美术教案－古代建筑艺术

美术教案－古代建筑艺术（精选9篇）

美术教案－古代建筑艺术 第1篇

外国古代建筑艺术

教学目标：

通过本课教学，使学生对外国古代建筑艺术，特别是西方古典建筑的特点，有所了解。培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣。教学重点：古代希腊罗马的建筑艺术。

教学难点：如何让学生对古代希腊罗马的建筑艺术有感性认识。教学准备：教学课件

教学过程：

提问：欣赏完了中国古代建筑，外国古代建筑艺术成就比较大的有哪些？

学生回答：古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑、东罗马帝国建筑、中世纪教堂建筑及古代佛教和伊斯兰教建筑等。

师生一起作一张表格：展示图片，小结的形式。

国家地区 建筑特点 建筑类型 建筑风格 代表建筑 中国

木结构；庭院式组群布局；创造丰富的艺术形象

宫殿、园林 东方建筑

故宫、承德避暑山庄、江苏无锡、苏州园林等

古埃及 石柱结构 陵墓、神庙 埃及建筑 卡纳克神庙 古希腊

石制的梁柱结构，形成多利安、爱奥尼亚、科林斯柱式等。

神庙 希腊建筑 雅典卫城 古罗马

火山灰、砂石和石灰构成的混泥土结构；券拱结构。

神庙 罗马建筑 万神庙

用心 爱心 专心 东罗马帝国（现土耳其伊斯坦布尔）

创造了把穹顶支撑在四个独立支柱上的结构；内部空间宏伟而有变化。

教堂 拜占庭建筑 圣索菲亚教堂

法国

高耸峻拔、轻盈灵巧；内部大面积彩色玻璃窗画；柱式与拱券结合。

教堂 哥特式建筑 夏特尔教堂 印度尼西亚

塔 佛教建筑 婆罗浮屠 印度

陵墓 伊斯兰建筑 泰姬陵

教学内容：

一、复习旧课：⒈顾凯之的两幅传世作品？ 《女史箴图》与《洛神赋图》

⒉《韩熙载夜宴图》由哪五个部分组成？（请用最简单的语言来形容五个部分内容）

听乐、观舞、歇息、清吹、散宴

二、新课讲授：

㈠古希腊的建筑风格：

⒈古希腊的文化，是欧洲文化的源泉与宝库，古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。因此，谈西方建筑及其风格，就不能不首先谈古希腊的建筑风格。

⒉古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。

⒊这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。

古希腊三种柱式：多利克式——粗壮有力，显得浑厚而刚毅（象征男性）

爱奥尼亚式——修长挺拔，显得秀丽而典雅（象征女性）

科林斯式——顶端雕饰上精美的花纹，显得华丽美

观（在比例、规范上与爱奥尼克相似，柱头有了变化）

⒋希腊雅典巴特农神庙

这是雅典卫城最重要的主体建筑。建筑的格局形式为“围柱式”。“帕提侬”原意

为“处女宫”，用心 爱心 专心 因它祀奉的雅典娜女神是处女，所以又称为“雅典娜处女庙”。它建于公元前447—432年。设计人为伊克谛诺斯和卡里克拉特。整个建筑工程是在大雕刻家菲狄亚斯的指导和监督下完成的，神庙的雕刻都为菲狄亚斯和他的弟子所创作。

帕提侬神庙坐落在卫城的最高处，从雅典的各个方向都能看到它那宏伟庄严的形象。它采用的是典型的长方形的列柱回廊式形制。列柱采用多利克柱式，东西两面各为八根列柱，两侧各为17根列柱。每根柱高10.43米，由11块鼓形大理石垒成。神庙的柱头、瓦当，整个檐部和雕刻，都施以红蓝为主的浓重色彩，显得格外庄严肃穆，充满灿烂夺目的光彩。

问题：神庙为什么选用三级台基和屋顶为两坡顶？有什么寓意？（想体现建筑什么样感觉）

解答：体现建筑的庄严、宏伟与明朗、圣洁的美感特征。

㈡古罗马的建筑风格：

⒈古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。这种“继承”不仅是从时间先后来说的，而且是从建筑艺术的根本风格来说的。这种根本风格的内容就是人的意识与人的尺度。不过，这种人的意识与人的尺度，在古罗马建筑中又有了新的含义，正是这种新的含义，推动了古罗马建筑艺术在古希腊建筑艺术的基础上的大踏步地前进。如果说，古希腊人崇拜人是通过崇拜“神”来体现的话，那么，古罗马人对人的崇拜，则更倾向于对世俗的、现实的人的崇拜的直接表现，所表现的人的意识，也已从群体转向个体，“偏重于对个人的颂扬和物质生活上的享受”。正是在这样一种意识的左右下，古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，发展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。

⒉罗马万神庙

万神庙建筑的屋顶属于穹隆顶，这种穹隆顶使神庙建筑的基本格局和空间结构由矩形变为圆形。另外，壁龛和壁柱的设计使原先平板的墙体也变得更为丰富和奇特。同时，天然混凝土材料的应用，无疑使新发明的建筑技术有了质量上的保证。罗马人奉祀神灵与希腊人不同，他们习惯于将多个神灵集于一堂供奉，故称“万神庙”。万神庙的注释柱式属于“科林斯式”。万神庙的内部半球形圆顶是建筑物的最精彩部分，它的空间开阔，垂直的顶高与圆形直径相仿。四周无一窗户，唯有从圆拱的顶端天窗射入日光。因此，人在这个圆顶下，好象处在一个厚重的围壁包围之中,给人以一种恒定、宏阔的神秘印象，任何声音都可以互相撞回，使空间的共鸣性增大。此种围合性的空间感，造成了信神者内心的超然力量，它是一种静态的力量，却又感到有无比的压力。

问题：万神庙内部上方的光线给你什么样的感觉、代表什么含义？

解答：给人以神秘感，这是人间与天上交流的通道，充满着神秘而神圣的感觉，既可以仰望苍穹，祈求神的保佑，又可以沐浴神界的光辉，驱逐邪恶。

问题：万神庙建筑形式能作为现在住宅、办公室等建筑场所使用吗？为什么？

解答：不能。因为气氛上不合适，万神庙内部气氛很压抑，我们所生活的地方需要温馨的感觉。

⒊罗马大竞技场

在古代统治者寻欢作乐方面，再没有比罗马帝国的统治者更狂热的了。从共和时期就开始兴建斗兽场，最著名的罗马大斗兽场始建于72年弗拉维王朝到82年提图斯时代才完成。这是帝国征服了耶路撒冷后，为纪念胜利驱使8万犹太俘虏修建的。斗兽场呈椭圆形，长轴为188米，短轴156米；中央区为86∶54。周长527米，高57米，占地2万平方米，用心 爱心 专心 3 可容8万观众。建筑形制椭圆的外形单纯、明确，浑然一体，无始无终；外观极其宏伟雄壮，高高的立面分为4层，自下而上分别采用多利克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。

⒋法国巴黎爱德华凯旋门

这是巴黎最大的凯旋门，由著名建筑家让·弗朗索瓦·沙尔格兰(1739-1811年)根据1806年2月12日的拿破仑指令负责设计的，直到1830年7月29日才落成。这座凯旋门高50米，宽45米，厚22米，它完全以古罗马的单拱形凯旋门为蓝本，只是在它的壁面装饰上体现了强烈的时代特点。在四面拱门内刻有曾跟随拿破仑远征的 368名将军的名字，两侧门上端和前后拱形的两侧有六块描绘历次重大战役的浮雕，最重要的有两块：一块是于1833年由著名雕刻家弗朗索瓦·吕德雕刻的《马赛曲》，这是根据里勒的同名歌曲而创作的，它采用浪漫主义的艺术手法表现马赛人民高唱战斗歌曲奔赴首都，为拯救祖国而战的激动人心的场面；另外一块是雕刻家格尔杜特（1787-1843年）雕的拿破仑加冕，也是一幅浪漫主义作品，中心主体形象拿破仑穿戴和神情完全像一个罗马帝王。这座凯旋门成了拿破仑军事光荣的记功碑。

㈢拜占庭建筑的风格

⒈拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出。在一般的

用心 爱心 专心 4

美术教案－古代建筑艺术 第2篇

[]江西版美术教案九年级上册1中外古代建筑艺术

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江西版美术教案九年级上册1中外古代建筑艺术笔者：云儿朵朵飞1、中外古代建筑艺术

第一课时(神州古代建筑艺术)

教学方针：

使学生对神州古代建筑艺术的重要成果及其特点,通过本课教学。有所了解,有所熟悉,到达开拓眼界,增长知识,陶冶情操,培养欣赏神州古代建筑艺术的能力,提高艺术欣赏程度,树立正确的审美观点。

教学重点：

1通过对神州布局建筑体系的介绍和对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和颜色的运用等方面的阐发,了解神州古代建筑的主要特色。

2通过神州古代园林的典型实例的欣赏,了解神州古代园林艺术的主要特征。

教学难点：对建筑艺术的欣赏内容的局限。

教学过程

一、导入新课：同窗们去过北京吗?北京不只是神州的首都,而且是一个历史文化古城。有至关多的名胜古迹,比如故宫、长城、天坛、圆明园等等。可由学生举例)

世界上曾经有过很多优秀建筑体系,国古代建筑有悠久的历史。但其中有的早已间断,或传播不广,象古埃及、古印度的建筑。只有神州古代建筑同欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延伸直到现在,被称为世界三大建筑体系。尤其是神州古代建筑和欧洲古代建筑延续的时间最长,传播最广,成果更为辉煌。

主要包括：故宫(宫殿)天坛(坛庙)少林寺(寺观)佛塔、江南民居(民居)和苏州拙政园(园林)等(出示类别,这些个都是国古代建筑艺术。

二、讲授新课：

1、神州古代建筑类型很多,尤其以宫殿和园林建筑的成果最为突出。你懂得的有哪些?。

2、简介故宫。故宫是国古代明清的皇宫(板书)

带问题观看录象《故宫记录片》：

a、故宫的建筑是用什么材料建造的?

b、故宫在布局上采用什么形式?

c、故宫外部颜色主要是哪两种?出示图片。

总结：保管的最完备,最宏伟,最有代表性的古代宫殿建筑,现存的大部门为清朝所建,但在总体布局上仍保持着原来的面孔。一个庞大的建筑群,纵深961米,宽753米,拥有9900多间屋子,分中、东、西三路和几十个院落,旨在表示封建等级观念和皇权至上的威严气势。其中中路也是旧北京城贯串南北的中轴线。故宫的主要建筑都布置在这条中轴线上,如皇帝举行大典之处,即被称为“前朝三大殿”太和殿、中和殿和保和殿,另有皇帝和皇后,皇太子等生活之处称为“后朝三大殿”乾清宫、交泰殿、坤宁宫、及其御花园等。从而形成了以南北纵向摆列的中路的建筑群。这些个建筑体量雄伟,外形壮丽,主次分明,建筑形象统一而又有变化。如前朝三大殿,体量不同,且别离采用不同的屋顶形式：太和殿是重檐庑殿顶,中和殿为东南西北坡单檐攒尖顶,保和殿是重檐歇山顶。这不仅是受封建等级观念的影响,如重檐庑殿顶只能用于最高等级的宫殿建筑上,而且是为了使这三座精密相联的宫殿在建筑形象上有较着的区别,使它相互相比较中显得更鲜明。北京故宫主要建筑的丰富多姿的屋顶形式是神州古代建筑外观上极显著的特征之一。

(游完了故宫以后,再回到刚才的三个问题。出示问题,学生回覆)

2、欣赏故宫图片着重阐发神州古代建筑的特点：

(1)具备独具匠心的木布局体系。见神州建筑木构架)神州古代建筑以木构架布局为主要的布局方式。先在石头的基础上建立柱子,然后在柱子上架上梁,再在梁上数层瓜柱和梁,最上层立脊瓜柱,构成了一组木构架。这种木布局体系一个最大的特点就是承重和围护布局分工明确,使建筑物上的重量都由柱子承受,而墙壁只起围护和分割的作用。由此户牖的配置不授限制,具备“墙倒屋不塌”之妙,除此之外,这种布局另有其他优点,如便于适应不同的气候条件(可随心安排房屋的高度、屋面的资料、窗口的变化)减少地震危害的可能性。

⑵庭院式的组群布局。见示意向阐发特点)以间为单位构成单座建筑,再以单座建筑构成庭院,继续往前以庭院为单位,构成各种形式的组群。主要表示两种方式：一种是三合院(纵轴线上安置主要建筑,再在院子两侧安排主要建筑相坚持,形成H形或T形)和四合院(三合院的基础上,主要建筑对面建造主要建筑,构成矩形的形式,通常用走廊围墙将四座建筑连接起来,成为封闭性较强的整体)一种是廊院,纵轴线上造主要建筑,并在对面造次要建筑,然后用走廊连起来)见故宫全景)让学生来回覆故宫是属于哪种形式,并讲出原因。

(3)颜色的运用是古建筑的一个显著特点。颜色是神州古代建筑的主要装饰手段。发展到建筑彩画,这是木布局体系所决定的原本是为了木头防止腐烂。形成了俗话所讲的“雕梁画柱”见故宫和玺彩画)黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子,户牖,屋檐下处于暗影部门的彩画用青绿颜色略加点金,红色台基的衬托下,各部门轮廓分明,使建筑物显得更加富贵堂皇。建筑上使用如此强烈的颜色而又能得到如此完美的艺术效果,这活着界上也不多见。这种以龙凤为主题,以青绿颜色为主要底色,并使用大量的沥粉在彩画上画突起的线条,上覆大量明亮的颜色和贴金,立体感非常强,到达都丽堂皇的效果,称为“和玺彩画”不过,封建社会形态当中,颜色的使用受到封建等级制度的影响。问什么颜色最尊贵,皇帝用什么色(黄)次之是什么色(绿)回忆一下,故宫的两种颜色(红黄)正是这种封建制度的等级制度,山明水秀的江南,因为非帝王所在地,另外,为了与自然环境协调,多用白墙,灰瓦和黑、墨绿等色的梁架、柱、装修,形成秀媚肃静雅致的格调。江南民居欣赏(见图片)

巩固知识。

三、观看《故宫记录片--片断》观看的同时教师总结神州古代建筑的三个特点。

第二课时(中外古代建筑艺术相比较)

教学方针：

通过本课教学,使学生对中外古代建筑艺术有所了解,增长知识,坦荡眼界,陶冶情操,培养感受.体验.鉴赏建筑艺术美的能力

教学重点：

中外古代代表建筑的欣赏及其形式上的差异

教学难点：

外国古代歌德式.罗马式建筑的区别

教学工具：

讲义、多媒体课件

教学过程

一.组织教学：

(进行提出问题游戏)用幻灯机放出几组建筑图,每组均为一张著名建筑图片与一张普通的建筑图构成,请学生为它们的美进行投票.认为是优秀的建筑就投

(用这种方式导入新课把学生的注重力迅速的.引到本课中,并对本课的内容有直观的了解,以此提高学生的兴趣.)

二.新课内容

中外古代建筑之比较

(一).故宫VS罗马圣彼德大教堂、巴黎圣母院

1.用幻灯出示故宫及罗马圣彼德大教堂.巴黎圣母院的图片.再用图表形式表现三大建筑的名称.地点.建筑特征.建筑类型.建筑风格等.

名称地点建筑特征建筑类型.建筑风格

故宫北京木布局;庭院式组群布局;创造丰富的艺术形象宫殿园林东方建筑

罗马圣彼德大教堂罗马火山灰、砂石和石灰构成的混教堂罗马式建筑

巴黎圣母院巴黎高耸峻拔、轻盈乖巧;内部大面积彩色玻璃窗画;柱式与拱券结合。教堂哥特式建筑

2.别离用幻灯机展示故宫、罗马圣彼德大教堂、巴黎圣母院的多角度图片及特征、风格等

(二).泰姬陵、帕特农神庙

用幻灯出示长城、十三陵、布达拉宫及金字塔、泰姬陵、帕特农神庙的图片.再用图表形式表现几

大建筑的名称.地点.建筑特征.建筑类型.建筑风格等.

名称地点建筑特征建筑类型建筑风格

泰姬陵印度穹顶布局陵墓伊斯兰建筑

帕特农神庙古希腊雅典卫城石制的梁柱布局,形成多利安、爱奥尼亚、科林斯柱式等。神庙希腊建筑

附带资料：

1、古希腊的建筑风格

古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些个风格特点的集中体现者,也是古希腊,乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。

这些个风格特点,在古希腊神庙的方方面面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”,不仅仅是一种建筑器件的形式,而且更准确地说,它是一种建筑规范的风格,这种规范和风格的特点是,追求建筑的檐部(包括额枋、檐壁、檐口)及柱子(柱础、柱身、柱头)的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌,也是意味最耐人寻味的柱式主要有三种,即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。这些个柱式,不仅外在形体直观地预示出和谐、完美、崇高的风格,而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。从外在形体看,三种柱式各有特点,陶立克的柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台,柱身凹槽相交成锋利的棱角,没有柱础,雄和卷杀十分较着,力透着男性体态的刚劲雄健之美。爱奥尼克,其外在形体修长、端丽,柱头则带婀娜洒脱的两个涡卷,尽展女性体态的秀气柔和之美。科林斯的柱身与爱奥尼克相似,而柱头则更为华丽,形如倒钟,四周饰以锯齿状叶片,宛如满盛卷草的花篮。从比例与规范来看,陶立克一般是柱高为底径的4--6倍,檐部高度约为整个柱子的1/4,而柱子之间的距离,一般为柱子直径的1.2--1.5倍,十分协调、归置而完美。爱奥尼克,柱高一般为的1/5,柱子之间的距离约为柱子直径的两倍,十分有序而和睦美满。科林斯,在比例、规范上与爱奥尼克相似。这些个比例与规范,与这些个柱式的外在形体的风格纯粹相符,都以人为尺度,以人体美为其风格的底子依据,它们的造型可谓是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现,而它们的比例与规范,则可谓是人体比例、布局规律的形象体现。以是,这些个柱式都具备一种生气盎然的崇高美,因为,它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。而以这三种柱式为构图原则的单体神庙建筑或其它建筑,往往就成为了古希腊艺术乃至人的总称建筑艺术的典范,如以陶立克柱式为构图原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙;以爱奥尼克柱式为构图原则的伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛;以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。正因为这三种柱式如此美妙绝伦而意义重大,以是,有人十分肯定地指出：“古代希腊建筑的美学原则和艺术特征可以归结为三种古典柱式,即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式”。仅从艺术风格的角度来看,这种论断也是十分精确中肯的。

2、古罗马的建筑风格

美术教案－古代建筑艺术 第3篇

美术诉诸于知觉, 知觉本身又是一种思维。人类认识世界总是通过各种不同的思维方式来进行的, 而美术思维则是通过视觉器官对外物进行感知与把握, 用它特有的方式对对象进行选择、储存、简化、抽象、分析、强化、综合, 从而获得高度的理性功能和视觉意象。我们把这种思维与感觉有机地统一起来, 使美术这种特殊的思维活动, 变成感性形象和理性概念融合为一体的认识性实践活动规律, 即为点、线、面规律。它是美术思维过程中的基础元素, 艺术作品中的建筑材料。

如果说科学家是借助逻辑推理形成抽象概念、使认识上升到理性阶段的话, 那么建筑及环境艺术设计则是借助具体生动的形象符号对空间进行艺术的概括, 使理性认识显现于生动的艺术典型之中。美术思维的核心就是通过形象化使认识不断深化和本质化, 按照生活本身的逻辑显现事物的本质, 并且它自始至终都不会舍弃事物的具体形象, 不会舍弃事物的最具感性的特征;非但不会舍弃, 随着认识的不断深化, 这些具体形象的特征反而更鲜明生动。所以形象性不仅是建筑及环境艺术作品表现出来的固有的特征, 也是设计者在创作过程中思维活动的基本特征。

人类的实践活动是由感官感知外界事物, 获得对外界事物的知觉, 由知觉产生一定的情感状态, 进而引起一定的动作, 所以情感状态是由认识到实践的中介。没有这个中介, 人的认识不可能过渡到实践动作。而建筑艺术创作活动的实践过程也离不开情感作用, 因为它是作用于人的情感领域, 改善人的情感状态, 完成从认识到实践的飞跃。作为创作活动的核心思维过程, 更是自始至终伴随着情感因素, 从感知对象具有明显的情感选择性, 到形象塑造成为作者思想感情的载体, 它的思维方式已远远超出了认知方式, 而是一种情感方式, 是情感语言贯穿于思维的始终。

一件艺术作品的感染力在于它能传达出人们没有体验过的新感情, 具有审美感受的独特性和艺术表现的新颖性。在美术思维的过程中, 无处不体现设计者对美的独特感受和个性理解, 无处不让设计者寻找自己独特的绘画语言和表达方式。创造性思维是美术思维发展的动因, 是一种复杂的过程, 它自始至终有赖于多种能力所起的作用, 它为创造性思维奠定了基础。创造性的发展、是基于思维能源种种作用的效应。首先是目标的拟定, 继而凭借想象能力的创始、联想能力的引导、概括能力的关联、推理能力的促进、记忆能力的转化以及其他能力所起的一切有关作用的运用, 因为在创作中、有的是无中生有的崭新作品、也有的是改旧换新或旧引新来的形象, 而这“新”就成为美术思维中创造性思维的目标。

美术思维的发展, 关键问题就是要培养以下几种基本能力或心理功能, 以促进创造性美术思维的发展:好奇心、想象力、理解力、组织能力、转化能力。反映在具体的能力锻炼上主要是以下四个方面:对生活的观察能力、形象的记忆能力、形象的联想与创造性思维以及视觉表述能力。

观察是指有目的、有计划、有思维活动的知觉活动。观察能力的锻炼包括以下几个方面。

第一, 注重对生活的敏感力的培养, 留意和寻找生活中一切适合艺术表现的瞬间, 让自己时常处于高度“戒备”状态, 随时以一种好奇与期待的眼光、艺术家的心态、不同凡人的心理准备, 对生活中各种美的形象、事件和一切有艺术价值的东西, 迅速做出积极的、艺术的反应。

第二, 经常有目的地对生活进行多方位的观察, 像日记一样用美术的形式记录日常生活中有价值的东西;像作观察笔记一样准确客观地把自己所看到的一切显现出来, 养成全面、深入、细致地观察对象的习惯。

第三, 学会用点、线、面的眼光看世界看见常人所不能看见的东西.发掘生活中的形式美。

第四, 视觉是有高度选择性的, 观察能力也同样如此。我们往往是在想获得某件事物时才真正去观察它。观察能力的核心就是捕捉事物的本质, 捕捉眼前事物最突出的特征。所以, 在观察力训练中。我们完全可以像漫画家那样用最简练的线条来表现对象最鲜明的特征, 并让这种突出的标记和特征, 唤起人们对这一切复杂事物的回忆。通过这种相互间的转换, 提高自己透过少数突出的知觉特征窥见事物全貌的能力, 为创作做好形象上的准备。

形象记忆能力, 是美学思维培养的另一大重点, 是连接观察能力和创造能力的桥梁。记忆力是智力的一个重要方面, 形象记忆力可以帮助学生储存更多的形象信息。通过对各种绘画技能的训练, 可以锻炼学生对周围事物的观察和记忆, 以发展学生的形象记忆力, 提高思维能力的发展。美术教学是最直观的形象思维教育, 通过对各种绘画技能的训练, 逐步完成由具体到抽象的思维过程, 对于发展学生的形象思维, 促进学生的抽象思维, 提高学生的综合思维能力具有重要作用。

创造性思维能力, 过去一般人认为是由基因组合决定的天赋的才能, 只可让其自然展现, 没有人为启迪的可能。但是近年来科学研究发现, 这种“天赋”并非不能培养, 所谓“天才”并非真的天生具有的能力培养环境恰好能够适应个体天赋的发展提高也为其提供了助燃剂。而现代教育更是证明, 个人的创造性思维潜能人人都具有并且可以通过引导和启发渐渐将其开发出来, 虽表现出一定程度上的差异, 但实践证明大家在创造性思维方面发展并不充分没有人达到其最高的极限, 都有极大的发掘空间。所以是有余地接受教育, 使之尽量发展, 登上最高峰。

视觉的表述能力训统就是在培养学生对生活的观察、记忆、联想能力的基础上对各种各样的感受进行归纳整理, 寻找和组织一种最能代表本人意志、最能体现个人情感的形式语言来表现对生活的感受的能力。个人的表达能力差别各有不同, 比如作家就是用文字, 画家就是用点线面以及色彩, 雕塑家就是用体积形状, 音乐家就是用音符旋律以及节奏的轻重缓急, 舞蹈家就是用形体语言等等。而建筑艺术恰好是一种能够用丰富载体来表达的综合类别, 包含了形状、点、线、面、空间、色彩等甚至文字、声音, 这也就需要建筑人才有更多方面的表达能力。

美术教案－古代建筑艺术 第4篇

课题：

人教小学美术第9册第十六课《珍爱国宝——古代的陶瓷艺术》

教学目标：

1、了解中国古代陶瓷艺术的特点。

2、学会从器皿的外形、纹饰、以及釉色等方面来欣赏陶瓷艺术的方法。

3、在欣赏陶瓷文化的过程中，认识中国陶瓷艺术在人类文化史上所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。

教学重点：

从器形、纹饰、以及釉色等方面来欣赏陶器、瓷器艺术。

教学难点：

欣赏中国陶瓷艺术的方法和充分感受陶瓷艺术的魅力，以及中国陶瓷艺术在人类文化史上所作出的贡献。

学习用具：

课件、生活中的陶、瓷用品、欣赏图片等。

教学过程：

一、引入

1、开课前布置一些陶瓷实物，放古典音乐，营造一个陶瓷艺术的环境，提高学生兴趣。

学生参观，评论，回座位

2、教师激趣，让学生对陶瓷产生兴趣，同时提出本节课的学习要求：

认真观察，大胆推测，积极发言。

二、讲授

师：刚才我们看了一些生活中的陶瓷用品，这节课我们来欣赏更为珍贵的国宝陶瓷。现在我们就来寻宝，首先进入：（课件）

（一）陶瓷揭秘

1、分析陶瓷的历史年代

师：“请大家翻开书三十页，第十六课。请同学们认真欣赏课本上的每一件陶瓷作品，并仔细阅读上面的文字介绍，同时对照桌子上的陶瓷器皿观察。

师：思考大屏幕上的两个问题。（课件）

生看书，教师巡视，（学生之间交流。看一看摸一摸桌上的陶瓷器皿。）

师：大家都看完了吧，谁来说一说这些陶瓷艺术品是哪些年代。

生：新石器 南朝 宋 金 元 明 清

师：（板书）从这里可以看出最早的陶瓷出现在什么时候？

生：新石器时代

师：“早在一万多年前的新石器时代就出现了陶器，再经过几千年的发展，到了商代（板书：商）就出现了瓷器（板书：瓷器），从此陶和瓷并肩发展，一直走向现在的辉煌。”

师：“其中唐朝出现了一种特别有名的瓷器，谁知道它是什么？”

生：唐三彩（课件）

师：你们对历史了解还真不少。陶瓷艺术其实是陶器和瓷器的艺术，CHINA这个英文单词是什么意思？

生：中国。

师：还有另外一个含义就是陶瓷。陶瓷和中国紧紧的联系在一起，由此可见古代的陶瓷艺术就是我们的珍爱国宝。

2、陶瓷的生产过程

师：我们来看第2个问题：陶瓷又是怎样做出来的呢？

生答。

师：（板书：土 火）是这样的吗？我们一起来揭秘。（视频：坯胎制作）

师：通过刚才的视频，在烧制之前应该还有一个重要的环节，是什么？你来说一说。

生：捏形

师：你说的这个过程就是捏制坯胎。（板书：坯胎）

师：我们再来看看（视频：窑烧）

3、分辨陶器与瓷器

师：陶瓷就是土与火的艺术。（指着板书）这就是陶瓷的制作过程。同样的方法可以制作出陶器，也可以制作出瓷器，（走下课堂）你们能分辨一下，哪个是陶器？哪个又是瓷器？

生：分辨，这是陶器，这是瓷器。

师：你是怎么看出来的？（再摸一摸，质感有什么不一样？）

生：瓷器非常光滑，陶器有点粗糙。

师：你用了“摸”这个直接的办法，很好，请大家摸一下你们桌上的陶瓷器皿，感受一下。还有其他方法吗？

师：（请学生敲一敲陶与瓷，让学生听）怎么辨别？

生：瓷器声音清脆，陶器声音浑厚。

师：答得真好，请坐。（课件：出示区别表）

师：除了大家刚才发现的2种区别以外，它们在制作原料和烧制温度以及胎质也是有不同。

师：通过了解的陶瓷的历史、制作方法以及它们的区别，我们逐渐揭开了陶瓷艺术的面纱。

（二）陶瓷鉴赏

1、欣赏陶器作品

师：下面我们就来鉴宝，首先我们来看这件作品。（课件：白陶鬶）

（1）师生讨论‘鬶、白陶

（2）师生分析欣赏的方法。（板书：器形 纹饰 釉色）

（3）师生具体分析白陶鬶的外形、

（4）师生分析白陶鬶蕴涵的的文化

思考：为什么要设计成动物形？是什么动物？

器形上的点线代表什么？还像什么？

（5）观看白陶鬶的视频介绍

师：这样的作品反映出当时人们的生活和生产的状况，这就是陶器所反映的文化。

2、欣赏瓷器作品

师：下面我们再来看看更为精美的瓷器作品。（课件青花瓷）

（1）师生讨论分析青花瓷盘的外形

仍让学生从器形、纹饰、釉色上进行分析

（2）师生分析青花瓷盘蕴涵的的文化，并讲解釉下（上）彩

师：你会把这个精美的瓷盘送给谁？为什么？

具体分析器形、纹饰所蕴涵的文化意义。

师：在古代人们就是用艺术品传达美好的愿望和进行文化的交流.

（3）观看青花瓷的视频资料

（4）分析青花瓷的弥足珍贵

3、学生欣赏评述

（1）师：我们了解一些欣赏陶瓷的方法，书上还有许多精美的国宝陶瓷，请每个小组根据课桌上的图片进行欣赏，组长把大家的感受写到作业单上。请大家根据屏幕上的提示欣赏。（课件：欣赏提示）

学生小组分析（师参与学生交流）

（2）分小组汇报，师生点评

三、陶瓷与生活

师：我们不仅要看精美的国宝陶瓷，而且还要了解生活中处处存在的陶瓷用品，生活中你看见哪些地方用到了陶瓷？

学生回答生活中的一些陶瓷用品

师：每一件陶瓷艺术品的背后都有一个动人的故事，我们来看看好趣的陶瓷艺术品。（课件：陶瓷图片）

四.总结下课：

师：一件件作品，就像一个个音符，他带着泥土的芬芳，叙述着一个个动听的故事，展现着广阔的社会生活画卷，伴随着中华民族昂首前行。

起立，下课

五.板书设计：

古代陶瓷艺术教案 第5篇

16、珍爱国宝——古代的陶瓷艺术

教学意图：

举世闻名的陶瓷，是中国人的伟大发明，是中国对世界文明的一大贡献。在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。如今陶瓷与我们的生活密不可分，但学生对于陶瓷的发展历史和怎么鉴赏瓷器确实知之甚少，作为中国人必然要了解中华民族的伟大发明，可能也是编书者的意图所在，所以我结合学生对陶瓷了解的已知知识和陶瓷发展的历史进程进行了教学设计，让学生在感知、触动、表达、思考、参与中浸润中国瓷器之美！

教学目的：

知识目标：

通过学习活动使学生了解陶器与瓷器的区别，感受陶瓷艺术在中国大地上的成长与涅槃，并探寻欣赏瓷器的基本方法；

通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。

技能目标：通过动手绘制青花图案感知蓝白青花的梦幻迷离素雅之美。

情感目标：通过学习活动激发学生热爱和探究中国瓷器的情感，从而形成热爱中华民族传统文化的习惯！。教学重点：

1． 中国瓷器的产生和发展，瓷器与陶器的区别。

2． 了解瓷器发展史上具有里程碑的三个阶段

① 青瓷的出现

② 青花瓷的出现

③彩瓷的出现

3． 欣赏瓷器基本的方法。教学难点：

1．了解瓷器发展史上具有里程碑的三个阶段

① 青瓷的出现

② 青花瓷的出现

③彩瓷的出现

教学时间：1课时

教具准备：教材、多媒体课件、手绘瓷器发展年历表。教学过程：

一、创设情境，歌曲《青花瓷》导入（4分）

师：同学们今天我给大家带来一首歌让我们一起来听好吗? Ppt:播放周杰伦演唱的《青花瓷》，看完视频后： 师：真美啊！什么美啊？ 生：

教师：周杰伦歌唱得美，青花瓷更美！2008年春晚的这首歌将青花瓷的美浸透到每个中国人的心！而中国瓷器的美早已震撼了世界！２００５年７月１２日，伦敦佳士得拍卖会上的一件元青花鬼谷下山图罐，以１５６８．８万英镑（约合２．３亿元人民币）的价格拍出，这是一件制作于１４世纪早期的元代青花故事纹瓷罐，创造了中国艺术品在世界上的最高价格。

Ppt:播放元青花鬼谷下山图罐 师：为什么看似这么普通的一件瓷器会卖出2.3亿的天价呢？ 生1： 生2：

Ppt:埃斯凯纳齐图片。

师：埃斯凯纳齐一位72岁的老人，他就是2005年以约合人民币2.3亿元买下元青花鬼谷子下山图罐的那位震惊全球的顶级古董商。他认为中国艺术品是全球最好的，中国艺术品是独一无二的，是世界最好的。因为全世界只有中国文化是一个完整的文化，他从来没有间断过。它一直在演变，在发展。中国艺术涉及到广泛的门类和领域，他说比如你们有瓷器，也有文房四宝，有绘画也有漆画，每一种艺术都能做到如此精湛。

师：今天就让我们一起推开来探寻古代陶瓷艺术这扇大门，去看一看青花鬼谷子下山为什么值2.3亿。

板书：

国宝——古代陶瓷艺术

设计理念：之所以没写珍爱俩字，原因是让学生在探究中加深对瓷器发展历史的了解，最好让孩子们由衷的感叹中国不愧是瓷器的故乡，国宝一定要珍爱！

二、新知识学习阶段 Ppt:

环节1： 提问：

1.什么是陶器？什么是彩陶？

2.中国古代陶器的造型特征是什么？ 放映幻灯（贯耳瓶）

提问：这是陶器吗？应是什么器物？ 三．讲授新课：（出示课题）我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。1.瓷器与陶器的关系

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。（1）烧制的原材料不同；（2）烧制的温度不同；

（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。2.瓷器的发展

美术教案－古代建筑艺术 第6篇

我国古代建筑艺术

》教学设计

课题

《我国古代

建筑艺术》

学习领域

欣赏.评述

课时

课时

教材

分析

本课属于“欣赏.评述”学习领域的课程，我国古代建筑具有悠久的历史和辉煌的成就。我国古代建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。

本课旨在引导学生关注我国的悠久历史，初步了解我国古代建筑艺术的风格。

我国地大物博，是一个多元化的国家。从古至今，随着社会的发展和时代的变迁，我国遗存了许多不同地域、不同民族、不同风格的古代建筑。教材从大气磅礴的故宫图片，引导学生观察、分析、欣赏的眼光去了解我国古代建筑。并把我国古代建筑划分为宫殿、庙宇、园林、民居等类型。教师应有目的的引导学生去重点欣赏、分析中国古代建筑典型作品，让学生初步掌握外观造型、结构、布局、色彩等欣赏要领。

学情

分析

六年级学生是《全日制义务教育美术课程标准（2011年版）》规定的第三个学段的第二年。此阶段的学生自我表现的意识基本形成，主观意识比较前两个阶段有明显的加强。

根据此班级的学生善于表达，动手动脑能力比较强，遵循班级的性格特点，并按照课标要求的遵循视觉性，实践性、人文性、愉悦性四个原则设计此课。

教学

目标

1、初步了解我国古代建筑艺术的外观、结构、布局、色彩、及各自不同风格特点、品味古代建筑的美，从而能用简单的美术语言对所欣赏的古代建筑建筑进行赏析、评述。

2、运用收集、整理资料的方法，采用讨论、比较等方式参与探究性学习、更新美术观念。

3、通过欣赏、了解我国古代建筑等艺术风格，品味古代建筑的美，提高艺术欣赏水平，增强民族自豪感。

教学重点

欣赏我国古代建筑的外观、结构、布局、色彩及类别。

教学难点

认识和评述我国古代建筑的艺术风格。

教学准备

师：收集资料包括文字和照片，PPT，学案一、二

生：收集资料包括文字和照片，PPT，橡皮，铅笔

教学流程

教学环节

教师活动

学生活动

设计意图

一、导入环节

在中国五千年的悠久历史中，我们的祖先创造了很多辉煌的成就，建筑就是其中的一项。它和欧洲建筑、伊斯兰建筑并称世界三大建筑。今天我们就开启中国古代建筑的大门，去感受我国古代建筑的魅力。板书（我国古代建筑艺术）。

视觉感受中国五千年的辉煌成就。与欧洲欧洲建筑、伊斯兰建筑并称世界三大建筑。

通过幻灯片的变化，吸引学生的注意，激发了学生的兴趣，调动了学生的积极性。

二、发展阶

段

（一）类别

我国古代建筑分为六大派别分别是宫殿、坛庙、塔、园林、民居、寺庙。

同学们打开书P39-P41页，快速的浏览建筑类别、概念、代表建筑，完成学案一。

（二）课前我们班还分配成四个小组，每组选择一类建筑。

进行分析，并做了PPT。让我们一起分享一下大家的预习成果。

（三）我国古代建筑艺术成就非凡。

今天我就按照从外到内，从大到小的的方法。以故宫里太和殿为例，深入分析我国古代建筑艺术。

首先，外观造型.与现代的建筑不同，我国古代建筑的外观造型分为哪几个部分？

屋身正面多为开敞的门扉；

台基常以白石雕刻而成，配以栏杆和台阶。

屋顶的样式有多种：悬山、歇山、单檐庑颠、重檐庑颠、硬山。按照他的等级从低到高就可以这么划分。太和殿运用了哪一种屋顶呀。

刚刚我们是从外，对外观造型进行分析。下面我们该到建筑内部-建筑结构。

为什么中国古代建筑有“房倒屋不塌”之说？（视频）

我们请同学们在书中找找什么是斗拱。

像这种结构采用的方法叫做榫卯结构，是我国人民智慧的结晶，他没有一个钉子但是把建筑物固定的非常结实，能够抵抗地震等灾害，太和殿已经有了600多年的历史了，是中国现存最大的木结构大殿。

按照从外到内的顺序我们了解了外观造型，建筑结构。下面我们按照从大到小的顺序了解群体结构。

群体布局：我国古代建筑如宫殿、庙宇、住宅等，都是单个建筑物组成的群体。一般都以院子为中心，四面布置建筑物。规模较大的建筑则由若干个院子组成，在中轴线上布置主要建筑物，两侧次要建筑物多作对称的布局。

你知道的群体布局有哪些？师：看出你们是真预习了。

我国古代建筑还融入了我国工艺美术及绘画、雕刻、书法等方面的卓越成就。你能找得到么？同学们讨论下。

他们的学名分别叫做匾额、楹联、棂格、蹲脊兽

宫殿庙宇建筑在用色上，往往采用黄色琉璃瓦、朱红色屋身，檐下以蓝绿色中略施金粉的彩画，衬以洁白的石雕台基。

我们刚刚根据按照从外到内，外观造型.建筑结构.从大到小的顺序群体布局，装饰色彩深入分析学习了我国古代建筑里的宫殿类里的太和殿。

在外观造型中，屋顶是重点，建筑结构中承重和维护分离，斗拱是知识点。群体布局，主要掌握对称性。装饰色彩中提到了匾额、楹联、棂格、蹲脊兽关键字。

通过这节课你都学到了什么？

按照我们刚才从内到外，从大到小的方法，你能不能按照外观造型，建筑结构，群体布局、装饰色彩的方法，根据学案二中的内容，完善你课前的预习。

学生根据书上的内容完成学案一的教学内容，宫殿：我国古代祭祀祖先和神灵的宗教礼制建筑。

塔，园林，寺庙，居，宫殿

学生代表分别做汇报

园林类—网师园，网师园为典型的宅园合一的私家园林。

塔类-小雁塔与大雁塔东西相向，是唐代京师长安保留至今的两处重要地标。

坛-天坛-祈年殿

民居-宏村

欣赏视频，按照从外到内，从大到小的的方法。分析我国古代建筑艺术。

生：屋顶、屋身、台基

太和殿就是运用了重檐庑殿。

学生们各抒己见，表达自己的看法。

斗拱是我国古代建筑所特有的构件，在立柱和横梁交接处，从柱顶上的一层一层探出呈弓形的承重结构叫做拱，拱与拱之间垫的方形木块叫做斗，两者合成斗拱。一方面起着承重作用，一方面还起着装饰作用。

理解榫卯结构，在大的地质灾害中仍然可以躲避。

视频变换让学生理解对称的关系。理解中心为对称轴，两面建筑物对称的关系

北京故宫、北京四合院。

太和殿-书法，绘画，棂格-雕刻，上的蹲脊兽（共有10个）表示中国工艺美术。

视觉效果激发学生的注意力

总结外观造型.建筑结构.群体布局，装饰色彩。

加深屋顶，承重和维护分离，斗拱，群体布局，对称性。强调匾额、楹联、棂格、蹲脊兽关键字。

学生总结这节课的主要内容。

学生分析总结

学生完善课前的预习

此环节注重学生的积极参与，激发学生的主体意识。

预习不再是简单的看看书，了解书中的内容，而是让学生们收集资料包括文字和照片，制作幻灯片。一方面锻炼了学生的自主性，另一方面发挥学生团结合作的精神。

这一环节的设计通过视频，唤起学生的注意力。

运用对比的方法，让学生了解现代建筑与古代建筑的不同。

这个环节的设计是为了让学生们从视觉的角度分析屋顶的不同样式，为了考察学生们的学习成果，运用太和殿-重檐庑殿作为测试。，这一环节的设计通过设问，让学生找答案，最后通过视频解疑答惑，运用了多样的教学方法。

培养学生自主学习的能力。

总结榫卯结构，是我国人民智慧的结晶，激发学生的爱国心和民族自豪感。

多样性的教学方法更有效的引导学生掌握基本的方法。

此环节的设计拓展学生的知识量。有利于学生的知识储备。

这个环节的设计培养学生相互合作的同时给学生普及知识。

醒目的ppt帮学生记住太和殿的装饰色彩。

总结加深

站在学生的角度分析此课，加深他们的印象。

从人文性和技巧性两个方面帮助学生巩固已感知的知识，巩固帮助自己表达的技巧。

三、评价阶段

谁来分享下你们的建筑类别。

学生总结

培养学生的表达能力，总结知识。

四、拓展阶段

中国古代建筑艺术像一部部石刻的史书，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心。老师希望大家再去旅游的时候可以用到我们今天所学的知识，欣赏分析中国古代建筑。

激发起学生的爱国热情和民族自信心。让学生再去旅游的时候可以用到我们今天所学的知识，欣赏分析中国古代建筑。

通过总结，培养学生爱国热情和民族自信心。希望学生能把美术知识运用到生活中。

板书设计

《我国古代建筑艺术》

外观造型，建筑结构，群体布局，装饰色彩

天津市基础教育“十二五”教育科研规划重点课题

《小学美术自主探究教学模式的实践与研究》

《

我设计的自行车

》教学设计

教师姓名：赵虹虹

教师单位：天津市

东丽区

民生学校

教材版本：人（教）版

三

年级小学美术教材第下

册第15

课

课题

《小学美术自主探究教学模式的实践与研究》

学习领域

造型.表现

设计.应用

课时

课时

教材

分析

本课是三年级下册第十四课的教学内容，本课属于造型.表现，设计.应用的领域，课时一节课。

横向来看，在“设计.应用”领域，是继《金色的浮雕》后进一步了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计活动，发展创新意识和创造能力。在“造型.表现”领域认识，有利于学生理解形状、色彩、空间、质感等基本造型要素的衔接，有利于激发想像力和创新意识。

纵向来看，有利于提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

教学

目标

教学目标：通过欣赏各种形象加以联想而创作的造型的作品。引导学生对组合造型有一些了解。指导学生根据自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱的表现特点，设计出有新意的人物形象。

过程方法：让学生通过欣赏，思考，讨论的方法，设计出有心意的人物形象。

情感、态度、价值观：培养学生发现美，表现美，欣赏美的能力。

教学重点

通过欣赏各种形象加以联想而创作的造

型的作品。引导学生对组合造型有一些了解。

教学难点

根据自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱的变现特点，设计出有新意的人物形象。

教学准备

师：范画、图片，PPT

生：水彩笔，彩纸，铅笔，橡皮

教学流程

教学环节

教师活动

学生活动

设计意图

一、导入环节

同学们，今天我们学习一节新课，第十四课《变化无穷的形象》（板书）

我本着寓学于乐的宗旨，此环节的设计激发了学生的兴趣，调动了学生的积极性。

游戏1:

看一看，想一想

老师给大家准备了一幅图画，大家欣赏这幅图画并思考3个问题：

a．物体本身是什么？b．物体变成了什么？c．用什么方法变幻

学生回答

下面我们通过视频来看看它演变的过程。

通过问题的导入激发了学生的兴趣，带动了学生学习的积极性，为下面的学习起到了一个铺垫。

多媒体的演示这个鱼形的台灯如何转变成最后鱼形，加深学生的印象。

多媒体的教学，学生可以简单明了的了解组合造型的过程，掌握这一课的重点。适合边远学校的教学，符合学情特点。

一、发展阶段

游戏2：拼一拼，做一做

老师在桌子上的每个信封里给大家准备了一个基本的图形和一些部件，大家把这些图形拼一拼，看看这些图形通过组合造型可以变成了什么？

教师总结：这些基本图形经过组合拼贴，鞋子-船，气球-花，梳子-人物，半圆-乌龟，雨伞-人物，菠萝-精灵，铅笔-火箭，扫把倒了个-吹笛子的少年，其实这些图形不仅局限于这些创意，只要大家勤思考多动脑就可以出现很多有趣的形象。

下面我们来深入研究下组合造型在人物形象中如何运用，大家打开书第21页，先来看看左上图眼睛用方形代替。鼻用一串的小花组成。嘴巴在一个粘贴上面画了个嘴。我们是不是可以用其他的东西来代替鼻子啊。我用铅笔变成的火箭来表示鼻子，用半圆形当眼睛，右下图眉毛用了云，我把梳子放在这当眉毛。

我们一起总结下，组合造型在人物面部进行变化可以对人物的脸型，五官，发式进行变化外，我们还可以对人物面部装饰进行变化，欣赏京剧脸谱。九头鸟和青蛙装饰大家一眼可以看出来，大家看看于亮的脸谱八卦图，值得注意的是鼻子和嘴巴已经完全变形了，但是颜色和形体的完美结合，既生动又漂亮。

游戏3、说一说，猜一猜

大家说说你看到了什么啊？窗帘，地板，壁炉，我们第一感觉这画的是哪啊？其实这个是一个奇特的脸。这幅作品是著名的绘画大师达利的作品。下面老师给大家演示下老师设计的脸，大家注意构图，上留天下留地，左右留墙壁。老师运用了平时吃的食物，大家还可以运用家电，或者植物等等。。这里着重讲一下刮画纸，大家在起好形的情况下，可以随意的刮出底色，可以用老师发的笔，为了减少时间，也可以用尺子宽面的材质。

三、学生

作业，教师辅导

四、点评分析、课后拓展

游戏四、比一比，画一画

老师给大家准备了刮画纸和彩纸，大家选择你喜欢的方法。根据自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱的表现特点，设计出有新意的人物形象

《中国古代彩陶艺术》教案 第7篇

教学目标

1.让学生初步了解中国古代陶艺的历史，懂得陶与瓷之间的区别。

2.创设鉴赏陶瓷的教学情景，运用问题引领学生讨论，培养学生鉴赏陶艺的能力。3.引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所做出的贡献，增强学生的民族自豪感。

教材分析

1.编写思路。

从敲击第一块石片开始，人类文明正是通过不断劳作得以一步一步地向前推进，呈现出今天这样多姿多彩的景象。

中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献，传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分。中国的瓷器为世界手工艺制品中的翘楚，在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就，我们必须让学生认识到这些文化遗产的价值，及其在现代社会所具有的意义，这对于培养学生的人文精神，培养他们的历史感是非常必要的。可以让学生通过对艺术发展概论的了解去理解艺术与社会、文化宗教、经济、政治的关系。

2.重点、难点。

重点：初步感受古代陶艺的魅力。难点：如何欣赏古代陶艺。

第一课时

材料准备

（学生）对唐三彩图片资料的收集。

（教师）收集唐三彩的图片资料和有关《三彩马》的课件。

教学过程

1.提供图片，初步欣赏。

（1）出示图片《三彩马》，提问：“同学们知道唐三彩吗？”

出示《三彩女俑》、《三彩载人俑》、《三彩罐》、《单彩壶》等，讨论唐三彩的定义。学生各抒己见，教师倾听学生的各种见解。教师：想听听专家是怎样定义唐三彩的吗？

唐三彩我国唐代的陶瓷雕塑制品。其釉色丰富，分别呈翠、浅绿、蓝、黄、褐、白等多种色彩，故而被称作“唐三彩”。“三”是色彩多的意思。早期出土的彩釉雕塑多呈红、绿、白三色而有“三彩”之名，现在的“三彩”成了统称。

2.个例分析，引导细赏。

课件出示《三彩马》，教师先讲解釉色,然后将马的色彩隐去，用线条勾勒整体造型或者出现局部特写,再来看看其他时代的马匹造型，进行比较。

与学生一起讨论归纳：唐三彩马的造型比较肥硕，因为马的品种据说是西域进贡来的，马的臀部比较肥，颈部比较宽，造型特点以静为主，马的眼部是刻成三角形的，耳朵是贴着的，神态好像在听什么动静。

三彩马制作技巧高超，比例准确，线型流畅，以蕴涵的动势表现了马的神骏和强健，通过细部刻画显示其神韵，是古代动物雕塑中的精品。

鉴赏建议：

欣赏唐三彩，一看其造型美不美，形态是否自然，装饰性是不是很强；二看釉色是否协调。唐三彩一般只有三种釉色，最多达到五种，有的甚至只有一种。几种颜色相互交汇，相互渗透，你中有我，我中有你，那种自然的流畅感具有高度的自然美，而不是人工雕琢所成。

3.举一反三，欣赏作品。

根据讨论归纳的欣赏方法，指导学生分组欣赏《三彩女俑》、《三彩载人俑》、《二彩罐》、《三彩骆驼载人俑》等作品。

然后让学生推荐一件作品，说说感受。4.让学生用图文并茂的形式表达感悟。

请各位同学用线描的形式、简短的文字记录你今天的感受好吗？ 5.评价学习效果。

我们需要一些唐三彩的讲解员，谁的解说又生动又有专业水平呢？ 随意选取一些唐三彩作品，让学生自告奋勇来解说。既让学生表达感受，又可评价学生今天的学习目标达成情况。

教师小结：这节课我们领略了唐代工艺的辉煌，下节课我们将在浩瀚历史长河里领略更多古代陶艺的魅力。（请同学们去查找有关中国古代陶艺的资料）

第二课时 教学准备

（学生）了解、收集古代陶艺的资料。（教师）收集各朝代陶艺的图片资料。

教学过程

1.课件导入。

听一小段音乐：埙乐《楚歌》。

猜一猜，这段音乐是用什么古老乐器演奏的？“埙”是什么材料制作的乐器？（埙乐找寻方法：百度mp3搜索楚歌中华民族音乐在线）

2.纹饰观察。

给同学们看一些陶器,请你给它们的花纹取个名字,好吗?（漩涡纹、席子纹、鱼网纹等）引导学生仔细观察、比较彩陶装饰纹样。这些图案由哪几个形象组成？

展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？

总结中国彩陶艺术特点：高度概括提炼的标志性图案。

在古代陶器中，彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称，在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。

3.科学与艺术。

赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么独特之处? 引导学生大胆谈出自己的感受，进行讨论：①猜猜原始人为什么要把瓶底做成这样的尖底?②两侧的环有什么特别的作用吗?③瓶子的口子为什么这么小? 总结先人智慧：科学与艺术的结合。4.比较与欣赏。

欣赏不同朝代不同地域文化的陶器。调查、了解彩陶和人们生活的关系。5.知识积累。怎样做个小鉴赏家呢? ①仔细观察一件陶器，并认真做记录，看看能否从中发现什么。②师生对话，共同归纳陶瓷鉴赏标准。根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断； 根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断； 根据各时期陶瓷造型的特点来判断；

从历代陶瓷的款式来判断。6.鉴赏小试。

美术教案－古代建筑艺术 第8篇

在中国人心目中, 洛阳自古是“天下之中”, 是“中心”。作为“天下之中”的洛阳是最早跨入文明时代, 而且在以后的数千年里, 长期是我国政治、经济、文化、交通的中心, 成为“东方古代文明的中心和发祥地”。

悠久的历史给洛阳带来了浩如烟海的艺术宝藏, 考古学家在这里不仅发现了新石器时代的石器制品, 也发现了最早的青铜和青铜器, 更为著名的是这里所发现的彩陶艺术品, 举世闻名的仰韶文化遗址也在洛阳辖区内发现的。这些早期人类文化遗址中发现的陶器尽管是先民为了不同的用途而制作, 但其质朴简洁的造型, 明快绚烂的纹饰所显示出未经磨砺的幼稚和天真, 却带给人一种恍若返璞归真的艺术美感。

二、生在苏杭。葬在北邙:墓葬文化与艺术

古人云:“生在苏杭, 葬在北邙。”在“事死如事生”的古人眼中, 洛阳盆地北高面水, 低山环绕, 温暖向阳, 洛河、伊河等河流缓缓从盆地中央流过, 是典型的避风聚水之地, 风水两者兼而有之, 故自夏、商、周以来, 成为理想的建都之地和上乘的阴宅之所, 是他们无比神往的墓葬之地, 故而才出现了“北邙山上少闲土, 尽是洛阳人旧墓”的独特景况。

现今已发现的洛阳地区古墓不计其数, 其中已确定有皇陵区8处, 名人墓11座, 著名壁画墓21座, 已发掘各代墓葬五、六千座 (包括已发掘西周墓葬总数约800余座, 发现东周墓千余座, 发掘汉墓近3000座, 西晋200座, 北朝墓30余座, 唐代600多座, 其余还发掘有秦、曹魏、北宋墓若干, 洛阳市北二、三十座墓冢组成邙山古墓群更是成为了目前洛阳一道独特的古墓人文景观。在这巨大古代墓葬文化中, 其艺术价值首先是通过洛阳古代陵墓雕塑来反映的。洛阳古代陵墓雕塑在中国艺术史上占有一定的地位。在邙山的汉陵区, 遗留有大量石人、石马、石象等雕塑, 这些雕塑既是皇陵石雕的开山之作, 同时又从建筑艺术形式本身体现了皇帝的权威, 以其高超的石刻工艺增加了陵寝的神秘感。唐孝敬皇帝李弘的恭陵位于河南偃师城南的景山上。恭陵坐南朝北, 南门外为神道, 神道两侧依次排列石象3对、石马1对、石华表1对。这些石刻雕塑造型硕大生动, 雕刻技艺高超精湛, 极富盛唐气息, 整体效果和气势并不逊于唐代其他皇陵。

三、佛像雕塑与龙门石窟

古都几度兴废, 战火几度燃烧。历经悠悠千载的帝王兴替, 伴随峥嵘岁月的历史烟云, 洛阳地面上的许多古代美术作品都已经灰飞烟灭, 至今屹立不倒的龙门石窟终究让我们能够探寻一番洛阳地面美术的过往辉煌。

龙门石窟的建立要归功于北魏孝文帝的迁都, 在他迁都洛阳后, 笃信佛教的他把佛教也从山西平城一即云冈石窟, 转移过来。中经东魏、西魏、北齐、北周以及隋、唐、北宋等朝代, 连续大规模营建达四、五百年。据统计, 龙门现有佛龛2345个, 佛像十万余尊, 佛塔六十余座, 碑刻题记二千八百余品。大小不一、高低错落的佛完如蜂巢般密布于东西两山崖壁, 南北绵延达一千多米, 蔚为壮观。堪称为一座大型石刻艺术博物馆。1961年, 国务院公布龙门石窟为国家重点文物保护单位;2000年11月30日联合国教科文组织批准将龙门石窟列人世界文化遗产名录。

四、洛阳古代美术的经济价值

从彩陶艺术到墓葬艺术到佛像雕塑, 洛阳古代美术作品以其巨大的艺术价值在中国美术史上占有极为重要的比重, 为洛阳昨日的文化添上了绚烂的一笔, 更是今天洛阳经济发展不可或缺的一个重要组成部分。

有学者指出:“一个不容置疑的事实是:艺术品和艺术所产生的效应除了知识活动、发展文化和赢得他人尊重的一种生活方式的传播外, 同时还是一种经济来源这一点是得到普遍承认的。只要想一想那些成群结队去参观那些艺术名城的人们够了, 这些艺术品的遗址则成为了人们流连忘返的名胜古迹。被列为世界文化遗产名录的龙门石窟, 每天都吸引着大量的国内外游客, 成了洛阳最亮的名片;邙山陵墓群、洛阳古墓博物馆, 也都成为了国内外游人喜爱的古文化旅游景观。无疑, 洛阳古代美术遗迹成为了洛阳旅游经济中的一个重要法宝。“在现代旅游活动中, 文物资源无疑是主角”。

美术教案－古代建筑艺术 第9篇

关键词：建筑院校的艺术设计专业；美术教学；素描教学；色彩教学

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）12-0081-02

艺术设计专业是近几年在各大高校新兴的比较热门的专业，因为就业潜力比较大和适应社会行业发展需求，所以深受艺术考生的青睐。这个专业涉及到人们衣食住行的方方面面，如何办出有自己特色的艺术设计专业，是摆在各高校面前的首要问题。

建筑院校中设立的艺术设计专业与艺术院校的艺术设计不同，又与建筑院校的建筑学和城市规划专业不同。在课程的设置和培养目标上还是与两者有区别的。建筑院校的艺术设计专业以大建筑做背景，所以建筑院校主要设计方向是建筑，而美术院校的艺术设计专业方向比较复杂，有些是装饰装潢方向，而有些艺术设计是服装方向。同时，建筑院校的艺术设计所学专业基本是与建筑学和城市规划专业有千丝万缕的联系，但又与建筑学和城市规划专业不同，因为艺术设计专业的学生是有绘画基础的，同美术院校的艺术考生一样，他们从高中考入建筑院校，是以美术专业为基础，在参加“文考”前必须参加美术考试。而建筑学的学生大部分没有参加过美术的培训，大部分同学的美术基础是零。美术教育是所有艺术类和建筑学专业学生入学后的基础必修课程。在美术教育方面，建筑院校的艺术设计专业与美术院校的艺术设计专业不同，也与没有受过美术培训的建筑学专业不同。美术教学分为素描教学和色彩教学两个教学大体系：

一、素描教学

素描教学方面，建筑院校的艺术设计专业除了对造型有一定掌握外，还更倾向于对于形态空间的把握，对于空间透视的理解是建筑院校艺术设计专业的学生必须加强学习的。所以从入学之初的基础素描教育，这个专业的学生，要从光影虚实空间的全因素明暗素描转移到以结构透视为主的结构素描，对于空间的把握不能依靠明暗调子，而应该以结构的透视和形体的理解来完成。这是与很多美术院校不同的，即使美术院校的艺术设计专业的素描教学已经转移到结构素描，但仍然存在着差异。建筑院校的结构素描除了基本静物、石膏头像结构素描外，突出的特点是，必须强化建筑结构的造型，比如石膏柱头或者建筑部件的结构素描写生，这是建筑院校艺术设计专业的特色。同时在结构素描课程课后，都有布置相关的建筑钢笔画临摹的要求，这也是不同于美术院校素描课程的地方。

建筑院校的艺术设计和建筑学的学生由于美术基础不同，虽然对素描的要求是一样的。但是课程的深入程度存在着差异，艺术设计的学生要涉猎到石膏柱头和建筑部件，甚至还要有难度更深层次的素描教学。而建筑学的学生素描基础差，只能以石膏几何形体开始，逐步到简单静物和复杂静物。需要强调的一点是教师在给建筑学的学生讲授素描时，必须加入一些明暗素描的教学内容，这是基于以后色彩的教学和钢笔画教学的基础，而艺术设计的学生因为之前有了这种素描培训，就没有必要再加强练习。同艺术设计一样，在课后，建筑学的学生要做大量建筑钢笔画的临摹作业。

随着素描学习的深入，设计专业的学生逐渐转入到设计素描的阶段。美术院校的艺术设计专业的设计素描范围更加广泛，有些院校在入学之初并没有分出具体专业方向，所以此时的艺术设计的学生在设计素描课程时，存在着茫然性和漫无目的的特征。建筑院校的艺术设计专业从一入学开始，他们的方向性比较明确，一切以建筑为主，所有的学习都是围绕着建筑，不论是室内方向还是环艺方向，不论是景观还是城市规划方向。所以在教授设计素描时，方向性比较明确，一切以建筑为主的设计素描理念不变。不管学生是抽象的还是具象的设计素描，主题不能改变，那就是建筑。在这个阶段的学习中，建筑院校的艺术设计专业已经不自觉地向自己未来事业的发展方向迈入了一步，他们已经开始逐步接触设计，并为以后的专业课程打下了良好的基础。而此时的建筑学专业的学生在素描深入学习中，由于基础差，还是应该加强造型能力的培养。所以他们的素描学习还是停留在造型阶段：以造型为主的建筑钢笔画的练习和强化。

二、色彩教学

在色彩的教学中，对于建筑院校的艺术设计专业来说，加强他们的“设计色彩”理念和“表现色彩”理念是十分重要和必须的训练课程。从艺术培训走出来的艺术设计专业的学生，根深蒂固地受到传统色彩教学模式的影响，抄袭自然色彩，描摹自然色彩的特征明显。更甚至由于现阶段受高考模式的限制，许多学生会生搬硬套背诵色彩，造成色彩单一、生硬的特征。

作为基础教学的色彩课程，怎样使学生从这种状态中转移到以后实际设计所需要的设计色彩，是摆在建筑院校中美术教育者面前的难题。首先，除了加强理论指导的色彩教学外，还应该有大量的实践教学。在理论上，让学生认识到不是纯粹的描摹自然色彩才是唯一的出路，应该从实际中走出来，利用归纳或者夸张的手法表现色彩，使色彩摆脱光影的束缚，更加符合视觉美感的组合，利用装饰的手法，尽量用最少、最简洁的颜色达到最好的视觉效果[1]。这种教学方法类似于平面构成课程，但又不同于平面构成，它是在写生基础上的色彩归纳，是在写生基础上，对色彩的重新再认识。这种课程是延续高考前的写生课程，但又升华到色彩归纳的深层次。在实践课程上要加强训练，可以结合老师的示范课进行，通过大量的实践训练，使学生重新认识到美的规律，发挥出每个人独特的色彩美感，充分调动学生学习色彩的积极性，不断引导学生从设计的角度来提升色彩的修养，为以后高年级的设计课程打下良好的色彩基础[2]。

除了设计色彩和表现色彩的教学，同建筑院校的建筑学专业一样，建筑院校的艺术设计专业也要加强马克笔的训练。这是一种简洁明快表现设计师意图的色彩工具，在最短时间内表达出设计者的意图。色彩明快响亮，是马克笔用色的特点。在建筑院校中马克笔被广泛地运用，这是与建筑学专业共同之处，但又区别于美术院校的艺术设计专业在学习色彩方面的地方。

三、建筑院校中的艺术设计专业的美术教育需要改革与创新

建筑的院校中的艺术设计专业的美术教育存在着很大优势，它不同于美术院校的艺术设计和建筑院校的建筑学专业的美术教育。但是作为基础教学仍然存在很多问题。比如师资力量不高，教学模式僵化，上课缺乏生机活力、缺少创造性的教学模式，基础美术教育如何与电脑设计的结合都是现存艺术设计专业的美术教育面临的问题。要想办出有特色的建筑院校的艺术设计的美术教育，创新改革也迫在眉睫。这是摆在当前建筑院校艺术设计专业美术教育者们面前的巨大挑战和难题。

参考文献：

[1]代青全.高等美术院校设计色彩教学的思考[J].美与时代，2011，（05）.

[2]袁公任.谈设计色彩教学[J].装饰，2005，（03）.