浪漫主义精神范文

浪漫主义精神范文（精选11篇）

浪漫主义精神 第1篇

一、李白诗歌对人生价值的肯定和歌咏

李白一生都在追求功业, 渴望为时所用。在对外在的物质财富与个人内在的创造潜力的抉择上, 他首先肯定后者。早年漫游维扬时, 轻财好施, 不到一年, 散金三十万。因为在他看来, “天生我才必有用, 千金散尽还复来”。人是应该有不平凡的创造的, 所以他常常以大鹏自比, 20岁就做《大鹏赋》, 临终前又写了《临路歌》, 以寄托他那“激三千以崛起, 向九万而迅征”之志。人不应该蹉跎岁月, 把生命销蚀在平庸的物质生活中。当他的生活理想受挫, 食不下咽, 茫然痛苦的心绪不知所以:“金樽清酒斗十千, 玉盘珍馐值万钱。停杯投箸不能食, 拔剑四顾心茫然!”在对物质财富和精神财富的抉择上, 他首先追求后者。“世间行乐亦如此, 古来万事东流水!”“功名富贵若常在, 汉水亦应西北流。”物质享受是过眼云烟, 犹如转瞬即逝的梦幻。他追求生命的永恒, 永恒的存在, 希望自己的创造与天地同寿, 与日月同辉。“蓬莱文章建安骨, 中间小谢又清发, 俱怀

●景刚

逸兴壮思飞, 欲上青天揽日月。”“屈平词赋悬日月, 楚王台榭空山丘。”他追慕孔子、屈原, 渴望有不平凡的建树, 他称赞建安诗歌, 称赞阮籍、陶渊明、谢灵运、鲍照的话, 屡有所见。这些情愫, 使李白诗歌闪烁出耀眼的理想主义光辉。但是现实不能容纳他的个性和愿望, 因此, 不可避免要忍受苦闷, 忧愁和愤懑的折磨。他一生“傲岸苦不谐”, 这种空前的孤傲包含着世人对他的无法理解和他无法理解世人的“双重苦恼”。但他对理想执著追求, 对生命的极大热爱使他不肯屈服“耻将鸡并食, 长与凤为群”。杜甫也在诗中提到李白不被世人理解:“冠盖满京华, 斯人独憔悴!”尤其值得一提的是, 李白把不能被世人理解的愤懑, 体现在不入流俗的气魄和狂歌的坦荡上。他能把极度的痛苦表现为极度的超脱和非凡的气势上:“达亦不足贵, 穷变不足悲!”“黄金白璧买歌笑, 一醉累月轻王侯!”这种置身现实而又企图征服现实的态度, 正是积极浪漫主义所显示的强大的精神力量。这是诗人用全部心血、情感浇灌生命之花、理想之花、痛苦之花, 它深深地根植于盛唐的土壤之中。正如席勒所说:“试图用理想去代替那不足的现实”。

二、李白诗歌自我表现的主观色彩

李白不是一个“万事不关心”的诗人, 相反, 他似乎什么都关心, 很多生活他都体验过, 表现过。尽管没有一种生活能永远使他满足, 但他那炽热的感情, 强烈的个性, 在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印, 处处留下浓厚的自我表现的主观色彩, 这一特点集中反映在他的“以第一人称为视点”的歌行中。他要求入京求官, 就宣称:“仰天大笑出门去, 我辈岂是蓬蒿人!”政治失意了, 就大呼:“大道如青天, 我独不得出!”他要控诉自己的冤屈, 就说:“我欲攀龙见明主, 雷公砰訇震天鼓。”他想念长安, 就

课堂教学环节是指在课堂教学活动中的运动、变化、发展在实践连续性上所需要经历的基本阶段。中学语文课堂教学环节一般有复习旧课 (预习) 导入新课讲授新课复习巩固布置作业 (测试) 等几个常规环节。在一节课中, 几个教学环节必须形成和谐的起伏有致、充满韵律的节奏。每个环节之间, 每个中心环节中各小环节之间, 都需要统筹安排, 例如读书、讲解、讨论、练习、测试等步骤都要科学地设置和衔接, 做到清晰合理, 层次分明, 使得环环相扣, 起承转合有序。我认为, 在中学语文教学环节的设计上要注意以下几点, 才能优化课堂教学节奏, 促进教学效果的提高。

一、环节设计的目的性和清晰化

在教学环节的设计上, 必须注意教学速度的张弛有度, 教学态势起伏有致, 教学方式的动静结合, 各环节才能清晰地进行, 达到教学节奏上的“韵律”。每一节课过后就应该像一章小小的交响乐。从整堂课各教学环节的安排上我们可以把每一步骤设计得环环相扣, 又丝丝入理, 紧张与活泼相间, 学生思维的兴奋与停顿相连, 起伏有序, 层层推进, 师生互动和谐, 多种方式使用巧妙, 动静结合, 兴致盎然。各环节设计得清晰明了, 环佩有声, 内在要旨是教学环节设计突出目的性, 每个环节都是为了实现本课的多方面教学任务, 锻炼了学生听说读写等能力。

二、环节衔接的自然性和灵活化

备课时要充分考虑和安排好教学环节之间过渡和衔接的教学言语, 教学内容进度、情感、手段等都是需要慎重考量的关键因素。各个教学环节的衔接要尽力自然过渡, 而不可转折突兀。要根据教学中学生的掌握程度和情感发展态势, 结合现实情况的随时处理, 避免生搬硬套, 破坏教学节奏的美感和情感的自然发展。尤其是面对很多突发情况, 甚至处理学生违纪事件, 教师是:“狂风吹我心, 西挂咸阳树。”他登上太白峰, 就让“太白与我语, 为我开天关。”他要求官, 就有“仙人抚我顶, 结发受长生”。他要饮酒, 就有洛阳董糟丘“为余天津桥南造酒楼”。他悼念宣城善酿纪叟, 就问:“夜台无李白, 沽酒与何人?”这种强烈的自我表现的色彩, 从艺术效果来说, 有的地方使诗歌增加了一种排山倒海而来的气势, 先声夺人的力量;有的地方又让人感到热情亲切。当然, 这种主观色彩, 并不限于有“我”字的诗句和诗篇, 例如在许多诗篇里, 鲁仲连、严子陵、诸葛亮、谢安等人的名字, 也往往被李白当做第一人称的代用语, 让古人完全成为他的化身。他能把外物随时随处为我所用, 带有强烈的主观色彩, 无疑, 他的这种做法给作品带来不协调的成分, 或者说紧张感、跳跃感。而李白不受内心束缚的浪漫主义诗情, 只有通过诗的形式, 才会在物我两忘、天人合一的世界里展翅遨游。

三、李白诗歌对国家, 对民族的热爱、忧虑的感情

从青年起, 李白就怀有“济苍生, 安社稷”之宏大抱负。他的大部分诗歌表达他对人民生活、命运的关怀、同情。《古风》五十九首中写道:“俯视洛阳川, 茫茫皆胡兵。流血涂野草, 豺狼尽冠缨。”他低头看到被胡兵占据的中原大地, 一副血淋淋的图景, 迷迷茫茫地映入眼底, 人民惨遭杀戮, 血流遍野, 而叛贼安禄山及其部属却衣冠簪缨, 坐了朝廷, 诗人李白的心在滴血, 他不能忘怀灾难中的国家、民族和人民, 他依然热切地关注现实, 在人民血流遍要沉着应对, 发挥教学机智, 既处理了事件, 避免教学进程被打断, 又要顺承过渡教学进程。教学内容安排用心剪裁和重点化:根据轻重、难易之分, 做到主次分明, 突出重点。教学内容上注意密度和速度, 做到疏密相间和快慢结合。课堂教学的首要任务是使学生掌握重点内容。在安排教学内容时, 教师应该把教学内容做一番梳理, 把握每节课的时间安排和信息量大小, 根据教学内容适当地调节教学节奏。重点内容“浓墨重彩”, 次要内容“轻描淡写”, 教学内容在各个环节的分配, 要有难易、轻重之分。在教学活动的展开过程中, 每一节课的知识容量要合理, 既不能过大, 也不能过小。知识容量过大, 学生无法消化, 知识容量过小, 学生无法提起兴趣。教师要通过巧妙设置多种情景和方式, 把握教学内容的节奏, 做到主次分明, 重点突出, 以丰富教学内容, 调节教学节奏, 完成教学任务, 提高教学质量。不同的教学内容采取不同的教学节奏, 但要注意讲授内容的密度要疏密相间, 讲授速度要快慢相宜。

三、教学言语与非言语协调配合多样化

在设计教学环节时, 要根据教学内容调整教学言语和非言语表达的互相配合, 达到相得益彰为目的, 同时积极运用现代教学方式方法增加学生积极性和知识的直观生动性。教学过程是运用有声语言传递信息的过程, 但在运用有声语言授课的同时, 为增强表达效果, 要创造性地运用体态、手势、表情、眼神等非语言因素, 增强教学信息传递的真实性和科学性, 还能吸引学生的注意力, 取得理想的教学效果。更要利用多媒体教学, 使教学具有形象性和生动性, 教学节奏也处于无限的变化中, 教师随时可根据教学的整体因素适时调控节奏。

四、课堂教学中师生情感激发互动和丰富化

在每个教学环节, 教师要注意以丰富的情感激发学生, 求得感情共鸣, 以和谐的情感渲染创设温馨的课堂教学氛围。

只要我们注意以上几点, 运用多种方法, 科学合理地设计教学环节, 以作曲家的心态准备教学方案, 以演奏家的方式实施各教学环节, 以指挥家的情感引领各环节的起承转合, 才能切实优化中学语文课堂教学节奏, 提高教学效能。

野的严酷现实面前, 他震惊、猛醒!在高洁、美丽与肮脏、丑恶的大幅度跌宕中, 诗人依然面对惨淡的人生。《远别离》中说, “日惨惨兮云冥冥, 猩猩啼烟兮鬼啸雨, 我纵言之将何补?皇穹窃恐不照余之忠诚”。诗人对天宝末年黑暗、动荡的政局作了象征性的反映, 又在凄迷的气氛中站出来呐喊, 他是那样的忧心如焚而且无可奈何啊!《子夜吴歌四首》中, 李白倾诉出广大下层妇女渴望久戍边地的丈夫尽快归来的心声:“长安一片月, 万户捣衣声。秋风吹不尽, 总是玉关情。何日平胡虏, 良人罢远征?”这声音, 应是人民骚乱不安的心绪的反映, 李白将自己“济苍生”“安社稷”的儒家思想融入他对人民生活、命运的关怀、同情上。这种忧患思想使他立足于现实而又不失其浪漫。显然, 这样的现实根本不能容纳他自由和率真的心灵, 他酒醉、求仙是力求解脱和自遣, 他对黑暗的现实非常不满。正因为这样, 他才会引吭高歌, 企图寻求另外超越现实的生活以慰藉他受伤的心灵。可以这样说, 李白的浪漫情怀其根源还是他对生命的关怀和同情, 参天绿树可以给人乘凉, 但他还是吸取根的水分。李白的浪漫主义是有其丰富生活为基础的, 他的浪漫情怀归结于现实。“所有诗人之伟大, 全是由于他的痛苦和幸福的根株深入到社会和历史的土壤中去。”

综上所述, 李白的诗歌, 具有强烈的浪漫主义精神, 李白的魅力, 就是盛唐的魅力。李白是伟大的, 也是典型的。

摘要：李白是唐代伟大的浪漫主义天才诗人。他不苟同于世俗的高洁人格和豪放纯真的个性风采给后人留下深刻的影响, 他的诗歌, 具有最强列的浪漫主义精神。

从《致云雀》看雪莱的浪漫主义精神 第2篇

从《致云雀》看雪莱的浪漫主义精神

雪莱诗歌的浪漫主义精神主要体现在他为自然、为自由而欢歌上,对人类的爱和对自然的`爱是其思想的核心,把握了爱,也就把握了他诗歌的灵魂.

作 者：蒋培君 JIANG Pei-jun  作者单位：永州市第七中学,湖南,永州,425006 刊 名：湖南科技学院学报 英文刊名：JOURNAL OF HUNAN UNIVERSITY OF SCIENCE AND ENGINEERING 年，卷(期)： 26(7) 分类号：G04 关键词：致云雀   快乐   爱   自然   自由  

浪漫主义精神 第3篇

——尹岩

在很多人的眼里，尹岩是一个传奇。她亲手将自己担任主编的《ELLE》推到国内五大时尚期刊的位置后，又毅然放弃了眼前令人艳羡的一切，回归自然。那些珠光宝气、锦衣华服和时尚派队，都在一次印度之行后成为过眼云烟。2003年，那一年，尹岩选择“悠季瑜珈”，重新关照自己的内心，给自己一个机会，从“心”再来。

“很多人都觉得我舍弃了别人很艳羡的工作，只有我自己清楚，如果没有那场印度之行的发现，我40岁后的人生会很惨。”尹岩用“福音”来形容瑜珈对自己的意义，“作为一个很努力、很要强的人，我十分清楚如果自身性格中的问题解决不了，会一直处于焦虑、紧张的状态。事业越成功，可能我越感受不到幸福，这是一个巨大的剪刀差，而通过接触瑜珈，我的整个人生质量都在提升，现在是我最满意的生活状态。”这家让尹岩收获了幸福感的瑜珈企业，她同样致力于将它做到行业领头羊的位置，“专业”与“科学”从成立悠季时开始，便一直是企业的品牌定位，“印度的瑜珈同样有很多流派，每个流派的分支众多，而悠季所传授的，一直都是最传统、正宗的瑜珈。从创办时起，我们就与印度瑜珈研究学院进行合作，为每一场授课建立一个正宗的体系，而体系的建立需要一个更专业的背景，瑜珈说到底是一种生命科学，所以，正宗与科学一直是我们推广品牌时比较看重的。”

这份对专业与科学的追求，使得悠季瑜珈在中国整个瑜珈市场上，一直处于超前的地位。借由悠季的创立，大半中国更是一度掀起了瑜珈潮，“我们第一个引进了200小时学习体系，在对整个国内瑜珈师资培训队伍的壮大上，我们丝毫不用谦虚！”

这份非我莫属的自信，来源于每次会员表达出的真挚谢意。“在经营过程中，我也会遇到很多困难，也有骑虎难下时的郁闷，可是更加鼓励我的，是每次偶尔走到前台时，看到会员走过来特别真诚地跟我说谢谢。他们有人病好了，有人生活更和谐了，他们用一种特别自然、真诚的状态与我分享自己的喜悦，只是很朴实的一句谢谢，却让我觉得就算再苦再累也值得。”

《淑媛》：从杂志主编到经营企业，你曾经面临的最大挑战是什么？

尹岩：不同的工作岗位，有不同的要求，经营企业所需要的精力和体力付出，远远大于做主编。刚开始做企业时，我总是十分抗拒对自己而言特别陌生的领域，所以财务报表能不看就不看，日常管理能不碰就不碰，可是最后我发现，谁的问题到最后都是企业的问题，谁的责任最终都是老板的职责，所以，你作为企业的经营者，根本无法抗拒，什么都要熟悉，什么都要做好，必须要建立体系，定好规矩。很多时候，也许表面上是一个员工犯了错，但归根结底，是你的管理制度存在缺陷，给别人提供了机会。

做企业，有时需要革命浪漫主义精神，在企业经营的战略上，你需要有打碎旧世界、创造新世界的勇气和能力。

《淑媛》：作为一名女性，你觉得在经营企业时有哪些优劣势？

尹岩：女性天生的特质，使得她在从事与沟通和休闲享受相关，受众又多是女性的工作时，会有很好的感受力。她本身很强的韧性，能够避免男性的冒进，在规避风险和脚踏实地方面更有优势。而女性的劣势也是因为她天生是女性，做企业需要刚性、要果敢、有大胸怀，这种勇气和毅力以及更男性的阳刚气质是需要一名女性经营者具备的。实际上，当你成为一名企业家时，外界关注的就已经不再是男性、女性的问题，市场对待一个企业的反馈，从来只与企业的能力有关。

《淑媛》：在进一步推广悠季瑜珈这个品牌上，有哪些措施？

尹岩：我是做媒体出身，所以毫无意外地，在出版物上，悠季会做得更多。以后我们会更多地尝试利用互联网和新媒体，进行线上产品的推广，同时也会进一步推进瑜珈全民活动，将悠季经营成一个响当当的企业，我有充足的信心和能量。现在已经不是职业的要求让我有所发展，而是我自身的状态让我有了激情、创造力和决策力，头脑清晰，目标明确。

养生界的精英女们

张玉珊

作为香港顶级纤体美容机构，修身堂(Slim Beauty Shop)由前香港小姐张玉珊创办。凭借着敏锐的时代触角，通过签约肥肥之女郑欣宜的纤体计划等项目，修身堂成为首家在香港联合交易所上市的纯纤体股票。目前，修身堂已经在北京、上海、深圳及杭州等地开设旗舰店，并于温哥华设立中心，可望不久的将来能把“健康为本”的讯息带往全球每个角落。

唐欣

论杜甫诗歌中的浪漫主义精神 第4篇

杜甫是我国文学史上伟大的现实主义诗人。他的诗不仅具有丰富的社会内容鲜明的时代色彩和强烈的政治倾向，而且充溢着热爱祖国、热爱人民、不惜自我牺牲的崇高精神。因此，自唐以来，他的诗就被公认为“史诗”。浪漫主义同现实主义一样，是诗歌飞翔的翅膀，而且二者有一种天然的共生关系，杜甫作为集大成的诗人，二者是密切融合在一起的，且极富特色，形成了杜诗特有的现实浪漫主义特色。

一、杜甫具有浪漫主义色彩的诗歌主要分布的时期。

杜甫所生活的时代及他的生平遭遇对他的思想和创作有着极大的影响。他的一生可分为四个时期：(一)读书与壮游时期(35岁以前);(二)用守长安时期(3544岁);(三)陷贼与为官时期(4448岁);(四)漂泊西南时期(4959岁病逝)。

杜甫童年时代，接受的是儒家传统教育和盛唐文化熏陶。他刻苦好学，聪颖早熟。七岁能诗，十四、五岁时称誉时辈。他二十四岁开始壮游。前后三次漫游了吴越、齐赵、梁宋等地，这是他人生最快乐的时期。漫游使他历览了祖国山川，陶冶了性情，接触了社会，开阔了视野，也结交了许多朋友，与伟大诗人李白结下了兄弟般的情谊，这对杜甫的创作产生了很大影响，受时代风气影响，这一时期的青年杜甫充满乐观自信，有一股锐意进取奋发向上的精神，“会当凌绝顶，一览众山小。”(《望岳》)“何当未凡鸟，毛血洒平芜。”(《画鹰》)写的就是这种精神境界，具有浓重的浪漫主义色彩。体现了年青诗人的心胸气魄。而(二)、(三)、(四)三个时期是杜甫仕途坎坷、历经兵荒马乱、饥饿流离的时期，这使他接近了现实，认识了社会，走向了人民，使他对现实有了更深切的体验，在他的作品中，充满了爱国思想和悲叹黎元之情，具有强烈的现实性。

由此可见，杜甫浪漫主义诗歌作品主要分布在他的读书与壮游时期。但在他后来漂泊西南时期定居成都草堂后，由于结束了长期颠沛流离的生活，有了一个暂时安定的住所，生活环境发生变化，杜甫的诗歌也由叙写动荡的社会生活转向描绘宁静美丽的自然界，创作了许多描写雨细、风微、花香、枝弱的清新小诗，赞美自然万物，憧憬美好生活，表现了诗人的生活情趣，有些作品也体现出了浓郁的浪漫主义色彩，因而杜甫在漂泊西南时期也创作了一些浪漫主义诗歌。此外，在杜甫的一些现实主义作品中蕴含积极的浪漫主义精神。

二、杜诗的理想主义表现为典型的现实浪漫主义特征。

理想主义是浪漫主义首要的、最本质的特征。它以丰富的幻想和热情，充分表现作家诗人对生活的理想，对“世外桃源”、“精神的故乡”的向往与追求。杜诗中的理想主义在其现实浪漫主义特色中极为突出。诗人的理想主义是同他对劳动人民的深切同情和关怀联系在一起的，是同他对社会现实的不满、对统治阶级的憎恨联系在一起的。诗人在抒发个人的悲凉凄若和不幸际遇时，在悲悯描写劳动人民的灾难时，在鞭挞反动统治阶级对劳动人民的残酷剥削及憎恶战乱带给人民的灾祸时，流露出了诗人的极强的理想主义。这种理想建立在崇高的人道主义精神之上，充满了对美好未来的憧憬和渴望。

三、诗人大胆抒发热烈奔放的情感和表达自己要过美好生活的理想主义思想。

1. 诗人大胆抒发热烈奔放的情感。

当诗人流寓梓州的时候，忽闻宫军收复河南河北，欣喜之情溢于言表，写下了他“生平第一首快诗”(浦起龙《读杜心解》)《闻官军收河南河北》“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜若狂。白日放歌须纵酒，青春做伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”以直抒胸臆的快语和奔涌直泻的激情，描写自己漫卷诗书的狂态和青春还乡的幻想，抒发了自己无法抑制的胜利喜悦与还乡的快意，痛快淋漓、奔放恣肆，体现了浪漫主义手法抒发强烈感情的特点，有着浓重的浪漫主义色彩，体现了杜甫的浪漫主义精神。

2. 诗人自己对理想生活的美好憧憬。

在《茅屋为秋风所破歌》的结尾部分“安得广厦千万间”到“吾庐独破受冻死亦足”五句，写彻夜难眠中所感所想。先以“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”三句直贯而下，写诗人一种假设中的愿望，想象中的理想生活图景，诗人由自己的茅屋为秋风所破幻想有“广厦千万间”，由屋破雨漏的境遇幻想有“风雨不动安如山”的环境，并从自己的愁容扩展为“天下寒士”的“欢颜”。这种由现实世界宕开，转入理想世界的描写，诗人运用丰富的想象、奔放的感情描写理想生活图景的创作方法体现积极浪漫主义的基本精神。这首现实主义作品中也有着浓重的浪漫主义色彩，体现了诗人要过美好生活的理想，体现了诗人积极的浪漫主义精神。由此可以看出在杜甫的一些现实主义作品中也有体现其浪漫主义精神的一面。

四、大量运用了想象、夸饰、比拟、象征、铺捧、奇异等浪漫主义的表现手法，增强了杜诗的浪漫主义特色。

以丰富的想象、离奇的情节、激越的基调、大胆的夸张、宏伟的气势、瑰丽的语言和磅礴、激情和昂扬的节奏取胜，是浪漫主义的一个显著特征。浪漫主义侧重表现理想化的生活和作家的主观感情，它所描写的人物、事件和环境很少受客观生活逻辑制约。古往今来，天上人间，神灵妖魔，现实梦幻，经过作家诗人自由大胆的想象，使作品形成独特而奇异的形象体系。杜甫是有理想的现实主义诗人，其诗作“浑涵汪洋，千汇万状”，为表达其主观幻化的理想，“不用浪漫手法，无以达其意”，不用浪漫手法，无以涵盖“汪洋”的内容题材。杜诗奇异的表现手法在夸饰和铺排，壮美和雄浑上都有很好的显现。杜诗在夸饰与铺排中，显示了壮美的风格特色，加上杜诗忧国忧民之深，就使得这种带有极强的“沉郁”色彩的豪壮转而变为悲壮。

五、直抒胸臆寓主观于客观的表现，也是杜诗现实浪漫主义的重要特征。

《新教主义与资本主义精神》读后感 第5篇

我很快明白了，其实作者想表达的是他始终坚持精神层面即宗教伦理对于资本主义的发展有决定性作用。比如他认为合理主义的发展依赖技术和法律的同时，也取决于人类适应某些合理行为的能力和气质。而我们可以说，作者认为，宗教伦理在很大程度上便对这类能力和气质起了决定性作用。他坚持——一定的宗教思想对经济精神发展的影响几对一种经济体制精神气质的影响。在很大程度上来说，这类宗教思想在推动人们因信仰而赚钱，从而推动资本主义发展的同时，也为维持资本主义框架下的经济行为起到了不可估量的作用。简单来说，我觉得可以总结为两个字：信仰。西方人的宗教信仰或许就是推动他们资本主义发展的动力。回望东方，回望中国，明明是一个文化历史更为久远，信仰更加坚定地国家，却为何没有推动社会的发展呢？是否是现代人把这些宝贵的财富都遗忘了呢？也许吧。我看到有一篇书评里说：如果有朝一日中国进入资本主义，不久中国也会有一本《新儒家伦理与东亚资本主义精神》。可韦伯有在书中论证“只有新教国家才产生真正的资本主义，而其他非新教都没有产生出资本主义”。那么中国的资本主义又如何产生呢？可能也要从自身的文化、历史脉络中寻找法律、道德、民主等支撑体系吧。我不知道到底哪条路是我们民族我们国家该走的，但是具体到每一个人而言的话，我们坚定信仰，努力生活，总归是没错的。

10级人力本一班鲁倩

精神独身主义者 第6篇

老杨是死硬派的独身主义者。常挂在他口中的，是引用王尔德的名言：“男人结婚是因为他们疲倦，女人结婚是因为她们好奇；结果，双方都失望了。”

结过婚的老友们都争着替老杨做媒，他们要把他变得和他们一样。所以，拼命向老杨说结婚的好处：回家后有人烧菜、要洗澡有人放水、下班后一坐下有人拿拖鞋、疲倦了有人按摩、需要了可以運用。

其实，这一群结过婚的人，都没有享受过上述的好处，除了最后的那一种之外。他们和他们的伴侣根本很少交谈。在一起，大家宁愿一齐看电视，也不互望。

不过，他们还是不死心地要把老杨收服。这个他们眼中的异教徒，是他们羡慕和嫉妒的对象。

老杨身边常有不同型的女伴，秘书、售货员、模特儿、离婚富家少妇、交际花、舞女、娼妓。令那群已婚男人眼红。

对小孩没有兴趣的老杨，终于开始逗邻居的幼儿们玩，他的眼中出现了父爱。所有的名餐馆的菜都吃厌了，到友人家中做客的时候，连吃了三碗白饭。

王尔德的话灵验了，老杨忽然结了婚。

老李是多年前我在韩国拍戏时的剧务，他日语讲得极好，工作认真、任劳任怨，总是第一个到达现场、最后一个收工的人。

当时，也许可以说现在也是一样，电影的剧务，职位很低微，没有什么人看得起的。但是他对电影的热爱，深深地吸引了一个负责服装的金小姐。

金小姐并不是真正的小姐，她的丈夫以前是当导演的，在申相玉的手下做了多年的助手，终于申相玉升他执导一部，戏很好，不过不卖钱，申相玉叫他不要气馁，他却一直怪自己。再来一个机会，他拼了老命把色情和暴力都放了进去，但又是在票房上惨败。

这次总是自己的错吧。他每天那么想，想想想，一天晚上不通，把浴室的煤气开了。

他的太太年轻守寡，大家都同情她，叫她“小姐”，希望她有一天再嫁。

金小姐爱着丈夫，认为他没有错，只是他爱电影多过爱她。当电影令丈夫失望的时候，他的死，是理所当然的事。

金小姐也踏入电影圈，当了服装管理，渐渐地自己也爱上电影，多年来，她守着自己的岗位。纪念丈夫，已是一个借口。

别人犯的错误，都要剧务来担当。老李被人骂得狗血淋头，却嬉笑地把眼泪吞到肚子里，收工后到小酒家去喝韩国土炮“马嘉丽”。

金小姐也来了，她的唯一嗜好，也是喝酒。两人喝到大醉，高歌韩国电影主题曲《红色围巾》。从此，凡是金小姐接的戏，老李一定去当剧务，两人接触的时间更多了。他们的爱情故事，并不像电影中那么美满，两人本来可以生活在一起，但是他们知道要是这么做，其中一个总得放弃那没日没晚的工作，才能组织个好家庭。

韩国电影业没落，戏开得少，金小姐被迫转到电视台工作，老李则去拍广告片。两人都忙得昏头昏脑，偶尔，有我这个远方老友来到，才抽空出来，到小食店里大喝土炮“马嘉丽”，酒后，高歌电影主题曲《红色围巾》。

论徐志摩诗歌的古典浪漫主义精神 第7篇

关键词：徐志摩,诗歌,古典浪漫主义

文学史上“古典”与“浪漫”一直是两个不同的表现形式。古典派注重描绘完整优美的意象,而浪漫派则更加注重情感的自然流露。而徐志摩却完美地将“浪漫”与“古典”结合在一起,神奇的创造了古典浪漫主义精神。他的诗歌既将追求“爱、自由与美”用浪漫主义的形式表现出来,又不过分的放纵情感,而是理性的将浪漫主义理想追求融入合理的艺术形式中,进而达到一种“本质醇正”的古典艺术境界。徐志摩由于长时间在国外留学,受到欧洲诗歌的影响,但是他的诗歌却表现出古典精神,追本溯源,主要是因为他继承了中国古典诗歌的抒情传统。中国诗歌自古以来都是以抒情为主,因为其“抒情”的特性,所以也赋予了一定的浪漫气息。徐志摩在进行艺术创作时,追求最高审美意境,采用赋比兴的表现形式,把握最高形式的格律美。他吸收了中国传统诗歌的营养,同时又对西诗加以借鉴,将中西方诗歌优点合并,创造出新的诗歌形式,进而推动了中国诗歌的发展。而徐志摩诗歌的古典浪漫主义精神主要表现在三个方面 :境生象外、音乐流动、新诗“创格”。

一、境生象外

(一)呈现民族化的意象

意象是作家通过对客观事物的审美,产生某种情感,并且将主观情感和客观事物统一起来,创造一种新的审美意趣。意象派最开始创建于20世纪初,是由一批英美青年诗人创建的。这些青年诗人受到法国象征诗和日本诗的影响,同时也受到了中国古典诗歌的巨大冲击。而在英国留学的徐志摩不可避免的也受到了这股思潮的影响,由于其有着中国古典诗歌的底蕴,所以“古典主义”对其影响更为剧烈。

他早期创作的《再别康桥》中就能寻找出十几个古典意象,足可以看出他对古典意象的情有独钟。诗人在康桥中看到了“沉默的夏虫”,听到了“别离的笙箫”。夏夜蝉鸣是古人在诗词中常常会用到的意境,而笙箫独奏是古代文人墨客用来排遣抑郁的方式。而诗人在告别西方家园的时候,弹奏的不是钢琴,而是富有中国古典气息的笙箫,这就表现了其浓厚的东方式抒情特色。

在经过时间的打磨之后,其创作手法更为成熟,语言也褪去了早期的青涩、慢慢勾勒出融古贯今的表现意象。《月下待杜鹃不来》是他融贯中西特色的典型代表。杜鹃啼血在中国古典诗歌中时常用的意象,但是在经过徐志摩的创作之后,竟然能够和雪莱的云雀、济慈的夜莺相互重合了。在徐志摩眼中,夜莺、黄鹂、杜鹃没有什么不同,因为他们都体现了一种啼唱至死的执着,而诗歌中在月夜,他将自己化作了那啼唱不息的夜莺,真诚的表达自己的内心情感,通过对客观物象的描述,从而影射主观情感,将外在形态与内在神韵完美统一。徐志摩正是用这些丰富、附有创造性的意象,开启了新诗世界的艺术大门。

(二)运用比兴的修辞手法

从《诗经》开始,中国就开始大量使用比兴的手法了。而徐志摩继承了中华五千年的精髓,将诗歌得到了新的升华。在徐志摩的诗歌中,他将中国传统诗歌中的比兴表现手法和西方现代主义“象征”的表现方式矫揉在一起,赋予诗歌语言更强的弹性和张力。

徐志摩善于捕捉特定情境中霎那间迸出的意趣,通过运用比喻和想象把形象和意趣合并为意象,从而达到“物我合一”的境界,从而产生象征意义。徐志摩虽然吸取了象征主义的创作精华,但是对于意象的建构,他保留了浪漫主义的单纯集中,他喜欢用月亮、明星、火焰这些耀眼的景物来表现理想,用水、云、雪花、黄鹂、杜鹃来象征自我,用风来表示时代潮流,等等。多缘物而体情的传统思维方式使其受到大众的追捧。

“兴”是将物象自然地外现,从而表达情感。徐志摩对于“兴”的运用比较突出的诗歌是《这年头活着不易》:诗歌的前三句一直是在和村姑对话,叙述去烟霞岭赏桂未成的经过,在最后一节才发出“这年头活着不易”的感慨。

(三)创造情景结合的意境

徐志摩的诗歌以意境美闻名中外。在其早期创作的诗歌《再别康桥》中,诗人描绘了一幅柔美的康桥晚景图,诗中景物远近相接,交织成一片柔美悠远的意境。诗人眼中的康桥不仅仅是自然景观,而是他曾经用浪漫、唯美构建的一个“彩虹梦”。在这里,诗人留下了美好的初恋,并且憧憬着幸福。虽然这个梦即将破灭,现实变得冷酷,但是诗人已经将那些碎片珍藏在心里。所以,诗人在此徘徊许久,仍然舍不得挥手,舍不得作别。

现代诗歌在意象追求中通常是新奇、精警,而不是优美、和谐。所以从总体上来看,新诗是富于意象美,而不是意境美。意境在中国古代文化中代表了“天人合一”。而徐志摩在经过现代智性打磨,已经放弃了这个目标。他的诗歌是带有独特的古典色彩的,给人们所呈现的审美形态也是基于中国传统文化的阴柔之美。

二、音乐流动

(一)采用规则韵律

徐志摩喜欢运用双声、叠词、叠韵。《诗经》中大量运用了这些韵律,从而推进了中国古典诗歌对韵律运用的技巧。徐志摩在诗歌中喜欢运用双声和叠韵从而使音节更为和谐。比如《雪花的快乐》中的一句 ;“不去那凄清的山麓,也不上荒街去惆怅。”

而叠字的运用,在《康桥两野暮色》中连用二十二组叠词 ;在《月下待杜鹃不来》一诗中运用了六组叠词进而表现诗人内心的愁苦,烘托了漫长等待的焦急 ;在《再别康桥》中首尾前后巧妙地形成了双声叠词,交织成一首动人的乐曲,表现作者恋恋不舍的情感。徐志摩在继承了传统之后,又参考了两诗的格式,将诗歌中的音韵随着诗歌的节奏和旋律而波动,使诗歌更加流动,给人一种特别的美感,读起来犹如珠落玉盘,婉转动听。

(二)加强节奏感

节奏是音乐中最本质的一种要素,而徐志摩诗歌的核心就是节奏。徐志摩在创作时并不是单纯的理解音节,而是通过“诗感”、“诗意”来把握每首诗歌的音节。在《沪杭车中》。徐志摩先用三组重叠词模拟车轮行驶的声音,然后将景物用掠影式的手法描绘出来,给人一种欢快的感觉,让读者如同身临其境,感受到列车飞奔行驶的激情 ;而在诗歌的后半部分抒发哲理,将自己对人生的喟叹表达其中。全诗将情与景、诗意与诗形完美的融合,一韵到底,气势逼人。

徐志摩诗歌节奏感的增强还因为他运用自己独特的手法继承并且翻新了古代诗歌顶针、排偶等修辞手法,把古代的、西方的都融入到了自己是诗歌之中。“顶针”是中国古典诗歌特有的修辞手法,徐志摩在诗中运用比较频繁,使文章有了流动之美。而“排偶”是指句子的对偶与排比。徐志摩在对偶的运用上,通常是字数较少而且对仗工整。他最突出的还是排比的运用,在《庐山石工歌》中连续使用了79个“浩唉!”气势磅礴,把石工悲凉的号声谱写成了感人的篇章。

三、新诗“创格”

(一)尝试新的诗歌体制

徐志摩一直致力于体制的输入与试验中。具体主要表现在以下几个方面 :一,创造了新的体裁散文诗,他创作的《康桥再会吧》在排版时被误认成散文。二,与闻一多开展了第一个有组织的格律诗运动,表现了对诗艺的追求。三,进行新“诗戏剧化”试验,将“戏剧化独白”方式引进新诗,创作了对话形式的诗歌。四,借鉴商籁体的表达形式,成为用中文写十四行诗的领袖。五,研究新诗的格律和体裁,为新诗开辟了一片新的天地。

(二)创新诗行的排列

徐志摩在对诗歌的形式中,并没有画地为牢,而是合适的弹性,做到“量体裁衣”。由于其审美情趣的不断变化,其诗歌建行一直在不停的改变。他总是在追求着一种灵动的、活泼的、变化的美。这种改变既满足了中国近代新诗的要求,又促进了新诗的发展。

四、总结

浪漫主义精神 第8篇

一、在音乐题材、要素上体现传统与时代的结合, 具有很强的创新性

浪漫主义精神的产生是基于一定的社会基础的。法国大革命的爆发直至失败, 导致了资产阶级和封建思想的冲突, 人们普遍对现实感到了失望, 加之社会上新思潮的不断涌现, 浪漫主义精神也随之而产生并不断地发展壮大。西方音乐文化就是在这样的大背景下不断地接受着浪漫主义精神的熏陶。当然这种改变并不是对传统的音乐的全部否定, 而是在继承传统的基础上进行了革新, 保留了古典主义音乐的特点、体裁形式和表现手法;而创新则在于, 更加强调个人情感的表达、描写自然、民族特色, 在艺术和表现上更多的使用了夸张的手法, 音乐形式也有了进一步的突破, 更多的强调自由性。古典主义音乐比较强调秩序, 体现的是专制的要求, 而浪漫主义精神则打破了古典音乐程式化的限制, 更多的表达出对自由的向往, 在结构、创作技法上都比较自由, 将更多的元素融入到新的音乐创作中来, 表达作曲者丰富而细腻的感情。约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、斯美塔那的《我的祖国》等音乐作品都是体现浪漫主义精神的代表。所以, 浪漫主义精神在西方音乐史上的积极性就是促进了传统与时代的创造性结合。

二、作品风格上强调个性与自由

浪漫主义精神对西方音乐的积极影响还体现在, 对音乐主体的表达上, 更加注重人们内心丰富情感的体现, 对人性本能情感的表达, 当时的音乐多与梦想、命运、自由的渴望与赞美、大自然相关。音乐不能脱离现实而存在, 浪漫主义时期的音乐也是如此。事实上在文艺复兴时期理性的、真实的情感在人文主义思潮的推动下就有所表现, 并且得到广泛的认可, 它要求音乐创作要反映现实, 突出个人的创造性, 更加注重人的感情;而到18世纪末期, 启蒙运动的进一步推动, 则为浪漫主义精神的发展提供更多的理论和实践依据, 加深了人们在艺术上的理解。当时音乐的魅力主要在于, 音乐是音乐家发自内心的对生命的真实体验和对生活的真切感受, 以人的感情为核心, 如柏辽兹的《幻想交响曲》、舒伯特的作品《冬之旅》《美丽的磨房姑娘》都是通过个人的生活写照来反映社会现实, 充分的把音乐的本质与人的本性和内在需求紧密的结合在一起, 体现了更多人性的光芒, 而这些就是浪漫主义对当时音乐的积极影响, 使得音乐拥有了长久的生命力。

三、从文化传统上, 作品强调民族特色

浪漫主义精神的影响使得当时的西方音乐具有浓厚的民族色彩, 作曲家们植根于本民族的文化土壤, 将本民族的音乐旋律运用到音乐创作中, 表达了强烈的民族情感。并且很多作曲家都是从优秀的民歌、舞蹈、民间传说、田园生活、戏剧作品和诗歌中获取养分来丰富作品。比如格里格的组曲《培尔·金特》、德沃夏克的交响曲《e小调第九交响曲 (新大陆) 》、西贝柳斯音诗《芬兰颂》都是以戏剧作品和民间传说为题材, 融入了民间文化, 作曲家们将本民族人民的抱负、对祖国的热爱等融入到音乐中, 通过这些激动人心的表达方式将人民内心的情感传递出来, 在一定程度上触动了统治阶级, 有利于反抗封建压迫的社会现实。所以, 民族主义为当时的西方音乐增添了活力, 把千万百姓的心声表达了出来。

总之, 浪漫主义精神在推动西方音乐的积极发展上具有至关重要的作用, 有效的丰富了当时音乐的创作内容。任何音乐的发展都离不开当时的社会历史背景, 浪漫主义精神使得西方音乐能够承前启后, 为新的音乐创作提供了更大更高的创作空间, 当时创作的新思想、新风格对后世音乐, 乃至今天音乐的发展都起到了非常关键的作用。

参考文献

[1]刘琨.古典及浪漫主义时期西方音乐风格特点剖析[J].东北师大学报 (哲学社会科学版) , 2010 (3) .

[2]常开起.浅论欧洲浪漫主义音乐的文化特征[J].作家, 2011 (16) .

浅析达达主义的内在精神 第9篇

在达达主义的众多人物之中,马塞尔•杜尚(Marcel Duchamp)被视作关键人物,最主要的原因是杜尚始终秉持着达达主义最灵魂的内在精神,在《达达运动宣言》中雨果•鲍尔(Hugo Ball)曾这样描述过,“��我只会阅读这样的诗:它意在免却传统的语言,至少是不再去用它们。达达约翰•沃尔夫冈•歌德��达达姆姆达达达。这是一个联系的问题,将他们放松一点再开始。我不想要别人发明的词语。所有的词语是别人发明。我想要我自己��”1,达达所要表现的就是绝对的否定性,否定过去的艺术模式,无论是艺术的模仿功能还是美学标准,然而也就在这一点上使达达主义本身就无法成为一个稳定的流派风格,在不断的否定中,一旦形成限定的规则便悖逆了初衷,也就是在1922年的魏玛达达派代表大会上,达达正式宣布了自身结束。而杜尚本人恰恰避免了这一状况,他并未加入过达达团体,这反而使他成为彻彻底底的达达主义者。但对于杜尚而言,也并非最初就跳脱了艺术的物质性桎梏的,这其中最重要的转折莫过是他在1912年的《下楼梯的裸体第2号》的投展。杜尚当时将这件作品所投的沙龙中多数评委都是立体派的追随者,其中也包括他的哥哥杜尚•维龙(Raymond Duchamp-Villon),但是该画却被退了回去要求做相关修改,虽然这件作品本身极具立体派的风格,但画中几何构成的人物同时还表现出了强烈的运动倾向,在这一点上该画还具有未来派的特点。杜尚最终拒绝了修改,他意识到所谓先锋的立体派与传统的学院派在对待艺术上并无区别,也不过是要确立一套他们的法则陷艺术于另一套囹圄。“我没有跟我兄弟说什么,而是直接去了展厅拿上我的画上了出租车。我可以向你保证,这的的确确是我人生中的一个转折点,看到这些我从此再也没有兴趣去加入哪个团体了2。”在之后的1917年杜尚抛出了他撼动整个西方艺术界的作品《喷泉》,如果将这件作品置于西方信仰危机的背景下,它应当是在艺术界中对于尼采那句“上帝死了”的无声呼应,是对艺术所有最高价值、规则体系的批判与重估的呐喊,是以宣布艺术之死让世人重视艺术。《喷泉》这件作品在美国一经展出便遭到了多方面的指责,它被称之为庸俗的、不道德的,不要说对于二十世纪初的美国大众,这件作品的意识即使是对于欧洲本土文明较前卫的人民而言亦是难以接受。如果把《喷泉》解读为不道德的毋宁说它本身就是以亵渎道德这种方式去批判,当西方文明笼罩在“上帝之死”的阴影下,基督教信仰所遗留的传统道德仍然在社会之中运作,压制着自然人的生命本能,达达主义的女性艺术家贝翠思•伍德(Beatrice Wood)就曾这样回应过对于《喷泉》的道德指责,“抽水马桶并没有什么不道德的,它不会比一个浴缸更不道德。”同时也有人指出《喷泉》这件作品缺乏原创性,而杜尚的这件作品原创性并不在作品的物质性上,这也是杜尚逐渐放弃绘画而走向观念的原因。物质性禁锢了艺术在理念上自由,现代主义试图将绘画艺术从多方的依附中独立出来,但却并没有真正的还以艺术自由的根基,仍然是对抗之间各立法则,杜尚所希望的就是彻底性的批判,让艺术为人性的自由而服务,在这一点上杜尚是一个实足的存在主义者,以自我的生活践行艺术为人所用,艺术对于他而言是一种消遣与心性的释放,而非是工作或生活的负累。而今天在解读杜尚的作品反艺术、反文化这样的标签似已不再适用,杜尚所做的艺术及其衍生的多样艺术形式已经融入了今天多元化的艺术语境之中,无论是传统的还是现代主义的规则也就相互并立,但达达主义的精神作为历史发展潮流中的一股暗流仍会不时的涌动,它打破了美国对于格林伯格的形式主义在艺术话语权上的垄断,并衍生出了“新达达主义”,从约翰•凯奇(John Cage)所影响下的黑山学院中产生的偶发艺术、表演艺术、身体艺术、激浪派等,以及波普艺术主将罗伯特•劳申伯格的日常用品元素引用观念直接影响了安迪•沃霍尔,波普艺术家们所对抗的也正是抽象表现主义绘画的贵族式精英艺术,他们采用的日常用品、废弃垃圾作为图像素材,并使用商业美术技术使艺术彻底的通俗大众化,这些恰恰都是被当时的抽象表现主义艺术家所鄙夷不屑的,而波普艺术所继承也正是达达主义对于现存艺术状态不满的反抗态度。新达达主义的流派都直接或间接的影响着西方艺术的发展方向,它们也都与杜尚有着深刻的联系,但在这联系的背后更多反映出的是达达主义的内在精神—对于当下艺术规则的固化、教条、极权的反抗与斗争。达达主义被冠以虚无主义在艺术领域的体现,但在尼采看来,只有彻底的虚无主义才是对一切价值的重估的前提和基础,而一切价值的重估又是客服虚无主义的必经之路3。

时至今日,对于达达主义的反艺术、反传统更应当是看做反艺术的教条化并还以艺术以真义,无论艺术以何种形式表现,都应当以自由为其根本,艺术依据每个人自身的条件而伸展个性,人作为先于本质的存在也不应当为概念所左右,艺术之美、艺术之用其最终是应当随时代而俱进、依个人而变化并最终助益于人的身心发展的。达达主义不仅“破”了传统艺术的一元化标准,“立”起了艺术更丰富审视方式,达达主义的艺术家们在艺术创作上的不懈尝试也引导并启发了之后多样的艺术形式,杜尚的《喷泉》就是装置艺术的先行,而其不以感官物质性为主的概念艺术更是启示了众多的艺术样式的产生。但更为重要的是,达达主义所沉淀下的一份精神遗产,艺术史的发展是应当处于一个否定批判并不断生成的过程之中的,这是人类文明艺术不断向前发展的必然机制,但作为能动主体的个人来说,无论处于时代洪流的哪一个点上都应该具备这种精神。

注释

11.Dada Manifesto(1916,Hugo Ball)

22 .Tomkins.1996:83.

浪漫主义精神 第10篇

一、现实的内容, 主观的情感

七月诗派诞生于我国国难深重的年代, 七月诗人始终立足于社会现实, 志在通过对现实的描绘揭示抗战时期的战斗岁月和人民的生存状态。七月诗人在抗日战争时期是写了大量反映抗日战争时期中国军民生活的诗篇, 抒发了中华民族悲壮的情感, 体现出了七月诗派的历史价值。首先, 七月诗派诗人写了大量反映现实生活的诗歌。胡风在抗战初期, 写下了“祖国啊/你的女儿们/歌唱在你的大地上面/战斗在你的大地上面/喋血在你的大地上面。” (《为祖国而歌》) 。也有表现战士们充满激情地投入战斗的诗作:“今天, /我们要踏着桃红的野花, /在山峡里, /行走。/我们的枪里, /是满装的弹药。” (孙钿《迎着初夏》) 阿陇的《纤夫》塑造了中华民族坚韧不屈的纤夫形象。翻阅曾卓、阿陇、艾青等人的早期诗集, 许多诗歌都是展现现实的战斗生活。

但是与传统的现实主义不同, 七月诗派强调主观拥抱客观, 从而使其跳出现实的局限, 将主观性的战斗激情融于客观的战斗现实, 并使之具有双重的战斗力量, 使那种战斗精神更深一层。诗人所选取的意象、对环境的渲染、生动的形象等都熔铸着诗人的情感。孙钿的《迎着初夏》中“桃红的野花”暗示了诗人对战斗胜利的信心;“前进的纤夫”表达了诗人勇往直前的坚毅;山莓在《红色的知更鸟》中描写了一只红色的知更鸟, “浑身燃烧得像一粒红色的火种/而那歌声也是助燃的/在蓝天底下/点燃着人们的战斗的情绪。”诗人从侧面讴歌了劳动人民以及他们的战斗精神。对七月诗派影响颇大的胡风认为, “文学活动是和历史进程结着血缘的作家底认识作用于客观生活的特殊的搏斗过程。”笔者认为, 这种搏斗过程即是将主观的战斗精神融于客观战斗现实, 从而实现对对现实生活的深化, 强化属于那个时代的战斗力。七月诗人也确实将其付诸实践, 创作出许多激昂战斗精神的战斗诗歌。

二、质朴的语言, 自由的形式

胡风说:“言语应该是从人民的活的口语的洪流里取来的, 虽然得经过作家的选择和洗练。”因此为适应内容表达的需要, 七月诗派坚定而成功地实践着自由的诗体形式, 从而更好地表达出激越的战斗精神。

在语言运用上, 七月诗派偏爱口语化、质朴的诗歌语言, 通过平民化的语言体现普通生命的的顽强生命力和战斗力。彭燕郊的《小牛犊》塑造了一只灵动可爱的小牛犊形象。它“小小的四蹄和小鹿一样玲珑/初生的皮毛/细缎般平滑、水波般发光/没有长过角的头部/像小孩子的/没有皱纹的前额”, 通过“小小的”“像小孩子的”这样质朴的语言, 一只栩栩如生的小牛犊便跃然纸上了。阿陇在《纤夫》中描述大木船“衰弱而又懒惰, 沉湎而又笨重”, 而纤夫们“一条纤绳组织了/脚步/组织了力/组织了群/组织了方向和道路”。类似的诗语在七月诗人的创作中比比皆是。诗中并没有华丽的辞藻, 只是展现了祖国大地上的勃勃生机。战斗虽然艰苦, 战斗者却依然保持着昂扬奋发的精神, 为着胜利和光明而斗争。

与此同时, 七月诗人的诗体现并发展了中国自由诗歌中对力量追求, 他们敢于直面战斗, 无所畏惧。七月诗派诗人的早期代表田间, 他所创作的《给战斗者》中的诗句, 写道:“人民!/人民!/抓出/本场里/墙角里/泥沟里/我们底/武器/痛击杀人犯!/人民!/人民!/高高地举起/我们/被火烤的/被暴雨淋的/被鞭子抽打的/劳动者的双手/斗争吧!侯唯动《偷袭》:“我们迫近了敌人的身边, /上了刺刀, /爱惜子弹, /硬扑, /浪砍!”这些诗句短行且节奏明快, 与抗战初期慷慨激昂的时代氛围相配合, 体现出强有力的战斗力。七月派诗人是集浪漫和理想于一体, 他们有着浓厚的现实主义精神, 他们又总是以一种战斗的姿态去追求生活与理想。

三、艰苦的生活, 深沉的理想

七月诗派不仅强调主观性的现实主义, 他们的诗歌中最主要的内容便是追求与理想。作为其中代表人物的鲁黎, 他的诗歌更为突出的体现出了一种理想的浪漫主义特点。在诗歌中跃动着火一样的战斗激情。牛汉作于1942年的《鄂尔多斯草原》中描写草原上的牧民“在战斗的血火里冶炼, 他们的生活, 闪着血红的光芒, 他们的生命, 像沙土里滋长的红柳。”像“红柳”一样的生命本身就具有一种慑人的生命力, 而“今天, 牧民们在战斗, 生活的河流解冻了, 澄清了, 澄清得能照清他们自己。”草原上的牧民寄托着诗人的理想, 即为战斗而生, 通过战斗获得胜利, 一股强大却内敛的战斗激情融在他们的血液里。

理想与追求既是七月诗人的人生图景, 又构成了他们诗歌的重要内涵。鲁黎作为其中的一员, 这种理想的浪漫主义更加明显。《延河散歌》中, 诗人将解放区青年的生活、理想与自然之景相融合, 凝聚着绚丽的理想色彩, 在对理想低吟歌唱中体现出一种韧性的生命力和深沉的战斗激情。并且他能从景物引发哲理性的思考, 并且不同于阿陇、艾青等人的大胆宣示, 这种哲理性彰显出一种沉潜的战斗力量。鲁黎最著名的诗篇《泥土》只有短短四句话:老是把自己当做珍珠/就时时有怕被埋没的痛苦/把自己当做泥土吧/让众人把你踩成一条道路。这首诗歌简短内敛而深沉, 有着一种隐含于内的向上力量。

摘要：作为一个现实主义诗歌流派, 七月诗派的诗人以抗战为背景描述民族的历史灾难, 抒发爱国激情进而表现广大人民的顽强意志。可是其突出的主观战斗精神、自由的诗体形式和质朴的语言、深沉的理想色彩使其表现出一种浪漫的现实主义, 从而突出表现了七月诗派的精神内核——激越的战斗精神。

浅析高志航爱国主义精神 第11篇

一、坚定不移的报国信念

高志航原名高铭九,为表明自己献身的心迹,才改名为志航,立志献身航空事业,从事航空以卫疆土。

从小他就对列强的侵略深恶痛绝,并一心想报国。在《高志航传》中就描写着这这样一段话:“我一个堂堂男子汉,岂能对帝国主义者的欺凌无动于衷?大丈夫怎么能忍受这种国耻?我读圣贤书,怎能坐视国家的危难?”于是,在中法中学高志航以优异的成绩毕业以后,他毅然的投笔从戎,考进了东北陆军军官学校,专习炮科。

在军校,他不断分析、研究当前国家情势及未来的局面,发现在陆、海、空中,空军重要而又薄弱,于是他决定学习飞行。因为这是报国最有效、最直接的方法。在他学成飞行那天,他对着蓝天凝思:为了表示我誓死捍卫领空的决心,从今以后,将以我的生命献给中国!

有一天,高志航在检查空军仓库时,发现了一架废旧的亨克驱逐机,这种飞机正是他在法国学习驾驶的可以给敌机以致命打击的驱逐机,而在当时中国没有一架这种飞机,所以他高兴的无以复加,自行修好后,却在试飞的过程中,由于突发机械故障,飞机坠落,右腿严重负伤住院。可是,快要出院时,高志航却发现伤腿没有接正,这会严重影响他以后的飞行,他毅然决定将腿打断重新再接。高志航母亲实在心疼的不行,担心他再出意外,要他改行做生意。可是高志航却和母亲说:“娘,在天下不太平的时候,任何人的生命都没有保障。我们年轻的一辈,保家卫国是应尽的责任。我身为军人,遇到战争,怎能避免上战场呢?我们当军人的,生死早就置之度外了。”

正是他这种坚定的态度、精忠报国的信念最终打动了母亲,新闻媒体也连续报道他的事迹。当他病好,以结绳编队飞行这种高难度的飞行技术率队飞到北平,准备迎接新的战斗。高志航用他的国家民族意识之火,点燃了人民胸中的抗日火苗,于是,振奋了中国人的民心,中国人的爱国意识觉醒了。

二、令人钦佩的英雄气概

在一次战斗中,高志航的右膀子被敌机子弹打穿了,他不想影响士气,就嘱咐部下千万别告诉别人。一路上,部下注意到高志航额头上冒出一颗颗豆大的汗珠,他知道高志航一定伤的不轻,可高志航却一直紧咬着下唇,没有留露出丝毫的痛苦之色。

他们到了医院,医生匆忙赶来,看到两人都好端端的坐着,先还有些不悦,继而他注意到高志航布满汗水的脸上没有一丝血色,就立即吩咐他脱掉飞行衣。医生打开他白布一看,伤口有两寸长,子弹射穿了臂膀。

医生惊讶的问道:“这么严重的伤,你不疼么?你是怎么撑住的?怎么还能驾驶飞机?”

高志航苦笑了笑说:“我也是人,怎么会不疼?可是喊疼也无济于事啊!”

医生直摇头,但严肃的脸上也不禁漏出钦佩的神情。

医治中,医生要给高志航打麻药,他却拒绝了,他怕麻针打了之后要休息一阵,不能回队里查看情势,同时,麻药会影响伤口复原的时间。

医生没有办法只好这样给他医治,最后在缝合伤口时,在一旁帮忙的护士和高志航的部下看了都觉得痛不可当,却只见高志航咬紧牙,哼都没有哼一声。医生忍不住问:“你怎么忍住痛的?”高志航边穿衣服边说:“关云长也和我一样是人,他都可以刮骨疗毒,我这点痛不应该忍吗?”医生要求他住院,高志航却担心队里情况,不肯答应,便和部下转身离去。

高志航的英雄事迹传遍大街小巷,有一次,他到一家商店买东西,老板认出了这位空中英雄。高志航付了钱把东西拿回家一看,发现钱原封不动的包在里面,旁边还附有一张纸条,上面写着:“高大队长,希望你多打几架鬼子飞机,这点东西作为慰劳您的一点心意!”高志航捧着这张便条,心情激动的对家里人说:“这不仅仅是几个钱的问题,这是中国人民的心,它说明中华民族是强有力、团结的民族,这个民族是不可辱的!”

三、伟大的牺牲精神

高志航曾说:“大丈夫生逢乱世,要为国家而生,也要为国家而死。”

为此,他组建了第一批“红武士”,由9人组成,每人穿红色飞行衣,飞机漆成红色。他要求,遇到空战,不管敌机有多少,我们就只出动这9架,升空后,不到击退所有敌机,谁都不准先行下来,即使受了伤也不准,除非是在空中被打死。任何人逃跑或擅自脱离战斗,落地后,不管如何,一律枪毙。可以说,他是在孤注一掷,想以身殉国。

高志航为了中国的独立解放事业,在抗日疆场上洒尽了最后一滴血。他率部在814攻占中首战告捷,之后又屡次给日本侵略者以沉重打击,日军早已视高志航为眼中钉、肉中刺。

1937年11月21日,敌机空袭周家口,情况已经来不及了,可是高志航胸中燃着一把烈火,以前在战斗中损失的那些飞机是他刻在心上的一笔债,他要讨回来,这些好不容易才飞回来的飞机是国家多少金钱买回来的,他身负着多么沉重的担子,他不能就这样轻易让它们被毁掉!高志航迅速的登机,跨入座舱启动,正在千钧一发之际,敌人罪恶的炸弹凌空泻落,一声强烈的爆炸,高志航人还坐在机内,一枚炸弹正对着他的座机落下,他只感到一阵无比强烈的震动,就完全失去了知觉。

战士们的呼唤永远换不回高志航的生命,在一片火海中高志航的座机已经被炸碎,正燃烧着熊熊烈火,而他整个人被抛向机外,血肉模糊的躺在机旁,结束了他辉煌却短暂的一生。

一位被视为空军战神的勇将,就这样牺牲了。高志航将军——“中国第一红武士”,在国家最需要他的时候,为了保卫领空,而与飞机共存亡。他的殉国是当时空军最大的损失。

1937年8月25日毛泽东在《为动员一切力量争取抗战胜利而斗争》一文中的一段话:“所有前线的军队,不论陆军、空军和地方部队,都进行了英勇的抗战,表示了中华民族的英雄气概。中国共产党谨以无上的热忱,向所有全国的爱国军队爱国同胞致民族革命的敬礼。”我想这也是对包括东北抗日航空英烈在内的中国空军将士最恰当的评价。

四、结论

理想信念是我们的精神之钙,指引着国家和人民克服重重困难向它迈进;英雄气概是我们的民族之魂,带领着我们勇于担当迎难而上;牺牲精神是我们的动力之源,是我们完成祖国统一、国家繁荣昌盛的力量源泉。今天来之不易的幸福生活,我们就要紧密团结在以习近平同志为总书记的党中央周围,学习高志航身上所体现的爱国主义精神。用自己的实际行动为中华民族伟大复兴“中国梦”的实现做出自己应有的贡献。

摘要：通过了解高志航的生平事迹,我们每个人对高志航以身殉国无不惋惜;对其临危不惧,毅然升空迎战,深为感佩;对万恶的日本侵略者空袭周口机场无不义愤填膺。在长期的抗日斗争中,高志航身上的爱国主义精神就集中体现在他坚定不移的报国信念、令人钦佩的英雄气概和伟大的牺牲精神之中。