民非艺术团可行性报告

民非艺术团可行性报告（精选5篇）

民非艺术团可行性报告 第1篇

湖北民院幼儿园可行性研究报告

一、项目提出：

近年来，我市民办教育事业开始兴起并蓬勃发展，国家对民办教育也采取了政策扶持，开辟多种渠道吸引社会力量办学。《社会力量办学管理条理（试行）》、《民办教育促进法》的颁布，为民办教育的发展提供了法律保障。

一方面，公立幼儿园人满为患，州委幼儿园甚至订立了“非州直单位子女不得入园”的限制规定。另一方面，各私立幼儿园规模小，教学质量较差使得私立园学生在进入学龄教育时出现了与小学教育脱轨，跟不上班的情况。

湖北民族学院拥有较优质的教育资源和场地，而且社会影响大，美誉度高，完全可以充分利用湖北民族学院的优势和闲置教学资源，为社会提供优质的学前教育服务。

1、选址方案：民院新村一楼(定位为社区幼儿园)

（1）优势：改造费用低，内部有独立的小区和安保物业。目前是闲置资源。

（2）弊端:地理位置较偏,生源较集中在社区内部,局限性较大.社区内部人员流动性较大,车辆流动大,幼儿园区难以构建封闭的环境。而且车库改造的教室空间较矮,不利装修,有一定安全隐患.2、选址方案： 民院新村别墅区（定位为高档贵族幼儿园，民院内部职工子女可享有福利性较低学费。）

（1）优势：有高档的教学环境，能定位于高档贵族教育。有相对独立的小区，便于封闭管理。目前是闲置资源。

（2）弊端：有政策遗留问题，操作可能性较小。小区未来用作引进高技术人才，不稳定性太大。小区平整和改造费用较大。

3、选址方案： 主校区原幼儿园（定位面向社会的中高档幼儿园）

（1）优势：拥有主校区良好的文化氛围和完备的大校园环境，有较好的区位优势便于招生。可以较大程度地利用到湖北民族学院的社会影响力和公信力。教学硬件较齐备，改造费用较小，可以办成专业化大规模的幼儿教学基地。

（2）弊端：目前是非闲置资源，暂时操作可能性较小。教学设施规模较大，初期可能出现生源小于教学设施饱和量的情况。

二、办学资源分析

1、资金优势。由学校提供闲置资产做为校舍，由社会力量投资，本人具有一定的办学经验和较优厚的资金实力，而且具有较强的融资能力，有足够的资金做保证，具有可持续发展的投资条件。

2、人才优势。有擅长筹备幼儿园的创业人员，有擅长精细管理的管理人员，并且有比较多的教师资源储备，也将面向社会招聘一些素质较高的保育员。内部有专职的督导人员进

行教育督导，有全国著名的幼儿教育专家做顾问，充分利用优质的人力资源培训教师队伍。

3、教育理念的优势。园长和管理干部都是科研型，专家型，复合型的人才，不但有园长的经历，而且有成功的管理经验；都有教育科研成果和先进的教育理念，工作具有开拓性、创造性。

4、区位及生源优势：

民院新区总住户240户,其中的有适龄儿童(2-6岁)家庭户,新婚夫妻(结婚3年以内的)户。

恩施州一中校内住户户,其中有适龄儿童(2-6岁)的家庭户,新婚夫妻(结婚3年以内的)户.恩施职院校内住户户,其中有适龄儿童(2-6岁)的家庭户,新婚夫妻(结婚3年以内的)户.湖北民院妇产科3年来主要的产妇有户。离湖北民院较近的家庭户。

三、必要性

1、民院新村新建社区有比较多的年轻家庭，有很多学龄前儿童的家庭。新婚夫妻也是较直接的潜在顾客。而且地处三个学校的交汇地，可以有更多的生源。

2、周边幼儿园质量参差不齐,而且多数为小规模民办幼儿园,教学跟不上,且就读距离均较远。

3、“湖北民族学院”具有较高的社会美誉度，容易获得各位家长的信任。而且外教，艺术教育，拥有较好的教学资源。这些正是幼儿教育的侧重点。

四、项目规划

办一所社区幼儿园，能有效地缓解教育资源配置问题，既为社区子女提供一个适合成长的场所，又可以发展为一家在州城具有一流实力的高档幼儿园。

1、成立一所接受3-6周岁幼儿教育的幼儿园，并办理常托。

2、按照小、中、大、学前班开办。教师公开招聘，员工工资积极协调财政解决一部分，自筹一部分。

3、幼儿园周末有常托班。

4、提供相应的住宿、伙食等后勤保障。

五、投资预算：

1、预计三个班,需要三间独立教室, 教室内设幼儿活动室、睡房、饮水室、洗澡间及卫生间。面积50平每间.教室装修及配置:每间活动室用地板胶500元每间.共1500元.空调三台,共计9000元.,黑板2M*1M,三块,共计1500元.电路装修1000元;（13000元）

2、形体房一间,面积150平.地板胶1500元.镜子一块300元.扶手一个200元.(共计2000元.)

3、睡房一间

4、桌椅100套,总计8000元.幼儿床100套，8000元;大型充气城堡一个,5000元,厨房设备5000元,其它玩具及杂费1400元,(共计27400元.)

幼儿接送客车50000元,三个班，每班配备一名专职保育员，（500元每月）18000元每年；学校聘请英语教师2名，艺术教师2名，共计4名教师（1000元每月），48000元每年；专业营养厨师一名，每月800元，9600元每年；专业管理人员一名，工资1000元每月，12000元每年。（共计87600元每年。）流动资金20000元，总计投资200000元。

六、效益分析

1、学费收入：每人每学期2600元，两学期为一学年，100人一学年学费收入为520000元。

2、成本：（总计328400元）

（1）基建及设备投资共计92400元。按3年平均分摊成本，每年计提30800元。

（2）教职员工工资每年87600元。

（3）水电气费用每年10000元。

（4）生活成本：200000元。（伙食及杂费）

3、年获利能力为520000-328400=191600

七、组织机构

1、幼儿园规模：3个教学班，4位教师，3位保育员，计划

招收90-120人左右。

2、领导班子；园长1名（专职，主管运营及后勤），副园长1名（教师兼任，主管教学）。

3、管理体制；董事会领导下的园长负责制。

八、经营设计

采取学校加社会的合作办学模式，学校提供场地和基建投资，私人提供设备投资和运营资金投入。按股份制进行董事会领导下的园长负责制。

九、教学设计

1、由副园长制定教学规划，分配教学任务，督促实施教学目标，随时检查教学情况。由教师向副园长提交课程教学计划，教材选用计划，副园长汇总后汇报园长。

2、园长根据计划选订教材及相关设备。

3、突出幼儿教育的艺术特色和外语优势。

4、定期进行汇报演出。生日家长见面会。

湖北民院幼儿园计划从2009年4月正式开始筹备，2009年8月1日正式完成装修及筹备工作，9月1日正式开园。湖北民院幼儿园一定要适应民院新村高档社区的办学要求，发挥优势，办出特色，创办成一所高起点、高品位、高质量、高效益的幼儿园。

2009年3月17日

民非艺术团可行性报告 第2篇

随着社会的不断发展, 把茶文化打造成旅游品牌是开发旅游资源的一项重要活动。许多旅游景区把风景名胜与人文环境进行有机结合, 达到相互促进发展的效果。而茶文化是人文环境的重要组成部分, 也是中有优秀历史文化的重要组成部分, 它彰显着文化的物质文明和精神文明。茶文化对于促进当地经济发展, 提高国民综合素质、构建和谐社会发挥着重要作用。茶文化受到当地政府的高度重视, 有的地方甚至在小学的课堂教学中开设了该课程, 建立了各种教育培训和短期培训的茶文化教育体系。高校旅游专业的学生毕业之后要充分接触到茶文化的发扬工作, 甚至成为开发旅游品牌的中坚力量, 因此, 开设茶文化教学对于学生的成长和高校的发展都具有不可估量的价值。目前国内有大量的有关茶文化课程设置的宝贵经验, 本课程的开设可以借鉴吸收别人之成功先例, 结合本校及本地区特色, 开设茶文化课程的尝试。

二、茶文化课程的设置

(一) 教材编排

教师要结合阿坝州的地理环境、经济条件等具体条件来进行教材的编撰。由于茶文化是一门具有悠久历史的文化教学, 因此, 要结合已有一些教材作为基础, 选择具有地方特色文化的资料。教材:以王玲的《中国茶文化》为底本, 《茶艺百科知识手册》, 和其他茶文化相关教材为资料, 学校专职教师根据茶文化的相关资料结合阿坝州的具体情况进行编撰, 确保实用。

(二) 教学设施

1.教学设施:多媒体演示配套设施、电脑、收录机、舒缓音乐等设备。2.教学设备器具:茶具10套、玻璃杯若干只、各类茶叶若干、茶叶罐等。3.教学场地:茶艺学多功能实训室、水磨映秀的羌芽基地、茶园、茶艺馆等。

(三) 课程设置

茶文化的课程设置主要从理论讲解和实践操作两个方面来考虑, 课时的比例应该是1:1.茶文化理论讲解主要从茶的饮用和厚重的历史文化, 茶与传统文化的精髓和融合以及充分利用茶的自然性, 结合当地的人文环境和羌族的特定的品茶方式等对茶艺和茶道的重点介绍。比如:客来敬茶, 茶与民俗民风, 茶与歌舞及楹联, 茶会, 茶馆与茶艺馆, 茶的传说;茶与水, 茶之具, 茶的山水情结及旅游, 品茶与茶艺, 茶与茶艺, 茶与文学, 书画艺术欣赏等;茶性茶德, 陆羽《茶经》的哲学思想诠释, 茶道与饮茶, 名家与茶, 中日茶道史实比较;茶文化之当代实践, 茶文化和东方文化与现代化, 发展茶文化等。除了理论教学, 实践操作也是该课程重要的组成部分。学生毕业后是否能够熟练的掌握基本技能, 旅游英语专业的学生是否能够从容流畅的介绍茶文化的相关知识, 旅游管理学生是否能够开发茶文化旅游品牌资源等都是重要的考量内容, 因此学生在具有了一定的理论基础的同时需要到茶艺馆进行参观、学习各种茶叶的冲泡方法和茶艺的表演等技巧。学校还可以联系旅游公司让学生到相关场所进行顶岗实习, 给学生充分接触社会创造良好的条件。

(四) 师资情况及学分计算

由于该课程的操作性很强, 因此教师与学生的关系是在师生互动过程中形成和发展起来的。在活动中, 教师根据学生的行为个性及交往中的表现形成对学生的认知, 学生接受了教师行为中所暗含的信息, 并根据期望的方向表现出相应的行为。在这种互动过程中, 教师与学生相互促进, 相互提高。学校安排一个茶道方面专业技能教师与学生互动, 教师对茶艺的欣赏水平和茶艺表演的展示会感染、带动学生的创造力, 帮助学生创造自己的辉煌。该课程由于是新开设的课程, 可以作为旅游专业的学生的选修课, 在大二的时候开设, 时间为一年, 共72个学分。

(五) 考核方式的设计

本课程采用的考核方法分两部分, 一是理论考试。这部分考核可以从平时的学习状态、课堂展示、学习心得、考勤等方面来进行综合评定;另一部分可以根据期末检测的方式对学生进行综合考核, 从茶文化的历史、茶的种类等方向让学生撰写论文或者开展课题研究。为确保论文的质量, 提前四周布置论题范围, 本人利用自己的专业优势, 为学生简要讲授学术论文的写作方法及规范要求, 规定完成的论文不能少于五个参考文献。其次是操作考试, 这部分的重点放在茶文化讲解和茶道茶艺实际操作的考核上。两种形式的考核按照一定的比例进行综合评定, 以此来判断学生的学习情况。

三、结论

高职院校旅游专业学习茶文化知识, 不仅能弘扬我国传统文化, 丰富专业知识, 还能更好地为我国的旅游事业作贡献, 确实是一件非常有意义的事。

加上学校所处的特殊地理位置, 阿坝州的羌茶历史悠久, 具有独特的文化魅力, 羌茶具有独特的品味和文化。人们充分利用当地大跨度海拔优势, 把羌茶种植生产作为重要经济收入之一, 因此, 在与当地经济和文化有密切关系的高校开设茶文化与茶道艺术课程非常必要, 对羌茶文化的继承和发扬, 以促进当地经济发展具有重要的意义。同时, 茶文化课程的开设丰富了学生的历史文化知识, 也为学生从事茶艺相关工作, 缓解就业压力起到了重要的作用。

参考文献

[1]严朝阳.浅谈三峡地区茶文化及其旅游开发[J].现代企业教育, 2013/24.

[2]杨帅.《茶艺与茶文化》云空间教学策略实证研究[J].全国商情 (理论研究) , 2013/23.

丹青寂寞人——王肇民艺术谈 第3篇

文吉(以下简称文):上世纪80年代,王肇民先生在画坛横空出世,美术界都在谈论王先生的水彩画以及他的人生,形成了一种所谓的“王肇民现象”。但大家对于王先生的青年时期了解并不多,您能介绍一下吗?

齐喆(以下简称齐):王肇民少时即显露出极好的艺术天赋,小学二年级为曾祖母画像,极似。在小学时遇到启蒙老师王青芳和王子云,这两位也都是后来卓有成就的大家。小学毕业时,获 “美术成绩特别优异奖”。入读徐州师范学校,随镇江国画名家何景砚先生学习国画。1929年考入成立不久的国立杭州艺专,为该校第二届学生。在备考时,他结识了一生的好友李可染,开始了两人长达半个多世纪的友情。入学后,王肇民加入左联领导的“一八艺社”并任研究干事,组织并参与了1931年在上海举办的“一八艺社习作展览”。也正是因为参加“一八艺社”,1932年王肇民被“斥令退学”,由林风眠、王青芳介绍,转学至国立北平大学艺术学院西画系。其间,又组织了北平木刻研究会,并曾在艺文中学开全国木刻展览会两次。1933年王肇民从北平大学毕业,又在天津开木刻展览会,并成立平津木刻研究会。1933年9月至南京,经潘玉良介绍入国立中央大学师范学院美术系旁听,专学素描,系主任为徐悲鸿,任课教师为颜文梁。

文:这样的求学经历对王肇民产生了怎样的影响呢?

齐:王先生把林风眠、蔡威廉、李苦禅、颜文梁看作对他影响最大的四位老师。 他自己总结在三所学校的收获时说:“我最初进杭州艺专时,这个学校的老师受印象派影响,擅长于色彩,我就学习色彩:其次进的学校是中央大学师范学院艺术系, 这个学校的老师受学院派影响,擅长于素描,因而我就学习素描;再其次进的学校是北平大学艺术学院,这个学校无一所长,但她在故宫博物院附近,富于民族文物的收藏,因而我就学习民族传统。此外,并参加一八艺社’,学习版画和马列主义。 总结四处所学,各有不同,各有偏向,但加在一起,便比较完整。”由此看出,王先生是用辩证的观点看待各个学校的优劣,取之所长,弃之所短。也可以说,他在青年时期就拥有了很强的主体意识和属于个人的清晰艺术理念。正是由于具备了学院派扎实的素描造型基础,掌握了印象派及后印象派对于光色、形体的理解和处理, 加之少时打下中国传统诗书画的根基,成就了王肇民今后的艺术辉煌。

文:王肇民特意提到了在中央大学的素描学习,也有素描画册传世,可见先生对素描特别重视。而素描在国内长期只被当作造型基础训练和创作草图而已。我们如何看王先生这方面的成就?

齐:王先生在广州美术学院油画系主要就是教授素描。从求学到任教,王先生对自己的素描始终非常重视,下了大功夫钻研,持续终生。他认为自己在水彩画方面达到如此成就,“所仰仗的就是我的素描功夫比较硬挺。”他在中央大学旁听时,“学习目标明确,一画一整天,晚上灯亮才背着画夹出来,终生不愈的胃病就是在此时落下。”他在广州美院上素描课时,坚持与学生一起作画,口传手授,直至离开教坛。 画了一辈子素描的王先生也积累下了数量庞大的素描作品。他的素描,抛弃纤巧灵动的表面效果,重视事物的本质结构。在作画步骤上,习惯从整体到局部,再回到整体,先生则“有时候从大体开始,有时候从局部开始,有时候把二者结合起来处理, 因时制宜。灵活掌握,不在方法上绝对化。”他鼓励画素描“大处着眼,小处着手”, 强调“暗部笔法不能虚弱,要铮铮有声,要响亮,才能不至于丧失绘画的神采”,要求“学生的长期作业,都要画得像短期作业一样生动;短期作业,都要画得像长期作业一样坚实;才能避免浮光掠影和刻板平滞的缺点。”他关于“形是一切”的论点, 很大程度在素描作品中得到印证和完善。也因为有了完整的理论支撑,他的素描摆脱了惯常的基础训练的影子,具备了完整、独立的审美价值,在平淡和不事修饰中, 显示了事物内在结构和形体的雄壮力量。他画论中曾有“艺术品,真实则美,有力则美” 之言,这在素描作品中得以充分表现。前些年流行“将错就错”的理论,王先生早已在自己画论中有明确表述而且言语精彩:“作画如剑客行刺,用笔用色要一击而中。 如一剑不中,则将错就错,因其错而成之,庶可以以另一种局面获得成功。”

文:王肇民始学油画,为什么改画水彩?先生水彩艺术的主要特色是什么?

齐:水彩画从来都不是热门,为何改画水彩,王老有明确回答:“人多不画, 我故画之。”“治学之道,在学人之所不敢学,知人所不敢知,言人所不敢言,行人之所不敢行,而又不失其正。才能高立于世。”他画风景、人像、人体,但最多的是花卉、静物。也就是在这最平常不过的静物画中,先生画出了如迟轲先生所说的 “伟大的风格”。王先生的水彩画,构图经营险中求平,极具现代构成趣味,画面强调物体外形,边线清晰,但他把与外形相对应的高光的边线,处理得更加清晰,因此又不会觉得外形跳脱。他以内在结构将表现对象塑造得如雕塑般有力,而且把固有色的明度对比加强,减弱环境色影响的细微变化,使画面更加鲜明,光感更加强烈。他把油画的造型力度以及浓重色彩和国画干湿并用、苍润兼济的笔法融会,把“物当人画,人当物画”,将自身的品性、人格、热情、理想投射在画中。他将水彩画这个所谓的“小画种”在中国落地生根,发扬光大,用自己大量的优秀作品、独特的技法语言,以单纯、大度、有力的表现树立了中国水彩画中大家风格的审美范例。在水彩画传入中国的百年里,王肇民所达到的艺术高度首屈一指。王肇民说过: “作画,第一以格调胜,第二以功力胜,二者兼胜,乃可不朽。”这应该也是先生一生于绘事的终极追求。王老对自己的画也相当自信。“我本来在画水彩之前就立下志向,即要当全国第一名高手。果然,几年功夫。我就做到了。” “1984年,全国美展水彩、水粉部分在广州展览,我则开个展与之竞赛,我的个展比它好得多,风景、静物、人像都比它好得多,这些作品都发表在1984年《画廊》15期上,请打开一看就知道了。”“当时,我还未画人体,画人体是1985年以后的事情。由此看来, 人有雄心壮志比没有雄心壮志好,可以作个自我鼓励。”应当说明的是,水彩只是王肇民习惯使用的一种工具材料,但王先生不仅是一个“水彩画家”,更应该被称为一位中国当代的伟大艺术家。今年是王肇民先生百年诞辰,百年肇民,希望大半生被美术史忽略的先生能站回他应该所在的历史位置上。

文:在您刚才的论述中谈到了王先生有一套完整的画论,能就此详细的谈谈吗?

齐:王肇民的画论集中收录在《画语拾零》中,画论言简意赅,见解深刻独到,对现实有很强的针对性和指导意义。画论中既有抽象的形而上的讨论,也有具体的形而下的技法总结。虽然是以艺术断想的面貌出现,却又形成了属于王肇民完整的造型理论体系。其中最重要争议也最大的主张是“形是一切”。早在1980年他就在《美术》第三期杂志发表了《画语拾零》的部分内容,明确提出了 “形是一切”的观点,随后在1981年《美术》第六期继续阐述。面对众多的不同意见,王先生在1983年的《新美术》发表《我的意见仍然是“形”是一切》进一步阐明他的观点。他明确提出:“在造型艺术上,就形而言,形不是手段,神不是目的。没有形就没有神,有形则必有神,形似神必似,形不似则神必不似,形之与神不可能有分合,不可能有兼备或不兼备。所谓神,是形的运动感,是形的活的反映,形是一切,一切是形,形以外的神是不存在的。”对传统画论中的“形神之争”做出自己的表述。同时指出:“内容不决定形式,形式可先内容而存在。”今天我们听来, 这样的观点或许并无什么突兀之处,但在上世纪80年代初,这样的观点曾遭到外界的非议和批评。对此,王先生以自我实践有力地证明了自己的观点。

文:中国传统文人要求诗书画印,四艺皆精。王肇民先生的古体诗也有相当高的造诣。

齐:王肇民先生一生钟爱中国古典诗词,以古体格式写了近千首诗词。所写诗词有魏晋高士之性情风骨,由岭南美术出版社结集《王肇民诗草》出版,收录诗作920首。他在书里谈了自己诗画的关系:“画写形以至所见,诗言志以至所想,所想所见,各有短长,相仿相成,然皆归于真,崇真尚实,为性情之所至。”他曾在《学画》诗中写道:“如何笔底无高韵,万卷书曾读也不?”他还说“作画偶然画得好靠灵感, 一生画得好靠学问。”王先生虽画西画,但国学根基深厚,且书法、 国画都有很深的造诣。因此他的画成功率极高,少见失准之作, 且到晚年不但不显衰败之相,反而更加老辣、概括、鲜明。

文:很长一段时间内,王肇民先生被塑造成一位不问世事、孤芳自赏、不求闻达、潜心于画斋的出世之人,您如何看待这一评价呢?

齐:这显然是不了解情况的人想当然的曲解。前面我们介绍了王先生在杭州艺专就参加了中国共产主义青年团,加入左联领导的“一八艺社”并任研究干事。组织并参与了1931年在上海举办的“一八艺社习作展览”,鲁迅为这次展览写的“小引”已成为新兴木刻的重要文献。王肇民的作品《叫》、《夜》 与同学胡一川的《饥民》、《囚》等作品,是我国最早出现于展览会上的木刻,受到社会关注。他是中国新兴木刻的先驱者之一。也正是因为参加“一八艺社”,1932年,王肇民被“斥令退学”。转学至国立北平大学艺术学院西画系。其间,王先生对木刻的兴趣正浓,又组织了 “北平木刻研究会”,负责一切事务,并曾在艺文中学开全国木刻展览会两次。在第二次展览会上,前苏联大使前往参观,誉之与捷克木刻有同等水平,并以300美金买木刻六幅。后又在天津开木刻展览会,并成立平津木刻研究会。可以毫不夸张地说,王肇民也是北平新木刻运动的发起者和重要传播者。在北平期间,据同住的沈福文先生回忆:“王肇民常夜半去西城一带墙壁上用粉笔书写打到国民党、打到帝国主义等口号”。这样一位热血的革命青年,对社会和政治分明充斥着热情和抱负,何谈出世?“七七”事变后, 王肇民积极参加抗日工作,参加了新四军,直至因父丧请假去重庆迎母妹还家,路阻不得归,不得以才中断了抗日生涯。我们翻看先生现存的解放后所绘作品,有相当一部分也是表现现实生活的。上世纪50年代在武汉,已经四十多岁的他几乎天天跑到武汉长江大桥工地去画写生,从开工一直画到大桥落成。 他在武汉钢铁厂也完成许多精彩的写生作品。到广州后,又到钢铁厂和造船厂画了大量写生作品。他下乡写生农田劳作,由插秧画到收获。他外出游历大江南北,随到之处皆写生作画。 既使是到文革后他已年近七旬仍不时到校外写生,后来因为身体原因,才多在校内家中以静物、人像、人体写生为主。这样一位积极直面社会、政治和人生的艺术家,如何能说他不问世事呢?王肇民先生对生活始终是富于热情的,如果缺乏对表现对象的激情和深刻感受,他又如何能在寻常事物中画出打动观众的作品呢?另外,他在成文于1998年的自述中说:“大约自1956年起,每五年开个展一次或两次。计在广州、北京、西安、 武汉、南宁、深圳、合肥以及海南等地开个展约17次,并结合个展讲学若干次。”在当时的美术界,这样的个展与讲学次数绝不算少。可见,王先生也渴望知音,寻求共鸣,希望以自己的作品更多地参与到社会文化生活中。但在当时文艺界整体左的环境中,他对艺术本体超前的思考和才能的确很难被众人认同。王先生只能在寂寞的实践中艰难前行。但这并非论者所谓的“甘于寂寞”、“不求闻达”,唯时势弄人,只能特立独行, 逆流而上,而不愿委曲求全罢了。

文:王肇民曾在纪念李铁夫的诗中这样写道“共言钢铁骨,谁解雪霜心。草木馨香冢,丹青寂寞人。”我们似乎可以感受到强烈的自我感怀的意味。

齐:在王肇民先生的追悼会上,还有一副据说是先生自选的挽联更明白表达了先生的心迹:“巍峨不羡山长在,荡漾且随水自流。”的确,在很长一段时间内,王肇民应该说是沉寂乃至抑郁的。但这并非他个体的问题,生活在当时的政治社会环境中,任何一位有着独立思考和人格的知识分子都难免感到内心的压抑,都必须忍受外力对心灵的磨难。在当时的文化氛围和艺术语境中,社会斗争对艺术功利性有着特殊要求,只有那些有着强烈主题性、情节性的作品才可能融入主流,名扬四海,受人青睐;凡是坚持和发展自己艺术个性与表现风格的艺术家都必然陷入寂寞之境,被边缘甚至批判。 像王先生所画这种缺乏斗争性、阶级性的作品很难进入革命美术的光环之中。正是因为生活、艺术、情感的不顺遂使得王老频频发出了寂寞、压抑、愤懑之音。但同时,天生傲骨的王肇民坚守艺术的初衷,更张扬着高度自信,力求将自身单纯高贵的精神力量显示在画作中,在为人和从艺方面始终坚持人格独立,以自我意志和远大抱负对抗着来自动荡社会对知识分子的钳制。“文章千古事谁识,白眼相看未可哀”,“亿万人前谁识我,百千年后几名家”,这是一个有着宽大胸怀的艺术大家面对寂寞之境强悍而有力的回答。

民非艺术团可行性报告 第4篇

初中生是处在人生的青春期,这个时候的孩子心理特别脆弱和敏感。尤其是新市民子女,由于他们从小所受教育条件的限制, 他们的学习习惯一般较差,由于家庭背景的原因,他们更容易自卑和焦虑,在课堂上只要是老师、同学稍不注意的一句话,也会对他们的情绪情感造成伤害。因此,探索对新市民子女在音乐课堂的教育方法,是笔者近年来工作中一直探索的重点课题。下面是笔者在教学工作中的一些做法和想法,跟大家共勉。

一、激发学生学习音乐的兴趣

“兴趣”是最好的老师。引用《2011音乐课程标准》中的一句话:“兴趣是孩子学习音乐的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。”新市民子女大多来自贫穷的地方,他们接受专业音乐教育的机会较少,偶尔听听街头音乐也不会思考太多,因此,他们掌握音乐基础理论知识很少,对音乐作品的领悟和感悟能力也较弱。培养他们对音乐的兴趣是我首先要做的工作。音乐课程大纲要求: 学生能够识读乐谱、能够即兴编创等等。这些基本要求对基础较差的学生来说,可谓是难于上青天。如果老师在音乐课上花大量的时间教学生反复唱谱,那么不仅仅达不到教学的目的,反而让学生反感生厌。我们在学习一首新歌的时候,不妨先让学生先感受歌曲的情绪、风格特点,让他们首先学会演唱歌曲,这是他们迫切希望学习的,然后再把歌曲中的一两句学生喜欢的旋律单独拿出来,请学生试唱乐谱,这样不仅能够让学生很好地掌握音准、节奏,而且教学效果能够事半功倍,学生自然也就产生了学习音乐知识的兴趣了。在听赏任何一首作品之前,老师必须提出问题和要求,让学生带着问题欣赏,否则,过耳即忘。例如,欣赏苏教版八年级《百鸟朝凤》这首乐曲,我让学生边听边思考:你们听到了什么?音乐是如何表现情境的?学生很是兴奋,纷纷举手,没有了往日的羞涩和胆怯,因为学生有话可讲,接着我请学生用嘴巴、用肢体模拟表现一段简单的音乐情境,音乐课堂的创编活动也就水到渠成。这样的教学方法学生喜欢,因为音乐的课堂就是学生快乐学习的天堂。

二、建立和谐的师生关系

新市民子女较城市学生心理更加敏感,他们更容易多心,容易自卑,哪怕是老师的一个眼神,不经意的一句话,都会给他造成心理影响,也许正因为你的“马大哈”,这个学生从此不喜欢你,也不再喜欢你的课堂。因此,建立和谐的师生关系是让我们的音乐课堂充满活力的源泉。

首先,我们一定要了解学生,了解他们的知识现状,了解他们的心理和想法,知道他们喜欢和想要的东西(知识),知道他们喜欢老师的哪种教学方法。俗话说:知己知彼,百战不殆。第二,建立平等的师生关系,我们的生活要与时俱进,师生间的相处也应与时俱进,孩子都是90后,我们不能高高在上,把自己看成是“严师”,更多的时候我们应该“蹲下来”和学生说话,这样学生才会对你“掏心窝”,新市民子女大多都很朴实,单纯。第三,热爱和尊重学生,让我们的爱包容学生的一切,无论是优点还是错误,相信春风化雨,让学生在爱和信任中成长。音乐课堂需要师生互动的时候很多,例如,对唱、接龙演唱,表演等等,在孩子心里,只有喜欢和不喜欢,如果学生喜欢你,他就会很自然地乐意跟你亲近和互动。因此,在平等、快乐中高效地完成教育教学任务,建立和谐平等的师生关系是首要保障。

三、让情感教学贯穿音乐教育

音乐能够陶冶我们的情操,丰富我们的情感体验,而丰富的情感体验会让我们树立起对一切美好事物热爱的情感,从而热爱生活,对他人宽容,对未来生活充满信心、向往和追求。新市民子女大多因为家庭条件原因,孩子容易产生自卑、自闭、不平衡的心理,所以积极的情感态度对他们认识世界,确立积极向上的、有价值的人生观起着不可估量的作用。所以音乐教师也因此作出了重要的贡献。

首先,通过音乐作品的意境来感受情感。老师要培养孩子对作品中所体现的生活和人物的感情、事物内涵的理解和把握能力,这里一定给学生完整欣赏作品的机会,这是体验的基础;第二,通过作品曲调的变化来感受丰富的情感。比如一首三段体作品中,A段是清新明快的情绪;B段是柔和的行板,仿佛向我们倾诉着什么;C段是A段情绪的变化再现。不同的音乐能够使人产生不同的联想,我鼓励学生一定把自己的感受用语言表达出来, 这不仅丰富了情感体验,也丰富了学生的思维和想象。

四、让课外活动增加孩子自信

自信是我们每个人在人生发展中必须具备的良好品质。笔者所在的学校,每届新初一都组织课外“社团”活动,这是对课堂教学的有效补充,也是学生集体相处的平台,合唱,管乐、围棋,书画等二十多个社团,要求每个学生必须参加一项。城市里有条件的父母从小就关注孩子的艺术教育,而新市民子女在这方面刚开始很少有特长的体现,孩子很难选择,这个时候,孩子需要的是老师的鼓励,哪怕取得的是不值得一提的成绩,我们也要用“放大镜”去看, 及时表扬,让学生知道老师对他的“在意”,知道自己还是有能力的。我发现,经过一段时间的活动,学生的性格变得开朗了,活泼了,和城市孩子的交流也渐渐地多了,因为他们开始变得自信了。

学无止境,教无定法,孩子是祖国的未来和希望。新市民子女这个群体的力量,将随着时间的推移越来越多。从小缺少父爱母爱的孩子多少有些与众不同,因此,因材施教,评价的多元化,讲究教育的艺术性是我们每个教育工作者必须正确面对和认真探索的课题。

摘要：对新市民子女的教育问题值得我们老师思考,作为初中音乐老师,在孩子成长的关键时期给予他们关爱和帮助,在课堂教学中循循善诱,春风化雨,在解决书本知识的同时,更加关注他们的心理和情绪的发展,让他们和城市的孩子享受同等的教育,让他们快乐的学习和生活。

民非艺术团可行性报告 第5篇

熟练的专业技能是培养艺术家创作的必要途径, 所以, 水彩画教学要从学生基本功的训练抓起。水彩画是一个抒情性很强的画种, 如何控制水分的流动性、色彩的透明性与造型准确, 进行水彩画造型基础的训练尤为重要。

在素描训练中, 王肇民给我们提供了一些可以借鉴的训练方法。王肇民在画素描时有两种方法:一种是画人体的方法, 即第一遍画轮廓, 第二遍画明暗, 第三遍全面调整分阶段进行, 三遍结束工作。另一种是画头像的方法, 由一点开始, 轮廓明暗一齐画, 一遍结束工作。其实, 王肇民主张的这两种方法概括简洁, 具体到素描训练中, 应该重视形体结构深入刻画, 重视体积感、质感、空间感的表现, 重视光影的作用及调子层次的丰富性和细腻性。因此我们可以把“全因素”的素描教学应用在水彩专业的教学中。“全因素”素描包括以下几个因素:调子、结构、体积感、空间感、质感并强调素描的完整性和整体性。其中, 结构和调子是“全因素”素描中的重要因素, 也就是所谓的形和明暗关系。一方面, 结构是素描基础, 结构不准确就无法往下进行绘画。结构既包含内部的结构, 又包含物体的外部结构, 只有内外结合, 所塑造的形体才能有体积感。明暗的调子是通过光照表现物体在空间中的结构关系, 明暗调子的变化主要是根据物体形体结构与空间关系变化的, 对结构理解得越深, 明暗调子就能表现得越充分。另一方面, 素描中结构的把握和调子的表现有利于水彩画的学习。水彩画有其自身独特的材质美感, 如水彩画的水分美感、透明美感、笔法美感、轻捷美感、亮丽美感和色彩的概括美感, 这些美感不但是绘画的物质材料的体现, 更重要的是对作画者造型能力的考验。

二、水彩画教学中应重视创新精神的培养

当代水彩画教学应该是培养具有水彩画创作思想, 掌握水彩画语言思维方式的专业人才。新的教学体系应该能够充分挖掘学生的创造潜力, 培养创新思维, 以及对语言多样性的探讨。

那么, 如何培养学生的创新精神呢?首先, 需要从老师的“教”和学生的“学”这样一个双边的教学过程出发。王肇民认为, 学生作业的面貌虽与学生的个性有关, 但老师的教导是起主要作用的。教师要引导学生多欣赏一些国外和国内不同风格的水彩画, 培养他们对水彩画学习的兴趣, 结合他们的性格特点, 挖掘学生的潜力, 有针对性地引导启发学生对创作构思与技法关系的探索。

其次, 学生的“学”是指在教师指导下学生能自主学习, 通过自主学习达到自愿创新, 如学生选择自己喜欢的水彩画风格, 进行选择性的临摹, 学习他人的构图、用笔、用色、用水等。在学习与借鉴的同时, 逐渐形成自己的风格, 在水彩语言的表现上实现创新。

三、水彩画写生教学训练中应结合创作

创作, 是现实的反映。一切创造性的反映现实的作品都是创作。王肇民认为:“创作有三个起码的标准:在内容上有自己独到的见解;在形式上有自己的独特风格;画的比现实更高、更美, 有社会意义。任何一件作品, 能达到这三个起码的标准, 就是创作, 否则就是习作。无论是理想画、写生画、创作和习作的范围都是如此。”以水彩画静物教学为例:静物写生很容易被学生们画成单纯的写生作品, 缺乏自然的美感, 要达到创作的境界可以说很难。王肇民在谈到创作时, 总结了两种方法, 一种是理想的方法, 画的是理想画, 崇尚的是理想美。一种是写生的方法, 画的是写生画, 崇尚的是自然美。因此, 在水彩画写生教学中, 虽然学生画的是以静物为内容的写生, 并不能决定画静物就达不到创作的目的, 也就是内容不决定你创作的形式, 写生作品只要认真揣摩, 分析、再加上自身的感受, 完全能在形式、技法、品味上得到提升, 画出“自然美”。

四、水彩画教学要超越传统水彩画的工具制约

高等院校水彩画教学要更新观念, 超越传统水彩画工具的限制, 使水彩画创作更多样化。在水彩画教学中, 应当使学生了解并掌握基本的水彩表现的语言技法, 更要拓宽学生的思路, 解放学生思想, 构建当代水彩画的新语言体系, 其重要的切入点是强化色彩的视觉意识、对材质的突破意识, 以及在技法中的制作意识。如王肇民作画之前, 先在水彩纸上涂粉底, 干后再用, 其好处是“纸不变色, 就可以使色不变色;色彩效果格外鲜明;画时再用粉, 数十年后不至于使有粉和无粉之间的色彩不和谐。”王肇民这一新的在水彩画表现语言方面的尝试, 可以说启发了很多人, 同时也推动了广州美术学院水彩画专业的蓬勃发展, 其中, 龙虎、黄增炎、陈海宁、陈朝生、许以冠等都是个性分明、比较有影响的青年水彩画家。王肇民对水彩画工具材料的创新, 为水彩画的表现语言增添了新的内容, 也为水彩画教学提供了新的思路。

五、水彩画教学要开阔学生的眼界、扩充学生的知识结构

在当代水彩画教学中, 我们不但要学生掌握基本的水彩知识, 而且要全面提高学生的文化素质和艺术修养, 引导学生涉足水彩画以外的, 更广阔的学科领域, 加强学生的审美鉴赏力和艺术感受力。

王肇民曾说:“作画偶然画得好靠灵感, 一生画得好靠学问。”“在学习上, 要多从师, 多转学, 多走几个地方、多接受先进的思想, 取其所长, 弃其所短, 兼收并蓄, 多多益善。” (1) 可见他对文化知识的学习是十分重视的。如教师应加强艺术史、美学等理论的教学, 使学生更全面地把握艺术的发展方向和脉搏, 站在更为长远的高度审视和学习各种水彩专业知识和技法, 避免盲目和走弯路。王肇民上课, 会反复地要求学生去“读画”, 他说:“你可以一个晚上只读一张画, 甚至一个星期读一张画, 安静地去读, 去了解。第一个晚上读构图, 第二个晚上读笔触, 第三个晚上读色彩, 第四个晚上读造型, 等等。”按照这种方法读下去, 并养成“读画”的习惯, 对水彩画的学习非常有帮助。王肇民所说的方法是非常重要的, 如果没有一点耐心去解读以往的杰作, 就会对于绘画本身缺乏深入了解。王肇民所说的“一生画得好靠学问”中的“学问”正是“读”来的, 一生不间断地读画, 就好像读书一样, 学问才能长进, 才能老而有学, 不会江郎才尽。

六、水彩画教学要教导学生勤学苦练、加强修养、学会做人

水彩画是一门独立的画种, 它和其他画种的区别就在于一旦落笔, 就很难再改正或覆盖, 因为它是一种透明的颜料, 没有覆盖性, 不同于水粉和油画, 掌握了一定的绘画技巧后, 关键在于勤学苦练, 不断练习实践, 在实践中探索。

水彩画教学过程中, 就是要教导学生勤学苦练。王肇民告诉我们:“有人学画, 对于方法特别注意, 把它当作万灵药看待。其实, 方法固然是重要的, 但并不是万灵药, 万灵药是勤学苦练。在作画的过程中, 你的手必然会告诉你, 任何方法, 皆不可能挽救自己的无能, 任何方法, 皆不可能为无能者所使用。”所以, 这需要学生必须具有顽强的毅力, 持之以恒地练习, 因为水彩画的创作要经历一次次失败, 不断在失败中总结经验教训。只有这样, 在水彩画创作过程中, 才能得心应手, 用笔才能肯定果断。

当然, 学画过程中, 只有勤学苦练是不够的, 一个人的修养和品行也很重要。王肇民主张:“学画画先学做人, 人品就是画品。这就要求我们无形中把历史知识转化为艺术修养的精神因素, 是势所必然的。”“有文学修养, 不一定能画好画;但画好画, 必定要有文学修养。”因此, 在水彩画教学中, 教师要引导学生在水彩画创作中体现自己的审美理想、思想观念及艺术追求, 在熟练掌握了专业技能基础后, 还要加强学生的文化素质和艺术修养, 学做品质高尚的人。

七、结语

水彩画教学被越来越多的人所重视, 水彩画教学的质量、成果令众多艺术家关注。王肇民是当代最杰出的水彩画大师, 他丰富的教学经验, 精辟的艺术见解对当代水彩画教学、水彩画创作具有很强的指导意义。随着时代的进步, 观念的更新, 水彩画教学也应不断探索, 为中国水彩画的发展输送可贵的新生力量。

参考文献

[1]王肇民.画语拾零[M].长沙:湖南美术出版社, 1983年5月第一版.