儿童剧表演技能大赛观后感

儿童剧表演技能大赛观后感（精选7篇）

儿童剧表演技能大赛观后感 第1篇

2011年贵阳市幼师生儿童剧表演暨五项全能技能大赛

团体项目比赛观后感

1． 节目名：三只小猪 表演单位：贵阳市中华职业学校 观后感：布景不够精致，演员的细节部分可提升。

2．3． 节目名：我们的家表演单位：贵阳电子职业学校 节目名：狐狸拔牙表演单位：贵州科技学校观后感：故事情节不够清晰，情节有些拖沓，容易让观众疲乏，有很多地方可以删减或加情节。

4． 节目名：老鼠和猫表演单位：贵阳经济技术学校观后感：演员着装不是很统一，表演的时候没有准确的把握舞台的表达面，总是在自我交流，少了面对观众的交流。

5． 节目名：顽皮的晶晶表演单位：贵州商贸学校观后感：布景各方面都很好，演员的表演也比较到位，整个节目构思清晰，不错。

6． 节目名：梦幻森林—红黄蓝交响曲 表演单位：贵阳市信息技术中专学校观后感：舞台表现力强，演员间的交流比较到位，整个剧构思清晰，衔接紧凑，看得出是经过精心排练的。如果注意一些细节问题会更好。

7． 节目名：向往表演单位：贵阳市长城职业学校观后感：故事寓意比较深刻，可是表现力不够，而且作为儿童剧，似乎让人有些看不懂，舞蹈编排后演员的表现力不够，肢体语言不足以表达剧本本身想表达出的深刻含义。

8． 节目名：小熊拔牙表演单位： 贵阳市中山科技学校观后感： 演员有出戏的部分，化妆不够精致，舞台布景凌乱，演员很多地方表达不够准确。

9． 节目名：三只小猪表演单位：贵州现代经济学校观后感：布景粗糙，演员语言不过关，表演过于随性，可加强在演员的选拔上。配乐方面也不太符合场景。

10． 节目名：我选我自己 表演单位： 贵阳幼儿师范学校观后感：舞台表演能力很强，布景和化妆方面也不错，一开场能给人眼前一亮的感觉，每个演员也能形象生动的诠释出自己角色的特点。唯一不足就是故事寓意不够清晰，最后国王为什么是金鱼，应该有个串联。

11． 节目名：小猪学本领表演单位： 贵州经贸职业学校观后感：演员的表演能力和语言表达上都应该加强，整体舞台效果不是特别号，不能给人眼前一亮的感觉。

12． 节目名：小熊请客表演单位：贵阳振华艺术师范学校观后感：演员在语言表达能力上较清晰，但不管是在表演方式或表达这个故事上，都没有什么创新，让人颇感乏味，尤其是在一个人们较为熟悉的故事上。

儿童剧表演技能大赛观后感 第2篇

服装设计制作与模特表演比赛规程

一、比赛项目及内容

比赛设时尚合体女式上衣款式设计与立体造型、女式时尚休闲上衣CAD板型制作与缝制、中职学生模特表演3个竞赛项目。

（一）时尚合体女式上衣款式设计与立体造型

1．选手根据命题的内容，在A4纸上现场手工绘制正、背面款式图。手绘正、背面款式图制作完毕，在作品规定的位置写好竞赛序号，交赛场工作人员密封。

2．比赛承办单位在电脑上统一安装好CORELDRAW Graphics Suite X3、PHOTOSHOP CS3软件，选手根据提供的款式图片（时尚合体女式上衣），分析其主要设计元素与特征。用平面设计软件在电脑上创新拓展系列款式设计，绘制三款正、背面款式图；选择其中一款进行正面款式着色并运用女装新原型按照160/84A标准体型规格手工绘制1:1纸样；用提供的面料，将绘制的纸样进行裁剪并通过立体造型的方式进行假缝、试穿与修正。

3．选手须以抽选的工位号命名，在电脑桌面上建立一个文件夹，款式设计完毕，在作品规定的位置写好竞赛序号,同时将设计的作品保存在电脑桌面文件夹中，并上传到指定的位置，然后举手报告，请工作人员打印。

4．比赛承办单位提供打板桌、打板纸、160/84A型标准人台、胚布、标记带、划粉、缝制线、手缝针、大头针等（不使用缝纫设备），选手应用已制作好的样板进行面料、辅料的裁剪、假缝与试穿，现场独立完成手工制板与服装立体造型。

5．选手须自备剪刀、锥子、尺等必备工具，不允许使用自带的辅料。

（二）女式时尚休闲上衣CAD板型制作与缝制

1．比赛承办单位提供女式休闲上装样衣或图片、面辅材料，选手根据命题内容与提供的规格现场手工制板与缝制。

2．比赛承办单位为每位选手提供一台电动平缝机、梭芯、梭壳、缝纫线及电熨斗等必用工具, 选手按照工艺标准与要求在规定时间内独立完成缝制与整烫任务。缝制要符合工艺流程，并注意清剪。选手缝制完毕须在提供的布料上写好竞赛序号,按要求密封在规定的位置,对提供的工具清理并归位。竞赛过程中要注意用电安全。

3．比赛承办单位在电脑上统一安装好“富怡”（富怡服装工艺CAD系统：富怡服装开样CAD软件V6.0版本、富怡服装放码CAD软件V6.0版本）和“日升天辰”（日升天辰NAC2000服装工艺设计系统，V7.0版本）软件。选手根据提供的款式图片与规格，现场进行CAD工业样板制作。工业样板制作完毕，在作品规定的位置写好竞赛序号,在电脑中保存一个“号型文件”，版面控制在140cm×100cm以内;一个“毛样板”、“里样板”、“衬样板”文件，版面控制在140cm×200cm以内。要将上述两个文件放在电脑桌面上以自己的工位号建立的文件夹中。制作的板型必须包括净样板、面料毛样板、里料毛样板、衬样板。

4．净样板型内必须保留省缝转移前的状态，在毛缝板型内进行省缝转移。其主要控制部位都要标明计算结果。

5．面料板型必须标明相关的技术符号、部件名称及裁片数量，然后举手报告，请工作人员按比例打印。

（三）中职学生模特表演

1．各地在中职服装表演专业学生中选送女性模特参赛。各地根据实际情况挑选模特：身高170cm左右，三围符合标准，身材比例匀称、气质好、形象佳，具有一定的着装表达能力和自我展示风采。

2．表演展示内容包括：泳装表演展示、生活装表演展示、礼服表演展示。

3．模特选手须自备泳装、生活装、礼服各一套（泳装要求“三点式”），颜色个人自定。袜子、高跟鞋须自备。

4．模特表演竞赛的全部音乐由比赛执委会统一安排。5．模特参赛代表队可安排一名化妆与发型师，负责本代表队选手的化妆与发型设计和选手的更衣与保管等事宜。其化妆与发型用品自备。

6．基本评价内容：体态条件、表现力、创造力、职业意识。

该项目负责人：

重庆市教科院职成所教研员

周晓波63619542 ***

重庆市中职技能大赛组委会办公室

儿童剧表演技能大赛观后感 第3篇

江苏省职业学校艺术类竞赛设艺术设计、中国舞与当代舞、声乐独唱、器乐独奏四个项目。除艺术设计外，其他均为舞台表演类专业。近三年来，多样的舞台表演技能竞赛活动，有效地调动了职业院校学生学习舞台表演类职业技能的积极性，突出了专业技能在职业教育中的位置，使课堂教学与实践教学更紧密地结合了起来，有力地推动了江苏省舞台表演类职业教育的教学改革。技能竞赛已成为创新职业院校学生舞台实践的重要形式，成为提高学生舞台表演技能水平的有效手段。

“舞台表演类专业师生职业技能大赛分析研究”是江苏省职业教育教学改革研究重点课题，如何探索舞台表演类职业技能大赛的创新形式，适应国家和社会对舞台表演类专业岗位需要，提升舞台表演各专业在社会所需求的各岗位的实践水平，展示高等职业教育相关专业的教学成果并引领其教育教学改革，是此课题的研究初衷和力求达到的目标。

课题研究依托江苏省职业学校艺术类竞赛承办方南京艺术学院音乐与舞蹈学、戏剧与影视学“十二五”省重点一级学科的理论平台和全省100多家职业教育院校、多家优秀企事业单位共同成立的江苏艺术职业教育集团，从理论与实践两方面出发，对舞台表演类专业职业技能大赛进行多维度的研究分析。在课题组成员参与承办江苏省职业技能大赛舞台表演类专业比赛的实践基础之上，采用“一横一纵一发展”的基本研究思路。

宏观层面上，横向比较舞台表演类专业与其他艺术类专业职业技能大赛的共同点和不同之处，并通过比较，凸显该专业高等职业教育独特的教育精神和社会价值。中观层面上，着重对以往舞蹈和声乐专业比赛的经验进行多角度的纵向分析和总结，并对即将增设的比赛种类的可行性进行分析、研究和论证。微观层面上，细致深入地对每一个比赛项目的具体问题进行分析和解决。同时，以多次承办江苏省中职学校职业技能大赛舞蹈及声乐专业的实践为基础，借鉴国内外具有权威性的其他舞台表演专业的比赛经验，通过实证和统计学的方法得到所需要的数据和论据对研究进行支持。从舞台表演专业各门类的独特形态特征、技术手法入手，对研究对象进行分析和研究。

本课题紧扣舞台表演类专业的特色，抓住“生源—高等职业院校—社会需求”这条纽带，通过大赛使生源学校能提升专业基础水平，指导职业学校的教学，检验职业能力。研究更科学的舞台表演教学体系，提高本专业职业教学的质量是研究的重点内容之一，体现比赛的社会效益也是课题研究力求突破的重点和难点。课题具体的研究成果将按要求分阶段呈现。（谢景全）

注:本文为江苏高校优势学科建设工程资助项目（PAPD），江苏省职业教育教学改革研究课题“舞台表演类专业师生职业技能大赛分析研究”阶段性研究成果。

声乐专业比赛分析（一）

声乐大赛是艺术性的歌唱比赛，它不同于平时生活中的唱歌。声乐演唱属于综合性的舞台表演艺术，集多种美学元素于一身，要考量一个人的演唱水准要从多方面综合衡量，其中最重要的则是看选手的演唱是否更为贴切创作者的意图，更能表达歌曲本身所蕴含的情感因素。因此，演唱者必须具备良好的文化艺术修养和过硬的心理素质。

本次比赛的评分标准从以下几个方面衡量：音色、音准占20%，形象、台风占20%，技术应用占30%，作品表现占30%。

从选手的最终得分分布可以看出，无论是教师组还是学生组，参赛选手们的声乐演唱水平还是有很大的差距的，85分以下的选手所占比例不小，绝大多数选手的得分都徘徊在85－90分之间，得分在95分以上的只有一个。

本次比赛值得注意的是，美声、民族两种唱法的选手表现得不太令人满意，原因一方面是在训练的过程中片面注重技巧的练习，忽视了舞台表演和歌唱心理的训练，另一方面可能是对歌唱的概念存在某些方面的误解。

一、歌唱的认识

所谓“乐由心生”，歌唱应该是出于情发乎心的自然而然的情感宣泄，歌唱的发声是有气息支撑的，放在高位置共鸣腔体里面的“说话”。一切的训练应该符合人自然的发声状态，不能为追求某一种声音的状态违背这一规律。歌唱时选手应该根据自身的条件并且选择适当的曲目演唱，不能为了追求耳朵过瘾和演唱的戏剧性忽略自身的条件。

二、歌曲的处理

唱曲宜唱情，对歌曲情感充分表达才是歌曲演唱者最终追求的目标，音色、音量只是完美表达歌曲内涵的手段和方法。一些选手的嗓音条件非常好，音色纯净明亮，但是最终排名并不靠前。究其原因就是这些选手忽视了对歌曲情感的把握，自始至终都是用同一种力度演唱，没有音色音量的变化，没有强弱的对比。歌唱是一门感情艺术，演唱者应通过对声音强弱、高低、长短、明暗、虚实的控制来表现歌曲的喜、怒、哀、怨。单一的声音、节奏、旋律缺乏艺术性、情感性，是不能打动人心的。因此，在演唱过程中应该很好地把握歌曲的情绪，贴切、到位地表现歌曲的情感。

三、歌唱的语言

能否清楚地将歌词唱得准确是完整表现歌曲的关键。比赛中的问题主要有：1.乡音难改，普通话、意大利语语音不标准。2.发声状态引起的声音位置靠后，导致声音含糊不清。3.喉咙打开过度导致声带不能很好地挡气，影响发声的清晰度。4.没有很好的气息支撑，导致在高音区声音不稳吐字不干净。

四、歌唱的心理

比赛过程中的心理状态是否稳定，是影响声乐演唱水平的关键性因素之一。

心理状态不稳定影响声乐演唱水平正常发挥的因素不外乎以下几点：其一，没有能够很好地掌握技术技巧，害怕演唱失败。其二，能够很好地掌握演唱的技巧，但是缺少舞台经验，不敢在人前展示自己。其三，既有技术技巧，又有舞台演出经验，但是心理压力过大导致心态不稳。通过多参加演出、增加其舞台表演的机会，随着歌唱状态的日趋稳定，技术技能的日渐成熟，这种不良的心理因素会逐步得到改善。（陆 剑）

声乐专业比赛分析（二）

从具体各组别的赛况分析能折射出当前我省声乐学科职业技能教育的现状。

1.美声唱法

从选手的技术情况来看，大部分的美声唱法选手都存在一些普遍的问题。最突出的就是舌根力量太大、下巴拉得太多。这样的毛病会造成很多声音问题，如声音位置低、高音困难、母音不清、字不正腔不圆、声音不流动、气息紧张等。这个问题是很多声乐学习者的通病，在美声唱法的选手中表现得最为突出。最主要的原因就在于选手对所谓美声唱法一知半解、声音观念不正确，认为美声唱法圆润、通畅的音色是靠某些发声器官的刻意所为而产生的。其实这是一种相当普遍却有害的观念。歌唱的最高境界就是自然，不论哪种唱法，自然才是美的，才是科学的。

2.民族唱法

和美声唱法选手普遍存在的假、大、空的问题相反，民族唱法的选手最主要的问题就是如何处理好声音的甜脆亮、风格性与科学的发声方法之间的关系。大部分选手存在喉咙打不开、声音挤、不通畅、气息浮浅等常见问题。民族唱法的选手在气息的支持方面显得尤其薄弱，较长乐句演唱有时显得心有余而力不足，这和平时基本功训练不扎实有关。有的选手片面追求声音甜美，忽视了声音应该以通畅、流动为根本，听起来很吃力。民族唱法选手也存在舌根音的普遍问题，主要是由于技术没有解决好。他们在喉咽部各发声器官的放松和协调上做得不好，需要引起足够的重视。不能仅仅满足于能完成某些作品，或听起来挺甜的等要求上。他们在吐字的清晰度上明显优于美声组的选手，但很多母音的归韵还不是很严谨，需要加强训练。

3.通俗唱法

和前两种唱法要求规范性不同，通俗唱法是最讲究个性的唱法。所谓个性主要应该体现在对歌曲的演绎和风格的把握上，但是这种个性也应该建立在具备基本发声方法的基础之上。通俗组的两极分化最明显，大多数选手显然应该重视加强基本功的训练，拓展音域，稳定气息。另外也要加强视唱练耳的训练，以利于更好地掌控音乐，对某些转调唱得更有把握。选手们同时也要加强舞台训练，增加修养，注重和观众的交流，更好地向观众传递感情，以期引起共鸣。

通过三年来的比赛，我们发现，我省职业学校的声乐学科不乏优秀人才，但总体水平不高，在进行教学时本身就存在着一些缺陷，尤其是在声音观念上急需改进。对学生在音乐处理的合理性及艺术性上也亟待提高。

首先，要多听多看，广开思路。很多声乐学习者从美声唱法给人圆润通畅的声音直观感受中臆想出并养成了很多完全错误、违背自然的歌唱习惯，所以建立一个正确的声音审美意识就显得尤为重要。作为老师，我们平时要尽量多地向学生介绍优秀歌唱家的范唱，多带学生欣赏观摩一些现场音乐会，并能在看完之后对学生进行引导、讨论。建议学校间加强教学交流，介绍经验，互相学习，或者派老师和优秀学生定期去高等音乐学院进修深造。

其二，要心态平和，不急功近利。声乐学习有自身的规律性，一定要循序渐进，打好基本功，切不可让学生在不合适的时间唱超越自身能力的歌曲。这种拔苗助长的行为必定带来毁灭性的恶果。有的学生因此嗓音出现问题，对其艺术生命产生难以挽回的影响。教师在学生初学阶段，要制订周密的教学计划，耐得住性子。我们在比赛过程中就发现很多学生跳过了最重要的打基础阶段，直接演唱了难度较大的作品，所以作品完成得根本没有质量。

其三，教师要因材施教，扬长避短。声乐艺术是以人的声带作为乐器的，教学过程中不能采取千篇一律的手段，而要根据学生具体的情况积极调整。尽量用他所能理解和接受的语言来讲解和启发。有些选手本身的嗓音条件不错，但选唱的歌曲却完全不合适，暴露了自身的重大缺点，这应该引起指导老师的反思。

其四，要注重加强综合艺术素质的培养。无论哪种唱法，评委对演唱者的评判绝不仅仅限于他的声音，而是一个综合的考量。有的通俗歌手在声音和舞台表演方面都表现不错，却在歌曲转调部分出现了音准问题，说明选手音乐素质还有待提高。综合艺术素质的培养，不仅仅指音准节奏等音乐基础的训练，还包括了对音乐历史的了解、音乐风格的把握、文学修养、形体气质训练等因素。一个优秀的歌唱家必定是在整体上具有较高综合素质的艺术家。

其五，要增加舞台实践机会。声乐表演本来就不能仅限于琴房和教室，作为老师，应该鼓励学生有一个自信乐观的心态，敢于走上舞台。要多为学生创造机会，如多举办教学汇报等，对他们每次演出给予指导，让学生在小场合中逐渐锻炼成熟，到比赛或其他重要场合就不至于怯场了。

（高　旖）

器乐演奏专业比赛分析

2011年，技能大赛中增设了器乐独奏的比赛项目，对组委会下发的竞赛内容、要求和评分标准进行仔细分析可以看出，首先是对基本功和演奏技巧的重视。

器乐演奏的一大特殊性就是需要演奏者从小学习，并经过长时间持续的练习，也就是对“童子功”的强调。器乐演奏的基本功可以分为两个方面，一方面是演奏某种乐器的方法是否正确，通常是指演奏技术层次的基本功，如演奏拉弦乐器的持弓和运弓方法、钢琴演奏时手指力量的分配、吹管乐器的气息控制等等。另一方面是对所演奏乐曲乐谱中标记的音准、节奏、强弱、音色以及各种演奏记号的准确体现，是音乐层面上的基本功，当然部分固定音高乐器在演奏时没有音准方面的要求。这两个方面的基本功都应该得到同样的重视。但选手在音乐层面上的基本功缺失较多，出现了很多音准不准、节奏不准确、演奏记号不严谨等方面的问题，这应该为今后的相关教学敲响了警钟。

大赛就演奏技巧方面特别提出了30%的评分比重，其目的就在于让学生在完善基本功的同时，尽可能多地学习各种演奏技巧。因为器乐演奏学习的特殊性，12-18岁的中职阶段正是各种演奏技巧训练的黄金年龄，在正确的指导方法下，通过一定量的练习较容易完成。

其次是对音乐性和舞台感的要求。

大赛就作品表现方面提出30%的评分比重，要求指导老师正确引导学生，从模仿走向思考，合理表现作品所要体现的内容和精神，并为从演奏共性到个性发展做好准备。大赛对形象台风20%的评分比重来提示老师对学生肢体语言的合理设计，以及舞台感的培养。本次大赛现场出现了两种较为特别的表现，一种是肢体语言很苍白但是演奏还比较规范，另一种正好相反，肢体语言非常夸张但是演奏不规范，摇头摆尾徒有其表。如何解决这一问题，合理把握肢体语言和演奏表现之间关系的“度”，则成为老师要认真思考的问题。

再次是要求教学中适当渗透艺术理论。

器乐演奏是一门艺术，中职阶段的器乐教学除了让学生掌握如何演奏，也应当让学生接触和自己所学专业相关的一些舞台表演类艺术的基础知识，虽然学生可能一时半会儿不能够理解，但是在以后的演奏实践中一定有机会遇到，事先储备的知识等遇到的时候就会起作用，让人豁然开朗。

（孙迎枫）

舞蹈专业比赛分析

一、基本功展示中体现规范训练的重要性

舞蹈基本功训练是舞蹈教学重要的基础训练部分，在目前的教学体系中主要以芭蕾舞基本功训练、中国古典舞基本功训练两个部分组成。

首先，芭蕾基训是各类舞蹈训练的基础，芭蕾的基础训练可以训练学生身体各部分的肌肉能力，改变学生原有的自然体态，解放肢体，获得必要的技术、技能和规范的动作形态。芭蕾基训训练和解决学生胯关节的“开”、膝盖的“直”、脚背的“绷”。针对非芭蕾舞专业的学生，芭蕾基训通常作为教学初期的基本功训练课程。

其次，中国古典舞基训在吸取芭蕾基训严谨的动作结构和严密的训练程序同时，融入浓郁的风格韵味和特有的律动方式，训练学生外部运作同时注重内在的气质和呼吸。能力训练方面，增强学生腹背肌练习以及弹跳方面的练习，并能在多维空间完成跳、转、翻、滚等技巧，学生的身体软开度、素质能力得到进一步提升。

舞蹈技能大赛基本功技术技巧展示部分问题主要在于，整体编排内容单一，技术技巧难度较低，包括旋转、弹跳在内的整体基础能力较弱，在动作连接以及舞姿方面缺乏基本的规范。这些情况的出现存在着各种原因，但对于专业的舞蹈训练来说，首先要解决的就是肢体软开度问题。与此同时，包括地面、把杆、中间动作等训练环节，都需要经过较长时间的系统化规范训练，使身体各部位能力不断加强，在能够掌握技术技巧动作要领的基础上进一步提升训练难度。

二、剧目表演中体现舞台实践仍存在差距

舞蹈剧目从学习到表演的训练过程正是学生从教室通向舞台的必经之路。首先，应选择易于学生移情的剧目；其次，应选择与学生教学同步、具有完成能力的剧目；最后，应扬长避短，选择能够展示学生自身长处的剧目。

舞蹈技能大赛剧目表演部分的问题在于，表演者在肢体动作的规范性、风格特点掌握的准确性以及情感表达的真实性方面都略显弱势。情感表达不够真实，表面“笑”、内心“空”，缺少感染力，甚至部分演员还未能准确把握所表演舞蹈的基本风格特点，基础元素动作不规范。想要改变这一现状，首先要求教师在教学过程中注重基础教学的规范性，这是舞蹈教学科学化、系统化、完善化发展的根本，是提高专业教学质量必备的根基。严格身体的基本体态，修正无条件制约的“三道弯”；规范下半身动作的“开”“绷”“直”，强调身体动作长线条的延伸；规范手型、手位的标准，掌握各舞种律动元素的正确发力；加强训练动作节奏与呼吸的准确融合及处理等等。

为了真正体现以赛促教，一方面应通过赛后与获奖学生及其指导教师进行专业交流，进一步了解比赛对教学方式、内容的影响，吸取优秀的教学方法，并从中发掘问题、总结经验；另一方面对于专业基础教学能力较弱的学校及教师，应利用业余时间组织课程改革及技能竞赛专题培训，以此方式规范教学内容，提高教师专业教学水平，最终达到提升学生专业技能的目的。

（李　晶）

增设主持播音项目的可行性研究

文化传媒产业作为国家优先发展的新兴产业，需要大批具备现代媒体艺术与技术职业能力的人才，如博物馆、展览馆解说人员，文艺演出社团的表演人员、节目主持，企事业单位的文化宣传、策划人员，影视公司、出版部门的专业人员等。增设主持播音技能比赛有利于发挥技能大赛对主持播音专业以赛促学、以赛促教的本质作用，竞赛项目以岗位职业能力和素质为导向，符合当下文化传媒产业对职业人才的需求。

一、主持播音岗位职业能力定位

主持人的岗位能力是由主持人节目的特点所决定的。原国家广播电影电视部副部长刘习良认为，主持人应是全能型、智慧型、自然型的。所谓“全能型”指的是技能层面。他们既能准确理解节目和稿件精神，又善于确切表达节目和稿件的内容。所谓“智慧型”，指的是文化层面。他们既有广博的普通知识，又有良好的专业修养。“自然型”，指的是境界层面。播音员和节目主持人不是演员，与受众交流，忌在表演，贵在保持本色。这番话集中反映出主持人四个方面的能力要求，即：善于人交的社会活动能力；善自为谋的综合分析能力；善为说辞的口头表达能力；善解人意的控制协调能力。

二、主持播音岗位职业素质定位

主持人强调综合素质，人的综合素质就是人们自身所具有各种生理、心理和外部形态等方面较为稳定的特点的总和。中国传媒大学吴郁教授认为主持人素质由思想素质、文化素质、职业素质、身心素质几个大的方面构成，缺一不可，而且他们之间的相互关系是一个反映主持人综合素质固有规律的、相对静态的、稳定的构成体系。具体构成为：

思想素质包括：政治素质、职业精神和职业道德、人文素养和人格素质；

文化素质包括：教育背景、知识结构、生活阅历、学习能力；

职业素质包括：思维素质、语言素质、亲和力素质、职业传播素质；

身心素质包括：身体素质、心理素质。

三、主持播音岗位技能比赛项目设定

（一）竞赛项目内容形式

1.风采展示（形象展示和自我介绍）：1分钟

比赛形式：选手走台，进行现场自我介绍，可以自由发挥展现自我风采。

2.文学作品朗诵(语音和情感)：3分钟

比赛形式：每位选手3分钟时间上台朗诵一篇文学作品，内容、形式不限。

3.节目主持展示(即兴口语表达)：3分钟

比赛形式：每位选手3分钟时间展示一段主持人串词，如新闻、综艺、生活类。

4.才艺展示(艺术基本素养)：3分钟

比赛形式：每位选手3分钟时间展示才艺，内容、形式不限。

（二）竞赛项目成绩评判

技能竞赛评定采用裁判组现场评分，现场亮分。组委会邀请专家确定技能竞赛成绩比例：形象气质20%，语言功底30%，思维能力20%，应变能力20%，副语言10%。竞赛按照公平、公正、客观的原则进行，采取严格抽签确定主持播音专业具有丰富实践教学经验的教师和专家担任裁判。

（焦肃东）

大赛组织工作的设计思考

与数控、电子、计算机、烹饪等通用类专业技能大赛不同的是，声乐演唱、器乐演奏、舞蹈等舞台表演类专业参赛选手选拔周期长、评价标准客观性与精准性欠佳、艺术表演类型复杂，大赛的组织管理难度非常大。

大赛以声乐演唱、器乐演奏、舞蹈三大项作为比赛项目，并积极论证播音主持等相关表演专业进入大赛的可行性，这种设计基本覆盖了目前各高职、中职学校普遍的舞台表演专业设置范畴。同时进行适当的专业细分，如声乐演唱分为美声唱法、民族唱法与通俗唱法，器乐演奏分为中国乐器演奏和钢琴与管弦乐器演奏，舞蹈分为中国舞和当代舞，因地制宜，总与分有机结合，有效提升了舞台表演类技能大赛的参与度与影响力。

大赛的组织机构运作高效。除了赛事的领导小组之外，还设置了竞赛工作小组和赛务工作小组两个具体的组织部门。其中竞赛工作小组由裁判组、仲裁组、比赛监督组、场地技术组几个相关职能小组构成，赛务工作组由接待组、后勤保障组、保卫组、宣传组构成，各司其职，组长对本职范围内的工作负责。如果竞赛过程出现问题，根据问题性质决定哪一个职能小组对此负责，有效规避了推诿扯皮现象，形成一个全方位立体化的保障体系。

舞台表演类大赛最大的特点和难点表现在表演场地的同一性与表演过程的历时性，因而组委会在赛前对竞赛场地的安排及布置、赛事的流程、比赛曲目的规定、评委工作的要求及把握、赛前走台合光、比赛时间长度、舞台的前台与后台管理、评分系统、参赛选手的食宿行、后勤保障等工作进行了详细及严格的安排。同时还制定了突发情况的预案（比如电力保障、赛场秩序、舞台设备维护与抢修、比赛安全等）。

职业技能大赛组织工作的高效有序还体现在具体的组织职能部门作为纽带的联络沟通作用。一方面，各工作小组在赛前、赛后与各市参赛代表队领队沟通，可以及时通知参赛要求、比赛规则、特别注意事项，也可以就各代表队提出的问题进行解释应询。另一方面，各工作小组及时将比赛进程中的情况向领导小组反映汇报，需要提交上级仲裁的问题还可以由领导小组组长向组委会汇报。这种双向传达管道可以避免信息不畅引发的误解、质疑甚至申诉。

裁判工作是组织工作的关键与核心。舞台表演的评分工作参照的标准有艺术技能、舞台表现张力、专业基本功、现场发挥以及其他因素，每一位评委都有自己的评价尺度。大赛组织工作从赛前与竞赛过程控制两个节点应对这一问题，力求对选手评分的公平准确，最小化外力干扰与影响。首先，竞赛评委资格的认定与把关。大赛的评委是比赛开始前从专家库中随机抽取的，对入选专家库的专家在艺术造诣、艺德修养、裁判经验等三个重要方面有一定的要求。其次，赛前召开评委组会议，确定评分标准与评分尺度，明确评委纪律，并接受监审组的实时监督。第三，现场亮分并在每一场比赛结束之后安排点评环节，就参赛选手的艺术表现与技术表现作出点评。第四，开放竞赛场地，欢迎观摩及监督。由于赛事设计安排的科学严谨，赛场灯光音响及其他技术环节的保障有力，赛事评判的公平公正，南京艺术学院承办的大赛连续四年均为零投诉。（王　茜）

（作者单位：南京艺术学院高等职业教育学院）

编后：

将技能大赛对教学的引领作用辐射开去，我刊已作过多种尝试。这次舞台表演类技能大赛的课题研究为我们提供了又一种借鉴途径，希望能对相关专业教学的提升有所助益，同时也欢迎更多类别技能大赛的研究成果向我们投稿。

文摘

河南省中等职业教育存在的问题及治理路径研究

——基于德国“双元制”模式的思考

河南省中等职业教育问题突显在以下几方面：社会上存在认识误区；生源减少；“双师型”教师匮乏；办学条件相对落后；专业建设特色不明显；校企合作不紧密；职业资格认证不合理。为了寻求解决河南省中等职业教育问题的途径，可以借鉴德国“双元制”模式：

(一)改革招生制度，提高服务社会需求的灵活性

建议高等院校毕业生在毕业之前必须经过职业教育培训。初中生和高中生除了参加完整的文化课程学习外，还必须接受职业教育，参加职业培训。

(二)构建实践导向的课程模式

大力倡导学生的实践能力培养，让学生更多地融入社会实践过程，从而提高学生适应社会的能力。

(三)完善实践教学体系

教学和培训要注重培养学生的核心能力，充分发挥教与学两个方面的主动性与积极性。同时，也要重视和加强实习实训基地的建设，政府需要给予直接的财政补贴或政策支持。

(四)加强师资队伍建设

一是探索建立“双师型”中职教师队伍的政策保障和规范化管理机制；二是逐步架构起促进“双师型”人才成长的培养、培训和考核管理机制；三是着力探索解决具有中职教师资格的教师取得专业执业资格、具有专业执业资格的人员取得中职教师资格时所面临的难题。

儿童剧表演技能大赛观后感 第4篇

“指尖上的中国”--民族文化创新表演赛方案

一、赛项名称 赛项编号：

赛项名称：指尖上的中国--民族文化创新表演赛 英文名称：The fingers of china 赛项组别：高职组、中职组

赛项归属专业大类：文化产业（艺术设计）

二、赛项组织机构

（一）执委会 顾 问：

黄晴宜（原中共中央委员、中组部副部长、全国政协常委、全国妇联副主席，中国妇女发展基金会理事长）

单霁翔（全国政协委员、文化部党组成员、国家文物局原局长、故宫博物院院长、中国文物学会会长）

王 伟（原全国政协委员、空军副政委，中国文物学会收藏鉴定委员会顾问）

曹文虎（青海省人大副主任，中国文物学会收藏鉴定委员会顾问）丁俊发(原内贸部党组成员、总经济师，中国商品交易市场专家指导委员会主任）

巩德顺（陕西省原副省长，中国文物学会收藏鉴定委员会顾问）马文辉（文化部非遗司原司长，中国非物质文化遗产保护协会副会长）

唐克美（原全国政协委员，中国工艺美术学会副理事长）名誉主任：

秦国英（中国妇女发展基金会副理事长兼秘书长）黄 元（中国文物学会副会长兼秘书长）主 任：

王炳新（北京大学资源学院原副院长，中国文物学会收藏鉴定委员会会长）副主任：

曹静楼（故宫博物院文保科技部原主任，中国文物学会收藏鉴定委员会副会长）

林家阳（教育部职业院校艺术设计类专业教指委主任，同济大学教授）

邱春林（中国艺术研究院工艺美术研究所所长，研究员）孙敬忠（天津工艺美术职业学院院长，教授）陈鸿俊（湖南工艺美术职业学院副院长，教授）李传勇（国家文化市场调查评估中心常务副主任）李建国（北京市民政局原副局长，北京市老龄协会会长）胡金霞（中国妇女发展基金会秘书长助理兼资财部主任）傅公钺（北京市文物局顾问、中国文物学会收藏鉴定委员会副会长）

胡 萍（中国文物学会收藏鉴定委员会副会长）杜西亮（中国古玉器研究会副会长）薄海晨（国家文化市场调查评估中心副主任）张盛国（北京警察学院副院长）

王维敏（和协海峡融资担保有限公司总经理）王青苗（北京昱德实业有限公司总裁）

陈光宪（华夏消防(集团)有限责任公司总工程师）尉成林（中国文物学会收藏鉴定委员会秘书长）秘书长：

盛鸿宇（北京联合大学原校长助理，中国文物学会收藏鉴定委员会会长助理）副秘书长：

王学峰（安徽广播影视职业技术学院原院长，中国文物学会收藏鉴定委员会副秘书长）

张美兰（教育部职业院校艺术设计类专业教指委秘书长）刘 宇（天津工艺美术职业学院办公室主任）尹志勇（中国文物学会收藏鉴定委员会秘书处主任）陈瑞成（中国文物学会收藏鉴定委员会办公室主任）

（二）工作组

1、专家组 组 长：

唐克美（原全国政协委员，中国工艺美术学会副理事长）成 员：

曹静楼（故宫博物院文保科技部原主任，中国文物学会收藏鉴定委员会副会长）

林家阳（教育部艺术设计类专业教指委主任，同济大学教授）邱春林（中国艺术研究院工艺美术研究所所长，研究员）孙敬忠（天津工艺美术职业学院院长，教授）陈鸿俊（湖南工艺美术职业学院副院长，教授）傅公钺（北京市文物局顾问、中国文物学会收藏鉴定委员会副会长）

2、裁判组 组 长：

曹静楼（故宫博物院文保科技部原主任，中国文物学会收藏鉴定委员会副会长）书画类裁判组：

陈北斗（中国书法家协会会员，中国艺术文化普及促进会副会长）吉祥生（北京市政法委书法协会副会长）王 振（北京十里河画院院长）张广志（北京九州书画研究会会长）雕刻类裁判组：

柳朝国（国家级传承人，中国工艺美术大师，玉雕）高公博（国家级传承人，中国工艺美术大师，木雕）洪建华（国家级传承人，安徽省工艺美术大师，竹雕）陶瓷类裁判组：

陈烈汉（中国工美集团，国家级陶艺大师，陶瓷）邱 晗（景德镇陶瓷研究所，中国工艺美术大师，陶瓷）周桂珍（中国工艺美术大师，紫砂）织绣类裁判组：

陈水琴（国家级传承人，中国工艺美术大师，刺绣）杨 阳（清华大学美术学院教授，刺绣）林乐成（清华大学美术学院教授，织锦）

3、监督组 组 长：

傅公钺(北京市文物局顾问、中国文物学会收藏鉴定委员会副会长)

4、仲裁组 组 长：

邱春林（中国艺术研究院工艺美术研究所所长，研究员）

三、赛项目的

为落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》及文化部、财政部联合印发了《关于推动特色文化产业发展的指导意见》提出的以“传承文化，科学发展；因地制宜，突出特色；创意引领，跨界融合；市场运作，政府扶持”为基本原则推动特色文化产业发展，完善职业教育人才多样化成长渠道。贯彻执行《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》（国发„2014‟19号），健全“文化素质+职业技能”教育实践，进一步发挥全国职业院校技能大赛的宏观指导和品牌作用，展示职业院校艺术专业的教育教学成果，重点考察学生的综合专业能力和职业素养，引领推进艺术职业教育的改革和发展，为选拔和推出优秀艺术设计人才和非物质文化遗产传承人提供广阔平台。

四、赛项设计原则

1、公平原则。赛项组织与筹备的各环节均要公平、公正，通过公布赛项规程、比赛要求，竞赛评比规则等过程，保证比赛公平。

2、开放原则。以开放的理念贯穿赛事设计。赛项设计应源于传统手工技艺百余种“非遗”项目；比赛过程在公平的前提下向社会开放。坚持按照传统手工技艺百余种“非遗”为重点进行赛项设置，符合行业应用相关规范及标准，体现传统手工技艺百余种“非遗”为重点应用领域的人才需求特点。

3、增加职业院校往届毕业生参赛。在大师的指导下，培养一批高端技术技能型民族文化的传承职业人，展现职业院校教学育人成果。

4、与有关单位协调，共同构建文化成果交易平台,促进职业院校毕业生就业，推动职业院校文化成果产业化，实现作品到产品的转化。

5、推动民族文化传承创新，提升影响力，向国际推广职业院校教学成果。

五、赛项方案的特色与创新点

1、推动民族文化融入学校教育全过程。推动职业院校把“授业”与“育人”有效结合，把弘扬中华民族优秀传统文化作为教育教学的重要任务，加强校园文化建设，提高学生道德素质，提升学生文化素养，使民族优秀传统文化薪火相传，发扬光大。

2、推动民间传统手工艺传承模式改革。通过大赛在职业院校推广现代学徒制的传承模式，使传承更加规范、系统、科学。推动传统手工技艺与时代发展相结合，与科技进步相结合，与国际市场相结合，提升传统手工艺品的品质，打造中国特色、世界一流的高端手工艺品产业。

3、赛项引入国家级工艺大师作为赛项的顾问和专家，提升大赛的行业影响力。

4、设置教学成果展售区，促进职业院校教学成果的商业转化和社会影响力。

六、竞赛内容简介

参赛选手依据组委会提供的相关要求，【创作取材】作为传统手工技艺的重要传承，核雕、玉雕、根雕、石雕、宋绣、沈绣、蜡染、织锦、印染以及其他手工织造技艺已分别纳入文化部确定并公布的《非物质文化遗产名录》中，此次创意设计大赛将以二十项手工技艺（见附件一）作为主要的工艺基础，由图案设计、产品形状及外包装全面扩展其艺术内涵及实用性。

Contestants according to the requirements provided by the organizing committee, creation materials.As an important heritage of traditional craftsmanship, nuclear carved jade carved stone carvings Song embroider Shen embroidered batik, brocade weaving, printing and dyeing and other manual skills were determined and publicized in the ministry of culture of the non-material cultural heritage list, the creative design competition will be 20 craftsmanship(see attachment 1)as the main process, by the pattern design, product shape and packaging fully extended its artistic connotation and practical.七、竞赛方式

（一）评选办法说明

1、赛项分为动员报名、作品征集、初选、终评等环节：大赛组委会和省（自治区、直辖市）教育厅（委）发文动员学校参赛；参赛学校直接报送作品到执委会参加初评；初评后收到执委会通知后，送交实物作品抵天津参加终评，终评作品将在大赛展示或参加大赛表演。

2、赛项虽涵盖高职、中职学生作品参选，但考虑到高、中职学生作品在参加本赛项中的差异不大，所以具体评选中不再另分，统一评选。

3、赛项的现行分类大多以材料划为，在具体评选当中考虑到门类的均衡性，将会酌情合并。

（二）评选作品范围

1、雕刻：木雕、玉雕、核雕、漆雕、砚雕、竹刻、皮雕、玻璃、珠宝首饰、金属等各类工艺雕刻

2、织绣：刺绣、织绣、织锦、印染、挂毯、绗缝、布艺等各类编织

3、陶瓷：陶器、瓷器、景泰蓝等

4、书画：书法、国画、漆画、内画、唐卡、壁画、工艺画等

（三）比赛形式

1、本赛项为个人赛，以学校为单位报名参赛。

2、参赛选手和指导教师报名获得确认后不得随意更换。

3、比赛形式为实物展示和大赛现场表演两种形式。

八、竞赛时间安排与流程

1、报名截止时间：2015年6月15日（提交作品电子版）

2、初评结果通知时间：2015年6月20日（电子邮件形式）

3、终评提交实物作品截止时间：2015年6月25日

4、终评及展示表演地点：天津国际经济贸易展览中心

九、评比标准

参照《2015年全国职业院校技能大赛成绩管理办法》的相关要求，根据赛项自身的特点，制定赛项评比标准如下：

1、文化性（20%比分）：具有深厚的中国传统文化底蕴，具有鲜明的民族特色和地域文化特点。

2、创新性（20%比分）：作品设计创意新颖，构思独特，传统工艺与现代技术相结合。

3、工艺性（20%比分）：工艺精良，制作精湛，用材合理，加工质量高，绿色环保，传统技艺应用到位，工艺可传承、可复制。

4、实用性（20%比分）：有一定的实用价值或观赏价值，寓用于乐，与民族习惯、生活方式相关联。

5、市场性（20%比分）：具有深度开发的市场潜力。

十、送选作品要求

（一）参加初评作品要求：

1、送选作品须为学生在校期间独立创作的实物电子照片。照片要求：版面尺寸为A4，分辨率不低于300dpi，使用jpg格式，CMYK色彩模式。文件名以“工艺美术-学校名-作者名-作品照片和作品名”的格式命名。（如：“工艺美术-某某学校-李某某-作品照片某某某某”）

2、对送选作品的立意、构思及想法进行详细的阐述，提供文字说明。

3、参赛报名信息表须加盖学校公章。

4、上述三项材料打包压缩后，于6月17日前发送至执委会指定邮箱：zjsdzg2015@163.com

联系电话： 010-8532352

3010-85322162 联系人：陈光宪、尹志勇、陈瑞成

（二）参加终评作品要求：

1、通过初评的作品，接到执委会通知后，于6月25日前送交作品实物到天津（可快递）（贵重作品送交方式另议），附带报送参赛报名信息表及作品文字说明。

2、如不能及时送达实物和原件，视为弃权。

（三）参赛作品如需退回，报名时请特别标注，自己（或委托他人）带回，或自付邮寄费由执委会代办。自愿捐赠 “一带一路文化之旅”展览展示的作品，可由本赛项执委会颁发相关证书。

十一、奖项设置

参加终评的四类作品各50件，共计200件。按照教育部统一规定的比例评定出一等奖20件、二等奖40件、三等奖60件，优秀指导教师奖20名，以及本赛项单独设立的特殊贡献奖5名、优秀传承奖8名、大赛优秀组织奖（团体）9名。

优秀指导教师奖：授奖对象为一等奖作品学生的指导教师。

特殊贡献奖：授奖对象为非遗传承人及其对非遗传承教育有特殊贡献者或集体。

优秀传承奖：授奖对象为公有制职业院校往届毕业生及其指导教师、非公有制学校在校生及其指导教师。

十二、安全保障 参照《2015年全国职业院校技能大赛成绩管理办法》的相关要求，根据本赛项自身的特点，赛项执委会请天津工艺美术职业学院作为赛项保障单位。

十三、比赛组织与管理

1、赛项联络组 组 长：尹志勇 成 员：陈瑞成

电 话：（010）83522162 E-mail： zjsdzg2015@163.com 地 址：北京市朝阳区秀水街1号外交公寓6号楼6252室 邮 编：100600

2、保障组 组 长：孙敬忠 成 员：刘 宇

电 话：（022）26786331 地 址：天津市河北区革新道10号（邮编：300250）

2015年全国职业院校技能大赛

“指尖上的中国”--民族文化创新表演赛执委会

教师技能大赛观后感 第5篇

才艺展示这一环节内容和形式都很精彩。这一部分让我想到的是作为教师对与自己的特长爱好，对与自己的闪光点要在平时稍微培养和加强。

说课环节。说课要说教材说学生说目标说重难点，说教法教具过程等等。但是有个别参赛老师就不能完整的说出来。一方面是要学学如何说课，另一方面，就是要研究教材，课标，策略。从小的地方说，就是我们教师对每一环节要恰当把握，教学设计要有出彩的地方。板书设计一是工整美观，二要科学合理，紧紧围绕帮助学生理解这一重要目标。同时也要有一定的特色。本次比赛苹果树上结果子这一鼓励方式出现较多，太老套。

许多参赛教师表现的很出色，他们的临场发挥能力，从容的态度，以及精深的专业素养让我很佩服。通过这次活动我明白了，作为教师，在各个方面我的进步空间还很大。看花容易绣花难，功夫关键用在平时。

一、教师素质

三尺宽的讲台，就是一名教师的舞台，站到讲台上，教师就是所有人关注的焦点。教师的一举一动，教师的言谈举止，都或深或浅的影响着学生。

初次站到讲台上，一定要克服胆怯的心理，即使再紧张，也不能表现出来。这次比赛中，第一位上台的选手，明显的看出来，她是那么的紧张，声音发颤，前言不答后语，甚至有的选手出现忘记台词的现象，着给评委必定留下不好的印象。如果真刀实枪的站到教室给学生讲课，自己先满头大汗，满脸通红了，怎么让学生信服？

好的心理素质，是大家必须通过不懂得锻炼得到的。

在讲课过程中，不止一个选手遇到投影PPT打不开的问题，这样的事故是经常见得到的。第一位遇到这个麻烦的是第五位选手，他的表现让在场的所有人都很满意。他没有表现出任何的慌张的神情，这个意外，仿佛是在他的预料之中似的。一切正常后，他用饱满的声音，开始讲课，整个过程都很顺畅，没有受到之前的意外的影响。然而有的选手遇到类似的麻烦之后，仿佛大脑一片空白，什么主意也没有了。我认为，一名优秀的人民教师是可以镇定的解决任何课堂上遇到的问题的。

给我印象比较深的另一位选手是六号，自始至终他都面带微笑，暂且不说他讲的咋样，就这一个笑容，就给人烙下了亲切自然地印子。一名教师上课的时候真的应该面带微笑，否则学生哪有心情去听一位拉着一张脸的，好像别人欠他什么东西似的的人的课呢。

我感觉，有的选手讲课过于死板。比如第十六位，他讲课总是对着大屏幕上列举的重点内容强调，第一，我们要认识什么什么，第二，我们要了解什么什么，这本身不是有的同学的说课的形式，是给活生生的学生的讲课的形式，重点内容是要求老师在课下准备的，是需要教师通过讲解或演示达到的目的，而不是一句简单的你们要掌握，就能掌握的东西，如果是这样，学生人手一次教学大纲，一套课本，不就万事大吉了么？还要老师干吗？我认为这位选手的另一个失误在他进行实验的时候。他用手推讲台，问学生，同学们，你们猜老师能推动它吗？台下有学生回答能。老师竟然说了句，这个讲台很重，老师推不动。这样的一个实验设置，就远离了最初的目的。直接说这个讲台很重，老师推不动它，不是更简单？实验的实质，在于给出现象，是要通过现象要求大家思索原因东西。其实，这个实验，应该是老师推讲台，让学生看发生的现象，没推动，进而老师提出问题，为什么会这样？除了老师给的推力外，还有其他的力存在，那就是摩擦力，进而开始讲课。这位选手的问题所在就是语言的组织及表达的方式不对，他进行实验，让学生看现象，而不是自己告诉现象，而且，教师在进行实验时，我认为应该尽量避免不确定的词语的使用。

整个比赛过程，尽管不是全部的选手都照PPT宣读，可是语言太书面化，仿佛是在背诵教材，而不是给学生面对面的讲课。这可能与比赛的性质有关。我感觉，亲切自然的语言在实际教学中，应当很受用。

有一位将电压危险的课程，我总觉得他讲课太不连贯了。五分钟的时间，讲的内容什么都有，而且他给出的示例明显不够恰当。讲到高压危险时，他给出了一个人走到高压线下面，身上通了电，却没有给出身体通过这样的电流的结果，如死亡。高压危险，到底有多危险，你不说学生怎么知道？

我最喜欢第十一位选手的精彩讲课，首先他的语言特别幽默，他做实验使用两张不同大小的纸，并且将小的揉成团，让两者同时从同一高度落下，结果，小的质量轻的纸先着地。这样一个实验，完全推翻了亚里士多德的理论。他讲的很幽默，很有激情，没有多余的话，用实验证明自己的观点，毋庸置疑。相信这样的教师，一定会受到同学们的喜爱。

二、PPT的使用

Power、point的使用，在很大程度上方便了教学，现在也成为使用最为广泛的教学软件之一。几乎所有的教师都在使用它。这次比赛中只有一位舍弃了这种辅助媒体，在PPT泛滥的时代，他的勇气，真的令我佩服。谁说现在必须要用投影？教学媒体的使用要与所选择的课程相匹配，没有超级媒体的存在。PPT是辅助教学的工具，却有很多很多的教师把他当成教学的全部，所有的内容全部往投影上一般，时刻时只需要照频念就万事大吉了。幸运的是，现在越来越多的人认识到这个问题，将近三十个选手，念PPT的几乎没有。可是，这并不意味着大家都懂得了投影的精髓所在，都可以把投影应用的游刃有余。整个比赛过程，几乎所有的选手都有一个通病，PPT上明明摆着本节课的题目，却还要不厌其烦的在黑板上再写一次。真的不明白，既然PPT上已经有了，为什么还要再浪费时间重新抄一遍呢？或是既然要板书一下，PPT的价值又在哪里呢？

我很喜欢其中一位选手的PPT，因为他只有两页幻灯片，一张是龙卷风的图片，一张是火车安全线。这是日常生活中常见到的事物，也是容易被大家忽略的现象。图片本身有化抽象为具体的作用，通过这两幅图片，将他要讲的气流大压强小的理论引入生活，更容易被学生理解和应用。

还有一位选手的讲课我比较喜欢，他讲的是电话听筒和话筒的工作原理，同样他用两张图片分别将其工作原理的抽象图展现出来选手用轻松的语言借助图片将这一原理深入浅出的表达出来，很受欢迎。

另一位选手将是的是卫星发射这一过程，同样，它借助图片将日常生活中不易见到的，不易被学生想到的展现出来，轻松的讲述了这一过程，而且，我感觉他的课很吸引我。

可是，这并不代表只要将图片放上去就是好的讲课，这要求教师在选择和讲解上要下功夫，争取做到事半功倍，而不是滥用图片，这样反而分散了学生的注意力。例如，有的选手制作PPT过于华丽，甚至加入了各种声音，给我的感觉是他的听众不是中学生，而是幼儿园的小朋友。

老师说过，若是上课时需要写板书，教师的姿势应该是侧着身，边写边讲，可是好多选手没有注意到这个问题。而且，部分人的板书字体实在太小了。

同样，PPT字体的大小也是有一定限制的。如不能小于28号字体，一个主题的幻灯页数不能超过七张，每张上面的行数也要控制在七以里，每行字数也不能超过七个。

三、组织者

好的开头是成功的一半，如何让这一节课有一个好的开始，是每个教师绞尽脑汁要寻求的答案。几乎所有的选手都有一个简单的组织者，或是比赛的五分钟时间就做一个完整的.组织者。例如，有一名选手让大家先听一段音乐，说是先提提神，其实有更重要的作用，那就是引出下面的问题“听到的音乐是从哪里出来的”。进而展开教学，对扬声器工作原理的讲解。另一名选手通过现将一个小故事来吸引大家的注意力。还有的选手让学生拿着书在前面走，分析原因，通过师生互动来拉近和学生之间的距离。更多的选手采用传统的回归上一节课的内容进而展开本节课的形式。

四、说课

教学技能大赛观后感（模版） 第6篇

周二下午，听了将近三十人的说课大赛，有很大的感触，他们中有熟悉的师哥师姐，也有很多陌生的面孔。他们的讲课很精彩，有很多值得学习的地方，当然，我们毕竟是学生，有很多不足之处。明年的这个时候，走上讲台比赛的就是我们08级的学生，听了这次的比赛，对自己以后有很大的帮助。对他们的讲课，应该取其精华取其糟粕，为明年做好准备。

一 教师素质。

三尺宽的讲台，就是一名教师的舞台，站到讲台上，教师就是所有人关注的焦点。教师的一举一动，教师的言谈举止，都或深或浅的影响着学生。

初次站到讲台上，一定要克服胆怯的心理，即使再紧张，也不能表现出来。这次比赛中，第一位上台的选手，明显的看出来，她是那么的紧张，声音发颤，前言不答后语，甚至有的选手出现忘记台词的现象，着给评委必定留下不好的印象。如果真刀实枪的站到教室给学生讲课，自己先满头大汗，满脸通红了，怎么让学生信服？

好的心理素质，是大家必须通过不懂得锻炼得到的。

在讲课过程中，不止一个选手遇到投影PPT打不开的问题，这样的事故是经常见得到的。第一位遇到这个麻烦的是第五位选手，他的表现让在场的所有人都很满意。他没有表现出任何的慌张的神情，这个意外，仿佛是在他的预料之中似的。一切正常后，他用饱满的声音，开始讲课，整个过程都很顺畅，没有受到之前的意外的影响。然而有的选手遇到类似的麻烦之后，仿佛大脑一片空白，什么主意也没有了。我认为，一名优秀的人民教师是可以镇定的解决任何课堂上遇到的问题的。

给我印象比较深的另一位选手是六号，自始至终他都面带微笑，暂且不说他讲的咋样，就这一个笑容，就给人烙下了亲切自然地印子。一名教师上课的时候真的应该面带微笑，否则学生哪有心情去听一位拉着一张脸的，好像别人欠他什么东西似的的人的课呢。

我感觉，有的选手讲课过于死板。比如第十六位，他讲课总是对着大屏幕上列举的重点内容强调，第一，我们要认识什么什么，第二，我们要了解什么什么，这本身不是有的同学的说课的形式，是给活生生的学生的讲课的形式，重点内容是要求老师在课下准备的，是需要教师通过讲解或演示达到的目的，而不是一句简单的你们要掌握，就能掌握的东西，如果是这样，学生人手一次教学大纲，一套课本，不就万事大吉了么？还要老师干吗？我认为这位选手的另一个失误在他进行实验的时候。他用手推讲台，问学生，同学们，你们猜老师能推动它吗？台下有学生回答能。老师竟然说了句，这个讲台很重，老师推不动。这样的一个实验设置，就远离了最初的目的。直接说这个讲台很重，老师推不动它，不是更简单？实验的实质，在于给出现象，是要通过现象要求大家思索原因东西。其实，这个实验，应该是老师推讲台，让学生看发生的现象，没推动，进而老师提出问题，为什么会这样？除了老师给的推力外，还有其他的力存在，那就是摩擦力，进而开始讲课。这位选手的问题所在就是语言的组织及表达的方式不对，他进行实验，让学生看现象，而不是自己告诉现象，而且，教师在进行实验时，我认为应该尽量避免不确定的词语的使用。

整个比赛过程，尽管不是全部的选手都照PPT宣读，可是语言太书面化，仿佛是在背诵教材，而不是给学生面对面的讲课。这可能与比赛的性质有关。我感觉，亲切自然的语言在实际教学中，应当很受用。

有一位将电压危险的课程，我总觉得他讲课太不连贯了。五分钟的时间，讲的内容什么都有，而且他给出的示例明显不够恰当。讲到高压危险时，他给出了一个人走到高压线下面，身上通了电，却没有给出身体通过这样的电流的结果，如死亡。高压危险，到底有多危险，你不说学生怎么知道？

我最喜欢第十一位选手的精彩讲课，首先他的语言特别幽默，他做实验使用两张不同大小的纸，并且将小的揉成团，让两者同时从同一高度落下，结果，小的质量轻的纸先着地。这样一个实验，完全推翻了亚里士多德的理论。他讲的很幽默，很有激情，没有多余的话，用实验证明自己的观点，毋庸置疑。相信这样的教师，一定会受到同学们的喜爱。

二 PPT的使用

Power point的使用，在很大程度上方便了教学，现在也成为使用最为广泛的教学软件之一。几乎所有的教师都在使用它。这次比赛中只有一位舍弃了这种辅助媒体，在PPT泛滥的时代，他的勇气，真的令我佩服.谁说现在必须要用投影？教学媒体的使用要与所选择的课程相匹配，没有超级媒体的存在。PPT是辅助教学的工具，却有很多很多的教师把他当成教学的全部，所有的内容全部往投影上一般，时刻时只需要照频念就万事大吉了。幸运的是，现在越来越多的人认识到这个问题，将近三十个选手，念PPT的几乎没有。可是，这并不意味着大家都懂得了投影的精髓所在，都可以把投影应用的游刃有余。整个比赛过程，几乎所有的选手都有一个通病，PPT上明明摆着本节课的题目，却还要不厌其烦的在黑板上再写一次。真的不明白，既然PPT上已经有了，为什么还要再浪费时间重新抄一遍呢？或是既然要板书一下，PPT的价值又在哪里呢？

我很喜欢其中一位选手的PPT，因为他只有两页幻灯片，一张是龙卷风的图片，一张是火车安全线。这是日常生活中常见到的事物，也是容易被大家忽略的现象。图片本身有化抽象为具体的作用，通过这两幅图片，将他要讲的气流大压强小的理论引入生活，更容易被学生理解和应用。

还有一位选手的讲课我比较喜欢，他讲的是电话听筒和话筒的工作原理，同样他用两张图片分别将其工作原理的抽象图展现出来选手用轻松的语言借助图片将这一原理深入浅出的表达出来，很受欢迎。

另一位选手将是的是卫星发射这一过程，同样，它借助图片将日常生活中不易见到的，不易被学生想到的展现出来，轻松的讲述了这一过程，而且，我感觉他的课很吸引我。

可是，这并不代表只要将图片放上去就是好的讲课，这要求教师在选择和讲解上要下功夫，争取做到事半功倍，而不是滥用图片，这样反而分散了学生的注意力。例如，有的选手制作PPT过于华丽，甚至加入了各种声音，给我的感觉是他的听众不是中学生，而是幼儿园的小朋友。

老师说过，若是上课时需要写板书，教师的姿势应该是侧着身，边写边讲，可是好多选手没有注意到这个问题。而且，部分人的板书字体实在太小了。

同样，PPT字体的大小也是有一定限制的。如不能小于28号字体，一个主题的幻灯页数不能超过七张，每张上面的行数也要控制在七以里，每行字数也不能超过七个。

三 组织者

好的开头是成功的一半，如何让这一节课有一个好的开始，是每个教师绞尽脑汁要寻求的答案。几乎所有的选手都有一个简单的组织者，或是比赛的五分钟

时间就做一个完整的组织者。例如，有一名选手让大家先听一段音乐，说是先提提神，其实有更重要的作用，那就是引出下面的问题“听到的音乐是从哪里出来的”。进而展开教学，对扬声器工作原理的讲解。另一名选手通过现将一个小故事来吸引大家的注意力。还有的选手让学生拿着书在前面走，分析原因，通过师生互动来拉近和学生之间的距离。更多的选手采用传统的回归上一节课的内容进而展开本节课的形式。

四 说课

PCB车间职工技能大赛观后感 第7篇

2020年第三季度“PCB车间职工技能大赛”圆满的落下帷幕，回顾比赛的每一个精彩瞬间，被我们车间员工的参赛热情深深感染，每个参赛选手都拿出自己的“看家本领”，努力展现自己最强的一面，心中无比钦佩，能报名参赛就是一种实力的证明，为他们加油!

在凯耀工作的一年当中，非常荣幸的参与了两届职工技能大赛的组织与后勤辅助工作，给我印象特别深刻的就是我们的员工技能水平在不断的提升，比赛流程也是越来越规范化、标准化。在比赛前期筹备工作中，我们制作了横幅张贴在车间线头，在晨会上开展宣传动员活动，积极引导员工融入到活动中来，努力营造人人都参与的良好氛围。车间员工的参赛积极性越来越高，各岗位的员工都踊跃报名，这表明技能大赛吸引力和参与度越来越高了，也要求着我们不断改善，逐步完善比赛制度。

在这次比赛的参赛选手中，给我们印象最深刻的是PCB-6线的员工xxx，他在产线上担任的是炉后目检一职，而这次比赛中他却选择了补焊项目并且取得了第一名的好成绩。对他来说这不仅仅是一次比赛，更是一次挑战自我、展示自我的机会。一分耕耘一分收获，成功不是偶然发生的而是经过不懈努力取得的。xxx通过培训考核取得了目检、补焊两个上岗证，在工作中不断的学习历练，取得了今天的好成绩，这种勇于挑战自我的精神值得我们每个人去学习。

职工技能大赛不仅仅是一次技能上的较量，更是一次各方面潜力的展现。通过这次比赛，体现出了员工不仅熟练掌握了本职工作的操作要领，也在不断的学习其他技能，不断提升自身综合实力，在工作中发挥的游刃有余，在团队中体现自身的价值。在这次比赛中，各位选手在相互切磋的过程中，学习到对手的优点，从中获得新的技能和经验，探寻更为高效的作业手法。同时也能发现自身的不足，对自身技能水平有更深刻的认识，有利于今后自身技能的提升。

技能比拼大赛结束后，xxx邀请了xx和xx来给获奖的员工颁奖。