续”的折剪基本技巧，提高幼儿正确、灵活使用剪刀的技能，促进幼儿思维与动作协调发展。

2.知道剪纸是我国一种民间艺术，并进一步掌握剪纸的基本技能，培养幼儿对民间艺术的兴趣。

3.鼓励幼儿积极探索，大胆尝试。

4.喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。

5.体验想象创造各种图像的快乐。

教学准备

课件、范例、白纸、剪刀等。

教学过程

(一)导入

1.师：小朋友，你知道哪一天是你们的节日?你们会怎样庆祝节日?

表演儿歌《全世界儿童是一家》。

2.老师表演变魔术，出示范例。

3.给老师的剪纸起个名字——手拉手

4.什么叫“二方连续”。

(二)讲解

1.猜猜老师是怎样做出这幅作品的?

排序，折-画-剪-装饰

2.说说你认为这四个步骤中哪一步最难。

(三)操作

1.你喜不喜欢这幅二方连续的作品，想不想自己来试一试，老师告诉你们：只要你们认真听，认真看，认真操作肯定会拥有自己的作品，也可以变魔术，说不定还会做得比老师更棒呢!有没有信心?

2.让我们做一个手指操，运动一下我们的手指，让他们更灵活。(黄婆婆在烧茶)

3.按步骤跟老师操作。

折：短边对着，像折扇子一样。

画：幻灯出示男女孩的不同画法，幼儿可安自己的兴趣选择(重点强调手指处要相连)。

剪：强调规则(废纸入篓)。

装饰：幻灯片提供一些基本方法。

(四)展示

1.评析

2.玩变魔术的游戏

(五)活动延伸

回去给爸爸妈妈变魔术，想想你还可以用今天学到的方法剪出哪些二方连续的图案来变魔术?大胆地试一试!

教学反思

亮点：

1.教学过程清晰，老师教得轻松，幼儿学得开心，很好地达成了教学目标。

2.幼儿有很好的倾听习惯和剪纸常规。

不足：

1.课堂气氛平铺直叙，缺乏高潮。

2.教师教给幼儿“二方连续”剪纸方法的同时，要求幼儿剪固定的图形，约束了幼儿的发散性思维。

建议：

1.给幼儿提供的纸比例要得当，对折四次后符合小人的比列。

2.教幼儿画人物时，可以先把纸折分成相等的三分，分别画人物的头、身体和腿部。

3.老师示范画时，强调手指部不能相连处可用红笔标出以达到引起幼儿注意的目的。

4.幼儿在画人物时只要做到手指处不相连，其他部位可让幼儿根据自己的喜好自主设计。

高中美术欣赏教学反思 第3篇

高中艺术欣赏课, 教学内容横跨中外美术的绘画、建筑、雕塑、工艺美术等各个门类, 并辐射文学、哲学、历史、地理、科技等相关学科, 时间跨越古今数千年, 内容之浩繁, 时间之悠久, 给教学带来了极大难度。这给我们每位从事这门学科教学的教师, 提出了很高的要求。怎样在较短的时间内完成限定的教学目标?怎样调动学生学习的积极性?要很好的解决上述问题, 关键是抓住上课这45分钟, 解决好怎样“上”的问题。对此, 我谈一谈自己的一些粗浅体会和做法。

(一) 树立以学生发展为本的思想

我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程, 而是一个主动参与的过程, 只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一, 欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与, 才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解, 既不利于学生对作品的真切感受, 又不利于学生欣赏能力的养成。

以学生为主体, 教师为主导, 教师通过提示、参与分析、组织讨论等手段来让学生自己感受作品, 自己阅读作品, 自己做出对作品的理解和评价。这样才能真正体现学生自己感受, 阅读作品, 深入理解的主体参与性, 从欣赏中掌握方法, 寓教育于欣赏之中, 从而最终达到提高审美能力的目的。

(二) 培养兴趣, 激发学习动机与求知欲。

学生对知识学习的自觉性很大程度上在于兴趣。兴趣可以变为学习的动力, 但兴趣应是发自内心的, 只可激发, 不可强迫。文化课学习的压力, 课余生活的贫乏, 学生的兴趣爱好受到了一定压制, 而现行的美术教材内容“博而杂”, 泛泛的课堂教学, 蜻蜓点水般地掠过学习内容, 很难使学生产生持久的兴趣, 达到真正提高学生的审美能力的目的。课堂教学效果也不理想。为此, 教师应从组织学生直观感受美术作品入手, 观察感受作品的外在视觉信息、艺术语言, 审定外部的形式, 区别出作品的类别和特点, 采集作品形式带给欣赏主体最初的情感感受。再根据教学目标要求, 适时地提出具有探究性的问题, 使学生的兴趣聚焦到问题上来, 为完成教学内容创设出良好的基础。既要发挥教师的主导作用, 又能真正地调动起学生参与的积极性。

例如在欣赏著名国画大师齐白石的作品《虾》时, 可以结合活虾, 把它装在透明的容器里, 结合着作品讲解。这样可以起到了意想不到的效果, 学生思维活跃, 情绪高涨。通过比较, 学生感到作品中那神情毕肖、透明而富有弹力的躯体, 那浮游自如的动势的虾不是画在纸上, 而似乎是“活”在水中, 从中体验到了画家高超的笔墨功底与艺术形式的完美, 这比干巴巴的讲解要好得多。这种创设情景的教学, 是提高学生欣赏兴趣的方法之一。兴趣好比催化剂, 运用的好, 学生就会不断地去探索。在兴趣的培养中, 往往教师的作用是主要的, 选择恰当的表现形式, 创造良好的课堂氛围至关重要。

(三) 加强探究性学习, 促进学生的动手能力。

探究式学习能促进学生把学习的触角深入知识的深层去探索其联系与区别, 并在近乎独立的状况下就学习的内容进行深入地分析、综合, 从而建立自己的观点, 形成独立解决问题的学习潜能。

新课标要求“要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术, 增强对祖国优秀文化的理解”。传统的民间艺术反映了历史上各个时期的思想、文化、道德、风俗、制度以及行为方式等, 并对现今社会和艺术发展产生一定的作用与影响。通过传统艺术的欣赏、教育, 提高学生对我国传统文化的理解力和传承意识, 强化学生的爱国主义思想。

例如在学习“民间艺术”这一讲的过程中, 首先让学生了解泥塑、剪纸、年画、皮影这些传统的民间艺术正在远离我们的视线, 将面临消亡的危险。课前要求学生收集一些有关方面的作品资料。通过作品资料的收集, 使学生深深感到这些在历史发展中起到过独特作用的民族民间艺术所剩无几, 增强了学生对这些传统艺术的保护意识和紧迫的传承的责任感, 同时根据新课标中要求“教师应注重培养学生的美术实践能力, 通过各种美术活动, 引导学生动手实践, 在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力”。课前布置除学生收集资料, 还让每人准备一些陶土、彩纸、剪刀等工具。欣赏过程中, 出示学生收集的民间玩具及有关图片、影像作品, 要求学生仔细观察, 认真思考, 进行讨论, 让学生畅谈自己的感受, 激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情, 也使学生明确这些同类作品的造型、风格各不相同, 体现了民族性和地方性。再通过泥塑、剪纸制作过程的演示, 让学生深入领会民间美术的文化内涵, 激起学生强烈的兴趣。风格不同, 形态各异, 虽然雅拙, 但生动、活泼的一件件作品, 让学生兴奋不已, 并纷纷动起手来。

(四) 改变传统教师形象, 创造课堂和谐气氛。

提高教育教学的效果在很大程度上依赖于师生之间新型关系的建立。传统教学中, 教师在课堂上是中心, 处于“我教你学”, “我讲你听”的地位, 而学生则完全听教师摆布。新课程首先要求教师确立与学生平等的理念, 要让学生明白, 在问题的讨论中, 师生之间应该是平等交流, 真诚相待。教师在课堂上应该是学生独创思维的引导者, 学生在探究中的指导者, 论点争论时的组织者, 学生独创观点的总结者。因此, 教师必须要从传统的“知识传授者”这一角色中释放出来, 将教学的重点放在以促进学生学习能力培养这一重心中来, 促使学生整个个性的和谐、健康的发展。

例如在欣赏《二十世纪外国绘画》时, 利用学生的新奇感, 留给学生大部分时间去体验作品的内涵与意蕴, 学生的想象力非常丰富, 更加注意了作品中究竟是怎样表现了作者的主观内心感受的, 从而使学生有更多的时间和方式去探索知识, 生成能力, 形成丰富的情感, 积极的态度和正确的价值观, 有效发展创新意识和实践能力。实现课堂教学变“教师带着知识走向学生”为“教师带着学生走向知识”, 即变“为了教师教得好”为“为了学生学得好”的教学方式的彻底转变。

对小班美术活动的实践反思 第4篇

关键词：小班美术教学；准备；教学过程；探索、发现

中图分类号：G612 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）08-031-01

小班刚入园的孩子又哭又闹，他们对美术活动感兴趣吗？怎样根据他们的年龄特点让他们在游戏时进行美术活动，还要培养他们的创造力呢？……我接过以前的美术教案后，一直在思考。游戏是儿童的生活，儿童的美术活动也是一种游戏。我面对的是一批来自不同家庭的孩子，该怎样入手呢？选择哪些内容比较合适呢？在我教小班美术的这几学年里，我一边实践，一边不断反思，究竟怎样才算“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”？

一、充分的准备是美术教学的有效保障

1、进行有关知识准备，提高美术方面的能力

为了能取得较好的教学效果，让小班幼儿在我满满的一桶水里取到一杯水，我利用节假日学习了《儿童绘画成功施教策略》、《幼儿园教育指导纲要》、《早期教育》（美术版）等有关书籍，特别仔细阅读了小班美术教学的有关内容，从中汲取营养，提高认识。通过学习，我在小班的这一年美术教学中底气十足。如：在小班开展第一次绘画活动《颜色妙妙妙》时，孩子刚入园不久，哭闹声还此起彼伏。我利用幼儿好奇心、求知欲比较强的特点，像变戏法一样变出一盒油画棒，我问幼儿：“你知道这是什么吗？”通过提问引出这是“奇妙的小画笔”，并告诉幼儿：老师用它想画什么就能画出什么。我边讲边顺手用不同颜色的笔在黑板上的画纸上画着，我一连画了几样物品，活动室里不知什么时候没有了哭声，一个个宝宝睁大眼睛目不转睛地看着我画……通过这次绘画活动，我发现幼儿很喜欢画画，有的喜欢边画边讲，有的则相反。

2、慎重选择教学内容

阅读完以前的小班美术教案，我发现这些教案确实是以游戏的形式开展活动，但我觉得内容的选择上有点偏，很多活动都是围绕“色”开展的，有的涂色，有的用色，有的玩色……这些活动对于处在涂鸦期、象征期的孩子来说能激发和保持兴趣吗？能很好地发展他们的创造力吗？我又该换掉哪些内容呢？从阅读过的书籍中，我很快找到了了答案：爱涂画是孩子的天性，是孩子喜欢的活动，孩子们常常会在美术活动中表达内心的心情和对美术的感受。《幼儿园教育指导纲要》明确指出：要让幼儿“喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。能用自己喜欢的方式进行艺术活动。”“单调的涂色练习和临摹活动都不是孩子所喜欢的”……有了理论支持，在选择教学内容上，我显得理直气壮了许多，我决定选择各种类型的美术形式穿插安排：绘画、涂色、手工、泥工、拓印、手指点画、喷刷画等，其中绘画的次数比其他形式安排得略多。通过这一学年的实践，我发现我没有错，我班的孩子美术兴趣越来越高，动手能力越来越强，做到了“能大胆地表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术活动”。

3、反复推敲教学目标

教育目标是教学活动的灵魂，是上好一节课的前提，是指引教学活动的方向，也是最后要达到的要求，是检验活动是否有效的依据，它制约着教学活动的全过程。因此，活动目标必须制定得明晰合理，并具有整体性和可操作性。这样才能使幼儿得到充分的发展。我选择小班美术教学内容前，学习了有关书籍，并考虑到自己的教育对象是一群小班孩子，我根据他们的年龄特点制定出符合我班现状的教学目标。

二、教学过程的精心开展是美术教学成功的关键

1、让幼儿在游戏中学绘画

席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间的关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心。游戏是儿童的生活，儿童通过游戏来展现其潜在的精神。

2、多媒体的合理运用

丰富的知识和经验，是创造性思维和发展取之不尽用之不竭的源泉。为了开阔他们的眼界，增长见识，我常制作课件，运用多媒体让幼儿欣赏中外名家和儿童优秀美术作品。欣赏过程中，引导幼儿产生感受、理解和发现作品表现手法和含义，使他们在获得艺术“营养”的同时，激发他们大胆地表现与创新。

3、技能的传授有必要

小班孩子虽然有绘画兴趣和热情，可是他们受其认知发展水平的限制，生活经验少，他们如果再缺少绘画技能的话，就会无从下手。事实就是这样的，在我没有传授绘画技能前，给幼儿发绘画纸和笔，多数幼儿只会乱涂乱画，也有幼儿坐着一动不动，还有幼儿就是喊：“老师，宝宝不会画！”……因此，对于小班幼儿来说，传授简单的绘画技能必不可少。一旦幼儿掌握了绘画技能，他们就会忙得不亦乐乎。

4、活动评价以鼓励为主

《纲要》指出“教育评价应伴随着整个教育过程进行”。在美术教育活动中，除了对美术作品本身进行评价，还要关注幼儿活动时的态度、兴趣、习惯等。小班的孩子年龄小，受其认知发展水平限制，往往有想画好的强烈愿望，他们画好了，不管什么都喜欢喊我看，并讲给我听，我总是宽容地对待他们以及他们的作品，心平气和地倾听。最后，不忘鼓励孩子一番，真诚地告诉他，作品里有什么地方不错，委婉地讲给他听，如果这幅作品……，那就更好了。评价不是最终目的，让孩子发展才是硬道理。

美术活动《手拉手》教学反思 第5篇

幼儿园中班美术教案：手拉手

活动名称：手拉手

活动目标：

1、在画直立人的基础上学习绘画小朋友手拉手的动态，表现好朋友的亲密关系。

2、能适当添画背景，表现活动的场景。

3、鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。

4、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。

活动准备：

油画棒，绘画纸。

活动过程：

1、观察好朋友

——引导幼儿观察比较手拉手站立的两个幼儿与一人站立有什么不一样。

——重点观察手臂的姿势及两人各有一只手拉在一起的动态。

2、我和好朋友手拉手

——每位幼儿选一个好朋友手拉手，一起走走，然后选一个座位坐在一起。

——引导幼儿画一画“我和好朋友手拉手”的情景。

——启发幼儿想一想和好朋友手拉手在哪里玩，然后添画相应背景。

3、说说我的好朋友

——展览作品，让幼儿相互介绍自己和好朋友手拉手在干什么。

——启发幼儿说一句最想说的话，并在老师的帮助下将它们记录在图画背面。

教学反思：

作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。

美术活动《手拉手》教学反思 第6篇

设计意图

幼儿园的美术活动和其他活动一样，主要着眼在活动应来源于幼儿生活，因为生活是教育的源泉，在幼儿感性经验的基础上，激发他们表现美和创造美的情趣。

活动目标：

1、幼儿尝试练习画长、短线条。

2、通过游戏活动，知道点与点相连可以形成长、短线。

3、感受点、线面的关系，给幼儿一个感受绘画快乐与惊奇的过程。

4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备：

1、个人： 幼儿操作单、蜡笔

2、小组：小组操作单

活动过程：

一、游戏导入，观察长、短线条的形成;

1、出示卡片，通过提问引起幼儿注意;

师：卡片上有什么?他们像什么?

2、通过简短故事导入，引导幼儿进入作画的状态;

师：今天，小点点可高兴拉。他们要手拉手去郊游拉!可小点点们不会，请小朋友来帮助他们。

3、通过教师示范和个别幼儿尝试，探讨长、短线条的形成<快思老师.教案网出处>

(小点点手要拉紧、近一点的点点可以手拉手，远一点的小点点也可以手拉手，每一个小点点都要手拉手)

二、幼儿尝试画长、短线条，初步感受点、线面的关系

1、教师对幼儿完成的作品，进行个别的展示，并提出想象的要求;“你们觉得小点点们手拉手以后像什么呢?

2、与客人老师分享，自己的作品像什么;并在客人教师的帮助下，(将卡片多余部分撕下)感知自己的作品。

三、小组合作画线条，快乐感受点、线、面

1、幼儿将自己的作品，按颜色粘贴在小组作业单上。

2、幼儿对自己的作品与同组幼儿的作品尝试长、短线条的连接作画。

师：让他们手拉手以后跳一个集体舞吧!

3、幼儿对自己小组的作品进行想象。

师：手拉手跳集体舞以后变成什么拉?

四、评价

对一组幼儿的作品，进行整体感知，并通过想想说说像什么。

教学反思

《手拉手》这个活动是一节有关美术的艺术活动，主要是目标是让幼儿绘画与好朋友手拉手的亲密情景;适当的在画中添加背景，表现好朋友在一起的活动场景;同时也回忆了和小朋友在一起的快乐，尝试用绘画表达对好朋友的喜爱之情。

孩子们对世界的认识还是感性的、具体的、形象的，常常需要用动作来帮助思维，这就决定了他们的学习是以直接经验为基础的。要让幼儿主动探索，经历、体验探究和发展的过程。教师是引导者，幼儿是学习主体，所以他们应该通过自己的观察、操作亲历实验过程，感知结果。

美术活动《手拉手》教学反思 第7篇

《手拉手，好朋友》

《手拉手，好朋友》课的一开始我以找朋友的游戏导入，让学生在一阵轻松快乐的氛围中开始内 容的学习。让学生看老师的作品，看懂后自己尝试剪出手拉手的好朋友。这一环节的设置主要是为了体现新课程中提倡的“自主、探究”的学习理念。课前我预想势必会有学生剪错（即剪的小人没有连起来）,也有学生剪对，于是在学生自己进行尝试制作的过程中，我就有意地观察哪些学生的方法是错的，哪些学生的方法是对的。而后我就抓住这两类典型，问制作方法错误的学生你剪出来了吗，然后再问那些方法对的学生你是怎么做的，并让其到实物投影下进行示范制作。这一环节的设置也主要是为了体现新课程中“自主学习”的理念，让学生在自主探究的过程中发现问题的关键。这一环节设计思路我想应该是正确的，但在实际的课堂中特别要把握好当时的课堂纪律，因为是学生在上面示范制作并讲解，难免声音会比较轻,当时的课堂中就存在这样的问题,有些学生自己拿着剪刀在下面自顾自地剪,而不听上的同学在讲什么。这和二年级的学生比较好动有关，当然更多的我想是我自己在课堂上没有更有效地强调纪律也有关。只顾及到了一部分学生，而没有顾及全部学生。我想这是在以后的课堂中需要我特别注意的。在让学生意识到制作拉手娃娃最关键的地方以后,我让学生又进行了再一次的制作,我想这节课的重点就是要让每一个孩子都学会做拉手娃娃。只有在学会和巩固了最基本的制作方法以后才能进行进一步的创新与拓展。在拓展制作部分我让学生欣赏了一些图片,这样有助于拓展学生的思路。

最后学生的作业也较为丰富多彩。总的说来,这是一节还算比较顺利的课。这次汇报课，让我经历一次相对比较完整与正式的公开课的准备及上课过程。对我的心理及上课技能是一次极大的磨练。不过希望以后自己对于这样公开能准备得更充分一点,做到每一次都能比上一次进步一点。

高师美术教学反思 第8篇

一、美术教育的概念

美术是指运用造型手段进行的含有美的价值的活动, 如绘画、泥塑、手工等。教育是在儿童成长发展的过程中, 为达到一定的目标而进行的指导、帮助、培养。进入19世纪以后, 美术教育在学校教育中有了一定的地位。美术课程具有人文性质, 是学校进行美育的主要途径, 是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程”。课程理念是:“使学生形成基本的美术素养, 激发学生学习美术的兴趣, 在广泛的文化情景中认识美术, 培养创新精神和解决问题的能力, 为促进学生发展而进行评价。”美术教育课程性质与理念的提出, 为我国美术教育的发展起到了明显的促进作用。

高师美术教育是基础美术教育的前提和基础, 为了适应我国美术教育的发展, 高师美术教育应该肩负起培养专业美术人才的重任, 高师美术教育应该根据时代的要求结合当时的教学内容进行改革和创新, 从而适应时代对于美术教育发展的需要。

二、高师美术教育课程设置的现状及面临的问题

自改革开放以来, 我国高师美术教育改革已经进行了几十年, 但是在高师美术教育课程设置上仍然存在着问题, 过分注重美术的学术性而忽略可美术教育的示范性等问题。其主要表现在教学中注重美术的技能的传授, 削弱了美术教育理论的学习与实践;注重了美术专业技能的学习, 缺少了人文、自然等基础知识的学习等等, 下面就具体地描述当前高师美术教育存在的问题:

1. 课程目标实施不明确

我国当代高师美术教育在课程实践过程中存在着两个问题, 一是短期功利性十分明显, 高师美术教育教学过程中过多强调技能的掌握, 这使美术专业的学生过分注重技巧而忽视了基础知识的掌握, 这也使他们缺乏创新能力, 使美术创作缺少观念和情感的表达, 从而缺乏思维性和想象性。而是对美术学科不是非常重视, 目前很多高师美术教育对美术课程的设置时间偏少, 对基础美术教育的课时也存在着不足的现象, 这就不能使美术专业的学生学到丰富的美术基础知识, 不能从根本上实现美术教育的目标。

2. 教学方法不合理

高师美术教学方法比较单一、呆板、枯燥和陈旧。它过多地采用接受式和模仿式教学模式, 忽视了个性教育, 强调教师的讲解和师范作用。教师教学仍然是以技法教育为主, 教学方法比较老套, 一成不变, 因此学生只是一味地模仿教师的教法, 并没有从实际上掌握美术的真谛和内涵, 因而限制了学生创造性思维的发挥和其主体性的散失。这样学生创作出来的美术作品就缺乏生机和创意。

3. 课程内容的滞后性

我国的高师美术教育总体上是引进西方传统的美术教学模式, 注重以传统的理念程序训练大学生摹写事物的能力, 因此大学生只是一味地模仿, 缺乏理论创新, 缺乏主体性。另外, 我国高师教学内容脱离学习主体的文化背景和生活基础, 过分强调学科基础知识和基础技能, 内容难易出现偏激, 严重脱离学生的学习实际, 使学生学习产生困难和排斥心理, 从而也在一定程度上影响了学生积极性和创造性的发挥。

三、高师美术教学问题之对策

高师美术教学存在着诸多的问题, 要想高师教学取得发展和改善, 就必须对这些问题提出相应的解决措施, 一方面要结合高师美术教学的培养目标, 另一方面要立足于学生美术素养的启发, 更要立足于当前的美术课程改革, 美术教学必须与时代发展相一致。

1. 调整教学目标, 突出师范性

《美术教材教学法》是使学生认识中学美术教学, 探索高师美术教学规律的一门课。为了有足够的教学时间, 有组织、有计划地来安排学生的教学实践和教学实习, 可以适当增加授课节数, 适当加大该课程学分, 从内容上、时间上来保障该课程的教学质量和教学效果。高师美术教学应充分重视学生的实践性和创造性, 激发学生的想象思维。另外, 高师美术教学应该增设教材分析研究课, 这使学生在掌握丰富的美术理论知识和必需的美术技能的基础上, 还使学生学会相关的教学研究方法和教法, 能够更好地指导学生教学实践。

随着经济和科技的发展, 高师美术教学还应该开设现代教育技术课, 运用现代教学媒介来进行美术教学, 从而体现新型美术教师的素质。

2. 提高高师美术教师专业能力

一个美术教师的专业功底是否深厚影响着美术课程的教学质量。高师美术教学应该充分重视美术教师专业能力的培养, 美术教师要向学生传授美术知识与技能, 其自身应具备扎实的基础知识、基础理论和技能, 具备较为全面扎实的美术造型和表现力, 同时还要掌握科学的教育知识和教学方法, 具有美术教师的基本素质和综合能力。

高师美术教师还应该具备高尚的道德情操, 教师应该与学生做到互相尊重、理解、民主、平等、信任, 以诚实正直、热情大方宽容为中介, 关注学生的心理, 树立良好的教师形象。

3. 改进美术教学方式

在美术课程教材改革的时代, 学生需要更加人性化和更重视素质培养的教学方式, 高师美术教学要采取探究与互动的教学方式, 根据教学的目标和内容, 教授学生运用现有的知识经验利用现代教育技术创设一定的问题情境, 从而引发学生思考, 并激发他们主动参与与合作探究的兴趣。

高师美术教学要注重培养学生的情趣和能力, 要培养学生的学习美术的兴趣, 培养他们的感受能力, 操作能力和创新意识, 从而展现学生的个性和特色, 提高教学质量。

四、总结

我国高师美术教学需要改进的地方还有很多, 然而随着经济和科技的发展, 社会对高师美术教学的要求也越来越高, 高师美术教育应该以教学改革、教学实践和教学研究来推动自身的发展, 也只有这样, 才能真正解决高师美术教学中存在的问题, 从而真正适应时代的发展和要求。

参考文献

[1]、曾瑶, 高职学院学前教育专业美术教学存在的问题与改革措施[J]

[2]、袁媛, 高师学前教育专业的美术课程改革[J], 天津市经济学院学报, 2012年12月。

美术活动《手拉手》教学反思 第9篇

【关 键 词】幼儿美术活动；教师；评价；评价行为

中图分类号：G61 文献标识码：A 文章编号：1005-5843（2012）05-0132-02

新《纲要》指出：教育评价是幼儿园教育工作的重要组成部分，是了解教育的适宜性、有效性，调整和改进工作，促进每一个幼儿发展，提高教育质量的必要手段。评价在教学活动中非常重要。在幼儿美术活动中，教师对幼儿的评价是教学过程不可或缺的重要组成部分，直接影响着活动的效果，对幼儿各方面的发展具有重要的作用。幼儿美术活动中，如果教师能做恰当而有效的评价，师幼会产生有效的互动，使教学活动处于一种鲜活的状态。但当前在美术活动中，很多教师的评价行为仍然存在着偏差，导致评价这一环节没有发挥其应有的价值。

一、幼儿美术活动中教师评价行为存在的问题

1. 评价忽视幼儿个性和情感的发展。在幼儿园美术活动中，我们经常看到教师在评价幼儿的作品时偏重幼儿作品的构图、造型、涂色等方面，往往从知识技能、画面效果这些显性因素来进行评价，以像与不像、好与不好为标准来评价幼儿的绘画作品，而对于幼儿的情感、态度、兴趣、注意力、个性的发展却不够重视，缺乏引导和肯定。这样的评价忽视了幼儿的全面发展，忽视了幼儿在其他方面所表现出的闪光点，对孩子的绘画兴趣和积极性、想象力和创造力产生不利的影响。

2. 评价标准和方式单一，忽视个体差异。每个幼儿是一个独立的个体，有着独特的思维方式和观察能力，在美术活动中，每个对于绘画主题的理解不同，通过自己独特的想象和创造来表达自己的情感和内心世界。但在评价幼儿的美术作品时，很多教师采用统一的评价标准，如强调画面是否丰富、比例是否恰当、涂色是否均匀、是否与范画相像。而且教师的评价方式也比较单一，基本是语言评价，很少采用微笑、眼神、倾听和关注等非言语评价行为。这样的评价忽视了幼儿的多样性、差异性，违背了幼儿个性的丰富性、复杂性，也压抑了幼儿的个性和创造性，不可能全面综合地反映幼儿的实际情况。[1]

3. 评价语言过于单一、笼统。美术活动中，教师的评价过于简单，对幼儿作品评价的语言往往比较单一、笼统，不够深入具体，缺少针对性。如，“画得不错”、“画得真棒”、“画得真漂亮”、“有进步”，这类评价语言缺乏具体的内容，幼儿听后并不知道自己好在哪里，有了哪些进步。如果这是幼儿第一次听到老师这样的表扬和肯定，幼儿可能会十分高兴，如果一直重复着类似于“真棒”的评价，幼儿也会感到乏味无趣。这样的评价失去了应有的激励作用，不利于幼儿的发展。

4. 评价行为缺乏激励性。在美术活动中，我们经常听到这样的评价：“你怎么画得这么乱”，“你画得不好看”，“你画得这像什么呀？”当个别幼儿根据自己的想象画出符合幼儿思维特点的事物时，有的教师不顾幼儿的想法，采用否定性的评价说：“你怎么画了个绿太阳？你画的房子怎么是这样的？“你画的树叶怎么是蓝色的？类似这样的否定性评价，会挫伤幼儿绘画的自信心，削弱幼儿对绘画的兴趣。

5. 评价注重结果，忽视过程。很多教师偏重对幼儿美术活动的结果进行评价，很重视在结束环节对幼儿的作品进行点评，注重对幼儿作品中涉及到的构图、造型、涂色等技能技巧的评价，却忽视了幼儿在美术活动过程中所表现出来的积极态度、浓厚的兴趣、良好的习惯、顽强的毅力、持久的注意力等方面的评价和引导，而这些方面也是我们在美术活动中所追求的目标。同时，由于缺少对幼儿在美术活动过程中的评价和引导，幼儿得不到及时的点拨，评价在激发幼儿兴趣、灵感，开阔幼儿思维、大胆创造和表现等方面的作用没有达成，使得评价促进幼儿发展的功能也无法真正实现。

二、改进策略

如何能在幼儿美术活动中进行恰当合理的评价？教师需要对自身的教学评价行为进行反思，以形成科学合理的教学评价理念，逐步改进美术活动中的评价行为。在幼儿美术活动评价中，教师应把握好以下几个方面：

1. 评价注重幼儿的多元发展。《纲要》在幼儿发展评价方面指出：“全面了解幼儿的发展状况，防止片面性，尤其要避免只重知识和技能，忽略情感、社会性和实际能力的倾向。”幼儿教育的目标是培养全面和谐发展的儿童，包括认知、语言、身体、情感、社会性等多方面。幼儿美术教育也在于此，要注重幼儿的全面发展，不仅要发展幼儿的美术知识技能，同时也要培养幼儿的情感、态度、个性等。教师在对幼儿美术活动进行评价时，应注重评价内容的全面、多元化。具体说来，在对知识技能方面评价上应包括构思、造型、材料运用、表现、涂色等指标；在情感、态度评价上则应注重对幼儿活动中的兴趣性、主动性、自信心、持久性等。所以，教师的评价行为应以美术活动的最终目标为出发点，不能只强调美术技能和技巧，同时也应把幼儿的绘画兴趣、想象力和创造力、情感、个性发展作为重要的评价指标。

2. 评价体现多层次和多样性。每个幼儿基础和能力不同，发展水平不一，都有其独特性和个体差异，根据多元智能理论，每个人又都有独特的智能，如果用同一“标尺”、用同一“标准”，显然是不行的，这就需要我们根据幼儿的发展情况设计多层次的评价标准，关注被评价者之间的差异性和发展的不同需求，促进其在原有水平上的提高和发展。[2]

所以，教师要从多个标准、多个角度去评价幼儿，教师要善于发现幼儿作品中表现出来的不同风格，发现幼儿各自的长处，从不同的角度给予肯定，从而让每个儿童都获得成功的体验。

在美术活动的评价中，还要做到评价方式的多样性，要考虑幼儿的不同个性，对不同的幼儿采用个性化的评价方式。教师可用拍手、微笑、伸出大拇指、拍拍肩膀来肯定幼儿；也可用抚摸、拥抱、拉手来鼓励幼儿大胆表现；对一些比较沉静、内向、胆小的幼儿，教师可用热情的语言加以赞赏，或用拍手、贴五角星加以肯定，以增强自信心；对那些性格外向、活泼、表现突出的幼儿，可用积极的语言适度赞扬或点头微笑。只有针对幼儿的个性特点采用灵活变化的评价方式，才能更好地满足幼儿不同的发展需求。

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3. 评价语言具体恰当。教师的评价要体现具体性、针对性，要明确地指出孩子活动过程中或作品中值得表扬和肯定的地方。如，“这几朵花颜色涂得真漂亮！”“这幅画的线条非常流畅！”“你画得真细心”。这样的评价会让幼儿感到生动有趣，会增强幼儿绘画的积极性和继续作画的愿望。在美术活动中，教师恰当、具体的语言评价能对幼儿起到点拨和引导作用。如，有的孩子画面颜色单一，教师可以提醒他“颜色有点少，还可以用什么颜色搭配起来更漂亮，更合适？”引导孩子大胆表现，使画面色彩更丰富。如果教师的评价语言生动、具体，可以有效地激发幼儿对美术活动的兴趣，更好地发挥幼儿的主动性和创造性。

4. 评价体现激励性。幼儿都喜欢教师表扬，表扬有助于幼儿树立自尊心和自信心，激发幼儿的绘画兴趣，保持积极乐观的情绪。恰当的评价能保持和延续孩子的绘画激情，张扬他们的个性，开发潜能，呵护他们的智慧之花，让他们在快乐与成功的感受中增强对美术活动的兴趣，还因为这一兴趣和愉快体验，将推动他们今后积极地参与美术活动。[3]所以，在美术活动中，对于孩子的作品，只要符合他们的年龄特点，体现他们的创造力，表现了事物的特征，就应当给予充分的肯定。

教师要尽可能多地发现和体会幼儿美术作品的优点，努力从每个孩子的画中欣赏其独特之处，给予幼儿更多的鼓励和肯定，从而保护孩子创作的热情和绘画的兴趣，让每个孩子都能体验成功的喜悦，产生积极、愉快的情绪，树立自信心。教师不仅要赞扬绘画能力较强的幼儿，对于绘画能力弱一些的幼儿，那些画面简单的幼儿，教师也应鼓励与肯定。用肯定赞赏的语言为他们鼓劲，给予每一位幼儿激励性的评价，鼓励幼儿大胆尝试，激发幼儿大胆作画的欲望和热情。

5. 评价与教学融合，注重过程性。新的评价理念强调评价的过程性，教师对美术活动的评价应是伴随着教学活动过程而发生，也就是说评价与教学相融合，评价是教学活动的重要组成部分，贯穿其中的每一个环节。这就要求对儿童美术发展的评价不仅关注结果，更关注过程。[4]所以，教师要树立新的评价观念，评价要从过去仅仅重视结果转变为更重视美术活动过程中的评价。教师要恰当地运用评价，将评价贯穿于整个教学活动的始末。通过评价重视幼儿参与美术活动的积极情感和主动的态度，关注幼儿在美术活动中对美的情绪体验，帮助幼儿增强自信，发展幼儿的想象力和创造力，培养幼儿在创作过程中克服困难、大胆表现的精神。教师通过对幼儿美术活动过程的关注和评价，通过评价改进教学，不断促进幼儿的发展。

参考文献：

[1]赵红霞.对幼儿发展评价的反思[J].早期教育,2008,(Z1).

[2]沐文扬.建构生态式教学评价,促进师幼可持续发展[J].学前教育研究,2008,(02).

[3]陆蕴芸.也谈幼儿美术教学中的评价[J].中国科教创新导刊,2010,(06).

[4]冯晓霞.多元智能理论与幼儿园教育评价改革——发展性教育评价的理[J].学前教育研究,2003,(09).

中班美术活动：好朋友手拉手 第10篇

江苏省丹阳市西门幼儿园 杭永红 212300（1）【课题(学科和年级)】

《好朋友手拉手》（美术 中班）（2）【教材简介】

幼儿绘画的兴趣和表现力，是随着他们绘画语言中具有的游戏性、韵律性、形象性、装饰性而逐步发展的。而幼儿对点、线、面的掌握，是绘画表现造型的最基本要素。对于幼儿来说就是让他们把对这个复杂世界的认识用点线等简单的个体绘画语言表达出来的工具。再根据中班幼儿的年龄特点，结合小班已有绘画经验及技巧，对于点与线在平面内的组合学习是十分必须和及时的，从而为幼儿美术绘画进一步发展做好准备。西班牙现代美术大师米罗的绘画有着孩童般的快乐感和诗意韵律，有着一种神秘的象征意味，还有着一种星空般的光芒。从小让孩子与大师对话，对发展孩子的思维和想象能力有着不可估量的作用。《好朋友手拉手》这个课题便是来自米罗作品的灵感，在《好朋友》这个主题下生成的一个活动，利用点与线这对好朋友进行创作。（3）【目标预设】

1．知识目标：利用点、线进行创造性的变化，培养幼儿动手能力。2．能力目标：尝试用语言表达作品的内容。

3．情感目标：欣赏、交流美术大师的作品，体会大师的童心童趣，享受合作带来的快乐。（4）【重点、难点】

基于对教材的分析，我将本次活动的重点定位在引导幼儿大胆想象创作作品；难点是能用合作的方式完成点线作品，体现创作活动的个性化。（5）【设计理念】

《3-6岁儿童学习与发展指南》指出：“每个幼儿心里都有一颗美的种子，幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会„„引导幼儿用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”正是基于以上要求，教师在活动中为幼儿创造了一个宽松、自由的活动氛围，艺术与游戏得到了有机整合，孩子的主动性和创造性将会得到空前的开发。活动中教师注意到启发性问题的运用、注意到了孩子能力的差异、注意到投放材料的暗示性、注意到适时给孩子鼓励和支持，促使每个孩子怀着愉悦的心情进行想象和创作。最后的小组作品展示把活动推向了高潮，让孩子充分体验创作的乐趣，体验成功的快乐，使幼儿园艺术领域的目标得到了很好的落实。（6）【设计思路】

本次活动我拟采用“我给彩点找朋友——引导幼儿画线条——彩点线条交朋友——我和大师来对话——合作创作点线画”这五个环节来进行。为达到教学目标，我准备了米罗作品三幅做成的PPT，展板，各种点子若干、大铅画纸（贴上多条双面胶）、透明胶片（裁两片）、黑色记号笔、擦手毛巾等；还有配合教学活动的音乐三段。（7）【教学过程】

一、我给彩点找朋友。

1．老师出示一个大的红色的点子。

师：（藏背后）小朋友看，老师今天带来了什么呀？（红色的圆点）

师：“老师把这个点子蘸点浆糊送到它的家里，小朋友想想看点子住在这么大的房子里心里觉得怎么样？（它觉得好孤单啊）怎么办呢？老师请来了它的许多点子朋友，就藏在小朋友面前的篓子里，我们一起把他们找出来蘸点浆糊送到朋友身边来。

2．幼儿贴彩点。教师指导。（音乐一）

3．师：小朋友帮点子找到了这么多的朋友，点子真开心。

二、引导幼儿画线条。

（出示胶片纸，分两组）师：点子还有许多线条朋友呢，你知道哪些线条宝宝？（幼儿说）把你的线条宝宝画到透明胶片纸上。小朋友真能干，知道了这么多的线条宝宝，请你把喜欢的线条宝宝用记号笔画在透明的胶片纸上，看哪些小朋友画得又快又好。（曲线、直线、螺旋线、交叉线等）这边的的小朋友画在这张透明的纸上，那边的小朋友画在那边的透明纸上，开始吧！（音乐二）

三、点、线交朋友变出抽象画。

师：小朋友帮点子找到了朋友，又帮线条找到了朋友，点子和线也想做朋友，你有什么好办法吗？（幼儿交流）

师：点子和线条越靠越近，看！它们走到了一起，点子上面有线条，线条上面有点子，点子宝宝和线条宝宝手拉手做朋友，变成了一幅多美的画呀！

四、欣赏交流大师的作品。

1．欣赏米罗作品并交流。师：“小朋友喜欢玩点线交朋友的游戏吗？不光我们小朋友喜欢，大人也很喜欢玩呢。你们相信吗？看，这些点线画都是大画家画出来的。你们觉得漂亮吗？”

2．欣赏米罗作品，交流幼儿对作品的理解。

师：你最喜欢哪一幅画？看看这幅画，你在这幅画里看到什么？（小朋友在画里看到了星星、月亮、还有许多的小动物在月光下唱歌跳舞呢，多美好的夜晚啊！）

小结：原来画家的点线画不但漂亮，里面还藏着好听的故事呢。你们想不想和画家一样用点和线宝宝手拉手画出一幅漂亮的画、编一个好听的故事呢？待会儿每组四个小朋友共同完成一幅作品，先讨论一下，你们准备用点和线给大家讲一个什么样有趣的故事，小朋友先商量一下。小朋友想好了吗？老师为你们准备的材料都在桌子上，想好了就可以开始了。

五、合作完成作品《点、线手拉手》。

幼儿做画，教师巡视辅导。（音乐三）

六、展示评价作品。

美术活动教学反思 第11篇

美术活动教学反思篇一

《向日葵》是主题《夏日总动员》中的一个活动，它是一个以欣赏为主的美术活动。对于中班的孩子们来说，学习欣赏油画是比较枯燥的，而且，也具有一定的难度。为了能够更好的开展活动，活动前我仔细阅读了教材，反复推敲活动过程，最后决定以欣赏为主，绘画为辅来开展活动。

活动中，我主要从画家作品的色彩、线条以及造型这三方面来引导幼儿进行欣赏，并有意识地帮助幼儿在欣赏的过程中积累绘画的方法。活动开展的较为成功，孩子们思维活跃，勇于发言，尤其是用动作来表现画中的向日葵这一环节，孩子们兴致勃勃，积极参与，用各种肢体语言来诠释自己对作品的理解。当然，活动中也有一些不足之处，尤其是自己的语言需要努力加强训练。教师可能并不是天才的表演家，但应该是专业知识传授方面天才的演说家。许多老教师的教学经验，充分地证明了这一点。他们的课之所以吸引人，不仅在于功底深，知识扎实，更在于他们具有突出的口头表达能力，具有很高的说话艺术。在今后的教学过程中，我将要求自己说话要做到条理分明，生动、流畅、准确，而且要做到严谨、缜密，同时在声音上则尽可能声情并茂，生动活泼。我还应当在活动前注重幼儿生活经验的补充，使幼儿在活动中有话可说，有感而发，为更好的欣赏作品做好铺垫。

美术活动教学反思篇二

幼儿进入中班后，对绘画有了很大的兴趣，大部分幼儿能画出人物的基本特征，有的幼儿还能想象创编出新的人物动态、造型。《纲要》中指出应为幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。

美术活动《画雪人》的教学目的就是运用蜡笔的绘画表现形式并根据主题进行创作性绘画，表现出雪人的不同形态。同时体验运用新的绘画方式进行美术的乐趣。同时通过活动培养幼儿大胆想象和添画的能力。本着这个目的来对这个活动进行了准备和尝试。

在第一次活动中，教师在导入部分中过于心切，出示的图片没有让幼儿进行仔细观察，单单以教师的讲解为主，故幼儿对图图片的画面内容比较模糊。绘画离不开感知、观察和想象等认知活动，也离不开图形、颜色等符号媒介，幼儿似乎没有看清楚，教师就急于进入了下一个环节，这样就失去了出示图片的教育价值。因此在组织下次活动时老师注意让幼儿从不同的方面欣赏图片，如人物的名称，人物的形象，在做什么，以及周围的环境色彩等等不仅使幼儿对作画产生了兴趣，也使幼儿对作画对象内容有了初步的印象，为作画奠定基础。

因为幼儿第一次看见这么生动有趣的雪人，所以一下子把幼儿吸引住了，幼儿边看边不时地发出啧啧的赞叹声，美丽的画面在幼儿的脑海中深深地印下。所以本次活动中的第二个环节，老师让幼儿先讨论图画中的雪人是怎样画出来的?进而再让幼儿尝试着画出自己的雪人，并让幼儿说说如何画出清晰的线条，这样在不知不觉中运用蜡笔的技能融入其中，幼儿们在掌握了一定的技能后，这样作画时就显得得心应手了。

《纲要》中指出:艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的的重要式”，要让幼儿“大胆的表达自己的情感、理解和想象。”教师让孩子在自由表达的过程中,培养他们的审美情趣,发展他们的良好个性，提高他们的表现能力。根据在《纲要》在艺术领域的内容要求及知道要点中明确指出，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐，在这些基础上，能根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时的指导。于是在这活动中也进行了尝试，激发和感受美体现在了前几个环节中，比如在活动一开始，幼儿对于这一新的绘画方式很感兴趣，在尝试的环节中就能看出孩子们对画雪人的浓厚兴趣，同时也对下一个环节表现出新兴趣来。再通过“玩一玩”，“画一画”在玩中学本领,使的原本沉闷的美术活动一下子活跃、生动了起来。也让幼儿感受了音乐的美和动作的美。为幼儿做画提供了很丰富的素材。在教师巡回指导时也没有过多的干涉，运用了询问的语气“你的雪人娃娃在做什么啊?”“你的雪人娃娃在跳什么舞呢?”“如果你的雪人娃娃穿上裙子它会更开心的!”等等一系列的语言。发现大部分的幼儿都能按自己的意愿画出来，体验了创作的的快乐。孩子的表现很想象都很丰富，在作画这过程中发现一名幼儿把雪人的脚画成一折一折的，觉得奇怪，询问之后原来她画的雪人在颤脚。

在这个活动中不仅仅发现了艺术活动的魅力，也发现了一个成功的活动是需要实践研究加经验。

美术活动教学反思篇三

前不久,我们教研组内进行的跟进式研讨活动，我执教了一个中班美术活动《瓶子的五彩衣》。本活动选自主题活动《红黄蓝绿》中的一个，活动目标是：1、学习给瓶子“穿衣服”的方法，尝试用点、线和各种图案装饰瓶子。2、感受水粉晕染的效果，在游戏中体验操作的乐趣。

活动前，我请幼儿收集各种饮料瓶，然后洗干净带到幼儿园来。我还准备了许多操作用品，如：四色颜料盘、面巾纸、海绵、棉签、一盆水、照片人像等，这么多的东西摆放在桌子，如何使每个幼儿都能方便地取用，成了我伤脑经的事。后来我想到，把幼儿的每一样都分好，最终桌子中间只放一盆水、一套颜料、一个放有头像图片的篮子，虽然放得少了，但是活动中还是发现有幼儿在蘸颜料时，显得不方便。

活动第一环节是给瓶子穿衣服。我直接引出活动主题，出示瓶子说：“今天瓶子要去参加朋友的聚会，可是没有新衣服，这可怎么办呀?”。请幼儿讲述自己的办法，幼儿看到桌面上准备了餐巾纸，他们想到了用餐巾纸做衣服。接着，我示范做新衣服的方法：(1)先用海绵吸水淋湿瓶身，给瓶子洗个澡。(2)再用餐巾纸把全身包裹住，露出脑袋(瓶盖)(3)然后用海绵亲亲瓶子，使餐巾纸紧贴瓶身。活动第二环节是把瓶子的衣服变成五彩衣。这个环节我本来的设计是打算把准备的头像图片贴到瓶子上，给瓶子赋予人物的身份和衣服相吻合，还准备了两个范例，让幼儿的作品变得更丰富。但是在这个环节中，我把这两个设想忘了，导致活动最后，幼儿呈现的作品不够丰富。后来，到幼儿作画的时候再想到要补救，给幼儿再看范例意义已经不大了，真正听懂老师用意的幼儿不多。在幼儿的作画过程中，幼儿对这个活动很感兴趣，所以老师的每个提醒，幼儿听得很认真，如：给瓶子穿衣服的时候要轻轻地、画画的时候也要轻柔、蘸颜料时要小心，保持衣着桌面的干警等。

当然，在美术活动中，评价也很重要，我尽可能提供给每个幼儿表现与表达的机会，允许他们之间存在不同之处，这对增强幼儿的自信心是非常重要和关键的。活动中、活动后评价的方式是多种多样的，鼓励每一个孩子积极参与活动。在评价中，我对过程中幼儿表现出的认真、耐心、兴趣等给予及时的、积极的肯定，不管美术活动结果怎样，只要幼儿能认真对待并付出努力，那么他们的作品就应得到老师和同伴的认可，这样有助于每个幼儿自信心的形成和发展。

这次执教后，组内老师给我提出了许多活动中的不足之处和保贵的建议，如：活动中对瓶子的称呼要统一，不能一会儿“瓶子”一会儿“瓶子宝宝”，最后评价作品时要加情景氛围和加音乐等。通过大家的讨论，进行反思和修改教案进行了第二次执教，本次执教虽然也有许多不足之处，但相较前一次的执教效果好了很多，这就是进步，是反思的结果。

美术活动教学反思 第12篇

一、导入

在导入环节，我采用“天气冷了，小朋友们都带上围巾，今天老师也为大家设计了3条围巾”来引出内容，在这个环节上我觉得还可以，能够正常的引入环节。

二、观察围巾的装饰图案和色彩

在这个环节中，我提出了几个问题，一是围巾上有什么图形，二是这些图形有什么变化，三是颜色有什么规律。我发现在活动中，幼儿对第二个问题并没有什么多大的反应，他们没有达到点子上，有些幼儿甚至都直接说了第三个问题的答案，所以我就直接问了第三个问题。可是现在反思起来，我觉得要是当时问“这些图形是怎么排列的？”可能幼儿就会有所反应了。在问第一个问题时，有幼儿说有尖尖的图形，之后，我就直接让他坐下了，并没有对其正确的进行纠正，或是说“那尖尖的图形是什么图形呢？”更进一步的进行引导，这样幼儿应该会有更深一点的印象。而且，以后在设计问题时，在问题的针对性和合理性上我还是应该有所改进的，要根据幼儿的年龄段和具体情况，比如理解力之类来更切实的设计问题。

三、制作围巾

在这个环节上，我请幼儿在设计围巾时用我们刚才说过的图形来设计围巾，在涂颜色的时候请幼儿用两种深浅不同的对比色来装饰围巾，

我说完要求之后，又请幼儿复述一遍，而且在颜色上我还特别强调是两种。可是，当幼儿正式开始作画时，才发现，有好几个幼儿用了超过两种颜色来装饰围巾，而且有的幼儿画的太密了，还有个别幼儿在画的过程中用了花的草来装饰围巾，脱离了用几何图形来装饰围巾的要求。可能我在提出要求的时候有个别幼儿没有听明白，又或者是幼儿已经习惯用各种颜色，对于现在只能用两种颜色有些没反映过来。

对于作画的结果来看，我觉得我在提出要求时应更明确、讲的更清楚、语速稍稍放慢。或是举一些例子，如：“一定要用几和图形来设计围巾，不能画花、草、小动物之类的”这样可以让幼儿更加了解这次作画的要求。

四、讲评、总结

由于时间的问题，我没有进行集体点评，而是让幼儿把自己的画放在自己的作品展示袋里。

谈谈美术教学的一些反思 第13篇

一、造就生动活泼的课堂学习气氛

美术教科书上, 每一课都只有几张插图, 不涉及其他的内容, 所以我们上一堂课就需要做好充足的准备。在备课中, 我力争以充实的内容来吸引学生, 通过课堂授课、师生讨论、课堂游戏来培养学生的兴趣。如“纸工饰物”这一课中, 我结合现在的天气情况, 是因为夏天快到了, 它要去捉害虫, 所以分外地着急, 它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后, 我让学生思考小青蛙能否站立呢, 使他们发挥想象力。问他们如何做到这一点?他们争先恐后地发言, 并且将好几种方案都列了出来, 然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后就可以让学生制作其他动物了, 一堂课既轻松快乐又严谨地完成了。

当然, “无规矩不成成方圆”。良好的秩序是保证活动质量的前提条件。学生都有争强好胜、不甘落后的心理, 都有比一比的愿望, 唯恐落后, 课堂气氛可能会非常活跃, 有点难以控制。因此, 在教学中, 教师要有较强的语言组织和随机应变的能力, 如何分配人员, 如何安排顺序, 游戏规则均应交代清楚。这样, 才可以保证活动的正常进行, 达到预期的效果。

二、以爱为基础, 拉近师生距离

苏霍姆林斯基有句精彩的话:要像对待荷叶上的露珠一样, 小心翼翼地保护幼小的心灵。学生稚嫩的心灵需要教师用心地呵护, 通过一个学期的教育教学工作, 我体会到作为一名科任教师, 要促进师生之间的互相理解、支持和配合, 与学生建立友谊, 产生凝聚力、向心力, 有利于形成良好的学风, 促进学生身心健康发展。这一切目标的实现, 必须以爱为基础。或许在这方面我对初一年级的学生表现得更加小心细致, 结果初一年级的学生比初二年级的学生更喜欢上我的美术课, 每当我走进教室, 学生便会兴奋地欢呼“耶!”在学生那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的幸福和快乐!学生的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。然而, 面对初二年级我却常常犯同一个错误, 喜欢从个人感受和专业的角度去设想每个学生都会像我那样关心和热衷于美术学科的学习, 我也希望每位学生都能尽可能多地掌握美术知识和技能。但事实上, 学校美术课向来被大家认为是“副课”, 不受学校学生和家长的重视。“美术又不要统考, 不必认真学美术”的观念使得学生也不愿学, 而教师没兴趣教也形成恶性循环。

三、调动学生上美术课的兴趣

学生学习经历的影响来自这个班集体, 如果班集体中有相当一部分学生曾参加过社会上的美术学习班或部分学生有较好的美术天赋, 他们会得到教师的肯定或者同学的崇拜, 这就是所谓“榜样的力量”。只要班集体中有这样的学生存在, 那么这个班的美术教学一定是比较容易开展的。学生美术兴趣差异客观上形成了不同班级不同的美术兴趣点, 作为美术教师, 我们要深入了解学生, 并善于发现, 然后有针对性地组织教材, 才能有效地调动学生上美术课的兴趣。新接手一个班级, 我们要从师生两个方面去调查了解这个班的美术学情。教师方面, 这个班有哪些任课教师, 他们的兴趣爱好是什么, 特长是什么, 经常为班级体开展哪些活动, 怎么样开展的;学生方面, 教师也可以直接向学生了解美术学习现状, 采取问卷调查, 通过学生一件最满意的美术作品总结学生的学习现状。之后的教学应该是发挥学生的长处, 让学生感到美术既好学又有趣, 使他们的兴趣找到生发点, 步步推进, 不断生发新的兴趣, 形成一个良性循环, 从而完成学期美术目标。

四、注重想象力在美术教学中的应用

如《未来的交通工具》是着重于培养学生想象力的教学内容。课前我准备了很多说明交通工具历史发展的资料及图片, 在课堂上, 我抓住科技材料与功能要求的关系的线索, 结合恰当的问题, 向学生介绍交通工具的发展, 让学生了解交通工具发展的根本动力和一般规律以及想象力的重要性。接着, 我结合学生实际, 让学生充分发表想法, 提出如:你是如何来上学的, 路况怎么样, 你想对你的交通工具有怎样的改进等问题。学生的回答很积极, 设想也很大胆, 甚至有的成了“妄想”。这时我没有打断学生的思路, 而是结合安全这一最基本要求, 让学生改进设计。于是学生马上向我解释他们是如何保证安全的。然后, 给学生留出时间, 让他们将自己的设计以绘画的方式表现出来, 我允许学生必要的时候用文字的形式将无法画出来的内容在旁说明。这样, 学生的积极性提高了, 而且通过学生作业的完成情况看, 这堂课的目的基本达到了。

课堂教学是重点, 很多问题都值得深入探讨。这里我想谈一个我一直在思考的问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证, 这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要学生规规矩矩、端端正正地作业, 比如一些手工课, 需要几个学生合作完成, 学生凑在一起难免会各抒己见, 不会像成人那样有克制力。还有一些绘画课为了更好地调动学生的积极性, 加入了游戏、舞蹈等动态的教学手段, 课堂也会显得杂乱。国外的教师在上美术课不需要学生坐得端端正正, 他们会给学生足够的空间创作, 学生可以画在桌子上, 可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说, 在丢勒中学, 学生作画时可以戴耳机听音乐, 边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序, 但一味的整齐往往会抹杀学生的个性, 限制学生的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如, 既不放纵, 也不压制。例如, 可以采用开放的教学内容, 教师可以引导学生走向自然、走向社会, 投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活, 把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂, 让学生在大自然中学美术, 感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝, 迎风玩一玩小风车, 并制作手工彩练、挂饰;结合绘画课, 可自办一个课堂小画展, 组织学生参观发言, 潜移默化中培养学生的主动学习能力和知识迁移能力。

参考文献

[1].丁娜.小学美术教学之我见学周刊2011-11-15

高中美术欣赏教学反思 第14篇

高中艺术欣赏课。教学内容横跨中外美术的绘画、建筑、雕塑、工艺美术等各个门类，并辐射文学、哲学、历史、地理、科技等相关学科，时间跨越古今数千年，内容之浩繁，时间之悠久，给教学带来了极大难度。这给我们每位从事这门学科教学的教师，提出了很高的要求。怎样在较短的时间内完成限定的教学目标?怎样调动学生学习的积极性?要很好的解决上述问题，关键是抓住上课这45分钟，解决好怎样“上”的问题。对此，我谈一谈自己的一些粗浅体会和做法。

(一)树立以学生发展为本的思想

我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。

以学生为主体，教师为主导，教师通过提示、参与分析、组织讨论等手段来让学生自己感受作品，自己阅读作品，自己做出对作品的理解和评价。这样才能真正体现学生自己感受，阅读作品，深入理解的主体参与性，从欣赏中掌握方法，寓教育于欣赏之中，从而最终达到提高审美能力的目的。

(二)培养兴趣，激发学习动机与求知欲。

学生对知识学习的自觉性很大程度上在于兴趣。兴趣可以变为学习的动力，但兴趣应是发自内心的，只可激发，不可强迫。文化课学习的压力，课余生活的贫乏，学生的兴趣爱好受到了一定压制，而现行的美术教材内容“博而杂”，泛泛的课堂教学，蜻蜓点水般地掠过学习内容，很难使学生产生持久的兴趣，达到真正提高学生的审美能力的目的。课堂教学效果也不理想。为此，教师应从组织学生直观感受美术作品人手，观察感受作品的外在视觉信息、艺术语言，审定外部的形式，区别出作品的类别和特点，采集作品形式带给欣赏主体最初的情感感受。再根据教学目标要求，适时地提出具有探究性的问题，使学生的兴趣聚焦到问题上来，为完成教学内容创设出良好的基础。既要发挥教师的主导作用。又能真正地调动起学生参与的积极性。

例如在欣赏著名国画大师齐白石的作品《虾》时，可以结合活虾，把它装在透明的容器里，结合着作品讲解。这样可以起到了意想不到的效果，学生思维活跃，情绪高涨。通过比较，学生感到作品中那神情毕肖、透明而富有弹力的躯体，那浮游自如的动势的虾不是画在纸上，而似乎是“活”在水中，从中体验到了画家高超的笔墨功底与艺术形式的完美，这比干巴巴的讲解要好得多。这种创设情景的教学，是提高学生欣赏兴趣的方法之一。兴趣好比催化剂，运用的好，学生就会不断地去探索。在兴趣的培养中，往往教师的作用是主要的，选择恰当的表现形式，创造良好的课堂氛围至关重要。

(三)加强探究性学习，促进学生的动手能力。

探究式学习能促进学生把学习的触角深入知识的深层去探索其联系与区别，并在近乎独立的状况下就学习的内容进行深入地分析、综合，从而建立自己的观点，形成独立解决问题的学习潜能。

新课标要求“要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解”。传统的民间艺术反映了历史上各个时期的思想、文化、道德、风俗、制度以及行为方式等，并对现今社会和艺术发展产生一定的作用与影响。通过传统艺术的欣赏、教育，提高学生对我国传统文化的理解力和传承意识，强化学生的爱国主义思想。

例如在学习“民间艺术”这一讲的过程中，首先让学生了解泥塑、剪纸、年画、皮影这些传统的民间艺术正在远离我们的视线，将面临消亡的危险。课前要求学生收集一些有关方面的作品资料。通过作品资料的收集，使学生深深感到这些在历史发展中起到过独特作用的民族民间艺术所剩无几，增强了学生对这些传统艺术的保护意识和紧迫的传承的责任感，同时根据新课标中要求“教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力”。课前布置除学生收集资料，还让每人准备一些陶土、彩纸、剪刀等工具。欣赏过程中，出示学生收集的民间玩具及有关图片、影像作品，要求学生仔细观察，认真思考，进行讨论，让学生畅谈自己的感受，激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，也使学生明确这些同类作品的造型、风格各不相同，体现了民族性和地方性。再通过泥塑、剪纸制作过程的演示，让学生深入领会民间美术的文化内涵，激起学生强烈的兴趣。风格不同，形态各异，虽然雅拙，但生动、活泼的一件件作品，让学生兴奋不已，并纷纷动起手来。

(四)改变传统教师形象，创造课堂和谐气氛。

提高教育教学的效果在很大程度上依赖于师生之间新型关系的建立。传统教学中，教师在课堂上是中心，处于“我教你学”，“我讲你听”的地位，而学生则完全听教师摆布。新课程首先要求教师确立与学生平等的理念，要让学生明白，在问题的讨论中，师生之间应该是平等交流，真诚相待。教师在课堂上应该是学生独创思维的引导者，学生在探究中的指导者，论点争论时的组织者，学生独创观点的总结者。因此，教师必须要从传统的“知识传授者”这一角色中释放出来，将教学的重点放在以促进学生学习能力培养这一重心中来，促使学生整个个性的和谐、健康的发展。

例如在欣赏《二十世纪外国绘画》时，利用学生的新奇感，留给学生大部分时间去体验作品的内涵与意蕴，学生的想象力非常丰富，更加注意了作品中究竟是怎样表现了作者的主观内心感受的，从而使学生有更多的时间和方式去探索知识，生成能力，形成丰富的情感，积极的态度和正确的价值观，有效发展创新意识和实践能力。实现课堂教学变“教师带着知识走向学生”为“教师带着学生走向知识”，即变“为了教师教得好”为“为了学生学得好”的教学方式的彻底转变。

总之，在当前高中美术欣赏教学中，美术教师就应该在新课程标准的指引下，树立“以生为本”的教学理念，挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感爱美，领悟美的殿堂。