论杜甫诗歌的风格变化

论杜甫诗歌的风格变化（精选6篇）

论杜甫诗歌的风格变化 第1篇

论杜甫诗歌的沉郁顿挫

摘要

杜甫诗歌具有独特的艺术风格，体现着诗人的人格魅力。杜诗沉郁顿挫的独特风格饱含爱国情怀和忧国忧民的精神。沉郁顿挫的杜诗反映了唐代由盛到衰的历史，诗人用诗书写着当时社会的苦难，还有自己悲苦的命运。这种沉郁的风格体现着诗人伟大的情怀，感人的精神，诗人的形象因此更为高大。

关键词：沉郁顿挫性格命运意象忧国忧民

引言

杜甫一生可谓坎坷不平，颠沛流离，饱经苦难，写诗一千四百多首，杜诗肯有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被人称为一代“诗史”。杜诗风格基本上是“沉郁顿挫”本文拟探论这一独特风格与他性格命运的关系，以及这种风格在其意象上的体现。

一杜诗沉郁的艺术风格与他性格命运的关系

“沉郁顿挫”是杜甫在《进雕赋》表中自述创作甘苦之语，自宋严羽之后成为杜诗艺术风格定评。它包括以下几层涵义：

（一）它表现了杜诗思想内容的博大精深，生活体验的真切丰富感情的饱满有力；

（二）它经过了较长时期的积累、酝酿、涌化、触发的过程；

（三）它以深厚完整的意境，锤炼精确的语言，铿锵浏亮的音调，顿挫变化的节奏表现出来。陈廷焯云：所谓沉郁者，意在笔先，神余言外，写怨夫思妇之怀，寓薛子孤臣之感。凡交情之冷谈，身世之飘零，皆可于一草一木发之。而发之又必若隐若现，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破。匪独体格之高，亦见性情之厚。”①

俗语说：“深人无浅语”，杜甫那些平淡简易绵丽精确，淡泊闲静、风流蕴藉的作品也和其他诗人不同。

如其早年所写《饮中八仙歌》虽然描写的是盛唐时期一些狂放不羁的著名酒徒的风流韵事，但诗人冷静的观察和同情充溢于字里行间。再如他在成都草堂所作《漫成二道》、《江畔独步寻花七绝句》、《洒亭》诸多风格恬淡的山水田园诗，也和陶渊明、王维、谢灵运等山水田园派代表诗人不同，诗中总隐藏着忧时济世的深厚情怀，而非淡然超脱。而这种沉郁风格的形成和杜甫的性格、命运有一定的关系。

1.1胸怀天下、才华横溢，而仕途坎坷是沉郁顿挫风格形成的基本原因。

杜甫可以说是志向高远，但屡试不第，报国无门。杜甫有着显赫的家世，其祖父杜审言，以五言诗著称，是五言诗的奠定者之一。其父杜闲曾任县令、司马等职，是世代仕宦之家。杜甫出生在开元六年，是唐朝进入全盛时期的开始。他七岁能作诗，九岁能临摹虞世南的书法，诗文在十四五岁时已经小有名气。现存杜诗中最早的一首诗《望岳》，字里行间洋溢着杜甫出众的才华和蓬勃的朝气。“会当凌绝顶，一览众山小”表现出磅礴的气势强烈的自信、俯视一切的雄心和气概。清代浦起龙认为杜诗“当以是为首”。并说“杜子心胸气魄，于斯可观。”（《读杜心解》)

可就是这样一个“神童”才子，仕途上却很是失意。开元23年（公元735年）每一次参加进士考试，他名落孙山。后又满腔报国热情到长安应试，仍不第，生活也陷入困顿，甚至食不果腹，用他自己的话说“衣不盖体，常寄食于人。” 1 安史之乱爆发，盛唐转衰，杜甫的命运也更加不幸。据《旧唐书、杜甫传》十五载，初录山陷京师，肃宗征兵灵武。杜甫自京师宵遁，赴河西，谒肃宗于彭原，拜右拾遗。房为布衣时，与甫善，时为宰相，请自帅师讨贼，帝许之。是年十月，兵败于陈清斜，明年春，罢相。甫上流言有才，不宜罢免。肃宗怒，贬为刺史，出甫为华州参军。时关辅乱离，谷食踊贵，甫寓居成州同谷县，自供薪采，儿女饿殍数人。”之后年过半百的杜甫颠沛流离，过着近似乞丐的流浪生活。最终客死他乡。

在兵荒马乱颠沛流离，受尽苦难的杜甫看到了百姓更深的苦难，对现实有了更深刻的理解，他的《新安吏》、《潼关吏》、《石壕吏》、《新婚别》、《垂老别》、《无家别》这“三吏三别”真实地描写了衰败的唐朝县吏、关吏、老妇、老翁、新娘、征夫等人的思想、感情、行动、语言，生动地反映了那个时期的社会现实和广大劳动人民的深重灾难和痛苦，展示给人们一幕幕凄惨的人生悲剧。

1.2生活的磨难使诗人更能深入体验社会现实，从而促成了沉郁顿挫的风格。

但是无论遭受怎样的苦难，杜甫的理想始终坚定不移，就是“致君尧舜上，再使风俗淳。”身处贫境，仰人鼻息却时刻抒发着自己的爱国情怀，忧国忧民。

说到这儿应该提一下诗人唯一的一首一挥而就的诗作：

闻官军收河南河北

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白首放歌须纵洒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

这首诗洋溢出来的喜悦之情跃然纸上，这首诗作于安史这乱平定时。可是这种喜悦让人感到心酸，能深深感到诗人为国事日夜忧虑的心情，如此高尚的爱国情怀是本诗打动人的真正原因。

在这些人生苦难的描述中，一方面，诗人对饱受苦难的人民寄予深深的同情，对官吏给予人民的奴役和迫害深恶痛绝；另一方面，他又拥护王朝的平乱战争，希望人民忍受苦难，与王朝合作平定叛乱民，这种复杂、矛盾的思想正是诗人忧国忧民的精神体现。

饱受忧患，家仇国难，满腹才华报国无门，他背负着对国家和民族任务的深重责任忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受，深入社会并关切政治和民生疾苦，没饭不忘君的杜甫，在苦难中逐渐形成了沉

郁顿挫的艺术风格。

《新唐书杜甫传》有这样一句“数尝寇乱，挺节无所污，为歌诗，伤时桡弱，情木忘君，人怜其忠云。”这种忧国忧民的精神一直渗透在杜诗的字里行间，他的七律《登高》“花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟。”十分体现杜甫诗歌的特点，诗开头以景色引出任教心绪，与“感时花濺泪，恨别鸟惊心”一样有动人的对比。其后写出“万方多难”的境况，最后写出个人报负，他想像诸葛亮一样建功立业。全诗即是抒情写山川联系古往今来社会的变化，说人事又借助自然景物，互相渗透互相包容。熔自然景物国家灾难个人情感于一炉，体现了诗人沉郁顿挫的风格。他的《登高》也是更为典范。杨伦称赞此诗为杜集七言律诗第一。

登高

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋长作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊洒杯。

全诗对仗工整，写景抒情融合一体。面对苍茫大地，一个满腔报国热忱的诗人悲从中来。一身才华无处施展，一生屡逢磨难，如今已是人到暮年，却还要漂泊他乡，更令人可怜的是又多病缠身，可敬的是潦倒不堪的诗人仍在为国忧愁，一个份时的伟大形象浮现在世人面前。诗人没有任何刻意，是他伟大的爱国情怀，忧国忧民的精神无形中成就了沉郁顿挫的风格，这种风格承载着杜甫不屈不挠的坚持，忠贞不渝的理想，感人的精神境界。

从《望岳》的年少抱负，到《闻官军收河南河北》时的喜悦自以为国家安定后能一展抱负，却落得《登高》中描写的潦倒新亭浊洒杯“的晚年境遇。诗人一

2生的坎坷催人泪下，一生的严谨做文却没有换来生前的荣华。但一生的不幸没有改变他深沉的爱国热情，用他的笔写下了国难家愁。”沉郁顿挫”是杜诗的风格，也是他的人格。明代田艺蘅《香宇诗谈》说道：“诗类其为人，太白做人飘逸，所以诗飘逸；子美作人沉着所以诗沉着。”

二杜诗沉郁风格在其意象上的体现

意象是寓有作家主观情思、想象、思想、美学趣味等重新处理过的感觉，来自诗人对客观事物朝廷“万取一收”的筛选与熔炼。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。古今中外的诗人、学者对意象的创造及审美作用很看重。明何景明在《与李空同论诗书》主张“意象应曰合，意象在曰离。”指出意与象的契合与否的艺术效果；钱钟书则强调了诗与意象的相因关系：诗也者，有象之言，依象以成言；舍象忘言，是无诗矣。”②美国诗人庞德认为意象是“一种在瞬间呈现的理智与感情的复杂经验。”而韦勒克沃伦在《文学原理》里则说成是“各种根本不同观念的联合”。因此诗人往往善于塑造特定意象来含蓄抒发自己的情感。同一民族、同一文化背景下的人往往创造出带有自己民族文化背景的特定意象，因此如“月亮”、“菊花”、“雪”、“杨柳”、“杜鹃”等。正所谓“中国人有中国人的心态，中国人有中国人的耳朵”（流沙河语）。

杜甫这个伟大的诗人就是这么做的！杜甫一生创作实践中，推陈出新，形成了个性鲜明的意象群。这些意象，渗透着诗人忧国忧民悲天悯人的情感，带有深厚沉郁色彩。杜甫一生抱有“致君尧舜上”的理想，怀有强烈的社会责任感使命感，时时流露凌跨世俗的强烈愿望。杜甫这种雄壮的抱负，高尚的人格，博大的胸怀，在创作上推崇气势磅礴之作，追求深沉阳刚之美。

2.1杜诗倾向于深沉阔大物象，表现出独特的沉郁顿挫风格。

杜诗笔下的自然景物，则是极为雄壮阔远的高山百泽、长空大川，比如“造化钟神秀，阴阳割昏晓”“吴楚东南坼，乾坤日月浮”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”“江河波浪兼天涌，塞上风云接地阴”“星垂平野阔，月涌大江流”等诗句。伟大的人格魅力。在杜甫的咏物诗中，多歌水、马、鹰、雕、鹘等一类大雄猛的动物。先看诗人笔下的马：“胡马大宛名，锋棱瘦骨成；竹双耳峻，风入四蹄轻；所向无空阔，真堪托生死；骁腾有如此，万里可横行。”（《房兵曹胡马》）这首诗“词语矫健豪纵，飞行万里之势，如在眼前”（杜诗镜铨），借马之神清骨峻、昂藏不凡的意象，言已之壮志雄心，充分体现诗人以天下为己任的英雄气概。诗人也以鹰自比，比如“身思狡兔，侧目似愁胡”“何当击凡鸟，毛血洒平芜”，表现自己险恶务尽再千升平的情怀。这种精神和气概，至老而弥盛，如《瘦马行》、《病马》、《杨监又出画鹰十二扇》等诗无不表现出杜甫老当益壮，死而后矣的形象。《义鹘行》里虽扶弱见刚勇，但诗人前期物象中所体

现出的“万里可横行”“那种目空一切的精神，因艰难时世，壮志未酬而变为“哀鸣思战斗，迥立向苍苍”（《秦州杂诗》），豪迈之中多了一些悲壮底色，而《韦讽录事宅观曹将军画马图歌》里则发为英雄末路的浩叹了。这些诗都将主体感情注入客体之中，诗人之情与客观之事物有机契合，使其意向更加深沉，内蕴更加深广。正如黄彻所云：“盖其致远壮心，未甘伏枥；疾恶刚肠，尤思排击。”（《碧溪诗话》卷二）至此，诗人的致远雄心和疾恶刚肠所体现出的忠君爱国，必然升华为对人民命运深切关注的仁民爱物。前者所体现的英雄情节与后者所体现的人道情怀在本质上具有一致性。

2.2杜诗用病弱悲苦的意象来体现沉郁顿挫风格。

病树、病桔、枯楠、枯棕、古塞、秋云、暮砧、残炬„„甚至高江、急峡、危城、孤舟、啼猿、翔鸟、落花、落日、寒月等等；以及那辛苦的织女，堂前扑枣的老妇，重负下呻吟的老农，新婚成别的夫妻；那巧取豪夺的官吏，骄横跋扈的将军，粗暴无理的恶少，长安水边的丽人等，都成为颇能代表杜诗风格的意象，表现了诗人杜甫对中兴济世的热切，对淆乱乾坤的指斥，对横行霸道的愤慨，对漂泊流离的悲伤，对生灵涂炭的悲悯，对物力衰竭的惋惜，对博施济众的赞美。诚如叶燮所说：“杜甫之诗，随举其一篇与其一句，无处不可见其忧国爱君，悯时伤乱，遭颠沛而不苟，处穷约而不滥，崎岖兵戈盗贼之地，而以山川景物、友朋杯酒抒愤陶情，此杜甫之面目也。”（《原诗》卷二）总之，杜甫一生不管穷与达、安与危，都始终充满一种义不容辞的责任感和使命感，抱着以自己的生命去殉所热爱所从事的事业的坚定信念，“上感九庙焚，下悯万民疮”，其气至大至刚，其情至悲至痛；而其独具个性的诗歌意象，融自然景物、国家灾难、个人情思为一体，寄慨遥深，使真实壮阔的时代生活画面罩上了凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，感情豪壮悲怆，笔触苍老遒劲，鲜明地形成了杜诗沉郁顿挫的艺术风格。

2.3杜诗的沉郁风格还表现出对微小柔弱的或被摧残遗忘的物象的歌咏与关注。

《孤雁》：“孤雁不饮啄，飞鸣声念群。谁怜一片影，相失万里云。望尽似犹见，哀多如更闻。野鸦无意绪，鸣噪亦纷纷。”这首诗就视觉言，“望断矣而飞不止，似犹见其群而逐之者”；就听觉言，“哀多矣而鸣不绝，以更闻其群而呼之者”。③战乱频仍，人民漂泊流离，诗人同情悲切之心流露无遗。全篇皆以审美主体对客体的观照立言，客观物象鲜明地打上诗人主观感情之烙印，构成特色独具的意象，诗歌意蕴内藏，思想容量极大。他如《鹦鹉》寓失羁栖之感；《鸥》则羡其闲适自得；《猿》则奇其智能全生；《麂》慨乱世之危；《鸡》表殊乡之俗；《黄鱼》悯长大难容；《白小》伤细微不免等，都在对小生命的观照中，形

象地展现着作者的精神世界。爱憎分明，至情至性，真是“一重一掩吾肺腑，山鸟山花吾友于”（《岳麓山道林二寺行》）。

杜甫诗歌意象生成的或“喷薄而出”“壮丽高朗”④的阳刚之美，或“透彻温醇”“情韵缠绵”（同前）的阴柔之美，只不过是其诗歌风格的两个不同侧面而已。别林斯基曾说：“任何伟大的诗人之所以伟大，是因为他的痛苦和幸福深深根植于社会和历史的土壤里，他从而成为社会、时代以及人类的代表和喉舌。”⑤杜甫诗歌在其独特的诗歌意象中把家愁国恨交织起来，深刻地表现了正直知识分子的个人命运与国家民族命运休戚相关，具有高度的概括性和典型意义，这正是“沉郁顿挫”的精神实质。

结论

杜甫诗歌沉郁顿挫的风格中表现着诗人高度的爱国精神，不仅在文学史上，而且也在中国史上起着积极的教育作用。从杜甫诗歌中，我们能领会到“诗出于人”的道理，好诗是优秀的人格创造的。我为我国文学史上有杜甫这样伟大的诗人而感到由衷的自豪。5

参考文献

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① 陈廷焯.《白雨斋词话》.上海古籍出版社.1984年版第198页.② 钱钟书.《钱钟书论学文选》.花城出版社.1990年版第522页.③ 蒲起龙.《读杜心解》.中华书局出版社.1978年版第235页.④ 方东树.《昭昧詹言》.人民文学出版社.2006年版第152页.⑤ 别林斯基.《别林斯基论文学》.新文艺出版社.1958年版第120页.

论杜甫诗歌的风格变化 第2篇

杜诗在中国的古文学历史中都具有举足轻重的地位，那么大家知道杜甫诗歌的主要风格是怎样的呢?

韩愈称赞杜甫：“李杜文章在，光焰万丈长。”诚然，自古至今，无人可抹灭杜诗在中国文学史上的超然地位。杜诗不仅有极高的文学价值，而且蕴含着重要的历史价值，其“诗史”的称号当之无愧。因此，笔者每次看到杜诗之后心动之余，对其中杜诗的主要风格浅谈一下自己的见解。

一、何为沉郁顿挫沉郁顿挫的涵义

1、“沉郁顿挫”一词的由来

“沉郁”一词最早出于钟嵘的《诗品序》“体沉郁之幽思，文丽明。”而沉郁顿挫显于杜甫《进雕赋表》：“至于沉郁顿挫，随时敏捷，而扬雄、枚皋之徒，庶可跂及也。”由此可见，“沉郁顿挫”也是杜甫对于自己诗风的看法之一，这也是被后人以“沉郁顿挫”评杜诗的原因之一。

2、沉郁顿挫小解

何为“沉郁顿挫”?一时间，众说纷纭：清人吴瞻泰《杜诗提要》云：“沉郁者，意也，顿挫者，法也。”;而陈延焯说曰：“所谓沉郁者，意在笔先，神余象外又必若隐若现，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破，匪独体格之高，亦见性情之厚。”(《白雨斋词括》卷一)自古至今，一代代大家对于“沉郁顿挫”的看法举不胜举，各有见解。

而笔者则偏于中规中矩的看法，如《辞海》中释义：指诗文的风格深沉蕴籍，语势有停顿转折。古人对于诗句锤炼大多比较严谨，杜甫于斟字酌词更是如此。在《进雕赋表》中以“沉郁顿挫”评价自己诗文风格每字皆是其心血所化。所谓“沉”，可见于语言厚重朴实，虽不张扬，但思想情感低沉到极致为扬而先抑;对于“郁”，可见于诗句表达的真挚含蓄，强烈的感情浓郁到极致而不发;而“顿”者，从字面上看指语句的停顿，而在杜诗中则不尽然，“顿”既有诗句表达之中的缓和之势，又有结构上的承上启下之用，其暗含搭建厬而薄发的间歇的过渡桥梁之意;至于“挫”字，虽有挫折转折之意，但有在杜诗之中又另有天地。凡“挫”者，必有语势之上的跌宕起伏，之中的曲折迂回，语调上的韵律变化等。综上所述，“沉郁顿挫”指情感的大地般的厚重，层层郁积之下浓郁的种种情感，暗含欲喷薄而发发火山之势，却又隐忍不发，一抑一扬，厚重缠绵，玄机隐现，迂回往复。

3、杜诗风格一评多种风格兼备，“沉郁顿挫”为主

现世杜诗一千四百多首，风格多样，既有优美诗句，也有浪漫主义诗风诗文，但更多的是以“沉郁顿挫”为主，杜甫一生经历丰富多变，从“壮游”时期到客死旅船。每个时期的心绪和情志略有不同，由感而发的诗风必定不会单一。35岁之前的多年的游历生活，使其诗文充满他的豪情壮志，带上了明显的浪漫主义色彩。此时的《望岳》可为其代表“会当凌绝顶，一览众山小”，正流露了诗人对一切事业的雄心壮志。正如诗所说：“七龄思即壮，开口吟凤凰。九龄书大字，有作成一囊。”(《壮游》)。

但杜甫大多作品都在35至59岁之间完成，而这一时期诗文又大多带有“沉郁顿挫”的风格。首先用“沉郁顿挫”形容杜诗风格的是严羽的《沧浪诗话诗评》：“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。”自明清以来，众普遍以“沉郁顿挫”来形容杜诗风格，如清代词学家陈迁焯《白雨斋词括》：“如杜少陵之诗，包括万有，空诸倚傍，纵横博大，千变万化之中，却极沉郁顿挫，忠厚和平。此自子美所以横绝古今，无与无敌也”;《四库全书王士祯提要》：“律以杜甫之忠厚缠绵，沉郁顿挫。则有浮声切响之异矣。”清贺贻孙《诗筏》云：“子美诗中沉郁顿挫，皆出于屈、宋”

二、“沉郁顿挫”为何杜甫“沉郁顿挫”风格的形成缘由

1、人生经历和其所在的特定历史背景，是其形成“沉郁顿挫”诗风的内在因素。

杜甫的人生经历在一定程度上决定了“沉郁顿挫”风格的形成。杜甫一生可分为四大时期，特别是中后期的生活，事事不如意者十有八九。生活经历上大致可分为：“壮游失意困苦落魄”四个时期来形容。

“壮游”时期(35岁以前)，杜甫受祖辈福佑：十三世祖杜预是西晋名将，祖父审言是著名诗人，父闲曾为兖州司马和奉天县令。因此，他的经济善较好，是他一生最快意的时期。诗人从小好学，“读书破万卷”、“群书万卷常暗诵”的刻苦学习，为其创作打下了一个坚实的基础。从十十岁起，他开始了十年以上的“壮游”。先南游吴越，后北游齐赵。游齐赵时，曾先后与苏源明、高适、李白等人结识。这丰富的情感经历，奠定了他诗文的丰富多彩、多种风格并存的局面。

第一次比较大的失意是他在唐玄宗天宗五载(746)到达长安后第二年，参加考试，却被李林甫玩弄手段，下令不录一人，而后上表皇帝：“野无遗贤”，杜甫也因此不幸落第。天宝十载，唐玄宗接连举行三次盛典，杜甫写了三篇《大礼赋》，唐玄宗十分赞赏，却在宰相考试了他的文章后，再无音信。杜甫又一次未能如愿入仕。且恰逢其父在这几年逝世，他也断了最大的经济来源，生活日益拮据、窘迫，过上了“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛。”的艰苦生活。一腔热血报效国家，却恰被泼了一头冷水，封建社会与现实的强烈反差，对原来的豪情壮志、唯美情趣的诗风产生了猛烈冲击。此时诗文忆显“沉郁顿挫”的雏形。生活折磨了杜甫，也成就了杜甫现实主义的“沉郁顿挫”的风格。《兵车行》、《丽人行》、《赴奉先咏怀》正是这段时期的佳作。

困苦时期(45-48岁)也是杜甫陷贼与为官时期，这是“安史之乱”最剧烈的时期。国家岌岌可危，诗人杜甫曾经和人民一直逃难。在沦陷了的长安，他曾亲眼看到胡人的屠杀焚掠，和人民一直感受国亡家破的痛苦。这里他的“沉郁顿挫”风格几近大成，写出了《悲陈陶》、《哀江头》、《月夜》、《春望》、《羌村》、《北征》、《洗兵马》和“三吏”、“三别”等一系列传世名作。

落魄时期，(49-59岁)也是杜甫，到处漂泊的时期，为第四时期。除六个月的幕府生活外，再无入仕的机会和想法。在严武逝世后，他到处漂泊、流离失所。这一时期，他生活大多困顿、举步维艰。55岁时又患风疾，病痛和生活的双重折磨，理想与仕途不得志常常刺痛这位老人的心。落魄的生活、种种不幸困扰诗人直至逝世。这一时期诗文更显“沉郁顿挫”，写下《蜀相》、《客至》、《茅屋为秋风所破歌》、《诸将五首》、《登岳阳楼》等抒怀名篇。

纵观杜甫一生，青少年意气奋发到遭遇官场失意，中年仕途不得志而生活困顿，直到老年生活落魄、客死他乡。在现实中，杜甫的志向(忠君报国、济世忧民)受到了挫折，现实的无情与生活得不如意，让他情感深沉郁结，无法发泄，承以诗抒怀，以诗明志，以诗言情，体现在创作风格上即“沉郁顿挫”。

2、独特的历史背景促成了“沉郁顿挫”的特色的定型

杜甫一生正好生活在盛唐和中唐时期，也是唐朝由盛而衰的过渡时期，历经百年无战事的盛世，众到中年又遇“安史之乱”的战争。

“安史之乱”(755-763)爆发后，打破了百余年的夹角，繁荣的盛世迷梦。人民流亡，君臣奔逃，兵荒马乱，烽火四起，社会开始了大动荡，现实诗人原本的理想以强烈的冲击。“安史之乱”中被困长安时的千头万绪、随难民逃亡凤翔之时的所见所闻，给诗人积累了大量的素材。他经受着帝国日渐衰败的打击。今昔对比，更让他深刻地认识到理想与现实的差距。因此，希望破灭了，志向修正了，传动了豪迈、奔放，现出了“沉郁忧伤。他想挽救国家，拯救黎民，建功立业，而这一切双似乎都只是光景，只有以诗文表达自己的思绪，抒发自己的情感，正如他告诫自己的儿子一样“诗是吾家事”。

无论盛世还是乱世，杜甫情感虽随时代而变化，但唯一不变的是他报国建功的思想。因此，他的诗虽沉郁而志不变，常有顿挫之感。

三“沉郁顿挫”在杜甫诗中的表现

1、音韵节奏的顿挫变化 情感的传达除了文字本身，还有文字的.声韵。杜甫在诗歌声律上颇下功夫，他是“文律早周旋”(《哭韦大夫之晋》)，“遣辞必中律”(《桥陵诗》)，“节渐于诗律细”(《遣闷戏呈路十九曹长》)，他追求诗律的目的，是希望能获得“思飘云物外，律中鬼神惊”(《赠郑谏仪》)的审美效应。他的追求和努力，使他在诗律上获得了极高的成就，并对形成“沉郁顿挫”的诗风起到了很好的辅助作用。

(1)自由变化的声韵促成顿挫诗风。

杜甫现在存诗一千四百余首，其中约有半数属于古体诗，半数属于近体诗。就古体诗而言，作者是通过韵律和节奏的变化实现其顿挫诗风的。

在用韵上，杜甫注意到，韵是情感的音符，不同的音符能传达不同的情感，因此他能够做到随情选韵。当他的感情平和时，他选用中性的声韵，当他的情绪高昂时，他选取响亮的声韵，但大多时候，他选用的是抑郁的声韵。在声调中，中古时的平上去入，根据平声柔而长，上声厉而举，去声清而远，入声短而促的发音规律，上去入三声，尤其是后两声，适合传达沉郁压抑的情感，所以杜甫的不少诗是选用的入声韵，如《自京赴奉先县咏怀五百字》、《北征》、《哀江头》、《羌村》等;在韵部中，开口大，声音高平的韵，适合传达较为开朗的情绪，而开口小，声音低沉的韵则适合于传达忧愁的情怀，像支、微、鱼、齐、灰、豪、歌、尤、侵、覃之类，属于后者，而杜甫的诗韵，用此颇多，如《兵车行》、《石壕吏》、《潼关吏》、《无家别》等。

在节奏上，作者善于通过字词多寡的变化和内部情感的调整传达抑扬变化的情绪。像他的杂言体歌行诗如《兵车行》、《茅屋为秋风所破歌》、《醉时歌》类，是通过字句的多寡变化实现变化不拘的情感表达的，而《新婚别》、《垂老别》之类，则是通过调整诗歌内部情感实现顿挫诗风的，比如《新婚别》，是以一新婚女子的口吻来反映人民对战争的认识的。诗中女子的丈夫与自己“暮婚晨告别”，这是巨大的不幸，因为唐代法律规定，新婚不满一载者不从兵役，可以与新婚妻子相厮相守。不该分别而不得不分别。此一悲。新婚的女主人公尚未拜见公婆，以何身份面对世人?此又一悲。但不得不嫁鸡随鸡，嫁狗随狗，此又一悲。愿随君去，此情真也。惧兵气不扬，爱国心也。与君永望，情之坚也。诗中新婚女子的情感几复几变，转出无限波澜，“几乎一声一泪”(5)，令人感慨万千。

(2)在格律中求变化。杜甫诗有一半是格律诗。按照唐代格律诗的要求，除排律外，其它几种形式(五律、五绝、七律、七绝)都有严格的字数限制，且最长的七律也只五十六个字。在这样短的篇幅里，怎样才能实现顿挫变化的诗风呢?一是在诗意上追求句转句新，如他的《赠花卿》： 锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。 此曲只应天上有，人间能得几回闻? 第一句，写管弦的热闹，第二句烘托气氛，第三句似有疑惑，第四句便用反讽，句句出新意，“风华流丽，顿挫抑扬，虽太白少伯，无以过之。”(6)又如他的《登岳阳楼》： 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。 吴楚东南坼，乾坤日夜浮。 亲朋无一字，老病有孤舟。 戎马关山北，凭轩涕泗流。

首联，引起，概括力较强，从昔闻引至今上;颔联，写景，通过感觉写洞庭湖的水流急速、烟波浩渺、吞吐日月，暗传出时局的动荡与不安;颈联，写自己，独处江湘，孤穷老病，伤感不已;尾联，写国家，戎马关山，战事未绝，令人伤痛。全诗只四十字，一句一意，一句一转，既含蕴深刻，又有“境随心转，意到笔随”(7)之妙。 二是在格律上求变。

论杜甫诗歌的风格变化 第3篇

李白诗歌的风格形成于唐朝最强盛的年代, 以抒发个人情怀为中心, 咏唱对自由人生、个人价值的渴望与追求, 很多表现出求仙出世和及时行乐的思想。他继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统, 形成了自己独特的风格:感情热烈, 气势宏大, 语言清新, 富有浪漫主义色彩。李白经常用夸张的手法、丰富的想象、生动的比喻, 抒发出热烈奔放的感情。杜甫的诗歌风格形成于“安史之乱”时期, 并逐渐在苦难中成形。杜甫终身都有“致君尧舜上, 再使风俗淳”的愿望, 再加上自身一生的穷困潦倒, 从而形成了他忧国忧民、悲天悯人的性格和格律严谨、情感内敛、沉郁顿挫、充满现实主义的艺术风格。杜甫经常用深沉的思考, 刚健的手法, 以及细节、典型形象、个性化语言表现对社会实况的深厚同情。在艺术上寓情于叙事, 诗人激切奔越、浓郁深沉的思想感情, 都自然地融汇在全诗的始终, 诗人那种焦虑不安、忧心如焚的形象也仿佛展现在读者面前。正是各具特色的创作方法, 构成二位诗坛巨人独特的诗歌风格。

李白的诗句具有大胆的夸张。“白发三千丈, 缘愁似个长”, “君不见高堂明镜悲白发, 朝如青丝暮成雪”, “燕山雪花大如席”等诗句, 早已成为文学描写中夸张的典型。他的喝酒, 也是“会须一饮三百杯”, “愁来饮酒二千石”。他的登高, 也竟然达到“连峰去天不盈尺”, “举手可近月”, “手可摘星辰”的地步。这些“笔落惊风雨, 诗成泣鬼神”的夸张诗句, 在李白那些气势雄壮、豪放不羁的诗篇里, 比比皆是, 琳琅满目, 使人惊叹不已。杜甫则注重细节描写, 杜甫善于捕捉富于表现力的能够显示人物本身特质和精神面貌的细节来塑造人物形象。如《兵车行》中的“长者虽有问, 役夫敢生恨?”这一细节, 不仅揭示了役夫敢怒不敢言的痛苦心情, 更揭露了封建统治的残酷压迫, 深寓着作者的同情和愤慨。又如《石壕吏》用“夜久语声绝, 如闻泣幽咽”这一细节描写, 既表现了儿媳因丈夫战死、婆婆被“捉”而泣不成声, 又写出了县吏百般威逼的漫长过程。细节描写的生动传神, 源于作者对客观现实生活的细致入微的观察、体验, 如“牵衣顿足拦道哭”, 一句之中连续四个动作, 把送行者那种眷恋、悲怆、愤恨、绝望的动作神态表现得细腻入微, 集中展现了成千上万家庭妻离子散的悲剧, 令人触目惊心。

李白的大胆夸张离不开丰富的想象, 因此, 在李白的诗歌创作中, 想象总是那样出人意表, 又是那样的天真纯洁, 深深拨动读者的心弦。最能体现这一特点的是一些写“月”诗。他喜欢明月, 就想像明月可以问讯、追攀和摘揽。如《把酒问月》写道:“青天有月来几时?我今停杯一问之, 人攀明月不可得, 月行却与人相随。”《宣州谢眺楼饯别校书叔云》写道:“俱怀逸兴壮思飞, 欲上青天揽明月。”他又常把明月引为知己, 想象明月可以伴他饮酒, 送他远行, 解他孤独, 寓他乡情, 甚至当月色不足时, 也能赊些来。现实的世界对李白来说, 往往显得狭小、憋闷、阴暗, 因此他时常展开幻想的翅膀, 飞向天空仙境, 去寻求光明和自由。如以“安史之乱”为背景写成的《古风 (五十九首) 》, 诗人就是驰骋美妙的幻想来写华山的仙景幻境:“西上莲花山, 迢迢见明星。素手把芙蓉, 虚步蹑太清。霓裳曳广带, 飘拂升天行。邀我至天台, 高揖卫叔卿。恍惚与之去, 驾鸿凌紫冥。” (其十九) 在这个仙界中, 明星仙女的素手捧着芙蓉, 云衣霓裳飘着宽宽的衣带, 凌空飘拂, 升天飞行, 超脱缥缈, 自由惬意的气氛弥漫在整个仙境, 甚至“我”也接受明星之邀, 恍惚与之同去, 驾鸿飞升。而《梦游天姥吟留别》更是诗人运用幻想手法的杰作。奇妙的神仙世界, 有力地反衬了黑暗的社会现实, 反映出李白对自由, 解放的渴望与追求。杜甫善于对现实生活作典型的艺术概括, 选取具有典型意义的人物加工, 塑造出众多的人物形象, 描写广阔的社会生活。逾墙而逃的老翁, 应急河阳役的老妪, 新安被征的男子, 暮婚晨别的新娘, 无家可归的独身汉, 等等, 组成了一组人物形象画廊。这一个个有血有肉的人物反映出当时人民的共同遭遇, 对统治阶级的残暴、腐朽进行了有力的鞭挞。而如此众多的真实, 鲜明而又具有典型意义的人物形象, 是杜甫诗歌的杰出贡献。

李白的诗富有奇特的比喻。“轻面把朋友, 对面九疑峰”, 用山峰来比喻朋友间的猜疑, 形象新奇而壮伟;“黄河捧土尚可塞, 北风雨雪恨难裁”, 用黄河可塞的惊心比喻, 来反衬阵亡士卒的的妻子那种绝望的悲哀, 也真够惊心动魄的了。他所写的瀑布、黄河、秋月、山峰皆雄奇、壮丽、灵活。杜甫的诗句则具有个性化的人物语言, 他为了把人物写得生动, 就以人物的语言来刻画心理, 以塑造形象。《新婚别》一诗, 完全用新娘的独白写出, 将她送别丈夫时无奈、愤恨、抱怨、忧虑、沉痛、勉强和期待的复杂心理活动展示无遗, 从而塑造出一位感情丰富, 深明大义的劳动妇女形象。他的《无家别》、《垂老别》也都用独白写成, 《新安吏》、《潼关吏》均采用对话方式。这些人物的话语, 通俗朴素, 符合人物性格、身份、年龄, 读来如见其人, 如闻其声。

从这些对比分析中可以看出, 李白将诗歌推向了继屈原之后的又一浪漫主义高峰, 而杜甫的出现, 又把现实主义传统推进了一个更加自觉、更加成熟的阶段。

论杜甫诗歌风格的嬗变 第4篇

杜甫的诗歌在唐诗中有着举足轻重的地位，如果说李白是浪漫主义的一座高峰，那杜甫无疑是代表现实主义的另一座高峰。由于杜甫的诗在总体上反映了唐王朝由盛到衰的变化过程，杜甫在抒写个人的不幸遭遇时，往往与当时许多重大事件和社会问题相吻合，因此被后世誉为“诗史”。我国诗歌从周朝的《诗经》到两汉乐府民歌，都有写实的优良传统。杜甫的诗自觉地从个人抒情上升为对国家社稷、天下苍生的关怀，反映了“安史之乱”前后的各种大事件和遭受战乱的社会广大民众的生存状况。诗可以证史，甚至补史料之不足。杜甫的代表作如“三吏”、“三别“、《兵车行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》、《《哀江头》、《北征》、《洗兵马》等诗，继承了《诗经》、《离骚》的爱国忧民精神，而就《月夜忆舍弟》、《秋兴八首》、《登高》、《岳阳楼》等写景抒情的诗也是心系国事，把个人的遭遇融于国家的命运中。

杜甫的诗在现行的人教版义务教育新课标实验教材（初中部分）共选用了六篇，是古代诗歌中入选较多的诗人之一。为了更好地解读杜甫的作品，继承我国诗歌的优良传统，指导学生取其精华，而了解诗人经历，知人论世是理解古诗的一种重要方法。下面试从杜甫的人生经历阐述杜甫诗歌风格的变化，希望能帮助读者更深层次的解读杜甫的诗。

一、杜甫诗风的两个阶段：浪漫主义时期和现实主义时期。

1、早期鲜明的浪漫主义诗风。

杜甫，字子美。杜甫（712——770）字子美，自称少陵野老、杜陵布衣。京兆杜陵（今陕西西安东南）人。生于河南巩县瑶湾。出生于“奉儒守官”的士大夫家庭。“致君尧舜上，再使风俗淳”《奉赠韦左丞丈》是他年少时崇高的政治理想。他自幼好学，20岁开始游历，漫游了吴越、齐赵等地。既开阔视野，广交朋友，又饱览祖国山川，陶冶情操。受到盛唐时代风气的影响，这一时期的杜甫乐观自信，奋发向上，吟唱出了“会当凌绝顶，一览众山小”的诗句。这一时期的代表作如《望岳》、《房兵曹胡马》、《洗兵马》等，都具有浓郁的浪漫主义色彩，表现了诗人胸怀天下的气概。这是杜甫能成为伟大现实主义诗人的基础。①

2、现实主义诗风的形成期。

当杜甫35岁时，到长安参加进士考试。由于奸臣李林甫从中捣鬼，没有及第，只好在长安围顿十年，终身也未成进士。这期间，恰好爆發“安史之乱”。诗人也卷入其中，杜甫的生活也开始发生转折。诗人的理想不能实现，生活潦倒，政治黑暗，官僚腐败。而战乱又使他妻离子散，颠沛流离，之后被叛军所俘……这些真实的遭遇，让诗人脱离“象牙塔”，接近现实，深入社会底层，使诗人向人民迈出了可贵的第一步。这些人生际遇促使诗人诗风的转变，写出了许多倾诉不平，揭露黑暗，同情人民疾苦的动人诗篇。从而使杜甫的思想逐渐靠近人民，形成忧国忧民的诗歌基调，走向了现实主义的创作道路，成为伟大的爱国诗人。

客观地说，“安史之乱”的爆发，这是唐帝国由盛转衰的转折点，也是杜甫生活和创作的转折点。仕途失意，给予杜甫沉重的打击，但却在创作上开辟了广阔的天地，为杜甫诗风的嬗变创造了条件。

二、杜甫诗歌代表作对比赏析（以初中课文《杜甫诗三首》为例②）

1、《望岳》简析：

望岳 杜甫

岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。

唐代开元二十三年（735年），杜甫到洛阳应进士考试落弟后，他便开始漫游生活，北游齐鲁，被泰山所吸引。这首诗就写于这次漫游途中。诗人紧扣一个“望”字抒写自己的感受，极其生动形象地勾画出泰山雄浑壮观的气势，表现了诗人热爱祖国大好河山及其奋发向上、积极乐观的旷达情怀。③

2、《石壕吏》赏析

石壕吏 杜甫

暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看。

吏呼一何怒，妇啼一何苦。听妇前致词，三男邺城戍。

一男附书至，二男新战死。存者且偷生，死者长已矣。

室中更无人，惟有乳下孙。有孙母未去，出入无完裙。

老妪力虽衰，请从吏夜归。急应河阳役，犹得备晨炊。

夜久语声绝，如闻泣幽咽。天明登前途，独与老翁别。

《石壕吏》是杜甫名篇之一，这首诗写于“安史之乱”时期。由于战事吃紧，唐王朝为补充兵力，到处征兵抓人。杜甫正由新安县继续西行，投宿石壕村，遇到吏卒深夜捉人，于是实录所见所闻，诗中刻画了官吏的横暴，反映了安史之乱给人民带来的深重灾难和自己痛苦的心情。他通过写出老妇一家的悲惨遭遇，深刻揭露了战争给人民到来了巨大的灾难。

首先对差役这一形象地塑造采用了空白艺术。从诗题来看，主要人物应是差役，但诗人对他用了暗写，一出场只用了“吏呼一何怒”来点出他的威势，此后就让他转到“幕后”，对老妇则是用了明写，把她所说的话写成了一篇“抒情独白”。其实呢，用心品味一番就会发现老妇的话句句都是差吏逼出来的。大量的空白需要我们根据老妇人的“致词”来想象填充：差吏一进门就问“汝家有男丁否”，老妇答以“三男邺城戍……”；再问“尚有他人否”，又答以“室中更无人……”；最后是差吏仍逼着要人而已，老妇只好“请从吏夜归。”

注释：

[1]于非主编.中国古代文学（上册）[M].高等教育出版社，第370-371页

[2]人教版八年级（上册）[M].P179—181页

杜甫诗歌风格 第5篇

【风格】

杜甫的诗歌在风格上，是兼备多种风格的，元稹这样评价杜甫：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”秦观也有类似的看法：“于是杜子美者，穷高妙之格，极豪逸之气，包冲淡之趣，兼俊洁之姿，备藻丽之态，而诸家之所不及焉。然不集众家之长，杜氏亦不能独至于斯也。”例如杜甫也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》就可以看出杜甫的豪气。主流观点认为，杜甫诗歌的风格沉郁顿挫，语言精炼，格律严谨，穷绝工巧，感情真挚，平实雅谈，描写深刻，细腻感人，形象鲜明。

“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”是他的创作风格。就杜诗特有的叙事风格和议论风格而言，有学者认为是受到《诗经小雅》的影响，而其悲歌慷慨的格调，又与《离骚》相近。也有学者认为，杜诗具有仁政思想的.传统精神，司马迁的实录精神。还有观点认为杜甫诗作具有“人道主义精神”。唐代的大文学家韩愈曾把杜甫与李白并论说：“李杜文章在，光焰万丈长”。王安石表彰杜诗“丑妍巨细千万殊，竟莫见以何雕锼”的成就。陈善《扪虱新语》卷七：“老杜诗当是诗中《六经》，他人诗乃诸子之流也”。蒋士铨《忠雅堂文集》卷一《杜诗详注集成序》亦称“杜诗者，诗中之《四子书》也。”

【意象】

杜诗对意象选择的个性化，是杜诗语言的基础。常在杜诗中出现的意象，例如古塞、秋云、猿啸、残炬、急峡、危城、孤舟、落花、落日等自然景观，以及织女、老妇、老农、嫠妇等普通百姓，还有官吏、将军、恶少等权贵势力，都表现了杜甫对“中兴济世的热切，对淆乱乾坤的指斥，对横行霸道的愤慨，对漂泊流离的悲伤，对生灵涂炭的悲悯，对物力衰竭的惋惜，对博施济众的赞美”，而正是这些沉重情感的表达，使得杜诗的语言趋于“沉郁顿挫”。

诗仙李白与诗圣杜甫的诗歌风格 第6篇

在古诗的学习中，我们可以感悟古诗语言的凝炼含蓄与意境的深邃，可以深刻地了解历史文化。

1.李白的浪漫主义

李白是我国唐代著名的大诗人，他的人格和艺术个性常被大家用浪漫、天真、豪放、飘逸、自我意识等形容。李白在思想和行为上的突出表现是自我仙化、任侠使气、交友真诚。李白用浪漫主义的手法，抒写了他对大好河山的喜爱，对美好仙界的向往，对世俗的鄙弃，对权贵的蔑视和追求自由的思想。虽然，他所追求的政治理想和从政行为都缺乏现实性，但以其特殊的气质表现在诗歌里却是天然率真的，他的天然率真表现在诗歌艺术上不被传统所束缚，任凭自己真情的自然流露，正如在《书怀赠南陵常赞府》中“君看我才能，何似鲁仲尼”，自比大贤。

1.1 李白的豪放不羁

李白的诗歌最大的特征就是“豪”。他的豪放可以表现在两个方面，一者是他对自己的自信十足以至于有一些狂妄，因为他有恃才傲物的资本来表现自己的清高，如：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。而另一个方面，李白的诗歌气势恢宏，意境广阔。在描写山川《蜀道难》写道“噫吁口戏，危乎高哉!蜀道难难于上青天.......”，多用整齐的七言与九言，同时又四次转韵，手法变化多端。又如“天生我材必有用，千金散尽还复来”一句，意气奋发，豪迈奔放，这是对自己充满信心的表达，也是对自我、对人生的有力肯定，就连贺知章也为李白的大气深深所折服。《山中与幽人对酌》中写道：“两人对酌山花开，一杯一杯又一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”将这种毫无遮饰的情绪大胆的表露，构成自豪放纵逸的特征，同时也表现出诗人顽强的生命力量。

1.2 李白的飘逸俊美

李白的飘逸俊美表现之一是语言自然朴素，所咏之物脱口而出却不加雕饰，也是他“清水出芙蓉，天然去雕饰”的语言的具体表现。他认为艺术美的最高境界就是“天真”，在讴歌祖国山河与美丽的自然风光时，不事雕饰，不掩真情，诗的风格雄奇奔放，俊逸清新。他主张尊重诗人的创作个性，相信诗人的创作活力，始终在自然、率真中体现自己真实与质朴的人生，如：“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台”，“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”，又如：“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻?今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”展现了作者旷达博大的胸襟和飘逸潇洒的性格。

2.杜甫的现实主义

杜甫眼极冷，他总是毫不留情的透过人们伤痕累累的皮囊触及最柔软的内心，杜甫的心却极热，从他的诗的字里行间无不渗透着对百姓的同情以及对统治者的谴责控诉。杜甫的诗，就像昂贵而冰冷的镜头，总是如实地记录着社会百态，最真地描述着发生在社会底层小人物身上的事。

2.1 杜甫的沉郁顿挫

“沉郁”是指其题材严肃，感情深沉、深挚，作品思想内容的博大精深，“顿挫”指诗文的风格深沉蕴籍，语势有停顿转折，而“沉郁顿挫”被用于形容杜甫创作诗词的主导风格。

杜甫诗中的“沉郁”融合了感伤与思考，其情感无法得到爆发和宣泄，只能依靠诗词进行渗透。杜甫在诗篇中呈现出沉闷、悲伤的色彩以及哀婉的感伤是杜甫“沉郁顿挫”诗风的一种表现方式。他一生忧国忧民，把爱国思想和忠君交织在一起，把皇帝看成国家社稷的化身，把国家成败的希望全寄托在皇帝的身上，对皇帝是一味的忠诚，他从早年的志向直到临终仍在惦念着：“战血流依旧，军声动至今”，正如《南征》中：“者病南征日，君恩北望心”所写，诗人去世前一年，抱病漂泊时仍对皇帝感恩戴德，忠诚不舍，无论顺境还是逆境，他始终希望以丞的身份辅佐国君。正如他在《春望》中的“白头搔更短，浑欲不胜簪”所描写的那样，战争不断，家书无法送回，战争到最后不管是胜还是败，苦得都是百姓。诗是历史的真实写照，形同诗人的眼睛和耳朵，而杜甫的诗就是是历史的桥梁。他“沉郁顿挫”的诗风转变成悲伤的字符，体现了他对国家和人民的热爱，更成就了唐诗的光辉时代，为后人留下值得歌颂的诗篇。

2.2 杜甫的咏史怀古

杜甫着眼于“入世”重于写实。他身经唐朝盛极而衰的巨变，动荡不安的生活给他的身心造成了难以愈合的创伤，他将时代由盛转衰，急转直下的衰败景象纳入笔下，反映除了出了社会的不公与人生的悲惨艰辛，起到了抒怀或谏政的作用。正如《兵车行》中描写的“君不见，青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。”这首诗主题是征兵送行，寓情于叙事之中，在叙述中张翕变化有序，前后呼应，严谨缜密，诗的字数杂言互见，韵脚平仄互换，声调抑扬顿挫，情意低昂起伏。

杜甫有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负，他同情人民，甚至情愿为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。**中生活的困苦，使杜甫时刻为妻子和儿女能否过上安乐的生活而担心，为儿女挨饿乃至死去而伤心痛苦。例如《北征》、《述怀》等诗篇都表达了诗人浓浓的骨肉情深。

3.总结

李白在继承前人优秀传统的`基础上，进一步发展了中国古代诗歌的艺术特色，形成了自己独特的诗歌风格，特别是浪漫主义表现手法，使其诗歌充满浓厚的自我表现的主观色彩。如李白在《沙丘城下寄杜甫》中写道“我来竟何事，高卧沙丘城。城边有古树，日夕连秋声。鲁酒不可醉，齐歌空复情。思君若汶水，浩荡寄南征”。李白起笔设问“我来竟何事”，复自答“高卧沙丘旁”，而杜甫起笔却在《天末怀李白》中先问“君子意如何”，一个先言己，一个先问他，李白浓厚的自我表现色彩可见一斑。杜甫与李白充满传奇色彩的身世血脉不同，杜甫出身书香门第，是忠诚的儒家弟子，他接受的教育是家国天下、君臣父子，所以他没有李白超然的仙气，他真实地活在大唐的土地上，对这片土地爱得深沉。李白的“思君若汶水，浩荡寄南征”与杜甫的“古凭锦水双行泪，好过瞿塘滟堆”较读，一个俊快，一个沉挚，性气不同，晰然可见。