民族舞蹈艺术范文

民族舞蹈艺术范文（精选12篇）

民族舞蹈艺术 第1篇

一、中国舞蹈艺术民族化的必要性

民族化是所有艺术形式存在的前提条件, 对于这一点, 国内外学者均已经达成共识, 不管是什么时代的艺术形式, 都具有当代其创作者国家的特色, 正如毛泽东同志所说:“中国基本不可能接受艺术形式的完全洋化, 必须以中国元素为艺术的基础。”艺术如果脱离了民族特色, 那就不能够算作艺术, 不仅仅是国内的艺术能够具有民族特色, 纵观《白毛女》《红色娘子军》和外国引入的芭蕾舞或者现代舞等舞蹈形式均实现了民族特色的融入。因此可以看出民族化的舞蹈特色既反映了我国精神文化的面貌, 又增强了人民的民族凝聚力, 在未来发展中, 必须将民族化作为艺术形式鉴定的重点。

二、舞蹈艺术民族化的含义

舞蹈艺术民族化是指整个舞蹈艺术的各环节都具有明显的民族特色, 包括舞蹈的主题、题材、形象、事件四个重要方面。

1. 舞蹈主题的民族化

舞蹈主题是指舞蹈中蕴含的中心思想, 这一思想并不是捉摸不透的抽象思想, 也不是生硬的政治思想, 而是民族精神的体现。主题是舞蹈艺术的辐射面, 也是虚构的临界点。主题的素材必须来源于民族题材才能反映出民族文化精神, 从民族中来又反映民族的文化、情感以及思想。

2. 舞蹈题材的民族化

选题是舞蹈艺术的核心, 因此在题材必须体现民族化才能保证整个舞蹈作品不会偏离方向。舞蹈艺术当中的人物形象以及剧情发展均以素材为载体, 也体现了创作者对于某一社会现象的看法, 其原始样貌就是一个真实的民族事件, 然后经过艺术手段的处理和修辞发展成为具有美观性的艺术作品。由于艺术绝大部分是由人主观臆造出来的, 因此舞蹈艺术的价值取向取决于创作者自身的生活阅历、文化修养以及审美观念, 当中最为重要的就是民族元素在整个艺术品当中的比重。世界级著名的文学家歌德曾说:“没有比题材更为重要的了。”这句话言简意赅的表达出题材的重要性, 如果题材本身偏离了人们的价值观和世界观, 那么不管多么成功的编舞和演员都难以提高整个艺术作品的文化修养。但是一些学者提出题材并不是决定性因素, 但是其重要性还是得到的公认。结合以上所述, 带有鲜明民族特色的题材是决定中国舞蹈艺术民族化的关键因素。

3. 舞蹈事件以及形象的民族化

舞蹈事件和形象一个侧重于剧情一个侧重于人物, 两者均是整个艺术作品的关键。人物的肢体、节奏、表情均属于艺术形式。在很多艺术作品中人物都扮演成植物、动物或者物体, 这种意象的表现形式给观众带来了极大的感观冲击, 例如《无字碑》当中武则天的塑造就是成功的例子, 是中华民族历史文化的精髓。而事件则具体表现为情感舞以及情节舞, 在《秦始皇》当中, 作者将有关秦始皇的一系列时间均以民族化的形式表现出来, 使观众产生极大的反响, 成为舞蹈艺术中永远的经典。

三、结束语

综上所述, 民族化是中国舞蹈艺术的生命线, 这一观念在全球都适用, 正如伏尔泰所说:“每种艺术当中都蕴含了某一个国家的独特气质。”周恩来同志强调:“我们必须发展能在中国土壤里成长的艺术, 而只能使用少量洋化的艺术形式。”由此可以看出国内外对于民族化的舞蹈艺术有共同的观念, 当然舞蹈艺术是一项复杂的系统工程, 对其灌注中华民族的思想精髓是华夏儿女的共同期望。

参考文献

[1]乔德平, 毕研洁.民族舞蹈文化与“社会舞蹈”[J].兰州大学学报 (社会科学版) , 2012 (3) .

民族舞蹈论文 第2篇

摘 要：我国的民族民间舞蹈作为一种民族文化的重要组成部分，不仅种类繁多，而且风格多样。民族舞蹈教学课程，是我国的本科舞蹈教育的专业课程之一，对于学生的艺术修养及民族意识的培养具有重要作用。民族舞蹈课程具有鲜明的民族文化特征，因此在教学中需要结合民族文化特征，充分利用民族舞蹈文化来实施教学。本文主要分析了民族舞蹈教学的几点思考。

关键词：民族舞蹈 教学 高校

因此，在民族舞蹈教学中理应注重民族舞蹈的民族文化特征。但是，在目前的高校民族舞蹈教学中，存在着两种现象：第一，学生舞蹈水平参差不齐的，对于民族舞蹈的理解也停留在舞蹈工作和技巧当中;第二，教师仅仅通过一遍遍示范和一遍遍练习的形式让学生学会民族舞蹈，使得民族舞蹈教学失去了民族文化的气息，也打击了学生学习民族舞蹈的积极性。为此，积极融入民族文化元素到民族舞蹈教学中，已成为了当前民族舞蹈教学的必然选择。

1注重民族文化特色教学

在民族舞蹈教学中，教师要根据教授的具体舞蹈相对应的民族民间文化，并从民族民间文化的教学入手，让学生更确切地感受到民族舞蹈的真谛及富含的文化内涵。例如，在学习藏族舞蹈时，教师首先应该让学生明白藏族人民生活的地理环境、生活习惯，进而引入藏族人民歌舞中呼吸较慢的问题，让学生真正了解到藏族舞蹈的慢呼吸特色。再例如，蒙古舞蹈教学中，教师应该让学生先了解蒙古族人民的.豪迈性格特征，进而让学生更深入理解蒙古舞蹈中的翻腕、抖肩等工作。总之，让学生充分了解民族民间舞蹈富含的文化特征，学生能够更准确地理解舞蹈中的各种特色动作及特征，才能将舞蹈表演得淋漓尽致。需要注意的是，让学生学习和理解民族文化特色，还应该发挥教师的引导作用，通过举例子、展示图片、播放视频、营造情境等让学生融入到民族文化中去，进而更深入地了解一个民族，体会一个民族的舞蹈文化。

2注重动作剖析教学

民族舞蹈教学中，最重要的是让学生掌握舞蹈的动作和技巧，从而掌握舞蹈艺术。而民族民间舞蹈是民族民间的艺术经过了长期的总结、探索、实践、修改、整合等而形成的特色艺术，其动作和方法都体现了一定的文化特征，也具有一定的历史性。每一个民族的舞蹈都有规律可循，在动作、体态、韵律上都彰显了自身的民族文化特点。从这个意义上说，要想提高学生的舞蹈水平，教师要做好舞蹈动作剖析工作，深入地从舞蹈动作的来源、发展、要领出发，让学生真正领悟到舞蹈动作的精髓，进而实现灵活运用的效果。例如，对于东北秧歌的教学，动作要领是上身向前倾，膝部微微弯曲，重心保持在前，这些动作和形态特点是由于东北人的居住环境所影响的，因而教师可以从东北人的居住环境入手，让学生体会到舞蹈动作的文化特征。

3注重民俗情境教学

民族民间舞蹈是民族文化的重要组成部分，也是人民在长期的劳动过程中创造出来的艺术结晶。但是，因为学生整天与家长和学校打交道，接触社会生活的经验比较少，因而很难理解劳动过程中的舞蹈艺术，也就很难将这种艺术绘声绘色地表现到舞蹈中来。为了解决这个问题，教师可以通过民俗情境再现的方式，让学生融入到生动的民俗情境中来，进而更好地学习民族舞蹈。首先，教师可以利用舞台中的灯光、音响营造出一种舞台化的艺术氛围，生动地再现出民族舞蹈当时的劳作场面，进而带动学生参与进来。例如，在学习维吾尔舞蹈的时候，教师可以让学生身穿维吾尔族服，头梳十几条维吾尔族小辫子，打造一种真实化的舞台表现效果。其次，教师可以利用具有民族特色的事物、语言营造一种生活化的氛围，促进学生较快融入其中。例如，在学习东北秧歌的时候，教师可以将玉米、高粱等丰收作物利用多媒体视频呈现出来，营造一种真实化的情境。最后，教师还可以利用多媒体展示具体民族文化中的图片、场景，通过教师引导学生进行想象，营造一种想象化的教学情境。例如，在学习蒙古舞蹈的时候，教师一般是很难讲蒙古族的宽广大草原和劳动人民的生活场景再现出来的，这时可以用投影仪展示蒙古草原、蒙古族地域环境、生活环境让，让学生进行联想，学生就很容易学习蒙古舞蹈了。

总之，民族舞蹈与相对应的民族文化息息相关，如民族性格、风俗习惯、宗教信仰、生活方式等都可能在民族舞蹈中体现出来。为此，在民族舞蹈教学中，教师应该要结合民族文化来进行教学，不仅教给学生民族舞蹈的技巧和方法，还让学生能够感受到民族舞蹈中的民族文化，通过生活经历和文化理解提升对民族舞蹈的感情，进而感悟民族舞蹈的真谛，更好地学习民族舞蹈。

参考文献

[1]陈明.试论中华民族民间舞蹈的文化传承[J].大众文艺(理论)，(15)：112-113.

[2]刘桂莲.关于当代民族民间舞蹈教育的几点思考[J].攀登，(2)：175-178.

[3]闫振伟.中华民族民间舞蹈教学与民族传统文化教育[J].科教文汇(中旬刊)，2007(5)：121-122.

[4]石裕祖.民族民间舞蹈文化传承规律及其发展趋势研究[J].云南艺术学院学报，2007(2)：54-61.

民族舞蹈艺术 第3篇

关键词：西南;少数民族;原生态舞蹈;艺术性

中图分类号：C95 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）04-0055-01

我国云、贵、川、渝、藏等西南地区，分布着为数众多的少数民族。其中，云南省是我国少数民族数量最多的省份，也是少数民族原生态文化保存较为完整、独特的省份。能歌善舞的西南少数民族，创造了大量的优秀的民族舞蹈，为中国舞蹈文化留下了宝贵的财富。随着大型原生态的舞蹈《云南印象》等景点节目的推广，西南少数民族原生态舞蹈越来越受到人们的喜爱和关注。少数民族舞蹈原汁原味的独特魅力和艺术性，蕴含着丰富的生态概念、生存哲学、生命体悟等，具有很高的艺术性。

一、西南少数民族原生态舞蹈释放了自然的能量

（一）舞蹈体现了人与自然的高度统一

自古以来，西南地区就是传统的农耕社会，人们对自然的依赖和自然对人类的赐予，是保证各少数民族繁衍生息的重要条件。“天人合一”的世界理念长久以来深深扎根在少数民族人们的心中，人们非常注重对自然的敬畏与崇拜、对自然秩序的服从与维护，非常强调人与自然的和谐。并通过形式多样的少数民族舞蹈体现出来。在“天人合一”观念的支配下，西南少数民族舞蹈，无论是从服饰、动作、伴月等都体现了与当地自然的高度统一。

（二） 舞蹈成为人与自然沟通的独特方式

少数民族人们认为，万物皆有灵性，人能够而且需要经常地与神灵、天地、万物之间进行沟通。因此，西南少数民族舞蹈，已不是简单意义上的各种舞蹈动作的叠加和各种形式的模仿、传习，而是少数民族人们对整体生命的一种表达和呈现方式，是少数民族人们与自热界实现心灵、精神沟通的一种独特方式。

（三） 舞蹈是一种文化景观的重要内容

每个民族都有自己的文化，每种文化都有不同的载体，各种文化载体又称为一种重要的文化景观。西南少数民族舞蹈就是西南少数民族文化的重要载体，更是西南少数民族文化景观的重要内容。例如：凉山地区的彝族达体舞，每当火把节等盛大节日都会进行，人山人海，佩戴银饰、打着黄伞、穿着各式彝族服饰的男女老少，成为一种壮美、独特的文化景观。

二、西南少数民族原生态舞蹈的内容非常生活化

（一）舞蹈是人们生活的重要组成部分

少数民族舞蹈来源生产生活实践，是少数民族日常生产、生活的重要组成部分。云南、四川等几乎所有的西南少数民族舞蹈都具有深厚的乡土生活和农根文化的底蕴，具有少数民族传统生活中稚拙古朴的特征和气息。例如，彝族的烟盒舞，最早起源于狩猎;白族的田家乐舞蹈动作则还有明显的耕田耙地的动作痕迹。

（二） 舞蹈为少数民族生活带来了许多审美乐趣

能歌善舞几乎是所有西南少数民族的共同特征，无论经济条件和發展水平高低，舞蹈一直作为少数民族的生活的重要组成部分。这是因为舞蹈能够有效的发泄人内心的情感，能够使得他们感受到内心的快乐。舞蹈还是一些少数民族青年男女择偶的重要平台和机会，因此舞蹈对他们生活的美好意义是外人难以完全体会的。此外，节庆、丰收、婚礼等聚会，是少数民族跳集体舞蹈的黄金时期，舞蹈也成为少数民族表达喜悦、庆祝丰收、追求美好生活的重要方式

三、西南少数民族原生态舞蹈的仪式化和图腾崇拜

（一）舞蹈体现生命的主题

西南少数民族舞蹈的源生态性，主要表现为它的的古老性、自然性和生命力。与为了舞台表演而创作的现代舞蹈不同，这些原生态的少数民族舞蹈，大都具有悠久的传承历史和远古的文化含义，舞蹈演绎者在跳舞时也都发自内心和肺腑，表现了各民族人们对生活的热爱，对生命、死亡的理解和体悟，几乎都与生命主题有关。

（二） 舞蹈富有宗教感情

西南少数民族舞蹈具有富含宗教情感的舞蹈动作和程序，跳舞的舞者们总能怀着一种神圣的心理去体验和投入，期盼通过舞蹈得到神灵对个人、家庭、家族、甚至整个民族的福佑和帮助。当现实目标难以实现或对自然的改造存在不确定性的恐惧时，人们总是希望通过舞蹈的方式，沟通神灵，发挥潜能，实现超越。例如：基诺族中有太阳鼓舞，彝族铜鼓舞，哈尼族的芒鼓舞等，都有这样的宗教情感内涵。

（三） 舞蹈具有很强的仪式性

因为宗教因素渗入到舞蹈之中，传统上大多少数民族人们把舞蹈视为一种神圣的仪式。因此，少数民族舞蹈的表演性较弱，但仪式性较强。舞蹈的时间、地点、服饰、道具等都有着许多传统要求，如哈尼族爱尼支系的铜镲舞，甚至规定全乡只有一个妇女能打神鼓，并规定了24种打鼓发，体现了很严格的仪式性色彩。

（四） 舞蹈中的图腾崇拜

西南少数民族除了信奉万物有灵观念外，还普遍存在着氏族图腾崇拜的传统。图腾是许多少数民族部落的重要标记和象征之一，是少数民族成员心理归属和圣神情感的重要寄托，也是其获得宗族、家庭认可的重要依据。因此，西南少数民族舞蹈中融入了不少图腾符号的动作，以表达他们对是逝去的祖先、精神中的神灵及图腾对象的崇拜。例如，彝族的达体舞，体现着对祖先的崇拜;藏族拜山神舞蹈，体现了对山神的崇拜;基诺族把男女生殖器的形状印刻于太阳鼓鼓面，作为太阳鼓舞蹈的典型特色，体现了一种古老的生殖崇拜。

四、西南少数民族原生态舞蹈是人类的艺术瑰宝

我国是一个幅员辽阔的多民族国家，不同民族、不同地域、不同风格的民族文化构成了中华文化这个“大熔炉”、“聚宝盆”。西南少数民族原生态舞蹈，因此传承和保存较为完好，在中华文化这个“聚宝盆”中色泽鲜明、熠熠生辉，具有很大的艺术魅力。同时，舞蹈的动作内涵、音乐内容、乐器服饰、传唱方式等，都具有“活化石”的作用，向人们讲述和传达着原始民族、传统祖先的生活方式、思想观念、崇拜信仰等，具有重要的历史文化意义。另外，少数民族原生态舞蹈中呈现的民俗、礼仪、服饰、器皿等都是稀少、重要而珍贵的艺术表现形式，具有强大的艺术吸引力、生命力和丰富的艺术文化价值。

结束语：

在经济全球化的今天，西南少数民族原生态舞蹈更加显示出它的珍贵，其艺术性也越来越为人们所称赞和认可。然而，因为城镇化、商业化等原因，当前一些西南少数民族原生态舞蹈面临着日益没落、无人继承和日渐消失的危险。因此，加强西南少数民族原生态舞蹈的传承、保护和创新，已经成为当前文化建设的重要课题，应该引起各界高度重视。

参考文献：

[1]李冉. 西南少数民族原生态舞蹈的艺术特点初探[J]. 职业圈，2007，24：102-103+182.

[2]田丽萍. 论少数民族舞蹈文化发展及其动因[J]. 河北师范大学学报（哲学社会科学版），2011，04：141-145.

[3]杨琼. 云南少数民族民间舞蹈艺术特点探析[J]. 大众文艺（理论），2009，02：172-173.

作者简介：袁凌雲，（1993.2-），女，汉族，四川宜宾，四川大学与韩国国立庆尚大学双学士学位毕业，现四川大学艺术学院艺术学理论硕士研究生在读，研究方向：西南少数民族舞蹈研究。

对民族艺术“则柔”的舞蹈教学思考 第4篇

青海是一个多民族聚集的地方,长期居住着藏族、回族、蒙古族等,这些少数民族千百年来,用双手创造了一个又一个神奇故事,不仅创造了丰富多彩的文化宝库,也创造了千姿百态的艺术宝库,同时也给子孙后代留下了一批宝贵的少数民族音乐舞蹈资料。这其中,青海特别以藏族歌舞十分盛行,“则柔”为最。“则柔”是藏族一种集舞蹈、说唱的古老艺术。

一、早期生活在青藏高原的藏民族在劳作的时候,他们用不同的方式来歌颂上天赋予他们的一切,如在劳作时边跳边唱,对酒当歌,以表达对这片土地的敬畏,歌颂正义,歌颂丰收,驱赶邪恶者。每逢各大节日,“则柔”发挥它的艺术魅力,其表演形式融入了原生态观念的表演形式,也融入了诙谐的艺术手段。“则柔”在表演过程中场面变化多端,舞蹈动作有时轻盈,有时粗犷,音乐节奏由慢到快,有多种多样的曲调来变化舞蹈的语汇,给人一种内心轻松愉快的心理感受,从而成为了今天的则柔。

二、“则柔”的表演形式融入了多种艺术语汇,在其表演过程过,有曲调,有歌词,有舞蹈语汇,只有将它们有机地联系在一起,才能体现出“则柔”这门民间艺术真正的魅力。不同的歌词有着不同的含义,舞蹈随着不同的曲调来刻画舞蹈的动作语汇,动作大多古朴轻盈,保留了最为古老的舞蹈动作样式,具有很高的观赏价值。如今我们从“则柔”艺术表演形式中可以看到保留下来的舞蹈语汇和歌曲曲调,它的这种模式被评为非物质文化遗产。

三、“则柔”发源地为四川省西康阿坝地区,到了明朝中期则柔流传至贵德下排村,并得到逐步发展和弘扬,“则柔”已有400多年历史。“则柔”在最初只有几个动作和几个曲调,在艺术不断的发展中,到今天“则柔”的表演内容、表演形式以及曲调更为多样性,广泛流传在藏族艺术文化的前沿。“则柔”分布于青藏高原每一处藏族村落。“则柔”民间艺术形式的多样性和曲调的丰富性,与其它地方的艺术形式有着不同的表演方式。所以“则柔”一直保留着独特的古朴与完整性。

四、在民族文化艺术发展的长廊中,越来越多的人认为,把具有地方民族特色的少数民族音乐舞蹈文化引入到各个艺术教学的课堂中,具有重要的艺术教学价值。在这个全球化发展的时代中,民族的文化,民族的艺术都具有独特的艺术特色,因此能更好地站在世界的舞台“百花齐放”。在让世界了解我国少数民族音乐舞蹈文化的同时,也可以加深我国人民对少数民族音乐舞蹈的了解。从教学方面来讲,学生通过学习这些形象生动的“则柔”舞蹈作品,可以从更深的层面上领略青海藏民族音乐舞蹈的魅力,增强学生的民族自尊心和民族主体意识,这对于加强学生的民族意识和民族精神以及开创民族舞蹈艺术繁荣的新局面,培养学生的民族自豪感和爱国热情都有着深远的意义。

五、民族文化艺术的保护对民族的历史文化传承与发展也具有重要的价值意义。舞蹈“则柔”是中华民族文化艺术发展中不可缺少的一部分,也是藏民族文化不可缺少的组成部分。保护民族文化是我们每个人义不容辞的责任和义务,作为一名艺术工作者,要用自己所掌握的传统民族艺术知识来培养学生对民族舞蹈的兴趣、更深入全面地让学生了解民族艺术的魅力、民族艺术的特点和历史文化,激发学生对艺术作品的鉴赏性,开发学生的创造能力和创作水平,同时增强学生的责任感和使命感,这对促进西北少数民族音乐舞蹈的发展也具有重要意义。

摘要：中国民族民间舞蹈是中国民族文化艺术的动力。青海少数民族长期以来创作了大量具有民族风韵的歌曲和舞蹈作品,将这些少数民族音乐舞蹈引入高校专业教学课堂,加强学生对民族的认知感,同时也能激发学生对民族音乐舞蹈的保护意识,对于促进少数民族音乐舞蹈的发展有着十分重要的意义。

关键词：少数民族舞蹈,则柔,地方高校教学意义

参考文献

[1]王志强.藏族民俗歌舞“则柔”的历史与现状考察[J].曲学,2014(00).

民族舞蹈串词 第5篇

浩浩清江,巴土名疆;悠悠人文,是我长阳!

金色九月,溢彩流光;巴楚风流,欢聚长阳!

欢乐的歌儿唱起来,热情的手儿拉起来.远方的客人啊,让我们一起放歌,唱响长阳,唱响清江,唱响荆楚大地!

歌舞《欢聚长阳》

第二章 生命之舞

土家族,是古代巴人的后裔,现有人口800多万,广泛分布在湘、鄂、川、黔、渝等地.清江长阳,是土家族的发祥地,在长期的历史演变中,孕育了灿烂辉煌的土家文化.这是一个古老的民族用生命的激情演绎的歌舞――摆手舞,展现土家少女的婀娜多姿;长阳山歌,高亢的歌声唱出土家人的粗犷豪放;毛古斯舞,再现远古巴人的原始风情……

舞蹈《摆手女儿家》

长阳山歌《花咚咚姐》

舞蹈《生命之舞》

第三章 清江放歌

清江,是鄂西南土家族的母亲河.千百年来,美丽的清江哺育了勤劳朴实的土家人民,每个人的心中都流淌着赞美的歌.今天,随着经济社会的快速发展,古老的清江更添靓丽容颜.百里长湖,碧波荡漾;筱风含翠,丹桂流芳;美丽清江,四季如歌;幸福土家,放声歌唱.男声独唱《我的故乡有条江》

舞蹈《竹枝之声》

舞蹈《土家撒叶儿嗬》

歌伴舞《清江画廊土家妹》

第四章 巴土风情

走进清江长阳,浓郁的巴土风情扑面而来.木鼓声声,带你追寻巴男楚女的脚印;南曲悠悠,邀您品味郁郁山花的风韵――这独特的巴土风情,从远古走到如今,承载着一方水土的人文风景,熠熠生辉.舞蹈《木鼓声声》

长阳南曲《土家吊脚楼》

女声独唱《巴土风情》

第五章 锦绣巴山

长阳巴山舞,源自土家族的民间舞蹈,曾荣获中国群星奖广场舞蹈金奖,成为普及最广、最受欢迎的“东方迪斯科”.“青山绿水相映出,锦绣巴山入梦来.”让我们跳起欢快的巴山舞,预祝湖北省第七届少数民族传统体育运动会圆满成功,祝愿我们的祖国更加繁荣富强.广场舞蹈《长阳巴山舞》

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刚刚的一曲《天路》让我们领略了雪域高原带来的温馨祝福，接下来我们来体会一下异国的火热风情，有请一群热烈奔放的西班牙女郎为大家带来《热情之舞》!

...既是这块土地上藏族人民智慧的结晶，也是这块土地上生活的其他各民族人民精神创造的成果。藏族文化既包括...烤肉串时，点燃炭火，待烟尽火旺时，即将串好的羊肉串架在槽上烘烤。烤羊肉串用的铁杆子也很别致

随着经典的外国歌曲的旋律的落幕，一群藏族姑娘小伙不禁跃跃欲试地要跳上台来，以他们灵活的身姿展示出古老舞蹈的美妙。

...用舞蹈祈福未来。女：亲爱的朋友们，首先进入今天晚会的第一篇：新年迎好运。请欣赏的由针织公司带...他们给我们带来的了又优美的藏族舞蹈《哈达琴》，他们是真正的希望之星，让我们用热烈的掌声欢迎他们！

论民族舞蹈如何体现民族文化内涵 第6篇

一、民族舞蹈的文化价值：传承与发展民族文化

（一）民族舞蹈展现民族风情

我国拥有悠久的历史，中华民族在历史发展的长河中创造了优秀的民族文化，民族风俗人情都体现着中华民族博大精深的民族文化。民族舞蹈不仅是民族的一项娱乐活动，在民族的日常生活中具有重要的作用。民族舞蹈运用音乐、舞蹈的节奏与肢体语言不仅体现舞蹈者的表情与舞蹈的意蕴，还展现舞蹈的艺术内涵。我国是五十六个民族组成的中华民族，在历史的发展过程中不同的民族创造了不同的民族舞蹈，不同民族的舞蹈展现的是该民族的文化风情，有着独特的民族风情。

（二）民族舞蹈展现民族文化的内涵

民族舞蹈通过音乐、舞者的肢体语言展现舞蹈的内容与情节，民族舞蹈来源于生活，反映民族地区生活与风俗，体现民族的生活风貌与情感。每个民族都有自己独特的文化内涵，民族文化不仅是人们生活所凝结的智慧，还是一个民族赖以生存与发展的精神寄托，体现着人们的劳动与生活的记录，反映本民族的精神风貌。由于不同的民族有着不同的文化，因而每个民族舞蹈展现的风格也存在差异，民族舞蹈来源于民族地区的生活与风俗，与当地的地理地貌环境及人们生活相联系，不同的舞蹈动作展现不同的民族文化内涵。如游牧民族的舞蹈《贝依力格》，舞蹈表演者使用精湛的表演技巧表达出草原人们热情好客的性格，展现一幅壮阔的草原生活景象，体现蒙古族人民的文化生活情境。又如舞蹈《传承》采用祖孙学舞的故事描绘方式，舞者精湛的舞姿展现舞蹈的文化传承，孙儿舞者从爱好舞蹈，为向爷爷学习舞蹈而刻苦努力的练习，其精神感染周围的一群孩童，他们也加入向爷爷学习舞蹈的行列，舞蹈的高潮部分是爷爷将代表民族舞蹈的道具传承给孙儿，祖孙二人一起舞动起来，一起创新舞蹈，将民族舞蹈传承与发展。《传承》体现的不仅是民族舞蹈的魅力，更是展现祖孙对舞蹈的一种交流与学习，一种民族舞蹈代代相传的故事，给观众带来深刻的印象。

二、民族舞蹈的教育价值：鼓舞与激励人民战胜困难

（一）民族舞蹈具有鼓舞民族斗志的作用

民族舞蹈具有鲜明的地域与民族特色，它是由少数民族劳动人民创作并相互进行流传，体现一个民族的文化与精神内涵，展现民族的经济文化背景，又会随着社会经济文化的发展而赋予新的内涵。我国是一个多民族聚居的国度，56个民族，他们的语言各异、文化与生活习俗存在差异，各个民族在生产劳动与生活中创作了许多的舞蹈，不仅是展现他们的劳动状态，更是激励人民乐观积极生活的精神寄托。

在历史的长河中，许多的舞蹈是因为战争的需要而创作的，反映的是战争的场景或胜利的激动与喜悦，这些舞蹈可以激励人民敢于战斗与拼搏。民族舞蹈以丰富的内容著称，民族舞蹈的故事情节生动、内容丰富、人物形象鲜明、塑造的故事人物性格突出、故事发展情节完整，每个民族舞蹈展现的不同的故事，故事的内涵也各异，有的民族舞蹈故事体现追求真爱的感人情景，有的民族舞蹈展现的是人们生产生活的情景，有的民族舞蹈描绘的是一副恢宏的战争场景，通过战争中感人或激励人的故事描述，用再现战争场景与事迹来感染观众。如《英歌》描绘的是众多好汉汇集梁山泊，为了正义，反对黑暗的封建压迫攻打大名府，舞蹈不仅形象的描绘出梁山泊好汉的英雄形象，更是通过舞蹈展现的故事情节——群雄攻打大名府，激励人们反对封建压迫，勇于斗争。又如福建民族舞蹈《大鼓凉伞》，通过舞蹈刻画郑成功的性格与民族英雄的形象，以及描绘郑功成练兵的场景，展现出郑成功积极抵御外寇的故事。

（二）民族舞蹈有教育人们团结奋进的作用

我国的舞蹈源远流长，早在原始社会就有着表现人们生活的舞蹈，那时候的人们通过舞蹈庆祝抓捕猎物与收获粮食，人们通过编排舞蹈展现抓捕猎物的场景，体现人们的一种斗志的同时教育人们要团结奋进。德国著名的艺术家格罗塞认为舞蹈是一门独具魅力的艺术，而这门艺术在人们挥舞肢体的同时散发着令人神往的诱惑力，原始的人们利用舞蹈是为了达到一个目的，通过简单而有节奏的动作能够重复的传达一个涵义——教育人们要团结进行狩猎，要维护本部落的稳定与秩序，要遵循共同的生活准则。民族舞蹈对于一个民族的发展尤为重要，通过民族舞蹈不仅可以娱乐放松精神压力，更为有效与有益的影响是民族舞蹈能够加强族人之间的团结与激励族人奋进，为共同的理想与生活而努力。

三、民族舞蹈的娱乐价值：抒发情感与自我娱情

（一）民族舞蹈丰富人民的精神生活

舞蹈反映人们的生活，也高于人们的生活，民族舞蹈作为民族地区人们的精神生活的一种形式，长期以来丰富着民族地区人们的精神文化生活，在一些偏远的少数民族地区，经济发展水平比较落后，由于交通不便与其他文化娱乐方式的有限，这些地区的少数民族人们多数是通过自己传统的文化节日，载歌载舞的欢庆，民族舞蹈是他们文化娱乐的一个重要方面，就像新疆地区的姑娘都善于舞蹈，舞蹈在少数民族的日常生活中必不可少，是其用来表现情感，抒发内心的渴望与需求的一种表现方式。

（二）民族舞蹈可以舒缓人们的精神压力

民族舞蹈可以丰富人们的精神文化生活，也可以让人们从白天紧张的工作生活中放松下来，舒缓人们的精神压力。通过民族舞蹈，可以从中体验到民族文化的魅力，感受到中华民族文化的渊源历史。

四、民族舞蹈的国际价值：展现中华民族特色

随着国际经济的发展，文化作为国家的软实力为一国的国际地位做出重要贡献，文化实力逐渐成为衡量国家核心竞争力的重要指标。民族舞蹈作为国家文化的重要组成部分，不仅体现中华民族的文化底蕴，还展现中华民族的精神风貌。如河北民间舞蹈“昌黎地秧歌”，通过展现河北劳动人民的插秧情景，表现出中华民族人民热爱劳动，勤劳奋进的精神面貌。

民族舞蹈艺术 第7篇

通过民族学的学习,我们了解到“民族学专业是主要通过实地调查法、比较研究和分析文献资料等,来研究一个民族的发生、发展和变化的专业。需要弄清各民族的社会经济结构、政治制度、社会生活、风俗习惯、家庭婚姻、文学艺术、宗教信仰、语言文字、道德规范等。”那么,民族学实地调查法在民族学研究中,是最基本最主要也是最常用的方法,是我们学习民族学的基础。在进入民族地区调查研究的民族学工作者,都是经过专门训练的,通过直接观察、具体访问、居住体验等方式获取最原始的研究资料的过程。那么我们在进行民间舞的创作时,同样需要深入到它的环境中去,例如编排侗族舞蹈,我们就必须到各个侗寨去进行采风,获得第一手资料,对侗族的原生态舞蹈元素和语汇进行取材。艺术起源于人类的社会劳动实践,这是马克思主义的观点,也就是人们常说的艺术是来源于生活。民族民间舞蹈是来源于民间文化和生活中,它的传承与发展,受制于每个民族地区的环境、生态、文化习俗等因素的影响。因此,对民族民间舞蹈进行艺术创作,就需要提取到最重要和最特别的舞蹈元素来进行加工和提炼,既要保留它原有的民族舞蹈特点,又要有更多的发展。那么,舞蹈艺术创作者在创作时就需要利用我们所学习的民族学研究方法,到民间生活中进行艺术采风、采访艺人、调查等,这成为每一个艺术创作者和田野工作者必须要完成的重要内容。因为民族学的研究方法,不仅为我们提供了经验方法,也为我们提供了充分的理论依据。

如怀化学院编排的侗族舞蹈《醉芦笙》,就是通过全体舞蹈老师深入贵州、通道等侗族地区进行了为期15天的艺术采风,参加他们的各种节庆活动,了解他们的风俗习惯、宗教信仰,了解芦笙是在哪些节庆日表演,芦笙是怎么吹的,还请教当地民间艺人为我们表演,从中来找出侗族芦笙的舞蹈元素。正因为有了民族学的这种实地调查法,才使我们编创出了侗族舞蹈《醉芦笙》,此舞蹈获得了第十届全国校园春晚“金奖”,让全国的观众都了解到我们原生态的侗族舞蹈。再比如怀化市艺术馆郑海燕老师编导的原生态侗族舞剧《哆嘎哆吔》,此舞剧主要以侗族为背景,演绎了侗族的各种风俗习惯与民族特色。其中舞蹈包括了芦笙舞、花伞、侗锦、琵琶、咯罗、踩堂、坐夜、打三招等等。在创作前期,郑海燕老师带领她的团队进入湖南通道的各个侗寨,进行了长达两个多月的艺术采风。在这段时间里,她走遍了通道的大部分侗寨,仔细的选景、挑选演员,不断感受和收集每个侗寨的民族特色,拍摄了大量的影像资料,经过郑海燕的不懈努力和坚持,《哆嘎哆吔》终于一炮打响,在湖南省艺术中获得“田汉奖”;一方面,将侗族民间舞蹈传播至全省以及全国,让大家对我们的侗族歌舞有所了解,另一方面,也希望侗族舞蹈能够传承下去,保留好这一笔丰富的民间财富。由此可见。民族民间舞蹈产生于民间、生存于民间,因此,其生命力也必须存活于民间。

民族学的实地调查特点包含多元性和社会性、现实性和历史性、探索性和实践性、变化性和艰苦性四个方面。每个方面对于我们在创作民间舞的艺术采风时,都发挥着不同的作用,艺术虽然是来源于生活,但是它又高于生活,在进行艺术创作时,必须从人们的生活中提取最原生态的舞蹈素材及动作元素。例如苗族传统舞蹈“苗鼓”中,就有很多模仿生活的动作,比如织布、纺线、梳头、插秧等。那么无论是民族民间舞蹈的艺术创作还是民族学的田野调查,所谓“采风”“田野调查”,都必须由创作者亲自去民间生活中进行了解、实践、观察和体验。因为我国有56个民族,每个民族舞蹈都有着十分丰富的内涵,很多舞蹈动作有着其独有的内在含义和表现情节。我们需要把这些舞蹈动作经过加工提炼,再呈现到舞台中去。所以对原始民族的原始艺术的研究,就是现在艺术学科最重要以及最迫切的任务。

由此可见,在研究民族学的范畴中,也是可以研究民族民间舞蹈文化,民族学的相关理论对于民间舞蹈的创作是起到一定的指导作用。对民间舞蹈艺术创作中的艺术采风和对民族学研究方法的学习相对比,我们很欣喜的发现了他们之间的共同点。尽管民族学和民间舞蹈采风的目的和研究实质有所区别,民族学主要是研究文化的,而艺术创作主要是研究所调查东西的本质,但是他们在做田野使用的方法和经历的过程都是相同的。通过民族学的学习,让我更深的体会到文化的重要性,各种民族的文化都会产生不同的艺术,把二者相结合来学习,一定会产生异想不到的效果。

摘要：民族学与民族民间舞蹈艺术既有交融,也有差异。民族民间舞蹈是来源于民间文化和生活中,它的传承与发展,受制于每个民族地区的环境、生态、文化习俗等因素的影响。因此,对民族民间舞蹈进行艺术创作,就需要提取到最重要和最特别的舞蹈元素来进行加工和提炼,既要保留它原有的民族舞蹈特点,又要有更多的发展。那么,舞蹈艺术创作者在艺术创作时,就需要利用民族学的研究方法,到民间进行田野调查和艺术采风,这成为田野工作者必须要完成的重要内容。

浅谈民族舞蹈的审美价值和艺术魅力 第8篇

关键词：民族舞蹈,审美价值,艺术魅力

舞蹈是人们以身体为工具,表达自身想法、情感的一种艺术形式,在我国经过了数千年的发展。我国的民族舞蹈来源于各民族劳动人民,表达着劳动人民最真实、最质朴的情感,反映了一定历史背景下的社会状况,具有独特的民族风情。我国有56个民族,拥有悠久的社会历史以及多种多样的民族舞蹈,而各民族舞蹈又由于地域、文化以及风俗习惯之间存在差异,民族舞蹈也采用了不同的表现形式,是我国独特的艺术瑰宝。

一、民族舞蹈的审美价值

舞蹈与文字不同,其是一种以肢体动作为工具表现自身情感、思想的方法,其能够通过动作、技巧、姿态等方面表现古老的宗教祭祀或民族节日等风俗活动[1]。舞蹈表演者通过自身的表演将上述信息呈现出来,从而让观众理解并得以传承,民族舞蹈从本质来说是反映各民族文化的艺术,拥有特殊的审美价值。

(一)韵律美。

舞蹈在我国古代就发展得非常成熟。《丝路花雨》是一部以敦煌壁画为原型创作的舞蹈剧,其通过表现舞者群像流动线条的韵律美,舞者在舞台上尽情飞舞,并以独特的东方造型和肢体动作吸引了一批又一批的观众[2]。韵律美是民族舞蹈的审美价值,通过有规律的动作和优美的造型,结合音乐给予人们一场视觉、听觉盛宴。

(二)创造美。

舞蹈具有运动美,也就是具有动态变化的特征,但是在动作转变的过程中往往会有一些间隙或停顿,这种有迹可循的间隙和停顿会让观众在视觉方面保持相应的停顿状态,也就是基于这一特点,赋予舞蹈更多的创造美。因此,舞蹈作品编排过程中,舞蹈表演者总是会在每个停顿间隙摆出不同的造型,并将这些动作连接起来形成了一个优美的舞蹈动作。此外,民族舞蹈在创作过程中也深受宗教文化的影响,例如《安代舞》的原型是草原民族信奉萨满教的祭祀仪式。舞蹈表演者通过巧妙的构思将舞蹈造型转变为肢体动作,并将这些动作在舞台表演中进行活化表演。

(三)情感美。

舞蹈能够表现舞蹈家的情感、思想,我国的民族舞蹈则从不同层面上表现了民族劳动人民对社会活动的认知以及对美好未来的向往。例如著名舞蹈演员杨丽萍的《两棵树》,其创作灵感来源于夫妻树和相思树,在舞蹈表演过程中,其通过将树人格化,利用舞蹈表现青年男女追求纯真爱情的美好愿望[3]。舞蹈是一种艺术形式,光靠肢体动作是无法打动观众的,所有的舞蹈表演都需要通过抒发某种情感,并以肢体动作去表现它,让观众感受到舞者的内心,从而产生共鸣。

二、民族舞蹈的艺术魅力

我国民族舞蹈的种类多样,是各民族劳动人民的智慧结晶,具有浓厚的艺术魅力。

(一)丰富性。

我国有56个民族,民族舞蹈的种类多种多样,文章主要对几种比较具有典型性的民族舞蹈进行分析。1.蒙古族舞蹈:蒙古族生活在广阔的大草原上,自古以来就过着游牧的生活,其民族文化具有勇猛、拼搏的精神,因此在舞蹈表现中多与草原狩猎和游牧生活有关。蒙古族舞蹈中有许多动作都是模仿凶猛的动物,具有雄浑、豪迈的特征,这与其自古以来对草原和勇敢的崇拜有密切的关系。2.维吾尔族舞蹈:新疆维吾尔族人民以能歌善舞著称,维吾尔族舞蹈继承了“乐舞”的特点,并在此基础上不断吸取东方与西方舞蹈的精华,经过历史的演变并逐渐形成了不同的表现形式和舞蹈风格。

(二)民族性。

由于各民族生活地域、历史文化、风俗人情、审美观念等方面的不同,各民族舞蹈之间也存在很大的不同。各民族人民生活在一起,接受民族文化的熏陶,从而形成了民族精神,因此在民族舞蹈表演中具有强烈的民族性。不同的民族舞蹈具有不同的表现形式,例如傣族舞蹈优美含蓄,孔雀舞中表现的温和典雅与傣族人的民族特性非常相符,凸显了民族自尊心。

(三)文化性。

每个民族在历史变迁中会沉淀下其特有的文化,在不同的历史背景中会逐渐被传承下来。民族舞蹈家受到民族文化的熏陶,在舞蹈表演中或多或少都会带有民族特征。例如蒙古族自古以游牧、狩猎为生,骑马、弯弓是其生活的一部分,在蒙古族舞蹈中也常常被使用,也是民族文化的一种体现。

三、结束语

文章首先分析了民族舞蹈的审美价值,然后讨论了民族舞蹈的艺术魅力,旨在推动民族舞蹈的弘扬与发展,保护我国的艺术瑰宝。

参考文献

[1]韩珂.民族舞蹈的审美价值和艺术魅力探析[J].大舞台,2012,23(9):102-103.

[2]代欢.民族之根,时代之魂——关于内蒙民族舞蹈发展的民族性及其审美个性[J].乐府新声,2015,33(2):193-196.

民族舞蹈艺术 第9篇

一、民族民间舞蹈的艺术形式

民族民间舞蹈的艺术形式非常丰富, 它是基于传统文化发展的艺术创作, 尽管来源于市井甚至于民俗, 但是在某种程度上, 所有的艺术形式均是来自于社会, 来自于一个时期社会文化和文明的发展与进步, 很多所谓高雅的艺术也都是脱胎于民族民间的艺术。比如, 享誉世界的孔雀舞, 实际上是最基本的一种脱胎于传统社会人们对动物的模仿, 寄情于拟物, 而且这种类似的舞蹈可以追溯到很远的历史时期。所以, 强化民族民间舞蹈教学首先就是要把握好民族民间舞蹈的艺术形式, 明确其到底属于什么文化范畴, 应该怎么看待这种艺术形式, 如何能够发挥出这种艺术的魅力等, 这些都是非常基础的工作。

看待民族民间舞蹈的艺术形式, 主要是从民族民间舞蹈的现代表现形式进行分类, 它包含已经具有现代舞蹈艺术形式的民族民间舞蹈, 包含传统文化承继的民族民间舞蹈, 包含国际化的民族民间舞蹈。现代性是民族民间舞蹈发展的一个具体表现形式, 通过传统的民族民间舞蹈将其升级为现代舞, 结合了诸多现代舞的表现手法和表现层次;传统文化的承继主要表现在对传统的尊重, 如脱胎于祭祀的舞蹈, 如战国时期的舞蹈形式, 等等, 都属于失去了文化就失去了一切的舞蹈, 这样的舞蹈不能够改革, 更不能创新, 应该用最真实的记录方式去传承。国际化的舞蹈是指已经走上国际舞台的舞蹈形式, 被全世界广为承认的舞蹈, 像孔雀舞等就是一个典型的范例。只有把握了民族民间舞蹈的艺术形式, 在教学过程中首先让学生去理解其源头, 才能够真正的做好艺术表达和艺术表现, 发挥艺术的功能作用。

二、民族民间舞蹈教学的现状

民族民间舞蹈教学长时期保留着一种固定的范式, 似乎掌握了民族民间舞蹈的基本形式, 基本桥段, 基本肢体动作, 似乎就能够被认为是民族民间舞蹈一样。实际上, 在过于标准化的动作前提下, 这样的舞蹈已经脱离了传统, 也就谈不上是民族的或者民间的, 民族民间首先就确定了其独特性, 民族民间舞蹈的形式在最大范围内说明了民族民间舞蹈需要不断得到传承式的发展, 一谈到新疆舞就是动脖子, 一谈到蒙古舞就是扭腰臀, 一谈到古代舞就是甩袖子, 尽管这些动作和肢体语言是民族民间舞蹈的基本特点, 但是如果简单的将其概括为这就是民族民间舞蹈, 那么也就不值得在艺术观上作出更多的思索。民族民间舞蹈实际上应该是包含着很深刻的文化属性的内容, 民族民间舞蹈需要的是更大程度的艺术表达而非简单的肢体动作。所以, 从上述观点和思考中看待民族民间舞蹈教学, 很多问题也就不言而喻了, 总结起来包括以下三个方面:

第一是民族民间舞蹈教学存在简单化的趋势。仅仅通过老师的一个教学片断, 看看教学短片或者舞蹈视频就能够完成一节教学任务, 这种简单化的趋势实际上那就是淡化了民族民间舞蹈的文化属性。第二是民族民间舞蹈教学存在现代化的趋势。现代化不都是好的, 否则也不会出现后现代主义思潮, 现代化是当代社会的表达形式, 不能说明现代化就是好的, 也不能说明民族民间舞蹈需要现代化支撑, 所谓的中国风, 所谓的汉服骑射, 都需要我们不一而足的去讨论, 去看待, 艺术不能跟风。第三是民族民间舞蹈教学存在过渡化的趋势, 所谓过渡化, 就是正在失去传承, 过渡到新的舞种, 这是可悲的, 是对传统文化的不尊重, 也是我们无能为力的现状。学习民族民间舞蹈的人越来越少, 人们更认可拉丁舞、印度舞等舞种, 而教学也在向这个方向偏。

三、将艺术观融入到民族民间舞蹈教学中的思考

民族民间舞蹈教学存在的问题是我们必须正确面对的, 其中一个方法就是重构艺术价值体系, 让民族民间舞蹈焕发活力。艺术观就是对民族民间舞蹈的艺术认知, 情感寄托, 与行动跟进。只有先让舞蹈专业的学生把握好艺术价值观念, 才能谈及实践教学, 否则任何教学形式都将付之东流, 变成无用工作。针对这样的问题, 我们的建议有三个方面:

第一, 加强民族民间舞蹈教学中的文化教育。对于一个民族舞蹈, 要让学习者首先认识到这个民族, 把握每个肢体语言的民族属性和文化内涵, 了解每一个动作的起源和发展, 让这种认知带有感情色彩, 包含深情的去表达, 去展现。

第二, 加强民族民间舞蹈教学中的情感表达。肢体是基础, 但是情感表达更为直接和重要, 每一个动作和神态都要具有输出性, 感染性, 让人们在欣赏民族民间舞蹈的同时, 能够真挚的感受这些舞蹈背后的深层次含义与情感基础。

第三, 加强民族民间舞蹈教学中的实践内容。多欣赏大型的, 在国际国内享有盛誉的民族民间舞蹈, 多去参加民间实践, 而非庙堂上的欣赏实践。只有将实践作扎实, 才是推动民族民间舞蹈发展的最有力的行动。

参考文献

[1]彭洁, 周芸帆.民族音乐教育与民族民间舞蹈教学实践探索[J].民族艺术研究, 2009 (2) .

[2]裴亚建.论舞蹈教学中民间舞蹈的“风格性”[D].山东师范大学, 2008.

民族舞蹈艺术 第10篇

关键词：体态,气质,民族审美,民族自豪感,时代感

艺术, 作为文化的一部分;舞蹈, 作为艺术的一部分;民族民间舞蹈, 作为舞蹈的一部分, 追根到底脱离不开文化的范畴。我国的民族民间舞蹈艺术历史源远流长, 有着丰富的传统文化底蕴、多样的表现形态以及深厚的文化系统内涵。除了各民族进行区域性的本土保护与传承以外, 将民族民间舞蹈教学引入中学艺术教育, 也是传承与发展民族传统舞蹈文化的重要途径, 同时这也有利于中学生的全面发展。但是将民族民间舞蹈教学纳入中学艺术教育, 也面临着很大的现实困难, 这其中既有主观方面的原因, 又有客观方面的原因。因此可以说, 将民族民间舞蹈教学纳入中学艺术教育, 既有其必要性和现实可行性, 有需要我们采取措施, 来解决现实中可能出现的困难。

一、在中学普及民族民间舞蹈教育的必要性

我国早在周代就有舞蹈教育的正式记载, 该时代教育家强调乐舞的教化作用, 认为舞蹈与诗、礼三者融合, 用以陶冶人的情操。在周礼制度中, “六小舞”就是用于教育贵族子弟的乐舞教材, 其中持羽的为“文舞”, 用以培养良好的仪容;持兵器的为“武舞”, 可以熏陶威武的气度。几千年的美育思想, 放之今日仍然适用。民族舞蹈教材可以分为舞蹈训练课和舞蹈赏析课, 如果我们能将其纳为中学美育教材的一部分, 其积极作用有:

1. 有利于形成良好的体态气质, 有利于青少年智力的开发

首先, 舞蹈的本体是肢体运动, 跳舞是学生们通过娱乐达到健身的最佳方式:科学的肢体训练, 使青少年的肌肉呈条形生长;中国民族民间舞具有欢快的节奏和韵律, 可以熏陶出孩子昂扬向上的精神面貌;长期的科学的训练能矫正不良的形体, 改善过于肥胖、瘦弱的形体, 使青少年在生长发育的关键时期, 身心素质都可得到全面提高。

其次, 民族民间舞训练对开发身体协调性和灵活性都有很有帮助, 在欢快的动律和轻松的舞步中, 学生身体各部分的灵活性和柔韧性都能得到运动。在学习舞蹈过程中提高了身体不同部位的注意力支配, 开发了身体平衡能力, 对于青少年的观察、想象、记忆、模仿等能力的发展, 都有全面推进的作用。

2. 有利于培养中学生健康的心态和正确的审美

中国的民族民间舞来源于民间, 是几千年劳动人民智慧的结晶, 具有自娱性、广场性、通俗性、群众性等特点。这些特点决定了大部分民间舞欢快、热闹、聚众、简单易学的优势, 非常适合青少年学习。通过民间舞蹈的学习, 能培养学生怎样正确认识美、发现美。

3. 有利于中学生民族自豪感的形成

随着全球资源共享, 文化的传播与碰撞越来越激烈, 越来越多的孩子被街舞、摇滚等外来文化所吸引。当我们周围满是哈韩哈日的青少年, 若干年后, 有谁来继承发扬我们的民族艺术?我国北有秧歌, 南有花灯花鼓;有激情豪迈的鄂尔多斯, 有舒展悠扬的藏族旋子, 这些优秀的文化需要年轻一代的传承发扬, 通过学习民族舞蹈, 中学生可以了解和认同我们的民族文化, 由内而外的树立民族自信心, 形成强烈的民族自豪感。

二、在中学开展民族民间舞蹈教育面临的困难及建议

1. 民族舞蹈没有被学生以及家长普遍接受

现今社会, 民族民间舞在大多数人眼里甩不了“土气”的帽子, 认为民间舞难登大雅之堂, 跳民间舞没面子。在各类业余培训班中, 家长普遍倾向让孩子学习拉丁芭蕾等“洋玩意”, 学生也更喜欢街舞爵士等现代艺术。这类现象的普遍性使得笔者感到心痛, 作为一名艺术大学生, 我们有责任去普及和宣传我们的传统艺术。我认为, 培养学生的对民间舞的兴趣可以从设立舞蹈欣赏课开始。中学的音乐课上有民族音乐欣赏的部分, 用样也可以加入民族舞蹈欣赏的内容。许多优秀的民族舞蹈剧目, 如《黄土黄》《雀之灵》《酥油飘香》等, 都是极具民族审美又具时代意义的。其次, 在舞蹈训练过程中, 注重教材的趣味性, 避免干巴的身体训练。比如, 我国民间舞蹈常常载歌载舞的, 在舞蹈教学的过程中, 可以加入民歌的内容, 既能帮助学生快速找到节奏, 又能活跃气氛。如此, 让学生了解到, 民间舞不是“老土”的远离城市生活得东西, 民间舞一样可以展现都市人的现代情感。

2. 教材及师资力量需要健全

在中学普及民间舞蹈的第一步, 便是编纂一部符合中学生身心发展的艺术教材。我们目前的现行舞蹈专业教材较多针对舞蹈专业学生。尽管现今各类舞蹈教材层出不穷, 如北京舞蹈学院中国舞考级中心教材, 中国舞蹈家协会也与舞蹈考级教材, 及各省市出版的舞蹈考级教材等。这些教材都不适用于中学舞蹈教育:其一, 考级教材是从34岁舞蹈启蒙开始, 针对不同年龄段编创的具有针对训练性的组合, 对于大多数毫无基础的中学生, 很难适应自己年龄段的课程。其二, 考级教材以训练性为主, 中学生舞蹈教材不但需要身体训练的部分, 还需要加入舞蹈欣赏的内容。因此, 普及民间舞蹈需要编创一套符合中学生身体条件和精神气质的教材。

除了中学生业余舞蹈教材的不完善, 业余舞蹈教育的教师水平参差不齐也是我们需要解决的问题。现今, 中国艺术院校培养出的舞蹈类毕业生, 多是从事专业舞蹈教学, 教学能力上也较为单一。一个优秀的业余舞蹈教师, 所具备的素质需要比专业学校的更加全面:不仅需要过硬的专业技术, 对各个民族的舞蹈风格有所掌握;更要具备丰富的舞蹈知识和作品鉴赏能力提高学生的审美品位;还要有一定的舞蹈编创能力, 创作符合中学生精神面貌的作品;还需懂得教育学和心理学, 在课程学习中充分的开发学生的潜能和调动学生的学习积极性。由此可见, 专业艺术院校对舞蹈类学生培养的成功与否, 是业余舞蹈教育能否普及和持续发展的关键。在中学校园里, 只有素质全面、专业合格的舞蹈老师, 才具备驾驭艺术教育风帆的能力, 让民族艺术之花开满校园。

三、结语

随着社会文明的进步, 人们越来越重视非物质文化遗产的保护和对本民族文化的发掘。在青少年中普及宣传民族传统文化是我们势必要做的工作, 因为群众是传统艺术生长发展的土壤, 脱离了群众, 我们的民族舞蹈艺术就是“空中楼阁, 无根之树”。将民族舞蹈纳入中学艺术教育中尽管这个工作现在只是刚开头, 甚至一些实际措施还处在头脑中的构建阶段, 但我相信经过广大文艺工作者的不断努力, 有一天我们辉煌灿烂的民族舞蹈一样能被青少年所推崇和喜爱。

参考文献

[1]苏京.把民族文化渗透在民族民间舞蹈教学中[J].河南教育学院学报 (哲学社会科学版) , 2008 (05) .

[2]程建榕, 王琼.中国民族民间舞蹈文化与舞蹈教学结合的研究[J].教育探究, 2008 (02) .

民族舞蹈艺术 第11篇

【关键词】民族舞蹈 文化传承 民间舞蹈教学

【基金项目】1.“教育部人文社科研究项目：嘉绒地区藏族舞蹈素材的收集整理与开发研究（编号：12XJC880009）”；2.“西南民族大学中央高校青年教师基金项目（编号：2014SZYQN101）”。

【中图分类号】G64【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）05-0192-01

民族舞蹈是一种动作多样、形式丰富、由人民群众自发自主创作的舞蹈，他源自人们传统的生活活动，包含着自身独特的地域风情和鲜明可见的民族特色，是民族文化的重要载体。这种蕴含民族希望、传递民族精神的舞蹈，体现着民族朴素且鲜活的生命力，在世世代代的传承中自然而然地形成了独特、稳定的风格，并从始至终的贯穿在社会生产过程中，见证社会演进。我国的民族舞蹈文化色彩丰富且文化韵味浓郁，处处渗透着传统的人文精神，由于新文化的快速渗透发展，民族舞蹈文化的传承遭遇冲击，面临被边缘化的危险，在民族舞蹈教学中，也因为各种原因而使这些传统价值消失殆尽，因此，必须创新舞蹈教学与传承方式，促进民族舞蹈文化的传承发展。

1.民族舞蹈文化的传承

1.1继承

民族舞蹈文化能够持续发展的根源就是对民族舞蹈的继承。在如此缤纷多彩的舞蹈文化形式下，我们应该始终保持对民族舞蹈文化的执着与忠诚，坚持传统舞蹈文化的原则，坚守特色的文化价值和民族风格。如傣族舞蹈《邵多丽》便是在原生态舞蹈特色中增添时代元素，让更多人了解傣族舞蹈的原生态特色和传统特色，体现傣族人民的执着质朴与民族传承。这也反映传承民族舞蹈文化的实质为继承并发扬本土特色原生态民族文化。

1.2发展

舞蹈是一种融合时间与空间的艺术形式，它蕴含着文化特质与文化传承的双重特征，必须随着时代变迁发展，不能固步自封。民族舞蹈文化也需要用发展的眼光观察如今形式及未来发展趋势，把创发展作为基点去传承民族舞蹈文化，完美融合传统理念和现代意识。在发展民族舞蹈文化时要按照特有的民族价值观和审美观适度变化。例如朝鲜族舞蹈《扇骨》，不仅是对本民族传统原始生活的继承，还融合“闲良舞”小生形象的动作元素。由此可见，民族舞蹈文化是在不断探索、创新、发展中长久传承的。

1.3教学

舞蹈文化中起传承功能的桥梁就是舞蹈教学，而教师在其中的引导作用不可小看。舞蹈教师要在注重传承民族舞蹈文化精髓的同时，进行教学理念更新，教学视野的拓宽，提高舞蹈教学的内涵层次。在教学时可以开展多样的民族舞蹈教学活动，传承并弘扬民族舞蹈文化，同时，也要向学生介绍其文化来源，从不同角度和层面深入剖析民族文化的传承规律和发展趋势，使教学更具层次感和渗透力。通过汲取民族舞蹈文化的精髓转变为发展创新现代舞蹈，这也是传承民族舞蹈文化的重要方式。

2.民间舞蹈教学方法的创新

2.1立足于多元文化，探寻舞蹈动律文化

舞蹈文化和多元文化都是伴随着人类的发展进步而发展的。民族文化与舞蹈动作从本质上来说就是不可分割的，相伴相生，相互促进。舞蹈动作能反映出文化的基本属性，文化也在无形中引导着动作，动作通过文化性反映并实现文化价值。将民族舞蹈文化视为根源，在民族舞蹈产生和发展的生态空间中观察动律特征，把多元文化融入舞蹈教学过程中。

具体民间舞蹈教学方法有：把理解民间舞蹈文化内涵作为教学首要任务，充分介绍民族舞蹈的内容形式、历史文化、美学特点；综合探讨交流人类学、民族学与美学，对民间舞蹈作宏观与微观分析；研究民族文化现象与环境，探究它的民族观念和意识，探寻民间舞蹈的风格和动律；博采众长、勇于改革，积极吸收各国各地文化的精华，在继承传统的前提下创新发展；进行实际调查，取得最真实可信的资料，感受民间纯朴文化和舞者当前的心境。分析民族自然环境、社会环境及经济环境，探寻民族宗教特色、风土人情和生活习惯，从而掌握形成舞蹈的内外因素。

2.2即兴创作，创新思维，体现出舞蹈形象的特色

在舞蹈教学中纳入即兴创作的教学方法，结合现代观念和动作意识，在自主探索知识和审美时形成新的动作，在民族文化中渗进现实情感，激发创作主动性。培养学生再创作意识，在表演时，以环境作为背景，观众作为契机，自然而然的即兴创作。教学中，教师应注重因材施教，并坚持几大原则：一是坚持人本原则，建立和谐平等的师生关系，创造轻松愉悦的课堂。二是选择特点突出，风格明显的音乐，由浅入深的指导学生，激活学生思维，鼓励创作。三是做好引导学生创作的工作，尊重学生感受和成果。四是处理好模仿与创作之间的关系，模仿是创作的必经之路。

总之，民族舞蹈文化是中华民族文化的瑰宝，要不断的创新发展，创新民间舞蹈教学方式，使教学方法多元化，构建富有中华民族文化特色的民间舞蹈教学体系。全面贯彻素质教育，培养高素质高水平的民间舞蹈表演者。

参考文献：

[1]王光辉.民族舞蹈传承及其发展趋势分析[J].文艺生活·文艺理论，2012，（8）：138.

[2]陈乐.民族民间舞“风格性”在舞蹈教学中的应用[J].艺术研究，2015，（3）：152-153.

作者简介：

民族舞蹈艺术 第12篇

关键词：民族舞蹈文化,民族舞蹈教学,文化底蕴

我国经过五千年沉淀形成的民族文化具有深厚的文化底蕴, 弘扬和传承民族文化, 对于提升国民素质, 发展我国文化建设非常有意义。而民族文化的传承与弘扬, 应当融入到工作中、生活中以及各个领域中, 使其在各个领域发光发亮[1]。所以, 民族舞蹈教学中舞蹈文化的融入是非常必要的, 可以让学生深入了解民族舞蹈, 并在此基础上将情感与肢体表达相结合, 更好地演绎民族舞蹈, 从而提高学生民族舞蹈表演水平。

一、我国的民族舞蹈文化

舞蹈文化是一种具有深厚文化底蕴的艺术背景, 要求具有浓厚的文化气息、强烈的艺术感等, 将其巧妙的引入到民族舞蹈教学中, 可以丰富教学内容、改善教学方式, 使名族舞蹈教学水平提高。当然, 将舞蹈文化融入到民族舞蹈教学活动之前, 需要深入了解民族舞蹈文化, 如此才能使其与民族舞蹈教学合理融合, 提升民族舞蹈教学质量。

在历史长河中形成的民族舞蹈文化, 主要经历了三个阶段, 即原始阶段、古代阶段、现代阶段。原始阶段还未形成真正意义上的民族舞蹈文化, 主要是形成民族舞蹈雏形, 即在原始社会农耕渔猎过程中, 古代劳动人员在劳作中创造的民族舞蹈轮廓。随着时代的变迁、社会的发展, 到了古代社会, 手工业的发展、国家与城市的建设, 使得人类文明意识增强, 古典舞蹈在此时应运而生, 当时的社会环境、人们的生活形态、文明程度等方方面面对古典舞蹈影响较深, 使古典舞蹈文化得以形成。而民族舞蹈发展到今天, 现代社会中人们尤为重视舞蹈这项体育运动, 并且积极借鉴其他国家的舞蹈形式, 创造出现代舞蹈、本地舞蹈, 丰富了我国舞蹈文化[2]。

从民族舞蹈发展历程来看, 人类的社会形体、人类思想结构、人类心理结构等方面对民族舞蹈文化的影响较大, 也正是如此, 民族舞蹈才能在历史长河中积淀深厚的文化底蕴。民族舞蹈文化在历史长河中, 不断被创新、不断被发展, 使得其形成了独特的文化内涵。从人类学及民族舞蹈的角度上来看, 民族舞蹈文化内涵的形成及演化, 是以一定时间和空间为基础的, 因此民族舞蹈文化是有层次的, 即文化层次和历史层次, 而两者决定了舞蹈文化的意识形态, 使之表现出原生形态、变异形态。

民族舞蹈文化两种意识形态是在不同背景、不同条件下形成的, 其中原生形态的民族舞蹈文化是以自然生态环境为背景, 在人们思维、心理等多方面影响下形成的, 而变异形态的民族舞蹈文化是以社会历史为背景、民舞群体的民族心理、审美心理等方面影响下形成的。所以, 民族舞蹈文化两种意识形态的影响下, 舞蹈节奏、步伐、动律、文化内涵更加复杂。

另外, 在舞蹈文化基础上, 民间舞蹈的空间性, 也是在民舞文化的纵向性相对的横向性的突出, 使得民间舞蹈结构、表演环境、表演形式丰富多样, 因此民间舞蹈文化的空间文化层次较高, 即表层结构以舞蹈表演的物质性、动态性为主;深层结构以舞蹈文化所体现的民族心理、审美情趣为主[3]。总之, 民族舞蹈文化内涵丰富、独特。

二、民族舞蹈文化对民族舞蹈教学的影响

民族舞蹈文化具有深厚的文化底蕴, 将其巧妙的融入到民族舞蹈教学中, 可以积极、正面的影响教学活动, 促使名族舞蹈教学的开展更具特色和教育性。

学生将深入了解民族舞蹈文化, 使学生真正认识和理解民族舞蹈。民族舞蹈教学中注重舞蹈文化的融入, 包括民族舞蹈欣赏、民族舞蹈文化讲解、民族舞蹈文化讨论、民族舞蹈相关风土人情的学习等, 如此可以使学生了解民族舞蹈形成的历史背景、古代劳作人民的风土人情及其所表达美好愿望等, 促使学生深入的了解民族舞蹈, 真正感受民族舞蹈, 并与舞蹈所表达的情感产生共鸣, 这会使学生从理解的角度出发, 将情感融入到舞蹈表演中, 优美的呈现民族舞蹈的同时, 将舞蹈所表达的情感传递给观赏者。例如, 在教授学生傣族舞蹈《彩云之南》的过程中, 向学生讲述《彩云之南》舞蹈的背景、表达内涵、情感等, 如此学生将深入了解这个舞蹈, 在表演中注意手势、姿势、表情等方面的控制, 突出舞蹈情感。

(一) 民族舞蹈文化的影响, 可以规范学生动作形体

之所以说, 民族舞蹈文化融入到民族舞蹈教学中可以规范学生的动作形体, 主要是民族舞蹈教学中将从民族舞蹈文化的角度出发, 对民族舞蹈的体态、动作、步伐、姿态等进行剖析, 促使学生能够详细了解民族舞蹈每个动作的意思及内涵, 如此学生可以在民族舞蹈学习中注意规范自己的动作形体, 促使学生准确的掌握民族舞蹈表演。在东北秧歌舞蹈学习中, 身体前倾、膝部微屈、重心向前等动作呈现, 可以表现东北秧歌的欢快、灵活、喜庆, 如此可以使观赏者在观赏东北秧歌舞蹈的过程中联想到东北传统文化、风俗习惯、人民性情等[5]。所以, 民族舞蹈教学中民族舞蹈文化的融入, 可以规范学生舞蹈动作。

(二) 民族舞蹈文化的影响, 可以使民族舞蹈教学与文化教育相结合

在我国大力提倡素质教育的背景下, 民族舞蹈教学活动的实施, 不仅要让学生学会民族舞蹈的表演, 还要注意学生素质、文化等方面的培养, 促使学生综合素质全面发展。而这一目标的达成, 可以通过舞蹈文化与民族舞蹈教学相结合来实现。因为基于民族舞蹈文化而展开的民族舞蹈教学, 是以学生为中心, 结合当地民族特色及生活习性, 有针对性的传授学生民族舞蹈文化, 使学生在掌握当地民族舞蹈的基础上, 逐步学习其他地区的民族舞蹈文化及舞蹈表演, 循序渐进的教授和培养学生。而这一过程中, 学生受民族文化熏陶和影响, 将在一定程度上提升自身的文化素质、品质品德。此种情况下, 将民族舞蹈教育与文化教育合理结合, 并灵活的运用教学方法来展开民族舞蹈教学, 促使学生在潜移默化中受到文化教育的影响与熏陶, 提升自身文化品位、文化素养, 为成为优秀的、高品质的舞蹈表演者奠定基础[4]。

(三) 民族舞蹈文化的影响, 有利于学生整体水平提高

从民族舞蹈教学性质上来看, 民族舞蹈教学主要是培养学生民族舞蹈表演水平。但巧妙的、合理的、科学的开展民族舞蹈教学除了能够提升学生民族舞蹈表演水平之外, 还可以增强学生审美感知能力、舞蹈创作能力以及学生的情操等。而这一目的的实现, 必然是有民族舞蹈文化的融入。基于民族舞蹈文化展开的民族舞蹈教学, 是注重“以情带舞”的教学, 民族舞蹈本身表达的情感对学生的影响, 加之教师有意识的培养学生的审美情感, 可以使学生审美感知能力在教学中被培养出来。在此基础上, 教师在从审美感知角度出发鼓励学生领悟民族舞蹈、鼓励学生尝试学习舞蹈动作, 可以充分调动学生参与积极性, 促使学生全心全意的投入到舞蹈中, 学会民族舞蹈表演, 并积极创作民族舞蹈。另外, 一些以真、善、美为主题的民族舞蹈学习中, 舞蹈文化的感染, 将会使学生的思想、观念、品德逐渐被改变, 促进学生良好发展。

结束语

在民族舞蹈教学中, 民族舞蹈文化的融入是非常重要的, 其可以深入的影响教学活动, 使学生真正认识和理解民族舞蹈、规范学生动作形体、促进民族舞蹈教学与文化教育结合、提升学生整体水平。如此民族舞蹈表演将真正意义上得到创新, 有效的教授学生, 使学生舞蹈表演水平得以提升的同时, 审美感知能力、文化素养、品质品德等提高, 促使学生逐渐成为优秀的舞蹈表演者。所以, 在新时代的今天, 将民族舞蹈文化积极、合理的融入到名族舞蹈教学中是非常有意义的。

参考文献

[1]李霞.舞蹈文化对民间舞蹈教学影响的研究[J].华章, 2010 (33) :126-127

[2]孙磊.舞蹈文化对民间舞蹈教学影响的研究[J].华人时刊 (中旬刊) , 2013 (10) :178-178.

[3]董欣.舞蹈文化对民间舞蹈教学影响的研究[J].企业文化 (中旬刊) , 2012 (2) :123.

[4]马文君.对我国民族民间舞蹈教学的发展现状思考[J].佳木斯教育学院学报, 2014 (1) :91-91, 98.