柯达伊教学法范文

柯达伊教学法范文（精选12篇）

柯达伊教学法 第1篇

佐尔丹柯达伊 (1882-1967) , 匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家。柯达伊教学法同奥尔夫教学法、达尔克罗兹体态律动是当今世界上使用最广泛的教学法。柯达伊教学的目标有两方面:一是培养社会技能和平衡发展的儿童;二是使儿童长大后能具备这样的音乐才能:看到乐谱就能想到声音, 读谱和记谱就像说话和写字一样。柯达伊强调民族音乐教育, 他的基本音乐教育观点包括以下几点:

1. 每个人都应该尽早的接受音乐教育, 最有效的音乐教育必须从儿童开始, 儿童的音乐教育越早开始越好。

2. 注重民族音乐教育, 认为儿童音乐教材来源有以下几方

面, 首先是儿童生活中的游戏、童谣, 然后应该学习本民族的音乐, 并在此基础之上接受其他优秀的音乐文化。

3. 嗓子是最好的乐器, 通过唱歌来更好的培养音乐教育素质。

4. 把“最好的东西 (音乐) 给孩子”。

5. 在音乐教学中尊重儿童的发展规律, 而不是建立在学科体系的基础上, 充分考虑儿童的接受能力和特点。

6.“良师领进门”的教育理念即儿童音乐教育必须开始就由最好的专业老师指导。

二、我国儿童古筝教育的现状

当今社会随着我国物质生活的提高, 少年儿童学习乐器似乎已经成为一种时尚, 古筝这件充满神奇魅力的乐器, 以它固有的独特外型以及行云流水般的音韵在人们心中留下了深刻的印象。今天, 学习和欣赏古筝音乐的热潮有增无减, 学琴者上至六七十岁的老人, 下至四五岁的孩童。面对习筝热的大潮, 我国儿童古筝教育的现状如何呢?

首先就儿童学琴的年龄来看, 我国学琴儿童较之前普遍呈现一种低龄化的局面, 面对这样的幼儿学童, 必须有一套行之有效的教学方法才能这种“特殊的课堂”。第二, 学生家长对孩子的培养目标有一定的误区, 当然, 有一部分家长的态度还是很客观的, 本着培养孩子的兴趣爱好, 开发智力, 通过学琴增强孩子的自信心等等。但是也有一部分家长不顾孩子的兴趣爱好, 单单为了考级证书能给孩子的升学带来所谓的帮助而学琴。但就这样为孩子选择学习古筝的行为, 其结果只能是单纯的为学而学, 儿童在学习过程中毫无快乐可言。第三, 随着学习古筝人数的剧增, 教琴的教育机构也应运而生, 好的教学环境优秀的音乐师资对儿童的教育起到非常重要的推动作用。然而, 有的教育机构为了自己的利益聘请专业水平达不到标准的教师授课, 教师为了显示自己的水平盲目给学生拔高, 迎合了家长让学生快速考级的心理, 长远来看, 对儿童以后的学习是非常不利的。

上述多种现象表明, 我国儿童古筝教育迫切需要适合学生自己的教学方法, 需要优秀的音乐师资引导家长树立正确的培养目标、健康的学琴态度以及引导儿童学习兴趣。柯达伊音乐教育理念对于以上我国儿童古筝教育的现存问题的解决会有一定的帮助。

三、重要启示

1. 切合实际开展儿童古筝教育

上文中提到我国儿童古筝学琴已呈现低龄化趋势, 依据柯达伊基本教学理念最有效的音乐教育必须从儿童开始且越早越好。儿童学习古筝, 一般授课方法是“一对一”, 要想保证切实的教学质量, 教师与学生的沟通非常重要, 所以在保证这一点的基础之上, 开展古筝教育才能切实可行。柯达伊教学理念所说最有效的音乐教育可以是听音乐, 制造一个理想的对孩子有利的音乐教育环境。“研究表明, 两岁以下的幼儿, 凡天天听唱歌的孩子在学习说话和学习音乐方面的成就, 同没有音乐环境的孩子有着显著的差异。”借鉴这一理念, 儿童在学习古筝的过程当中可以适当的欣赏难易程度适中的古筝曲, 为学习提供一个优良的学习氛围。柯达伊教学理念还提倡歌唱教学, 在儿童古筝教育中, 也可以借鉴这一方法, 引用儿童喜欢的歌曲教授古筝, 引发他们学筝的兴趣, 还可以尽快的掌握音高、节奏的正确概念。

2. 重视古筝传统曲目的学习

柯达伊重视民族音乐教育, 强调儿童应首先学习本民族的音乐, 在此基础之上再学习其他民族的音乐。古筝教育无可否认为我国民族音乐教育, 随着古筝学习热潮的掀起, 作曲家们创作出大量现代筝曲, 为我国古筝教育事业做出了大量的贡献。在我国古筝教育过程中普遍存在着“重现代筝曲, 轻传统筝曲”的现象, 教材中传统筝曲的比例越来越少。古筝传统筝曲, 是前辈筝人的艺术经验总结智慧的结晶, 是中华民族音乐文化的瑰宝, 是我国传统音乐文化光辉灿烂的真实历史写照。在儿童古筝教育过程当中, 教师应引导学生适当练习传统筝曲, 通过对传统筝曲的学习, 对我国各地的风土人情, 音乐文化有一定的了解, 以便更好的掌握扎实的古筝技法以及作韵基础, 对各筝派作品的特有技巧、曲风特点有简单的客观概念。此外, 传统筝曲是我国优秀民族音乐的一部分, 应当得到充分的继承和发展, 少年儿童在学习传统筝曲的过程中, 无形中可以增强学生的民族自豪感和自信心。

3. 注重师资和教育机构的权威性

儿童的音乐教育 (包括古筝教育) 必须由专业教师来执行, 注重教师的专业水平和道德素养。假若在教育机构学习的话, 必须考察教育机构的权威性。切不可以为儿童刚开始学, 内容简单, 专业老师收费高等原因而“随便找一个就行了”。殊不知, 入门阶段是非常重要的, 它是儿童学琴的第一步, 入门路子是否正确对以后的训练有至关重要的作用。另外, 好的专业老师会根据不同的学生制定适合自己的教学方法, 有一定的专业素养, 不会为了去迎合个别家长的错误心理而盲目的拔高。相反的会学生的学琴兴趣加以引导, 及时并善于发现学生的心理特点, 以方便更好的促进教学。柯达伊的“良师领进门”的理念就是对这一规律的总结。

儿童在学习古筝教育的开始就需要专业教师的指导这一理念, 首先需要得到家长和社会大众的普遍认同, 只有这一理念被普遍接受并得到重视, 我国的儿童古筝教育事业才能蓬勃发展。

综上所述, 柯达伊教学法对我国儿童古筝教育中存在的问题有着重要的启示和指导作用, 在实际的儿童古筝教育过程当中, 教师应灵活运用柯达伊教学的方式方法, 以便这种重视民族音乐的教育理念, 更好的运用在我国儿童古筝教育事业当中, 让儿童在古筝这件充满东方神韵的古老乐器上, 演奏出属于自己的五彩音符。

摘要：近年来我国业余音乐教育的普及得到迅速发展, 在这种背景下古筝学习达到前所未有的高潮, 这阵“热潮”不可否认的对我国音乐教育的普及, 对我国国民素质的提高起到了一定的推动作用, 虽然取得了一些成果, 但也有值得反思之处。目前世界上使用广泛的三大音乐教学发之一的柯达伊教学法, 以它独有的基本的观点和主要内容来诠释音乐教学, 对世界各地的音乐教育有着巨大的影响。本文将从我国儿童古筝教育为出发点, 来阐释柯达伊教学法对其的重要启示。

关键词：柯达伊教学法,儿童,古筝教育,启示

参考文献

[1]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海:上海教育出版社, 2008.1.82-86.

[2]曹理.何工.音乐学习与教学心理[M].上海.上海音乐出版社.2000.4.

[3]金白颖.儿童初级古筝教学探讨[J].美与时代, 2003, (07) .

柯达伊音乐教学法 第2篇

柯达伊并未写出教学的方法，他祇是强烈地提出有关匈牙利音乐教育的哲学理念和未来发展方向。

他的主要教学理念

如下:

(一)音乐教育是完整的人所需要的发展。

(二)音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。

(三)人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。

(四)小孩子从他们的经验中理解是最好的，因此，参与是学习音乐最好的途径。

(五)「祇有最好的，才是适合小孩子，」他的意思是最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣。

(六)唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱。

(七)儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。

(八)用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。

(九)去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。

(十)孩子们在这里所学的(学校)，将永远不会忘记，这个将成为他们生命中的光和血。

「孩子纯洁的灵魂应被视为神圣的，我们必须在他们的心灵种植最好的品质;如果移入任何坏的东西，他们的灵魂将被污染」。

在匈牙利所发展的教学方法基本上是根据柯达伊的教育理念。

音乐教学实施的三种方法

(一)相对音高或首调唱名法，在英国合唱的传统训练中被充分的发 展，因为它可以指出音调和和声的功能。

(二)匈牙利的民谣绝大多数为五声音阶，因此，早期的音乐训练皆 采用五声音阶。

(三)对于小心安排的音乐理念和材料，不是从知识方面，而是从对小孩子的意义而来的。

工具

手语

(一)手语(handsign)，1986年在英国由JohnCurwen所建立的。

(二)节奏语言，基本上由法国而来的。

总而言之，柯达伊音乐教育的主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受，而不是折磨，并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。

柯达伊音乐教学法内容概述

根据柯达伊的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐。

可以训练听唱读写能力

在柯达伊音乐教学法中，主要是以歌唱的方式进行教学，它将所有的音乐知识与常识．以及音乐上的听唱读写能力完全融入一般的教室活动，现举一些简单的例子说明如何训练听唱读写的能力。

1.在柯达伊教学法中，儿童最早接触的是听老师唱歌;在幼儿还不懂什么是旋律，什么是节奏时，已储备了许多音乐能力。例如老师用 s m s s m(| | ㄇ |)来唱「早安小朋友」，虽然学生不懂它是sol,mi或是 |，ㄇ，但在无意识中已将它输入脑海。另外，老师常常用「lu」来哼唱一个简短的曲调，让学生用唱名来回答;学生在还未学会看谱之前已先接受音感训练，对于将来的视谱有极大的帮助。

2.柯达伊音乐教学法主要是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到加入顽固伴奏，轮唱、合唱，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。另外，在乐理教学上如大、小调、儿童不但在「唱」的当中学会呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各种音乐的知识和常识也由「唱」的方式中来学习(音乐是一种听觉的艺术儿童必须在声音中去学「音乐」)。

柯达伊教学中采用的符号

3.由前述两点，学生已经由歌唱中学会「听」、「唱」的能力，对于视唱、读谱就不会发生困难，很多人看了乐谱而不会读谱，就好像一位文盲翻阅报纸，因为不懂文字而无法阅读。儿童既然接受了音感训练，学会节奏的名称和拍打节奏的能力，就如同具有「识字」的能力一样，对于「视唱」、「读谱」就毫无困难。

柯达伊教学法下小学音乐课堂的构建 第3篇

关键词：柯达伊教学法；小学音乐；合唱；曲调；手势

所谓的柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家和音乐教育家佐尔丹·柯达伊倡导和建立的一种音乐体系，也是有效的音乐教学方法之一。众所周知，小学阶段的音乐课是培养学生学习音乐的兴趣，是美育教育的黄金阶段。所以，在小学音乐教学过程中，教师要改变以往简单的学唱模式，要通过认真学习柯达伊教学法的核心思想来指导音乐教学，以确保学生在自主性的音乐课堂中找到学习的乐趣，同时在歌唱中学会听、唱，在创造中学会用音乐表达自己的情感态度。因此，本文就从以下几方面入手对如何构建柯达伊教学法下的音乐课堂进行论述，以确保学生在听唱读写中真正成为音乐课堂的主人。

一、集体歌唱，培养兴趣

众所周知，柯达伊教学法采取的是无伴奏的歌唱教学，这样的教学可以让学生获得良好的音感训练，对提高学生的音乐学习质量有巨大的帮助，也是学生学习音乐的基础。在柯达伊教学中，组织学生无伴奏地集体歌唱也就成为该教学方法的主要教学形式之一，也是锻炼学生唱歌能力，提高学生的音乐学习质量，提升学生的音乐素养的重要途径之一。

以《种太阳》为例，为了提高学生“唱”的能力，也为了确保音乐课堂的高效实现，在本节课的教学时，我先以清唱的方式教学生唱一次，之后，引导学生先“读”歌词，即：我有一个美丽的愿望 长大以后能播种太阳 播种一个 一个就够了 会结出许多的许多的太阳 一个送给 送给南极 一个送给 送给北冰洋……之后，在组织学生学唱和轮唱，最后以“集体合唱”的形式练习，这样不仅能够培养学生学习音乐的兴趣，也能有效地应用柯达伊教学法，使学生在集体唱、人人唱的基础上掌握基本的音乐技巧，同时在这个过程中也能让学生养成“对位的耳朵”，这对提高学生的音乐学习效率起着非常重要的作用。

二、曲调学习，打好基础

曲调学习是小学音乐学习中的重要组成部分，也是应用柯达伊教学法的有效方法之一。但是，在应试教育思想的影响下，小学阶段的音乐教学仅是简单地教学生唱歌词，并不学“曲调”，导致很多学生学了很久的音乐，但不识谱，不懂曲调。所以，在应用柯达伊教学法时，我们可以通过视唱练耳来掌握基本的音乐技能，进而为大幅度提高学生音乐学习质量做好准备。

例如，在教学《新年好》时，为了提高学生的音乐学习质量，也为了培养学生的音乐学习兴趣，在教学时，我先从曲调开始教，通过人声来帮助学生感受这首歌中包含的情感，即：

1 1 1 5 | 3 3 3 1 | 1 3 5 5 |

新年好呀，新年好呀，祝贺大家

4 3 2 —| 2 3 4 4 | 3 2 3 1 |

新年好， 我们唱歌，我们跳舞，

1 3 2 5 | 7 2 1— ||

祝賀大家 新年好。

先引导学生学唱曲谱，并以小组的形式互相纠正、互相学习，之后，组织学生自主地将歌词添进去，以词来代替曲谱，这样不仅能锻炼学生的音乐学习能力，提高学生的课堂参与度，而且对学生音乐素养的全面提升，对高效音乐课堂的顺利实现也有着密切的联系。所以，在应用柯达伊教学法时，我们要组织学生在曲调学习中享受音乐，感悟音乐中所包含的思想，进而为学生健康地成长做好保障性工作。

三、手势教学，提高效率

柯尔文手势教学是柯达伊教学法的主要特点之一，也是将音乐课堂形象化，活跃课堂气氛的方法之一。所谓的柯尔文手势是用不同的姿势，通过在空间中的高低位置显示高阶中各音的高低关系的一种方式。我们要通过口与手的结合来引导学生学习，使学生在手势的辅助教学中掌握基本的音乐知识。

通常情况下我们利用大指向下表示“Fa”，向下倾向于Mi；大指向上表示“升Fa”，向上倾向于Sol……先组织学生从基本的手势学起，引导学生掌握基本手势的表达含义，之后，再用手势来指导学生学习音乐，辅助学生进行音乐学习，进而为高质量音乐课堂的实现作出贡献。

总之，在小学音乐教学中，教师要相信学生，要通过认真学习柯达伊教学法的核心理念来指导小学音乐教学，使学生在无伴奏的环境中感受音乐中的美，使学生自主参与音乐活动，在人耳与心灵的碰撞中感受音乐中所包含的情感，使学生在享受音乐、感受音乐中树立正确的学习态度，进而为音乐课程价值的实现，为学生健全地发展都作出相应的贡献。

参考文献：

[1]白宁.柯达伊音乐教育思想释读[J].沈阳大学学报，2003（3）.

[2]黄燕.柯达伊研究综述[J].艺术教育，2010（2）.

柯达伊教学法 第4篇

一、识谱教学从一个极端走向另一个极端

音乐教学经历了从“双基”时代到如今的“淡化知识技能”时代的变革, 对于识谱等知识技能的教学, 课改前与课改后出现了从一个极端走向另一个极端的现象。于是, 对于识谱教学, 音乐教师就采取回避的方法, 不敢越雷池一步, 唯恐有“双基”之嫌。音乐课教给学生必要的识读乐谱知识是天经地义的事情, 在这个问题上根本就不存在“淡化”的问题。再“淡化”下去, 我们何以面对那些渴望拥有音乐却无力享受音乐的大众学生。

二、“不识谱”已经成为有效学习的拦路虎

“不识谱”已经成为有效学习的拦路虎。如, 在歌唱教学时, 因不识谱就不能自主地看谱学唱、练唱, 限制了学生自主学习;音乐鉴赏教学中, 因学生不识谱, 不能看谱唱音乐主题;合唱教学时, 分组练唱的结果就是音不准, 影响和谐美;就连听到自己喜爱的流行歌曲, 也只能掏钱买电子化音响。由于不识谱, 教材上的乐谱成了可有可无的摆设, 浪费了教学资源。由于不识谱, 学生见谱生畏, 严重地影响了学习音乐的持久稳定的兴趣和自信心, 不利于学生的发展。

三、在歌唱中达到包罗万象的视唱目的

柯达伊教学法中特别集中地突出一门课:视唱。这不是一般的传统的视唱, 而是“包罗万象的视唱”。要求练习唱准、唱好一切音、音程、节奏、和弦、转调、和声, 结合着具体的乐曲范例切实做到一切通过自己的歌唱去学习、体验、感受和理解。

我们的音乐课往往是这样的:识谱、学唱、演唱。在这种模式下, 学生看到的往往是一些陌生的符号, 在学生们对音乐没有印象之前就让他们阅读乐谱。我觉得需要改变一下音乐课的模式, 我们可以试试柯达伊的教学方法, 在教歌之前不是先教识谱, 而是将要学的歌曲先放给学生们聆听, 让学生对作品内容及特点有初步的了解后再让学生视唱乐谱, 这样唱出的就不是干巴巴的音符了。因此, “包罗万象的视唱”学习和练习, 就是要促进学生和未来的音乐教师去进行听、读、写的音乐实践, 以建立起对音乐全面、深刻的体验和理解, 培养其高度的感能和技能, 从而打下扎实、良好的音乐基础。

四、在音乐审美体验中感受识谱的乐趣

遵循儿童自然发展法, 柯达伊总结学生的音乐能力培养的先后顺序是:

聆听—歌唱—获知—书写—读谱—创造

我们的音乐教育是以审美为核心的教育。不论是感受与鉴赏还是表现, 都必须将审美教育贯穿于教学的全过程, 聆听音乐和表现音乐也是识谱教学中重要的实践环节。例如在欣赏《蓝色多瑙河圆舞曲》后, 我问学生仿佛看到了什么?学生们争先恐后地回答, 有的说:“我仿佛看到了一片蔚蓝碧绿的多瑙河水在流淌着, 河两岸风光秀丽迷人”;有的说:“如晨曦拔开河上的薄雾, 生机盎然”;还有的说:“我仿佛看到了熙熙攘攘的青年男女在波光磷磷的河水上翩翩起舞┄┄”, 大家各抒己见, 都很接近作品的主题含义, 达到了创造教育的效果。学生在体验中轻松地感受到了音乐中的美, 从而达到识谱教学的目的。

五、在音乐游戏中突破识谱教学难点

柯达伊教学法指出:参与是学习音乐最好的途径。音乐教育的最大特点就是要求学生自己参与, 在“玩”中悟、在“玩”中学。新课程标准下的识谱教学也应以音乐游戏引起学生对音乐的爱好, 使这种兴趣、爱好具有更深、更智慧的一种力量。在歌剧《卡门》序曲欣赏这部分内容中, 我就考虑到学生识谱能力的薄弱, 设置了一些学生充分发挥他们主动性的实践活动, 如即兴创编歌词、演唱、打节奏和肢体动作等来演绎音乐所表达的思想感情, 极大地提高了学生学习的兴趣以及对歌剧艺术的热爱。正如柯达伊教学法指出的:重视音乐学习的过程, 强调在游戏中学习音乐, 感知音乐。在识谱教学过程中还可以利用柯达伊手势视觉手段, 帮助学生感觉和辨别音的高低, 使抽象的音高概念具有一定的形象特征。

柯达伊说过:孩子们在这里所学的, 将永远不会忘记, 这个将成为他们生命中的光和血。我们有责任把优秀的教学法运用到教学中去, 让每一个学生都能享受到音乐带来的愉悦和快乐。

(作者单位江苏省江阴初级中学)

柯达伊教学法在小学音乐的作用论文 第5篇

摘要：小学音乐教学引入柯达伊教学方法，不仅能够给学生带来多种学习启迪，还可以极大提升教学适合性。教师立足教学现实，合理借鉴柯达伊教法优良设计，改进我们的课堂教学方法体系，自然能够获得更丰富的音乐教学效益。

关键词：小学音乐;柯达伊教法;创新运用

柯达伊是著名作曲家、哲学家和音乐教育家，他创设的柯达伊教学法具有科学性，得到世界各国的普遍认可。其基本内涵是倡导音乐启蒙教育、将民族音乐融入到教学之中、利用歌唱形式训练学生音乐素质。柯达伊教学法和我国音乐教学有诸多契合点，在小学音乐教学中广泛借鉴柯达伊教学理念，不仅具有可操作性，也符合学生音乐学习成长基本诉求。作为小学音乐教师，需要有创新理念，对柯达伊教学法进行传承性借鉴，结合自身教学实际展开教法创新探索，以培养学生的音乐核心素质。

一、整合教学资源，创设柯达伊教法启动条件

柯达伊主张将民族音乐全面融入到教育教学体系之中。我们是多民族国家，每一个民族都有丰富的音乐作品资源，为柯达伊教学方法启动运用创造了良好的基础条件[1]。小学生音乐基础、音乐悟性、音乐爱好等多个方面都存在个体差异，不同年级的学生对音乐的敏感度也不一样，这要求教师在进行资源整合时要有优化筛选设计。苏少版小学五年级音乐上册《校园的早晨》是一首校园歌曲。教师利用多媒体播放歌曲视频，学生被欢快的旋律所吸引。当学生还沉浸在音乐之中时，教师又给学生准备了一首台湾校园歌曲《赤足走在田埂上》。学生对校园歌曲有特殊亲切感，被轻快的节奏所感染。为让学生对校园歌曲有更丰富的`认知，教师让学生列举熟悉的校园歌曲。学生展开热议，很快就给出一些歌曲：《童年》《同桌的你》《外婆的澎湖湾》等。根据学生选择，教师挑选了《童年》这首歌曲，现场为学生进行示范演唱，学生给出热烈回应。课堂学习气氛渐浓，教师再引导学生欣赏《校园的早晨》，学生学习热情高涨，课堂上歌声不断教师让学生搜集校园歌曲，不仅给学生提供拓展学习机会，也成功激活学生学习音乐的兴趣。教师从资源整合角度展开教学调整，课堂学习气氛渲染非常成功。

二、优化教学引导，提升柯达伊教法运用品质

教无定法，贵在得法。音乐课堂教学展开后，教师要对教法进行优化处理，以提升课堂教学效率。柯达伊教学法的全面介入，其外化形式也是非常丰富的。首先，柯达伊教法倡导首调唱名法、柯尔文手势，这是课堂最常用的方法。小学生直观思维比较发达，启用手势参与音乐学习，可以发挥重要的辅助作用，也能够成功激活学生的学习兴趣。其次，合唱、独唱等多种歌唱形式的综合运用，也可以给学生带来深刻的音乐感知。合唱时，学习气氛更为浓烈，集体气势强劲，可以创设适宜学习气氛;独唱时，学生个性得到彰显，能够给学生带来心灵触动。最后，教师示范演唱、演奏是启动音乐课堂的重要手段。教师音乐素质需要不断提升，这也是音乐课堂教学最重要的制约因素。《长成一座山》是一首歌颂父亲的歌曲，抒情意味浓重。教师先利用多媒体播放歌曲视频，学生已经被深深打动。教师让学生跟随多媒体学唱歌曲，并设计了柯尔文手势。当歌曲响起，学生一边演唱一边打手势，课堂气氛呈现浓浓的亲情味。当学生基本学会歌曲旋律之后，教师带领学生对歌词展开讨论，感受歌词表达内涵。随着课堂环节的推进，教师为学生设计了课堂演绎活动：以小组为单位，“合唱+独唱”演绎这首歌。各个小组都有上佳表现，特别是情绪渲染很到位，学生受到深刻的思想教育。让学生利用柯尔文手势辅助音乐学习，这是柯达伊教法的典型运用。小学生对音乐有特殊情结，教师要注意调动学生多种感官参与到音乐学习感知之中，这样可以为学生带来更全面的学习感知，也会给课堂教学带来更丰富的动力。

三、升级教学训练，拓展柯达伊教法实践维度

柯达伊教学法非常接地气，适合小学音乐课堂教学实际。音乐教师，需要全面借鉴柯达伊教法精髓，对课堂教学环节展开优化处理。在课堂训练设计环节，教师要对训练内容进行科学筛选，特别是学生比较熟悉的民族音乐作品，应该成为课堂训练首要选择目标;训练形式选择时，要充分考虑学生接受实际，个人操作、集体互动、课堂演绎、课外训练等，只要能够顺利激活学生音乐细胞的训练形式，都可以成为教师训练设计的考虑对象。《采莲歌》乐曲清新典雅，渲染的情绪欢快活泼，具有地方小调特色。为让学生能够尽快融入歌曲情境之中，教师为学生设计学习思路：先跟教师做采莲动作，并有节奏地读歌词(速度要放缓);然后加快速度做动作读歌曲;接着，跟随多媒体学唱歌曲;最后，师生对唱歌曲。学生个个都显得特别兴奋，整个课堂呈现一片欢乐的海洋教师为学生设计明晰学习思路，目的是非常突出的，就是要给学生提供多重感知歌曲的机会。学生在学做采莲动作时诵读歌曲、演唱歌曲，对歌曲已经有了更深刻认知。当教师与学生展开对唱演绎时，课堂教学气氛被点爆，学生音乐感知也更为深刻。柯达伊教学法的充分运用，给音乐课堂训练带来丰富活力。

四、创新教学构想，实现柯达伊教法健康发展

柯达伊教学法不仅是一种课堂教学方法，还是一种科学的教学理念，依据柯达伊教学法核心思想展开创新构想，可以给教师带来丰富启迪。音乐教学有个性特征，每一节课堂都不可复制，教情和学情瞬息万变，需要教师给出不同的教法应对。我们要掌握柯达伊教学法精神实质，对音乐教法展开创新探索，深度挖掘音乐教法潜质。只要能够给学生带来音乐感知体验，运用什么样的教法并不重要。所有教法都不是一成不变的，灵活运用教学方法，体现的正是科学教学原则。《我的妈妈叫中华》是歌颂祖国的歌曲，教师先让学生听歌曲视频，体会歌曲的情绪。学生给出个性理解：这首歌旋律舒缓，具有抒情意味，表达了对祖国妈妈的真挚热爱之情。教师引导学生展开视唱学习。当学生熟悉了歌曲，教师为学生布设课堂演绎：我们要用分部演唱形式来演绎这首歌。男声唱低声部，女生唱高声部,并且让朗读能力突出的学生朗读歌词，形成完整的表演体系。学生积极参与到课堂准备活动之中。在课堂演绎时，学生配合虽然还不熟练，但已经有一些模样了，课堂气氛非常热烈。教师对组织环节进行优化调整，课堂教学顺利展开。教师为学生设计分声部演绎活动，将学生带入特定的学习情境之中。分声部唱法本身就具有一定难度，学生很难展开相关操作，教师这里为学生设计了分声部演唱，还配上诵读内容，课堂演绎更为丰富了，这当然是柯达伊教学方法的实践应用。教师教学设计富有创意性，也是对柯达伊教法的继承和发展。多种演绎活动的综合操作，不仅是对学生学习悟性的挑战，也是为课堂教学带来更多进取机会。

柯达伊教法具有普适性，适合小学音乐教学实践，教师要有学习借鉴意识，结合我国具体国情，对学生展开音乐教育。在具体设计执行时，需要教师从不同视角出发，展开多重教情和学情调查，科学整合教学资源、优化教学引导方法、升级教学训练设计，特别要鼓励教师有创新构想，对柯达伊教学法进行创新探索，以丰富我们的音乐教学方法体系。

[参考文献]

柯达伊教学法 第6篇

【关键词】柯达伊教学法 幼师声乐 分析研究

学前教育在某种程度上说是一个面向于幼儿教师培育的主要基础专业，在中国高师专科院校的教育过程中所占据的地位也非常高。为我国教育事业的发展注入了新鲜活力。柯达伊教学方法实际上非常重视对民族音乐以及唱歌，同时以首调唱名法以及柯尔文手势等相关方式实施音乐学习教学。此方法字柯达伊佐尔坦创设至现在，经过了几个实际的发展，现已被全球各个国家与地区不同程度的应用。上世纪八十年代，柯达伊教学方法开始进入我国哦，而从事基础的音乐教育老师一般大学期间学习的均为幼师专业，中国幼师声乐的教学实际上就是介于基础教育专业的音乐教育二者之间的。

1.柯达伊教学方法的发展

自从柯达伊教学理论深入到世界各个地方之后，全球很多国家和地区的音乐研究人员对柯达伊的教学方法开展了更加深层次的研究与分析[1]。其中，匈牙利對此先进的教学理念发展与分析最为广泛，在此条件下柯达伊本人很多音乐作品也逐渐被编入从低年级至高年级音乐课程的教学中。不可否认的是，柯达伊教学方法于音乐教学实践与理论中均贯穿着非常一致的教学观念，基本体现是学习的主动性以及热情的等。音乐学者认为，音乐属于大众为教学活动中非常重要的特点，而此句如同口号一般的名言也不断贯穿在柯达伊教育哲学中。需要特别注意的是，柯达伊本人是匈牙利人，其柯达伊教学方法最初也是在匈牙利掀起，柯达伊教学理念于匈牙利早期音乐教育中的影响非常深远，其匈牙利幼师声乐的教学也随之得到了最为全面的发展。很多匈牙利儿童在三岁到六岁的阶段均能够得到非常系统同时又全面的基础音乐教育；部分幼儿声乐教学中不但有唱歌游戏，同时还存在特别的音乐培训，涵盖培养学习者的节奏感。纯净以及听觉等歌唱和学习掌握相关旋律与节奏等[2]。

上世纪八十年代中后期，我国音乐协会组联部的组织代表对匈牙利音乐的教育实施考察时发展，匈牙利地区的生动活泼教育方式，学习者较好的音乐素质和国外教育学家对柯达伊教学方法的推崇，在某种程度上说激励了我国音乐学者对音乐教育的思考。之后，我国著名的音乐学家杨立梅教授几次前往匈牙利的李斯特音乐学校和柯达伊学院实施访问学习，逐渐探讨柯达伊教学方法与教学理念。杨教授回国之后，结合当时我国音乐教育的实际，探讨了复合我国音乐发展特点的一套柯达伊教学方法，为我国音乐学者不断深入分析与学习柯达伊教学体系提供参考。

2.柯达伊教学方法于我国幼师声乐教学的应用

2.1柯达伊教学理念的主要特点

柯达伊认为在全球范围内，人的生命本体和音乐的关系是紧紧联系在一起的，音乐应该伴随着人的生命，人们所生活的世界中如果没有音乐就是不完整的。人们生活在世界上，灵魂深处所体现和感悟的音乐，人们利用音乐能够发展各个方面的情感和能力，还能够充实人的精神生活以及内心世界等相关领域，另外需要特别注意的是，音乐亦为人发展不可缺少的部分，也就是音乐在人的改造以及人格的塑造等发面发挥了巨大的作用。柯达伊教学方法重视民族传统所发挥出来的作用和影响力，在柯达伊的看来民间歌曲以及民间音乐是第一流杰作，为本民族最丰厚的文化果实。柯达伊为了充分的保障民族传统音乐的发展以及延续，要求音乐教育者在所有课堂教学中要拿出一定的时间来实施演唱和学习，如此就能够把民族音乐的内容科学有效的安排至课堂教学中，这就足以能够看出柯达伊对民族音乐的重视[3]。

2.2柯达伊教学法实践

匈牙利音乐学者普遍认为，为了能够让音乐属于所有人，柯达伊在一般的音乐学校均实施了一系列的改革。发现因为家庭条件等相关因素，实施乐器学习人员只有5%，这些学者努力寻找一种所有人们均有的乐器，即歌喉。通过歌唱活动的不断练习，来不断提升学习者的试唱能力，在此条件下为了尝试熟知更多音乐奠定了基础，另外也让学习者的学习视野更加的开阔，在此基础上学习者能够非常容易的实施乐器学习，这样也就更加容易的走进至更为广阔领域。而问题就是怎样让歌唱得到所有人心灵上的共鸣。则学习者在学习的过程中一定要充分重视合唱中的歌唱，在学习过程中合唱人员利用对歌曲旋律或者线条的演唱，学习相互倾听以及配个统一的内在纪律，利用合唱产生社会作用。

3.结语

我国的幼师声乐教学在新形势下随着新课程的不断改革与落实，已经历一定成效的发展和变革，而把柯达伊教学充分融入至我国的幼师声乐教学中，在某种程度上说就是一种新的开拓和创新，充分借鉴柯达伊教学理念的另外一个层面，作者教育者一定要重视民族音乐的发展，构建科学合理的幼师声乐教学机制。

【参考文献】

[1]邵兰霞.柯达伊教法在小学歌唱教学中的应用研究[D].山东师范大学硕士学位论文，2012.

[2]李鹏鸽，杨丽梅.关于柯达伊教学法的中国本土化探索[D].中国音乐学院硕士学位论文，2013.

柯达伊教学法 第7篇

(一) 学生识谱能力较弱

我国不同地区的中学音乐师资条件存在着差异, 有些特定地区的音乐师资严重低下, 这就导致学生在音乐课上不能系统的接触音乐知识, 造成学生整体识谱能力较弱。

(二) 音乐课课时数有限

中学的课程设置中, 音乐课程的数量普遍不多, 造成课程数量整体削减, 不同年级的音乐课程一周基本上保证一节就难能可贵了, 课时的安排直接导致学生掌握基础知识的内容受到限制, 因为学生对音乐基础知识的掌握程度较为低下, 音乐教师在履行教学大纲任务时便很难完成。

(三) 教学模式过于单一

我国中学生音乐教学活动目前状况是依照音乐作品的主旋律进行歌唱, 涉及的音乐基础知识也是少量的, 并且是通过教师口传心授的形式去讲解。另外校园文化中有许多成人形式的音乐作品广为流传, 导致中学生对音乐课本上的音乐作品不能产生浓厚的兴趣, 所以也就很少产生对音乐欣赏活动的认同心理, 对音乐学习的整体情感十分暗淡。中学生在这一阶段的心智虽然基本成熟, 但是对音乐欣赏以及情感定位方面仍然处于不完善状态。

随着教育事业不断改革深化, 音乐课堂的教学理念及其方法对教学内容起到一定的积极作用, 但在实际教学仍存在一些问题, 致使中学音乐课程缺少音乐性。因此在中学生的音乐课堂中应更加注重实践, 通过采用有效授课形式去培养学生对音乐的理解能力与表现力, 真正提高中学生音乐教学的质量。

二、柯达伊教学法在中学音乐课中的运用

(一) 教学中的识谱练习

音乐教学中识谱练习包含两方面:首先是乐谱练习, 在学习过程中乐谱的记法主要有五线谱、简谱、字母谱、手指谱等。对于五线谱而言可采用少量的音阶开始, 从认识中央C开始, 逐渐增加音级数目, 同时可以配合字母谱和手势, 让学生对音阶形成一个系统的概念, 从而在歌唱时熟悉音级关系。五线谱的优点在于有极强的灵活性, 在柯达伊教学法中采用首调唱名法, 主音由大小调决定, 有七个唱名, 乐曲主音从“do”或者“la”开始。简谱运用阿拉伯数字“1、2、3、4、5、6、7”来表示唱名, 优点方便记录、演唱, 缺点是对于记录多声部及转调乐曲极其不便, 我国在高校的音乐教育中是必须采用五线谱, 从某种意义上来说制约了我国音乐人才和音乐能力的提高。柯达伊教学法中最有特色的要属于字母谱, 音节标记依次为“d、r、m、f、s、l、t”, 当乐曲为低八度时就在字母的右下方加“1”如:“re1”, 高八度在右上方加“, ”。手指谱是借用自己的五个手指当做五线谱的谱表, 在指定某一个音的时候, 让学生按照音程关系在手指上找出相对应的音, 这样不仅可以提高学生认知五线谱的能力, 还可以提高学生首调唱名法的歌唱能力。就目前而言我国的音乐教育大部分是运用简谱, 五线谱因为学习较有难度没有被推广, 现阶段的教学中, 教师可以逐渐实现运用五线谱来进行教学。

其次是节奏的读法与训练。首先是节奏读法, 匈牙利的音乐教育在初学阶段会采用法国人契夫的节奏名称体系, 对不同的音节运用不同的标记发音。实际上, 我国教师完全可以借鉴这种方法, 根据我国的发音特点来编创出丰富的节奏读音方法, 首都示范大学音乐系的教师经过教学实验, 认为遵从我国节奏读音的习惯, 形成自己的节奏读音是完全可行并有效果的。例如四分音符读作“ta”、八分音符读作“ti”、十六分读作“tiritiri”等等, 这些是完全符合我国发音习惯的节奏读法, 因此作为音乐教育者应当大胆的去尝试有益的发展, 并值得提倡。其次是节奏训练, 节奏的单独记忆十分枯燥, 教师可以在授课的过程中将游戏融合其中, 并且充分利用象声词、图像、动作、节奏音节读法等元素, 帮助学生建立节奏感同时区分节奏类型。

(二) 教学中的音准训练

音准对于歌唱而言十分重要, 他是判断学生音乐能力的明显标志, 在歌唱教学中想要做到很好的音准训练首先要培养学生的内心听觉能力。内心听觉能力指的是学生学习音乐时内心的思维能力, 学生在歌唱时唱不准是因为对音高没有记忆, 因此教师在实际授课中应对学生进行音乐记忆能力的培养。教师在培养学生内心听觉能力时, 整个过程要仍学生把声音效果放在首位, 进可能的让学生做到情感与技术的统一, 培养学生内心听觉可以通过以下几点来实现:一是想象自己将要表现的音乐;二是认真倾听自己所想象的音乐;三是将自己前两点结合之后把音乐表演出来;四是对自己的表演进行分析与倾听;五是通过认真思考将表演的音乐与想象的音乐进行比对, 看二者是否一致;六是对自己的表演作进一步完善。

其次是以柯尔文手势为辅的音准练习, 在歌唱过程中, 运用手势来提示学生明晰音高走向, 柯尔文手势具有灵活的特性, 这种肢体语言比描述性语言更准确形象, 学生看到提示后更容易唱准, 在歌唱教学中让学生先熟悉手势, 以便形成良好的音高概念, 在练习时可以不看谱, 只要认真观察教师的手势便可唱出标准的音高。柯尔文手势空间的高低变化, 能够帮助学生形成良好的音准概念。

(三) 教学中的歌唱培养

柯达伊教学中使用的教材将大量的民族融入其中, 我们在教学中引入柯达伊教学法的同时, 可以结合我国的国情将本土的民族音乐文化引用到教材当中, 我们在移植国外先进音乐教育经验的过程中, 更要注意学有特色。如何把优秀的民歌传承下去, 这就需要教育工作者付出努力。民歌是最好的音乐教材, 那些经的起考验的优秀民歌作品, 作为教育青少年的素材是最好不过的, 柯达伊教学法主张配合传统民谣进行教学活动改良, 民族传统元素与音乐教学的有机结合为现今众多中学生做出很好的榜样, 同时也是促进音乐教学事业发展的动力。

参考文献

柯达伊教学法 第8篇

一、柯达伊教学法简述

(一) 柯达伊教学法的理念

首先, 是对音乐教育的重视, 20世纪初匈牙利受战争的影响, 文化艺术的发展非常落后, 物质生活都得不到保障何谈音乐。因此柯达伊认识到应当唤醒人民内心对音乐的喜爱。柯达伊把音乐教育理念作为表达爱国思想的方法, 引导人们重视音乐教育。

其次, 以民族音乐为基石, 音乐教材使用民族歌曲, 并使用母语教学。柯达伊反复强调民族音乐无可替代的地位, 民族音乐经历了历史的考验, 是劳动人民智慧的结晶。因此, 儿童在使用母语学习音乐的过程中具有先天的优势。

再次, 音乐教育应当成为小学的重要课程, 由于我国升学体制的制约以及家长、学生的固有观念, 始终认为音乐、美术、体育是副科是不重要的。但是柯达伊认为恰恰儿童时期才是学习音乐的黄金时期, 家长和学生应当重视小学音乐的学习, 学校也应当聘请优秀的音乐教师, 彻底转变对小学音乐课的认识。

(二) 柯达伊教学方法的特点

1. 以唱为主。

小学正是儿童身体、智力快速发展的阶段, 音乐教育要顺应儿童身心发展的特点, 符合儿童学习的节奏。小学阶段儿童的语言能力快速发展, 因此要让儿童多唱, 这样既对儿童身体发育有利, 也能增强儿童学习音乐的兴趣。

2. 顺其自然。

柯达伊认为:儿童的心理不成熟, 兴趣很重要, 有兴趣注意力才集中, 小学的音乐教育应当顺应儿童喜好, 不能勉强, 应当多引导, 顺应其兴趣爱好。

二、柯达伊教学体系应用于我国小学音乐教育的可行性

(一) 丰富多彩的民族音乐, 为柯达伊教学体系在我国小学音乐教育中的发展提供了沃土。我国传统音乐丰富多彩、形式多样, 这符合柯达伊注重民族传统音乐的理念, 给小学音乐教育适用柯达伊体系提供了基础条件。

(二) 我国社会的不断进步, 为柯达伊教学方法的应用提供了物质保障。改革开放后, 我国发生了天翻地覆的变化, 尤其是生活水平的不断提高, 人们更加注重对精神文明的追求。家长也有能力为子女学习音乐提供物质保障。对于乐器的购买、课程的学习包括参加音乐会等都提供了良好的条件。

(三) 素质教育的发展, 音乐教师水平的提高为小学音乐的学习提供了雄厚的师资力量。小学音乐的学习, 音乐教师处于非常关键的地位, 优秀的音乐老师能够更深刻的理解柯达伊教学体系的精髓, 能够准确无误的将柯达伊教学方法应用到小学音乐课堂上, 使学生能够真正的通过柯达伊教学方法, 更好的学习音乐课程, 促进自身素质的提高。

(四) 现阶段小学生音乐素养的提高为柯达伊教学体系的应用提供了用武之地。小学生的音乐素养是柯达伊教学体系能否在我国发展推广的核心因素。如果小学生音乐素养不高或者对音乐一知半解、没有兴趣, 那么就不能很好的理解所学的音乐, 任何教学方法都无法适用。然而随着我国音乐文化环境的发展, 人们对音乐的认识和小学生音乐素养的提高, 柯达伊教学体系在我国小学音乐教育中的应用将会水到渠成。

三、柯达伊教学体系应用于我国小学音乐教育的建议

(一) 重视小学音乐教育, 逐步改变我国的升学体制, 将音乐课程的学习和其他课程的学习提到相同的地位, 设置合理的课程, 禁止挤占、挪用音乐课程, 将音乐课程的考核作为升学、评优的标准。教师、家长、学生应当转变学习观念, 重视对音乐课程的学习。

(二) 加强传统音乐教育的比重, 现在许多儿童对音乐的喜爱, 大多来源于对流行音乐的喜爱, 但是小学音乐教育应当注重对我国传统音乐的学习。我国有悠久的历史、灿烂的文化, 传统音乐中也有非常优秀的作品, 传统音乐是经过了历史沉淀的、宝贵的文化财富, 只有在传统音乐的基础上发展、创新才能创作独特的音乐, 对今后音乐的学习、音乐素养的提高有很大的帮助。

(三) 充分应用柯达伊教学方法, 在小学阶段为学生的音乐学习打好坚实的基础。柯达伊在研究音乐教育的同时不断吸收引进优秀的教学方法, 其独创的“首调唱名体系”增加了柯达伊体系的灵活性。许多国家对柯达伊教学体系的成功应用, 充分说明了其优越性。而在我国许多已经应用柯达伊教学体系的学校中, 学生对其也是非常认可的, 柯达伊体系便捷有趣, 提高了学生的学习兴趣。

(四) 强化音乐师资建设, 柯达伊认为:幼儿的音乐教育是非常重要的阶段, 因此对于音乐教师的水平和能力有非常严格的要求。音乐教师应当接受过系统的音乐教育, 除了具备基本的音乐知识外, 还必须具备一定的文化素养。音乐教师处于特殊的地位, 对于音乐教师来说, 除了掌握课堂教学技能外, 还应当有优秀的音乐素养包括吹、拉、弹、唱等特殊技能, 并且要把两者在课堂教学中集合起来。优秀的音乐教师具有良好的品德, 更重要的是自己对从事小学音乐教育有很深的热情。教育机构应当加强对音乐老师的培训, 使老师的音乐教育水平不断提高, 这样才能对小学音乐教育发挥重要的作用。

摘要：柯达伊教学法是一套比较科学的音乐教学法。柯达伊教学法主张以唱为主, 主张重视儿童的天性。丰富多彩的民族音乐为柯达伊教学体系在我国小学音乐教育中的发展提供了沃土, 我国社会的不断进步为柯达伊教学方法的应用提供了物质保障, 素质教育的发展音乐教师水平的提高为小学音乐的学习提供了雄厚的师资力量, 现阶段小学生音乐素养的提高为柯达伊教学体系的应用提供了用武之地。为了使柯达伊教学体系更好地在小学音乐教学中贯彻落实, 在教学中要重视小学音乐教育, 逐步改变我国的升学体制, 将音乐课程的学习和其他课程的学习提到相同的地位, 同时还应加强传统音乐教育的比重, 强化音乐师资建设。

关键词：柯达伊教学法,小学音乐,教学

参考文献

[1]焦淼.浅谈柯达伊教学法在中国的实用价值[D].中国音乐学院, 2007年硕士论文.

[2]周晓艺.论柯达伊教学法在童声合唱教学、训练中的运用[D].湖南师范大学, 2007年硕士论文.

[3]曹理, 何工.音乐学习与教学心理[W].上海音乐出版社, 2000年版.

柯达伊教学法 第9篇

柯达伊 • 左尔坦(1882 - 1967)是20 世纪享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家,音乐教育家。他建立的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。这个体系具有及其深刻的教育哲学思想,在普及音乐教育上,它的作用甚至高于专业的音乐学校,柯达伊的教育法是一个综合性的体系。

二、柯达伊的首调唱名体系

在柯达伊的教学中,他的内容是丰富多彩的,教学中使用律动、游戏或者表演伴随着歌唱,他的教学法成为当今音乐教育中的典范。柯达伊教学法主要分为首调唱名法、节奏字母谱,柯尔文手势等等。其中的首调唱名法是一条贯穿于各项内容和活动的主线。

三、教学中的应用

(一)首调唱名法:这种教学方法在最初是由Sarash Glover创立的,在11 世纪时由Jahn Cvrwen通过改进发展而来的。在匈牙利的实际教学中证明了使用首调唱名法可以帮助儿童很快的学会读谱。1. 在教学中要按照儿童认知的规律,采用五声调式音阶的教学顺序。从小三度开始s - m。逐渐加入l、 d、 r。然后学习低音l,低音s,高音d。最后学习f和t。2. 按照移动d的特点,不管是什么调的音乐,大调的歌曲主音一直是d,在最初教学的时候F大调G大调同时进行,以训练儿童在不同的调性上掌握识谱的能力。3. 教学中不使用谱号,调号和拍号的教学形式,避免使用上下加线。4. 配合字母谱,在棍子记谱法下面标记。5. 配合手势教学,建立阶梯的手势图,帮助儿童通过视觉的手段,从歌唱中熟悉音阶关系。

(二)节奏读谱:感知节奏是人的本能,我加强节奏训练能提高了听辩能力和律动感,以及旋律创编的音乐能力。节奏是歌曲的主干部分,就像一个人的骨骼一样,支撑着整个乐曲,学习一首新的歌曲,我们可以从节奏开始,带领学生朗读节奏,熟练后可以创编声势,不读出节奏,而是用身体发声,培养内心听觉和节奏感。另外师生可以进行节奏的问答游戏,教师拍四拍的节奏,学生拍四拍和老师不一样的节奏。在教学中结合拍手,跺脚,拍肩膀,敲击乐器等形式来培养节奏感。教学的初级阶段不将“四分音符,八分音符,二分音符”的名词定义介绍出来,而是使学生通过对音乐感受,在游戏中体会音符时值的长短。

(三)字母谱:字母谱就是使用唱名的辅音字头:d、r、m、f、s、l、t。来标记每一个音符,在教学中通常把字母谱标记在节奏的下方。字母谱教学是一个比较长期的学习和训练过程,需要在不同的调性里练习。各个音阶有一个逐渐进入的过程,在学习和训练的过程中,先从s - m,开始再逐渐加入l - d -r。五声音阶之后再加入f和t到七声音阶和变化音。在教学中,把字母谱粘贴成一竖排,按照从低到高的顺序,在歌唱时按着旋律高低指着字母谱歌唱,用来建立学生的音高感。在教学中还可以不出声音的歌唱,进行内心听觉的练习。字母谱可以不受五线谱读谱技能的限制,配合增强音准、听觉训练的内容。这种教学法有利于建立学生的听觉感和理解乐谱能力,在学习首调唱名法和建立调式音阶关系中,字母谱也能起到辅助教学的作用。

(四)柯尔文手势教学方法:在柯达伊的教学法中,使用了柯尔文手势,柯尔文手势是由英国的约翰 • 柯尔文1870 年首创的,柯达伊在此基础上对它进行了发展和完善,使这种教学方法成为广为流行的一种音乐教学方式。这是一种非常有特色的教学方法,它能够把抽象的音符具象化,帮助学生直观的感受音的高低,使每一个唱出音符形象化,这种方法更能帮助学生准确的歌唱。它利用手做出不同动作从腰部的空间开始根据音阶的高低关系逐渐向上递增。每一个的手势都代表着一个唱名,柯达伊使用这种教学方式就是利用手势的运动方向帮助学生感觉并能辨别音与音之间的空间距离以及建立调式音阶感。它使抽象空洞的音高关系变得具有一定的形象意义。在实践中,柯达伊建议只在初学阶段和乐句的学习中使用手势,学生可以在一些旋律和节奏简单的歌曲中使用手势,不需要在平时歌唱全部用手势伴随。

(五)固定音名唱法:在柯达伊的教学法中,要先教授首调唱名法,在确保学生掌握以后,才会教授固定唱名法,一般学生会在3 年级时学习乐器,学习固定唱名会帮助学生识谱和演奏乐器。有些教师会担心同时使用首调唱名DO-RE-MI和固定音名A-B-C会影响学生的学习效果和吸收,但通过教学实践发现不会混淆也不会产生矛盾,可以在学习乐器谱时使用固定音名,在歌唱时仍使用首调唱名,两方面同时教学。

总结

柯达伊教学法对当代世界的音乐教育影响是深远的。我国的音乐面向未来,应该吸取这些成功的教学理念和教学方法,以此改善我国的音乐教育现状。在教学实践中,我们若能很好的运用柯达伊的音乐教育体系,将能大大促进教学的发展。并促进我国音乐事业的发展。让每一个儿童真正的体会音乐并热爱音乐。

参考文献

[1]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海教育出版社,2011.

[2]任华.柯达伊教学法在我国小学音乐教学中的本土化探索——以开封市两所小学为例[D].河南大学,2011.

[3]邵兰霞.柯达伊教法在小学歌唱教学中的应用研究[D].山东师范大学,2011.

浅谈柯达伊音乐教育体系 第10篇

关键词：柯达伊音乐教育体系,音乐教学理念,教学手法

柯达伊·佐尔坦是20世纪国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐教育家、音乐教育家。以他名字命名的“柯达依音乐教育体系”是当今世界上流行最广、影响最深远的音乐教育体系之一, 他的音乐教育体系有深刻的教育哲学思想及高标准的艺术审美要求。

柯达伊音乐教育体系的形成和发展分为两个阶段。体系的最初形成是在20世纪20年代。1925年起, 柯达依在一系列文章、演讲中阐述他的音乐教育观点, 并开始密切关注青少年的音乐教育。他花费越来越多的时间对学校儿童的情感教育和审美教育进行研究, 编写音乐读写教材和合唱作品, 推动儿童音乐教育改革和合唱活动的开展。从1930年左右起, 在全匈牙利掀起了广泛的合唱运动, 称之为“歌唱的青年”, 从而引导了匈牙利合唱事业的革新, 这与整个学校音乐教育的普及和提高, 起着相辅相成的作用。柯达伊音乐教育体系把历来原有的、以歌唱为基础的学校音乐教育提高到了一个崭新的高度。在50年代后, 由于得到匈牙利政府的大力支持和推广, 柯达伊音乐教育体系在全国发挥了无比的影响力, 在短短的几十年间, 使之一跃成为世界上流行最广、影响最深远的音乐教育体系之一, 而匈牙利也成为世界上音乐教育最先进的国家之一。

一、柯达伊音乐教育的教学理念

柯达伊认为, 音乐与其他教育一样重要, 她是一种信息一种问候。“音乐对于孩子来说是一个不可缺少的部分, 她对孩子产生很大的影响, 要教孩子怎样听音乐, 听懂音乐, 还要教他们如何区分好与坏的音乐。”一方面, 通过音乐, 可以改变孩子的运动、生理、思想, 提高孩子处理事情的能力;发展孩子的身心健康, 肢体语言以及情感, 有教育人的功能。并且, 音乐能培养孩子的注意力, 协调性, 增强孩子的集体责任感、合作能力及交流能力。另一方面, 音乐中旋律的感情控制能起到陶冶人的情操;锻炼孩子的听力、音色, 使孩子懂音乐。音乐中的节奏却能起到培养孩子的注意力以及身体的协调性。

二、柯达伊音乐教育体系的特点

作为教师, 该教什么样的音乐给学生?毫无疑问, 教最好的音乐。教师的责任是选择最好的音乐教授给学生, 从一开始就要给学生树立正确的思想。柯达伊说:“选择有价值的音乐教给学生, 最好的方法是让学生学习民歌, 让他们知道自己国家的音乐并掌握它。”由此可见, 在柯达伊教学内容中, 民歌的教学占有重要的分量。他认为民歌有着深刻精彩丰富的内容:首先, 民歌来源于生活, 记录着每个阶段人们的生活情况, 流传整个国家。其次, 每首民歌都有一个完整的结构。教师可以从中教授如结构、节奏等知识, 为今后学习古典等音乐风格打下基础。另外, 歌词和旋律经过长期口传, 结合很好, 便于唱和掌握。柯达依说:“一个孩子, 他应该学习他的母语, 音乐也是一样的。”柯达伊从1905年开始收集匈牙利的民歌, 直到1910年。柯达伊的伟大之处在于它收集民歌后, 加以整理, 使很多民歌得以流传保存下来。“他把一个已千百年生活在欧洲的亚裔的民族及其心灵和心声, 重新的发掘和再现了出来;既体现了真正的民族传统, 又体现了洲际文化的渗透和交融。”柯达伊并不排斥外国民歌, 但他强调应先用本国语言唱本国民歌, 而且一定要选好的民歌开始。“学生只有在熟悉了这些之后, 才能转到其他国家的民族曲调。如果可能, 应该使用它们原本的语言, 因为这会有助于学习这些民族曲调, 并且能通过语言洞悉到有关民族的特点。”

歌唱是音乐教育的主要途径。柯达伊强调, 无论孩子什么时候开始学音乐, 都必须要让他们先从唱歌开始学, 唱歌是学习音乐的基础。首先, 唱歌是听觉的培养和训练:内心听觉很重要, 锻炼内心听觉最简单的方法就是先学唱。其次, 唱歌是音乐读写的培养:在孩子学乐器之前他必须要学会读写音乐, 教师要先用至少一年的时间教会学生基本的音乐要素。再次, 唱歌可以让所有孩子都参与其中。学音乐, 要让孩子参与在其中, 一起创作音乐, 唱歌。这样可以让他们更懂音乐。

人声是最自然最好掌握最美的声音。因此歌唱是每个人都可以参加的音乐活动, 是学习音乐的基础, 是进行普及音乐教育的有效途径。通过歌唱, 使孩子很容易的掌握音准、节奏、速度、艺术表现、情感处理、音乐分析等能力。尤其在合唱中, 可以使孩子更多的接近音乐以及音乐文学、知识, 并培养他们的集体合作精神和互相聆听的习惯。另外, 器乐教学也应以歌唱作为基础, 这可以使学生具有多种音乐能力的准备。通过歌唱可以使学生感受到曲调旋律的音乐进行, 有益于任何乐器的学习。

在关于什么时候开始教授音乐的问题上, 柯达依认为, 必须早在幼儿园就开始引入音乐教养。从小开始接受音乐教育, 孩子能很快掌握并牢记。从孩子小的时候就教给他们最好的音乐, 孩子长大后自己就会选择什么是好的音乐。教师在选择教学内容时, 一定要选择最好的歌曲教授, 更要注意教授方法, 要用孩子容易接受的方法和时刻保持引起孩子兴趣的活动和语言, 使他们容易理解接受和喜欢。柯达伊认为, 要教给孩子最美的音乐, 不要过多的教理论, 要将游戏和音乐结合一起, 让孩子喜欢有兴趣。如利用唱歌、合唱、听音乐会等方式, 并帮助孩子们养成欣赏音乐的习惯。

三、柯达伊音乐教育的教学手法

1.首调体系

使孩子很清晰地知道音程关系, 并且可以随时转调, 使用固定调或音名要准确唱出所在调。对孩子来说刚接触音乐时使用首调唱法比较简单。

2.手势

这是一个帮助孩子唱的辅助手段, 可以让孩子在直观上看到所唱音所在的位置 (音程距离必须要正确) 。

3.节奏名

帮助方法, 使孩子在说节奏时知道每种节奏的不同。

4.字母谱

对于刚接触音乐的孩子起到一种辅助的作用。五线谱的学习是一个长期的学习。使用字母谱可以先让学生掌握七个音的唱法, 比较简单, 再从字母谱逐渐过渡到五线谱。

5.固定音名唱法

在基本掌握首调长发后开始逐渐进入固定音名唱法。

6.复调的学习

尽早开始复调歌唱, 锻炼学生的听觉, 对音程的感觉, 音准以及注意力。

7.乐器的使用

在课堂上尽量不要用乐器, 如果使用钢琴, 学生就会以来钢琴来唱, 钢琴是十二平均律乐器。最好的方法使用二声部来检查音准, 并以此来锻炼听觉。

参考文献

[1]尹爱青, 曹理, 缪力.外国儿童音乐教育.上海教育出版社.

[2]廖乃雄.音乐教学法.中央音乐学院出版社.

[3]廖乃雄.论音乐教育.中央音乐学院出版社.

柯达伊教学法 第11篇

关键词：柯达伊；学前教育；音乐教育；实践

【中图分类号】G613.5

近年来，党和国家多次在重大决策中强调“大力发展学前教育，加强教师队伍建设，重点提高幼儿教师素质”。国务院在印发的《关于当前发展学前教育的若干意见》中提出了加快推进学前教育发展的十条政策措施。里面提到：“加快建设一支师德高尚、热爱儿童、业务精良、结构合理的幼儿教师队伍。”这充分肯定了学前教育在教育中起着基础性、奠基性的作用。柯达伊教学法作为世界四大音乐教学法之一，它的教育理念與特点在学前音乐教学中起着非常重要的作用，极大地推动了孩子的学习和成长。因此，本文将结合自身的教学实践，将世界著名的柯达伊教学法应用到学前音乐教育之中，以更好地推动我国学前音乐教育的改革和发展。

一、柯达伊教学法简述

佐尔丹·柯达伊（Kodaly Zoltan，1882-1967），是匈牙利著名的作曲家、哲学家和音乐教育家，经过多年的调查，音乐创作和音乐教学的积累，柯达伊决定将很多音乐教学手段集中到一种方法之中，从而形成了“柯达伊音乐教学法”。

柯达伊教学法与其他的教学法相比有着自身的独特之处：第一，认为音乐是完整人的一部分，是人的重要特质。第二，强调了母语的重要性，而且强调在音乐教学中用传统民谣演唱。第三，强调音乐体验和参与的重要性，指出参与与互动是最有效的学习途径。柯达伊认为：“人声是音乐教育的最好工具，有了歌唱作为基础，更高级的音乐教育就能得以实施”。在儿童音乐教学中，其首要目的并不是在于培养一个专业的音乐家，而是培养儿童的音乐兴趣和综合素质，同时促进儿童身心与智力的开发。正是由于有了这些鲜明的特点和明确的目标以及柯达伊等人几十年来坚持不懈的努力才有了今天匈牙利音乐教育事业所取得的辉煌成就。

所以，积极探索柯达伊教学法在学前音乐教育中的有效实践应用，能为我国音乐教育改革带来先进理念，拓宽柯达伊教学法在我国的应用范围，为我国学习国外先进教学理念注入新鲜血液。教师运用其“全民音乐教育观”、“民族音乐教育观”等理念实施教育教学活动，能较为有效地提高音乐课堂教学效率，更新教师的教育教学理念，打破传统的教学模式，为我国幼师音乐教师乃至全国音乐教育工作者开辟出一片更为广阔的天地。

二、学前教育专业音乐教育的现状剖析

随着我国幼儿教育事业的发展，从社会、教师到家长越来越认识到音乐教育在幼儿成长及教育中的重要作用。学前音乐教育的目的在于：通过音乐启蒙教育满足并激发孩子对音乐的兴趣，发现和培养孩子的音乐才能，保护和不断发展孩子的创造想象能力，促进孩子认知、情感、意志等方面健康发展。高校的学前教育专业作为幼儿园培养一线教师的摇篮，学前教育专业学生在校期间学习的优劣直接影响到幼儿教育的发展，因此，如何在新形势下提高学前教育专业音乐教学质量已成为迫切需要研究的课题。

以淄博市高校学前教育专业学生为例：他们都是通过文化考试录取的，上大学之前大多数的学生接触过音乐，但占90%的学生未系统地学习过音乐，即使有少量的学生学习过时间也非常短，超过一年的不足5%。从校园课程调查结果来看，音乐课程虽然每学年都开设，但在校期间的音乐课程也没有突出课程实践训练，教学实习和见习时间在教学中也没有硬性要求，学生很少有机会走出课堂。如：某高校学前教育专业音乐课程《声乐基础与幼儿歌曲演唱》这门课，教学内容多沿用高师声乐课的专业内容，只是在程度上有所降低，与现行的幼儿园综合课程改革不够匹配，而幼儿园综合课程改革的大趋势己经向高师学前教育专业提出了新的要求。仅仅为了学习声乐演唱而学习这门课，不注重学科之间内在联系与整合，这种教学方法已经不适应学前教育专业发展的要求。我们不能再采用高师音乐专业的要求进行简单的理论讲解、发声训练和歌曲学唱的教学方式，而应该结合学前教育专业学生多、音乐教师少，课程多、音乐课时少，音乐基础薄弱等特点，在其他专业理论技能课的支撑下，结合音乐欣赏、乐理视唱、钢琴及音乐教法等课程进行讲解，让学生结合实际情况和问题，学习起来才不会觉得空洞。

学前儿童音乐教育首先应是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。音乐教育不仅仅是让学生掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动能让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。高校学前教育专业是培养幼儿教师的摇篮，只有在学前专业音乐教学中不断地创新，才能使未来的幼儿教师们掌握更新的音乐理论和实践技能，才能真正地促进和提高我国学前儿童音乐教育事业的健康发展。

三、柯达伊教学法在学前音乐教学的有效实践探索

（一）体验与实践

在匈牙利，柯达伊的音乐课程中十分强调音乐体验、听觉训练、音乐读写训练和以匈牙利民间音乐为主体的歌唱训练。而在我国学前音乐教学的实践应用中，也应强调音乐教育须从体验开始。让儿童从乐声中接触音乐，接受音乐，即是说，从音乐中直接感受音乐、体验和接受音乐，而不是从枯燥的概念、从语言的讲解中去认知音乐。音乐理论的目的不是为了传播专门的名词和概念，音乐的读写也不应该是抽象的理论学习，而首先应该是实践、是听觉能力的发展、是能够用音乐去思维，使创造能力得以发展。 如下谱例所示：

（表现渔民打渔回来时的情景）

学生通过上面乐句的情景表现，教师不用讲太多有关气息的专业术语，学生很快找到了气息沉下来演唱是一种什么样的状态了。当学生在掌握积累了一定的演唱技能技巧之后，再根据学生的学习程度，逐渐引入其他不同类型的音乐素材，循序渐进地帮助学生达到较为满意的水平。让学生在演唱过程中体验不同类型歌曲的特点，开阔学生对于不同类型歌曲的视野，同时又积累了大量的演唱经验，全面提高了学生的音乐素养。把不同的音乐素材与传统发声练习有机地结合，丰富了传统发声练习曲目的内容，提高了发声练习环节的课堂效率。

（二）民族音乐熏陶

民歌是一个民族的魂魄，她表达着人类最纯真的感情，是获得民族认同感最直接的载体。柯达伊指出：“每个民族都有大量的，适合用于教学的民间歌曲，通过这些歌曲有目的地安排各种音乐要素的学习，民间歌曲将会成为最适合的教材，可以建立起民族的、但又是打开人们心灵，通向人类最伟大作品的音乐文化”。

我国是一个拥有众多民族的文明古国，这些民族有着截然不同的历史、风俗和文化，在这样一个文化底蕴如此丰富的国家里，民族音乐是必不可少的，它一直伴随着人们生活与文化的进步。然而直到今天，除了少数接受过专业音乐学习的人士了解我国的民族民间音乐及其发展状况之外，大多数学生对民族音乐的了解少之又少。这些民族音乐含有丰富的文化内涵和较高的艺术价值，歌曲中表达民族情感和思想的内容，也会引起儿童产生情绪的共鸣；而一些爱国和历史地理等歌词的学习也可以促进儿童记忆力和想象力的发展。

如歌曲《谁不说俺家乡好》：“一座座青山紧相连，一朵朵白云绕山间...”“解放军是咱的亲骨肉，鱼水难分一家人...”这首取材于山东民歌《王二小赶集》的歌曲，具有典型的山东民歌风格，抒发了山东解放区的人民热爱家乡、热爱子弟兵和保卫胜利果实的真挚情感。全歌极富民歌特色的音调与真挚纯真的情感，让学生在传唱中不仅体验了山东民歌的独特韵味，记住了一些地理知识，缅怀了那段光荣历史，更熏陶了他们的爱国情操和民族精神。

在学习民族音乐的过程中，教师还可以请一些民间艺人或民族音乐相关的研究人员进行讲座，为学生提供民族音乐学习的机会，营造良好的学习氛围，帮助学生加强对民族音乐的理解与感悟。此外要注重音乐的“民本思想”与国情的结合，为培养学生的民族感情，发展学生的审美鉴别能力，健全学生的高尚人格和塑造具有社会主义“核心价值观”的合格公民而服务。

总之，素质教育的快速发展对我国的教育事业产生了很大的变化，学前教育也更加受到人们的关注和重视。通过本课题研究，我们发现学前音乐教育对于我國教育事业的发展、幼儿的成长和发展以及学前教育专业学生的发展都具有极其重要的意义，然而目前我国的学前音乐教育存在的问题是明显的，这是由诸多因素所致，面对这种情况，我们需要寻求解决办法。通过研究和实践发现，世界著名的柯达伊教学法有着非常重要的借鉴意义，它对于我们更好地开展学前音乐教育工作有重要的作用，所以将其与我国的学前音乐教育实践相结合也是一个必然的趋势。

参考文献

[1]刘倩. 探索柯达伊音乐教学法的教学理念[J].大众文艺，2012，08：269-270.

[2]陈寄. 柯达伊音乐教学的基本内涵分析[J]. 北方音乐，2014，01：10-11.

[3]兰伟. 学前实施有效的音乐教学初探[J]. 吉林教育， 2014，07：125-126.

[4]常青. 柯达伊音乐教学法[J]. 音乐世界，1995，09：37-39.

[5]杨梦萍. 学前音乐教学现状的个案研究[D].南京师范大学，2014.

[6]张倩. 学前音乐教学现状及对策分析[J]. 湖北函授大学学报，2013，04：107-108.

[7]杨帆. 新教育理念下的现代幼儿音乐教育[D].内蒙古师范大学，2008.

柯达伊教学法 第12篇

游戏是学前儿童的基本活动,游戏活动中音乐体验也开始较早,“婴儿期就有了对音乐的注意和创造音乐的兴趣,每个孩子在说话以前就会歌唱,在每个孩子身上都能够观察到试图通过音乐来表达的现象。”[1]幼儿期是音乐发展的关键时期,世界上比较成熟的音乐教育体系都十分关注幼儿时期的音乐发展状况以及对其成长的影响。幼儿期也是特殊的游戏期,“游戏是年幼儿童以完全自由为特点但又有个人规则的活动,这种规则来自忘我的兴趣和投入”[2]儿童在愉快的音乐游戏中获得满足感;享受与其他人交往的快乐;掌握声情并茂的音乐表达;感觉肌肉控制能力的乐趣。

音乐学习扎根于游戏活动中,无论是发端于瑞士的达尔克罗兹音乐教学法、德国的奥尔夫音乐教学法还是匈牙利的柯达伊音乐教学法都十分重视游戏活动的意义,并都尝试通过音乐游戏活动增强儿童的音乐能力,虽然在具体方法理念与运用上各不相同,但是游戏运用是三种教学法的共通之处。

1 三种音乐教学方法的幼儿活动展示

1.1 达尔克罗兹音乐教育方法的幼儿活动课例

达尔克罗兹音乐教育方法由瑞士音乐家、教育家达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze)创立,其音乐教学方法由体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动三个部分组成,体态律动是其教学法的核心,儿童通过一边聆听音乐一边用身体做出具有个性的动作,完成从内心听觉到运动觉发展的过程。例如:幼儿园课例《袋鼠、大象和松鼠》[3]的具体游戏步骤如表1。

1.2 奥尔夫音乐教育方法的幼儿活动课例

奥尔夫音乐教学法是由德国著名作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫(Karl Orff)创建,是全世界影响最为广泛的音乐教育方法之一。其教学法的核心概念是“原本性音乐(Elementar Music)”,“原本的音乐绝不是单纯的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,它是一种人们必须自己参与的音乐;原本的音乐是适合于儿童的……”[4]

奥尔夫认为儿童音乐教学应该从游戏开始,让儿童从自己内心出发来参与音乐游戏和演奏,通过朗诵儿歌感受节奏和韵律,借助拍手、跺脚、拍腿、捻指等声势活动参与音乐的合作性游戏,在乐器演奏中体验创作的快乐。它强调教学内容的本土化,即结合民族文化特点创造出新的教学方式,这也是其教学法能够在世界范围推广的原因。例如,幼儿园奥尔夫课例《鸭子上桥》(1)的具体游戏步骤如表2。

1.3 柯达伊音乐教育方法的幼儿活动课例

柯达伊(Kodaly Zoltan)是匈牙利著名作曲家、音乐教育家,他强调早期教育的作用,明确提出以音乐的母语进行音乐启蒙教育,认为“幼儿音乐教育改革应该以民间歌曲和民间的歌唱游戏为幼儿园的主要音乐材料,它们是建立民族意识的基础”。[5]其教学体系将民歌作为教学的主要内容,以首调唱名法进行授课,采用无谱号、无拍号、无调号的形式避免五线谱中加线的运用,同时结合节奏读法、字母谱和柯尔文手势将节奏训练与旋律学习相结合,形成幼儿的综合音乐能力。

例如:柯达伊幼儿游戏活动课例方法与步骤(选取《五声音阶音乐》第二册第7首中音乐部分)如表3。

2 三种音乐教学方法的幼儿活动比较

以上课例展示了三种教学方法在幼儿音乐教学中的不同倾向,达尔克罗兹体态律动课例适合3-4岁儿童获得清晰的节奏感受,奥尔夫课例适合5-6岁的儿童了解语言与节奏的关系,柯达伊课例适合3-5岁儿童训练歌唱能力。由于三种音乐教学方法的理念、游戏过程及重点不同,因此对幼儿音乐能力培养也各有侧重。以下就三种音乐教学法的能力目标及游戏过程进行比较。

2.1 幼儿音乐能力培养目标比较

达尔克罗兹认为“只有从儿童本身所具有的节奏要素入手,以听音乐和身体运动为手段,才能唤醒儿童天生的音乐本能。”[6]它的游戏活动以音响听觉为基础,同时结合身体节奏律动来训练学生的即兴创造能力。奥尔夫音乐游戏结合语言、歌唱、身体动作、乐器演奏等内容,针对幼儿语言发展的特点以朗诵进入,逐渐扩充到身体声势,最后用适合儿童创作的音条乐器完成活动目标。柯达伊认为幼儿园音乐教育的核心是儿童音乐母语教育,因此其活动目标是将匈牙利的民歌通过歌唱、音乐读写、听觉、多声部训练等方法贯穿到幼儿音乐学习中。通过比较可以发现:达尔克罗兹教学法以听觉与运动觉的结合入手,着重发展儿童的身体表现与即兴表达;奥尔夫教学法以朗诵活动入手,着重将语言、歌唱、身体动作与乐器演奏的逐渐累加,培养幼儿的综合能力;柯达伊教学法以歌唱为主,以音乐母语的感受与表现为游戏活动的目标。

2.2 幼儿身体活动的认知比较

三种音乐教学方法都涉及到幼儿的身体表现,达尔克罗兹体态律动最为全面的体现了音乐与幼儿身体活动的结合。它把音乐要素与身体运动对应起来,设计了系统的身体动作基本语汇,并将其与音乐的节奏、节拍、速度、力度、表情等要素相对应,逐渐扩展到较难的节奏型并加入包含演唱和乐器的即兴创作。奥尔夫受到达尔克罗兹的影响,将体态律动作为其教学的重要方法,以声势为主,结合身体各部位的运动与游戏、形体表演以及民间集体舞等内容,通过声势与节奏活动的多种游戏方式为幼儿早期的多声部合作奠定基础。柯达伊音乐教学法中身体活动运用较少,但在民间音乐的演唱和感知过程中也有身体动作的感知和队形变换。

2.3 幼儿游戏活动流程比较

达尔克罗兹游戏活动是以音乐聆听为起点,通过体态律动表现音乐变化,并逐步将音响与身体运动内化成为内心听觉,最后结合体态律动动作进行即兴表达。达尔克罗兹教学法游戏活动顺序如图1。

在课例《袋鼠、大象和松鼠》的活动中,儿童进行了体态律动部分的游戏,将不同音符时值的感受与身体运动相结合,看似简单,但是随着学生年龄逐渐增加,同一游戏将以螺旋上升的形式逐渐加入其他活动内容,最终完成整个流程。奥尔夫音乐教学法以语言节奏为初步环节逐渐过渡到音乐的节奏,随后在音条乐器上实现旋律的学习和创编,其步骤是以模块累加的方式从简单节奏、多声部节奏逐渐累加到旋律与多声部旋律,每一个部分独立活动,也可按照学生的状况逐渐加入其他模块。在奥尔夫课例《鸭子上桥》中,幼儿的活动步骤体现了逐步叠加的方法,如图2。

柯达伊教学法以歌唱为目的,包含节奏读谱、字母谱、柯尔文手势在内的各种教学方法为其服务,语言与动作作为歌唱的辅助手段,因此游戏活动设计中每个环节都会与歌唱相联系,如图3。

幼儿期是儿童音乐发展的关键期,三种音乐教学法在歌唱、韵律活动及乐器演奏方面进行了大量的游戏活动。达尔克罗兹侧重幼儿的运动觉、内心听觉发展,奥尔夫侧重语言、节奏与运动觉的发展,柯达伊侧重歌唱、读谱能力的发展。国外三种音乐教学方法在不同程度上已被我国幼儿教育所借鉴,其中奥尔夫音乐教育方法运用较多,然而三种教学方法在共同合作下将会产生最优化的效果。

3 结合三种音乐教学方法的本土幼儿音乐游戏活动尝试

音乐能力与学龄前儿童的语言发展、运动机能、听力和记忆力密切相关,当幼儿参与音乐活动时,通过朗诵提高幼儿语言表达能力,通过母语歌唱加强了对本民族音乐的认同感,通过体态律动协调了身心发展,通过乐器演奏实现了创作、合作及身体控制。为了获得更有效地教学效果,幼儿音乐教师的具体教学中往往需要将不同教学方法结合使用,下面以陕西省学前教育幼儿园中班教材中《做饭饭》[7]歌曲为例,尝试将不同的教学方法融入教学游戏活动设计中。

谱例如图4。

这首作品包含4个乐句,采用中国五声音阶创作,歌曲旋律优美,歌词符合儿童生活及情感,其教学目的是用歌表演的形式演唱并感受作品的欢快情绪,激发儿童热爱生活、尊敬父母的情感。作品具有中国母语音乐元素,同时歌词具有身体表达空间,因此选择其进行音乐游戏活动设计可以将体态律动、母语歌唱等内容融合起来。以下是融合不同音乐教学法的游戏活动设计环节及设计意图(表4)。

幼儿音乐教育应该体现游戏教学理念,儿童感知、参与和创作都能够在游戏活动中完成。游戏活动采用逐渐累加的方式按顺序展开,其中模块的多少可以依据幼儿班级的实际情况决定,活动教学的目的是将音乐的简单学唱过程转变为多个以能力提升为目的的音乐游戏活动环节,这样逐渐累积歌唱曲目的同时,幼儿的音乐能力也得到了逐步提升。通过对不同音乐教学方法的游戏活动比较,结合本土教材进行幼儿游戏设计是一种有意义的尝试,也为将来形成符合中国儿童特点的幼儿音乐教学方法进行了基础性研究。

参考文献

[1]尹爱青,曹理,缪力编著.外国儿童音乐教育[M].上海:上海教育出版社,1999:3.[2(]美)林德.在游戏中评价儿童[M].陈学锋、江泽菲等译.上海:华东师范大学出版社,2008:26.

[3]缪力编著.体态律动课例[M].北京:人民音乐出版社,2001:56.

[4]李妲娜,修海林,尹爱青编著.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海教育出版社,2002:45.

[5]杨立梅编著.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海:上海教育出版社,2000:28-39.

[6]蔡觉民,杨立梅编著.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海:上海教育出版社,1999:20.